Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Zakharov ingressou na direção profissional. “Não foi por acaso que me tornei diretor”, admite. “Só que nunca sonhei em ser diretor, mas quando tive contato com isso me dei conta e me senti como uma pessoa que tinha alguma predisposição genética e mental para essa profissão.” Nos anos seguintes, esse sentimento ficou mais forte. Em 1965 M.A. Zakharov foi convidado como diretor do Teatro de Sátira de Moscou. Lá, em 1967, ocorreu seu primeiro sucesso como diretor no palco profissional - uma atuação amplamente sensacional e memorável para muitos espectadores. Ameixa» de acordo com A.N. Ostrovsky. Antes de ser banida por motivos “ideológicos”, a peça foi encenada cerca de 40 vezes, obtendo grande sucesso de público. Sua decoração foi o maravilhoso trabalho de atuação de A.A. Mironova, A. D. Papanova, G.P. Mengleta, T.I. Peltzer e outros grandes mestres do palco. Depois que a peça “Profitable Place” foi retirada do repertório atual, M.A. Zakharov encenou a comédia “Banquet” (1969) de A. Arkanov e G. Gorin no mesmo teatro. No entanto, esta performance teve o mesmo destino da anterior. Como o próprio Mark Anatolyevich diz, sua profissão de diretor estava então por um fio. A participação de A.A. ajudou. Goncharov, que em 1969 sugeriu M.A. Zakharov vai encenar “Destruction” de A. Fadeev no palco do Teatro Mayakovsky de Moscou, que ele dirige. “A iniciativa de Goncharov, a sua ajuda e apoio significaram muito para mim, depois de as minhas atuações terem sido reconhecidas como profunda e irremediavelmente erradas”, diria mais tarde Mark Anatolyevich. Estreia de sua autoria versão de palco“Destruction” (a peça foi escrita por M.A. Zakharov junto com I.L. Prut) com Armen Dzhigarkhanyan em papel de liderança aconteceu em 1971. A apresentação não foi proibida apenas graças à intervenção pessoal da viúva de A. Fadeev - atriz famosa Teatro de Arte de Moscou A.O. Stepanova. A apresentação estava ligada por muito tempo e foi um grande sucesso tanto na URSS quanto durante viagens ao exterior.

