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Vencedor do Prêmio de Ouro Festival Internacional"Primavera de abril" (Pyongyang, Coreia do Norte, 2006)
Laureado de Moscou concurso aberto Romansiada sem Fronteiras (I prêmio, 2006)
Vencedor do Rashit Vagapov International Festival of Tatar Song na nomeação "For melhor performance Canção tártara por um representante de outra nação" (Kazan, 2007)
Laureate of the Review-festival of vocalists - graduados de universidades de música na Rússia (Kazan, 2010)

Biografia

Nasceu na cidade de Dmitrov, região de Moscou.
Em 1995 ele se formou na Faculdade de Filologia e em 1998 - estudos de pós-graduação na Universidade Estadual de Moscou. M.V. Lomonosov, aos 23 anos defendeu sua tese. Então ele trabalhou simultaneamente no Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências, escreveu sua tese de doutorado e estudou no departamento vocal do Conservatório de Moscou. P. I. Tchaikovsky, do qual se formou em 2010 com honras (classe de Pyotr Skusnichenko). Em 2011 defendeu sua tese de doutorado.

Desde 2003, a cantora iniciou uma atividade regular de concertos em Moscou (Conservatório, Teatro eles. Tchaikovsky, Casa Internacional da Música de Moscou, Salão das Colunas), outras cidades da Rússia e no exterior (Espanha, Itália, Grécia, Chipre, Alemanha, França, EUA, Argentina, Uruguai, Japão, Coréia do Norte, China, etc).

Em 2012, participou de uma montagem de La traviata de Verdi no Teatro Bolshoi, interpretando o papel do Marquês d'Aubigny (maestro Laurent Campellone, diretora Francesca Zambello).

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Fedor Tarasov - organização do concerto - ordenando artistas no site oficial da agência. Para organizar apresentações, passeios, convites para feriados corporativos - ligue para +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Bem-vindo ao site oficial do agente Fedor Tarasov. O local de nascimento do futuro cantor famoso e talentoso era uma pequena vila perto de Moscou. Como lembra Fedor, ele cresceu em uma atmosfera incrível de proximidade com a natureza e verdadeira harmonia. E esta paz incrível foi complementada por sons encantadores música clássica. Seus pais se formaram na Universidade Estadual de Moscou e eram pessoas amplamente desenvolvidas, como evidenciado por sua mais rica coleção de livros e álbuns com pinturas.

Conquistas criativas

Desde os três anos de idade, o pequeno Fedor tentou dominar o acordeão de botões de seu pai. O menino também estava interessado em literatura, por isso não é de surpreender que mais tarde ele tenha entrado na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou. Ele até se tornou um membro da União dos Escritores da Rússia. Mas o talento do cantor prevaleceu. Mesmo nos anos de estudante, Fedor surpreendeu seus colegas com uma performance maravilhosa de peças de ópera. Logo, o baixo potente da cantora despertou o interesse de músicos profissionais. Ele começa a cantar coral da igreja.

2002 - o primeiro passo para o Olimpo vocal foi a vitória no Festival Internacional de Artes da Juventude. Então o cara não tinha formação vocal acadêmica, nem inúmeras apresentações. Fedor Tarasov conseguiu organizar um concerto já em 2003.

2004 - Fedor torna-se aluno da faculdade vocal do Conservatório Estadual de Moscou. Ele se formou com honras. No mesmo ano, o cantor começa a se apresentar ativamente com shows. Fedor Tarasov poderia organizar uma apresentação nas melhores casas de shows da capital. Ele também excursiona extensivamente no exterior. Os ouvintes mais sofisticados do Japão, Espanha, Grécia, Alemanha, Chipre, Itália o obedecem. Seu incrível baixo conquista a Europa e a América.

A cantora tornou-se laureada de inúmeras competições e festivais. O segredo é simples. Realiza profissionalmente as melhores árias dos mais óperas famosas compositores europeus e russos. Mas ele não parou nos clássicos. O repertório de Fedor sempre contém romances suaves, urbanos, militares e músicas folk. Eles vão conquistar a alma e o coração de qualquer ouvinte.

