Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

George Frideric Handel nasceu em 23 de fevereiro de 1685 em Halle (Saxônia). O pai, já idoso cirurgião, a princípio foi contra os estudos musicais do filho, mas quando o menino tinha oito anos permitiu que ele estudasse tocar órgão por três anos sob a orientação de um organista local. Em janeiro de 1702, após a morte de seu pai, Handel ingressou na faculdade de direito da universidade de sua cidade natal, mas um mês depois foi nomeado organista em Catedral. No ano seguinte despediu-se de Halle e foi para Hamburgo, onde se tornou primeiro violinista e depois cravista na Ópera de Hamburgo, na época a única ópera Alemanha. Em Hamburgo, Handel compôs a Paixão baseada no Evangelho de João (Passion nach dem Evangelium Johannes), e em 1705 sua primeira ópera, Almira, foi encenada lá. Logo ela foi seguida por Nero, Florindo e Daphne. Em 1706 partiu para a Itália e lá permaneceu até a primavera de 1710, vivendo em Florença, Roma, Nápoles e Veneza e compondo cantatas e oratórios italianos, música sacra católica e óperas. Handel conheceu A. Corelli, A. e D. Scarlatti e outros apresentadores Compositores italianos, surpreendendo-os com seu toque virtuoso instrumentos diferentes; a sua estadia em Itália reforçou a inclinação anteriormente identificada de Handel para o estilo musical italiano.

Viagens para Inglaterra.

Em junho de 1710, Handel substituiu A. Steffani como regente da corte do Eleitor de Hanover, George, tendo anteriormente solicitado licença para viajar para a Inglaterra. No outono do mesmo ano foi para Londres, onde logo à chegada, em catorze dias, compôs a ópera Rinaldo, encenada em 24 de fevereiro de 1711.

Seis meses depois, Handel retornou a Hanover, mas na primavera de 1712 encontrou-se novamente na Inglaterra, onde escreveu várias outras óperas e dedicou uma Ode à Rainha Ana em seu aniversário e em homenagem à conclusão da Paz de Utrecht. ele escreveu Te Deum (1713). No entanto, em 1714 a rainha morreu e foi sucedida por Jorge de Hanôver, que ficou muito zangado com Handel pelo seu atraso não autorizado na Inglaterra.

O perdão foi concedido após a apresentação de Water Music, uma surpresa preparada por Handel para a viagem de barco do rei ao longo do Tâmisa, de Whitehall a Limehouse, por um dos Noites de agosto 1715. (A história do perdão de Handel é considerada por alguns uma lenda, já que se sabe que a música de Handel foi tocada durante outra viagem real em julho de 1717.) O rei aprovou uma pensão anual de 200 libras, concedida ao compositor por Rainha Ana, e em janeiro de 1716 Handel acompanhou o monarca em sua visita a Hannover; foi criado então último pedaço compositor para um texto alemão - um poema sobre a Paixão do Senhor de B.H.

Ao retornar a Londres (1717), Handel entrou ao serviço do Duque de Chandos e dirigiu concertos no Palácio Ducal dos Canhões, perto de Londres; Vários hinos anglicanos (cânticos religiosos), os pastorais Acis e Galatea e a masque (apresentação de entretenimento) Haman e Mordechai, a primeira edição do oratório Esther, também foram criados lá.

Compositor e gerente de ópera.

O serviço de Handel com o duque coincidiu com um período em que a ópera italiana não era apresentada em Londres, mas em 1720 as apresentações de ópera foram retomadas na chamada. A Royal Academy of Music, fundada um ano antes com a participação de representantes da nobreza inglesa e sob a liderança de Handel, J.M. Bononcini e A. Ariosti. Handel foi à Europa em busca de cantores e voltou com nova ópera– Radamisto. A Academia existiu durante nove temporadas, durante as quais Handel encenou várias de suas melhores óperas - por exemplo, Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. Em fevereiro de 1726, Handel tornou-se cidadão britânico. Após a morte do Rei George I (1727), compôs 4 hinos de coroação para seu herdeiro. Em 1728 Academia de Música faliu, incapaz de competir com a original e satírica Ópera do Mendigo de Gay e Pepusha, que acabara de ser encenada em Londres, e que teve um sucesso colossal. Mesmo assim, Handel não quis admitir a derrota e, junto com seu sócio Heidegger, começou a lutar: montou uma nova trupe de ópera e encenou apresentações primeiro em Teatro Real, depois no teatro Lincoln's Inn Fields em Covent Garden. Como teve que representar Esther sem encenação durante a Quaresma (1732), ele Próximo ano compôs o oratório Débora especialmente para o período da Quaresma, quando a ópera não podia ser apresentada. A empresa de Handel tinha um forte rival na pessoa de trupe de ópera, que, desafiando seu pai-rei, foi patrocinado pelo Príncipe de Gales. Nesse período, a saúde do compositor piorou e, em 1737, reumatismo, excesso de trabalho e deploráveis posição financeira eles acabaram com Handel, que também foi abandonado por seu companheiro. O compositor fechou trégua com os credores e foi tomar banhos quentes em Aachen.

