Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O concurso, dedicado ao grande músico, existiu primeiro em formato de festival, depois recebeu o nome de Svyatoslav Knushevitsky competição infantil, e em 2012 os organizadores decidiram tentar Competição internacional. E se a princípio havia dúvidas se seria possível reunir uma escalação internacional de participantes em Saratov, elas foram dissipadas imediatamente assim que começaram a chegar as inscrições para o primeiro concurso. E no terceiro, o número deles quase dobrou. Este ano, 14 violoncelistas menores de 18 anos participaram da competição ( grupo mais jovem) e 21 músicos - menores de 25 anos ( grupo sênior). Entre os participantes estão músicos da Rússia, Bielorrússia, Hungria, Alemanha, Cazaquistão, China, Turquia, Uzbequistão, Ucrânia, França e Coreia do Sul.

O concurso, segundo os participantes e membros do júri, atrai pelo seu ambiente amigável, embora o calendário de audições seja muito intenso, e o programa obrigatório seja difícil e quase de imediato, desde a primeira fase, destaca todos os fortes e lados fracos concorrentes. No “grupo sénior” é a peça virtuosa de Bach, Schubert e Popper. Aconteceu que um competidor ficou instantaneamente cativado por sua interpretação de Bach - a entonação mais pura, o som “falante” do instrumento, mas à frente dele estava o “Arpeggione” de Schubert, que exigia um impulso romântico emocional, um sutil senso de estilo e forma. E então - a rápida “Dança dos Elfos” que encerra o programa. Foi isso que acabou sendo o mais complicado para muitos competidores, determinando a resistência do concerto. Como resultado, nem todos conseguiram completar esta maratona.

Com base nos resultados de duas rodadas do “grupo júnior” e três rodadas do grupo “sênior”, foram determinados os vencedores.

Entre os juniores, o violoncelista chinês Zhai Zi Mo, de 14 anos, ganhou o primeiro prêmio. O jovem músico começou a estudar aos três anos, primeiro piano e depois continuou como violoncelista. Já é dono de prémios e distinções de prestígio, aos quais se soma agora uma vitória no concurso internacional Knushevitsky. O segundo prémio foi atribuído a Mikhail Makhnach, da Bielorrússia. O jovem músico estuda na Escola de Música de Moscou que leva seu nome. Gnessins, atua muito, e este é seu primeiro prêmio. O terceiro prémio foi partilhado por Bok Yul Ji (República da Coreia), Bakhytzhan Tolzhuma (Cazaquistão) e Lyudmila Funtikova (Rússia).

No grupo sénior a vitória foi para dois Artistas russos: Rustem Khamidullin e Darima Tsyrempilova. Rustem Khamidullin, que recebeu o 1º prémio no 2º Concurso de Música de Toda a Rússia, participou na primeira fase do 15º Concurso Tchaikovsky sem pré-seleção. Uma atuação malsucedida em Tchaikovsky não quebrou o músico, e nesta competição, segundo ele, ele não se sentiu mais nervoso, tocou com liberdade e inspiração.

Darima Tsyrempilov foi atraída por sua brilhante forma artística de atuação. Seu violoncelo Gancino (Milão, 1700) soava elegante e sofisticado. O júri decidiu ainda partilhar o segundo e terceiro prémios. Prata - Madeleine Duso (França) e Alexandra Perlova (Rússia). O bronze foi para o húngaro Andre Stankovsky e o russo Timur Kolodyazhny.

Discurso direto

Marie Therese Grisanti, violoncelista francesa, membro do júri do concurso:

Um empreendimento como um concurso associado ao nome do grande violoncelista russo Svyatoslav Knushevitsky deve ser apoiado, e é muito bom que este concurso não seja realizado na capital. Na França, por exemplo, tudo acontece apenas em Paris. Mas é absolutamente necessário descobrir “novos” Cidades russas. Adoro a Rússia, viajei por toda ela, de Moscou a Vladivostok, estive até no Lago Baikal. Eu gosto muito de Saratov. E gostaria que a competição se desenvolvesse, porque tem futuro. Ele já é bastante famoso na Europa - na Alemanha e na França. Tais reuniões são muito úteis para todos: a sua escola e a nossa, alemão e inglês, chinês... Todos os violoncelistas do mundo podem vir aqui, sabem que serão ouvidos com muita atenção. Afinal, a competição leva o nome do grande Knushevitsky.

Ajuda "RG"

Competição internacional violoncelistas com o nome de Svyatoslav Knushevitsky são mantidos sob o patrocínio do Ministério da Cultura Federação Russa desde 2012. Organizadores da competição: o governo da região de Saratov, o Ministério da Cultura da região de Saratov, a Filarmônica Regional de Saratov em homenagem. A. G. Schnittke, Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky, Conservatório Estadual de Saratov em homenagem. L. V. Sobinova e outros musicais e organizações públicas. A comissão organizadora da competição é chefiada pelo reitor do Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky, professor A. S. Sokolov. O júri é composto por: figuras famosas mundo arte musical. O presidente é aluno de Knushevitsky, Artista nacional Rússia, professor Igor Gavrysh. A comissão organizadora do concurso é chefiada pelo Reitor do Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky, Artista Homenageado da Rússia, Professor Alexander Sokolov.

Parágrafo 1.

Associação de Professores instituições musicais A Sérvia e o centro de produção MIR Production (doravante: organizador), com o apoio do Ministério da Cultura e Comunicações, organizam o CONCURSO INTERNACIONAL DE MÚSICA - Belgrado, Sérvia (Concurso Internacional de Música - Belgrado, Sérvia), doravante: competição. A competição acontece inteiramente online.

