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Que tipo de elogios os poetas de Gioachino Rossini esbanjaram! Heinrich Heine chamou-o de “o maestro divino”, Alexander Sergeevich Pushkin - “o queridinho da Europa”... mas, talvez, seria mais correto chamá-lo de salvador da ópera italiana. A Itália está invariavelmente associada à arte da ópera, e não é fácil imaginar que a ópera italiana possa perder terreno, degenerar em algo sem sentido - em entretenimento vazio na ópera buffa e em uma série de enredos rebuscados na ópera séria. No entanto, no início do século XIX a situação era exactamente esta. O gênio de Rossini era necessário para corrigir a situação, para dar nova vida à ópera italiana.

A vida de Gioachino Rossini esteve ligada à ópera ainda na infância: nascido em Pesaro, o menino vagou pela Itália com o pai e a mãe, trompista de orquestra e Cantor de ópera. Não se falava em treinamento sistemático, mas minha audição e memória musical se desenvolveram perfeitamente.

Gioachino tinha uma voz linda. Devido ao seu temperamento excessivamente ardente, seus pais duvidavam que ele pudesse se tornar um cantor de ópera, mas acreditavam que ele poderia se tornar um compositor. Havia motivos para tais suposições - aos treze anos, o menino já havia criado várias sonatas para instrumentos de cordas. Ele foi apresentado ao compositor Stanislao Mattei. Rossini, de quatorze anos, começou a estudar composição com ele no Liceu Musical de Bolonha. Mesmo assim, Gioacchino determinou o rumo do seu futuro caminho criativo, criando a ópera “Demétrio e Polibio” - porém, foi encenada apenas em 1812, portanto, não pode ser considerada a estreia operística de Rossini.

A verdadeira estreia operística de Rossini aconteceu mais tarde, em 1810, com a ópera farsa The Marriage Bill, apresentada no Venetian Teatro San Moise. O compositor passou alguns dias criando a música. A rapidez e facilidade de trabalho continuarão a ser característica distintiva Rossini. As seguintes óperas cômicas - “A Strange Case” e “A Happy Deception” - também foram encenadas em Veneza, e o enredo desta última foi utilizado por Giovanni Paisiello antes de Rossini (situação semelhante surgiria na biografia criativa do compositor). Isto foi seguido pela primeira ópera séria depois de Demétrio e Polibio - Ciro na Babilônia. E finalmente, um pedido do La Scala. O sucesso da ópera Touchstone, criada para este teatro, tornou famoso o compositor de vinte anos. Sua ópera buffa "" e a ópera com enredo heróico "Tancred" trouxeram-lhe fama internacional.

Não se pode dizer que a biografia criativa de Rossini foi uma “estrada de glória” contínua - por exemplo, “O Turco na Itália”, criado em 1814 para Milão, não lhe trouxe sucesso. Circunstâncias muito mais bem-sucedidas se desenvolveram em Nápoles, onde Rossini criou a ópera “Elizabeth, Queen of England”. O papel principal foi destinado a Isabella Colbran. Alguns anos depois, a prima donna tornou-se esposa de Rossini... Mas “Elizabeth” não se destaca apenas por isso: se antes os cantores improvisavam graças arbitrariamente, demonstrando sua técnica brilhante, agora Rossini pôs fim a essa arbitrariedade dos intérpretes, anotando cuidadosamente todos os enfeites vocais e exigindo sua reprodução exata.

Um acontecimento notável na vida de Rossini ocorreu em 1816 - a sua ópera Almaviva, mais tarde conhecida pelo título “Almaviva”, foi encenada pela primeira vez em Roma. O autor não se atreveu a intitulá-la com o mesmo título da comédia de Pierre Augustin Beaumarchais, pois antes dele esta trama foi concretizada na ópera de Giovanni Paisiello. A ópera buffa foi um fiasco em Roma e um sucesso retumbante em outros teatros, não apenas nos italianos. Segundo Stendhal, depois de Napoleão, Rossini tornou-se a única pessoa de quem se falava em toda a Europa.

Rossini cria outra ópera cômica - "", mas escrita em 1817 "" está mais próxima do drama. No futuro, o compositor se interessou mais por temas dramáticos, trágicos e lendários: “Otelo”, “Mohammed II”, “Donzela do Lago”.

Em 1822, Rossini passou quatro meses em Viena. Sua ópera “Zelmira” foi encenada aqui. Nem todos ficaram encantados com isso - por exemplo, Carl Maria von Weber criticou-o duramente - mas no geral Rossini foi um sucesso junto ao público vienense. De Viena regressa brevemente a Itália, onde é encenada a sua ópera “”, que se tornou o último exemplo de ópera séria, e depois visita Londres e Paris. Uma calorosa recepção o esperava em ambas as capitais e na França, por sugestão do Ministro da Casa Real, dirigiu o Teatro Italiano. A sua primeira obra criada nesta qualidade foi a ópera “,” dedicada à coroação de Carlos X.

No esforço de criar uma ópera para o público francês, Rossini estuda cuidadosamente seus gostos, bem como suas peculiaridades Francês e teatro. O resultado do trabalho é execução bem sucedida novas edições de duas criações - “Mahomet II” (sob o título “O Cerco de Corinto”) e “”, bem como uma obra no género da ópera cómica francesa - “Conde Ory”. Em 1829, a sua nova ópera heróica “” foi encenada na Grande Ópera.

E assim, depois de uma obra-prima tão grandiosa, Rossini deixa de criar óperas. Nos anos seguintes, escreveu “,” um ciclo de peças para piano “Sins of Old Age”, mas não criou mais nada para o teatro musical.

Rossini passou vinte anos - de 1836 a 1856 - em seu país natal, onde dirigiu o Liceu de Bolonha, depois retornou à França, onde permaneceu até sua morte em 1868.

Desde 1980, o Festival de Ópera Rossini é realizado anualmente em Pesaro.

Temporadas Musicais

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), compositor de ópera italiano, autor do imortal Barbeiro de Sevilha. Nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista municipal (arauto) e de um cantor. Desde muito cedo se apaixonou pela música, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, quando ingressou no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira composição notável de Rossini foi uma ópera farsa em um ato. Nota promissória para casamento (A mudança de casamento, 1810) – foi encenado em Veneza. Foi seguido por uma série de óperas do mesmo tipo, incluindo duas - Pedra de toque (La pietra del paragone, 1812) e Escadaria de seda (A escala de seta, 1812) – ainda são populares.

Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram o seu nome: Tancredo (Tancredi) de Tasso e depois uma ópera buffa em dois atos Italiano na Argélia (L'italiana em Argélia), aceito triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera que manteve o seu encanto Turco na Itália, Ou Turquia na Itália, 1814) – uma espécie de “par” para a ópera Italiano na Argélia) não teve sucesso. Em 1815, Rossini voltou a ter sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo. É sobre ópera Isabel, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), uma composição virtuosa escrita especificamente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozava do favor da corte napolitana e amante do empresário (alguns anos depois, Isabella tornou-se esposa de Rossini). Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejou escrever e encenar diversas óperas. O segundo deles foi ópera Barbeiro de Sevilha (O Barbiere de Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro.