Oratório. 1737 é um ponto de viragem na vida de Handel. Ele voltou do resort alegre e fortalecido. Mas embora tenha renovado a sua parceria com Heidegger e de 1738 a 1741 a empresa encenou várias outras óperas de Handel no Teatro Real (em particular, Deidamia, a última ópera compositor), a atenção de Handel agora se voltou para outro gênero - o oratório inglês, que não exigia palco nem cantores italianos caros.

Melhor do dia

Em 28 de março de 1738, Handel apresentou no Haymarket Theatre um programa que chamou de Oratório (na verdade, era um programa misto de obras de diferentes gêneros), e rendeu ao compositor uma renda de cerca de mil libras, o que permitiu ele para pagar todas as suas dívidas. Nessa época, Esther, Deborah e Athalia já existiam, mas até agora eram apenas exemplos dispersos do novo gênero. A partir de agora, começando por Saul e Israel no Egito (1739), Handel passou a compor oratórios com a mesma regularidade com que anteriormente havia criado óperas italianas. O oratório mais famoso, Messias (1741), foi composto em três semanas e apresentado pela primeira vez em 13 de abril de 1742 em Dublin. Ela foi seguida por Sansão, Semele, José e Belsazar. No verão de 1745, Handel sofreu uma segunda grave crise, tanto financeira como relacionada com a deterioração da saúde, mas conseguiu recuperar dela e celebrou a supressão da revolta jacobita com a criação de um pasticcio denominado Oratório Ocasional. Outro oratório associado ao levante jacobita foi Judas Maccabaeus (1747), que os contemporâneos perceberam como uma ode laudatória ao salvador da Inglaterra, o “açougueiro” Cumberland (Guilherme Augusto, Duque de Cumberland), ligeiramente coberto por uma história bíblica. Judas Macabeu é o melhor oratório de Handel; na primeira apresentação o trabalho acabou sendo tão apropriado humor geral que Handel imediatamente se tornou heroi nacional, e um herói de todo o povo, incluindo não só a nobreza, mas também classe média. Em 1748-1750, ele agradou seus fãs com toda uma série de obras-primas - Alexander Balus, Joshua, Susanna, Solomon e Theodora, nem todas tiveram tanto sucesso quanto mereciam. Em 1749, Handel compôs Música de Fogos de Artifício para a celebração do tratado de paz em Aachen, encerrando a Guerra da Sucessão Austríaca; Os fogos de artifício em si não tiveram muito sucesso, mas a música de Handel foi um grande sucesso.

Últimos anos, cegueira e morte.

O verão de Handel de 1750 última vez visitou a Alemanha. Retornando à Inglaterra, começou a trabalhar no oratório Jefté, mas sentiu que sua visão estava falhando. Ele foi operado três vezes, mas em janeiro de 1753 Handel ficou completamente cego. No entanto, ele não ficou sentado de braços cruzados, mas com a ajuda de seu devotado amigo J.K. Smith compôs seu último grande pasticcio, Triumph of Time and Truth (1757), cujo material foi emprestado principalmente do antigo oratório italiano de Handel, Il Trionfo del Tempo (1708), bem como de outras obras criadas anteriormente. Handel continuou a tocar órgão e a dirigir concertos. Assim, em 6 de abril de 1759, uma semana antes de sua morte, dirigiu a apresentação do Messias no Covent Garden Theatre. Handel morreu em 14 de abril e foi enterrado na Abadia de Westminster em 20 de abril; Seu caixão foi acompanhado por cerca de três mil pessoas, e o coro combinado da abadia e da Catedral de St. cantou no funeral. Paulo e a Capela Real.

minha opinião
Arina 09.11.2006 08:03:05

Acho que este texto é muito chato, principalmente para redações. Nas escolas, as crianças simplesmente não vão ouvir isso. Se você ouvir seus leitores, então eu realmente espero que você ouça minha opinião!

HANDEL (Handel) Georg Friedrich (ou George Frederick) (23 de fevereiro de 1685, Halle - 14 de abril de 1759, Londres), compositor e organista alemão. Ele trabalhou em Londres por cerca de meio século. Mestre de oratório monumental, principalmente sobre temas bíblicos (c. 30), incluindo “Saulo”, “Israel no Egito” (ambos de 1739), “Messias” (1742), “Sansão” (1743), “Judas” Macabeu" ( 1747). Mais de 40 óperas, concertos de órgão, concerto grosso para orquestra, sonatas instrumentais, suítes.

