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35. Poema de Li-si Li-si, que serviu no Monte Tsu-hu por 30 anos, escreveu um poema: Durante trinta anos morei no Monte Tsu-hu, Duas vezes por dia comia comida simples para nutrir meu corpo , escalei montanhas e voltei a exercitar seu corpo, nenhum dos meus contemporâneos

Diferentes tipos de arte não existem em isolamento absoluto - eles emprestam uns dos outros não apenas temas e enredos, mas também conceitos. Um termo que veio da literatura se enraizou na música: poema. O que eles representam? poemas musicais, e quando esse gênero surgiu?

Existem diferentes poemas na música - e o primeiro a aparecer é o poema sinfônico. O seu “pai” é considerado um compositor romântico húngaro, mas, claro, ele criou novo gênero não "do zero". O antecessor imediato do poema sinfônico pode ser considerado a abertura, que em Século XIX fez passo importante em seu desenvolvimento, separado das performances. Claro, aberturas para ópera e performances dramáticas ainda foram criados, mas junto com eles - com mão leve Felix Mendelssohn-Bartholdy - surgiram aberturas de concerto, das quais houve realmente um passo para um poema sinfônico, e esse passo foi dado por Franz Liszt... Como isso aconteceu? É muito simples - ele chamou a abertura de Tasso escrita em 1849 de poema sinfônico e posteriormente chamou assim todas as suas obras sinfônicas de um movimento, das quais ele criou algumas - treze obras no total.

Os poemas sinfônicos de Franz Liszt nos ajudarão a entender como um poema difere de uma abertura - e o que impediu Liszt de continuar a chamar suas obras de aberturas. Ambos pertencem à área música do programa- isto é, tal música, cujo conteúdo é concretizado na forma verbal. Mas o próprio conceito da abertura reflete o seu “passado” - a sua ligação com a obra cênica, que pode (ou em princípio poderia) abrir - afinal, até Liszt criou inicialmente “Tasso” como uma introdução orquestral à produção de Johann A tragédia “Torquato Tasso” de Wolfgang Goethe. Mas vejamos mais de perto outros poemas de Liszt: “Prelúdios” baseados num poema do poeta francês Alphonse de Lamartine, “Mazeppa” baseados num poema de Victor Hugo - estes obras literárias Não são colocados no palco, são apenas lidos e certamente não podem ser “abertos” com uma introdução orquestral! Além disso, isto é impossível para o fresco que inspirou Liszt a criar “A Batalha dos Hunos”. Assim, um poema sinfônico, tendo programa literário, desde o início de sua existência assumiu apenas apresentação de concerto. Ao mesmo tempo, a presença de um programa era obrigatória - não foi por acaso que Liszt tomou emprestado o termo do arsenal da literatura.

Então, traços de caráter poema sinfônico - performance programática, monomovimento e concerto (sem ligação com o teatro). Mas a partir dos poemas, adquiriu também características específicas de forma. Podemos dizer que em sua forma as características da sonata e da ciclicidade se fundiram - como se a forma sonata “crescesse” e “absorvesse” outras partes do ciclo sonata-sinfônico (movimento lento, scherzo, finale). A correlação de seções de um poema sinfônico lembra a comparação de temas e seções de uma forma sonata - mas cada uma delas é mais completa e autossuficiente, o que aproxima as seções das partes de uma sinfonia. Se na forma sonata sempre se distinguem três seções - exposição, desenvolvimento e reprise - então em um poema sinfônico pode haver mais seções, e nesse aspecto o compositor é mais livre, e para incorporar qualquer enredo específico Este formulário é muito mais conveniente.