(1913-1969) Apresentação preparada por Mikhail Zakharov, aluno do 5º ano do MAOU “Gymnasium No. 4” Pai Marinheiro da frota romena Ion Marinescu bateu no oficial que o insultou, pelo que foi condenado à morte. Em 1893, depois de escapar de uma cela de castigo, atravessou a nado a fronteira do Danúbio e se estabeleceu em Odessa. Os pais Ion Marinescu conseguiram um emprego no porto, tornaram-se russificados, foram batizados como Ivan, mudaram a terminação do sobrenome para “o” e se tornaram Ivan Alekseevich Marinesko, e depois se casaram com a ucraniana Tatyana Mikhailovna. Durante sua infância, Alexandre se destacou por sua sede de aventura - à frente de uma gangue de meninos, ele embarcou repetidamente em viagens perigosas de muitas horas pelas catacumbas. Passei minha adolescência na escola nº 36 (hoje escola nº 105 na rua Pasteur). O futuro submarinista passou apenas 6 anos na carteira da escola - em 1926, aos 13 anos, ingressou na Escola de Treinamento Marítimo, formando-se como aluno externo e ingressando no Colégio Naval de Odessa. "Pessoas próximas a você não vão matar pela verdade, apenas puni-las. E não minta para estranhos, para que não pensem que Marinesko é um covarde! Ele foi ensinado desde a infância a dizer a verdade, não importa quão desagradável isso pode ser para ele.” “Nunca quis ser militar. O mar, navios pacíficos, este é o meu amor. Tornei-me militar por dever." Depois de se formar no Odessa Naval College em 1933, serviu como capitão assistente nos navios "Ilyich" e "Frota Vermelha". Mobilizado em novembro de 1933. Antes da guerra, comandante assistente em o submarino "L-1" desde 1938 Desde 1939, o comandante do “M-96”, um pequeno submarino, que os submarinistas chamavam de “Malyutka”. Fez 7 campanhas militares em 8 de setembro de 1944, foi explodido por uma mina e morreu com toda a tripulação na Baía de Narva.A melhor tripulação de submarino do Báltico, “Malyutka” Marinesko, estabeleceu um fantástico recorde de velocidade de mergulho em apenas 19,5 segundos, enquanto pelas normas deveria ser 35!... " Um submarino é uma tempestade marítima, com olhos de aço sob um boné preto..." Em 1942, o M-96 afundou o transporte finlandês Helen, desembarcando um grupo de sabotagem na costa da Baía de Narva. Por isso, A.I. Marinesko foi premiado com o Ordem de Lenin. "Em homens de ferro nadam até esta concha de ferro..." Em abril de 1943, A.I. Marinesko foi nomeado comandante do submarino “S-13”. Serviu neste barco até setembro de 1945, completando 3 campanhas de combate. S-13 “Pike” (1939-1954) “S-13” realizou 4 missões de combate. A largura do casco é de cerca de 6,4 m Deslocamento 837 toneladas Tripulação 42 pessoas Comandante de um submarino com um “número do azar a bordo” O número “13” desempenhou um papel incrível no destino do Marinesco! Nascido em 13 de janeiro de 1913. Ele comandou a "eska" - havia 13 desses barcos no Báltico durante a guerra. Apenas um sobreviveu até o Dia da Vitória. Seu S-13! “Ataque do Século” Em 30 de janeiro de 1945, o “S-13” atacou e mandou para o fundo o transatlântico “Wilhelm Gustloff” “Titanic do Terceiro Reich” “Wilhelm Gustloff” foi o maior navio em termos de tonelagem afundado por Submarinistas soviéticos e o segundo em número de vítimas. Havia 10.582 pessoas a bordo, como em 5 Titanics. De acordo com algumas versões, poderia haver uma Sala Âmbar a bordo. Em 10 de fevereiro de 1945, o S-13 afundou a ambulância Steuben, que transportava 3.700 pessoas. Premiado com a Ordem da Bandeira Vermelha. Após a guerra, Marinesko trabalhou como imediato em navios e como vice-diretor do Instituto de Pesquisa de Transfusão de Sangue de Leningrado. De 1949 a 1951 foi condenado a três anos de prisão sob a acusação de desperdício de propriedade socialista, e mais tarde foi reabilitado. Marinesko morreu em Leningrado após uma doença grave e longa, em 25 de novembro de 1963. Ele foi enterrado no cemitério de Bogoslovskoe. Reconhecimento póstumo... Em 5 de maio de 1990, ele foi agraciado com o título de Herói da União Soviética. Postumamente, foi agraciado com a medalha Estrela de Ouro e a Ordem de Lênin. Monumento em Kronstadt Monumento em Kaliningrado Os longas-metragens “Forget About Returning” (1985) e “First After God” (2005) são dedicados à memória de Marinesko. O naufrágio do Wilhelm Gustloff é descrito no romance A Trajetória do Caranguejo, do ganhador do Prêmio Nobel Günter Grass. “Durante anos, surfando a onda, acreditando tolamente na sorte, quantos de nós afundamos, quão poucos de nós desembarcamos...” Alexander Marinesko foi um dos heróicos submarinistas, muitos dos quais morreram e seus nomes permaneceram desconhecidos. Memória eterna e glória aos heróis da guerra! Materiais usados: http://odesskiy.com/m/marinesko-aleksandr.html http://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://funeral-pb.narod.ru/necropols/bogoslovskoe http ://www.peoples.ru/military/hero/marinesko/ http://ru.wikipedia.org/wiki http://www.warheroes.ru/hero

Orçamento do estado federal instituição educacional

ensino superior

Permiano instituto estadual cultura

Faculdade de Artes

Departamento de Direção de Espetáculos Teatrais

Vida e obra de M.A. Zakharova

resumo sobre especialidade

"Teoria da Direção"

Concluído:

aluno do grupo ZRTP-16-1b

Sesyokin E. O.

Verificado:

Professor experiente

departamentos dirigir apresentações teatrais

Nazarov Sergei Alexandrovich

Permanente, 2017

Contente

Introdução

Prática encenada

Cinema de M. A. Zakharov

Conclusão

Introdução

“Dirigir é uma profissão ambiciosa. O diretor às vezes imagina que sabe algo sobre a vida que os outros não sabem. É claro que a presunção de direção pode ajudar na aquisição de uma profissão, mas certamente deve ser substituída por um período de análise cuidadosa e vagarosa - quem é você e o que é você? O que você conseguiu sozinho e o que aconteceu com você. MA Zakharov.