Tendo regressado, nos termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou ali uma ópera em dezembro de 1816, que talvez tenha sido mais apreciada pelos seus contemporâneos - Otelo segundo Shakespeare: contém passagens verdadeiramente belas, mas a obra é estragada pelo libreto, que distorce a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs novamente a ópera seguinte para Roma: sua Cinderela (La cenentola, 1817) foi posteriormente recebido favoravelmente pelo público; a estreia não deu motivos para suposições sobre o sucesso futuro. Porém, Rossini encarou o fracasso com muito mais calma. Também em 1817, viajou para Milão para encenar uma ópera. Pega Ladrão (La gazza ladra) - um melodrama elegantemente orquestrado, agora quase esquecido, exceto pela magnífica abertura. Ao retornar a Nápoles, Rossini encenou ali uma ópera no final do ano Armida (Armida), que foi calorosamente recebido e ainda é avaliado muito acima do Pega Ladrão: após a ressurreição Armidas No nosso tempo ainda podemos sentir a ternura, senão a sensualidade, que esta música irradia.

Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. Porém, antes da rescisão do contrato com Nápoles, presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818 ele escreveu uma ópera Moisés no Egito (Moisés no Egito), que logo conquistou a Europa; na verdade, trata-se de uma espécie de oratório, onde se destacam os majestosos coros e a famosa “Oração”. Em 1819 Rossini apresentou Donzela do Lago (A dona do lago), que teve um sucesso um pouco mais modesto, mas continha música romântica encantadora. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), levou consigo Isabella Colbran e casou-se com ela, mas depois eles vida familiar não prosseguiu muito feliz.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor Ópera de Viena. O compositor trouxe seu último emprego– ópera Zelmira (Zelmira), que conquistou ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K.M. Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, e entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ficou incondicionalmente ao lado de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi o encontro com Beethoven, que mais tarde recordou numa conversa com R. Wagner.

No outono do mesmo ano, o compositor foi convocado a Verona pelo próprio Príncipe Metternich: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823 compôs para Veneza nova ópera – Semíramis (Semiramida), da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. Por assim dizer, Semíramis pode ser considerada o culminar do período italiano na obra de Rossini, até porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, Semíramis passou com tanto brilho em outros países que depois disso a reputação da Rossini como o maior compositor de óperaépoca não estava mais sujeita a qualquer dúvida. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

No final de 1823, Rossini encontrou-se em Londres (onde permaneceu seis meses), e antes passou um mês em Paris. O compositor foi recebido hospitaleiramente pelo rei Jorge VI, com quem cantou duetos; Rossini era muito procurado na sociedade secular como cantor e acompanhante. A maioria evento importante naquela época foi o recebimento de um convite para ir a Paris como diretor artisticoópera "Teatro Italiano". O significado deste contrato, em primeiro lugar, é que determinou o local de residência do compositor até ao fim dos seus dias e, em segundo lugar, confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. É preciso lembrar que Paris era então o centro do universo musical; um convite para Paris era a maior honra imaginável para um músico.

Rossini iniciou suas novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, conseguiu melhorar a gestão da Ópera Italiana, principalmente no que diz respeito à regência de espetáculos. COM grande sucesso houve apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini reformulou radicalmente para Paris e, o mais importante, ele compôs uma encantadora ópera cômica Conde Ory (O conde Ory). (Foi, como seria de esperar, um enorme sucesso quando foi revivido em 1959.) A próxima obra de Rossini, publicada em agosto de 1829, foi a ópera Guilherme Tell (Guilherme Tell), obra geralmente considerada a maior conquista do compositor. Reconhecida pelos intérpretes e pela crítica como uma obra-prima absoluta, esta ópera nunca despertou tanto entusiasmo no público como Barbeiro de Sevilha, Semíramis ou mesmo Moisés: ouvintes comuns pensaram Tellya a ópera é muito longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo acto contém a música mais linda e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte dos nossos dias tem a oportunidade de fazer o seu próprio julgamento sobre ela. Observemos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois Guilherme Tell Rossini não escreveu mais óperas e nas quatro décadas seguintes criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Escusado será dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial. Muitas explicações diferentes para este fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém sabe toda a verdade. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontaram para o insulto causado a Rossini pelas ações do governo francês, que tentou rescindir o contrato com o compositor após a revolução de 1830. Também foi feita menção à deterioração do bem-estar do músico e até à sua alegada preguiça incrível. Talvez todos os fatores mencionados acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Tenha em atenção que ao sair de Paris depois Guilherme Tell, Rossini tinha a firme intenção de iniciar uma nova ópera ( Fausto). Ele também é conhecido por ter movido e vencido uma ação judicial de seis anos contra o governo francês por causa de sua pensão. Quanto ao seu estado de saúde, tendo vivido o choque da morte da sua querida mãe em 1827, Rossini sentiu-se efectivamente mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo com velocidade alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.

Durante o próximo Diga a eles Durante décadas, Rossini, embora mantivesse o seu apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz necessária após a tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 foi para Madrid, onde o agora conhecido Stabat Mater(na primeira edição), e em 1836 - para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn e graças a ele descobriu a obra de J. S. Bach. Mas ainda assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris relacionadas com o litígio) que continuou a ser a residência permanente do compositor. Pode-se presumir que não foram apenas os processos judiciais que o chamaram a Paris. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar; No final, o casal decidiu se separar e Rossini casou-se com Olympia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, depois de um escândalo em Bolonha e da decepção de Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia comboios) e ir para Paris. Muito lentamente seu físico e Estado de espirito começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, então de inteligência voltou para ele; a música, que havia sido um assunto tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente. O dia 15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Ele foi seguido por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou Os pecados da minha velhice; a qualidade desta música não requer comentários para os fãs Loja de magia (La boutique fantástica) - um balé para o qual as peças serviram de base. Finalmente, em 1863, apareceu a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: Pequena Missa Solene (Petite Messe Solennelle). Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi sepultado em Paris, no cemitério Père Lachaise. Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.

Nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista municipal (arauto) e de um cantor. Desde muito cedo se apaixonou pela música, principalmente pelo canto, mas começou a estudar seriamente apenas aos 14 anos, quando ingressou no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira obra notável de Rossini, a ópera farsa de um ato La cambiale di matrimonio (1810), foi encenada em Veneza. Foi seguida por uma série de óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - A Pedra de Toque (La pietra del paragone, 1812) e A Escadaria de Seda (La scala di seta, 1812) - ainda são populares.

Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: Tancredi segundo Tasso e depois a ópera buffa Italiana em Argel (L "italiana in Algeri) em dois atos, recebida triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.

O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera O Turco na Itália, que manteve o seu encanto, Il Turco na Itália, 1814) foi uma espécie de “par” da ópera O Italiano na Argélia) foi um sucesso. Em 1815, Rossini voltou a ter sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo. Estamos falando da ópera Elizabeth, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra), uma obra virtuosa escrita especificamente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozou do favor da corte napolitana e amante do empresário ( alguns anos depois, Isabella tornou-se esposa de Rossini). Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejou escrever e encenar várias óperas. A segunda delas foi a ópera O Barbiere de Sevilha (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em fevereiro. 20 de outubro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão ruidoso quanto seu triunfo no futuro.

Tendo regressado, nos termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou ali em dezembro de 1816 a ópera talvez mais apreciada pelos seus contemporâneos - Otelo segundo Shakespeare: contém fragmentos verdadeiramente belos, mas a obra está estragada por o libreto, que distorceu a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs novamente a ópera seguinte para Roma: sua Cenerentola (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebida favoravelmente pelo público; a estreia não deu motivos para suposições sobre o sucesso futuro. Porém, Rossini encarou o fracasso com muito mais calma. Também em 1817, viajou a Milão para encenar a ópera The Thieving Magpie (La gazza ladra) - um melodrama elegantemente orquestrado, hoje quase esquecido, exceto pela magnífica abertura. Ao retornar a Nápoles, Rossini encenou ali no final do ano a ópera Armida, que foi calorosamente recebida e ainda é avaliada muito acima de A pega ladrão: na ressurreição de Armida em nosso tempo ainda há um sentimento de ternura, senão a sensualidade que esta música emite.

Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. Porém, antes da rescisão do contrato com Nápoles, presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818 escreveu a ópera Moisés no Egito (Mos in Egitto), que logo conquistou a Europa; na verdade, trata-se de uma espécie de oratório, onde se destacam os majestosos coros e a famosa “Oração”. Em 1819, Rossini apresentou A Virgem do Lago (La donna del lago), que foi um sucesso um pouco mais modesto, mas continha música romântica encantadora. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), levou consigo Isabella Colbran e casou-se com ela, mas a vida familiar subsequente não foi muito feliz.

Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor da Ópera de Viena. O compositor trouxe para Viena sua última obra - a ópera Zelmira, que rendeu ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K.M. Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, e entre eles F. Schubert, deram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ficou incondicionalmente ao lado de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi o encontro com Beethoven, que mais tarde recordou numa conversa com R. Wagner.

No outono do mesmo ano, o compositor foi convocado a Verona pelo próprio Príncipe Metternich: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823, compôs uma nova ópera para Veneza, Semiramida, da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. Seja como for, Semiramis pode ser reconhecido como o culminar do período italiano na obra de Rossini, até porque foi a última ópera que compôs para a Itália. Além disso, Semiramis teve um desempenho tão brilhante em outros países que, depois disso, a reputação de Rossini como o maior compositor de ópera da época não esteve mais sujeita a dúvidas. Não admira que Stendhal tenha comparado o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.

No final de 1823, Rossini encontrou-se em Londres (onde permaneceu seis meses), e antes passou um mês em Paris. O compositor foi recebido hospitaleiramente pelo rei Jorge VI, com quem cantou duetos; Rossini era muito procurado na sociedade secular como cantor e acompanhante. O acontecimento mais importante da época foi receber um convite para ir a Paris como diretor artístico da ópera Teatro Italien. O significado deste contrato, em primeiro lugar, é que determinou o local de residência do compositor até ao fim dos seus dias e, em segundo lugar, confirmou a absoluta superioridade de Rossini como compositor de ópera. É preciso lembrar que Paris era então o centro do universo musical; um convite para Paris era a maior honra imaginável para um músico.

Melhor do dia

Rossini iniciou suas novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, conseguiu melhorar a gestão da Ópera Italiana, principalmente no que diz respeito à regência de espetáculos. As apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini reformulou radicalmente para Paris, foram um grande sucesso e, o mais importante, ele compôs a encantadora ópera cômica Conde Ory (Le comte Ory). (Foi, previsivelmente, um enorme sucesso quando foi revivido em 1959.) A obra seguinte de Rossini, em agosto de 1829, foi a ópera Guillaume Tell, uma obra geralmente considerada a maior realização do compositor. Reconhecida pelos intérpretes e pela crítica como uma obra-prima absoluta, esta ópera nunca despertou tanto entusiasmo no público como O Barbeiro de Sevilha, Semiramis ou mesmo Moisés: os ouvintes comuns consideraram Tell uma ópera demasiado longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo acto contém a mais bela música e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte dos nossos dias tem a oportunidade de fazer o seu próprio julgamento sobre ela. Observemos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas com libretos franceses.

Depois de Guilherme Tell, Rossini não escreveu mais óperas e, nas quatro décadas seguintes, criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Escusado será dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e da fama é um fenômeno único na história da cultura musical mundial. Muitas explicações diferentes para este fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém sabe toda a verdade. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontaram para o insulto causado a Rossini pelas ações do governo francês, que tentou rescindir o contrato com o compositor após a revolução de 1830. Também foi feita menção à deterioração do bem-estar do músico e até à sua alegada preguiça incrível. Talvez todos os fatores mencionados acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Deve-se levar em conta que, saindo de Paris depois de Guilherme Tell, Rossini tinha a firme intenção de iniciar uma nova ópera (Fausto). Ele também é conhecido por ter movido e vencido uma ação judicial de seis anos contra o governo francês por causa de sua pensão. Quanto ao seu estado de saúde, tendo vivido o choque da morte da sua querida mãe em 1827, Rossini sentiu-se efectivamente mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo com velocidade alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.

Durante a década que se seguiu a Tell, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, viveu principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz necessária depois da tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 viajou para Madrid, onde apareceu o já conhecido Stabat Mater (na primeira edição), e em 1836 para Frankfurt, onde conheceu F. Mendelssohn e graças a ele descobriu a obra de J. S. Bach. Mas ainda assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris relacionadas com o litígio) que continuou a ser a residência permanente do compositor. Pode-se presumir que não foram apenas os processos judiciais que o chamaram a Paris. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar; No final, o casal decidiu se separar e Rossini casou-se com Olympia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, depois de um escândalo em Bolonha e da decepção de Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia comboios) e ir para Paris. Muito lentamente a sua condição física e mental começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, então de inteligência voltou para ele; a música, que havia sido um assunto tabu por muitos anos, começou a vir à sua mente novamente. O dia 15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de ponto de viragem: neste dia Rossini dedicou à sua esposa um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Foi seguida por uma série de pequenas peças - Rossini as chamou de Os Pecados da Minha Velhice; A qualidade desta música dispensa comentários aos fãs de La boutique fantasque, balé que serviu de base às peças. Finalmente, em 1863, apareceu a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: Petite messe solennelle. Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi sepultado em Paris, no cemitério Père Lachaise. Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão com o corpo do compositor foi transportado para Florença e sepultado na Igreja de Santa Croce ao lado das cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.



Rossini D.A.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​perto de Paris) - Italiano. compositor. Seu pai, um homem de convicções republicanas e progressistas, era músico de montanha. espírito. orquestra, mãe - cantora. Estudou espineta inicialmente com G. Prinetti, e posteriormente (em Luga) com G. Malherbi. Possuindo uma excelente voz e excelente música. habilidades, R. cantava na igreja desde a infância. coros OK. 1804 A família de R. estabeleceu-se em Bolonha. R. estudou com A. Thesea (canto, toque de prato, teoria musical) e posteriormente com M. Babini (canto); Ele também dominou a arte de tocar viola e violino. Cantou com sucesso nos teatros e igrejas de Bolonha, foi regente de coro e acompanhante (acompanhado no prato) em teatros de ópera espanhóis. viola participou de uma competição amadora de cordas que organizou. quarteto. Desde 1806 (aos 14 anos) membro. Filarmônica de Bolonha Academia. Em 1806-10 estudou no Museu de Bolonha. Liceu com V. Cavedagna (violoncelo), S. Mattei (contraponto), bem como na aula de php. Simultaneamente escreveu várias obras: 2 sinfonias, 5 cordas. quartetos, a cantata “A Queixa da Harmonia sobre a Morte de Orfeu” (espanhol em 1808 sob a direção do autor), etc. Em 1806 compôs a primeira ópera “Demétrio e Polibio” (pós. 1812, Roma) no estilo tradicional . gênero ópera seria. Em 1810, foi encenada sua farsa “Nota Promissória de Casamento”. Já aqui apareceu um teatro musical brilhante e original. O talento de R., sua melodiosidade. generosidade. Dominando a habilidade, R. escreveu diversas vezes. óperas por ano (em 1812 - 5 óperas, desiguais, mas indicando a formação da individualidade criativa do autor). Em quadrinhos Nas óperas, o compositor encontrou soluções originais. Então, na farsa "The Happy Deception" ele criou o tipo abertura de ópera, que se tornou característico da maioria de suas óperas escritas para a Itália: uma justaposição contrastante de uma introdução melodiosa e lenta e um allegro temperamental, alegre e rápido, geralmente construído sobre temas alegres, alegres e líricos e astutos. Temático Não há ligação entre a ópera e a abertura, mas o colorido desta última corresponde ao emocional e psicológico geral. o tom da ópera (um exemplo de tal abertura está na farsa “The Silk Staircase”, 1812). Sua próxima ópera buffa, Touchstone (1812, encomendada pelo La Scala), distinguiu-se não apenas pela inteligência e alegria musical, mas também pela expressividade e sátira. precisão na representação do personagem. A ópera séria "Tancred" e a ópera buffa "Italiano em Argel" (ambas de 1813) refletiam ideias patrióticas. ideias que inspiraram a Itália. o povo, numa atmosfera de fortalecimento da libertação nacional. Movimentos carbonários. Estas óperas apresentavam tendências reformistas, embora o compositor ainda não tenha rompido os limites da tradição. gêneros. Em "Tancred" (baseado na tragédia histórica homônima de Voltaire), R. introduziu coros heróicos. marchando na natureza, imbuído das entonações das canções de luta em massa, desenvolveu o tambor. cenas recitativas, criadas por heróicos. árias de tipo canção folclórica (porém, segundo a tradição, o papel do corajoso Tancredo era destinado a um cantor travesti). A ópera buffa de R., "Uma mulher italiana na Argélia", repleta de cenas nitidamente cômicas, foi enriquecida com uma escrita patética. e heróico. episódios (a ária da heroína acompanhada por um coro, um coro militante de italianos, em que se ouvem as entonações de “La Marseillaise”, etc.).

