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O nome Miliya Alekseevich Balakirev é familiar para muitos e imediatamente evoca associações com “; Um bando poderoso" No entanto, é improvável que haja alguém distante da musicologia que possa citar de imediato pelo menos uma ou duas de suas composições. Acontece que Balakirev é conhecido como figura pública, professor, mas não como compositor. Por que é destino criativo permaneceu na sombra de seus grandes contemporâneos e qual é o verdadeiro significado de sua personalidade na cultura russa?

Leia uma breve biografia de Miliya Balakirev e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Balakirev

Mily Balakirev nasceu em 21 de dezembro de 1836, herdeira de um antigo família nobre, cuja primeira menção remonta ao século XIV. Os Balakirev eram membros da serviço militar, mas o pai do futuro compositor, Alexey Konstantinovich, era um funcionário público. A casa onde Mily Alekseevich nasceu é uma mansão de família em Nizhny Novgorod, na rua Telyachaya. Então nome incomum o menino recebeu da mãe, Elizaveta Ivanovna, em cuja família era bastante comum.

Na biografia de Balakirev, como muitos outros compositores russos, podem-se encontrar referências ao facto de o primeiro contacto com a música em geral e com o piano em particular ter ocorrido graças à sua mãe. Balakirev não é exceção - Elizaveta Ivanovna tocava lindamente e ensinou ao filho o básico de como tocar o instrumento, e aos 10 anos ela o levou a Moscou para o famoso professor A. Dubuk. Logo após voltar para casa, ela morreu, mas Mily começou a estudar com o maestro K. Eiserich.

Aos 16 anos, o jovem se formou no Nizhny Novgorod Noble Institute e ingressou no departamento de matemática da Universidade de Kazan como estudante voluntário. Ele teve que ganhar a vida ensinando música. Sem estudar em Kazan há dois anos, voltou para casa, onde começou a reger a orquestra K. Eiserich, apresentando-se na feira, no teatro e na Assembleia da Nobreza.

INFERNO. Ulybyshev, o primeiro musicólogo russo, também residente em Nizhny Novgorod, em cuja casa eram frequentemente realizadas noites sinfônicas com a participação de Balakirev, apreciava muito o talento jovem. Ele era conhecido no meio musical da capital e em 1855 trouxe Milius, de 19 anos, para São Petersburgo. Balakirev imediatamente começou a atuar como pianista e conheceu MI. Glinka. Esse conhecimento, assim como a reaproximação com o crítico V. Stasov, tornou-se fatídico em sua vida. Graças a Glinka, ele começou a compor música ativamente e, junto com Stasov, eles se tornaram ideólogos “ Bando poderoso", ao qual posteriormente se juntou Ts.A. Cui, Deputado Mussorgski, N / D. Rimsky-Korsakov E AP Borodin.

Balakirev considerou a principal tarefa de toda a sua vida a formação da música russa e da escola de música. Participou ativamente na obra não só dos “kuchkistas”, mas também de outros compositores, Tchaikovsky, por exemplo, sugerindo novos temas e assuntos para a sua criatividade. Assim, minha própria escrita ficou em segundo plano. Em 1862, Balakirev fundou a “Escola Livre de Música” e, alguns anos depois, recusou um convite para se tornar professor no Conservatório de Moscou, considerando-se insuficientemente educado para lecionar dentro dos muros acadêmicos. Desde 1867 ele é o regente de concertos do Imperial Russo sociedade musical. Sua remoção desta posição em 1869 foi o resultado tanto de intrigas na corte quanto de seu próprio radicalismo irreconciliável em suas opiniões sobre a música.

No início da década de 1870, os caminhos dos compositores Kuchka divergiram; Balakirev estava sofrendo com a perda de influência sobre seus antigos povos com ideias semelhantes; Ele recusou aulas de música, ingressou no serviço rotineiro na ferrovia de Varsóvia, caiu na religião e, em momentos de devastação espiritual, chegou a pensar em entrar para um mosteiro. Somente na década seguinte o compositor voltou a trabalhar em tempo integral atividade musical, novamente chefiando sua escola e aceitando em 1883 uma oferta para se tornar chefe da capela de canto da corte. Durante 11 anos neste cargo, ele demonstrou suas melhores habilidades organizacionais - desde a reconstrução do prédio da capela até o cuidado com o destino dos cantores que perderam a voz. Foi a partir deste momento que a instituição passou a ter uma orquestra própria, que ainda hoje existe.