Ponto 2.

O concurso realiza-se de acordo com as regras dos participantes nas nomeações e as regras do júri. O júri é selecionado por uma comissão competente e confirmado pela Comissão Organizadora da Associação.

Ponto 3.

Artistas de todos os países do mundo são convidados a participar da competição.

Ponto 4.

O programa do concurso inclui duas obras à escolha do participante e é executado inteiramente de cor (solistas). É permitida a execução de movimentos (sonata, suíte, sinfonia, concerto...) como duas obras. Duetos e conjuntos não precisam executar o programa de cor. Os competidores poderão atuar acompanhados por apenas um acompanhante.

SOLISTA

• Categoria I - nascidos em 2011 e menores até 8 minutos
• Categoria II - nascidos em 2009 e menores de até 8 minutos
• Categoria III - nascidos em 2007 e menores de até 10 minutos
• Categoria IV - nascidos em 2005 e menores de até 10 minutos
• Categoria V - nascidos em 2003 e menores de até 13 minutos
• Categoria VI - nascidos em 2001 e menores de até 14 minutos
• Categoria VII - nascidos em 1999 e menores de até 14 minutos
• Categoria VIII - nascidos em 1997 e menores de até 14 minutos
• Categoria IX - nascidos em 1991 e menores de até 14 minutos
• Categoria X - nascidos em 1990 e maiores de até 14 minutos

DUET (dois instrumentos idênticos)

• Categoria XI - nascidos em 2011 e menores de até 8 minutos
• Categoria XII - nascidos em 2009 e menores de até 8 minutos
• Categoria XIII - nascidos em 2007 e menores até 10 minutos
• Categoria XIV - nascidos em 2005 e menores de até 10 minutos
• Categoria XV - nascidos em 2003 e menores de até 13 minutos
• Categoria XVI - nascidos em 2001 e menores de até 14 minutos
• Categoria XVII - nascidos em 1999 e menores de até 14 minutos
• Categoria XVIII - nascidos em 1997 e menores de até 14 minutos
• Categoria XIX - nascidos em 1991 e menores de até 14 minutos
• Categoria XX - nascidos em 1990 e maiores de até 14 minutos

CONJUNTO (de 3 a 15 participantes)

Os conjuntos poderão atuar com apenas um acompanhante e/ou ilustrador. A categoria etária é determinada pela média de idade de todos os participantes, não tendo em conta a idade do ilustrador e/ou acompanhante.

• Categoria XXI - nascidos em 2009 e menores até 7 minutos
• Categoria XXII - nascidos em 2005 e menores até 7 minutos
• Categoria XXIII - nascidos em 2001 e menores de até 10 minutos
• Categoria XXIV - nascidos em 1991 e menores até 12 minutos
• Categoria XXV - nascidos em 1990 e maiores de até 12 minutos

ESTUDANTE PROFESSOR

• Categoria XXVI - nascidos em 2009 e menores de até 7 minutos
• Categoria XXVII - nascidos em 2007 e menores de até 10 minutos
• Categoria XXVIII - nascidos em 2005 e menores de até 10 minutos
• Categoria XXIX - nascidos em 2003 e menores até 10 minutos
• Categoria XXX - nascidos em 2001 e menores de até 12 minutos
• Categoria XXXI - nascidos em 2000 e maiores de até 12 minutos

Ponto 5.

Caso a obra esteja em estreia, deverá ser enviada para em formato eletrônico partituras para este trabalho.

Ponto 6.

A gravação de vídeo competitiva deve atender aos seguintes requisitos:

• Como prova de que a gravação do vídeo se destina exclusivamente à competição, o participante deverá, antes de realizá-la, programa competitivo diga seu nome, sobrenome e ano de nascimento
• A gravação do vídeo deve ser enviada no formato Mp4 (conversão de vídeo exclusivamente através do conversor http://convert-video-online.com/ru/)
• A gravação de vídeo deve mostrar o instrumento, o rosto e as mãos do intérprete e do acompanhante
• O programa de competição é realizado no formato de uma performance competitiva
• Não é permitido parar a câmera de vídeo durante toda a gravação
• Uma gravação de vídeo que não atenda a estes requisitos será devolvida ao participante com a oferta de fornecer uma nova que atenda às condições do concurso

Ponto 7.

A inscrição é enviada diretamente do site. O participante envia a seguinte documentação:

• Inscrição on-line preenchida em inglês
• Gravação de vídeo em formato MP4
• Certidão de nascimento digitalizada ou página do passaporte com dados pessoais
• Confirmação de pagamento digitalizada (formulário)

* Tamanho máximo geraltodos arquivos - até 100 MB

Ponto 8.

Os participantes pagam uma taxa no valor de:

• Categorias I, II, III – 20 euros
• Categorias IV, V, VI, VII, VIII, IX e X – 25 euros
• Duetos – 30 euros (por dueto)

* A comissão e os custos de tradução são pagos pelo concorrente.

Ponto 9.

A competição é realizada anualmente. As inscrições são aceitas de 15 de fevereiro a 1º de abril. A partir de 5 de abril, as gravações em vídeo da atuação competitiva estarão no site www.musiccompetition.eu e no dia 15 de abril o júri anunciará os resultados para todas as categorias da competição.

Ponto 10.

Um representante da comissão organizadora verifica cada candidatura e a sua conformidade com as regras do concurso.