Simultaneamente R. continuou a escrever tradições. ópera buffa (por exemplo, "O Turco na Itália", 1814) e ópera séria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815, etc.), mas também ele introduziu inovações neles. Então, pela primeira vez na história, a Itália. o artista de ópera R. escreveu todos os vocais virtuosos da partitura de “Elizabeth”. decorações e passagens previamente improvisadas pelos cantores; ele introduziu cordas para acompanhar os recitativos. instrumentos da orquestra, eliminando assim o secco recitativo (isto é, contra o pano de fundo de acordes de pratos sustentados).
Em 1815, R., apaixonado pela libertação nacional. ideias, escreveu, a pedido dos patriotas de Bolonha, o “Hino da Independência” (usado pela primeira vez sob a sua liderança). Após a participação de R. no patriótico. Manifestações austríacas A polícia estabeleceu vigilância secreta sobre ele, que durou muitos anos. anos.
Em 1816, em 19-20 dias, R. criou sua melhor obra, uma obra-prima italiana. ópera buffa - “O Barbeiro de Sevilha” (baseada na comédia de Beaumarchais; para evitar paralelismo com a ópera de G. Paisiello no mesmo enredo, a ópera de R. foi chamada de “Almaviva, ou Vain Precaution”). Por falta de tempo, R. aproveitou a abertura de sua ópera “Aurelian in Palmyra”. Em "O Barbeiro de Sevilha" contou com a escrita musical e dramática. descobertas de W. A. ​​​​Mozart e do melhor italiano. tradições bufônicas. Nesta operação. tudo de inovador e brilhante que R. encontrou em seus quadrinhos anteriores foi combinado. óperas Os personagens possuem características ricas e multifacetadas, a música acompanha com sensibilidade as reviravoltas inesperadas da ação. A riqueza e flexibilidade do wok são incríveis. melodia, às vezes liricamente cantilena, às vezes generalizando a entonação do italiano temperamental. discurso. Numerosos e diversos conjuntos são o foco do drama musical. ações. Mesmo na operação anterior. R. atualizou e enriqueceu a arte da orquestração. A partitura de "O Barbeiro de Sevilha" - evidência grandes conquistas R. no campo da orquestra: brilhante e melodioso, saturado de timbre e contrastante, alto e transparente. R. aperfeiçoou a técnica de enorme dinâmica emocional que havia encontrado anteriormente. crescimento alcançado aumentando gradativamente a força da sonoridade, conectando novos cantores. vozes e instrumentos (em particular bateria), aceleração geral de andamento, rítmico. injeção. R. introduziu um crescendo semelhante no final de certas árias, conjuntos, e sempre no final dos finais operísticos. "O Barbeiro de Sevilha" é verdadeiramente realista. música comédia com elementos de sátira. Seus heróis são dotados de personagens típicos arrancados da vida. As situações, apesar de toda a confusão de situações cômicas e teatralidade brilhante, são naturais e verdadeiras. Na estreia, devido às maquinações de intrigantes e invejosos, a ópera falhou, mas a apresentação seguinte acabou por ser triunfante.

