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A Escola Shchukinskoye é uma instituição de ensino superior de teatro, na qual apenas um centésimo candidato é admitido. Para aqueles que venceram esta competição colossal, as provas estão apenas começando. Todos os anos, o Freshers' Day é realizado aqui, onde os alunos mais velhos mostram visualmente aos recém-chegados o que eles vivenciarão nos próximos quatro anos. Quem dirigiu a Escola Shchukin há cem anos? Por que apenas graduados podem lecionar nesta instituição? Como ingressar em uma das universidades mais prestigiadas da Rússia?

Vamos estudar!

Em 23 de outubro de 2014, a Escola Shchukinskoye comemorou seu centenário. Os primeiros anos deste instituição educacional veio num momento difícil para a Rússia. Foi criado em 1914. O fundador, Evgeny Vakhtangov, é aluno de Stanislavsky, o mesmo que cronicamente não acreditava em atuação. Segundo a lenda, o antigo pupilo do famoso reformador do teatro pronunciou uma frase significativa: “Vamos aprender!” Foi com ela que a Escola de Teatro Shchukin começou a existir.

Zahava

Naquela época, a instituição de ensino era apenas um pequeno estúdio de teatro. Mas não foi à toa que o grande Stanislávski garantiu que ninguém poderia ensinar de acordo com seu sistema melhor que Eugene Vakhtangov. As primeiras produções trouxeram enorme fama entre os frequentadores do teatro de Moscou. Em 1922, os espectadores viram produção famosa"Princesa Turandot". Mas o fundador do estúdio não viveu para ver a estreia. E o próximo líder foi Boris Zakhava. O talentoso ator e diretor dirigiu a Escola de Teatro Shchukin, embora de forma intermitente, por quase meio século. Foi ele quem estabeleceu os princípios básicos de ensino que hoje guiam os professores dentro dos muros da lendária universidade.

Boris Shchukin e recursos de ensino

Somente aqueles que já foram seus alunos e concluíram seus estudos com êxito podem lecionar nesta universidade. Os dirigentes estão confiantes de que esta é a única e principal forma de preservar a escola de teatro, pela qual a Escola Shchukinskoye é famosa, na sua forma canónica. Por falar nisso, nome famoso foi entregue a esta instituição apenas em 1939. Boris Shchukin é um dos alunos preferidos do fundador do estúdio. Este homem é um dos os representantes mais brilhantes Escola realista soviética. Ele trabalhou no teatro por mais de vinte anos. Shchukin também é conhecido por ser um dos primeiros atores que conseguiu encarnar a imagem de Lenin no palco. Há opinião de que foi graças a esses méritos que a escola recebeu seu nome.

Conquistas

A Escola Shchukinskoye foi transformada em instituto em 2002. Ao longo dos cem anos de sua existência, a instituição educacional produziu uma galáxia tão impressionante atores talentosos, que é legitimamente considerado recordista entre outros russos universidades de teatro. As pessoas chamam isso de "Pike". Grande competiçãoé estável anualmente.

Ex-alunos famosos

Das paredes deste instituto vieram celebridades como Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Entre mais geração mais nova Sergei Makovetsky e Maxim Averin devem ser destacados. Claro, esta não é uma lista completa.

As funções de diretor artístico, como se sabe, são desempenhadas por Vladimir Etush. O reitor do Instituto é Evgeniy Knyazev.

Departamento de direção

Até o final dos anos 50, apenas quem sonhava em ser ator procurava ingressar na Escola Shchukin. Esta universidade não formou nenhum outro especialista. Em 1959, futuros diretores também começaram a ser formados aqui. Porém, a forma de treinamento na direção é apenas por correspondência. A competição não é tão acirrada - apenas três pessoas por vaga. As regras pelas quais o comitê de admissão funciona são tais que o aluno de ontem, sonhando com os louros de Zakharov e Meyerhold, não pode entrar no departamento de direção da Escola Shchukinskoye. Aqui são aceitos aqueles que têm experiência profissional como diretor de teatro.

Pessoas de todo o país vêm estudar na direção, e não para conquistar a capital. Afinal, os candidatos são bem-vindos em seus home theaters. E é na sua terra natal que os alunos irão posteriormente concluir as suas teses de diploma.