Ponto 11.

Ao participar no concurso, os artistas renunciam automaticamente aos seus direitos a compensação financeira pela publicação e distribuição de gravações de videoclips em CD, DVD ou na Internet.

Ponto 12.

O trabalho do júri é regido por regras. O júri está convidado músicos famosos, professores, regentes e Figuras proeminentes cultura. A decisão do júri é final e não pode ser apelada.

Ponto 13.

Os participantes são avaliados com base na pontuação média dos membros do júri:

• LAUREADO DE PRIMEIRO GRAU concedido a um participante que obtiver pelo menos 90,00/100 pontos
• LAUREADO DO SEGUNDO GRAU concedido a um participante que obtiver pelo menos 80,00 pontos
• LAUREADO DO TERCEIRO GRAU concedido a um participante que obtiver pelo menos 70,00 pontos
• DIPLOMA concedido a um participante que obtiver pelo menos 60 pontos

O número de diplomas laureados é ilimitado.

Ponto 14.

Concorrente, laureado de primeiro grau, que obteve pontuação maior número pontos em nomeação competitiva, recebe um diploma Internet Música Campeão de o mundo .

Se vários competidores da mesma categoria receberem o mesmo número de pontos, o competidor mais jovem leva vantagem. Se vários participantes de diferentes categorias de idade obtiverem o mesmo número de pontos, o júri tomará a decisão final sobre o vencedor.

Ponto 15.

Titular do diploma Campeão Mundial de Música na Internet participa da Final de Masters. O júri seleciona o vencedor absoluto da Final Masters, ou seja, de toda a competição.

Ponto 16.

Fundo de prêmios Associações:

• Todos os concorrentes recebem diplomas
• Professores e acompanhantes recebem um “Certificado de Portfólio” mediante solicitação.
• Convite para o júri do concurso
• O vencedor geral recebe troféu e diploma
• Organizações estatais e públicas, empresas, patrocinadores, pessoas físicas, de acordo com o organizador, podem estabelecer prêmios especiais e prêmios

PrêmiofundoProdução MIR www.mirproduction.com por um total de US$ 2.000 serão distribuídos entre os participantes selecionados da Final de Masters. O fundo de prêmios consiste nos seguintes prêmios:

• Prêmio em dinheiro para o vencedor geral da Final Masters
• Contrato de gestão de concertos com o centro de produção “MIR Production”
• Produção de um site completo
• Colocar uma foto do vencedor absoluto no cartaz da competição
• Produção de cartazes de concertos
• Todos os participantes da Final Masters não pagam taxa de participação na próxima competição
• Organização concerto solo ou turnê de concerto
• Sessão fotográfica profissional
• Pagamento de viagem, hospedagem ou taxa de inscrição para participar da Master Class
• Pagamento da taxa de inscrição para participar num concurso à escolha do concorrente
• Outros prêmios mediante acordo com o organizador

Produção MIR reserva-se o direito de distribuir o fundo de prêmios.

Ponto 17.

Após a conclusão de todas as indicações do concurso, os diplomas são enviados a todos os concorrentes no dia 9 de maio por correio para o endereço da instituição que o participante representa.

Ponto 18.

Em caso de desacordo entre o Organizador e o participante, as regras na língua sérvia serão consideradas competentes.

Ponto 19.

Ao enviar uma candidatura ao concurso, os participantes concordam automaticamente com todas as condições das regras acima.

O I Concurso Internacional Tchaikovsky foi um ponto de viragem na segunda metade do século XX, pontuando os i’s em consideração oficial O estado soviético às artes cênicas.

Torneio de nova formação

O Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky foi um ponto de viragem na segunda metade do século XX, colocando pontos na atitude oficial do Estado soviético em relação às artes do espectáculo.

A primavera de 1958 ensinou por muito tempo o público de nosso país a torcer patrioticamente por seu próprio povo e ao mesmo tempo desejar a vitória a novos ídolos do exterior.

Desde então, a “Cortina de Ferro” caiu, os professores de formação pré-revolucionária foram substituídos pelos seus alunos, depois pelos alunos dos seus alunos. O mundo, antes dividido em “nós” e “eles”, tornou-se um novamente.

O poder do destino

Apenas quatro anos separaram o nascimento dos conservatórios de São Petersburgo (1862) e de Moscou (1866). Tchaikovsky, formado pelo Conservatório de São Petersburgo, estava destinado pelo destino a se tornar um dos primeiros professores do Conservatório de Moscou. De acordo com suas recomendações, o pessoal do professorado de Moscou foi reabastecido por residentes de São Petersburgo: o compositor Mikhail Ippolitov-Ivanov, o pianista e maestro Vasily Safonov, futuro diretor do Conservatório de Moscou.

A rota São Petersburgo-Moscou foi repetida por muitos músicos excepcionais Século 20, como os maestros Alexander Orlov e Alexander Gauk, os pianistas Heinrich Neuhaus e Maria Yudina, o compositor Dmitry Shostakovich.

Os esforços conjuntos das duas cidades formaram a famosa escola de teatro russa, que mais tarde foi dividida em soviética e estrangeira.

Graças ao Concurso Tchaikovsky, estas duas linhas encontraram-se. Van Cliburn e Daniel Pollack, vencedores do 1º e 8º prémios do Primeiro Concurso, estudaram na Juilliard School (Nova Iorque) com Rozina Levina, aluna de Vasily Safonov. O violinista israelita Shmuel Ashkenazi, vencedor do 2.º prémio do Segundo Concurso, estudou com o violinista e professor Efrem Zimbalist. Zimbalist, membro do júri dos dois primeiros concursos Tchaikovsky, estudou no Conservatório de São Petersburgo com Leopold Auer. Há muitos exemplos assim.