G.Rossini. "O Barbeiro de Sevilha" Cavatina Fígaro. Página de pontuação. Autógrafo.
R. também buscou novas soluções na ópera séria. Recorrer à dramaturgia de W. Shakespeare na ópera “Otelo” (1816) significou uma ruptura com o lendário histórico. temas típicos da ópera séria. Em várias cenas desta ópera, R. consegue uma representação dramaticamente expressiva das situações. Novidade para italiano A ópera consistia em que toda a orquestra participasse do acompanhamento dos recitativos (recitativo obbligato). Porém, em Otelo as convenções ainda não foram completamente superadas, há erros no libreto e não há musas. caracterização.
Esgotadas as possibilidades da ópera buffa em O Barbeiro de Sevilha, R. apostou na dramaturgia. e renovação figurativa do gênero. Ele criou música cotidiana. comédia, lírica. tons - “Cinderela” (baseada no conto de fadas de C. Perrault, 1817), a ópera semi-séria “The Thieving Magpie” (1817), em que cenas de gênero, cheias de lirismo e humor gentil, são comparadas com patéticas. e trágico. episódios. O tema temático é fundamentalmente novo. conexão entre a abertura e a ópera. O papel da orquestra foi fortalecido, o ritmo e a harmonia tornaram-se mais ricos e variados.
O marco mais importante no caminho da perestroika na Itália. A ópera “Moisés no Egito” (1818), escrita no gênero de “ação trágico-sacra”, apareceu na popular série de óperas heróicas. Lenda bíblica, que serviu de base ao libreto, foi interpretado pelo compositor como uma alusão aos tempos modernos. Posição italiana um povo que sofre sob o jugo de invasores estrangeiros. A ópera mantém o caráter de um oratório majestoso (predominam cenas de conjunto e coro amplamente distribuídas). A música está imbuída de heroísmo. e hino. entonações e ritmos, marcha dura. Ao mesmo tempo, ela também é caracterizada pela ternura e lirismo puramente Rossini. Foi um grande sucesso na Itália e no exterior. Entre os sucessos do compositor está a ópera "A Virgem do Lago" (baseada no poema de Walter Scott, 1819), marcada pelo pathos e pelo nobre heroísmo contido; R. capturou pela primeira vez em sua música o sentimento da natureza, o sabor cavalheiresco da Idade Média. Coro de missa os palcos tornaram-se ainda maiores e mais significativos (no final do 1º movimento, um sexteto de solistas e 3 coros diferentes alternam-se e unem-se).
A necessidade constante de escrever várias vezes. partituras de ópera por ano muitas vezes tiveram um efeito adverso nos resultados do trabalho. A ópera séria de base tradicional não teve sucesso. enredo "Bianca e Faliero" (1819). Ao mesmo tempo, isso significa. Uma conquista foi a ópera “Mahomet II” (baseada na tragédia de Voltaire, 1820), destinada ao Teatro San Carlo de Nápoles, que refletia a atração do compositor pelo heróico-patriótico. temas, cenas detalhadas, música de ponta a ponta. desenvolvimento, drama. característica. O compositor também afirmou novos princípios criativos na série de ópera “Zelmira” (1822).
Em 1820, durante o período revolucionário. revolta em Nápoles, liderada por oficiais Carbonari, R. juntou-se às fileiras do nacional. guarda. Em 1822 R., junto com os italianos. uma trupe que executou suas óperas com grande sucesso estava em Viena. Ele ficou profundamente impressionado com a ópera "Free Shooter" de Weber, apresentada sob a direção de. autor. Em Viena, R. visitou L. Beethoven, cujas obras admirava. Em con. Em 1822, em Veneza, completa a partitura do “melodrama trágico” “Semiramide” (baseado na tragédia de Voltaire, pós. 1823). Esta é a última ópera que escreveu para a Itália. Ela se distingue pela integridade de suas musas. desenvolvimento, desenvolvimento ativo de temas brilhantes em relevo que têm o significado de imagens transversais, harmonia colorida, sinfonia. e enriquecimento timbre da orquestra, orgânico. entrelaçando numerosos coros em drama ação, recitação plástica e expressiva. recitativos e melodias wok. festas. Usando esses meios, o compositor percebeu o drama espirituoso. e situações de conflito, episódios musicais psicologicamente intensos. tragédia. No entanto, certas tradições da antiga ópera séria foram preservadas aqui: trabalhos solo. as partes são excessivamente virtuosas, a parte do jovem comandante Arzache é designada para um contralto. O problema das musas ainda não havia sido resolvido. personagem da ópera séria.
A interpenetração de gêneros é típica da obra de R. (ele não considerava a ópera séria e a ópera buffa algo isolado, mutuamente exclusivo). Em quadrinhos óperas encontram dramas. e até trágico. situações, na ópera séria - episódios do cotidiano do gênero; o lírico-psicológico se intensifica. no início, o drama se intensifica, surgem traços heróicos. oratório. R. se esforçou para reforma da ópera, semelhante à que Mozart realizou em Viena. No entanto, existe um conhecido conservadorismo das artes. Gostos italianos o público foi inibido por sua criatividade. evolução.
Em 1823 R. com um grupo de italianos. cantores foram convidados a Londres para cantar. suas óperas. Ele conduziu apresentações e atuou como cantor e compositor em concertos. A partir de 1824 foi chefe do Teatro Italiano; a partir de 1826 foi rei; compositor e inspetor geral de canto em Paris. Cidade revolucionária tradições, intelectuais e artes. o centro da Europa, o centro das principais figuras da arte e da cultura - Paris dos anos 20. tornou-se o solo mais favorável para a plena realização das aspirações inovadoras de R.. A estreia de R. em Paris (1825) revelou-se malsucedida (a ópera-cantata "Viagem a Reims, ou o Hotel do Lírio Dourado", escrito por ordem para a coroação de Carlos X em Reims). Tendo estudado francês. arte operística, características de suas musas. dramaturgia e estilo, francês. linguagem e sua prosódia, R. reelaborou uma de suas obras heróico-trágicas para o palco parisiense. ópera italiana período "Mohammed II" (escrito em uma nova biblioteca, que adquiriu uma orientação patriótica atual, R. aprofundou a expressividade das partes vocais). Estreia da ópera intitulada "O Cerco de Corinto" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") despertou a aprovação do público e da imprensa parisiense. Em 1827 R. foi criada pelos franceses. Ed. a ópera "Moisés no Egito", que também foi recebida com entusiasmo. Em 1828 apareceu a ópera "Count Ory" (libr. E. Scribe e III. Delestre-Poirson; usada melhores páginas música "Viagem a Reims"), na qual R. se mostrava um mestre no gênero francês, que lhe era novo. quadrinho óperas.
R. absorveu muito da cultura operística da França, mas ao mesmo tempo a influenciou. Na França, R. não tinha apenas adeptos e admiradores, mas também oponentes (“anti-rossinistas”), porém, também reconheciam alto artesanato italiano compositor. A música de R. influenciou o trabalho de A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober, bem como em alguns. pelo menos em J. Meyerbeer.
Em 1829, no contexto das sociedades. às vésperas da Revolução de Julho de 1830, foi composta a ópera “Guilherme Tell” (biblioteca baseada em uma antiga lenda suíça, que também serviu de base para a tragédia de F. Schiller), que se tornou um resultado notável de todos os trabalhos anteriores do compositor. buscas pelo heroísmo nacional. gênero. A abertura é interpretada de uma nova maneira - uma sinfonia de programa livre. um poema em que se alternam episódios lírico-épicos, pastorais-pitorescos e de ação de gênero. A ópera está repleta de refrões que retratam as pessoas que vivem, se alegram, sonham, choram, resistem, lutam e vencem. Segundo A. N. Serov, R. mostrou a “ebulição das massas” (cena do coro monumental do final do 2º ato; participam solistas e 3 coros). Em "Guilherme Tell" o problema de criar musas definidas individualmente foi resolvido. características dos personagens do heróico. ópera Cada personagem é dotado de um certo estrutura de entonações rítmicas; Tell é mais claramente delineado. R. conseguiu a preservação da aparência individual de cada um dos participantes em numerosos números. conjuntos que se desenvolvem em grandes palcos cheios de música contínua. desenvolvimento e drama. contrastes. Irá distinguir. características de "Guilherme Tell" - atos monolíticos, desenvolvimento de apresentações musicais e teatrais. ações com um grande golpe. O papel dos recitativos dramáticos e expressivos que mantêm o departamento unido é excelente. cenas em um todo indivisível. Eles vão notar. A peculiaridade da partitura timbre-colorida é a representação sutil da cor local. A ópera é caracterizada por um novo tipo de música. dramaturgia, uma nova interpretação do heroísmo. R. criou um realista. heróico do povo e patriótico ópera, em que grandes feitos são realizados por pessoas comuns, dotadas de personagens vivos, e suas musas. a linguagem é baseada em entonações de música e fala generalizadas. Logo, a reputação de "Guilherme Tell" como revolucionário se fortaleceu. óperas. Na monarquia países foi proibido pela censura. Para postagem. tive que mudar o título, texto (na ópera russa por muito tempo passou pelo nome "Carl, o Ousado").