Após sua demissão da capela, Miliy Alekseevich tem oportunidade e tempo para estudar própria criatividade. Ele escreve novas obras e retrabalha aquelas que foram escritas em sua juventude. Tornando-se cada vez mais despótico e intolerante, ele apoia as opiniões eslavófilas e condena a revolução de 1905, que alienou muitas pessoas do seu círculo íntimo. Em 10 de maio de 1910, o compositor faleceu. Apesar de não participar de público há muito tempo vida musical, ele foi enterrado como uma grande figura da cultura russa.

Fatos interessantes sobre Balakirev

• O poema sinfônico “Tamara” não foi ignorado “Estações Russas” de S.P. Diaghilev, que conheceu pessoalmente o compositor. Em 1912, M. Fokine encenou o balé homônimo com Tamara Karsavina no papel-título.

• Foi Balakirev quem se interessou pelo jovem pianista N.A. Purgold. Não tendo encontrado a reciprocidade, a menina voltou sua atenção para Rimsky-Korsakov, com quem ela se casou mais tarde. Mas Miliy Alekseevich nunca se casou.
• Balakirev era um fervoroso oponente dos conservatórios, acreditando que o talento só pode ser cultivado em casa.
• O compositor passou os meses de verão em Gatchina, um subúrbio remoto de São Petersburgo.
• Após a morte do imperador Alexandre III em 1894, Balakirev renunciou ao cargo de líder Capela da Corte, inclusive porque não favorecia o herdeiro do trono, Nicolau II, e isso era mútuo. No entanto, ele ainda tinha um patrono atencioso na corte - a imperatriz viúva Maria Feodorovna. Ela participou do destino do compositor e atendeu aos seus pedidos. Assim, ela destinou dinheiro para enviar as sobrinhas de Balakirev com tuberculose para a Europa para tratamento.
• A biografia de Balakirev diz que o compositor estudou muito arte popular, coletando canções desconhecidas em viagens às aldeias do Volga e assentamentos de nacionalidades caucasianas - georgianos, armênios, chechenos.
• Balakirev era muito não é um homem rico. Ele só conseguiu melhorar sua situação financeira durante os anos de serviço na capela. No entanto, aqueles que o rodeavam notaram a sua generosidade e capacidade de resposta, ele sempre ajudou aqueles que se voltaram para ele;

• Através dos esforços de Balakirev, uma placa memorial foi instalada em Berlim em 1895 na casa onde Glinka morreu. Esse edifício histórico Foi demolido e um novo foi construído em seu lugar, mas a memória do compositor russo está imortalizada até hoje. A nova placa memorial inclui uma imagem da original, de Balakirev, com uma inscrição em russo.

Criatividade de Miliya Balakirev

Balakirev escreveu seus primeiros trabalhos enquanto ainda era estudante na Universidade de Kazan. Entre eles está Fantasia sobre Temas de Ópera " Ivan Susanina", que ele tocou quando conheceu Glinka, causando uma grande impressão neste último. Dargomyzhsky Também gostei do jovem músico, e Mily, com grande entusiasmo, foi passar o verão em Kazan para trabalhar como professora particular, na esperança de criar e compor. Seus planos incluíam uma sinfonia e concerto de piano... Mas, deixado sozinho com uma partitura, ele sentiu uma excitação, que evoluiu para depressão. Ele não tinha confiança em si mesmo, queria ser o melhor, estar no mesmo nível de Glinka ou Beethoven, mas tinha medo da decepção e do fracasso. Ele teve muito melhor desempenho no papel de consultor musical e editor, o inspirador de seus colegas em “ Bando poderoso“, contanto que você não escreva sozinho. As ideias “para si” rapidamente o desapontaram e, como resultado, foram rejeitadas. Talvez porque ele tenha dado as histórias mais vencedoras aos seus alunos Kuchka.

Segundo a biografia de Balakirev, em 1857 ele começou a trabalhar no tema da Abertura sobre o tema da marcha espanhola, que Glinka lhe deu. Escrita no mesmo ano, a Abertura foi completamente revisada 30 anos depois. Simbolicamente, a primeira obra que apresentou o jovem compositor ao público de São Petersburgo em 1859 foi a Abertura sobre os temas de três canções russas. Em 1861 em Teatro Alexandrinsky O Rei Lear de Shakespeare foi encenado e Balakirev foi contratado para compor a música da peça. Como resultado, o compositor produziu uma obra sinfônica independente, cujo enredo em algumas cenas não correspondia ao enredo da tragédia. Mas esta música nunca foi tocada em Alexandrinka - Balakirev não teve tempo de terminá-la no dia da estreia.