Em entrevista ao jornal Cultura soviética“Zimbalist relembrou as noites de câmara na casa de Rimsky-Korsakov, onde visitava depois das aulas na classe de Auer: quem teria pensado que meio século depois, o aluno de Zimbalist se tornaria um laureado do concurso de Moscou!

Em 1962, o notável violoncelista Grigory Pyatigorsky trabalhou como membro do júri do violoncelo. Na competição ele depois por longos anos separação, conheci meu irmão Alexander Stogorsky, violoncelista e professor de Moscou. Então destinos humanos passou a fazer parte da história da competição.

Tudo isto imbuiu o Concurso Tchaikovsky de uma rica memória cultural. Muitos laureados vivem ou trabalham no exterior há muito tempo. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - na Alemanha, Victoria Mullova - no Reino Unido, Ivan Monighetti - na Suíça, Ilya Kaler - nos EUA.

Vladimir Krainev, vencedor do IV concurso, lecionou em Hannover durante dezenove anos, onde encerrou a vida.

“O que Stalin sonhou - espalhar a influência do nosso país pelo mundo - os músicos conseguiram. O mundo inteiro estava repleto da escola performática russo-soviética”,

– Krainev escreveu em seu livro autobiográfico “Monólogo do Pianista”.

Letras de piano

Para a primeira competição, a fábrica Aprelevsky produziu 40 mil discos com gravações de obras de Tchaikovsky. O primeiro dos pianistas concurso aberto, era Van Cliburn, de 23 anos. Em abril de 1958, Cliburn conseguiu encontrar a chave dos corações dos amantes da música soviética. Ao declarar seu amor, os próprios ouvintes se tornaram verdadeiros letristas:

“Querido Van! Não posso deixar de escrever para você. Pela primeira vez na vida, embora tenha 17 anos, chorei ouvindo música. Você me cativou com sua atuação, que jamais esquecerei. eu quero te dizer muito obrigado. Você abriu meus olhos, percebi que a vida é maravilhosa; que há tanta beleza ao redor. Não consigo mais escrever. Obrigado, obrigado..." (dos arquivos do Museu Casa Tchaikovsky em Klin).

Em 1966, o desempenho sem precedentes de Grigory Sokolov forçou o júri a reconhecer a vitória de um menino de 16 anos em idade pré-conservadora. Entre os membros do júri estava a conceituada francesa Nadia Boulanger, que aos 78 anos dificilmente surpreendeu: entre seus alunos estavam Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Milhaud, Daniel Barenboim.

O Concurso Tchaikovsky deve a sua metáfora “Primavera Musical do Mundo” à notável pianista francesa Marguerite Long:

“Fiquei muito entusiasmado com o convite para integrar o júri do Concurso Internacional de Piano e Violino Tchaikovsky. ...não só porque o concurso tem o nome de um dos compositores mais famosos, música mágica a quem o mundo inteiro ama e ouve, mas também porque esta competição de primavera em Moscou será um encontro com jovens talentosos de muitos países, ou seja, um encontro com a primavera musical do mundo”.

Desde 1966, o Concurso Tchaikovsky é realizado no verão.

O primeiro violino do planeta

Até o início da década de 1980, a competição continuou sendo um evento político e musical em igual medida.

Em seu livro autobiográfico “Monólogo de um Pianista”, Vladimir Krainev contou como a decisão sobre sua participação na competição foi tomada pessoalmente por Ekaterina Furtseva. A ilustre convidada dos dois primeiros concursos de Tchaikovsky foi a rainha belga Elisabeth, padroeira do famoso concurso de Bruxelas. Durante muitos anos, o percurso das competições de Bruxelas e Moscovo pareceu comum.

Mesmo antes da guerra, o concurso Eugene Ysaÿe (nomeado em homenagem à Rainha Elizabeth em 1951) apresentou ao mundo os violinistas David Oistrakh, Boris Goldstein e Mikhail Fichtengolts (1937) e os pianistas Emil Gilels e Yakov Flier (1938). O vencedor de Bruxelas em 1951, Leonid Kogan, serviu repetidamente no júri de violino liderado por Oistrakh no Concurso Tchaikovsky. Por fim, o terceiro prémio em Bruxelas (1967) foi recebido por Gidon Kremer, vencedor do IV Concurso Tchaikovsky (1970).

Desde 1990, o declínio da autoridade da concorrência tornou-se cada vez mais perceptível. O início ideal do degelo e o nível dos vencedores de 1960-80. parecia uma censura viva a uma competição que estava perdendo prestígio. As competições posteriores apenas evocaram memórias de vencedores anteriores.

A experiência da 1ª competição, onde oito dos nove violinistas soviéticos avançaram para a terceira fase - Valentin Zhuk, Victor Pikaizen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergeryan, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - foi excepcional na sua próprio caminho. Em 1958, existia a condição de isentar os vencedores das principais competições internacionais da primeira fase. A abolição desta condição tornou as vitórias nas competições subsequentes cada vez mais convincentes.