Liszt lançou as bases para o gênero do poema sinfônico e outros compositores românticos tomaram a iniciativa. criou os poemas “Richard III”, “Camp Wallenstein”, mas glorificou especialmente o seu ciclo de poemas “My Homeland”. Camille Saint-Saëns criou poemas sinfônicos: “A Roda Giratória de Omala”, “Phaeton”, “A Juventude de Hércules” e os mais famosos – “Dança da Morte”. O gênero do poema sinfônico ocupa um lugar importante em sua obra: “Don Juan”, “Assim Falou Zaratustra”, “Até Eulenspiegel” - estes são apenas alguns de seus poemas. Vale ressaltar que em Strauss não encontramos mais aqueles sinais de forma que estão associados ao poema desde a época de Liszt - o compositor escolhe a forma mais adequada ao enredo correspondente: sonata allegro em Don Giovanni, variações em Don Quixote, combinação de rondó e variações de Till Eulenspiegel.

Os compositores russos também criaram poemas sinfônicos e, em primeiro lugar, Alexander Nikolaevich Scriabin vem à mente com seu “Poema de Êxtase” e “Prometheus” (“Poema de Fogo”). No entanto, Scriabin também tem outros poemas – para piano (“O Poema Satânico”, o poema “To the Flame”). O poema para instrumento solo pode ser considerado descendente direto do poema sinfônico.

Finalmente, a definição de “poema” no século XX começou a ser aplicada a alguns obras corais- como, por exemplo, “Dez poemas corais” ou o poema coral “Ladoga”. Vale ressaltar que Sviridov deu o título “Poema em Memória de Sergei Yesenin” a uma de suas cantatas.

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(literatura e pintura, menos frequentemente - filosofia ou história; pinturas da natureza). Um poema sinfônico é caracterizado pelo livre desenvolvimento material musical, combinando vários princípios formações, na maioria das vezes sonata e monotematismo com ciclicidade e variabilidade.

O surgimento do poema sinfônico como gênero está associado principalmente ao nome de Franz Liszt, que criou 12 obras dessa forma ao longo dos anos. Alguns pesquisadores, porém, apontam para o trabalho de Cesar Franck relacionado à cidade, “O que se ouve na montanha” (fr. Ce qu"on entender sur la montagne ), baseado num poema de Victor Hugo e precedendo a composição de Liszt na mesma base; O poema de Frank, entretanto, permaneceu inacabado e inédito, e o compositor voltou-se novamente para esse gênero muito mais tarde. Felix Mendelssohn é citado como o antecessor imediato de Liszt, principalmente sua Abertura das Hébridas (-).

Depois de Liszt, muitos outros compositores trabalharam neste gênero - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C Saint-Saëns, J. Sibelius, AN Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, PI Tchaikovsky, MK Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, DD Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu e outros.

Outros gêneros também foram influenciados em seu desenvolvimento pelo poema sinfônico - sinfonia, concerto, poema, sonata.

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Trecho caracterizando o poema sinfônico

Poema sinfônico(alemão symphonische Dichtung, poema francês symphonique, poema sinfônico inglês, poema sinfonica italiano) - sinfonia de programa de uma parte. trabalhar. O gênero de S. p. O próprio nome vem dele. "S.p." Liszt apresentou-o pela primeira vez em 1854 com sua abertura "Tasso", escrita em 1849, após a qual passou a ser chamada. S. p. todas as suas sinfonias de programa de um movimento. ensaios. Nome "S.p." indica uma conexão neste tipo de produção. música e poesia - ambas no sentido de concretizar o enredo de uma ou outra literatura. funciona, e no sentido da semelhança de S. itens com o mesmo nome. gênero poético ação judicial S. p. é o principal sinfonia de gênero música do programa. Obras como S. p. às vezes recebem outros nomes - fantasia sinfônica, sinfonia. lendas, baladas, etc. Fechar S. itens, mas com características específicas. As características da variedade de músicas do programa são a abertura e a imagem sinfônica. Dr. o tipo mais importante de sinfonia. música de programa é uma sinfonia de programa, que é um ciclo de 4 (e às vezes 5 ou mais) partes.