Desde cedo descobri grandes habilidades musicais e a princípio estudou música em segredo com seu pai, o barbeiro-cirurgião da corte, que queria que seu filho se tornasse advogado. Somente por volta de 1694 Handel foi enviado para estudar por F.V. Maria em Halle. Aos 17 anos, Handel foi nomeado organista da catedral calvinista, mas interessou-se em escrever sua primeira ópera, Almira, que foi seguida um mês e meio depois por outra ópera, Nero. Em 1705 Handel foi para a Itália, onde passou cerca de quatro anos. Trabalhou em Florença, Roma, Nápoles, Veneza; Suas óperas sérias foram encenadas em todas essas cidades, e seus oratórios (incluindo “Ressurreição”) também foram encenados em Roma. O período italiano da vida de Handel também foi marcado pela criação de inúmeras cantatas seculares (principalmente para voz solo com baixo digital); neles Handel aprimorou sua habilidade na escrita vocal para textos italianos. Em Roma, Handel escreveu diversas obras para a igreja com palavras latinas.

No início de 1710, Handel deixou a Itália e foi para Hanôver para assumir o cargo de regente da corte. Logo recebeu licença e foi para Londres, onde no início de 1711 foi encenada sua ópera Rinaldo, recebida com entusiasmo pelo público. Retornando a Hanôver Handel trabalhou pouco mais de um ano e no outono de 1712 partiu novamente para Londres onde permaneceu até o verão de 1716. Nesse período escreveu quatro óperas várias obras para a igreja e para atuação na corte real; foi premiado com uma pensão real. No verão de 1716, Handel, na comitiva do rei inglês George I, visitou novamente Hanover (talvez tenha sido então que sua “Paixão de Brokes” foi escrita com libreto alemão) e no final do mesmo ano retornou para Londres. Aparentemente, em 1717, Handel escreveu "Water Music" - 3 suítes orquestrais, destinadas a serem executadas durante um desfile da frota real no Tâmisa. Em 1717-18, Handel estava a serviço do Conde de Carnarvon (mais tarde Duque de Chandos) e supervisionou apresentações musicais em seu Castelo de Cannons (perto de Londres). Durante esses anos, ele compôs 11 hinos espirituais anglicanos (conhecidos como Chandos Anthems) e duas obras teatrais no popular gênero mascarado inglês, Acis e Galatea e Esther (Haman e Mordecai). Ambas as máscaras de Handel foram projetadas para as capacidades do modesto conjunto performático que a corte de Cannon tinha à sua disposição.

Em 1718-19, um grupo de aristocratas próximos da corte real, tentando fortalecer as suas posições Ópera italiana em Londres, fundou uma nova companhia de ópera - a Royal Academy of Music. Handel, nomeado diretor musical Academia, foi a Dresden recrutar cantores para a ópera, inaugurada em abril de 1720. Os anos de 1720 a 1727 foram o culminar da atividade de Handel como compositor de ópera. "Radamist" (a segunda ópera escrita especificamente para a Royal Academy) foi seguida por "Ottone", "Julius Caesar", "Rodelinda", "Tamerlane", "Admetus" e outras obras pertencentes ao auge do gênero ópera séria. O repertório da Royal Academy também incluía óperas de Giovanni Bononcini (1670-1747), considerado rival de Handel, e de outros compositores proeminentes; Muitos cantores de destaque participaram das apresentações, incluindo a soprano Francesca Cuzzoni (1696-1778) e o castrato Senesino (falecido em 1759). No entanto, o negócio da nova empresa de ópera prosseguiu com vários graus de sucesso, e o sucesso sensacional da paródia das "pessoas comuns" "The Beggar's Opera" (1728) no libreto de John Gay (1685-1732) com arranjo musical Johann Christoph Pepusch (1667-1752) contribuiu diretamente para o seu colapso. Um ano antes, Handel recebeu a cidadania inglesa e compôs quatro hinos por ocasião da coroação de Jorge II (ainda antes, em 1723, recebeu o título de compositor da Capela Real).