No Segundo Concurso, Boris Gutnikov conquistou o 1º prémio entre os violinistas, o 2º prémio foi partilhado por Irina Bochkova e Shmuel Ashkenazi, o 3º prémio foi para Nina Beilina, o 4º prémio foi para Albert Markov e o 5º prémio foi para Eduard Grach . As seguintes competições também foram marcadas por subidas: Terceiro (Viktor Tretyakov – 1º prémio, Oleg Kagan – 2º prémio, Oleg Krysa – 3º prémio), Quarto (Gidon Kremer – 1º prémio, Vladimir Spivakov – 2º prémio, Liana Isakadze – 3º prémio, Tatyana Grindenko – prêmio IV) e Sétimo (Victoria Mullova e Sergei Stadler – prêmio I).

Comemorando a vitória do primeiro laureado de violino Tchaikovsky, Valery Klimov, em 1958, o país exultou.

Por exemplo, o comitê organizador recebeu uma carta de um mineiro de 31 anos da região de Stalingrado:

“Olá, querido presidente! Acompanhei com grande interesse os preparativos e a realização do Congresso Internacional competição de música eles. P.I. Tchaikovsky em Moscou. Ouvi [na rádio] toda a programação realizada por todos os participantes da competição. E agora a competição terminou com grande alegria para o povo soviético.

O jovem e talentoso violinista soviético Valery Klimov ficou em primeiro lugar e recebeu o primeiro prêmio. Isso significa que ele toca o melhor violinista do mundo. Há muito se diz que o violino é a mãe da música. Se você coletar tudo mais melhores músicos mundo e organizar um concerto, então com legítimo orgulho poderemos dizer que o violinista soviético toca o primeiro violino neste concerto.”

(dos arquivos do Museu Casa Tchaikovsky em Klin).

Na verdade, em 1958, apenas o terceiro turno foi transmitido no rádio e na TV. Mas isso foi suficiente para que as pessoas começassem a escrever cartas surpreendentemente pessoais sobre os concorrentes...

Transformando o mundo do violoncelo

Em 1962, uma categoria de violoncelo apareceu na competição.

Este foi um desenvolvimento lógico da trama, que começou com a participação de Tchaikovsky, cujo aluno e amigo foi o violoncelista Anatoly Brandukov (1858-1930).

“Pezzo Capriccioso” para violoncelo e orquestra é dedicado a Brandukov, que se tornou trabalho obrigatório primeira rodada de violoncelo. Sendo um professor conhecido em Moscou, Brandukov organizou ciclos de noites de câmara. Na década de 1940, após sua morte, Mstislav Rostropovich, aluno do Conservatório de Moscou na classe de Semyon Kozolupov, frequentava-os com frequência. Em 1944, juntou-se ao futuro Quarteto Borodin, onde foi logo substituído por Valentin Berlinsky. Em 1996, Ruben Aharonyan, vencedor do 2º prémio no V Concurso Tchaikovsky, tornou-se o primeiro violinista do Quarteto.

Uma nova etapa na popularização da arte do violoncelo foi marcada trabalho ativo Rostropovich. Os violoncelistas começaram a complementar as obras escritas para ele, incluindo a Sonata para Violoncelo (1949) e o Concerto Sinfônico para Violoncelo e Orquestra (1952) de Prokofiev, e o Primeiro Concerto para Violoncelo e Orquestra (1959) de Shostakovich. Sua estreia ocorreu em outubro de 1959. Em 1962, esta obra mundialmente famosa foi incluída no programa do concurso Tchaikovsky.

O Concerto de Shostakovich também foi lembrado na abertura da 2ª competição no Palácio de Congressos do Kremlin. Após o discurso de boas-vindas de Shostakovich, Maurice Marechal, membro do júri do violoncelo, falou:

“Tive muita alegria e honra em me apresentar após o grande Compositor soviético Shostakovich, a quem Paris tantas vezes aplaude e cujo concerto para violoncelo foi recentemente executado com grande sucesso na Salle Pleyel pelo seu incrível Rostropovich.”

Em 1962, o Primeiro Concerto de Shostakovich foi incluído no programa de apresentações competitivas dos violoncelistas Mikhail Khomitser (III prêmio), Toby Ellen Sachs (VI prêmio), Gloria Strassner, Joanna de Keyser. E Natalia Shakhovskaya (1º prémio), Natalia Gutman (3º prémio), Laszlo Möze (IV prémio), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos actuaram com o Concerto Sinfónico de Prokofiev.

Viktor Apartsev e Valentin Feygin complicaram a tarefa ao incluir ambas as obras em seus programas. Isso rendeu a Feigin o segundo prêmio. Sua vizinha no pódio da competição foi a americana Leslie Parnas.

“Os concorrentes nunca tiveram que lidar com um programa tão complexo como em Moscovo. Aqui lhes foi dado o direito de escolha, mas de escolher entre obras da mais alta dificuldade...

E quase nenhum artista tinha medo de obstáculos - cada um jogava à sua maneira e, na maioria das vezes, dava conta da tarefa. Como foi interessante para nós, membros do júri, ouvir diferentes interpretações Concerto de Shostakovich...

Como foi interessante comparar a interpretação da Sonata Kodály, diferentes partes da qual os competidores executaram no segundo turno. Muitos, como Feigin e Meuse, Gutman e Parnassus, conseguiram encontrar novos e originais capacidades expressivas»,

– disse o presidente do júri do violoncelo, Daniil Shafran.

O Concurso Tchaikovsky tem mais de meio século; Durante esse período, vários momentos inesquecíveis ficaram gravados em sua história. Por exemplo, a comovente simpatia do público e participantes pelo violoncelista americano Toby Sachs.