Nos dias de hoje

Agora é bem possível encomendar uma performance de Fedor Tarasov. Embora seja melhor fazer isso com antecedência, porque o cantor tem uma voz extremamente densa agenda de passeios. Ele também coopera ativamente com outros conhecidos estrelas da ópera. Portanto, o show de Fedor sempre se transforma em feriado e em uma performance teatral monumental. Você pode saber mais sobre Fyodor Tarasov em seu site oficial.

Conversamos com o baixo de Moscou Fyodor TARASOV, que veio à Filarmônica com um programa do repertório de seu homônimo Fyodor Chaliapin: sobre o grande baixo russo, sobre Fyodor Dostoiévski, que desempenha um papel importante na vida de um cantor, e sobre por que nosso convidado acabou na bancada estudantil aos 29 anos.

Sua primeira impressão literária foi o texto do evangelho. Qual foi sua primeira impressão musical?

A primeira impressão musical é o disco do "Trio Acordeão". A propósito, sentamos após o concerto com Gennady Ivanovich Mironov e Alexander Tsygankov (um excelente virtuoso domrista - ed.), lembrou vários momentos interessantes da vida, incluindo este registro. Não me lembro mais dos artistas que o gravaram: Tsygankov citou vários nomes, mas, infelizmente, eles não ficaram gravados em minha memória. Mas aí foi uma impressão forte: eu queria tocar acordeão de botão.

- E você jogou?

Sim, e eu ganhei o instrumento do meu pai, e ele, por sua vez, do meu tio, que toca acordeão. Eu era tão pequeno que eu mesmo não conseguia segurar o acordeão de botão nas mãos - apenas o coloquei na cama, fiquei ao lado dele e puxei as peles, tentei fazer sons com ele. Deu-me muito prazer! Como resultado, fui estudar em Escola de música para a aula de acordeão.

No entanto, depois de se formar em uma escola de música, você decidiu não conectar sua vida à música e escolheu a literatura ...

Sabe, quando me formei na escola de música, eu ainda era apenas uma criança. Eu tenho um novo hobby - pintar. Comecei a estudar no estúdio de arte. Até pensei em vincular minha vida à pintura... Mas então me aconteceu outra descoberta importante: Dostoiévski. Quando adolescente (acho que estava na sétima ou oitava série na época), comecei a ler Dostoiévski e li, se não quase todas as suas obras de arte, então um grande número delas. Isso me fascinou tanto que decidi estudar crítica literária, entrei na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou e me formei com sucesso.

- Na faculdade de filologia, você sabia desde o início que estudaria Dostoiévski?

Sim, você pode dizer que foi isso que ele fez. Eu queria estudar seu trabalho em grande detalhe e profundidade. Foi muito emocionante e inspirador para mim. Estudei com prazer, defendi um diploma sobre a obra de Dostoiévski, depois uma tese de doutorado. vida científica foi muito interessante! Depois de estudar na pós-graduação e defender seu doutorado, foi trabalhar no Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências. Trabalhei lá por muito tempo, cerca de seis anos, na minha opinião: eu era um pesquisador sênior, engajado no trabalho planejado do instituto. Em particular, ele preparou as obras coletadas de Tyutchev, já que a preparação e a celebração do aniversário do poeta caíram precisamente nesses anos. Ao mesmo tempo, ele continuou a fazer seu trabalho. Como resultado, em 2004 decidi ir para o doutorado e escrever uma dissertação de doutorado. O tema soa assim: “Pushkin e Dostoiévski: a palavra gospel em tradição literária". Ao mesmo tempo, entrei no Conservatório de Moscou na faculdade de canto, e aconteceu que dediquei os anos de minha licença científica principalmente ao ensino de canto.

Parece-me que criatividade e ciência exigem atitudes diferentes. Essas duas direções não entram em conflito uma com a outra?

Por alguma razão, descobriu-se que esses dois lados estão combinados em mim. Direi até que eles não entram em conflito entre si, mas, pelo contrário, uma área de atuação é uma ajuda na outra. A única coisa que forma uma espécie de conflito aqui é que é muito difícil lidar séria e profundamente com ambos ao mesmo tempo. No sentido literal da palavra, você está dividido em duas partes. Em algum momento, percebi que era simplesmente fisicamente impossível. Você tem que fazer uma escolha. Mas então era óbvio: o canto puxava em sua direção.

- Quantos anos você tinha quando entrou no conservatório?

