Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Três - baixo, barítono e tenor.

Tenor – voz alta masculina cantando, talvez a voz mais popular do mundo. Traduzido do latim, tenor significa movimento uniforme, tensão da voz.

Faixa solistas de “Dó” da oitava menor até “Dó” da segunda, e nas partes corais o limite superior é “Lá” da primeira oitava. Os solistas valorizam muito a capacidade de levar o si bemol de forma limpa e firme do primeiro para o segundo.

Nota transitória (entre os registros de peito e cabeça) - E-F-F-sustenido da primeira oitava.

A parte do tenor é escrita em clave de sol (uma oitava acima do som real), bem como em claves de baixo e tenor.

Por timbre e alcance existem:

• contratenor
• tenor altino
• tenor lírico (tenore di grazia)
• tenor lírico-dramático
• tenor dramático (tenore di forza)
• teor característico

Contratenor (Contra-tenor) - o mais alto dos homens vozes de ópera, o intervalo “C” da pequena oitava - “B” é a segunda! Até recentemente, era relativamente raro, mas agora está se tornando cada vez mais difundido.

Vale a pena notar que contra-tenor nem é um tipo de voz, é uma TÉCNICA DE CANTO. Via de regra, os barítonos que cantam fortemente no registro de falsete tornam-se contratenores. O som de um contratenor é semelhante ao som de uma voz feminina.

Ouça a música "El Condor Pasa" ("Vôo do Condor") Compositor peruano Daniel Robles (1913) interpretado pelo mundialmente famoso contratenor Fernanda Lima.

Esta música varia de Fá sustenido menor a Ré da segunda oitava.

Tenor-altinoé uma variedade tenor lírico, que possui um registro superior bem desenvolvido, o intervalo atinge "E" da segunda oitava. Normalmente essa voz tem alcance pequeno, o que impõe restrições ao repertório.

O papel do Astrólogo na ópera O Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov foi escrito para o tenor altino.

Tenor lírico. O maior número de papéis no repertório operístico foram escritos especificamente para ele: Fausto (Fausto de Gounod), Lensky (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Alfred (La Traviata de Verdi), Pierre Bezukhov (Guerra e Paz de Prokofiev).

Nas óperas de Rossini e Mozart, o tenor é obrigado a ter uma mobilidade vocal muito elevada e um amplo alcance. Portanto, surgiu o conceito Tenor Rossini (Mozart).

Ouça Richard Croft - americano Cantor de ópera, que muitas vezes é caracterizado como um tenor lírico ou "tenor de Mozart", executa a ária de Mitrídates soberbamente "Vado incontro al fato extremo"(“Vou conhecer um destino incomum”) da ópera de Mozart.

Observe quão grandes são os saltos neste jogo.

Tenor lírico-dramático capaz de desempenhar os papéis de tenor lírico e dramático.

Ouça o canto de um tipo único Cantora russa Alexandre Gradsky.

Música de A. Pakhmutova, letra de N. Dobronravov, “How young we were”, música do filme “My Love in the Third Year”

O alcance nesta execução do “A” de Gradsky é grande - “D” da segunda oitava!

Tenor dramático. Essa voz é menos comum nas óperas do que o tenor lírico, mas para ela foram criados papéis magníficos - imagens de pessoas com personagens contraditórios cujo destino é trágico: José ("Carmen" de Bizet), Otelo ("Otello" de Verdi), Herman ( Tchaikovsky" rainha de Espadas"). As árias desses heróis soam muito mais tensas e dramáticas.

Há também um conceito heróico tenor wagneriano. As óperas de Wagner são incrivelmente em grande escala, e o intérprete exige uma resistência colossal para cantar continuamente de forma heróica, poderosa e vigorosa por várias horas seguidas.

Ouça o cantor de ópera e tenor dramático alemão Jonas Kaufmann cantar.

Ópera de Richard Wagner "Lohengrin" "Na terra fernem"

• Altino, luz lírica e tenor lírico forte
• Tenor lírico-dramático e dramático
• Tenor característico
• Barítono lírico e dramático

Tenor

Entre os tenores, de acordo com a classificação dada, costuma-se distinguir: altino, lírico leve, lírico forte, lírico-dramático, dramático e tenor característico.