Nasceu em 13 de outubro de 1933 em Moscou, em uma família de professores. Esposa - Nina Tikhonovna Lapshinova (nascida em 1932), atriz. Filha - Zakharova Alexandra Markovna (nascida em 1962), atriz do Teatro Lenkom de Moscou, Artista do Povo Rússia, laureada Prêmio Estadual RF.

Em seu livro “Super Profissão”, um dos principais diretores de teatro e cinema do país, Mark Anatolyevich Zakharov, escreve: “Para se tornar um poeta profissional, coreógrafo, artista, diretor e geralmente um criador de novas ideias, você deve ter uma genética pronunciada inclinação, e depois complementá-la com uma boa escola, na presença de obrigatória e rara capacidade de trabalho." Estas palavras o caracterizam perfeitamente próprio caminhoàs alturas da criatividade.

Prática encenada

Zakharov estudou em todos os clubes de teatro, incluindo o de sua mãe, depois houve a Casa dos Pioneiros Moskvoretsky em Bolshaya Polyanka, para onde foi com Andrei Tarkovsky. Depois de se formar na escola, houve a escolha de qual especialidade escolher, o que ser no futuro. Havia opções: academia de engenharia militar, instituto de arquitetura, Kuibyshev MISI. Quando a academia militar descobriu quem era o pai de Mark e que ele estava no exílio, imediatamente recusou a admissão. Zakharov não entrou no MISS. Mas a mãe de Mark sonhou que seu filho começasse a estudar para ser ator. E Zakharov, sem hesitar, foi fazer exames na Escola de Teatro de Arte de Moscou. Aqui ele leu Heather Honey.

Ele criou em seu curso uma atmosfera de pesquisa de direção aprofundada nunca antes e nunca encontrada, um terreno fértil para os cérebros jovens de seus colegas estudantes, uma zona de intensidade criativa geral e elevada. O aspirante a ator recebeu papéis menores já no meu segundo ano. Ele tocou no Teatro Mayakovsky e Ermolova. Logo Mark Anatolyevich foi designado para o teatro dramático em Perm. Aqui ele não só se apresentou no palco, mas também escreveu poesia, desenhou para jornais juvenis, imprimiu cartoons, colaborou com o rádio e organizou várias noites no teatro.

Marca composta histórias humorísticas. Escreveu diálogos para peças. Mark Anatolyevich trabalhou por muito tempo no teatro de miniaturas. Nessa época percebeu que não queria mais trabalhar como ator, dirigir o atraiu mais. Ele encenou muitas performances: “Você realmente não percebeu?”, “Dragão”, “Eu quero ser honesto”, “Destruição”. O Teatro de Sátira de Moscou acolhe as produções de Zakharov: “Lugar Lucrativo”, “Banquete”, “Levante-se e Cante!”, “Mãe Coragem e Seus Filhos” e outros. No Teatro Lenin Komsomol, onde Zakharov trabalhou mais tarde, foram exibidas peças brilhantes: “Ivanov”, “Clarividente”, “Minhas Esperanças”, “Um Cara da Nossa Cidade”, “Pessoas e Pássaros”, “Dia Louco ou O Casamento de Fígaro”. No cinema, Mark Anatolyevich Zakharov também provou seu valor como diretor. Foram feitos os seguintes filmes: “Uma Festa Durante a Peste”, Um milagre comum, A casa que Swift construiu, Fórmula do Amor.

Muitos trabalhos de direção de M.A. Zakharov entrou para a história da direção russa: “Til” Gr. Gorin baseado em Charles de Coster (1974), “Juno and Avos” de A. Voznesensky e A. Rybnikov (1981), “Crazy Day or The Marriage of Figaro” de Beaumarchais (1993), “The Seagull” de A. Chekhov (1994), etc. “Apesar de toda a diversidade e dessemelhança das minhas obras, ainda há algo em comum que as une", diz o próprio diretor. “Eu defino esse “algo” para mim como “tolerância poética”, como uma “jogo de imaginação”, fantasmagoria, como fantasia teatral sobre tema. Em meus trabalhos de direção, procuro “saltar”, reunir em uma bola compacta ações cênicas em zigue-zague que são necessariamente imprevisíveis para o espectador.”