Em abril de 1962, ela estava constantemente cercada de fãs, mas a artista foi inspirada principalmente pelas calorosas palavras de despedida do autoritário francês Maurice Marechal: um membro do júri do violoncelo disse a ela algo como o russo “sem penugem, sem pena”.

E que palavras maravilhosas acompanharam as atuações de Natalia Gutman, uma das mais jovens concorrentes em 1962! Sua habilidade e talento cativaram o lendário Grigory Pyatigorsky, que admitiu:

“Gutman joga com charme, feminilidade, mas também tem força. Ela me interessou muito. Eu a beijei uma vez, tão sério e doce, tão tímido e triste. E então percebi que ela sorriu de repente. Esse foi o único sorriso que vi dela durante toda a competição.”

O mesmo Pyatigorsky escreveu apropriadamente sobre a competição de violoncelo em Moscou:

“É sabido, violoncelo por muito tempo estava na caneta. Foi um instrumento, por assim dizer, de “segunda categoria”... um eco destas opiniões também afetou o Primeiro Concurso Tchaikovsky. Fiquei até com um pouco de raiva naquela época. Mas, claro, este não é o único exemplo.

Lembro que uma vez toquei em conjunto com Heifetz e Horowitz. Antes de subir ao palco, foi debatida uma questão “importante”: em que ordem subir ao palco. Mas rapidamente encerrei a discussão dizendo: “Sobre o que vocês estão discutindo? Provavelmente sei quem precisa sair por último - claro, o violoncelista..."

Claro, depois que violoncelistas do calibre de David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev e Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello e Kirill Rodin (1986) se tornaram laureados do Concurso Tchaikovsky , então a pergunta não está mais instalada. Isso foi facilitado por um dos principais iniciadores da competição de Moscou, Mstislav Rostropovich, que chefiou o júri do violoncelo três vezes - em 1962, 1966 e 1970. Forçado a deixar a URSS em 1974, três anos depois Rostropovich criou o Concurso Internacional de Violoncelo em Paris.

Após a saída de Rostropovich, seu papel na formação de um novo repertório para violoncelo foi especialmente notável. Em dias XIII competição e o membro do júri de Tchaikovsky, Ivan Monighetti, disse:

“O Primeiro Concerto de Shostakovich e o Concerto Sinfônico de Prokofiev são obras que revolucionaram as ideias sobre as capacidades do violoncelo. Foi uma época de descobertas incríveis...

Uma transformação revolucionária no mundo do violoncelo estava ocorrendo, dando vida a intérpretes adequados - principalmente Rostropovich. Ele estabeleceu uma aceleração incrível que continua até hoje...”

Tchaikovsky de todos os lugares

O surgimento da categoria vocal no Terceiro Concurso Tchaikovsky (1966) deveu-se à ideia de expansão global do concurso de Moscou, popular na época, até a introdução da ópera e do balé.

Os sucessos das duas primeiras empresas competitivas deram origem à ideia utópica de transformar a competição numa “competição de todos os tipos de música de Tchaikovsky”.

“Vamos sonhar... Talvez vocalistas, maestros, orquestras participem da competição - e a competição se transforme num festival de música, aquele “mais importante”.” centro de música, mundialmente festival musical, cujo sonho vive no coração de todo músico intérprete. E o nome de Tchaikovsky, o espírito brilhante de sua obra reunirá e unirá milhares dos mais pessoas diferentes de tudo confins do mundo»,

– argumentou o presidente do júri de piano, Emil Gilels, em 1962.

“Parece-me apropriado que a partir de agora não só os instrumentistas, mas também os cantores, participem nas competições de Tchaikovsky. orquestras sinfônicas, balé e companhias de ópera. Tchaikovsky é o criador de sinfonias, óperas, balés e romances brilhantes. As obras instrumentais são apenas um acréscimo a essa grandiosa riqueza criativa.

E se os concursos devem cumprir, além de identificar novos talentos, também uma missão de popularização, então a obra do compositor deve ser representada neles de forma mais ampla.”

Na verdade, Neuhaus falou do festival monográfico da música de Tchaikovsky, aparentemente lamentando que o repertório do concurso não inclua a parte principal do património do compositor.

A dinâmica internacional do concurso, em que participaram 61 músicos de 22 países em 1958, 131 músicos de 31 países em 1962 e 200 músicos de 36 países em 1966, no espírito da época alimentou o desejo da URSS de estar “à frente Do resto." A Ministra da Cultura foi Ekaterina Furtseva, que patrocinou o Teatro Bolshoi. Foi no seu palco que se realizou a abertura do III Concurso Tchaikovsky com a primeira nomeação introduzida “ cantando sozinho", Furtseva fez uma saudação do governo.

Naqueles anos, a vitória na Competição Tchaikovsky foi em grande parte predeterminada carreira futura laureado. Além disso, tanto soviéticos quanto estrangeiros. Um ano depois de vencer o III competição Vladimir Atlantov tornou-se solista do Teatro Bolshoi. E a primeira mulher vencedora, a americana Jane Marsh, logo se apresentou como Pamina de Mozart na Ópera de São Francisco.

Ao lado das três especialidades instrumentais, a nomeação vocal acabou por ser uma “competição dentro de uma competição”. Cantores se apresentaram ao lado de Teatro Bolshoi- no Salão das Colunas da Câmara dos Sindicatos. Eles tinham seu próprio público específico.