Departamento de atuação

Os futuros diretores ficam dentro dos muros do instituto no máximo dois meses por ano, o que não se pode dizer de quem estuda atuação aqui. Para futuros artistas, além da disciplina especializada, são cursadas as seguintes disciplinas:

• expressividade plástica;
• expressividade musical;
• discurso cênico.

O departamento de atuação também possui um departamento de história e filosofia.

Regras de admissão

O exame de especialidade é realizado em três etapas:

1. Lendo as fábulas de Krylov, dois ou três poemas e um trecho da prosa.
2. Verificando dados musicais, rítmicos e de voz.
3. Executando um pequeno esboço de palco.

Se o candidato tiver sido aprovado no exame da sua especialidade, pode cursar língua e literatura russa (por escrito), bem como um colóquio, que visa identificar o nível de conhecimento na área da cultura, arte, literatura e história nacional.

O instituto oferece cursos preparatórios. A inscrição neles é realizada após audição, na qual é necessária a leitura de um trecho do trabalho em prosa, poema ou fábula. O treinamento em cursos preparatórios é realizado nos finais de semana e é composto por setenta e dois

Teatro educativo

Durante os estudos, os alunos apresentam seus primeiros trabalhos ao público. O teatro educacional da Escola Shchukin é uma unidade completa na qual toda a equipe profissionais. Os alunos produzem seus diplomas em conjunto com diretores e professores. Há setenta anos, o teatro educacional da Escola Shchukin preserva as tradições que foram estabelecidas pelos alunos do fundador desta lendária universidade. A tese revela individualidade criativa todo estudante. Os frequentadores inveterados do teatro em Moscou têm a oportunidade de ver apresentações de atores jovens e talentosos. Esta é uma tradição que a Escola Shchukin não mudou ao longo de quase toda a sua existência.

Já houve apresentações com a participação de alunos mais de uma vez sucesso impressionante. A história do instituto conhece casos em que, para poder assistir a um dos teses, os moscovitas faziam longas filas para bilheteria do teatro por horas.

O repertório do teatro educativo é atualizado anualmente. No palco educacional, são encenadas peças baseadas em obras de autores russos e estrangeiros. Entre eles estão “Sr. de Moliere” (baseado no romance de Mikhail Bulgakov), “A pobreza não é um vício” (A.N. Ostrovsky), “Farewell to Matera” (baseado na história de Valentin Rasputin).

Como chegar lá?

Bem no coração da capital fica a Escola Shchukin. O endereço desta instituição educacional é Bolshoi Nikolopeskovsky Lane, 15, edifício 1. Você pode caminhar da estação de metrô Arbatskaya em dez a quinze minutos.

