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O Listapad International Film Festival começa nos cinemas de Minsk em 1º de novembro. O crítico de cinema Anton Kolyago estudou o programa e escolheu 10 filmes imperdíveis.

O MIFF atual é uma boa chance de sair da sua zona de conforto e descobrir novos nomes e gêneros sem problemas: todos os vencedores e grandes sucessos dos festivais classe A já morreram nos cinemas. Ao escolher, é claro, você ainda pode se concentrar em prêmios e indicações do festival, mas a maioria de seus proprietários também estará em breve nas bilheterias de Minsk.

Portanto, é melhor confiar em nossa seleção de pinturas não mais óbvias que você não encontrará em nenhum outro lugar no futuro próximo, exceto no Listapad.

"Terra do mel"

Foto: imdb.com

Poucas pessoas adivinham, mas é este modesto participante da Macedônia do Norte na competição de documentários que é um dos filmes mais intitulados do ano, o líder da corrida ao Oscar à revelia na indicação de cinema documentário e, consequentemente, o principal blockbuster de Listapad-2019. Os diretores Tamara Kotevska e Lubomir Stefanov passaram três anos em uma aldeia de montanha capturando a vida de uma moradora local que cuida de sua mãe doente e ganha a vida tranquilamente com apicultura, até a família de um empresário turco que vai estabelecer a produção comercial de mel se instala ao lado.

Os autores montam centenas de horas de filmagens em uma fantasia agrária lacônica, sutil e sensível, alternando esboços de paisagem com pedaços de história pessoal personagem principal, cuja intensidade dramática e clareza qualquer roteirista invejaria.

"Pássaro Pintado"

Foto: imdb.com

Todos os anos, os maiores festivais do mundo exibem pelo menos um filme, cuja reputação adicional será baseada no fato de que metade do público fugiu horrorizado da estreia, e o segundo, mais resiliente, recebeu uma experiência cinematográfica inesquecível e está muito satisfeito. No último festival de Veneza, tal quadro foi o “Pássaro Pintado” do tcheco Vaclav Margoul, no entanto, seu realizações excecionais como horror explorador foram ligeiramente ofuscados pela vitória do "Coringa". Então, se você quiser testar seus nervos e estômago em Listapadze, então este é o lugar para você.

A trama é baseada no romance escandaloso de mesmo nome (o escritor Jerzy Kosinski foi acusado de plágio, cometeu suicídio por causa da perseguição a jornalistas) e é uma odisseia menino judeu através de todos os horrores da Segunda Guerra Mundial. Margole reproduz na tela, provavelmente, todos os tipos de tortura e assassinato, reduzindo a própria essência da guerra a apenas um ciclo monstruoso e impiedoso de violência.

"E então nós dançamos"

Foto: imdb.com

O filme mais outonal do festival e deste outono em geral: filmado em tons de laranja ensolarados, um drama gentil e pensativo sobre o amor em um sociedade conservadora. Uma jovem dançarina hereditária do balé nacional da Geórgia conhece um hooligan e carismático recém-chegado de Tbilisi. Isso gradualmente destrói as esperanças da família do protagonista por uma maior carreira de dança filho.

Ainda mais fácil, este filme pode ser descrito como "Me chame pelo seu nome" ( personagem principal de perfil, até parece novo estrela de Hollywood Timothée Chalamet), que encontra Posse no cenário patriarcal da atual Geórgia. “E então dançamos” também foi indicado ao Oscar, porém, da Suécia.

"Lago do Ganso Selvagem"

Foto: imdb.com

Uma gangue de criminosos chineses está iniciando uma operação especial complicada para roubar motonetas. Por coragem, um dos sequestradores mata dois policiais, confundindo-os com membros de uma gangue rival. O cara foge com um conhecido aleatório - uma beleza fatal de cabelos curtos, pensando em como fazer a recompensa por sua cabeça ir para sua esposa, com quem eles não têm o relacionamento mais caloroso.

Tradicionalmente, os cineastas chineses fornecem ao Listapad o noir poético mais emocionante que se possa imaginar. O concorrente deste ano em Cannes paisagens urbanas sob flashes de neon, lembra o trabalho de Wong Kar Wai, Nicolas Winding Refn e história central a jornada agonizante de um criminoso fugitivo no coração das trevas - o clássico "Breathless" de Godard. Ou seja, não importa de que lado você olhe, é um deleite completo para os verdadeiros estetas.

"O Corpo de Deus"

Foto: Bodega Filmes

Depois de cumprir sua sentença em um campo de reforma de jovens, Daniel, de 20 anos, decide se tornar padre. Uma ficha criminal impede o cara de obter uma ordem espiritual, e ele vai conseguir um emprego como carpinteiro em uma pequena cidade. No caminho, Daniel olha para a igreja local e, colocando um colar clerical, finge ser um clérigo. Tendo feito amizade com um vigário idoso, o cara às vezes começa a substituí-lo durante os sermões, procurando orações na Internet em movimento, e depois descobre seu talento para a improvisação. Logo o jovem pregador começa a mudar a vida do bairro, que vive uma terrível tragédia.

Filmado em tons austeros e suaves, o drama do polonês Jan Komasa faz perguntas sobre o que é a verdadeira fé e quem tem direito à proximidade com Deus. Toda a essência sombria e contraditória do filme aqui é amplamente revelada graças ao jogo. jovem ator Bartosz Beleny, estrela em ascensão do cinema polonês.

"Striptease e Guerra"

Foto: listapad.com

Talvez o principal filme bielorrusso deste ano, pelo menos em termos do número de prestigiados festivais internacionais. O novo trabalho de Andrey Kutilo, que o documentarista passou quatro anos filmando, é sobre um tenente-coronel da aviação aposentado e seu neto, um engenheiro que deixou trabalho não amado por causa de um sonho de criar um teatro de dança erótica. Os homens moram no mesmo apartamento perto de Minsk, e toda vez o avô não perde a chance de convencer o neto a voltar à sua vida cotidiana habitual. De seus diálogos engraçados e outros esboços cotidianos, forma-se uma história sincera e familiar a todos sobre o conflito de gerações e as contradições da vida.

"Funeral do estado"

Foto: 76º Festival Internacional de Cinema de Veneza

Sergei Loznitsa, natural de Baranovichi, estabeleceu um recorde incomum no ano passado. O diretor exibiu um filme em cada um dos três grandes festivais de cinema: Berlim, Cannes e Veneza. Em 2019, Loznitsa limitou-se modestamente a este último, apresentando-se fora da competição novo emprego, inteiramente editado a partir de imagens nunca antes vistas do funeral de Joseph Stalin. Todas as cenas do filme são claras ordem cronológica e não são incomodados por comentários. Aliás, a única intervenção autoral que Loznitsa se permite, em alguns momentos, enfatizando o clima da música fora das telas. O resto da grandiosa e surreal performance documental é deixada ao julgamento do espectador como está.