Em 1862, o compositor escreveu o poema sinfônico “1000 Anos”, que mais tarde foi renomeado como “Rus”. A razão para sua escrita foi a inauguração de um monumento ao milênio da Rus' em Veliky Novgorod. Esta música tornou-se um reflexo das visões do emergente “Mighty Handful”; suas ideias podem ser traçadas nas obras posteriores de Mussorgsky e Rimsky-Korsakov;

Em 1862-63, o compositor visitou o Cáucaso e, impressionado com suas viagens, começou a escrever o poema sinfônico “Tamara” baseado no poema de M.Yu. Lermontov, seu poeta favorito. A obra se arrastou por quase 20 anos. A estreia da obra ocorreu apenas em 1882. Sobre um tema oriental, em 1869, após a sua terceira visita ao Cáucaso, foi escrita a obra para piano mais complexa tecnicamente do compositor, Islamey.

Em 1867, após uma viagem a Praga para realizar concertos das obras de Glinka, Balakirev escreveu a abertura “Na República Checa”, na qual deu a sua interpretação de canções folclóricas da Morávia. A criação da Primeira Sinfonia demorou muito: os primeiros esboços datam da década de 1860 e a conclusão em 1887. Esta sinfonia, claro, vem da época de The Mighty Handful, já que a construção de seus temas principais se reflete tanto em Borodin quanto em Rimsky-Korsakov. A obra é baseada na melodia do folk russo e música oriental. A segunda sinfonia nasceu nos anos de declínio do compositor, em 1908. Em seu obras sinfônicas Balakirev se concentra principalmente em Berlioz E Liszt Porém, a falta de formação acadêmica não lhe permite aproveitar plenamente todas as conquistas do estilo desses compositores.

Em 1906, um monumento a M.I. Glinka. Para esta cerimónia, Balakirev escreve uma Cantata para coro e orquestra - uma das suas quatro obras corais. Mais uma obra escrita para a inauguração do monumento, desta vez Chopin , em 1910 - Suite para orquestra, composta por 4 obras do compositor polaco. O Concerto Es-dur para piano e orquestra é a última grande obra de Balakirev, já concluída pelo seu colega S.M. Liapunov. Ela, como muitas obras para piano, distingue-se pela sua complexidade. Balakirev, sendo um excelente pianista, procurou enfatizar a habilidade do músico em suas obras, às vezes em detrimento do valor melódico da peça. O legado de Balakirev continua sendo o mais extenso em termos de quantidade no gênero romance e canção - no total, mais de 40 obras baseadas em poemas dos principais poetas da época: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. O compositor criou romances ao longo da vida, a partir da década de 1850.

Por mais triste que seja, mas fora do estreito círculo filarmônico de amantes da música russa música clássica As obras de Balakirev quase nunca são publicadas. Mesmo os especialistas do cinema mundial recorreram ao trabalho do compositor apenas uma vez - no filme suíço “Vitus”, de 2006, sobre um jovem pianista virtuoso, onde soava a fantasia oriental “Islamey”.

O cinema nacional utilizou a imagem de Balakirev no filme “Mussorgsky” de 1950, seu papel foi interpretado por Vladimir Balashov.

Balakirev compartilhou com os membros do “Mighty Handful” não apenas o tempo, mas também o que ele estava buscando - seu desenvolvimento composicional original com base no que ele lhes deu. Em última análise, ele não foi o único um compositor brilhante ou um excelente artista. Ele era algo grande – um grande músico russo. Um homem que sentia a música como ninguém. Uma pessoa a quem o universo dotou com o dom de descobrir talentos. Ele não escreveu uma ópera, mas sem ele o químico de sucesso Borodin teria criado seu único, mas infinitamente brilhante, “Príncipe Igor”? Ele não poderia começar o seu próprio escola de compositor, mas não foi sob sua influência que o oficial da Marinha Rimsky-Korsakov encontrou forças para abandonar o serviço e se tornar não apenas um compositor, mas também o maior professor? Mily Alekseevich Balakirev é uma das principais apaixonadas pela música russa. E assim como as grandes coisas são melhor vistas à distância, também hoje os seus serviços para cultura nacional estão se tornando cada vez mais valiosos.