Cinema de M.A. Zakharova

Lugar significativo em atividade criativa Mark Anatolyevich Zakharov está ocupado trabalhando no cinema e na televisão. Nas décadas de 1970-1980, ele fez filmes ativamente, filmando várias peças de Evgeniy Schwartz e Grigory Gorin no gênero de parábolas fantásticas. Muitos dos filmes de Mark Zakharov, bem como performances, são caracterizados pelo uso de música, dança, uma combinação de humor e drama e uma apresentação nítida e satírica do material. Todos os filmes que ele criou são amplamente conhecidos e populares. Seu filme de estreia “As Doze Cadeiras” baseado em I. Ilf e E. Petrov com A. Mironov e A. Papanov nos papéis principais, filmado, segundo o próprio diretor, no gênero de crítica literária e musical, foi lançado em nas telas do país em 1977 e antes ainda é querido pelo público. O próximo trabalho de direção de M.A. A estreia cinematográfica de Zakharov foi o filme "An Ordinary Miracle" (1978) baseado no roteiro de E. Schwartz com E. Leonov, O. Yankovsky, Yu. Solomin, E. Vasilyeva, A. Abdulov. Então, um após o outro, três de seus filmes foram lançados com base no roteiro de G. Gorin: “That Same Munchausen” (1979), “The House That Swift Built” (1981) e “Formula of Love” (1983). Em 1988, o filme MA foi lançado. Zakharov “Kill the Dragon” baseado no roteiro de E. Schwartz. (Jornal. Memórias e biografias. Versão impressa - M., 07/12/2000.)

Mark Zakharov, formou-se em 1955. departamento de atuação GITIS atuou como ator do regional de Perm teatro dramático. Ele começou a dirigir em 1956. Em 1959 regressou a Moscovo, onde trabalhou em vários teatros da capital, tornando-se eventualmente diretor do Teatro Lenin Komsomol. A ascensão do Teatro Lenkom começou com a produção de “Avtograd-XXI” (1973) de Mark Anatolyevich, do escritor de prosa e dramaturgo Yuri Vizbor e Zakharov, Artista A. Vasiliev. A história da ascensão de Lenkom começa com o aparecimento da peça "Til" baseada na peça de G. I. Gorin (baseada no romance de Charles de Coster). Artistas O. Tvardovskaya, V. Makushenko. Compositor G. I. Gladkov. Esta é uma comédia bufônica em 2 partes com música de Gennady Gladkov. Letras de músicas de Yu. Entin, E. Yevtushenko. Com esta performance Mark Zakharov abriu nova era vida teatral países. O sucesso da alegre comédia baseada na peça de Charles de Coster em 1974 superou todas as expectativas. A divertida e ao mesmo tempo profunda história de Till Eulenspiegel cativou tanto o jovem realizador que ele tomou a decisão - VOU encenar! ( Ótima entrevista no canal de TV OTR. Marcos Zakharov. - 13/10/2013) M. Zakharov queria confiar a criação da peça “Til” para o Teatro Lenkom ao famoso dramaturgo Grigory Gorin. (Gorin G. Til // Gorin G.I. Grigory Gorin Theatre: Plays. Ekaterinburg: U-Factoria, 2001. P. 90-195.) Como Mark Zakharov admitiu mais tarde, ele estava muito preocupado com seu consentimento. Mas Gorin não precisou ser persuadido. Ele concordou imediatamente e escreveu uma peça, que mais tarde se tornou uma obra-prima de toda uma época. Assim nasceu um maravilhoso conjunto de dramaturgo e diretor - cuja ironia sutil e sátira afiada é o que distingue o trabalho de Mark Zakharov e Grigory Gorin. A peça “Til” mergulha o público em tempos distantes, quando, após denúncias de invejosos comuns, milhares de pseudo-hereges foram queimados na fogueira. Naquele momento cruel, os familiares da vítima, de forma amigável, pediram ao carrasco que poupasse rapidamente o seu ente querido do tormento. Nas suas performances a música, a dança e a expressividade, um fundo emocional completo, são parte integrante. "Til", "A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta", " Oração memorial“1989, “Juno and Avos” 1981 - foi a partir deste período que o estilo característico de Mark Zakharov como diretor se manifestou mais claramente nessas performances. Música ao vivo, efeitos de luz e choque, o uso de números coreográficos nas performances - tudo isso se manifesta claramente em estilo específico produções de M. Zakharov.