História da escola Vakhtangov
A história da escola Vakhtangov - a Escola Superior de Teatro e agora o Instituto de Teatro Boris Shchukin - remonta a quase nove décadas.
Em novembro de 1913, um grupo de estudantes de Moscou organizou um estúdio de teatro amador e convidou jovem ator Teatro de Arte de Moscou, aluno de Stanislavsky, futuro grande diretor russo Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.
Os estúdios ofereceram a Vakhtangov a produção de uma peça baseada na peça de B. Zaitsev, “The Lanins’ Estate”. A estreia ocorreu na primavera de 1914 e terminou em fracasso. "Agora vamos estudar!" - disse Vakhtangov. E em 23 de outubro de 1914, Vakhtangov conduziu a primeira aula com alunos usando o sistema Stanislavsky. Este dia é considerado o aniversário da Escola.
O estúdio sempre foi uma escola e um laboratório experimental.
Na primavera de 1917, após uma exposição bem-sucedida de trabalhos de estudantes, o "Mansurovskaya" (em homenagem a um dos becos de Moscou no Arbat, onde estava localizado), o estúdio recebeu seu primeiro nome - "Moscow Drama Studio de E.B. Vakhtangov". Em 1920 foi renomeado como III Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, e em 1926 - Teatro com o nome. Evgeniy Vakhtangov com seu assistente permanente Escola de teatro. Em 1932, a escola tornou-se uma instituição de ensino secundário especial de teatro. Em 1939, recebeu o nome do grande ator russo, Boris Shchukin, aluno favorito de Vakhtangov, e em 1945 recebeu o status de instituição de ensino superior. Desde então é conhecida como Escola Superior de Teatro (desde 2002 - Instituto de Teatro em homenagem a Boris Shchukin) no Estado Teatro Acadêmico eles. Evgenia Vakhtangova.
A autoridade dos professores do Instituto é muito elevada tanto no nosso país como no mundo. Basta lembrar que a metodologia de Vakhtangov para educar um ator teve uma enorme influência na pedagogia do grande Mikhail Chekhov.
A Escola Vakhtangov não é apenas um dos institutos de teatro, mas a portadora e guardiã cultura teatral, dela melhores conquistas e tradições.
O corpo docente do Instituto é formado apenas por graduados que transmitem os preceitos de Vakhtangov de geração em geração e os princípios da escola - de mão em mão. O diretor permanente da escola de 1922 a 1976 foi aluno de Vakhtangov, aluno do primeiro ano, o notável ator e diretor russo Boris Zakhava. Atual Diretor artistico Instituto - Artista do Povo da URSS, Vakhtangovite, ator famoso teatro e cinema, o Professor V.A Etush atuou como reitor por 16 anos (de 1986 a 2002). Desde junho de 2002, o reitor do instituto é o Artista do Povo da Federação Russa, ator principal do Teatro Vakhtangov, professor E.V.
A escola tem orgulho de seus graduados. Entre eles estão muitos atores de destaque Teatro russo e o cinema, cuja obra já virou história. Estes são B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A.Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko e muitos outros. No moderno Palco russo M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Esta lista é constantemente atualizada. Existem teatros cujo elenco é quase inteiramente composto por Vakhtangovitas. Este é principalmente o Teatro que leva seu nome. Evg. Vakhtangov, bem como o Teatro Taganka sob a direção de Yu. Há muitos graduados da Escola na trupe do Teatro Lenkom sob a direção de M. Zakharov, no Teatro da Sátira e no Sovremennik.
Sem os atores de Vakhtangov, é impossível imaginar o trabalho de tal mestres excepcionais cinema nacional como I. Pyryev, G. Alexandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov e outros. Entre os atores mais famosos do cinema russo estão os “Shukinitas” O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu .Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov e outros.
Muitos graduados do instituto tornaram-se amplamente conhecidos graças à televisão - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina e muitos outros.
A escola Vakhtangov deu ao palco russo diretores famosos - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. O famoso Yuri Zavadsky fez suas primeiras experiências de direção e ensino dentro de seus muros. Ela criou o grande Ruben Simonov, a quem o Teatro Vakhtanogov deve a época mais brilhante de sua existência.
A escola ajudou e está ajudando no nascimento de novos estúdios e grupos de teatro. Este é principalmente o teatro de Yuri Lyubimov em Taganka, que surgiu da apresentação de formatura " uma pessoa gentil de Sezuan" por B. Brecht; teatro juvenil moldavo "Luchaferul" em Chisinau; estúdio de teatro em homenagem a R.N. Simonov em Moscou; teatro Sovremennik na Inguchétia; estúdio "Scientific Monkey" em Moscou e outros.