Eu já tinha 29 anos - um adulto. Claro, foi um pouco assustador mudar sua vida tão abruptamente. Em primeiro lugar, minha atividade filológica desenvolveu-se com bastante sucesso. Em segundo lugar, entrar novamente em uma universidade, retornar a uma posição de estudante era completamente impensável. Eu não conseguia imaginar como começar tudo do zero novamente. Aí eu tive minhas dúvidas... Graças a Deus, naquele momento meus pais me deram apoio moral: eu sempre escuto os conselhos deles, são pessoas muito sábias. Lembro-me de que muitos dos meus negócios foram planejados para esse período de tempo. Entrei no conservatório com um sentimento de emancipação completa: não me preocupei, não pensei que se fosse reprovado no exame, seria um desastre.

- você tinha que escrever ensaio introdutório na literatura russa? O que foi isso?

Era sobre a imagem de Tatyana Larina em Eugene Onegin de Pushkin. O engraçado dessa situação foi que recentemente escrevi um artigo sobre o papel dos textos evangélicos na formação da imagem de Tatyana. Decidi usá-lo ao escrever um ensaio para agradar a comissão com material que eles, aparentemente, nunca encontraram em suas vidas. Começou a escrever ensaio escolar em quatro folhas... Fiquei sentado por um longo tempo. Lembro-me que todos os candidatos já tinham escrito alguma coisa, aprovado e, no final, fiquei em paz. Eu tinha acabado de começar a copiar para uma cópia limpa quando uma mulher da comissão veio até mim e disse que o tempo havia acabado. Pedi pelo menos mais 10 minutos para reescrever. Mas ela respondeu que não havia mais tempo - coloque uma marca no rascunho no local em que você conseguiu reescrevê-lo de forma limpa e, em seguida, verificaremos o rascunho. Eu nem tive tempo de conferir a redação, mas, graças a Deus, a escola da Universidade Estadual de Moscou não me decepcionou, então tirei meus cinco para a redação. Mas a sensação foi fantástica: eu, o candidato ciências filológicas, pesquisador sênior do IMLI RAS, escrevendo um ensaio escolar!

Maxim Gorky disse que "na arte russa, Chaliapin é uma era, como Pushkin". Você está de acordo com esta afirmação?

Concordo até certo ponto, é claro. Assim como havia uma tradição muito poderosa na literatura antes de Pushkin, que ele conhecia muito bem e, no entanto, lançou as bases para a literatura de um novo período histórico, também Chaliapin. Ele veio para o mundo vocal, que já tinha suas próprias tradições poderosas, e introduziu seu próprio sistema de coordenadas, que absorveu as raízes que existiam antes dele. Sim, as situações são tipologicamente muito semelhantes. Talvez as escalas não sejam exatamente as mesmas.

Por que você acha que Chaliapin se tornou uma figura tão conhecida? Seu nome é conhecido até por quem nunca ouviu os discos...

Chaliapin possuía não apenas habilidades vocais, mas também um brilhante dom de atuação e, além disso, ele existia como cantor em colaboração real com figuras eminentes cultura de seu tempo, que não poderia deixar de afetar a escala de sua consciência criativa e a fama de seu nome.

Para Quando você interpreta árias, músicas do repertório dele, você foca na performance de Chaliapin?

É difícil para mim nomear um baixo que não se concentre em sua performance. Outra coisa é que ele não pode ser imitado. Você nunca vai cantar assim, e você não precisa. Alguns momentos de seu estilo em nosso tempo já parecem um tanto cômicos. No entanto, seu método, sua abordagem artística é muito valioso. Ouvindo-o, você fica enormemente enriquecido. Esses métodos podem e devem ser aplicados no desempenho moderno.

- Existe alguém além de Chaliapin que você admira?

Há. Eu diria até que para mim esse baixo é de certa forma um padrão maior que o Chaliapin, em relação à performance moderna. Embora este cantor também não seja nosso contemporâneo com você - isso é cantor búlgaro Boris Hristov, seguidor de Chaliapin. Ouvi muito os discos dele, aprendi com eles, eles me deram muito. Tentei até imitar o de Cristo em alguns momentos, não temendo que fosse de alguma forma caricaturado. Ele é um generalista, um artista que pinta quadros incríveis com som com tanta riqueza de nuances, com tanta profundidade que em alguns momentos, do meu ponto de vista, supera Chaliapin. Essas cores que Cristo encontrou, no este momento não são um anacronismo.