Alcance de voz: de antes pequena oitava dó antes segunda oitava. O tenor-altino tem - antes pequena oitava - mi segunda oitava. Para tenores dramáticos - de la engrandecer antes segunda oitava. É extremamente raro encontrar vozes cujo alcance e coloração de timbre lhes permitissem desempenhar papéis de tenor e barítono (por exemplo, E. Caruso).

Altino ( A), luz lírica ( LL) e lírico forte ( OK) tenor

Nos dois primeiros tipos de vozes, a parte inferior da voz soa apenas no piano, as partes superiores são leves. Essas vozes executam facilmente passagens e enfeites de coloratura. O tenor lírico tem outro nome - di grazia (“di gracia”, gracioso). As capacidades dessas vozes são comparáveis ​​a tipos semelhantes de vozes femininas. Na maioria das vezes, os tenores altino e lírico são encarregados dos papéis de amantes de heróis, mas também desempenham os papéis de pessoas idosas.

Repertório de ópera:

• Berendey – Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve” ( A);
• The Stargazer - Rimsky-Korsakov "O Conto do Galo Dourado" (apenas A);
• Santo Louco – Mussorgsky “Khovanshchina” ( A);
• Lensky – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka “Ruslan e Lyudmila” ( LL E A);
• Fausto – Gounod “Fausto” ( LL);
• Romeu - Gounod "Romeu e Julieta" ( LL);
• Duque - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Convidado indiano - Rimsky-Korsakov “Sadko” (pode cantar A E LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov “Noite de Maio” ( LL);
• Almaviva-Rossini" Barbeiro de Sevilha» ( A E LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( OK);
• Werther-Massenet "Werther" ( OK);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

Proprietários desses votos: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( OK), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (E), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( OK), Ahmed Aghadi ( OK), Alibek Dnishev ( LL).

Lírico-dramático ( LD) e dramático ( D) tenor

O tenor dramático tem outro nome - di forza (“di forza”, forte), que determina seu lugar na criatividade operística. Partes heróicas foram escritas para ele, exigindo força vocal e cores de timbre brilhantes em toda a extensão da voz. O repertório do tenor lírico-dramático é quase igual ao do tenor dramático.

Esse - personagens fortes, personalidades brilhantes capazes de feitos heróicos, que enfrentam grandes provações na vida.

Repertório operístico de tenor dramático:

• Sadko - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Siegfried – Wagner “Siegfried”;
• Otelo - Verdi "Otelo".

• Radamés - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka “Ivan Susanin”;
• Lykov - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Calaf-Puccini “Turandot”;
• Cavaradossi-Puccini “Tosca”.

Intérpretes: Enrico Caruso ( D), Mário Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mário Del Mônaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Plácido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

Tenor característico

Este tipo de tenor tem um timbre especial e, via de regra, desempenha papéis coadjuvantes. Ele pode não ter uma extensão completa de tenor, mas em uma parte limitada de sua extensão sua voz deve ser especialmente expressiva e flexível ao retratar sussurros insinuantes, lisonjeiros, sibilantes e insidiosos.

Repertório de ópera:

• Shuisky – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Triquete – Tchaikovsky “Eugene Onegin”;
• Misail – Mussorgsky “Boris Godunov”;
• Sopel - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Eroshka – Borodin “Príncipe Igor”;
• Bomelius - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Ovlur – Borodin “Príncipe Igor”;
• Podyachiy – Mussorgsky “Khovanshchina”.

Lírico ( LIBRA) e dramático ( BD) barítono

Esses tipos de vozes combinam o poder do som e um timbre suave e envolvente. Vai de la oitava maior dó la primeira oitava. As notas mais baixas de um barítono dramático soam mais ricas do que as de um barítono lírico. Nesta seção, o barítono dramático soa com segurança no forte. Esta voz é mais alta de si pequena oitava dó F primeiro. Em várias partes de barítono é permitido o som de falsete, como uma cor especial, por exemplo, na cavatina de Fígaro. Ao barítono lírico são confiados os papéis de amantes de heróis que agem não por capricho dos sentimentos, mas de forma ponderada e racional.