História do Instituto de Teatro B. Shchukin
23 de outubro de 1914 é considerado o aniversário do Instituto de Teatro Boris Shchukin. Neste dia (10 de outubro, estilo antigo), Evgeny Vakhtangov deu sua primeira palestra sobre o sistema de K.S Stanislavsky aos alunos do Instituto Comercial que se reuniram ao seu redor. A partir deste dia a história começou. Mas também houve uma pré-história.
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), aluno de K.S. Stanislavsky e L.A. Sulerzhitsky, funcionário do Teatro de Arte de Moscou e aluno do Primeiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (1912), encenou sua primeira apresentação profissional baseada na peça de G. Hauptmann “Festa da Paz” no Estúdio no outono de 1913. Nesta produção expressou a sua atitude perante o mundo e o teatro. Mas seus professores, vendo nele apenas um aluno, e não uma pessoa criativa independente, intervieram na produção: quebraram e corrigiram. Vakhtangov em personalidade criativa desenvolveu muito rapidamente. Já em 1911 ele pensava de forma independente e livre. Tendo conhecido o trabalho de Stanislávski sobre o sistema, ele escreveu: “Quero formar um estúdio onde estudaríamos. O princípio é conseguir tudo sozinho. O líder é tudo. Verifique o sistema K.S. em nós mesmos. Aceite ou rejeite. Corrija, complemente ou remova mentiras.” (Vakhtangov. Coleção de materiais, M.VTO, 1984, p. 88).
O desejo de testar as descobertas do Professor, sua posição dependente no teatro e no Primeiro Estúdio forçaram Vakhtangov a procurar oportunidades para organizar seu próprio estúdio. O encontro com os alunos do Instituto Comercial ocorreu no final do outono de 1913, contra a vontade de Vakhtangov. Eles mesmos o escolheram e encontraram, oferecendo-se para liderá-los clube amador e fazer uma peça. Vakhtangov concordou. O encontro aconteceu em 23 de dezembro de 1913 em um apartamento alugado pelas irmãs Semenov no Arbat. Vakhtangov veio solenemente, vestido de forma festiva e até envergonhou os futuros membros do estúdio com sua aparência. Vakhtangov iniciou a reunião declarando sua devoção a K.S. Stanislavsky e ao Teatro de Arte de Moscou, e chamou a disseminação do sistema de Stanislavsky de sua tarefa.
Na primeira reunião, concordamos em encenar a peça “The Lanins’ Estate” de B. Zaitsev. Em março de 1914, foram alugadas as instalações do Clube de Caça, onde iriam realizar um espetáculo.
Vakhtangov imediatamente começou a trabalhar, mas, percebendo que os amadores não tinham experiência, começou a praticar exercícios com eles de acordo com o sistema. As aulas duraram dois meses e meio. A apresentação aconteceu no dia 26 de março. Os artistas desempenharam seus papéis com gosto, mas seu entusiasmo não chegou ao público através do palco. Vakhtangov correu nos bastidores e gritou para eles: “Mais alto! Mais alto! - eles não o ouviram. Após a apresentação ele disse: “Então falhamos!” Mas mesmo aqui eles não acreditaram nele. Fomos a um restaurante para comemorar a estreia. No restaurante, o designer performático Yu Romanenko convidou todos a darem as mãos e formarem uma corrente. “Agora vamos ficar em silêncio por um minuto, e deixar que essa corrente nos conecte para sempre na arte” (Crônica da Escola, vol. 1, p. 8). Vakhtangov sugeriu que estudantes amadores começassem a estudar a arte do teatro. Para isso, era necessário encontrar uma sala onde se pudesse trabalhar. Com isso nos separamos até o outono. Mas quando Vakhtangov chegou ao teatro, uma repreensão furiosa de K.S. Stanislavsky o aguardava, que havia recebido informações dos jornais sobre o fracasso do trabalho de Vakhtangov. Ele proibiu Vakhtangov de trabalhar fora dos muros do Teatro de Arte de Moscou e de seu estúdio.
E ainda assim, em 23 de outubro de 1914, aconteceu a primeira aula novo estúdio. Foi chamado em tempo diferente: “Student Studio”, “Mansurov Studio” (localizado em 3 Mansurovsky Lane). Mas ela trabalhou secretamente para que Stanislavsky e o Teatro de Arte de Moscou não soubessem dela.
Vakhtangov construiu a Casa. Os estúdios faziam tudo com as próprias mãos, pois Vakhtangov acreditava que a Casa só se torna sua quando você enfia pelo menos um prego nas paredes.
Ao estudar o sistema de Stanislávski, Vakhtangov mudou a ordem dos elementos do sistema, propondo um caminho do simples ao complexo: da atenção à imagem. Mas cada elemento subsequente continha todos os anteriores. Na criação da imagem, todos os elementos do sistema tiveram que ser utilizados. Fizemos exercícios, estudos, trechos, improvisações, trabalho independente. Noites de apresentações foram exibidas para espectadores selecionados. E em 1916, Vakhtangov trouxe a primeira peça para o estúdio. Era “O Milagre de Santo Antônio”, de M. Maeterlinck. A peça era satírica, mas Vakhtangov propôs encená-la como um drama psicológico. Isto era natural, porque os membros do estúdio ainda não eram atores prontos para dominar a imagem, eles seguiram a fórmula de Stanislávski “Estou em circunstâncias presumidas”. Portanto, Vakhtangov exigiu que justificassem o comportamento da imagem incorporada. A apresentação foi exibida em 1918 e, na verdade, foi uma cerimônia de formatura da primeira turma de alunos.