Para mim, em geral, é muito importante combinar tradições com som moderno, motivos. Graças a isso, é possível responder aos desafios de hoje, questões atuais. Responder não com algumas respostas superficiais momentâneas, mas oferecer aquelas opções que, como com Cristo, não se desvanecerão com o tempo. Talvez seja por isso que me dirijo a ele com mais frequência do que a Chaliapin. Mas isso não nega a grandeza deste último. Chaliapin veio para arte vocal. Se não fosse por ele, parece-me que não haveria Christov, não haveria Gyaurov (baixo búlgaro - ed.), não haveria nossos famosos baixos russos dos irmãos Pirogov, Nesterenko ...

- Já que estamos falando de baixos russos, por que esse timbre está associado à Rússia?

Parece-me que o baixo é a cara do timbre da Rússia. O baixo na cor da sua voz é tanto poder, amplitude épica, profundidade, riqueza, masculinidade. E então... Baixo vozes masculinas em geral, são poucos no mundo, e não nascem em todos os lugares. Por alguma razão, aconteceu que na Rússia há muito mais deles do que em outros países. Talvez o próprio país, sua abrangência, a natureza conciliar de sua visão de mundo contribua para que tais vozes nasçam nele. A voz está muito ligada à audição, e a audição afeta muito a voz. E a audição está diretamente ligada ao mundo em que você vive, aos sons que o cercam, à sua percepção do mundo.

- Que tipo personagens de ópera Você está mais próximo?

Prefiro imagens dramáticas, talvez até trágicas, majestosas, nobres. O czar Boris, por exemplo, na ópera "Boris Godunov" de Mussorgsky, o rei René na ópera "Iolanta" de Tchaikovsky, o rei Filipe em "Don Carlos" de Verdi - personagens obstinado, com pronunciado princípio moral sofrendo por si e por tudo o que acontece, conscientes de sua responsabilidade pelo que está acontecendo ao seu redor, com rica mundo interior, com muitos sentimentos diferentes, em harmonia ou em conflito entre si.

- Você diz que a filologia ajuda a música. O que exatamente?

Tudo é simples aqui. A arte vocal é uma combinação de música e palavras. Além disso, a grande maioria composições vocais escrito nos textos de famosos obras literárias, poética ou prosa. Conhecimento Contexto cultural ajuda na performance, ajuda a incorporar tudo isso já com a voz.

- Você analisa separadamente textos de música vocal?

Eu não posso fazer isso de outra maneira! É muito importante. Há, é claro, vocalistas que não prestam atenção nas letras. atenção especial. Parece-me que isso está errado. Isso leva ao fato de que, mesmo que você tenha uma voz muito bonita, nos primeiros momentos você naturalmente impressiona o público com ela, mas passa um minuto, dois, três, e então você quer entender o que quer nos transmitir com sua linda voz. É aqui que outras leis entram em jogo. Portanto, se você não fez algum trabalho, se sua alma, mente e coração não têm esse conteúdo que você deseja transmitir ao público, desculpe-me: o ouvinte começará a bocejar e não irá até você uma segunda vez .

Você deve ter visto a ópera Os Irmãos Karamazov. Você gostou? Como você se sente sobre a ideia de criar uma tetralogia de óperas depois de Dostoiévski? Até que ponto Dostoiévski se encaixa na música?

Você sabe, Dostoiévski se conecta muito bem com a música. Além disso, ele gostava muito de música, sutilmente entendia. A música desempenha um papel muito importante em suas obras. Até o mais famoso trabalho científico sobre Dostoiévski - a obra de Bakhtin sobre romance polifônico Dostoiévski, que desempenhou um papel colossal no estudo dos romances do escritor. Já no título termo musical. Portanto, aqui todas as cartas estão na mão, como dizem. Esta é uma ideia produtiva. Eu gostei da ópera. Claro que existem perguntas, mas elas estão sempre lá. Gostei do fato de que visava revelar o que Dostoiévski queria dizer, mas com a ajuda de meios musicais. De fato, muitas vezes em nosso arte contemporânea as pessoas recorrem às obras dos grandes para, relativamente falando, “se exibir às suas custas”: você não tem seu próprio conteúdo interessante que possa transmitir e pega o que já ganhou fama. Você vai zombar disso um pouco, tentar fazer algo espirituoso e montar nele. Mas é muito triste que muitas vezes enfrentemos isso hoje. Na ópera Os Irmãos Karamazov, a situação é bem diferente. Pode-se ver o desejo de conectar o profundo conteúdo literário Com linguagem musical. Eu apoio totalmente isso.