Vídeo: assista a um filme sobre Balakirev

Mily Alekseevich Balakirev é uma compositora, pianista, maestrina e figura pública e musical russa. Chefe do “Mighty Handful”, um dos fundadores (em 1862) e diretor (em 1868-1873 e 1881-1908) da Escola Livre de Música. Maestro da Sociedade Musical Russa (1867-1869), gerente da Capela de Canto da Corte (1883-94). “Abertura sobre os temas de três canções russas” (1858; 2ª edição 1881), poemas sinfônicos“Tamara” (1882), “Rus” (1887), “Na República Tcheca” (1905), fantasia oriental para piano “Islamey” (1869), romances, arranjos russos canções folclóricas.

Mily Alekseevich Balakirev nasceu em 2 de janeiro de 1837 (21 de dezembro de 1836 à moda antiga), em Nizhny Novgorod, na família de um oficial da nobreza. Teve aulas com o pianista Alexander Ivanovich e o maestro Karl Eisrich (em N. Novgorod). Desenvolvimento musical Milia foi facilitada por sua reaproximação com o escritor e crítico musical Alexander Dmitrievich Ulybyshev. Em 1853-1855, Mily Alekseevich foi estudante voluntária na Faculdade de Matemática da Universidade de Kazan. Em 1856 estreou-se em São Petersburgo como pianista e maestro.

"Ruslan" finalmente cativou o público tcheco. O entusiasmo com que foi recebido não diminui ainda hoje, embora já o tenha conduzido 3 vezes. (sobre "Ruslan e Lyudmila" de Glinka)

Balakirev Miliy Alekseevich

Sua amizade com o crítico de arte e música, historiador da arte e membro honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo, Vladimir Vasilyevich Stasov, teve grande influência na formação das posições ideológicas e estéticas de Balakirev.

No início dos anos 60, sob a liderança de Mily Alekseevich, foi criado clube de música, conhecido como o "Novo Russo escola de música", "Círculo Balakirevsky", "Punhado Poderoso". Em 1862, o compositor, juntamente com o regente do coral e figura musical Gabriel Yakimovich Lomakin organizou uma Escola Gratuita de Música em São Petersburgo, que se tornou um centro de massa educação musical, bem como um centro de promoção da música russa. Em 1867-1869 foi o maestro principal da Sociedade Musical Russa.

M. A. Balakirev contribuiu para a popularização das óperas de Mikhail Ivanovich Glinka: em 1866 dirigiu a ópera “Ivan Susanin” em Praga, e em 1867 dirigiu a produção de Praga da ópera “Ruslan e Lyudmila”.

O final da década de 1850-60 foi um período de intensa atividade criativa para Milia. Obras destes anos - “Abertura sobre três temas russos” (1858; 2ª ed. 1881), a segunda abertura sobre três temas russos “1000 anos” (1862, numa edição posterior - o poema sinfónico “Rus”, 1887, 1907 ), abertura tcheca (1867, na 2ª ed. - poema sinfônico “Na República Tcheca”, 1906), etc. - desenvolveram as tradições de Glinka, manifestaram-se claramente características características e o estilo da “Nova Escola Russa” (em particular, a confiança em canções folclóricas autênticas). Em 1866, foi publicada sua coleção “40 canções folclóricas russas para voz e piano”, que foi a primeira exemplo clássico processamento de canções folclóricas.

Na década de 70, Balakirev deixou a Escola Livre de Música, parou de escrever, de dar concertos e rompeu com integrantes do círculo. No início dos anos 80 regressou à actividade musical, mas esta perdeu o carácter militante “anos sessenta”. Em 1881 - 1908, dirigiu novamente a Escola Livre de Música e ao mesmo tempo (em 1883 - 1894) foi diretor da Capela de Canto da Corte.

O tema central da obra do compositor é o tema do povo. Imagens folclóricas, fotos da vida russa e da natureza permeiam a maioria de suas obras. Miliya Balakirev também se caracteriza pelo interesse pelo tema do Oriente (Cáucaso) e pelas culturas musicais de outros países (polonês, tcheco, espanhol).