"Cuidado: crianças!"

Foto: Instituto Norueguês de Cinema

O novo trabalho completo do ex-bibliotecário norueguês e agora diretor iniciante Dag Johan Haugerud com um enredo importante e relevante para as latitudes bielorrussas é um drama sobre o quão importante é ouvir seus filhos para evitar possíveis consequências sinistras . Lykke, de 13 anos, entra em conflito com um colega de escola Parque infantil. Tudo termina com um acerto de uma mochila e um grave ferimento na cabeça do menino, do qual ele morre no hospital. Uma situação difícil para a escola e os pais está se transformando em um campo de batalha existencial, que cresce quase em escala nacional a cada dia.

"O último dia deste verão"

Quadro do trailer

Mais um filme bielorrusso do programa do festival, que vale a pena ver, mesmo porque tem apenas cerca de 46 minutos, e promete dar alegria à beleza da vida quotidiana vista muitas horas à frente. isto nova foto Yulia Shatun, a vencedora do Listapad do ano passado, e Nikita Alexandrov, o cinegrafista do filme Tomorrow, que desta vez atua como co-diretor de pleno direito. No centro do enredo condicional (porque, na verdade, nada realmente acontece na foto) está um aluno da décima série de Minsk, Vadim, que passa seu último dia férias de verão da mesma forma que todos os alunos da décima série em Minsk passam: assistindo memes, caminhando com um amigo pela Oktyabrskaya e dando batatas fritas aos pombos.

"dentes de leite"

Foto: imdb.com

Sofrendo de doença incurável Uma adolescente inicia um relacionamento com um traficante de drogas. Os pais da heroína ficam chocados com essa reviravolta, mas decidem não interferir - ainda que estranho, mas o primeiro amor da filha, ao que parece, agora é a única coisa que lhe dá forças para viver.

O filme da debutante australiana Shannon Murphy foi um grande azarão programa competitivo Veneza, mas no final ele deixou o festival com quatro, embora menores, mas prêmios (ninguém conseguiu mais de qualquer maneira). Murphy divide o filme em capítulos e histórias em miniatura, construindo uma tragicomédia emocional sobre crescer em uma família disfuncional, semelhante às lançadas todos os anos pelo American Sundance Film Festival. Para quem jogou papel de liderança Eliza Scanlen também está fazendo sua estréia no cinema, mas você pode se lembrar de sua interpretação semelhante da gata selvagem de 16 anos em Objetos Cortantes do ano passado.

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Foto: Maxim Aryukov

Isso é incrível, Danila: pela primeira vez nos comunicamos com você durante o dia. Antes, para o registro programas de televisão conheceu apenas à noite. Então, por algum motivo, caiu. Lembro-me de uma vez que o operador quase adormeceu atrás da câmera de cansaço, e eu o entendo, e você estava alegre e revigorado. Este é o seu treinamento de cadete?

Mais como um requisito de trabalho. O corpo de cadetes aqui, eu acho, não tem nada a ver com isso.

Sabe, é difícil para mim imaginar você nas fileiras. Você tem a sensação de que nada disso aconteceu com você?

É claro. Ainda assim, dez anos se passaram... Embora eu me lembre de tudo com bastante clareza.

Você disse que era um líder de esquadrão no corpo de cadetes. Por qual mérito ele recebeu o cargo?

Sim, simplesmente não havia ninguém para nomear. Alguns foram expulsos, outros deixados por conta própria, e a disciplina de outros era fraca. Foi indicado o método de exclusão.

Não porque ele era um cadete modelo?

Sou exemplar? Você está brincando... Ou seja, no começo eu tentei ser exemplar, mas logo passou, e o resto do tempo eu fui um dissidente, pode-se dizer, um desacordo. E antes de Kronstadt, de volta a Moscou, meus irmãos e eu geralmente pegávamos o diabo sabe o quê: eles quebravam janelas nas varandas, quebravam barracas, intimidavam os transeuntes e, se os estrangeiros aparecessem, não perdiam a chance de trapacear .

Uau, brincadeiras infantis.

Agora eu entendo que a partir dessas brincadeiras fofas foi um tiro de pedra para crimes graves.

Houve viagens à polícia?

Sua pobre mãe...

Que única mãe não sobreviveu por nossa causa! Em algum momento, ficou claro que algo precisava ser feito urgentemente conosco, caso contrário tudo acabaria mal. Foi assim que surgiu o corpo de cadetes e, por algum motivo, decidi imediatamente melhorar lá, e não apenas melhorar, mas me tornar o melhor. Eu queria agradar minha mãe, provavelmente queria que ela se orgulhasse de mim, e importunava as autoridades com meu zelo. Ele veio, digamos, ao comandante e estava interessado em saber se a limpeza era necessária. "Vamos", eu digo, "vou lavar o chão no banheiro ou na varredura do policial." E ele: "Kozlovsky, já chega, acalme-se, é melhor ir jogar futebol." Esse caráter exemplar não durou, como disse, não por muito tempo: depois de cerca de um ano, comecei a ser atormentado por perguntas que, em geral, não costumam ser feitas no sistema. Não para mim, não para o meu chefe.

Eu não entendia, por exemplo, por que ir almoçar em formação, e até com uma música, se você pode simplesmente se reunir e ir para o refeitório. Eu não entendi por que você precisa sentar e levantar apenas sob comando e não sob comando. vontade própria. Não encontrei respostas para minhas perguntas, mas, sem pensar, não quis participar de tudo isso. Absenteísmo, evasão de exercícios de treinamento, AWOLs começaram.

Ao mesmo tempo, seus dois irmãos, mais novos e mais velhos, deixaram o corpo de cadetes, mas você não.

Eles trabalharam muito para serem expulsos. Eles literalmente fizeram tudo por isso. Eu não fui tão bem.

Por que você ficou mesmo assim?

Porque quanto você pode? estou de pé corpo de cadetes Mudei tantas escolas contra minha vontade, como você entende, que seria completamente errado adicionar mais uma a essa coleção de deduções. Bem, provavelmente, eu estava arrependido pelo tempo gasto, afinal, desaprendi por vários anos.

Em geral, poderia acontecer de você se tornar um militar? Seu padrasto era militar, certo?

Não o próprio padrasto - seu pai. Mas não pensei em nada disso quando fiz isso. Eu tinha dez anos - que planos de carreira eu poderia construir? Pela primeira vez pensei nisso seriamente aos quinze anos, e só porque os comandantes e a família começaram a se perguntar o que escola Militar Eu vou. Eu pensei sobre isso e decidi que não. Porque não poderei andar a vida toda. E desde que minha mãe me levou para estúdio de teatro e desde a infância gostava de cantar, ler poesia, fazer caretas, fazer caretas...