Conhecedores vozes de ópera e havia mais amantes da música em Moscou que obtiveram escassos discos com gravações de óperas do que amantes igualmente experientes do piano, violino ou violoncelo. E ficaram mais entusiasmados, embora não tenham gritado o “boo” habitual no Ocidente, manifestando extrema insatisfação com o desempenho. Programas que incluíam romances de Tchaikovsky e árias de ópera russa criaram dificuldades desconhecidas pelos instrumentistas: a língua russa era um problema sério para um cantor estrangeiro. Principalmente numa época em que o repertório russo era praticamente desconhecido fora das fronteiras da pátria.

Quanto mais forte for a impressão causada no público pelos concorrentes convidados. Em 1966, tendo como pano de fundo a atuação impecável de Vladimir Atlantov (1º prêmio), os moscovitas ficaram maravilhados com três americanos - Jane Marsh (1º prêmio), Veronica Tyler (2º prêmio) e Simon Estes (3º prêmio).

Jane Marsh era fluente não só em inglês, mas também em francês, espanhol e Línguas italianas, estudou russo. E o baixo negro Simon Estes, a quem o júri atribuiu um prémio especial “pela melhor performance O romance de Tchaikovsky”, admitiu francamente:

“É claro que não é fácil para mim, um americano, compreender a profundidade da sua música [de Tchaikovsky]. Mas eu me esforço para isso com todas as minhas forças.”

Suas conquistas foram eloquentemente evidenciadas por sua iminente estreia no palco do Carnegie Hall, onde o cantor cantou Cavatina de Aleko de ópera de mesmo nome Rachmaninov.

O membro do júri vocal George London (EUA) durante a Terceira Competição tentou formular as peculiaridades da língua russa no canto:

“A maioria de suas vogais são limpas e claras. É claro que existem algumas peculiaridades que precisam ser superadas.”

Depois do italiano - a língua internacional dos vocalistas - cantar em russo mudou seriamente a situação do repertório russo em cenas estrangeiras. Laura Claycomb, vencedora do 2º prémio no Concurso Tchaikovsky de 1994, diz:

“Pouco antes da competição, participei de uma produção de Boris Godunov em São Francisco e pela primeira vez tive que aprender o papel em russo. Claro que surgiram dificuldades - aprender pelo menos o alfabeto... mas as línguas sempre me interessaram muito. E depois da competição tive que dominar o repertório russo - foi assim que Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere apareceram nos meus créditos.”

A ideia do suposto componente de balé da competição Tchaikovsky resultou na realização da Primeira Competição Internacional de Ballet em Moscou, em 1969. A cerimónia de entrega de prémios aos artistas foi acompanhada de um escândalo: pela ovação dada em Teatro Bolshoi A ganhadora do diploma Eva Evdokimova (EUA), Ekaterina Furtseva, que entregava a premiação, irritou-se com o público.

O historiador do balé Vadim Gaevsky descreve esta situação em detalhes:

“Ekaterina Alekseevna primeiro sorriu maternalmente, depois franziu a testa e começou a apontar para o relógio. Os espectadores não desistiram. E então a normalmente reservada Furtseva perdeu o controle de si mesma, seu rosto se contorceu de raiva e, cerrando o punho, fez algum tipo de gesto ameaçador.”

Assim, o Concurso Internacional de Ballet quase caiu em desgraça oficial.

A contagem regressiva sistemática de cantores vencedores soviéticos começou com a competição de 1970. Na Quarta Competição, o primeiro prêmio feminino foi merecidamente recebido por Elena Obraztsova e Tamara Sinyavskaya, o terceiro por Evdokia Kolesnik e o quarto por Nadezhda Krasnaya. Quinto e sexto primeiros lugares foram para Esther Kovacs (Bulgária) e Edna Garabedian-George (EUA). Dos vencedores do sexo masculino, apenas Thomas Tomaschke (Prêmio V) era da RDA. Os restantes laureados representaram a URSS: Evgeniy Nesterenko e Nikolai Ogrenich (Prémio I), Vladislav Piavko e Zurab Sotkilava (Prémio II), Viktor Trishin (Prémio III), Alexander Pravilov (Prémio IV), Alexander Rudkovsky (Prémio V), Sarkis Guyumdzhyan e Valery Kuchinsky (VI Prêmio).

Não houve exagero em uma distribuição tão generosa de prêmios aos cantores: eles tinham algo pelo que trabalhar. Ou melhor, por amor de quem: entre os membros do júri presidido pelo reitor do Conservatório de Moscou, A.V. Sveshnikov, Maria Callas brilhou. O público saudou em pé sua aparição no Salão das Colunas da Câmara dos Sindicatos.

Nos jornais soviéticos, sua foto era invariavelmente assinada: “M. Callas - populares Cantora italiana" Na verdade, a palavra “popularidade” era mais adequada para seu companheiro, o destacado tenor Tito Gobbi.

Ao longo dos anos, a composição do júri vocal, tal como nas outras categorias do Concurso Tchaikovsky, começou a ser reabastecida pelos seus antigos laureados. O “canto solo” nas competições de Tchaikovsky foi repetidamente julgado por Maria Bieshu (III prêmio, 1966), Evgeniy Nesterenko (I prêmio, 1970), Vladislav Piavko (II prêmio, 1970), Zurab Sotkilava (II prêmio, 1970).