A recepção contida dada a “Guilherme Tell” pela aristocracia-burguesa. o público parisiense, bem como as novas tendências da arte operística (o estabelecimento de uma direção romântica, alheia à visão de mundo de R., adepta da estética Clássicos vienenses), excesso de trabalho causado por intensa criatividade - tudo isso levou o compositor a abandonar escrita adicionalópera. Nos anos seguintes criou muitos woks. e fp. miniaturas: coleções “Noites Musicais” (1835), “Pecados da Velhice” (não publicada); uma série de hinos e 2 grandes sinfonias vocais. estímulo. - Stabat mater (1842) e "Pequena Missa Solene" (1863). Apesar do católico ortodoxo textos, expressivos e emocionais, incorporando um amplo mundo de experiências humanas universais, a música destes op. considerado verdadeiramente secular.
Em 1836-65, R. viveu na Itália (Bolonha, Florença) e se dedicou ao ensino. trabalho, liderou as musas de Bolonha. Liceu Passou os últimos 13 anos de sua vida em Paris, onde sua casa se tornou uma das musas populares. salões.
A criatividade de R. teve uma influência decisiva no desenvolvimento posterior do italiano. óperas (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) e uma grande influência na evolução da ópera europeia no século XIX. “Positivamente, todo o grande movimento do drama musical do nosso tempo, com todos os seus amplos horizontes que se abrem para nós, está intimamente ligado às vitórias do autor de Guilherme Tell” (A.N. Serov). Melodiosidade inesgotável. riqueza, leveza, brilho, drama lírico. A expressividade da música e a vívida presença de palco determinaram a popularidade das óperas de R. em todo o mundo.
Principais datas de vida e atividade
1792. - 29 II. Em Pesaro, na família de um músico montanhês. orquestra (trompista e trompetista), inspetor de matadouro Giuseppe R. (nascido em Lugo) e sua esposa Anna - cantora, filha de um padeiro Pesar (nee Guidarini) n. filho de Gioacchino.
1800. - Mudança com os pais para Bolonha - Primeiras aulas de espineta com G. Prinetti. Aprendendo a tocar violino.
1801. - Trabalho no teatro. orquestra, onde meu pai era trompista (executa a parte do violino).
1802. - Mudança com os pais para Lugo - Continuação da música. aulas com Canon J. Malherby, que apresentou R. à produção. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart.
1804-05. - Regresso a Bolonha. Aulas do Padre A. Thesea (canto, toque de prato, informações teóricas musicais iniciais - Primeira música). Op. R. - Apresentações como cantor em igrejas - Convite às igrejas de Bolonha e cidades próximas para reger coral, acompanhar recitativos em címbalo, espanhol. wok solo. partes.- Aulas com tenor M Babini - Criação de cordas R. amadoras. quarteto (executa a parte da viola).
1806. -4. Adoção de R. c. membro Filarmônica de Bolonha Academia. - Verão. Entrada no Museu de Bolonha. Liceu (aula de violoncelo de V. Cavedany e aula de php.).
1807. - Aulas de contraponto com Padre S. Mattei - Independente. estudando as partituras de D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Espanhol sob controle R. sua cantata “A Queixa da Harmonia sobre a Morte de Orfeu” no concerto das Musas Bolonhesas. Liceu.- Espanhol num concerto de uma das academias de Bolonha da sinfonia em Ré maior P.
1810. - Meio do ano. Encerramento das aulas no Museu de Bolonha. Liceu.- 3 XI. Estreia da ópera-farsa “A Nota Promissória do Casamento” (a abertura foi posteriormente utilizada por R. na ópera “Adelaide da Borgonha”) - Atuação como maestro num concerto na Academia Concordi de Bolonha (o oratório “). A Criação do Mundo” de Haydn foi interpretada).
1812. - 8 I. Postagem. ópera-farsa "The Happy Deception" (a abertura foi usada na ópera "Cyrus in Babylon - 26 IX"). Rápido. ópera buffa "Touchstone" (a abertura foi usada em "Tancred") e outras óperas.
1813. - Postagem. uma série de óperas, incluindo a série de ópera "Aurelian in Palmyra".
1815. - abril. Espanhol sob controle R. o seu “Hino da Independência” no teatro “Cantavali” (Bolonha - Outono). Convite do empresário R. D. Barbai para o cargo de compositor residente do Teatro San Carlo de Nápoles - Encontro com a cantora Isabella Colbran - Apresentação de R. à viúva do Marechal de Campo M. I. Kutuzov - cantata "Aurora" de E. I. Kutuzova. em que a melodia russa é usada. canção dançante “Oh, por que se preocupar com um jardim” (posteriormente incluída no final do 2º episódio de “O Barbeiro de Sevilha”).
1816. - Primeira postagem. óperas R. fora da Itália.
1818. - Homenagem de R. em Pesaro em conexão com a abertura de um novo teatro de ópera e postar. "Pegas Ladrões"
1820. - Revolucionário. revolta em Nápoles, liderada por oficiais carbonários. Adoção da Constituição, ascensão temporária ao poder do governo liberal burguês - Entrada de R. nas fileiras do nacional. guarda.
1821. - Postagem. em Roma a ópera "Matilda di Chabran", cujas três primeiras apresentações foram dirigidas por N. Paganini - Março. A derrota dos austríacos exército revolucionário revolta em Nápoles, restauração do absolutismo - abril. Espanhol em Nápoles sob a gestão Oratório de R. Haydn "A Criação do Mundo".
1822. - Postagem. no teatro "San Carlo" (Nápoles) série de ópera "Zelmira" (a última ópera escrita para este teatro - Casamento com I. Colbran - 23 III). Chegada de R. com sua esposa em Viena - 27 III. Presença na estreia em Viena da ópera "Free Shooter" de Weber - Presença num concerto onde espanhol. 3ª Sinfonia ("Heroica") de Beethoven - Encontro e conversa entre R. e L. Beethoven - Final de julho. Regresso a Bolonha. Criação do Sáb. wok exercícios.-Dezembro. Uma viagem a convite de K. Metternich a Verona com o propósito de escrever e escrever. 4 cantatas durante as festividades que acompanharam o congresso dos membros da Santa Aliança.
1823. - 3II. Rápido. "Semiramis" - a última ópera de R., criada na Itália - Outono. Uma viagem com a esposa a Paris, depois, a convite do empresário de Covent Garden, a Londres.
1824. - 26 VII. Saída de Londres - agosto. Ocupando o posto de musas. diretor do Teatro Italiano de Paris.
1825. - 19 VI. Rápido. ópera-cantata "Viagem a Reims", composta por ordem para a coroação de Carlos X em Reims.
1826. - Nomeação de R. para o cargo de rei. compositor e inspetor geral de canto - 11 VI. Rápido. em Lisboa a farsa “Adina, ou o Califa de Bagdá”.
1827. - Recebendo um cargo honorário no rei. comitiva, aprovação de um membro do Conselho de Administração rei. música escolas e membro do comitê da Royal Academy of Music and Dance.
1829. - 3 VIII. Rápido. “Guilherme Tell.” — Premiando R. com a Legião de Honra. — Partida com sua esposa para Bolonha.
1830. - Setembro. Retorne a Paris.
1831. - Visita à Espanha. Recebendo ordem do Arquidiácono de Sevilha, Dom M. P. Varela, para escrever o Stabat mater - Retorno a Paris. - Doença nervosa grave.
1832. - Conhece Olympia Pelissier (mais tarde segunda esposa de R.).
1836. - Recebido dos franceses. pensão vitalícia do governo. - Regresso a Bolonha.
1837. - Ruptura com I. Colbran-Rossini.
1839. - Deterioração da saúde - Recebendo o título de presidente honorário da comissão para a reforma das musas de Bolonha. Lyceum (torna-se seu consultor permanente).
1842. - Espanhol Stabat mater em Paris (7 I) e em Bolonha (13 III, sob a direção de G. Donizetti).
1845. - 7 X. Morte de I. Colbran - Nomeação de R. para o cargo. Diretor da Música de Bolonha. Liceu
1846. - 21 VIII. Casamento com O. Pelissier.
1848. - Mudança com a esposa para Florença.
1855. - Partida da Itália com a esposa. Vida em Paris.
1864. - 14 III. Espanhol “Pequena missa solene” no palácio do Conde Pillet-Ville.
1867. - Outono. Deterioração da saúde.
1868. - 13 de novembro. Morte de R. em Passy, ​​perto de Paris - 15 XI. Enterro no Cemitério Père Lachaise.