Repertório de ópera:

• Germont-Verdi "La Traviata" ( LIBRA);
• Don Juan - Mozart “Don Giovanni” ( LIBRA);
• Convidado de Vedenets - Rimsky-Korsakov “Sadko” ( LIBRA);
• Onegin – Tchaikovsky “Eugene Onegin” ( LIBRA);
• Yeletsky – Tchaikovsky “Dama de Espadas” ( LIBRA);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

O barítono dramático incorpora imagens heróis fortes, muitas vezes traiçoeiro e cruel. Observe que essas partes também foram executadas por baixos-barítonos (por exemplo, as partes de Figaro, Ruslan).

Repertório de ópera:

• Fígaro – Mozart “As Bodas de Fígaro”;
• Rigoletto – Verdi “Rigoletto”;
• Iago – Verdi “Otelo”;
• Mizgir - Rimsky-Korsakov “A Donzela da Neve”;
• Aleko – Rachmaninov “Aleko”;
• Igor – Borodin “Príncipe Igor”;
• Scarpia – Puccini “Tosca”;
• Ruslan - Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
• Conde di Luna - Verdi "Il Trovatore".

Intérpretes: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Baixo-barítono, baixo central, baixo profundo, baixo buffo

O baixo agudo tem a nota mais sonora - antes primeira oitava, trabalhando no meio - Si bemol oitava maior - ré primeira oitava.

A força do som do baixo central, a saturação das notas mais graves aumenta em comparação com o baixo-barítono; observação antes a primeira oitava soa mais forte que os graves agudos. Partes deste tipo de baixo usam ativamente as partes central e inferior da faixa. Meio de trabalho – sol-lá oitava grande - até a primeira oitava.

O baixo profundo é muito raro, por isso suas partes são frequentemente atribuídas a baixo central. As notas de fundo do baixo profundo são la contra-oitavas. Proprietários desta voz: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Notemos uma voz ainda mais rara - um baixo octavista, cujas notas mais graves soam muito poderosas e cheias - feijões contra-oitavas. O cantor moderno Yuri Vishnevoy, por exemplo, possui essas capacidades. Este tipo de voz nada mais é do que um baixo profundo com alcance estendido e notas graves mais poderosas.

O baixo buffo executa as partes principais e coadjuvantes, partes cômicas e partes de idosos. Esse tipo de voz demonstra claramente habilidades de atuação em uma determinada parte da extensão, mas pode não ter a beleza do timbre ou a técnica única.

Repertório operístico baixo-barítono:

• Basilio – Rossini “O Barbeiro de Sevilha”;
• Mefistófeles – Gounod “Fausto”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanina - Glinka “Ivan Susanina”;
• Vladimir Galitsky - Borodin “Príncipe Igor”.

Intérpretes: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertório operístico do baixo central:

• Konchak – Borodin “Príncipe Igor”;
• Farlaf - Glinka “Ruslan e Lyudmila”;
• Convidado varangiano - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Sobakin - Rimsky-Korsakov “A Noiva do Czar”;
• Gremin – Tchaikovsky “Eugene Onegin”;
• René - Tchaikovsky "Iolanta".

Intérpretes: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Repertório operístico de baixo característico:

• Bartolo – Rossini “O Barbeiro de Sevilha”;
• Skula – Borodin “Príncipe Igor”;
• Duda - Rimsky-Korsakov “Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

O tenor lírico é um conceito bastante vago. Os donos deste tipo de voz podem soar leves e bastante fortes, às vezes podem até ser confundidos com tenores dramáticos, soam tão “volumosos” e poderosos. A peculiaridade do tenor lírico é a suavidade da produção sonora, a capacidade de conseguir um som muito baixo, grande mobilidade da voz, geralmente leveza de timbre, mas ao mesmo tempo, ao contrário do tenor leve, essas vozes já soam bastante corajosas , forte, às vezes até com algumas notas de barítono no timbre. No topo eles geralmente têm Dó sustenido e, às vezes, Ré da segunda oitava.
Alguns tenores líricos, possuindo excelente técnica, às vezes se permitem cantar um repertório mais pesado, pensado para um tipo de voz diferente.

Beniamino Gigli. Tenor lírico suave (da primeira metade do século XX), tinha um timbre leve, muitas vezes cantava piano, de modo que parecia cantar não com a voz, mas sim com falsete, mas se quisesse, poderia mostrar isso ele tinha uma voz longe de ser leve e, por assim dizer, um som “doador”.
O Grito de Federico "O Arlesiano" de Francesco Cilea.
Esta ária é cantada principalmente por Gigli ao piano, mas nos momentos culminantes ele se permite dar mais som. São justamente essas partes, mais pensadas para a amplitude da voz, cantilena e suavidade do som, que são mais adequadas para tenores líricos.