- Que romances de Dostoiévski você musicaria?

Naturalmente, seu famoso "Pentateuco": "Crime e Castigo", "Idiota", "Demônios", "Adolescente", "Os Irmãos Karamazov".

- Você se sente mais como um vocalista hoje?

Sim definitivamente.

- Você acha que esta é a escolha final?

Eu não sou um vidente, então não posso dizer. Do meu ponto de vista hoje, sim. E então, como Deus quiser.

- Finalmente três perguntas curtas. Com seu escritor favorito, tudo fica claro. E quem é o seu compositor favorito?

Mussorgsky.

- O romance favorito de Dostoiévski?

Os Irmãos Karamazov.

- Personagem literário favorito?

isto questão complexa. Acho que ele "vive" em algum lugar perto de Pushkin. Talvez seja Petrusha Grinev de " filha do capitão". não tenho certeza porque eu recentemente Não pensei nessa questão, mas com o decorrer da vida, os matizes da visão de mundo e as preferências mudam.

Fedor Borisovich Tarasov (n. 1974) - filólogo, crítico literário. Formado pela Faculdade de Filologia e pós-graduado na Universidade Estadual de Moscou, o Conservatório de Moscou. Candidato a Filologia. Ele trabalhou como pesquisador sênior no Instituto de Literatura Mundial (IMLI) da Academia Russa de Ciências, tornou-se um estudante de doutorado no IMLI. Publicado nas coleções "O Texto do Evangelho na Literatura Russa", "O Potencial Espiritual da Literatura Clássica Russa", etc. A monografia "Pushkin e Dostoiévski: a Palavra do Evangelho na Tradição Literária" está sendo preparada para publicação.

Há muitos exemplos na história em que os físicos se tornaram bons letristas, mas os estudantes profissionais de humanidades alcançam um sucesso notável em outros campos. Ramos profissionais conseguiu com muito menos frequência. Fedor TARASOV, interlocutor de Olga RYCHKOVA, é uma feliz exceção: além de carreira de sucesso Filólogo dostoevista (aos 23 anos se formou na pós-graduação, aos 30 entrou no doutorado), ele tem outras realizações ...

Fedor, para a maioria dos meus colegas, Dostoiévski foi um dos mais escritores chatos. Mais precisamente, "Crime e Castigo", que fazia parte do programa de literatura. Você “adoeceu” com Dostoiévski apenas como estudante do ensino médio ...

Eu realmente “caí doente” com Dostoiévski, provavelmente na nona série, quando li seu famoso “Pentateuco” em um gole - cinco grandes romances de Crime e Castigo a Os Irmãos Karamazov, escritos por Dostoiévski após trabalho duro. Depois, é claro, outras obras dele também foram lidas, mas esse exato momento foi o nascimento de meu real interesse de pesquisa em literatura e predeterminou minha vida filológica subsequente. No entanto, não se pode dizer que tal paixão por Dostoiévski tenha surgido de forma inesperada, espontânea. Aparentemente, o solo foi preparado involuntariamente desde a infância e até mesmo na infância. Quanto mais eu vivo, mais sou grato aos meus pais pelo fato de eu ter nascido e todos os meus anos pré-escolares, junto com meu irmão mais velho, viveram sem descanso em uma pequena vila completamente remota perto de Moscou, de onde eles deixaram depois de se formar na Universidade de Moscou (deve-se notar - ao contrário do fluxo reverso geral das aldeias para as cidades). Desde o berço em minha alma, a vida livre da aldeia foi organicamente combinada com Agricultura de subsistência, os gritos de galos e o mugido da vaca de um vizinho e o som de poemas de Pushkin e Yesenin, discos de Bach e Haydn, música clássica russa e antigos cantos russos. Os espaços abertos do lado de fora da janela de nossa antiga casa de madeira com fogão russo e álbuns com reproduções de obras-primas da arte mundial coexistiam livremente. Mas tudo começou, é claro, com a assimilação infantil inconsciente do Livro principal - com o vitoriosamente arrancado do fecho de um grande e velho Evangelho litúrgico de couro.