A principal esfera de criatividade de Miliya Alekseevich é a música instrumental (sinfônica e piano). Ele trabalhou principalmente na área de programas sinfônicos. O melhor exemplo de seu poema sinfônico é “Tamara” (cerca de 1882, baseado no poema homônimo do poeta russo Mikhail Yuryevich Lermontov), ​​​​construído sobre material musical original de natureza visual-paisagística e de dança folclórica. O nome Milia está associado ao nascimento do gênero da sinfonia épica russa. A ideia da 1ª sinfonia remonta à década de 60 (os esboços surgiram em 1862, o primeiro movimento em 1864, a sinfonia foi concluída em 1898). Em 1908 foi escrita a 2ª sinfonia.

Mily Balakirev é uma das criadoras do estilo original de piano russo. A melhor de suas obras para piano é a fantasia oriental “Islamey” (1869), combinando pitoresco brilhante, colorido original do gênero folclórico com brilho virtuoso.

Um lugar de destaque na música vocal de câmara russa é ocupado por romances e canções de Mily Alekseevich.

Mily Alekseevich Balakirev morreu em 29 de maio (16 de maio, estilo antigo) de 1910, em São Petersburgo.

Mily Alekseevich Balakirev - compositor russo, pianista, maestro, figura musical e pública, rnascido em 2 de janeiro de 1837 em Nizhny Novgorod em uma cidade empobrecida família nobre.

Mily Balakirev estudou no ginásio de Nizhny Novgorod e no Nizhny Novgorod Alexander Noble Institute.

Balakirev descobriu suas habilidades musicais em primeira infância- mãe e irmã mais velha ensinou-o a tocar piano. Vendo o talento musical do filho, sua mãe o levou para Moscou, onde estudou com pianista famoso Dubuque. Ele também teve aulas com John Field por um tempo.

Por questões financeiras, as aulas em Moscou não duraram muito, o menino voltou para Nizhny Novgorod e começou a ter aulas de música com o maestro da orquestra de teatro local, Karl Eisrich, que não só lhe deu informações básicas sobre teoria musical, mas também o apresentou ao filantropo local Ulybyshev (autor da primeira monografia russa sobre Mozart), que possuía uma magnífica biblioteca. Balakirev pôde conhecer os melhores exemplos da literatura clássica mundial. Além disso, ele teve a oportunidade de trabalhar com a orquestra local de Ulybyshev e aprender os fundamentos da instrumentação na prática e adquirir habilidades iniciais de regência.

Em 1853-1855, Balakirev foi estudante voluntário na Faculdade de Matemática da Universidade de Kazan, ganhando a vida dando aulas de piano.

Em 1855, Balakirev encontrou-se em São Petersburgo com Glinka, que convenceu jovem compositor dedicar-se a compor música no espírito nacional. Partindo para Berlim, Glinka deu-lhe seu retrato.

Em 12 de fevereiro de 1856, Balakirev fez uma estreia brilhante em São Petersburgo em um concerto universitário como pianista e compositor, com seu concerto Allegro (fis-moll). A orquestra foi dirigida por Carl Schubert. “Balakirev é um achado rico para a nossa música russa“- escreveu Serov, impressionado com seu desempenho.

O nome do jovem compositor torna-se imediatamente famoso nos círculos musicais de São Petersburgo. Eles escrevem sobre ele nos jornais. Representantes da nobreza o convidam de boa vontade para seus concertos em casa. No entanto, ele não se sente atraído pelo papel de um virtuoso da moda que cumpre os caprichos de nobres patronos. Ele rompe decisivamente os laços seculares, embora com isso se condene a uma vida cheia de necessidades e privações. Sua principal fonte de sustento continuam sendo as aulas particulares de música. É isso. Ao mesmo tempo, ele dedica toda a sua energia, todas as suas forças à luta por uma arte musical significativa e altamente ideológica.

Balakirev tornou-se amigo íntimo de Stasov, em quem encontrou uma pessoa sensível, amigo amoroso e inspirador ideológico. O conhecimento de Dargomyzhsky também o influenciou.

Do final de 1858 a 1861, Mily Balakirev esteve ocupada compondo música para a tragédia de Shakespeare "Rei Lear". O impulso foi nova produção tragédia no palco do Teatro Alexandria. A música de Balakirev para "King Lear", que, segundo Stasov, pertence a "entre as criaturas mais elevadas e capitais nova música» , distingue-se pela profunda penetração no personagem do drama shakespeariano, relevo imagens musicais e uma conexão orgânica com o drama teatral. Porém, no teatro esta música nunca éNãofoi executada, e a abertura, que havia adquirido o caráter de uma obra totalmente acabada, trabalho independente, tornou-se o primeiro exemplo de sinfonismo de programa russo.