Os primeiros participantes do estúdio foram alunos do Instituto Comercial, incluindo B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Gradualmente, novos membros do estúdio chegaram ao estúdio: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. Em janeiro de 1920, B.V. Shchukin e Ts.L. Wollerstein (que adotou o pseudônimo de Mansurova). Todo mundo que queria se tornar membro do estúdio passou primeiro por uma entrevista, que determinou se ele poderia se tornar membro do estúdio de acordo com seu nível moral e intelectual. E só depois disso o requerente foi examinado. Vakhtangov, construindo um teatro e querendo ter uma escola permanente com ele, olhou atentamente para os alunos e determinou qual deles seria professor e qual seria diretor. O principal era desenvolver a independência dos alunos.
Em 1919, Vakhtangov passou por duas operações no estômago. Eles não produziram resultados - o câncer se desenvolveu. Querendo salvar o estúdio, Vakhtangov recorreu a seus professores no Teatro de Arte de Moscou e pediu para incluir seu estúdio entre os estúdios do Teatro de Arte de Moscou. No outono de 1920, o Estúdio Vakhtangov tornou-se o Terceiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou. Transferido para o Departamento Acadêmico, o estúdio ganhou prédio próprio no Arbat, a pequena e dilapidada mansão de Berg, que os integrantes do estúdio transformaram em teatro com as próprias mãos. Em 13 de novembro de 1921, o teatro foi inaugurado com a peça “O Milagre de Santo Antônio”, de M. Maeterlinck, em uma nova solução satírica. Para o teatro do Terceiro Estúdio, o Teatro de Arte de Moscou encenou Vakhtangov e sua famosa “Princesa Turandot” de C. Gozzi, na qual a direção do teatro Vakhtangov foi mais claramente expressa. Ele mesmo vai chamá-lo de “ realismo fantástico" Encenada nas tradições do teatro Commedia del Arte, “Princesa Turandot” surpreendeu Moscou em 1922 com sua teatralidade, liberdade de atuação e imaginação do diretor e artista (I. Nivinsky). “Princesa Turandot” acabou sendo a última apresentação de Vakhtangov. Em 29 de maio de 1922 ele morreu. Os estúdios ficaram sem líder e tiveram que construir sozinhos o teatro que seu líder aspirava. Os ateliês conseguiram defender a sua independência, não perder edifícios, não destruir a escola existente no interior do ateliê, e em 1926 receberam o estatuto Teatro Estadual em homenagem a Evgeny Vakhtangov.
Por muitos anos, até 1937, uma pequena escola Vakhtangov existiu dentro do teatro. Os futuros atores foram aceitos na escola com base na necessidade de teatro. A admissão à escola significava a admissão ao teatro. Estudaram e trabalharam em espetáculos teatrais desde o primeiro ano. E os professores eram alunos de Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
Em 1925, B.E.Zahava (1896 - 1976) foi nomeado diretor da escola, que dirigiu a escola até sua morte.
Em 1937, a escola mudou-se para um prédio recém-construído na B. Nikolopeskovsky Lane, 12a, e separado do teatro. Ela tinha direito a uma escola técnica, mas com período de estudo de quatro anos. Os artistas, dispensados ​​da escola, dispersaram-se teatros diferentes países. Em 1939, Boris Vasilyevich Shchukin (1894 - 1939), um brilhante artista da escola Vakhtangov, professor e diretor, morreu. Em sua memória, no mesmo ano, a escola recebeu o nome de B.V. Shchukin. Em 1945, a escola foi equiparada a instituição de ensino superior, mantendo a antiga denominação. A partir de 1953, a escola passou a estudar cursos direcionados - grupos de alunos de repúblicas nacionais, que, na maioria dos casos, se tornam os fundadores de novos teatros. A tradição dos grupos nacionais continua até hoje. Agora existem dois estúdios coreanos e ciganos estudando no instituto. Em 1964, a partir da apresentação de formatura “O Bom Homem de Szechwan” de B. Brecht, foi formado o atual Teatro Taganka, dirigido por Y.P. Vakhtangov e professor da escola. Em 1959, foi criado um departamento de direção de correspondência, que produziu muitos diretores famosos.
Após a morte de B.E. Zahava, a escola foi dirigida por um funcionário do Ministério durante uma década. Ele falhou moral e artisticamente em administrar um organismo tão complexo como a escola. E em 1987 foi eleito por unanimidade para o cargo de Reitor Artista nacional URSS V.A.Etush.V este momento ele é o Diretor Artístico do Instituto. Sob o Reitor Etush, a escola entrou no cenário internacional: alunos e professores começaram a viajar com seus trabalhos para diversos países do mundo e ministrar aulas em escolas países diferentes. Também foi organizado um fundo especial “Vakhtangov 12a”, que sempre apoia a escola em tempos difíceis.
Em 2002, a escola foi renomeada como Instituto de Teatro Boris Shchukin.
EM teatro educativo Todos os anos, do outono à primavera, acontecem apresentações de formatura, e os artistas recebem frequentemente prêmios de prestígio por melhor performance. Tais prêmios em anos diferentes marcado por M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky. Há vários anos, os primeiros prémios são atribuídos às atuações do instituto no festival de atuações estudantis de Brno (República Checa).