Irina Arkhipova estabeleceu uma espécie de recorde de julgamento. Duas vezes membro do júri sob a direção de A. V. Sveshnikov (em 1970 e 1974), ela própria presidiu o Sexto, Sétimo, Oitavo, Nono e Décimo Primeiro Concurso Tchaikovsky. A sua intuição e experiência resultaram em vitórias em 1978 para Lyudmila Shemchuk (1º prémio, URSS), Ewa Podles (3º prémio, Polónia), Jacqueline Page-Green (IV prémio, EUA); em 1982 - a descoberta de um excelente "conjunto" vozes masculinas: Paata Burchuladze (baixo, 1º prémio), Gegham Grigoryan (tenor, 2º prémio), Vladimir Chernov (barítono, 3º prémio); em 1986, o III Prémio foi atribuído a Maria Guleghina e, em 1990, o I Prémio foi atribuído a Deborah Voigt (EUA).

No décimo aniversário do Concurso Tchaikovsky (1994), o júri foi composto inteiramente por ex-laureados. Os cantores foram julgados por Zurab Sotkilava (presidente, Rússia), Elena Obraztsova (Rússia), Jane Marsh (EUA), Sylvia Shasz (Hungria), Maria Bieshu (Moldávia), Ivan Ponomarenko (Ucrânia) e outros.

Pela primeira vez na história da competição, o Grande Prêmio foi concedido. O prêmio foi recebido por Khibla Gerzmava, hoje solista principal do Moscow Teatro musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, conhecidos muito além da Rússia.

Outra participante desse concurso - a soprano norte-americana Laura Claycomb (2.º prémio) - em últimos anos tornou-se um favorito do público da capital; após um concerto solo (2006), ela retornou a Moscou para participar do Grande Festival Russo orquestra nacional, V apresentações de concertosóperas de Donizetti e Offenbach.

“O Concurso Tchaikovsky de 1994 dificilmente ajudou muito a minha carreira, mas abriu-me os olhos para muita coisa e deu-me muito,”

- diz a cantora.

No auge da vida musical

Entre os momentos difíceis da história pós-soviética da competição, três merecem destaque.

Caiu na obscuridade: no início da década de 1990, a competição foi expulsa da Confederação Mundial por falta de pagamento de taxas. Conflito entre “pais e filhos”: em 1994, por vontade dos membros do júri - na sua maioria laureados do concurso dos anos anteriores - tantos concorrentes fortes não chegaram à final que o primeiro, segundo, terceiro e quinto prémios não foram atribuídos .

Finalmente, houve uma falha no calendário que perturbou o ciclo de quatro anos: a XIII competição foi realizada em 2007, e não em 2006. Caso contrário, a competição mudou de acordo com a forma como o nosso país e a sociedade viveram durante estes anos; as mudanças, porém, não afetaram o principal - a aliança única de quatro nomeações.

O XIV concurso, realizado no verão de 2011, tornou-se um marco significativo na história da competição criativa, elevando-a a um patamar fundamental novo nível. Os princípios fundamentais da Décima Quarta Revisão foram formulados pelo seu novo presidente Valery Gergiev: elevar a “reputação” judicial da competição, que perdeu a sua autoridade anterior, ultrapassar os limites da competição, que se tornou mundo musical no “estágio” de professores dos conservatórios da capital, para dar uma escala internacional ao concurso, para fazer avançar o concurso tecnologicamente e, o mais importante, para organizar concertos mundiais para os laureados.

Como resultado, a competição passou por muitas mudanças. Pela primeira vez, concursos criativos foram realizados em duas cidades - Moscou (para as especialidades “piano” e “violoncelo”) e São Petersburgo (para as especialidades “violino” e “canto solo”).

A audiência da competição aumentou muitas vezes devido às transmissões pela Internet, que foram realizadas em cada rodada da competição em russo e Idiomas ingleses. Pela primeira vez em muitos anos, o júri incluiu não professores, mas artistas de classe mundial. Agências conceituadas estiveram envolvidas na cooperação para organizar excursões pós-competição. Tudo isso permitiu que a Competição Tchaikovsky se tornasse um torneio de nova formação.

Na verdade, a competição recuperou a sua função de verdadeiro início de carreira para jovens intérpretes. O vencedor absoluto do show - vencedor do primeiro prêmio e do Grande Prêmio - o pianista Daniil Trifonov recebeu compromissos de concertos por vários anos. Mas os pianistas Eduard Kunz, Philip Kopachevsky e Alexander Lyubyantsev, que não chegaram à final, tornaram-se verdadeiras estrelas do mundo graças às transmissões pela Internet após a competição.

Em 2015, a competição tem duplo aniversário - será realizada pela décima quinta vez, comemorando não só o seu próprio aniversário, mas também o 175º aniversário do clássico russo cujo nome leva.

Em muitos aspectos, o poderoso vector de desenvolvimento estabelecido pela última competição continuará desta vez. Mais uma vez, os locais para jovens músicos serão os salões de Moscou (nomeações “piano” e “violino”) e São Petersburgo (nomeações “violoncelo” e “canto solo”), os telespectadores podem esperar transmissões online e um amplo arsenal de capacidades técnicas modernas. Artistas famosos farão parte do júri.

Apesar da difícil situação económica, a competição está prevista para ser realizada ao nível adequado. Isto foi afirmado pela vice-primeira-ministra da Federação Russa, presidente do Comitê Organizador da XV Competição, Olga Golodets. O concurso de aniversário verá um aumento sem precedentes do Grande Prémio para 100 mil dólares, valor que se somará aos 30 mil dólares do primeiro prémio. Este é o maior prêmio competitivo do mundo da música clássica.

ClassicalMusicNews.Ru, baseado em materiais de mídia