... então você decidiu que iria atuar.

Sim. Além disso, minha mãe é atriz, ela se formou na Escola Shchukin, trabalhou em Vakhtangov, no Teatro do Conselho de Moscou. Mas então ela deixou a profissão e dedicou sua vida a mim e meus irmãos.

Você e sua mãe têm uma relação calorosa, não é?

Nós somos amigos. Podemos beber juntos, podemos discutir assuntos que crianças e pais, via de regra, não discutem. Posso contar absolutamente tudo à minha mãe e sei que ela vai entender.

Sempre foi assim?

Não. Chegou com o tempo.

É o mesmo com os irmãos?

Somos muito mais amigáveis ​​agora do que quando éramos crianças. Então todos defendiam seu território, mas hoje não há necessidade disso: o pacto trilateral de não agressão foi assinado há muito tempo.

O que seus irmãos estão fazendo?

O mais velho, Egor, formado pelo Instituto de Cultura, trabalha em Grande companhia Recentemente teve uma filha. Vanka também tem uma filha, ele mora com sua família em Vladimir.

Certa vez, falei de você com Lev Dodin, o diretor e seu professor, e ele disse: “Trato Danila com carinho, ele é um pouco louco em seu entusiasmo”. Que tipo de loucura você acha que Dodin tinha em mente?

Provavelmente é melhor perguntar ao próprio Lev Abramovich sobre isso. É difícil para mim falar sobre minha loucura, não percebo isso atrás de mim.

Uma vez você me disse que não joga nada fora, até guarda todo tipo de embalagens de souvenirs, caixas… Não é loucura?

Talvez sim. Mas o tempo passa, eu mudo, e minha atitude em relação a algumas coisas também. O que alguns anos atrás te lembrava de felicidade, hoje te causa tristeza, e você não quer mais guardar.

O que você quer dizer?

Por exemplo, você termina com a mulher que amava. Ela continua sendo uma pessoa muito próxima de você, seu relacionamento não desmoronou, mas eles se tornaram diferentes, não serão mais os mesmos. E por que se lembrar desses antigos?

Alguns anos atrás, Ursula Malka estava ao seu lado - vocês estudaram juntos na academia de teatro então casou...

Sim, estávamos juntos e depois nos separamos. Nós ainda jogamos juntos Melodia de Varsóvia". Úrsula é incrível, magra, diferente de qualquer outra. Somos pessoas próximas, mas o que você pode fazer se a vida acabou assim.

Não exatamente um diplomata, mas entendo que a vida não é preto e branco, tudo tem lados diferentes, são muitos. Comporto-me de acordo com a situação, com o que sinto e considero neste momento: às vezes demonstro paciência e flexibilidade, e às vezes excluo decisivamente uma pessoa da vida. E o fato de que Ursula e eu continuamos pessoas próximas, mérito principal sua.

Talvez você tenha se separado porque não está pronto para vida familiar?

Não entendo de que tipo de treinamento especial estamos falando aqui e não acredito que alguém, conhecendo sua pessoa, comece imediatamente a pensar tensamente se está pronto para algo ou não. Em momentos como este, não é assim. Você apenas sente que esta é a sua pessoa, isso é tudo. Sem perguntas. E se o fizerem, então algo está errado.

Você acha que a experiência de relacionamentos anteriores pode salvá-lo de erros no futuro?

Estou convencido de que nenhuma história pessoal serve de manual para outra. Cada um tem sua própria história, suas próprias causas e consequências, sua própria verdade.

Diga-me, você está apaixonado agora?

Sabe, eu tento evitar falar sobre minha vida pessoal, então serei breve: apaixonada. E estou, graças a esse sentimento, em um estado completamente incrível.

Eu te parabenizo. Esse sentimento surgiu recentemente?

Sim. Agora eu acredito em milagres de Natal.

Você não acreditava antes?

Ele acreditava, mas em algum sentido especulativo: eles provavelmente acontecem, já que eles falam muito sobre isso, mas se acontecerem, então não comigo, mas em algum lugar e com alguém.

Você toca no teatro de Lev Dodin - está fechado espaço de arte praticamente um mosteiro. Ao mesmo tempo, você atua em filmes, seus filmes arrecadam milhões - ou seja, você existe em um mundo completamente diferente. Acontece uma bifurcação: o habitante do mosteiro e o rosto da capa revista brilhante…

Pequena teatro dramático ainda não é um mosteiro, embora tenha foral próprio, e bastante rigoroso. Este é o meu teatro natal, amo-o loucamente, não pertenço inteiramente a ele, mas isso não me faz considerar minha existência na profissão uma cisão esquizofrênica. Para mim, esta é uma feliz oportunidade de viver e se desenvolver de várias maneiras, sem “ou-ou”. Trancar-se no teatro e desistir do cinema? Hoje nem consigo imaginar.

Mas separar-se do teatro pelo cinema também é uma coisa completamente impossível para mim. Farei o meu melhor para manter isso, como você chama, dualidade, porque não é apenas interessante para mim, mas também útil. É claro que um ator no teatro e no cinema tem técnicas diferentes, mas não é apenas técnica: sinto como a experiência adquirida no cinema me ajuda no palco e vice-versa.

Sua carreira está indo bem: bons papéis tanto no teatro quanto no cinema - eles são perceptíveis de maneiras diferentes, mas entre eles não há acidentais ou obviamente desnecessários. É porque você é exigente e seletivo?

Nem tudo é tão tranquilo quanto você diz, e há falhas profissionais suficientes - pelo menos, de acordo com meu próprio relato. Quando acontecem, fico muito preocupado, não consigo esconder, não consigo conter minhas emoções e, provavelmente, nesses momentos não me comporto da melhor maneira. Mas então eu meio que me supero. Afinal, todos esses fracassos acontecem na estrada, e eu escolhi o caminho certo, e nada me fará duvidar disso.

O filme "Legend No. 17" é lançado sobre o famoso jogador de hóquei Valery Kharlamov com você no papel-título. Interpretando uma pessoa real, e mesmo tão famosa, você tentou buscar traços semelhantes em si mesmo para entender melhor o herói de alguma forma?

Li o roteiro avidamente. Instantaneamente me apaixonei pela história em si e pelo protagonista, mas por via das dúvidas decidi verificar com meu diretor qual o papel que me ofereciam. "Sobre o que você está flertando?" ele respondeu. Então eu disse a mim mesmo: farei tudo o que estiver ao meu alcance para que o papel se torne meu. Vou me quebrar em um bolo, mas vou interpretar Kharlamov.