13 pp estão escritos na folha. Os mais famosos deles são “Prelúdios” (de acordo com A. Lamartine, ca. 1848, última edição 1854), “Tasso” (de acordo com J. V. Goethe), “Orpheus” (1854), “A Batalha dos Hunos” (baseado na pintura de W. Kaulbach, 1857), “Ideais” (baseado em F. Schiller, 1857), “Hamlet” (baseado em W. Shakespeare, 1858). Nos itens S. de Listov, vários tipos são combinados livremente. estruturas, características, etc. instrução gêneros. Particularmente característico deles é a combinação em um movimento dos traços da sonata allegro e da sonata-sinfonia. ciclo. Básico parte da sinfonia O poema geralmente consiste em uma série de episódios diferentes, que, do ponto de vista da sonata allegro, correspondem ao cap. partes, partes laterais e desenvolvimento, e do ponto de vista do ciclo - a primeira (rápida), segunda (lírica) e terceira (scherzo) partes. Conclui a produção um regresso de forma comprimida e figurativamente transformada, semelhante na sua expressividade, aos episódios anteriores, que do ponto de vista da sonata allegro corresponde à reprise, e do ponto de vista do ciclo - ao finale. Em comparação com a sonata allegro usual, os episódios de S. p. O retorno comprimido no final do mesmo material prova ser um poderoso agente de retenção de forma. Em S. p. o contraste entre os episódios pode ser mais nítido do que na sonata allegro, e pode haver mais de três episódios propriamente ditos. Isso dá ao compositor maior liberdade para implementar ideias de programas, exibir diversas. tipo de histórias. Em combinação com este tipo de "sintético". estruturas, Liszt frequentemente aplicava o princípio do monotematismo - tudo básico. os temas, nesses casos, acabam sendo variações livres do mesmo tema ou temática principal. Educação. O princípio do monotematismo fornece forma de fixação, no entanto, quando consistente. aplicação pode levar à entonação. empobrecimento do todo, já que a transformação é principalmente rítmica. desenho, harmonização, textura das vozes acompanhantes, mas não entonação. contornos do tema.

Os pré-requisitos para o surgimento do gênero S. p. Tentativas de combinar estruturalmente partes de uma sonata-sinfonia. os ciclos foram realizados antes de Liszt, embora muitas vezes recorressem a métodos “externos” de unificação (por exemplo, a introdução de construções de ligação entre as partes individuais do ciclo ou a transição de uma parte para a seguinte). O próprio incentivo para tal unificação está associado ao desenvolvimento da música programática, à divulgação na produção. parcela única. Muito antes de Liszt, também surgiram sinfonias-sonatas. ciclos que tinham características de monotematismo, por exemplo. sinfonias, principal Os temas de todas as partes revelaram entonação, ritmo. e assim por diante. unidade. Um dos primeiros exemplos de tal sinfonia foi a 5ª Sinfonia de Beethoven. O gênero com base no qual se deu a formação de S. p. Ampliação do seu escopo, associado aos planos do programa, interno. temático o enriquecimento gradualmente transformou a abertura em S. p. aberturas de F. Mendelssohn. É significativo que Liszt também tenha criado suas primeiras peças de S. como aberturas para K.-L. aceso. produzidos, e inicialmente tinham até o nome. Abertura ("Tasso", "Prometheus").

Seguindo Liszt, outros europeus ocidentais também se voltaram para o gênero das obras literárias. compositores, representantes de vários nacional escolas Entre eles estão B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallenstein's Camp", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; o ciclo "My Homeland", composto por 6 parágrafos, 1874-70), K. Sen - Sans ("A Roda Giratória de Omphale", 1871; "Phaeton", 1873; "Dança da Morte", 1874; "A Juventude de Hércules", 1877), S. Frank ("Zolids", 1876; "Djinns", 1885; "Psyche", 1886, com coro), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

A etapa mais importante no desenvolvimento do gênero S. p. a arte está associada à obra de R. Strauss, autor de 7 S. p. Os mais significativos deles são “Don Juan” (1888), “Morte e Iluminismo” (1889), “Till Eulenspiegel” (1895), “Assim Falou Zaratustra” (1896), “Dom Quixote” (1897). Perto das artes. sinais de S. e. também tem sua sinfonia. fantasias "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) e "Alpine Symphony" (1915). Criado por R. Strauss S. e. distingue-se pelo brilho, "cativação" das imagens, uso magistral das capacidades da orquestra - tanto expressivas quanto visuais. R. Strauss nem sempre adere ao esquema estrutural típico das peças S. de Liszt. Assim, a base de seu “Don Juan” é o esquema de uma sonata allegro, a base de “Till Eulenspiegel” é a forma rondó-variação, a base de “Dom Quixote” são variações (em O subtítulo da obra é denominado “variações sinfônicas sobre o tema de um personagem cavaleiro”).