No mesmo período, formou-se a comunidade de compositores “The Mighty Handful”. Em 1856, Balakirev conheceu o jovem engenheiro militar Cui, de quem rapidamente fez amizade com base em interesses musicais comuns. Em 1857 houve um encontro com um graduado da escola militar Mussorgsky, em 1861 - com um oficial da marinha Rimsky-Korsakov, de dezessete anos, e em 1862 - com Borodin, professor da Academia Médico-Cirúrgica do Departamento de Química. Foi assim que o círculo se formou. De acordo com Rimsky-Korsakov, Balakirev “eles obedeceram sem questionar, pois seu encanto pessoal era terrivelmente grande. Jovem, com olhos maravilhosos, comoventes e ardentes, com uma bela barba, falando de forma decisiva, autoritária e direta; cada minuto pronto para maravilhosas improvisações ao piano, lembrando de cada compasso que conhecia, memorizando instantaneamente as composições que tocava para ele, ele teve que produzir esse encanto como ninguém.”.

Balakirev construiu suas aulas com seus colegas de acordo com o método de livre troca de pensamentos criativos. As obras de todos os membros do círculo foram tocadas e discutidas em conjunto. Ao criticar os escritos de seus amigos, Balakirev não apenas apontou como as deficiências individuais deveriam ser corrigidas. Muitas vezes ele próprio escreveu peças musicais inteiras, orquestradas e editadas. Ele generosamente compartilhou com amigos ideias criativas, experiência, temas e enredos sugeridos para eles. Ótimo lugar As aulas incluíram também a análise de obras marcantes de compositores clássicos e contemporâneos. Como escreveu Stasov, as conversas de Balakirev “Para os seus camaradas eram como verdadeiras palestras, um verdadeiro ginásio e curso universitário de música. Parece que nenhum dos músicos se igualou a Balakirev em força análise crítica e anatomia musical". As disputas que surgiram no círculo muitas vezes iam muito além do puramente questões musicais. Problemas de literatura, poesia e vida social foram calorosamente discutidos.

Mily Balakirev foi o primeiro músico russo a realizar uma expedição para gravar canções no Volga (verão de 1860). Ele foi de barco de Níjni Novgorod para Astrakhan junto com o poeta Shcherbina, pesquisador e especialista em folclore russo. Shcherbina escreveu as palavras, Balakirev - as melodias das canções folclóricas.

A.K. Glazunov e M.A. Balakirev.

O primeiro resultado criativo da viagem foi uma nova abertura (ou imagem) sobre os temas de três canções russas daquelas gravadas no Volga. Balakirev deu-lhe o nome de “1000 Anos” e, mais tarde, em 1887, após reformulá-lo, chamou-o de poema sinfônico “Rus”. A razão externa da composição foi a inauguração em 1862 em Novgorod do monumento “Milênio da Rússia”.

Miliy Alekseevich criou novo tipo arranjos musicais reproduzindo originais meios artísticos características da arte da canção folclórica. Nestes tratamentos, como em próprios escritos sobre temas folclóricos, ele combinou corajosamente o claro diatonicismo da canção camponesa com a riqueza colorística da harmonia romântica contemporânea, encontrou cores instrumentais incomuns, novas técnicas de desenvolvimento interessantes que enfatizaram a originalidade da canção russa e recriaram imagens características vida popular, natureza.

Uma valiosa contribuição para o campo da etnografia musical russa é a “Coleção de Canções Folclóricas Russas”, publicada por Balakirev em 1866.

Balakirevvisitou o Cáucaso três vezes: em 1862, 1863 e 1868. Impressionado com essas viagens, escreveu a fantasia para piano “Islamey”, tema principal que se tornou a melodia de uma dança cabardiana ouvida durante suas viagens. Como resultado dessas viagens, Balakirev começou a trabalhar no poema sinfônico “Tamara”.

18 de março de 1862 Balakirev junto com maestro coral Lomakin fundou a “Escola de Música Gratuita”. Nos primeiros tempos da sua existência, esta escola desenvolveu um vasto leque de atividades. Nos concertos organizados por esta escola, peças vocais e corais foram regidas por Lomakin e peças orquestrais por Balakirev. Em 28 de janeiro de 1868, depois que Lomakin se recusou a administrar a escola, Balakirev, como um de seus fundadores, assumiu este trabalho e, como diretor, administrou a escola até o outono de 1874.