Em 1729, Handel co-fundou novas temporadas de ópera italiana, desta vez no King's Theatre de Londres (no mesmo ano foi à Itália e à Alemanha para recrutar cantores. Este empreendimento operístico durou cerca de oito anos, durante os quais sucessos se alternaram com fracassos). Em 1732, uma nova versão de Esther (na forma de um oratório) foi apresentada duas vezes em Londres, primeiro sob a direção do próprio Handel, e depois com a ajuda de uma trupe concorrente, Handel preparou esta obra para produção no Royal Theatre. , mas o bispo de Londres proibiu a transferência. história bíblica no palco teatral. Em 1733, Handel foi convidado a ir a Oxford para um festival de sua música; Ele escreveu o oratório “Athalia” especificamente para apresentação no Oxford Sheldonian Theatre. Enquanto isso, uma nova trupe, a Ópera da Nobreza, foi criada em Londres, proporcionando uma séria competição às temporadas de Handel. O recente cantor favorito de Handel, Senesino, tornou-se seu principal solista. A luta entre a Noble Opera e a empresa de Handel pela simpatia do público londrino foi dramática e culminou na falência de ambas as trupes (1737). No entanto, em meados da década de 1730, Handel criou óperas maravilhosas como Roland, Ariodante e Alcina (as duas últimas com extensas cenas de balé).

Os anos de 1737 a 1741 na biografia de Handel foram marcados por oscilações entre a ópera séria italiana e formas baseadas em textos ingleses, principalmente o oratório. PARA escolha final Ele foi empurrado entre esses dois gêneros pelo fracasso da ópera Deidamia em Londres (1741) e pela recepção entusiástica do oratório Messias em Dublin (1742).

A maioria dos oratórios subsequentes de Handel estrearam no novo Covent Garden Theatre de Londres durante ou pouco antes da Quaresma. A maioria das tramas são retiradas do Antigo Testamento ("Sansão", "José e seus irmãos", "Belsazar", "Judas Macabeu", "Josué", "Salomão" e outros); seus oratórios sobre temas de mitologia antiga(“Semela”, “Hércules”) e a hagiografia cristã (“Teodora”) não tiveram sucesso especial do público. Via de regra, entre partes de seus oratórios, Handel executou seus próprios concertos para órgão e orquestra ou regeu obras do gênero concerto grosso (os 12 Concerti grossi são especialmente notáveis ​​por orquestra de cordas op. 6, publicado em 1740).

Durante os últimos dez anos de sua vida, Handel tocou regularmente o Messias, geralmente com 16 cantores e cerca de 40 instrumentistas; todas essas apresentações foram para caridade (em favor do Orfanato de Londres). Em 1749 compôs a suíte "Música para os Fogos de Artifício Reais" para ser apresentada no Green Park em homenagem à Paz de Aachen. Em 1751, Handel perdeu a visão, o que não o impediu de criar o oratório “Jeuthae” um ano depois. O último oratório de Handel, O Triunfo do Tempo e da Verdade (1757), é composto principalmente de material anterior. De um modo geral, Handel recorreu frequentemente a empréstimos aos seus trabalhos iniciais, bem como da música de outros autores, que adaptou habilmente ao seu estilo.

A morte de Handel foi percebida pelos britânicos como a perda do maior compositor do país. Ele foi enterrado na Abadia de Westminster. Antes da "Renascença de Bach" do início do século XIX. A reputação de Handel como o compositor mais importante da primeira metade do século XVIII permaneceu inabalável. V. A. realizou novas edições de “Acis e Galatea” (1788), “Messias” (1789), do oratório “A Festa de Alexandre” (1790) e da Ode a São Pedro. Cecília (1790). considerado Handel maior compositor de todos os tempos. É claro que esta estimativa é exagerada; no entanto, não se pode negar que os oratórios monumentais de Handel, e sobretudo o Messias, pertencem aos mais monumentos impressionantes Música barroca.

Handel Georg Friedrich (1685-1759), compositor alemão.

Nasceu em 27 de fevereiro de 1685 na cidade de Halle. COM primeira infância o menino tinha talento para a música, mas seu pai sonhava que ele se tornasse advogado. Mesmo assim, os pais permitiram que o filho tivesse aulas de órgão e composição com F.V.

Após a morte de seu pai em 1697, Handel decidiu dedicar-se inteiramente à música; entretanto, em 1702 ele continuou a estudar na Faculdade de Direito da Universidade de Halle. Ao mesmo tempo, Handel recebeu o cargo de organista da catedral protestante. Em 1703, o músico partiu para Hamburgo, onde ocupou o lugar de segundo violinista, cravista e regente da Ópera de Hamburgo.

Nesta cidade escreveu e encenou a sua primeira ópera, “As Vicissitudes do Destino Real, ou Almira, Rainha de Castela” (1705). Desde então, a ópera ocupou um lugar central na obra de Handel. Ele escreveu mais de 40 obras deste tipo de arte musical.

O compositor passou de 1706 a 1710 na Itália, aprimorando suas habilidades. Além disso, apresentou-se com grande sucesso em concertos como intérprete virtuoso de órgão e cravo.