Depois de R. Strauss, representantes de outras nacionalidades trabalharam com sucesso na área da produção agrícola. escolas J. Sibelius criou uma série de S. p. finlandês o épico "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; o último - "Tapiola" data de 1925). 5 itens S. foram escritos em 1896 por A. Dvořák ("O Homem da Água", "Meio-dia", "A Roda Giratória Dourada", "A Pomba", "A Canção Heroica").

No século 20 no exterior, além de J. Sibelius, prod. Poucos compositores criaram no gênero de canções cantadas - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. baseado em pinturas de Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogia: “Fontes de Roma”, 1916; “Pineas de Roma”, 1924; “Festas de Roma”, 1929). Sp. na Europa Ocidental. a música é modificada internamente; perdendo as características do enredo, aproxima-se gradativamente da sinfonia. pintura. Freqüentemente, nesse sentido, os compositores apresentam sinfonias ao seu programa. estímulo. títulos mais neutros (prelúdio "Tarde de um Fauno", 1895, e 3 esquetes sinfônicos "O Mar", 1903, Debussy; "movimentos sinfônicos" "Pacific 231", 1922, e "Rugby", 1928, Honegger, etc.) .

Rússia. compositores criaram muitos obras como S. p., embora este termo nem sempre tenha sido utilizado para definir seu gênero. Entre eles estão M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, na 1ª edição de 1862 chamada abertura "A Thousand Years"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868; abertura-fantasia "Romeu e Julieta", 3ª edição 1880; sinfonia "Francesca da Rimini", 1870; "Hamlet" (“Sonhos”, 1898; “Poema do Êxtase”, 1907; “Poema do Fogo”, ou “Prometeu” , com ph. e refrão, 1910). Entre as corujas. compositores que se voltaram para o gênero de S. p. - A. I. Khachaturyan (poema sinfônico, 1947), K. Karaev ("Leili e Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-Mountain", 1949), A. G. Svechnikov ( "Shchors", 1949), G. G. Galynin ("Poema Épico", 1950), A. D. Gadzhiev ("Pela Paz", 1951), V. Mukhatov ("Minha Pátria", 1951).

Folha fez história música sinfônica como criador de um novo gênero - o poema sinfônico de uma parte. O seu nome evoca associações instantâneas com a atmosfera da poesia e reflecte claramente a ligação entre a música e a literatura que está subjacente à estética de Liszt (como se sabe, Liszt foi um dos mais ferrenhos defensores da criatividade programática e da síntese de várias artes).
Um poema sinfônico incorpora conteúdos programáticos específicos, às vezes muito complexos.