1887. - V. II. Transferência das cinzas de R. para Florença, para a Igreja de Santa Croce.
Ensaios : óperas - Demetrio e Polibio (1806, pós. 1812, teatro "Balle", Roma), Uma nota promissória de casamento (La cambiale di matrimonio, 1810, teatro "San Moise", Veneza), Um estranho caso (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonha), Happy Deception (L"inganno felice, 1812, "San Moise", Veneza), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), The Escadaria de Seda (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Veneza), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milão), Chance faz um ladrão, ou Malas misturadas (L"occasione fa il ladro , ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, edifício San Moise, Veneza), Signor Bruschino, ou Filho Acidental (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice Hotel, Veneza), italiano em Argélia (L'italiana in Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Veneza), Aureliano em Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milão), O Turco na Itália (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, Veneza), Elizabeth, Rainha da Inglaterra ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Nápoles), Torvaldo e Dorliska (1815, t-r. "Balle", Roma), Almaviva, ou Precaução Vã (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; conhecido como O Barbeiro de Sevilha - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Roma), Jornal, ou Casamento por Competição (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Nápoles), Otelo, ou O Mouro de Veneza (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teatro "Del Fondo", Nápoles), Cinderela, ou o Triunfo da Virtude (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Roma), A pega ladrão (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milão), Armida (1817, San Carlo, Nápoles), Adelaide da Borgonha (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Roma), Moisés no Egito (Mose in Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", Nápoles; ed francês - sob o título Moisés e Faraó, ou Cruzando o Mar Vermelho - Mosse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Royal Academy of Music and Dance", Paris. ), Adina, ou Califa de Bagdá (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, edifício "San Carlo", Lisboa), Ricciardo e Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Nápoles), Ermiona (1819, ibid. ), Eduardo e Cristina (1819, Hotel San Benedetto, Veneza), Virgem do Lago ( La donna del lago, 1819, edifício "San Carlo", Nápoles), Bianca e Faliero, ou o Conselho dos Três (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, edifício "La Scala", Milão), "Mohammed II" (1820, edifício "San Carlo", Nápoles; Francês Ed. - sob o nome O Cerco de Corinto - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, ou A Bela e o Coração de Ferro (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, palco " Apollo" ", Roma), Zelmira (1822, hotel "San Carlo", Nápoles), Semiramis (1823, hotel "Fenice", Veneza), Viagem a Reims, ou o Hotel do Lírio Dourado (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Teatro Italiano", Paris), Conde Ory (Le comte Ory, 1828, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid); pasticcio (de trechos das óperas de R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderela (1830, Covent Garden Theatre, Londres), Robert Bruce (1846 , "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Vamos a Paris (Andremo a Parigi, 1848, "Teatro Italiano", Paris), Um incidente engraçado (Un curioso acidente, 1859, ibid.); para solistas, coro e orquestra. - Hino da Independência (Inno dell'Indipendenza, 1815, Teatro Contavalli, Bolonha), cantatas - Aurora (1815, publicado em 1955, Moscou), O Casamento de Tétis e Peleu (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Nápoles), Sincere Tribute (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Santa Aliança (La Santa alleanza, 1822) ), Reclamação das Musas pela morte de Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almak Hall, Londres), Coro da Guarda Municipal de Bolonha (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentado por D . Liverani, 1848, Bolonha), Hino a Napoleão III e seu valente povo (Hino b Napoleão et um filho vaillant peuple, 1867, Palácio da Indústria, Paris), Hino Nacional (O hino nacional, hino nacional inglês, 1867, Birmingham) ; sinfonias (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, usada como abertura da farsa A Nota Promissória de Casamento), Serenata (1829), Marcha Militar (Marcia militare, 1853); instrumentos obrigatórios F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para clarinete, 2 violinos, viola, violoncelo, 1809), Variações em dó maior (para clarinete, 1810); para o espírito orc. - fanfarra para 4 trombetas (1827), 3 marchas (1837, Fontainebleau), Coroa da Itália (La corona d'Italia, fanfarra para orquestra militar, oferta a Victor Emmanuel II, 1868); 1805), 12 valsas para 2 flautas (1827), 6 sonatas para 2 escalas, alto e dó baixo (1804), quartetos de 5 cordas (1806-08), 6 quartetos para flauta, clarinete, trompa e fagote (1808-09). ), Tema com variações para flauta, trompete, trompa e fagote (1812); - Valsa (1823), Congresso de Verona (Il congresso di Verona, 4 mãos, 1823), Palácio de Netuno (La reggia di Nettuno, 4 mãos, 1823), Alma do Purgatório (L "вme du Purgatoire, 1832); para solistas e coro - cantata Queixa de Harmonia sobre a morte de Orfeu (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, para tenor, 1808), Morte de Dido (La morte di Didone, monólogo de palco, 1811, espanhol 1818, palco "San- Benedetto", Veneza), cantata (para 3 solistas, 1819, Teatro San Carlo, Nápoles), Partenope e Igea (para 3 solistas, 1819, ibid.), Gratidão (La riconoscenza, para 4 solistas, 1821, ibid.); para voz com orc. - cantata A Oferenda do Pastor (Omaggio pastorale, para 3 vozes, para a grande abertura do busto de Antonio Canova, 1823, Treviso), Canção dos Titãs (Le chant des Titans, para 4 baixos em uníssono, 1859, espanhol 1861, Paris); para vozes com FP. - cantatas Elier e Irene (para 2 vozes, 1814) e Joana d'Arc (1832), Noites musicais (Soirées musicales, 8 ariettes e 4 duetos, 1835) 3 quartetos vocais (1826-27); solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce ágil ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); hors d'oeuvres et quatre mendiants, para fp., Álbum para fp., skr., vlch., harmônio e trompas, 1855-68, Paris, uned.); música sacra - Graduação (para 3 vozes masculinas, 1808), missa (para vozes masculinas, 1808, espanhol em Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Missa Solene (Messa solenne, juntamente com P Raimondi, 1819, espanhol 1820, Igreja de San Fernando, Nápoles), Cantemus Domino (para 8 vozes com f. ou órgão, 1832, espanhol 1873), Ave Maria (para 4 vozes, 1832, espanhol . 1873), Quoniam (. para baixo e orquestra, 1832), Stabat mater (para 4 vozes, coro e orquestra, 1831-32, 2ª edição 1841-42, espanhol 1842, Salle Ventadour, Paris), 3 coros - Fé, Esperança, Caridade (La foi, L "esperance, La charitе, para coro feminino e ph., 1844), Tantum ergo (para 2 tenores e baixo), 1847, Igreja de San Francesco dei Minori Conventuali, Bolonha), O Salutaris Hostia (para 4 vozes 1857), Petite messe solennelle, para 4 vozes, coro, harmônio e fp., 1863, espanhol 1864, na casa do Conde de Pillet-Ville, Paris), o mesmo (para solistas, coro e orquestra, 1864, espanhol 1869, " Théâtre Italien", Paris), Melodia do Requiem (Chant de Requiem, para contralto e f. , 1864); música para apresentações dramáticas. t-ra - Édipo em Colono (à tragédia de Sófocles, 14 números para solistas, coro e orquestra, 1815-16?). Cartas: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Florença, 1902. Literatura : Serov A.N., “Count Ory”, ópera de Rossini, “Boletim Musical e Teatral”, 1856, nº 50, 51, também em seu livro: Artigos Selecionados, vol. dele, Rossini. (Crítica Coup d'oeil), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, No. 18-19, o mesmo em seu livro: Artigos selecionados, vol. 1, M., 1950; de Sevilha "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Um breve esboço de vida e obra, M.-L. , 1966; el mesmo, Gioacchino Rossini. 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Enciclopédia musical. - M.: Enciclopédia Soviética, compositor soviético. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