A fama de Handel foi trazida a ele por sua ópera seguinte, Agripina (1709). Da Itália voltou para a Alemanha, para Hanôver, onde assumiu o lugar de regente da corte, e depois para Londres. Aqui em 1711 encenou sua ópera Rinaldo.

A partir de 1712, o compositor viveu principalmente na capital inglesa; ele foi patrocinado pela primeira vez pela rainha Anne Stuart e, após sua morte, por George I. Desde a inauguração da casa de ópera da Royal Academy of Music em 1719, chefiada por Handel, chegou o momento de sua brilhante glória. O compositor escreveu suas óperas uma após a outra: “Radamist” (1720), “Mucius Scaevola” (1721), “Otto” e “Flavius” (ambos 1723), “Julius Caesar” e “Tamerlane” (ambos 1724), " Rodelinda" (1725), "Scipio" e "Alexander" (ambos 1726), "Admetus" e "Ricardo I" (ambos 1727).

Em 1727, Handel recebeu a cidadania inglesa. Em 1728, devido a dificuldades financeiras, a ópera foi fechada. Chegou um momento difícil para Handel, ele tentou criar novo teatro, viajou várias vezes para a Itália. Todos esses problemas prejudicaram sua saúde: em 1737, o lado direito de seu corpo ficou paralisado. Mas o compositor não abandonou a sua criatividade. Em 1738 foi
A ópera “Xerxes” foi escrita, mas a ópera seguinte, “Deidamia” (1741), falhou e Handel não escreveu mais nenhuma ópera.

Optou pelo gênero oratório, no qual mostrou toda a força de sua genialidade com não menos abrangência. Entre os melhores exemplos deste gênero estão Saul e Israel no Egito (ambos 1739), Messias (1742), Sansão (1743), Judas Macabeu (1747), "Jeutai" (1752). Além dos oratórios, Handel escreveu cerca de cem cantatas, e para orquestra - 18 concertos sob o título geral “Grandes Concertos”.

Depois de 1752, a visão de Handel deteriorou-se muito e, no final da vida, ele ficou completamente cego. Mesmo assim, o compositor continuou a criar. O último concerto sob sua direção, no qual foi apresentado o oratório “Messias”, ocorreu oito dias antes da morte de Handel.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

SIGNO ASTROLÓGICO: PEIXES

NACIONALIDADE: ALEMÃ; ENTÃO CIDADÃO DA INGLATERRA

ESTILO MUSICAL: BARROCO

OBRA IMPORTANTE: O MESSIAS (1741)

ONDE VOCÊ O OUVIU: NO RÁDIO, NOS CENTROS COMERCIAIS E NAS IGREJAS CADA NATAL E PÁSCOA

PALAVRAS DE SABEDORIA: “Ficaria triste em saber que estava apenas entretendo-os. QUERIA TORNÁ-LOS MELHORES.”

George Frideric Handel é conhecido principalmente por uma de suas obras, e até mesmo por um fragmento desta obra: o coro Aleluia do oratório Messias. Igualmente apreciado por grupos de canto religioso e produtores de publicidade televisiva, o Coro Aleluia é a personificação da celebração e da alegria.

No entanto, o oratório “Messias” não foi de forma alguma o triunfo que Handel almejava. Ele se valorizava principalmente como compositor de óperas, e não de música religiosa. No entanto, os muitos anos de sucesso e fama do empresário de ópera desapareceram instantaneamente quando o público inglês subitamente perdeu o interesse nas produções luxuosas do compositor. Foi aqui que Handel teve que começar a compor algo diferente de óperas: ele assumiu oratórios no espírito do “Messias” apenas porque não havia muito por onde escolher. Portanto, da próxima vez que você ouvir Aleluia e o público se levantar aos primeiros acordes emocionantes, lembre-se de que Handel teria preferido ver uma reação semelhante na apresentação de uma de suas óperas.

PAI, VOCÊ PODE ME OUVIR?

O pai de Handel era um curandeiro respeitado que acreditava que a música era uma atividade arriscada e ignóbil. Infelizmente, seu filho George, desde muito jovem, demonstrou um interesse tão persistente em extrair sons e compor melodias que Handel, o Velho, foi forçado a proibir qualquer instrumentos musicais em casa. Pelo contrário, a esposa acreditava no talento do filho, por isso trouxe secretamente um pequeno cravo para o sótão.

Um dia, o pai levou o filho para uma viagem à corte do duque de Saxe-Weissenfels. Após o culto na capela, o menino dirigiu-se ao coral e começou a tocar órgão. O duque perguntou quem estava sentado diante do instrumento e, quando lhe disseram que era o filho de um médico que visitava a corte, manifestou o desejo de conhecer os dois. O bom médico reclamou imediatamente da infeliz paixão do filho pela música e anunciou sua intenção de fazer de George um advogado.