Assim, atento ao “espírito dos tempos”, à política e à moda, Mark Zakharov equilibra harmoniosamente na sua obra entre o “temporário” e o “eterno”, o fugaz e o duradouro. Ao revelar o enquadramento histórico, remete o espectador aos ideais e sabedoria acumulada de épocas passadas e abre perspectivas para o novo desenvolvimento do homem, da sociedade cultural na difícil e dinâmica fase do seu desenvolvimento nos tempos modernos e das suas perspectivas futuras. Últimos 40 anos vida criativa Mark Zakharov está intimamente ligado ao Teatro Lenin Komsomol, agora é Lenkom. Aqui ele montou uma equipe que não poderia ser encontrada em nenhum outro lugar. Elena Shanina, Inna Churikova, Nikolai Karachentsov, Anna Bolshova, Alexander Zbruev e outros - suas estrelas brilharam neste palco. Mark Zakharov ama sinceramente seus artistas e aprecia seu talento, e eles confiam totalmente no diretor principal. Cada novo emprego A marca se torna um verdadeiro evento cultural. Assim, o primeiro capítulo delineou a biografia e caminho criativo dirigido por Mark Zakharov. O diretor fez muitos filmes de diferentes gêneros: de comédias a filmes filosóficos, sérios e problemáticos - performances brilhantes, espetaculares e de conteúdo filosófico. EM em maior medida O capítulo examinou as características da criatividade teatral de Mark Zakharov. Principal, em seu carreira teatral, acabou sendo e continua dirigindo no Teatro Lenkom de Moscou até hoje. Na verdade, a partir do momento em que Mark Zakharov se tornou seu diretor-chefe e diretor artístico, a fama russa e o interesse inesgotável do público chegaram ao teatro. Os trabalhos de direção teatral de Mark Zakharov são diferentes diversidade de gênero, diversidade e versatilidade de temas - desde temas cotidianos até temas sócio-políticos e moral-filosóficos, apelam a autores soviéticos e estrangeiros. E também, as características acima mencionadas de musicalidade, dançabilidade, plasticidade e profundo psicologismo, a combinação do trágico e do cômico em uma obra distinguem o trabalho teatral do diretor. De referir também as conquistas de M. Zakharov, até à data, como diretor artístico do Teatro Lenkom. Diretor de longos anos obras reuniram a famosa equipe criativa do teatro. Lenkom sempre se destacou por sua energia especial, que influenciou a escolha das performances pelo diretor, a forma como foram encenadas e até a própria atuação. Hoje, como nos primórdios da sua existência, o palco do Teatro Lenkom oferece ao espectador um repertório único composto pelas mais espetaculares peças clássicas e modernas.

Criatividade teatral MA Zakharova

“Juno e Avos” é uma das mais famosas óperas rock soviéticas do compositor Alexei Rybnikov, baseada em poemas do poeta Andrei Voznesensky. A estreia aconteceu em 9 de julho de 1981 no palco do Teatro Lenin Komsomol de Moscou (diretor Mark Zakharov, coreografia de Vladimir Vasiliev, designer Oleg Sheintsis). Gostaria de me deter brevemente no lado artístico da performance, nomeadamente na acção e na cenografia. Afinal, ação não é apenas movimento externo. Também acontece dentro, nas almas dos heróis. É interessante a abordagem do diretor ao esquema de cores da cenografia, em relação às indicações da localização geográfica da ação: luz azul - e o espectador entende que aqui é a Rússia, laranja - e ninguém duvida que aqui é a Califórnia. Além disso, no que diz respeito ao lado externo da performance, como mencionado acima, nela predominam os meios de expressão musicais e coreográficos. Na peça “Juno and Maybe” de Mark Zakharov há bastante cenas de balé, para o qual uma dançarina foi convidada para se apresentar Teatro Bolshoi Vladimir Vasiliev. Como resultado, na performance de M. Zakharov você pode ver quão orgânicos, bonitos e fáceis são os movimentos dos artistas.