E ainda é sobre o caráter. Quando você conheceu melhor seu personagem, o que mais te interessou nele?

Eu o via como um artista. Parece ser o mesmo patins que todo mundo tem, o mesmo taco, ele patina do mesmo jeito, mas de repente ele pula de patins, dribles astutos, e uma dança de hóquei nasce diante de seus olhos. Jogando no grande time de hóquei, Kharlamov também fez seu próprio desempenho. Ele era um artista de hóquei brilhante, não sou o único sobre isso - todos os seus parceiros dizem: Mikhailov, Petrov, Tretyak. Mesmo que as pessoas que não estavam interessadas em esportes na vida admirem seu jogo, isso significa que há algo especial em você, difícil de definir. E Kharlamov era admirado por milhões.

Esse “algo especial” é chamado de carisma.

Kharlamov, com sua baixa estatura e dimensões completamente fora do hóquei, possuía, é claro, um carisma poderoso, mas acho que não se trata apenas dela. Ele viveu hóquei, delirou, hóquei era seu paixão principal, e ele não queria mais nada para si mesmo, embora estivesse loucamente ganancioso pela vida ... Reconheci Kharlamov pelas histórias de sua irmã maravilhosa, seus filhos, que não se lembram muito bem dele, porque eram muito pequenos quando ele morreu; Li livros, revisei a crônica, tentei conhecê-lo o melhor possível, mas isso não quer dizer que posso dizer: agora sei como ele era. Claro que não. Kharlamov no filme é o mesmo Kharlamov como o vimos, o sentimos e tentamos entendê-lo.

Danya, eu te conheço há muito tempo, e às vezes me parece que você é uma pessoa sem pele. Ou você já está blindado?

É improvável que isso possa ser cultivado. Você pode se fechar, isolar-se do mundo, acontece, mas você ainda estará absolutamente indefeso sozinho consigo mesmo. Mesmo se você aprender a escondê-lo habilmente.

Diga-me, você tem vontade de ficar sozinho, de se lamentar?

Claro, mas como? Ouça uma música esnobe, assista a um filme sentimental ou pegue-o e vá para algum lugar sozinho. No verão passado eu fiz exatamente isso - voei para Nova York, passei um mês lá.

Deve ter havido uma razão especial para ir a Nova York por um mês assim?

Senti que começava a repetir-me, que a estrada por onde andava e que antes era interessante, imprevisível, sinuosa, virando à direita e à esquerda, transforma-se estupidamente numa pista plana. Tanto na profissão quanto na vida. De repente me senti como um corredor que entra na segunda rodada, e depois? Terceiro, quarto? .. Resumindo, decidi mudar o espaço por um tempo e, ao mesmo tempo, apertar a linguagem. A primeira vez em Nova York não funcionou para mim. Às vezes até parecia que comecei tudo isso em vão, perdi muito tempo. Lembro-me de estar sentado musical da Broadway e se convenceu: “Aqui está você na Broadway, você está assistindo a um musical - é realmente legal? Você gosta disso?" Mas, na verdade, eu não era nada legal, não gostava de nada, tudo em Nova York me incomodava: a agitação da cidade, ruas sujas, ratos no Central Park. Por que diabos você acha que veio aqui? Faltava apenas uma semana - e de repente tudo parecia mudar. O apartamento que aluguei por muito dinheiro em uma área da moda e sobre o qual ainda ontem achei uma porcaria completa e dinheiro desperdiçado, ficou incrível em um instante. Se eu entrasse no teatro, o desempenho parecia fenomenal para mim. Abandonei a escola de idiomas e comecei a andar pela cidade, absorvendo sua energia.

Perambulou pelas lojas, bares - pediu um copo de vinho e sentou-se conversando com o barman. De repente, comecei a ter um zumbido selvagem de Nova York, de me comunicar com pessoas diferentes, de correr pelo Central Park com fones de ouvido... Voltei realmente revigorado. É claro que se não houvesse aqueles dolorosos tormentos e conflitos de três semanas comigo mesmo, não haveria a última semana, tão importante para mim.

Você voltou e começou a fotografar novamente com vigor renovado?

Por quê?

É simples: não houve propostas realmente interessantes. Eles eram financeiramente rentáveis, mas o dinheiro, embora sejam sempre necessários, de alguma forma vou ganhar a vida e, além do dinheiro, não perdi nada recusando esses cenários. É verdade que no outono começaram os preparativos para um projeto interessante e ambicioso em termos de suas tarefas artísticas e tecnológicas. O filme histórico mais difícil de produzir, a filmagem levará cerca de um ano. Fui aprovado para o papel principal. Íamos começar a filmar no final do verão, mas adiamos para fevereiro. E em maio em Praga, espero, começarão as filmagens filme de Hollywood"Blood Sisters" baseado no romance de Richelle Mead.

É também o papel principal?

O que, não é digno? Mead tem uma série assim, Vampire Academy, que é uma adaptação cinematográfica do primeiro livro, e já foram seis no total. Eles são extremamente populares no Ocidente.

Você tem esperança para carreira de sucesso em Hollywood?

Tenho um forte desejo e há tarefas que estabeleci para mim. Não estou delirando, conheço todas as dificuldades que os estrangeiros, principalmente os russos, enfrentam em Hollywood. Eu tomo isso com sobriedade, e então - a vida mostrará.

Diga-me, você finalmente conseguiu um apartamento em São Petersburgo?

Nossa família tem um apartamento em São Petersburgo, eu não tenho o meu, mas ainda pretendo me mudar para Moscou em breve, então comprarei um apartamento aqui.

Por que você decidiu se mudar?

Eu amo Moscou, nasci nela e, além disso, surgiu a necessidade: comecei a gastar muita energia e nervos em me mover no espaço. Antes eu gostava, agora não. Será mais fácil.

Mas você trabalha no teatro de São Petersburgo.

Não me separo da cidade onde moram meus parentes e não vou sair do teatro. É só que novas circunstâncias importantes apareceram em minha vida.

Estas são circunstâncias pessoais?

Lyubov Arcus

Antes do início. Ele, não ele

Um dia, há mais de dez anos, um amigo e irmão me trouxe ao meu covil esfumaçado, onde, como sempre, sob um abajur verde, várias pessoas diferentes se reuniam, seja estudante ou recém-formado, um artista muito jovem Danya Kozlovsky. Esta criança era de uma beleza indescritível. E devo dizer que meu gosto desde a juventude era estranho. A aparência de um ídolo deve ser marcada com o selo dos anos passados ​​e experiência dramática (melhor - trágica), pensei em uma idade jovem. “Não esconda minhas rugas, elas me custam muito”, foi dito por uma mulher, mas estendido aos homens também. E, mesmo quando a juventude passou irrevogavelmente, as preferências permaneceram as mesmas. Relativamente falando, Humphrey Bogart e Jean Gabin - sim, mas Alain Delon e Trintignant - não.