Shchukinskoye: regras de admissão, requisitos para candidatos, Documentos exigidos, programa, lista literatura necessária, propinas, contactos

Sobre o Instituto de Teatro que leva seu nome. B. Schukina. Instituto de Teatro com o nome. B. Shchukina é um representante da escola Vakhtangov de atuação, fundada em novembro de 1913 por um grupo de estudantes como amador estúdio de teatro. Um jovem ator do Teatro de Arte de Moscou, aluno de Stanislavsky, Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, foi convidado como líder. Na primavera de 1914, ocorreu a estreia da peça de estúdio “The Lanins’ Estate”, que terminou em fracasso, em resposta à qual E.B. Vakhtangov disse “Vamos estudar!” Em 23 de outubro de 1914, ele deu aos alunos a primeira lição do sistema Stanislávski. Este dia é considerado o dia da fundação do Instituto. B. Schukina. O estúdio de Vakhtangov combinava uma escola e um laboratório experimental e tinha o nome de uma das ruas de Arbat em que estava localizado - “Mansurovskaya”. Em 1926, o estúdio recebeu o nome de Teatro. Evgeniy Vakhtangov com sua escola permanente de teatro, que em 1932 se tornou uma instituição secundária especializada em teatro. Em 1939, recebeu o nome do ator, aluno favorito de E. Vakhtangov, Boris Shchukin. Em 1945, a escola recebeu o status de Instituição de Ensino Superior e a partir desse momento passou a ser chamada de Escola Superior de Teatro. B. Shchukin no Teatro Acadêmico do Estado em homenagem. Evgenia Vakhtangova.

Faculdades do Instituto de Teatro em homenagem. B. Schukina: diretor de atuação

Departamento de atuação do Instituto de Teatro em homenagem. B. Schukina. Departamento de atuação do Instituto de Teatro em homenagem. B. Shchukina treina alunos na especialidade “arte de atuação” e na especialização “Artista” teatro dramático e cinema." A duração do estudo no departamento de atuação é de 4 anos com estudo em tempo integral.
O treinamento no departamento de atuação de Shchukinsky pode ocorrer em bases orçamentárias ou comerciais, dependendo dos resultados dos exames de admissão.
Destaque do Instituto de Teatro que leva seu nome. B. Shchukin é que não existe um sistema de oficinas aqui. Cada curso é composto não pelo “mestre” e seus assistentes, mas por todo o departamento de atuação. O diretor artístico do curso organiza todo o trabalho educativo e criativo do seu curso e é responsável por ele.