Com essas impressões infantis para trás, como seria possível, na adolescência mais impulsiva, não responder às perguntas seculares dos “meninos russos” de Dostoiévski que perturbam a consciência? E quando me formei na escola aos quinze anos, não havia dúvida: apenas para a faculdade de filologia da Universidade Estadual de Moscou, para estudar Dostoiévski. Como a vida mostrou, essa aspiração acabou sendo bastante séria, e não apenas um impulso adolescente, porque então havia um diploma sobre Dostoiévski e uma tese de doutorado, que defendi na mesma faculdade de filologia da Universidade Estadual de Moscou .

Que coisas novas você trouxe para a ciência com sua tese de doutorado “O texto do Evangelho em trabalhos de arte Dostoiévski"? E qual é o tema da tese de doutorado?

Quando me aproximei desse tema, ele já havia se tornado bastante popular no meio literário, o que é compreensível não apenas no contexto da tendência geral do pensamento humanitário no final da década de 1990, mas também pela óbvia importância primordial para a obra de Dostoiévski. trabalho da questão do papel do Evangelho nele. Muitos estudos de pensadores proeminentes foram republicados final do XIX e XX, inacessíveis no período soviético, surgiram as obras de autores contemporâneos. E havia a impressão de uma iluminação suficientemente completa da questão. No entanto, quando você tenta se basear nesses diversos estudos e formar um quadro completo das leis segundo as quais a palavra do Novo Testamento entrou e viveu em o mundo da arte escritor, havia muitas contradições.

Quais?

Por um lado, a tendência de manter a letra da palavra evangélica e focar em referências diretas ao evangelho nas obras de Dostoiévski levou a uma descritividade direta, deixando para trás os subtextos profundos claramente presentes no escritor. Por outro lado, o desejo de "decifrar" um ou outro formas artísticas significados bíblicos "codificados" levaram a interpretações arbitrárias, desvinculadas do material analisado, e até mesmo a afirmações sobre um novo evangelho "literário" e um "novo" cristianismo. Ambas as lógicas inevitavelmente se deparam com contradições inevitáveis ​​e inamovíveis e com a necessidade de cortar parte dos fatos "desconfortáveis" em seu desenvolvimento consistente. Assim, vi claramente a necessidade de identificar e formular as leis de interação entre a palavra do Evangelho e a palavra de Dostoiévski, levando em conta as especificidades do escritor método artístico, e a totalidade das suas obras ao longo de todo o percurso criativo.

Como você lidou com a tarefa?

Uma grande ajuda aqui é o singular Evangelho de Dostoiévski, apresentado a ele pelas esposas dos dezembristas em Tobolsk a caminho da prisão: durante quatro anos de trabalho duro, foi o único livro que Dostoiévski leu, e manteve as marcas feitas por a mão dele. Eles análise de sistema aponta para o significado profundo integral que os une, expressando para Dostoiévski toda a essência do cristianismo e da existência humana em geral. Este significado é o ponto de partida para sistema de arte coordenadas de Dostoiévski, a escala dos eventos que ocorrem com seus heróis é um fenômeno de uma ordem completamente diferente de uma citação literária ou "modelagem" do Evangelho meios literários. O aprofundamento dessa problemática me levou para além do escopo da obra de Dostoiévski. Como você sabe, ele se posicionou persistentemente como um sucessor de Pushkin, sendo um artista fundamentalmente diferente dele. Na monografia “Pushkin e Dostoiévski: a palavra evangélica na tradição literária”, que serviu de base para minha tese de doutorado, mostro que essa sucessão se torna óbvia justamente do ponto de vista do papel fundamental dos textos e significados evangélicos em sua trabalhar.

Voltando à infância: em nosso tempo, muitos alunos, embora com relutância, superaram Dostoiévski e outros clássicos. Maioria adolescentes modernos, como estamos universalmente assegurados, não leia nada. Os eruditos-filólogos podem ser úteis aos professores das escolas a esse respeito?