Ao que o Duque disse: não se pode destruir algo que definitivamente se parece com um presente de Deus. Submetendo-se à maior pressão e, provavelmente, à inevitabilidade, Handel, o mais velho, permitiu que seu filho recebesse uma educação musical.

No entanto, ainda cabia ao pai a última palavra, e em 1702, Georg, de dezessete anos, ingressou na faculdade de direito da Universidade de Halle. Um ano depois, seu pai morreu, as algemas caíram e Georg mudou-se para Hamburgo para tocar cravo na ópera. O mundo da ópera absorveu Handel. Em 1705, suas duas primeiras obras operísticas foram encenadas em Hamburgo, as apresentações foram um sucesso e, em 1706, Handel mudou-se para o sul, para a Itália. A sua carreira sofreu um revés temporário em 1707, quando o Papa proibiu apresentações de ópera; Enquanto durou a proibição, Handel mudou para a música religiosa – uma estratégia que mais tarde lhe serviria bem.

COMO AGRADAR REIS E INFLUENCIAR CANTORES

A fama de Handel cresceu, razão pela qual George, eleitor de Hanover, chamou a atenção para ele. Em 1710, George contratou Handel como maestro (líder do coro), mas a empoeirada província de Hanover não atraiu o compositor. Menos de um mês após o início de seu serviço, Handel, aproveitando uma lacuna em seu contrato, corre para a cosmopolita e amante da ópera na Inglaterra. Em Londres, ele escreve e produz peças complexas e extravagantes. Uma das produções mais luxuosas foi a ópera Rinaldo, que contou não só com trovões, relâmpagos e fogos de artifício, mas também com pardais vivos voando pelo palco. (No entanto, a impressão das espetaculares descobertas de Handel foi estragada pelo público abastado, que, segundo o costume da época, sentava-se bem no palco. Não só os espectadores abastados conversavam constantemente entre si e fumavam tabaco, como também, eles se sentiam no direito de passear entre a paisagem. Um certo frequentador de ópera reclamou: como é chato quando cavalheiros vagam por onde, segundo os planos dos autores, o oceano está furioso!)

Depois de algum tempo, Handel, no entanto, retornou à Alemanha para persuadir as autoridades enfurecidas, mas menos de um ano depois partiu novamente para a Inglaterra - “por vários meses”, estendendo-se por longos anos. Mas antes de Jorge usar o seu poder, a Rainha Ana morreu e o Eleitor de Hanôver tornou-se Rei da Inglaterra, Jorge I. O rei não puniu o compositor fugitivo; pelo contrário, encomendou-lhe inúmeras obras, incluindo “Water Music” - três suites orquestrais tocadas para convidados reais em barcaças no meio do Tâmisa.

Handel continuou a trabalhar no campo da ópera, apesar da interferência na forma de disputas nos bastidores. Foi especialmente difícil lidar com os sopranos, que discutiam interminavelmente com o compositor sobre a duração, a complexidade e o estilo de suas árias solo. Quando um dos cantores se recusou a cantar a parte escrita para ela, Handel agarrou-a nos braços e ameaçou jogá-la pela janela. Outra vez, as sopranos rivais ficaram com tanta inveja uma da outra que Handel, para acalmá-las, teve que compor duas árias exatamente da mesma duração, com igual número de notas. O público foi dividido em duas equipes - cada uma torcendo por seu intérprete - e em uma apresentação em 1727, os assobios e assobios se transformaram em gritos e palavrões obscenos. A noite terminou com os cantores concorrentes agarrando-se aos cabelos sem sair do palco.

A VINDA DO “MESSIAS”

Na década de 1730, houve uma mudança nos gostos do público, e não para melhor para Handel - o público estava cansado de ouvir óperas em línguas estrangeiras. O compositor continuou a trabalhar arduamente, mas a temporada de ópera de 1737 foi um fracasso e o próprio Handel adoeceu de exaustão física. Sua condição era tão grave que seus amigos temiam por sua vida. No entanto, ele se recuperou e inevitavelmente surgiu a questão diante dele: como fortalecer sua instável carreira. Talvez ele tenha se lembrado então dos tempos passados ​​em Roma, quando uma proibição papal o forçou a compor música religiosa.

QUANDO UM DOS SOPRANOS SE RECUSOU A CANTAR A ÁRIA, HANDEL A AGARROU PELO BRAÇO E AMEAÇOU JOGÁ-LA PELA JANELA.