Relações internacionais da TI em homenagem a B. Shchukin: O intercâmbio internacional é apoiado, estudantes de Coreia do Sul, EUA, França, Israel, Estónia, Letónia e países da CEI

Atores famosos que se formaram na TI com o nome. B. Schukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (expulso do 4º ano por filmar, transferido para direção)

Regras de admissão ao departamento de atuação do Instituto de Teatro que leva seu nome. B. Schukina:

Requisitos do Instituto de Teatro em homenagem. B. Shchukin para candidatos: ensino médio completo, idade até 20-22 anos.
Admissão ao Instituto de Teatro. B. Shchukina ocorre em 4 etapas: uma rodada de qualificação, um exame prático sobre a habilidade do artista, um colóquio oral e o fornecimento dos resultados do Exame de Estado Unificado em russo e literatura

1.Consultas de seleção (tours). Começa em abril. Lendo de cor programas de uma série obras literárias vários gêneros: história, história, romance, peça. Habilidades musicais e plásticas também são testadas.

Os candidatos aprovados na fase de qualificação são admitidos à fase exames de entrada:

2. Eu arredondo. Domínio (exame prático). Avaliado em uma escala de 100 pontos... Envolve a leitura de cor de um poema, uma fábula (exigida por I.A. Krylov), um trecho em prosa, é aconselhável preparar várias obras de cada gênero). Realização de esboços simples de palco sobre temas propostos pela comissão durante o exame. Testando musicalidade, dados rítmicos e de fala-voz - você precisa estar pronto para cantar e dançar, participar de exercícios especiais para testar a plasticidade; ter um agasalho e sapatos
No exame prático de habilidade de artista do Instituto de Teatro. B. Shchukin são avaliados: criativo, habilidades vocais do candidato, sua conformidade com a especialidade e qualificações escolhidas e a técnica comprovada do candidato.

3. Colóquio oral. Ingressos de acordo com a lista de literatura proposta. Avaliado em uma escala de 100 pontos. Entrevista para orientação profissional. Revela: o nível cultural geral do candidato, conhecimentos na área de teatro, teatro. Realizado individualmente com cada aluno.
No colóquio oral do Instituto de Teatro. B. Shchukin é avaliado: nível cultural, conhecimento, visões estéticas candidato.

4. Resultados do Exame de Estado Unificado em russo e literatura para alunos formados em 2017-2018.
O limite para uma nota positiva é de 41 pontos. Se possui ensino superior, concluiu o ensino secundário (escola) antes de 2009, possui o ensino secundário Educação vocacional na especialidade de admissão ou cidadania de países do Estrangeiro Próximo, o candidato não exige resultados de Exame de Estado Unificado. Neste caso, além das cláusulas 2 e 3, realiza exames de ensino geral no Instituto de Teatro que leva seu nome. B. Shchukina: língua russa (ensaio) e literatura (oral).

Lista de documentos da Comissão de Admissão do Instituto de Teatro que leva seu nome. B. Shchukin para candidatos em tempo integral do departamento de atuação de Shchukinsky:
A aceitação das candidaturas dos candidatos admitidos ao concurso decorre de 15 de junho a 5 de julho.
Os vestibulares acontecem de 1º a 15 de julho.
1. Requerimento dirigido ao reitor (em formulário único);
2. Certificados de Resultados do Exame Estadual Unificado em língua e literatura russa ou suas cópias, certificadas na forma prescrita (devem ser substituídas pelos originais antes da inscrição). Pessoas que foram aprovadas no vestibular, mas não tiveram razões objetivas oportunidade de participar do Exame Estadual Unificado durante o período final de certificação, poderão realizar o Exame Estadual Unificado após a conclusão do vestibular na direção da Universidade, em julho do corrente ano. Serão matriculados mediante apresentação do certificado;
3. Certificado ou diploma (original);
4. 6 fotografias 3x4 cm (fotos sem chapelaria);
5. Certificado médico(formulário 086/у), datado do ano corrente;
6. Passaporte e respectiva fotocópia (a apresentar pessoalmente);
7. Os jovens apresentam documento de identificação militar ou certificado de registo e entregam cópias desses documentos.