Rir Pagliacci "Pagliacci" Leoncavallo.
Nesta ária, Gigli canta no limite da sua voz e, muito possivelmente, no limite das suas capacidades emocionais. Benjamino foi muito gentil e pessoa emocional, em uma de suas entrevistas ele disse que quando estreou como Canio, durante a ária “Laugh the Clown”, sentiu tanta pena de seu herói que saiu do palco aos prantos, e só conseguiu continuar a apresentação depois de um tempo .

Jussi Bjerling, famoso Cantora sueca, um tenor lírico, com seu grande alcance e sonoridade de voz, poderia competir com quase qualquer tenor dramático quando necessário, mas a natureza lírica de sua voz também lhe permitiu cantar com muita suavidade e facilidade.
Às vezes Björling é classificado como tenor lírico-dramático, mas acho que tal classificação é errônea, ele simplesmente tinha uma ampla faixa dinâmica, ele conseguia expandir e estreitar o timbre de sua voz, mas por natureza ainda era lírico.

Frederico chora. Ao contrário de Gigli, Björling canta com um som grande, e não faz um som tão “falsetto”, de qualquer forma, ele canta liricamente, deixando o som fluir suavemente, só às vezes transformando-o em um fluxo tempestuoso.

Ri palhaço. Nesta ária, Bjerling não tem quase nada do seu som lírico; toda a potência da sua voz, todo o volume timbral está envolvido, por vezes pode até parecer que não é um tenor mas sim um leve barítono que está a cantar.

Luciano Pavarotti. Luciano provavelmente tinha a técnica mais ideal; seu repertório incluía papéis desde os mais leves, geralmente interpretados por tenores leves, como a ópera La Filha do Regimento, até os pesados, exigindo um som potente, Otelo de. ópera de mesmo nome Verdi.

Frederico chora. O estilo de Luciano aqui é um pouco parecido com o de Gigli, também tem muito som leve, porém sem conotações de falsete, ele não pressiona o som em lugar nenhum, ele canta com facilidade, suavemente, o som flui com total liberdade.

Ri palhaço. Ao contrário de Bjerling, Pavarotti tentou manter um som lírico nesta parte, embora tenha acrescentado força significativa à sua voz.

Dueto de Iago e Otelo "Otelo" de Giuseppe Verdi.
Aqui, Luciano já tentou mostrar ao máximo sua voz e a energia nela contida. Porém, mesmo aqui ele não tentou mostrar que era um tenor dramático.

A voz que a natureza dotou a pessoa é capaz de transmitir sons não só na conversa e na expressão de emoções, mas também no canto. A melodia da voz humana é muito rica, sua paleta é multicolorida e as faixas de altura são muito individuais. Foram esses critérios que permitiram a uma pessoa definir um gênero separado de vocais na arte.

O próprio conceito foi definido e designado em latim (vocalis - “soando”). Um vocalista é um músico que usa sua voz como instrumento. Ele pode soar baixo e cantar notas de registro agudo. Baixo ou soprano, barítono ou mezzo-soprano, alto ou tenor é tipos diferentes vozes cantando.

A categoria de vocalistas inclui não apenas cantores de partes clássicas, mas também intérpretes de recitativos e recitações artísticas. Os compositores clássicos escrevem sempre as suas obras tratando a voz do vocalista como um instrumento musical independente, tendo em conta as suas características e capacidades.

Determinando seu tipo de voz para cantar

As vozes cantadas são divididas em tipos de acordo com a gama de sons, cujo tom é determinado pelas capacidades individuais do vocalista. Atribuição de voz a um certo tipo- a tarefa é muito importante. Baixo, contralto, soprano, tenor - somente um especialista pode determinar que faixa é essa. Além disso, o alcance do canto de um vocalista pode mudar com o tempo, e usar a voz além de suas capacidades também pode afetar a saúde do músico.

• Timbre (os professores de canto chamam de “cor da voz”).
• Tessitura (capacidades finais e resistência para captar sons agudos).
• Articulação.
• Estrutura da laringe (consulta com foniatra).
• Externo, comportamental e características psicológicas vocalista.