No século XVIII, os oratórios eram religiosos obras corais- o formato era semelhante ao das óperas, mas sem cenários, figurinos e bombásticas teatrais específicas. Handel começou a trabalhar; os primeiros oratórios “Saulo”, “Sansão” e “Josué” ganharam reconhecimento público, apesar das reclamações de ouvintes particularmente religiosos que suspeitavam que o compositor transformava a Sagrada Escritura em entretenimento. Handel, um luterano devoto durante toda a vida, objetou: diversões sem objetivo não são o seu caminho, ele defende a iluminação cristã, e acrescentou, referindo-se ao público: “Eu ficaria chateado em saber que os estava apenas entretendo. Eu queria torná-los melhores."

O oratório mais famoso de Handel - na verdade, sua obra mais célebre - foi escrito em 1741 por ordem do Lorde Tenente da Irlanda para uma apresentação beneficente em Dublin, os fundos arrecadados destinavam-se a ajudar vários orfanatos. Handel criou o Messias, um oratório que conta a história da vida de Cristo, desde o nascimento até a crucificação e ressurreição. A fama do compositor correu à sua frente - a procura de ingressos em Dublin era tão grande que as mulheres foram persuadidas a abandonar as crinolinas para que mais ouvintes pudessem caber no salão. Desde a primeira apresentação, o oratório “Messias” tornou-se um sucesso.

QUEIMANDO A CASA

Handel continuou a compor extensivamente e com sucesso para diversão da nobreza inglesa. Em 1749, ele foi contratado para imortalizar na música a conclusão da Guerra da Sucessão Austríaca (hoje esquecida). "Music for the Royal Fireworks" foi apresentada pela primeira vez em um ensaio geral aberto ao público - a apresentação atraiu 12.000 ouvintes, criando um engarrafamento de três horas. Ponte de Londres. O evento principal aconteceu uma semana depois no Green Park. De acordo com o plano, os acordes finais deveriam ser coroados com uma grandiosa queima de fogos de artifício, mas primeiro o tempo nos decepcionou: começou a chover e depois a pirotecnia decepcionou. Para completar, um dos mísseis atingiu o pavilhão de música, que instantaneamente queimou até o chão.

A carreira de Handel começou a declinar na década de 1750. Sua visão estava piorando e em 1752 ele estava completamente cego. Tentaram em vão melhorar sua visão; ele recorreu aos serviços de muitos médicos, incluindo um impostor errante, o “oftalmiatra” John Taylor. Este curandeiro também operou Johann Sebastian Bach com o mesmo sucesso. Últimos anos A vida de Handel foi ofuscada por doenças graves; ele morreu em 14 de abril de 1750 aos setenta e quatro anos e foi enterrado na Abadia de Westminster.

LEGADO E HERDEIROS

A música de Handel nunca perdeu o seu apelo, especialmente na Inglaterra. Patriotas era vitoriana Proclamaram-no um músico verdadeiramente inglês, sem se envergonharem da origem alemã do compositor. Festivais impressionantes dedicados aos seus oratórios eram realizados anualmente; o maior aconteceu em 1859 com a participação de uma orquestra de 500 intérpretes e um coral de cinco mil pessoas o festival contou com a presença de 87.769 ouvintes;

Nas décadas de 1920 e 30, os alemães tentaram devolver Handel à sua terra natal. Os nazistas tomaram ativamente a iniciativa, embora estivessem incomodados porque em muitos oratórios escritos sobre assuntos de Antigo Testamento, há uma atitude excessivamente positiva em relação aos judeus. Algumas obras foram "arianizadas" com novos libretos nos quais caracteres judeus foram substituídos por alemães. Assim, o oratório “Israel no Egito” se transformou em “Fúria dos Mongóis”. Após a Segunda Guerra Mundial, essas versões bastardas desapareceram felizmente na eternidade.

Apesar de toda a agitação, Handel provavelmente teria ficado desapontado com a atenção entusiástica dada aos seus oratórios em detrimento das suas óperas. No pós-guerra, a situação começou a mudar e hoje as óperas de Handel aparecem regularmente no palco, se nem sempre para deleite do público, pelo menos invariavelmente para aprovação da crítica. Seja como for, nenhum composição musical Com texto em inglês não é ouvido com tanta frequência ou usado tão amplamente como “Messias”.

NÃO HÁ AMOR À PRIMEIRA VISTA!

Indo para a Irlanda para a estreia de Messias, Handel sabia que teria que trabalhar com cantores desconhecidos e principalmente não profissionais. Um baixo chamado Jenson, impressor de profissão, foi recomendado ao compositor como um excelente cantor, capaz de cantar à primeira vista até as obras mais complexas.

No ensaio, porém, Jenson apenas cantarolou incompreensivelmente enquanto folheava as partituras. O enfurecido Handel, amaldiçoando o impressor em quatro línguas, gritou:

Canalha! Você não disse que pode cantar à vista?!