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Biografia, história de vida de Rossini Gioachino

ROSSINI Gioachino (1792-1868), Compositor italiano. O florescimento da ópera italiana no século XIX está associado à obra de Rossini. Sua música se distingue pela riqueza melódica inesgotável, precisão e características espirituosas. Enriqueceu a ópera buffa com conteúdos realistas, cujo ápice foi “O Barbeiro de Sevilha” (1816). Óperas: "Tancred", "Italiano em Argel" (ambas de 1813), "Otelo" (1816), "Cinderela", "A Magpie Ladrão" (ambas de 1817), "Semiramis" (1823), "Guilherme Tell" (1829 , um exemplo marcante de ópera heróico-romântica).

ROSSINI Gioachino (nome completo Gioachino Antonio) (29 de fevereiro de 1792, Pesaro - 13 de novembro de 1868, Passy, ​​perto de Paris), compositor italiano.

Começo difícil
Filho de trompista e cantor, desde criança estudou tocar o instrumento. instrumentos diferentes e cantando; cantou em coros de igrejas e teatros de Bolonha, onde a família Rossini se estabeleceu em 1804. Aos 13 anos já era autor de seis encantadoras sonatas para cordas. Em 1806, aos 14 anos, ingressou no Liceu Musical de Bolonha, onde teve como professor de contraponto o destacado compositor e teórico S. Mattei (1750-1825). Sua primeira ópera, a farsa de um ato “The Marriage Bill” (para Teatro veneziano San Moise), composta aos 18 anos. Depois vieram encomendas de Bolonha, Ferrara, novamente de Veneza e de Milão. A ópera Touchstone (1812), escrita para o La Scala, trouxe a Rossini seu primeiro grande sucesso. Em 16 meses (em 1811-12), Rossini escreveu sete óperas, incluindo seis no gênero ópera buffa.

Primeiro sucesso internacional
Nos anos seguintes, a atividade da Rossini não diminuiu. Suas duas primeiras óperas apareceram em 1813 e obtiveram sucesso internacional. Ambos foram criados para os teatros de Veneza. A série de ópera "Tancred" é rica em melodias memoráveis ​​​​e voltas harmônicas, momentos de escrita orquestral brilhante; A ópera buffa "Italiano em Argel" combina grotesco cômico, sensibilidade e pathos patriótico. Menos sucesso foram duas óperas destinadas a Milão (incluindo O Turco na Itália, 1814). Nessa altura, as principais características do estilo de Rossini já estavam estabelecidas, incluindo o famoso “crescendo de Rossini” que surpreendeu os seus contemporâneos: a técnica de aumentar gradualmente a intensidade através de repetições repetidas de uma curta frase musical com a adição de cada vez mais instrumentos novos, expandindo o alcance, dividindo durações e variando a articulação.

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"O Barbeiro de Sevilha" e "Cinderela"
Em 1815, Rossini, a convite do influente empresário Domenico Barbai (1778-1841), foi a Nápoles para assumir o cargo de compositor residente e diretor musical do Teatro San Carlo. Para Nápoles, Rossini escreveu principalmente óperas sérias; ao mesmo tempo, cumpria encomendas vindas de outras cidades, incluindo Roma. Foi para os teatros romanos que se destinaram as duas melhores óperas buffa de Rossini, “O Barbeiro de Sevilha” e “Cinderela”. O primeiro, com suas melodias graciosas, ritmos emocionantes e conjuntos executados com maestria, é considerado o auge do gênero bufão na Ópera italiana. Na sua estreia em 1816, O Barbeiro de Sevilha fracassou, mas algum tempo depois conquistou o amor do público em todos os países europeus. Em 1817 apareceu o encantador e comovente conto de fadas “Cinderela”; a parte de sua heroína começa com uma canção folclórica simples e termina com uma luxuosa ária coloratura digna de uma princesa (a música da ária é emprestada de O Barbeiro de Sevilha).

Mestre maduro
Entre as óperas sérias que Rossini criou no mesmo período para Nápoles, destaca-se Otelo (1816); O último, terceiro ato desta ópera, com a sua estrutura forte e sólida, atesta a habilidade confiante e madura de Rossini como dramaturgo. Em suas óperas napolitanas, Rossini prestou o tributo necessário às “acrobacias” vocais estereotipadas e ao mesmo tempo expandiu significativamente o alcance meios musicais. Muitas das cenas de conjunto destas óperas são muito extensas, o coro desempenha um papel invulgarmente activo, os recitativos obrigatórios são cheios de drama e a orquestra muitas vezes vem à tona. Aparentemente, tentando desde o início envolver seu público nas reviravoltas do drama, Rossini abandonou a abertura tradicional em várias óperas. Em Nápoles, Rossini iniciou um caso com a prima donna mais popular, I. Colbran, amigo de Barbaia. Eles se casaram em 1822, mas a felicidade conjugal não durou muito (a separação final ocorreu em 1837).

Em Paris
A carreira de Rossini em Nápoles terminou com as séries de ópera Mahomet II (1820) e Zelmira (1822); sua última ópera criada na Itália foi Semiramide (1823, Veneza). O compositor e sua esposa passaram vários meses de 1822 em Viena, onde Barbaya organizou uma temporada de ópera; depois retornaram a Bolonha e, em 1823-24, viajaram para Londres e Paris. Em Paris, Rossini assumiu a direção musical Teatro italiano. Entre as obras de Rossini, criadas para este teatro e para a Grande Ópera, encontram-se edições de óperas antigas (O Cerco de Corinto, 1826; Moisés e Faraó, 1827), composições parcialmente novas (Conde Ory, 1828) e óperas, novas do começo ao fim (Guilherme Tell, 1829). Este último é o protótipo do heróico francês grande ópera- é frequentemente considerado o auge da obra de Rossini. É extraordinariamente grande em volume, contém muitas páginas inspiradas, está repleto de conjuntos complexos, cenas de balé e procissões no tradicional espírito francês. Na riqueza e sofisticação da orquestração, na ousadia da linguagem harmônica e na riqueza dos contrastes dramáticos, Guilherme Tell supera todas as obras anteriores de Rossini.

De volta à Itália. Voltar para Paris
Depois de Guilherme Tell, o compositor de 37 anos, que atingiu o auge da fama, decidiu desistir de compor óperas. Em 1837 trocou Paris pela Itália e dois anos depois foi nomeado conselheiro do Liceu Musical de Bolonha. Ao mesmo tempo (em 1839) adoeceu com uma doença longa e grave. Em 1846, um ano após a morte de Isabella, Rossini casou-se com Olympia Pelissier, com quem já vivia há 15 anos (foi Olympia quem cuidou de Rossini durante a sua doença). Durante todo esse tempo ele praticamente não compôs (sua composição eclesiástica Stabat mater, executada pela primeira vez em 1842 sob a direção de G. Donizetti, remonta ao período parisiense). Em 1848 o casal Rossini mudou-se para Florença. O regresso a Paris (1855) teve um efeito benéfico na saúde e no tom criativo do compositor. Os últimos anos de sua vida foram marcados pela criação de muitas peças elegantes e espirituosas para piano e vocais, que Rossini chamou de "Os Pecados da Velhice" e "A Pequena Missa Solene" (1863). Durante todo esse tempo, Rossini esteve rodeado de respeito universal. Ele foi enterrado no cemitério Père Lachaise, em Paris; em 1887 suas cinzas foram transferidas para a Igreja Florentina de St. Cruz (Santa Cruz).