E eles devem, e podem, e acabam sendo úteis. Eu mesmo conheço esses exemplos. Um deles é realizado regularmente no ginásio da cidade de Pechory Kornilievsky leituras educativas, onde cientistas proeminentes das principais universidades russas, incluindo a Universidade Estadual de Moscou, compartilham diretamente as mais recentes conquistas científicas com os alunos da escola. Um dos importantes indicadores de precisão, profundidade e veracidade pesquisa científica- a capacidade do autor de contar e explicar a essência ao aluno.

E as adaptações cinematográficas de obras literárias aproximam os clássicos do povo?

Do ponto de vista formal, no contexto de um papel claro cultura moderna aos gêneros visuais para as massas, a adaptação cinematográfica da literatura, é claro, reduz a distância entre eles e os clássicos, tornando-os "seu próprio". Mas aqui está uma faca de dois gumes: em essência, essa reaproximação formal também pode ser uma ponte entre o povo e literatura clássica, e um abismo que destrói o caminho para ele. As versões de tela de Dostoiévski ilustram isso de forma eloquente, por exemplo, o romance O Idiota. No início dos anos 2000, a paródia cinematográfica "Down House" de Roman Kachanov e a série de televisão "The Idiot" de Vladimir Bortko apareceram uma após a outra. O primeiro deles "moderniza" ao máximo o enredo do escritor, encaixando-o na realidade. cultura de massa, praticamente não deixando nada do próprio Dostoiévski, exceto analogias externas da trama. A segunda, ao contrário, tenta preservar ao máximo o espírito e a letra do autor do romance. E aqui funcionou um curioso paradoxo: se no primeiro caso, a dissecação de uma obra-prima da literatura russa com um bisturi "pop" ridiculamente estúpido deu um resultado indistintamente chato, que imediatamente caiu no esquecimento, no segundo todo o país se reuniu em as telas de TV e a exibição da próxima série superaram as classificações de todos os programas de TV de entretenimento mais populares. O fato é bastante indicativo em termos de encontrar direções para uma frutífera interação entre literatura e cinema.

Já que passamos da literatura para o cinema, passemos aos outros. as artes mais importantes. Por vários anos você foi aluno de doutorado no IMLI e aluno do conservatório; no ano passado você se formou no conservatório na classe vocal. Quem é você - um filólogo ou um cantor?

No auge da atividade filológica, uma reviravolta inesperada ocorreu em minha vida. Embora ele ainda estivesse fermentando por mais de um ano. Cochilando em algum lugar dentro de mim, como Ilya Muromets no fogão, grosso baixo baixo decidiu dar-se a conhecer e, desde os seus anos de estudante de pós-graduação, o canto amador num círculo de amigos transformou-se gradualmente em testes periódicos no palco de concertos. Aparentemente, minha paixão de infância pelo acordeon de botão também saiu pela culatra: me apaixonei pelo acordeon de botão do tio dele, o sanfoneiro, herdado do meu pai, que comecei a atormentar o instrumento quando ainda não conseguia colocá-lo meus joelhos, como deveria ser. Ele o colocou na cama e, de pé ao lado dele, tentou fazer sons. Paralelamente ao conhecimento da própria voz e ao acúmulo de conselhos profissionais para prestar atenção a ela, o desejo de se tornar um cantor de verdade cresceu irresistivelmente. Candidato a ciências filológicas e pesquisador sênior do Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências, vislumbrei para mim o caminho da autoeducação e aulas particulares de mestres bel canto em canto. Mas aconteceu de forma diferente. Um belo dia de verão, logo após entrar no programa de doutorado do IMLI, vim como uma experiência divertida para entrar no departamento vocal do Conservatório de Moscou. De brincadeira, porque era impensável eu voltar a ser estudante, ir a palestras, fazer exames. Senti plenamente toda essa inconcebibilidade quando, tendo passado por todos os testes de entrada, entregou o último exame vestibular- ensaio. Valeu a pena ir a tal experimento apenas por causa desse sentimento, quando sob o olhar estrito daqueles que você poderia apresentar do “púlpito alto” com suas descobertas e publicações filológicas, você está tentando adaptar essas descobertas ao formato de um ensaio escolar!