A mais alta das vozes masculinas

Curiosamente, em nossa época o tema dos sonhos dos jovens que planejam fazer carreira vocal é o tenor. Provavelmente é uma homenagem à moda. Hoje é ditado compositores modernos, que mais frequentemente escrevem partituras masculinas para voz alta. Nem sempre foi assim. Mas precisamos descobrir que tipo de voz é o tenor?

Os padrões clássicos para tipos de vozes cantadas definem o tenor como a mais alta das faixas masculinas, indicada pelos limites de “C” da primeira oitava - “C” da segunda oitava. Mas não se pode dizer que estas fronteiras sejam inabaláveis. Aqui deve ser dito que tenor não é apenas vocais clássicos, quando as partes do tenor são escritas estritamente dentro da faixa, mas também registro musical para cantores de pop e rock cujas melodias frequentemente ultrapassam os limites da faixa designada.

Como é um tenor?

Seria injusto limitar os teores apenas à faixa atribuída. A força, pureza e volume do som de certas notas de tenores permitiram que eles, como outros tipos, recebessem gradações adicionais. As sutilezas de distinguir um subtipo de outro estão disponíveis apenas para professores de canto experientes. Que tipos de tenores existem?

Tenor altino ou contratenor

A voz, parecida com a de um menino, é a mais aguda de todos os tenores, que não quebrou após a mutação e foi preservada junto com um timbre grave. Este teor lembra mais voz feminina: fenômeno extremamente raro, pode ser chamado de erro da natureza. Um exemplo de vocais de contratenor seria “Aria of the Queen of the Night” interpretada por M. Kuznetsov.

Tenor lírico

Tenor lírico-dramático

O subtipo tenor é próximo da letra, mas colorido com conotações, muito mais denso e rico.

Tenor dramático

Da classificação de tenor, ele é o mais baixo, distinguindo-se pela potência sonora e proximidade timbre com o barítono. Muitos papéis de ópera são escritos para o tenor dramático (Otelo, Hermann de A Dama de Espadas).

Pelas características dos subtipos de tenores, pode-se entender que todos eles, com exceção do contratenor, diferem entre si na cor e no timbre. Tenor é o som de voz favorito para as partes personagens heróicos, começando com heróis-amantes e terminando com heróis-libertadores, heróis-lutadores.

Notas de transição

Outra característica que classifica os tenores serão as chamadas áreas de transição. Nessas notas, a voz começa a se adaptar e a mudar a forma como toca. As notas de transição dependem diretamente da estrutura do aparelho vocal. São os sons extremamente agudos que o cantor produz sem alterar a posição dos ligamentos. Cada vocalista tem sua própria área individual. Depende diretamente do treinamento das cordas vocais. Tenor é o mais ágil dos tipos de vozes cantadas. Portanto, a área de transição do tenor mudará ao longo de sua carreira.

O timbre é uma característica dos tenores

O principal erro que jovens vocalistas novatos cometem ao determinar seu tipo de voz é tentar classificá-la apenas por extensão. Quando um especialista estiver envolvido na determinação, certamente avaliará o timbre da voz. Os profissionais chamam o timbre de “cores do som”. É o timbre que ajuda a voz a reproduzir notas com tom preciso e força total. Muitas vezes acontece que uma escuta não é suficiente para um “diagnóstico” preciso. Afinal, o timbre também é uma característica variável. Mas isso se aplica mais aos vocais clássicos.

Tenor e música moderna

E para execução Música moderna Sem tocar nas partes operísticas, não há absolutamente nenhuma necessidade de esclarecer que tipo de tenor você possui. A voz pode ser simplesmente definida como alta, média ou baixa. No Ocidente, essa gradação é praticada há muito tempo. Nele, o tenor é simplesmente, por definição, a mais alta das vozes masculinas.

Esta convenção dá origem à tristeza para os jovens que têm naturalmente uma voz de registo baixo ou médio, não como a de um tenor. A voz é instrumento musical, e qualquer instrumento participa da orquestra. Mesmo entre os modernos composições musicais, infelizmente, hoje focado principalmente em tenores, é possível ouvir melodias únicas escritas tanto para barítono quanto para baixo.