Wagner, estando na Rússia e ouvindo a atuação de Balakirev, falou com grandes elogios à sua arte de reger e acrescentou que via nele o seu futuro rival russo.

Em 1867, Balakirev atuou como maestro em Praga, onde apresentou pela primeira vez ao público tcheco “Ruslan e Lyudmila” de Glinka: “Ruslan” finalmente cativou o público checo. O entusiasmo com que foi recebido não diminui até agora, embora já o tenha conduzido 3 vezes.” Os ouvintes de Praga presentearam Balakirev com coroas de flores, e ele decidiu levar uma delas para o túmulo de Glinka. Os jornais tchecos reconheceram Balakirev como um aluno digno de Glinka, um sucessor de sua obra

Do outono de 1867 à primavera de 1869, Mily Balakirev conduziu concertos sinfônicos Sociedade Musical Imperial Russa (em 1867 junto com Berlioz), na qual, predominantemente, as obras de Berlioz, Liszt e obras orquestrais Compositores russos: Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky.

No final dos anos sessenta, amizades Balakirev com Tchaikovsky. Os compositores mantêm uma correspondência animada. Balakirev, com seus conselhos, ajuda muito no desenvolvimento de software criatividade sinfônica Tchaikovsky, e ele, por sua vez, ajuda a popularizar as obras de Balakirev em Moscou.

A essa altura, golpes fortes já começavam a cair sobre Balakirev, um após o outro.

Na primavera de 1869, representantes da camarilha da corte o removeram rudemente da regência de concertos da Sociedade Musical Imperial Russa. Isso causou profunda indignação entre a comunidade da música progressiva. Tchaikovsky publicou um artigo no Modern Chronicle no qual expressava a atitude de todos os músicos honestos diante do fato da expulsão sem cerimônia do mais alto instituição musical uma pessoa que é o orgulho e a decoração da cultura musical russa. Tchaikovsky escreveu: “Balakirev pode agora dizer o que disse o pai da literatura russa quando recebeu a notícia da sua expulsão da Academia de Ciências: “A Academia pode ser separada de Lomonosov, mas Lomonosov não pode ser separado da Academia”.

Por esta altura, a situação financeira da “Escola Gratuita de Música” tinha-se deteriorado bastante. Ela estava prestes a fechar. Balakirev levou isso muito a sério.

Graves problemas também surgiram em sua vida pessoal: a morte de seu pai implicou a necessidade de cuidar do sustento de suas irmãs solteiras, enquanto o próprio compositor não tinha meios de subsistência.

No início dos anos setenta eles mudarame o relacionamento de Balakirev com membros do “Mighty Handful”. Os alunos de Balakirev tornaram-se compositores maduros e completos e não precisavam mais de seus cuidados diários. Não havia nada de anormal em tal fenômeno, e um dos membros do círculo - Borodin - deu a explicação correta, embora vestido de forma humorística: “Enquanto todos estavam na posição de ovos sob a galinha (ou seja, Balakirev, pelo último), éramos todos mais ou menos parecidos. Assim que o filhote saiu dos ovos, ele cresceu penas. As penas de cada pessoa eram necessariamente diferentes; e quando as asas cresceram, cada um voou para onde foi atraído pela natureza. A falta de semelhança de direção, aspirações, gostos, natureza da criatividade, etc., na minha opinião, é um lado bom e nada triste da questão.” No entanto, dolorosamente orgulhoso, gravemente ferido pelos fracassos, Balakirev não conseguiu aceitar a perda de sua antiga influência sobre seus alunos recentes.

Os fracassos de Mily Alekseevich terminaram com um concerto malsucedido em Nizhny Novgorod, concebido para melhorar sua situação financeira.

Experiências difíceis causaram uma crise mental aguda. Ao mesmo tempo, Balakirev estava obcecado com a ideia de suicídio. Forçado a ganhar dinheiro para ingressar no conselho de Varsóvia como funcionário comum ferrovia, ele se distancia de seus antigos amigos e recusa por muito tempo qualquer atividade musical.

Somente no final dos anos setenta ele reavivou gradualmente o interesse pela música. Retoma novamente a composição interrompida do poema sinfônico “Tamara”. O retorno de Balakirev à atividade musical foi em grande parte facilitado pelos esforços de seus amigos. Em particular, Shestakova desempenhou um papel significativo, convidando-o a participar na edição das partituras de Glinka que estavam a ser preparadas para publicação. Balakirev iniciou ativamente esse trabalho, convidando Rimsky-Korsakov e seu aluno Lyadov para ajudar.