Portanto, prefiro “perdoar” Danya por sua juventude e beleza. Afinal, ela estava acompanhada de uma genuína amizade com o mundo, abertura - qualidades que ao longo dos anos aprendi a apreciar. E ainda - leveza e sol.

"Sunny Boy", como eu o chamava, tornou-se um ator cada vez mais famoso. Aproximou-se da marca dos trinta anos já no status de uma verdadeira estrela - com toda a comitiva devida: capas de revistas de moda, uma enorme comunidade de fãs, bilheterias com seu nome... Ele me ajudou muito na criação de o Anton está bem aqui no centro e, portanto, muitas vezes nos víamos apenas no momento em que "Legend No. 17", "Spy", "Crew" saiu em sequência.

Danila Kozlovsky. Foto: Irina Bar

Me contaram como em um dos pitchings do Ministério da Cultura, todos os produtores, por sua vez apresentando projetos, invariavelmente acrescentavam ao final do discurso: “E teremos Danila Kozlovsky no papel principal...”

Um dos especialistas presentes no pitching brincou: “Se tomarmos as informações apresentadas com fé, verifica-se que Kozlovsky precisa ser clonado pelo menos três vezes para que ele possa trabalhar todos os sets de filmagem mencionados …”

Parece que tudo correu conforme o planejado, mas ele... fugiu do plano. Então ele decidiu cantar profissionalmente - e um maravilhoso apresentação musical"Grande sonho homem pequeno". Então ele decidiu produzir - e o filme "Status: Free" apareceu.

Agora é sua estreia na direção.

Ele, não ele. Não o menino ensolarado que eu sabia que ele era. Não um ídolo atormentado, lutando para manter, se não sua antiga franqueza, pelo menos polidez e calma. Um adulto que fez bom trabalho. Ele ainda não decidiu se está satisfeito com o resultado. Mas ele estava pronto para compartilhar a felicidade do processo.

Da transcrição, removi perguntas que eram comuns. Por que futebol? Por que você decidiu se tornar um diretor? O que é esse filme para você e o que há nele sobre você?

Danila Kozlovsky. Foto: Irina Bar

Primeira vez. Futebol iguala a todos

O que é futebol? Este é um código genérico para pessoas diferentes, diferentes gerações, nacionalidades diferentes e personagens.

Quando criança, eu era um fã apaixonado. Minha primeira partida foi no estádio do Dynamo, no Petrovsky Park. Tenho 7 anos, ando sozinho, vejo - o estádio, ouço - gritos. E - foi para o som. Não ocorreu a ninguém parar uma criança tão pequena. Ele andou, andou, subiu no pódio. De cima vi: um estádio incompleto, pessoas com bola correndo no campo. Eu me lembro dessa cena para o resto da minha vida.

Bem, então ele aprendeu a correr com a bola. Em 1998, quando assistia à final da Copa do Mundo entre Brasil e França, eu tinha 13 anos e me apaixonei completamente. Foi uma partida marcante.

O futebol, se você ama, iguala a todos.

Na Inglaterra filmamos uma partida real. Vi torcedores que assistem ao futebol da mesma forma que seus pais, seus avós. Essas pessoas, morrendo, legarão sua assinatura. Legar sua paixão.

Não foi meu primeiro futebol na Inglaterra. Quando eu tinha 20 anos, viemos para cá com o Rei Lear. Eles acabaram de construir uma nova arena com 60 mil lugares, e eu decidi que poderia comprar um ingresso no dia da partida. Acabei de começar a ganhar, eu tinha uma diária, por que não? Normalmente, posso pagar... Chego de metrô, a primeira inscrição: vendido, e de repente um homem vem até mim - ele oferece uma passagem por 250 libras. Mesmo agora, 250 libras é muito, mas era dinheiro astronômico para mim. Eu recuei, vaguei, me aproximei de outro. Ele diz: 300 libras. Com as mãos trêmulas, entrego a ele quase todos os meus subsídios de viagem, e ele me empurra um pequeno pedaço de papel. E desaparece. Tenho plena confiança de que fui enganado, me arrasto até a entrada. Eu coloco o papel na catraca... E ela abre de repente! Claro, eu não consegui ver muito de onde eu estava. Mas aí eu pude ouvir como o futebol faz 60 mil pessoas cantarem em coro.

Parar. Aprenda no campo

Eu sou o diretor, ator principal, co-roteirista, produtor deste filme. Ou seja, escrevo, fotografo, atuo, organizo a produção e também promovo o filme. Não basta tirar uma foto, é preciso encontrar um público, convencê-los de que o filme deve ser visto. Nosso filme, tanto em termos de orçamento quanto de ambições, não é pequeno. E você precisa balançar, fazer tudo certo.

A melhor escola é quando você estuda no campo. Minha primeira experiência de produção foi o filme "Status: Free" com o diretor Pasha Ruminov. Foi uma boa história, certo para mim. Não só porque ganhamos dinheiro, mas também porque aprendemos muito.

Por exemplo, tal ciência: se você quer fazer algo bem feito, faça você mesmo. Se você não pode fazer isso sozinho, mergulhe e controle, não deixe nada seguir seu curso. Eu ajustei manualmente as configurações com meus parceiros ao liberar a imagem. Eu tenho uma boa experiência.

Nessa foto, não tínhamos muitos recursos, e tínhamos que sair o tempo todo... Depois veio a segunda foto, “No Distrito”, que será lançada em Próximo ano. Então "Coach" é a terceira experiência de produção.

Quando se soube que decidi fazer um filme, houve algum tipo de imprensa, rumores. E imediatamente choveram as propostas: "Assista este roteiro, olhe aquele aqui." E de repente percebi que, como diretor, quero fazer um filme que não pode deixar de aparecer. Sobre o qual é claro - deve ser removido. E eu tenho essa história com "Coach" - eu não poderia imaginar que este filme não aconteceria.

Segundo tempo. dei sorte com essa história

Existe um clube de futebol "Leicester City". Há dois anos criou pequeno milagre. A equipe de uma pequena cidade provinciana com uma população de 300.000 pessoas, pendurada em algum lugar entre o meio e o final da classificação ao longo de sua história, contra todas as probabilidades, venceu o campeonato inglês. Eles venceram o Liverpool e depois o Manchester United! Mesmo aqueles que não estão particularmente interessados ​​em futebol aprenderam sobre eles.

Bem, o que vem à mente primeiro? Apareceu um homem com muito dinheiro, comprou craques, comprou um treinador famoso... Mas não, não!