Assim, voltando aos problemas da peça “Juno e Avos”, gostaria de citar os principais problemas levantados por Mark Zakharov na peça, dividindo-os em problemas sócio-políticos, histórico-culturais e moral-filosóficos. E gostaria de começar pelas questões sócio-políticas de “Juno e Avos”. Em primeiro lugar, a peça levanta de forma aguda o problema das relações entre a América e a Rússia, os mundos ocidental e soviético, o problema do isolamento, a natureza fechada da Rússia Soviética. E aqui o principal problema que era relevante no momento da criação da peça, e a posição da Rússia Soviética em relação aos países ocidentais e aos Estados Unidos, é o problema da “Cortina de Ferro” ( estamos falando sobre sobre a década de 1980). A Cortina de Ferro se reflete na peça como um fenômeno cultural Rússia soviética, apenas no contexto do enredo da peça - na Rússia imperial.

Estamos sozinhos em direção à verdade. (Andrey Voznesensky 1980 Libreto para a ópera “Juno e Avos” M., 1980)

Baseado deste fragmento, também se pode derivar as questões morais e filosóficas da performance. Este é o problema de uma “geração desunida”, desunida e fragmentada pelas mudanças sociais e políticas no nosso país. Cada pessoa escolhe o seu próprio caminho para a verdade, para os seus objetivos de vida.

Nas produções posteriores de “Juno e Avos” de Mark Zakharov na década de 2000, a ênfase mudou da direção histórica, cultural e sociopolítica para a direção moral e filosófica. Muitos dos problemas levantados pelos autores na peça dos anos 80 foram revelados com o advento do século 21, com a mudança do regime político do totalitário soviético, a censura para o mundo mais democrático do início dos anos 2000 num novo, maneira mais ampla. É necessário também notar a peculiaridade da era do início do século XXI - a restauração da Rússia após os arrojados anos noventa, após a crise sociopolítica e moral da sociedade, no contexto do problema da família como instituição social, problemas das famílias monoparentais, destruição da família e dos valores morais e educacionais do final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Assim, por exemplo, na produção de 2002 (o elenco de artistas mudou, Anna Bolshova atuou no papel de Conchita, e agora o elenco é completamente diferente), a ênfase estava no problema das diferentes religiões (Ortodoxia e Catolicismo), e o diretor também mudou a ênfase para o tema do valor intrínseco da família, dos filhos - como geração futura, dos temas do novo dia, por exemplo, o texto do libreto, ou melhor, seu final “Aleluia...” foi até alterado por A. Voznesensky a pedido de M. Zakharov para “crianças do século 21, seus nova era…»

Conclusão

Mark Anatolyevich gosta de repetir que o principal em sua vida, seu patrimônio e orgulho é a galáxia estelar de atores do Teatro Lenkom, unindo mestres de palco experientes e muito jovens, mas talentosos, talentosos grandes esperanças atores. No palco de "Lenkom" I. Churikova, A. Abdulov, L. Bronevoy, A. Dzhigarkhanyan, A. Zbruev, Y. Kolychev, N. Karachentsov, O. Yankovsky, A. Lazarev, A. Zakharova, S. Stepanchenko , jogue T. Kravchenko, I. Fokin, I. Agapov, S. Chonishvili, V. Rakov, A. Sirin, L. Artemyeva, N. Shchukina, M. Mironova, A. Bolshova, S. Frolov, K. Yushkevich, D. Maryanov, O. Zheleznyak e outros atores.

Trabalhar no M.A. Theatre Zakharov tem combinado com atividades de ensino. Em 1983, o diretor artístico do Moscow teatro acadêmico em homenagem a V.V. Maiakovski A.A. Goncharov o convidou para lecionar direção na GITIS. Atualmente M.A. Zakharov é professor do Departamento de Direção da RATI (antigo GITIS). Ele é secretário do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa, acadêmico da Academia Televisão russa(1997), acadêmico da Academia Internacional de Criatividade (2000), membro do Sindicato dos Escritores de Moscou (1999). Em 1989 M.A. Zakharov foi eleito deputado popular da URSS pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro. Ele logo se tornou membro do Conselho Presidencial.

MA Zakharov é autor de inúmeras publicações sobre teatro e política em periódicos, inclusive nas revistas "Teatro" e "Ogonyok". É autor dos livros “Contatos em Diferentes Níveis” (1988, 2000) e “Super Profissão” (2000), dedicados aos problemas da direção moderna. Durante vários anos foi apresentador do programa de televisão "Kinoserpentine".

Direção da arte o teatro e o trabalho na oficina de direção da RATI praticamente não deixam tempo livre. Entre seus hobbies, Mark Anatolyevich destaca especialmente a literatura. Seus livros favoritos são as obras de N. Berdyaev e Paul Johnson.

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