Sim, senhor, eu fiz”, respondeu Jenson. - E eu posso cantar à vista. Mas não da primeira folha que apareceu.

DUELO DE HARLEVISINISTAS

Em 1704, enquanto Handel tocava cravo na orquestra de Hamburgo, tornou-se amigo de um jovem músico chamado Johann Matteson. Grande fã de exibição, Matteson, aos 23 anos, compunha óperas, não apenas escrevendo partituras e regendo apresentações, mas também tocando cravo e cantando os papéis principais.

É verdade que uma das apresentações terminou em luta quase fatal. Eles interpretaram a ópera Cleópatra de Matteson, na qual o compositor de vários palcos interpretou o papel de Antônio. Como Antônio se mata pelo menos meia hora antes do final da ópera, Matteson, durante o funeral, gostava de descer para poço da orquestra e sente-se ao cravo. No entanto, naquela apresentação, Handel recusou-se categoricamente a dar-lhe o seu lugar no instrumento. O enfurecido Matteson desafiou Handel para um duelo e, saindo para o ar, os músicos começaram uma briga. Matteson quase acabou com seu oponente com um golpe no peito, mas a lâmina da faca atingiu um enorme botão de metal na sobrecasaca de Handel (de acordo com uma versão), ou uma partitura de ópera enfiada no bolso do peito (de acordo com outro ).

Matteson mais tarde se gabou de ter ensinado a Handel tudo sobre composição. É difícil de acreditar - ao contrário de Handel, que se tornou uma celebridade mundial, Matteson não deixou sua Alemanha natal até o fim da vida, e seu trabalho foi praticamente esquecido.

ALGO BANG AÍ...

Nascidos no mesmo país com apenas quatro semanas de diferença de idade, Bach e Handel deveriam ser amigos. Na verdade, eles nem se conheciam, embora Bach fizesse tentativas persistentes de encontrar o colega. Aparentemente, Handel não estava muito ansioso para conhecer seu compatriota, o que, em geral, não é surpreendente. Julgue por si mesmo: Handel era o compositor favorito do rei da Inglaterra, e Bach era um músico de aldeia desconhecido. Handel não poderia ter imaginado isso gerações subsequentes valorizará o organista da igreja acima do compositor real.

MITOS EM VOLTA DO “MESSIAS”

Existem muitas lendas sobre a criação do Messias. O primeiro diz respeito ao tempo. Na verdade, Handel escreveu o oratório em menos de três semanas, e muitas vezes ouvem-se histórias de como ele trabalhou dia e noite, sem dormir nem descansar, inspirado pela inspiração divina. Certamente não dessa forma. Handel sempre trabalhou rápido; três semanas não eram um recorde para ele. Escreveu a ópera Faramondo em nove dias. (A velocidade de criação de novas obras também é explicada pelo fato de Handel usar músicas de partituras anteriores; ele constantemente e sem hesitação pegava emprestado de si mesmo - e até, segundo os críticos, de outros.)

De acordo com a segunda lenda, um certo servo encontrou Handel trabalhando em lágrimas. Sem enxugar o rosto manchado de lágrimas, ele disse: “Tenho certeza de que o Céu e o próprio grande Senhor apareceram para mim”. Esta história não tem evidências factuais e parece extremamente incomum para um compositor conhecido por sua disposição severa e taciturnidade.

Por fim, existe uma tradição entre o público de se levantar durante a execução de “Aleluia” - supostamente o início desta tradição foi iniciado por Jorge II (filho de Jorge I): ele foi o primeiro a ouvir o refrão “Aleluia” Enquanto aguarda. Há uma série de explicações para o comportamento do rei - desde as profundas (George II honrou Cristo como o Rei dos reis) até as médicas (Sua Majestade tinha gota e ele se levantou para se livrar do desconforto) e simplesmente engraçado (o rei cochilou em um concerto, e os acordes solenes o acordaram tão de repente que ele deu um pulo). Nenhuma evidência contemporânea foi encontrada a esse respeito, mas ficar de pé durante “Aleluia” tornou-se um hábito tão forte entre os amantes da música quanto entre os fãs de futebol, pular quando um gol é marcado em campo. E se você não quer que as pessoas olhem para você de soslaio na sala de concertos, é melhor se levantar.

GEORG VON KÜCHLER (1881–1969) Nasceu em uma antiga família Junker prussiana. Durante a Primeira Guerra Mundial lutou no Somme, perto de Verdun e em Champagne. Continuou o serviço no Reichswehr, serviu no Ministério da Guerra e em 1937 assumiu o posto de comandante do 1º Distrito Militar e foi