O técnico do Leicester era o italiano Claudio Ranieri, que esteve a vida toda à margem, sendo ultrapassado o tempo todo. Nenhum jogador "comprado".

A equipe consistia de pessoas, cada uma das quais - para cada uma! - eles disseram uma vez: você é muito pequeno, você é muito magro, você é muito velho, você é muito lento. Tudo foi decidido por eles. Você vê, tudo foi decidido por eles. Que eles não são formatados. Que não são pessoas, mas brinquedos estragados! E assim o treinador os coleciona e eles criam uma sensação.

Foi há dois anos.

Nossa, que sorte eu tenho com essa história! Eu já estava escrevendo o roteiro quando li sobre eles no Kommersant. Fiquei então mais interessado no nosso futebol russo. Fui a clubes, morei com o time de Tambov, conversei com jogadores de futebol, médicos, administração... E de repente li o jornal e entendi: "Esse filme está acontecendo aqui e agora!". Este é o meu filme. E aqui o principal não é o futebol, mas outra coisa.

Esta é a história de um sonho, uma história de pessoas quebradas, indivíduos que se unem e, contrariamente ao curso pretendido das coisas, apesar de um grande número de circunstâncias, fazem algo que ninguém poderia esperar deles. Porque é muito importante que as pessoas conheçam e recebam a confirmação da coisa mais importante do mundo - você pode mudar sua vida e, assim, mudar a vida ao seu redor. Porque outras pessoas que também são identificadas como casadas, de segunda classe, forasteiras - sua experiência será importante para elas. Vai mudar a vida deles também.

Para mim, esta é uma história importante, talvez a mais importante. Está diretamente relacionado à minha própria experiência.

"Treinador". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Tempo adicional. eu corri

Não, não me explique que nunca fui um estranho na profissão. De fato, não era. Mas afinal, para mim, também, tudo parecia decidido. Isso não se aplica ao teatro e Dodin - aqui estava, e há outra coisa. Estamos agora a falar do cinema e da publicidade relacionada com o cinema. Não negue, por favor, que aqui eu era como um "projeto". Que foi composta para mim e sem mim. Tudo estava determinado ali, inclusive a final. Quadros, formatos, módulos. RP-tecnologia. Eu tive que, você sabe, me conformar. Não para mim e meus desejos, não para onde minha vontade, minha curiosidade, meu risco e paixão por novas ilhas me arrastam, mas para a “imagem de mim” que foi criada a partir de mim, e eu só tenho que confirmá-la em cada Novo papel, em cada nova entrevista ou aparição pública.

Se eu não fosse um estranho, certamente teria sido se tivesse obedecido a esses limites traçados. Não ao meu projeto inventado chamado "Danila Kozlovsky".

apertei o botão Escapar. Eu fugi desse "projeto".

E é por isso que minha história é tão importante para mim. E o futebol, o cinema e muitas outras áreas de nossas vidas tornaram-se extremamente tecnológicas. O fator da personalidade, o esforço humano, a escolha humana quase deixou de ter qualquer significado. Já começamos a perceber nossa vida como um projeto. E não escrito por nós.

Mas você sente isso recentemente este mecanismo depurado começa a agir de alguma forma? Aqui eu sinto. Algum tipo de vento invade este espaço hermético. As coisas estão acontecendo cada vez mais inesperadas, imprevisíveis, não calculadas por alguém - tanto na política quanto na vida pública e na arte...

Quando comecei a fazer alguma coisa - cantar, filmar ou produzir um filme - eles me ditavam o tempo todo, decidiam por mim, delineavam os limites. comunidade profissional, Facebook, do qual fugi há alguns meses por causa do "Viking".

Eles apontaram que eu não correspondia a algo. “Ótimo papel! Mas você jogou no "Crew"! Como você pronuncia a palavra “ass” depois de tal papel? Sim, vou dizer, vou dizer... ainda não vou dizer... não sou igual ao meu herói na tripulação, sou diferente e diferente, e quero ser diferente!

Ficar dentro de um determinado projeto, percebi uma vez, é a pior coisa. Mesmo porque os projetos tendem a se tornar obsoletos mais cedo ou mais tarde. E você corre o risco de ficar obsoleto com isso. Eu tenho aquela idade em que você precisa correr de cabeça, você precisa errar, cair, levantar, correr...

"Treinador". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Pênaltis. Estava no quadro, estava nos bastidores

Amostras. Claro, eu estava com muito medo de ofender os atores. Eu estava com medo da decepção de outra pessoa. Quando você diz “não” para alguém, você sente diretamente essa dor fisicamente, você mesmo estava neste lugar... nós estamos falando sobre o filme. O principal é o filme.

Janik Fayziev chegou ao tiroteio e disse: “Então eu peço a você, dê prazer a si mesmo. Aproveite o processo." Eu tinha uma cadeira de diretor, linda, como na foto, o diretor de edição estava sentado ali, o supervisor... Mas não tive tempo de sentar nela. Correu como um savraska. Ele corria o tempo todo. Estava no quadro, estava nos bastidores.

Eu gritei? E como! Mas nunca vazio. Lutou por cada frame. E ninguém se ofendeu comigo. Às vezes ele pegava uma câmera - Fedya Lyass, graças a Deus, tinha permissão para fazer isso - e filmava ele mesmo. Parecia-me nesses momentos: enquanto eu explicava, a energia ia embora.

Anteriormente, eu não entendia completamente os diretores que, na estreia ou em uma entrevista, agradeciam terrivelmente ao grupo. Pareceu-me que isso era polidez, etiqueta aceita. E agora, depois de um bloco de filmagens noturnas, onde são 13 turnos, um estádio, Krasnodar, cinco câmeras, maquinário enorme... Agora sei que minha principal gratidão é ao grupo. E minha principal responsabilidade é com o grupo.

E meu principal medo do fracasso também é por causa do grupo. Meu maior medo é que eles não gostem. Porque por que eles me aturaram então, esse arado preto. E depois de tudo acreditar, me permitiu ser o líder. Artistas, maquiadores, jogadores de futebol, loja de câmeras…

"Treinador". Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Depois da partida

Meu filme ideal? Olha, eu não estou sendo original aqui. E não vou contar nada inesperado. Adoro filmes diferentes. Aprecio à minha maneira: como profissão, como habilidade, projetos, novamente, construídos em tecnologias - efeitos especiais, computação gráfica… Mas não é meu. Eu gosto do jeito que Bennett Miller atira - Foxcatcher, bola de dinheiro. De filmes recentes, uma grande impressão é "Dunkirk". Ou "Para a Consciência" de Mel Gibson.