Além disso, os candidatos ao departamento de correspondência submetem ao Comitê de Admissão:
1. Certificado de emprego;
2. Cópia autenticada de livro de trabalho ou, na sua falta, cópia do contrato de trabalho.

Aos candidatos que não sejam aprovados no concurso poderá ser oferecida formação remunerada por decisão da Comissão Examinadora. Se o candidato possuir um diploma de ensino superior, de acordo com a Lei da Federação Russa “Sobre Educação”, a formação só é possível numa base comercial.
Instituto de Teatro com o nome. B. Custo de Shchukin treinamento comercial no departamento de atuação: 210.000 rublos por ano

Tópicos e bibliografia Instituto de Teatro que leva seu nome. B. Schukina:
Tópicos para o exame de literatura.
1. Homem e história na história de A.S. Pushkin “A Filha do Capitão”
2. Herói romântico nos poemas de A. Pushkin e M. Lermontov
3. O significado do título do romance “Herói do Nosso Tempo” de M. Lermontov
4. O que eventos históricos refletido no romance épico de L. Tolstoi, “Guerra e Paz”
5. Oblomov - “o tipo nacional russo mais generalizado” (V. Soloviev)
6.Bazárov pode ser chamado de herói de seu tempo?
7.Imagem " homem pequeno» na literatura russa do século XIX
8. “Questões eternas” nos romances de F. Dostoiévski
9. O que você sabe sobre a Era de Prata?
10. O bem e o mal no romance “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov
11. Prosa de escritores da geração de guerra (uma das obras de B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov de sua escolha)
12. Qual escritores modernos Você sabe?

Perguntas para o exame Entrevista “Maestria de um Ator”.
1. Leia as seguintes peças, em cada peça escolha o papel que gostaria de interpretar.
Explique sua escolha.
1. N. Fonvizin “Menor”
2. COMO. Griboyedov "Ai da inteligência"
3. A. S. Pushkin " Cavaleiro mesquinho", "Convidado de Pedra"
4. A. S. Pushkin “Boris Godunov”
5. N.V. Gogol “O Inspetor Geral”, “Casamento”
6. I.S. Turgenev “Um mês na aldeia”
7. A.N.. Ostrovsky “Tempestade”, “Floresta”
8. AP. Chekhov "A Gaivota", "Tio Vanya"
9. AP. Chekhov "Três Irmãs", "O Pomar de Cerejeiras"
10. M. Gorky “No fundo”
11. M. Gorky “Bárbaros”, “Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare “Romeu e Julieta”, “Hamlet”
13. W. Shakespeare “Rei Lear”, “12ª Noite”
14. J.-B. Molière "Tartufo", "Don Juan"
15. J.-B. Molière "Os truques de Scapin"
16. F. Schiller “Astúcia e Amor”
17.G.Ibsen" Casa de boneca("Nora")"
18. B. Mostrar “Pigmalião”
19. UM. Ostrovsky "Dote"
20. O que você sabe sobre o Teatro Maly do século XIX?
21. O que você sabe sobre M.S. Shchepkin?
22. O que você sabe sobre Teatro Alexandrinsky século 19? Que atores você conhece?
23. O que você sabe sobre K.S.
24. O que você sabe sobre Moscou Teatro de Arte? Quais atores do Teatro de Arte de Moscou você conhece?
25. O que você sabe sobre Vs.E. Meyerhold?
26. O que você sabe sobre M.A. Chekhov?
27. O que você sabe sobre E.B.
28. O que você sabe sobre o Teatro Vakhtangov? Quais atores de Vakhtangov você conhece?
29. Moderno diretores de teatro. Cite um deles.
30. Conte-nos sobre uma apresentação que você gostou.
31. Seu ator e atriz favorito.
32. O que você sabe sobre G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Atores modernos de teatro e cinema. Conte-nos sobre um deles.
34. Como surgiu o desejo de ingressar em uma universidade de teatro?
35. Conte-nos sobre o teatro da sua cidade (sobre um dos teatros).
36. O que você acha que é mais importante para um ator ou quais qualidades um ator deve ter?
37. Teatro de ópera. Cite óperas que você conhece.
38. Teatro de balé. Nomeie os balés que você conhece.