12 dos 13 poemas sinfônicos de Liszt datam do apogeu de sua obra, quando o compositor era o líder e maestro do teatro da corte de Weimar.
A gama de imagens incorporadas nos poemas sinfônicos de Liszt é muito ampla. Apresentado aqui literatura mundial todos os séculos desde mitos antigos antes da criatividade românticos modernos. Mas entre a variedade heterogênea de assuntos, destaca-se claramente um muito específico de Liszt. questões filosóficas: o problema do sentido da vida humana.
Os dois poemas mais conhecidos de Liszt são “Tasso” (onde o compositor recorreu à personalidade do notável poeta renascentista italiano Torquato Tasso) e “Prelúdios”.
"Prelúdios" é o terceiro poema sinfônico de Liszt. Seu nome e programa foram emprestados pelo compositor do poema homônimo do poeta francês Lamartine. No entanto, Liszt afastou-se significativamente da ideia central do poema, que se dedicava a pensar a fragilidade da existência humana. Ele criou uma música cheia de pathos heróico e de afirmação da vida.
O início do poema é muito típico de Liszt, que geralmente recusa apresentações solenes e inicia muitas obras silenciosamente, como que secretamente. Em “Prelúdios”, os sons abruptos e tranquilos dos primeiros compassos dão a impressão de mistério e enigma. Surge então o motivo tipicamente romântico da pergunta, expressando a frase inicial “chave” do programa: “Não é a nossa vida uma série de prelúdios de um hino desconhecido, cuja primeira nota solene será tomada pela morte?”) , isto é, a questão sobre o sentido da vida. Este motivo desempenha o papel de núcleo temático para todas as músicas subsequentes da composição.
Crescendo a partir do motivo da pergunta, mas adquirindo a certeza da autoafirmação, o heróico tema principal soa poderoso e solene.
Um tema secundário, de acordo com o plano do programa, é o tema do amor. Sua ligação com o motivo principal é mais indireta. Com o tema principal, o tema secundário parece ter uma relação colorida e “romântica”. O som secundário das trompas duplicadas pelos contraltos confere um calor e uma sinceridade especiais.

O idílio amoroso de um jogo paralelo em desenvolvimento dá lugar a tempestades da vida, cenas de batalha e, por fim, um grande episódio de cunho pastoral: o “herói” busca repouso no seio da natureza a partir das preocupações da vida. Tudo isso evoca associações com violentas rajadas de vento. O episódio da tempestade se distingue por suas imagens visuais vívidas.
A próxima seção - pastoral - lembra um movimento lento. O seu tema, executado alternadamente por vários instrumentos de sopro, é totalmente novo. Porém, mesmo aqui, no som transparente das melodias pastorais, brilha a “entonação de uma pergunta”, como se mesmo no seio da natureza o herói não conseguisse livrar-se das suas dúvidas.
O posterior desenvolvimento do tema paralelo visa a sua heroização: torna-se cada vez mais ativo, enérgico e, numa reprise dinâmica, transforma-se numa marcha vitoriosa em ritmo pontilhado. Esta versão em forma de marcha do tema paralelo é novamente precedida por um tema de ligação, que também perde o seu carácter sonhador e se transforma num apelo jubiloso. A heroização de imagens líricas leva logicamente ao auge de toda a obra - uma performance poderosa tópico principal, que se torna a apoteose heróica do poema.

Poema sinfônico "Prelúdios"

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Entre os 12 poemas, “Tasso” é o número 2, o que, no entanto, não é determinado nem pela época de conclusão nem pela ordem de publicação da obra. O herói do poema é o grande poeta renascentista italiano Torquato Tasso, cujo poema épico “Jerusalém Libertada” inspirou muitos compositores ao longo dos séculos. Há muita incerteza no destino de Tasso. Tendo brilhado na corte do duque de Ferrara Alfonso II d'Este, o poeta aos 35 anos acabou no hospital de Santa Ana - um hospital psiquiátrico e ao mesmo tempo uma prisão, tendo acabado lá ou realmente por causa da doença que o atingiu, ou por intrigas da corte, a lenda chamou o motivo da prisão de amor - a ousadia do poeta, destruindo todas as barreiras de classe para a irmã do duque Alphonse, Eleonora d'Este. Sete anos depois, libertado da prisão graças à intercessão do Papa, Tasso - já um homem completamente alquebrado - foi proclamado o maior poeta Itália e premiado grinalda, anteriormente concedido apenas uma vez ao grande Petrarca.

Poema sinfônico "Tasso"

No entanto, a morte chegou mais cedo, e numa cerimónia solene no Capitólio Romano apenas o caixão do poeta foi coroado com louros "Queixa e Triunfo: estas são as duas grandes oposições no destino dos poetas, sobre as quais se diz com razão que se um. a maldição muitas vezes pesa sobre suas vidas, então a bênção nunca sai de seus túmulos”, escreveu Liszt no programa deste poema dramático, retratando todas as vicissitudes da vida do poeta - da prisão e memórias de amor à fama merecida.