Mas o meu, absolutamente meu, é o cinema americano clássico. Isso tudo é Billy Wilder, por exemplo, meu diretor favorito. Isto " Padrinho e Era uma vez na América. Isso é feito tanto pela mente quanto pelo coração; significava tanto para a mente quanto para o coração. Quando a mente e os sentimentos são inseparáveis.

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ELLE Você é propenso à autocrítica? Você vê e se lembra de seus próprios erros?

D. K. Temos uma profissão em que, se você cometer um erro, é imediatamente visível - na tela, no palco. Os críticos e, o mais importante, o público simplesmente não deixarão você esquecer o erro.

D. K. Em primeiro lugar, este é Lev Abramovich Dodin, meu professor. Valery Nikolaevich Galendeev, um grandioso professor de fala e meu professor. Estes são Vladimir Menshov, Valery Todorovsky, Oleg Menshikov... Todos estes são pessoas com quem estou conectado por muito mais do que apenas conhecimento.

ELLE Você citou os nomes de pessoas que, como dizem, trabalham no mainstream.

D. K. Eu não divido diretores e diretores de fotografia em geral em mainstream e arthouse. Eu os divido entre aqueles com quem quero trabalhar e aqueles com quem pode não ser necessário trabalhar. Se eles estão “na moda” ou não é outra questão. Uma divisão semelhante existe na mente de quem lida não com questões criativas, mas mais com questões comerciais. Por exemplo, a imagem "Dubrovsky", que geralmente era filmada como uma série de televisão, acabou sendo "pintada" com mil cópias. Foi exibido em todos os cinemas, embora o filme não possa ser chamado de blockbuster.

ELLE Dubrovsky como um herói está perto de você? Você é mais rebelde por natureza, Robin Hood, ou existe dentro dos limites geralmente aceitos da decência?

D. K. Imagine se eu disser: “Sim, eu existo dentro dos limites determinados”, todos darão de ombros: “Bem, tudo bem”. Eu vou declarar: “Eu sou Robin Hood!”, eles responderão: “Idiota”. A questão é... difícil. Qualquer que seja a direção que você gire, a resposta será bastante estranha. Em algumas situações, permaneço dentro dos limites, mas em algum lugar me permito ir além de todos esses limites.

ELLE Você está interessado em tocar música clássica?

D. K.É claro. Mas muito depende de em quais mãos ele vai parar. Quando estas são as mãos de Lev Dodin, tenho prazer cósmico no trabalho. Agora estou jogando O pomar de cerejeiras”, e esse é o caso raro em que você lamenta que o ensaio acabou. Ou "Cunning and Love" de Schiller. Eu disse a Lev Abramovich que não gostava da peça e, dois dias depois do início dos ensaios, fui até ele e pedi desculpas por minha avaliação tacanha do grande trabalho. Claro, os clássicos são literatura maravilhosa, incrível. Outra coisa é quando eles pervertem, perseguindo coisas incompreensíveis, estranhas fins artísticos, parece-me estranho e incompreensível. Surge a pergunta: para quê, de fato?

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ELLE Que impressão Keira Knightley causou em você?

D. K. A coisa mais maravilhosa. Ela é muito fácil de se comunicar, uma pessoa doce e adorável que é incrivelmente fácil e agradável de se trabalhar.

ELLE Qual é o papel dos cheiros em sua vida?

D. K. Tudo tem seu próprio sabor. Infância, juventude, o passado em geral... Digamos, quando chego a Moscou na primavera, esse cheiro me atinge - quente, especial, e instantaneamente me encontro na infância. Recentemente estive na Itália e senti o mesmo aroma que senti pela primeira vez em 2004 - viemos para a Itália em um curso, foi meu primeiro "exterior". E de repente, 10 anos depois, o mesmo cheiro - e tantas lembranças ao mesmo tempo...

ELLE Chanel fala de você como um verdadeiro workaholic. Como você sabe que está pronto para um papel?

D. K. Isso não acontece. Você pode se preparar para sempre, infinitamente, e ainda assim haverá a sensação de que algo não foi concluído. Por outro lado, cada função exige um grau diferente de prontidão, dependendo das exigências do diretor, do tempo que você tem, do roteiro e de seus próprios padrões internos. Na Lenda #17, por exemplo, era preciso ser bom de skate. E eu, tanto quanto pude, dominei essa ocupação. Talvez não tão bom quanto eu gostaria, mas foi o suficiente para o trabalho. E então fui ajudado por suplentes, diretor Kolya Lebedev, efeitos especiais, edição ...

ELLE Esta é uma abordagem tão ocidental - fazer tudo para "fundir" com o herói? estrelas americanas perder peso, ganhar peso, quase ir à faca por causa do papel. É possível, na sua opinião, comparar Hollywood com a indústria cinematográfica russa?

D. K. Eu não compararia. A Rússia tem uma indústria muito jovem, tem apenas 24 anos. Estou começando a contagem regressiva da decadência União Soviética quando praticamente perdemos nossa profissão como tal e começamos a desenvolver quase do zero. Temos tudo pela frente, estamos crescendo, estou absolutamente convencido disso. A principal dificuldade da indústria cinematográfica russa não é o "atraso" técnico e nem o pessoal, mas um problema com a cultura profissional, ética e reputação.

ELLE Explique - o que isso significa?

D. K.Às vezes as pessoas envolvidas no cinema não valorizam seu lugar, nome, se permitem, erram, não se preocupam muito com esse tema. Você pensa, bem, eu estava enganado, bem, nada. Nem o medo da demissão assusta.

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ELLE Nesse caso, o que é um "bom filme" para você?

D. K. Serei banal: um bom filme é aquele que faz sucesso com o espectador.

ELLE Ou seja, o critério é uma caixa registradora cheia?

D. K. E a bilheteria, claro. Não vou paquerar, não me arrependo de que "Legend No. 17" ou "Duhless" tenham arrecadado dinheiro nas bilheterias. Mas o sucesso comercial não é tudo. Um bom filme deve tocar, emocionar, despertar algo em mim.

ELLE Você tem que escolher entre cinema e teatro?

D. K. Não. O principal é planejar tudo corretamente. Lancei The Cherry Orchard, e agora estou trabalhando em um projeto de filme, que produzo junto com Sergey Livnev e no qual desempenho o papel principal - este é o filme Status of Freedom, de Pavel Ruminov.

ELLE Na página VKontakte deste projeto, há anúncios da série: “Procurando um estúdio”, “Procurando um apartamento para filmar”, “Precisamos de pessoas para extras ...” Então você não encontrou um patrocinador ?