Bem, como a comissão de seleção avaliou a redação do candidato - candidato a ciência?

Seja como for, "não envergonhei" meus diplomas com honras e, tendo recebido cinco fatais pela minha redação, deparei-me com um fato: fui matriculado como aluno no primeiro ano do conservatório. As brincadeiras terminaram, começou a adaptação a uma nova vida, que correu muito bem - me encontrei no meu elemento. Desde então, mais de um laureado em festivais e concursos internacionais apareceu na bagagem, mas concertos solo e apresentações são realizadas regularmente no Conservatório de Moscou, casa internacional música, nas cidades da Rússia e no exterior (Espanha, EUA, Argentina, Uruguai, Japão, Coréia do Norte, China, Letônia, etc.). Assim, tanto a publicação da monografia quanto a defesa da tese de doutorado tiveram que ser adiadas, e somente após a formatura no conservatório foi possível levar esse trabalho científico à sua conclusão lógica.

Que área de atividade se refere principalmente ao conceito de "planos criativos"?

Eu realmente espero que, embora quase todo o tempo e energia sejam agora gastos na profissão vocal, minha “metade” filológica continue a se desenvolver, para a qual existem pré-requisitos como convites de universidades de Moscou para liderar departamentos e desenvolver escolas científicas. Sim, e a própria arte vocal combina a música com a palavra, então a bagagem filológica para o cantor é apenas um tesouro!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

O homônimo de Dostoiévski e Chaliapin, dono de um baixo poderoso e profundo, Fyodor Tarasov combina com sucesso a pesquisa de um filólogo de Dostoiévski com uma carreira como cantor. Segundo ele, “a própria arte vocal combina a música com a palavra, então a bagagem filológica para o cantor é apenas um tesouro!”. Primeiro, o incrível baixo de Tarasov foi notado por colegas da Universidade Estadual de Moscou e depois por músicos profissionais. No espírito dos séculos tradição cultural cantando a vida Fedor Tarasov começou no coro da igreja. Em 2002, quando o Festival Internacional de Artes da Juventude foi realizado em Moscou, Fedor, não sendo um cantor profissional na época e sem prática de concerto, participou da competição e se tornou o vencedor na indicação “ canto acadêmico". Como candidato a ciências filológicas e pesquisador sênior do Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências, Fedor Tarasov entrou no departamento vocal do Conservatório de Moscou e se formou com honras em 2010.

Desde 2003, a atividade de concerto da cantora começou nos melhores palcos de concertos em Moscou, em outras cidades da Rússia e no exterior (Espanha, Itália, Grécia, Chipre, Alemanha, França, Suíça, EUA, Argentina, Uruguai, Japão, Coréia do Norte, China , Letónia, Estónia, etc.).

Em 2006, Fedor Tarasov tornou-se um laureado da competição Romansiade sem Fronteiras (Moscou, 1º prêmio), o Festival Internacional de Artes da Primavera de abril (Pyongyang, prêmio de ouro), em 2007 - um laureado Competição internacional eles. R. Vagapova (Kazan, 1º prémio), em 2010 - laureado do concurso-revisão de graduados de conservatórios russos.

Em 2011, o cantor defendeu sua tese de doutorado e, em 2012, tornou-se solista convidado Teatro Bolshoi Rússia.

De 2004 a 2009 como cantor de coro Mosteiro Sretensky participou de inúmeros eventos patriarcais, em uma volta ao mundo dedicada à unificação da Rússia Igreja Ortodoxa e a Igreja Ortodoxa no Exterior, em uma excursão América latina, em apresentações de concertos e serviços divinos solenes. As apresentações solo de Fedor se tornaram parte de outros eventos da igreja, incluindo a apresentação do Patriarca prêmio literário. Além disso, Fyodor Tarasov representou na Suíça como solista a já mundialmente famosa obra do Metropolita Hilarion (Alfeev) “Paixão segundo Mateus”.

O repertório da cantora inclui árias de ópera, oratórios e obras de câmara de compositores russos e europeus, canções napolitanas, canções folclóricas, cossacas e militares, obras de variedades período soviético e compositores contemporâneos, cantos espirituais.

Fedor participa de muitos programas de música com os principais solistas casas de ópera, dentro longas-metragens, programas de televisão canais centrais e transmissões de rádio.