D. K. Estamos tentando fazer nosso filme por um dinheiro não muito grande. Este é um filme sobre amor e separações. Grosso modo, sobre como o menino foi abandonado pela menina e ele está tentando lidar com tudo isso. Em geral, o cinema é profissional, eu e Liza Boyarskaya jogamos nele, mas também unimos voluntários que estão interessados ​​nele. A história subjacente ao enredo, Pasha me contou um ano e meio atrás. Lembro que estávamos sentados em um café e eu literalmente gritei: “Pasha, por favor, vamos escrever o roteiro! Farei tudo por você - e jogarei, e encontraremos o dinheiro, apenas escreva. Espero que Status of Freedom esteja nos cinemas no Ano Novo.

ELLE Qual é o seu status pessoal - você se sente um homem livre? Aqueles que podem dizer e fazer o que querem?

D. K. Acho que esta é a definição errada de liberdade - fazer e dizer o que quiser. Você deve dizer e fazer o que suas crenças, cultura e educação ditam a você, você deve ser guiado por princípios, e não por um simples desejo de falar. Se você não tem medo de dizer o que acha necessário, quando as circunstâncias o exigem e você mesmo, então você é realmente livre.

ELLE E como você faz isso?

D. K.É melhor perguntar a quem se comunica comigo. Para alguns, sou um homem de visualizações livres. Para alguém - um grosseiro comum. Alguém me considera estúpido, incivilizado, mal-educado. Mas há pessoas que sinceramente me amam e valorizam minha opinião.

Em uma sala de cinema Dnepropetrovsk quase vazia - uma exibição de imprensa terminou há algum tempo - o diretor do filme "Duhless" Roman Prygunov está sentado nos degraus e conversando com entusiasmo com um segurança tatuado de dois metros sobre algo. A três passos dele, desenrola-se um drama chamado “como você gosta da nossa cidade”: Danila Kozlovsky é atacada por outro representante da imprensa regional com um caderno cheio de perguntas.

"Eles chamam você de mulherengo", diz ela timidamente, olhando para seu caderno. Kozlovsky corta de maneira profissional: “Nós dirigimos”. A garota novamente olha para o caderno e balbucia com esperança: “Você é creditado com um caso com Liza Boyarskaya ...” - “Você quer que eu vida íntima discutido? - o ator estremece. “Definitivamente não vai…”

O interrogatório sobre temas amorosos se arrasta por muito tempo, e temos tempo para discutir com o diretor Prygunov os motivos de horror em seu trabalho. Acontece que ele é um fã do italiano giallo e, com base nisso, é amigo do diretor de "Dead Daughters" Pavel Ruminov: uma vez ele até o ajudou a filmar algumas fotos no vídeo de Zemfira "Eu estava procurando". “E você sabe, em Duhless, Pasha me ajudou a filmar a cena com as barricadas em chamas”, Prygunov de repente se anima. Não podíamos estar em dois lugares ao mesmo tempo. Filmamos do telhado, e outra pessoa deveria estar lá embaixo. Liguei para Pasha. Eu não confiaria em mais ninguém com uma câmera nessa situação." Os organizadores fazem um sinal: Kozlovsky finalmente está livre. Ele parece cansado: no dia anterior houve uma apresentação em São Petersburgo, e é por isso que a equipe de filmagem não dorme há dois dias.

Seu parceiro espião Vladimir Epifantsev costuma dizer que não gosta de cinema, mas simplesmente ganha dinheiro com isso. E você?
Não, eu amo filmes. Ame. Este é um mundo que eu amo fanaticamente, incondicionalmente, e sou uma pessoa feliz, pois tenho uma oportunidade incrível de viver e me desenvolver neste mundo. É a mesma coisa com o teatro. Cinema e teatro são dois mundos sem os quais não posso viver.

Você disse que quando assistiu O Espião pela primeira vez, entrou em pânico. Isso não aconteceu com Duhless?
Não não não. Não havia tal coisa. Eu não ia ver a foto de jeito nenhum. Eu estava indo tomar uma bebida. Por alguma razão eu queria beber naquele dia. Eu estava muito preocupado. Festival de Moscou, um grande número Pessoas grandes no corredor... Mas no final resolvi olhar. E de alguma forma a imagem me arrastou, e eu assisti com uma impressão muito agradável. Mas primeiro eu disse a mim mesma para não esperar, apenas sentar e assistir.

"Duhless" foi filmado por vários anos, porque o dinheiro acabou durante a crise. Durante esse tempo, você começou a olhar para o seu herói de forma diferente? Afinal, a visão das pessoas muda, o humor...
Bem, é claro, estamos todos crescendo. Estamos mudando. Mesmo quando entramos no carro de manhã e dirigimos para set de filmagem- se o motorista é rude com você, ou você está errado, brigou com alguém... Isso já afeta a imagem.

Mas voltar a entrar na mesma pele, relembrar o personagem, para não ficar dissonante com as cenas já filmadas... Não é fácil, eu acho?
Não, não, não perdi o sentimento de meu herói. Ainda assim, existem habilidades profissionais tanto para artistas quanto para diretores. Toda vez que eles concordam antes do início das filmagens, quem e o que deve fazer e dizer agora. Afinal, você constrói o papel não sozinho, mas com o diretor, e depois segue esse conluio. Então não houve problemas com isso.

A novela tem um final, o filme tem outro, e o diretor geralmente queria um terceiro – para que o protagonista, que acordou no lixo, fosse chamado para trabalhar que tanto odeia, e correria alegremente para lá. Qual opção está mais perto de você pessoalmente?
Bem, digamos que com uma ligação do trabalho - foi apenas uma das muitas idéias. E o que eles fizeram no filme... Bem, eles fizeram um final tão romântico. Correto, na minha opinião.

Para Minaev, tudo acabou quase como para Christian Kracht no romance Faserland - lá o protagonista se afogou, cansado de desperdiçar sua vida inutilmente. O herói de Minaev também acaba na ponte e pensa no mal.
Não, não considero o final de Minaevsky sem esperança, só que o nosso, talvez, seja mais cinematográfico. O diretor e o produtor decidiram que precisávamos de um final assim, com o qual inicialmente não concordei muito. Não escreva "discordo"! Eu não concordo muito. Inicialmente, argumentei com esse final. Mas quando assisti ao filme duas vezes, vi a reação do público, pensei, sim, de fato. Os filmes devem dar esperança.

A equipe do filme está prestes a sair, e o repórter com um gravador de voz faz uma última tentativa de pegar o touro pelos chifres: "Que tipo de garotas você gosta - loiras, morenas, ruivas?" Kozlovsky levanta as mãos: “É muito difícil determinar. A menina não é um carro. Você não pode dizer - eu quero sensores de estacionamento, vidros elétricos e teto solar ... Mas eu também me apaixono por olhos castanhos e ... ”“ Então você confirmou seu status de mulherengo! - O jornalista sorri vitorioso. Kozlovsky fica em silêncio.