Mas Balakirev não voltou mais à vida musical como a mesma “águia”, como Dargomyzhsky uma vez o chamou. Poderes da alma ele estava quebrado, um isolamento doloroso apareceu. Os amigos ficaram especialmente impressionados com o apelo de Balakirev à religião.

De 1883 a 1894, Balakirev foi o gerente da Capela Cantante da Corte. Todos negócio da música concentrou o coral em suas mãos e desenvolveu um programa de aulas científicas. Ele apresentou Rimsky-Korsakov, que ocupava o cargo de inspetor, para trabalhar na capela aulas de música. Atenção especial Balakirev dedicou sua atenção ao desenvolvimento da aula de orquestra na capela.

Este último remonta a 1894 falar em público Balakirev como pianista. Foi nas celebrações em Zhelazova Wola, terra natal de Chopin, que, por iniciativa de Balakirev, foi inaugurado um monumento ao grande compositor polaco.

Até o fim da vida, Balakirev manteve um amor ardente por Glinka. Em 1885, em Smolensk, participou na cerimónia de inauguração do monumento ao grande compositor e aí dirigiu dois concertos. Em 1895, ele conseguiu a instalação de uma placa memorial na casa em Berlim onde Glinka morreu, ele próprio foi às celebrações como parte da delegação russa e regeu sua sinfonia em Berlim. E em 1906, em homenagem à inauguração do monumento a Glinka em São Petersburgo (desta vez o iniciador foi Balakirev), foi executada uma cantata solene composta por ele.

Balakirev esteve diretamente envolvido na criação de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui obras de ópera, ajudando-os na escolha dos enredos e no trabalho musical, promoveu óperas russas como maestro e publicitário. As atividades de Balakirev no campo da popularização das óperas de Glinka na Rússia e no exterior foram especialmente significativas.

Mily Alekseevich Balakirev morreu em 16 de maio de 1910 em São Petersburgo, em seu apartamento na rua Kolomenskaya, 7. De acordo com seu testamento, Lyapunov completou uma série de obras que não havia concluído, incluindo um concerto para piano em mi bemol maior.

Balakirev foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Em 1936, durante a reconstrução da Necrópole dos Mestres da Arte, as cinzas de Balakirev foram transportadas da cerca sul do cemitério, mais perto do muro da antiga Igreja Tikhvin, e enterradas no Caminho do Compositor ao lado de Rimsky-Korsakov, que morreu em 1908 .

Mily Balakirev desempenhou um papel importante na formação da escola nacional de música, embora ele próprio tenha composto relativamente pouco. EM gêneros sinfônicos ele criou duas sinfonias, várias aberturas, música para "Rei Lear" de Shakespeare, poemas sinfônicos "Tamara", "Rus", "Na República Tcheca". Para piano escreveu uma sonata em si bemol menor, uma brilhante fantasia “Islamey” e uma série de peças em gêneros diferentes. Romances e adaptações de canções folclóricas são de alto valor. Estilo musical Balakireva repousa de lado origens folclóricas e as tradições da música sacra, por outro - na experiência da nova arte da Europa Ocidental, especialmente Liszt, Chopin, Berlioz.

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BALAKIREV, MILIY ALEXEEVICH(1837–1910), compositor russo, pianista, maestro, chefe e inspirador dos famosos “Cinco” - “The Mighty Handful” (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), que personifica o movimento nacional em russo cultura musical século 19

Balakirev nasceu em 21 de dezembro (2 de janeiro de 1837) em Nizhny Novgorod, em uma família nobre empobrecida. Trazido para Moscou aos dez anos de idade, teve aulas com John Field por algum tempo; mais tarde, A. D. Ulybyshev, um músico amador esclarecido, filantropo, autor da primeira monografia russa sobre Mozart, teve um grande papel em seu destino. Balakirev ingressou na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Kazan, mas em 1855 conheceu M.I. jovem músico dedicar-se à composição no espírito nacional, baseada na música russa - folclórica e religiosa, em temas e textos russos.

O “Mighty Handful” foi formado em São Petersburgo entre 1857 e 1862, e Balakirev tornou-se seu líder. Foi autodidata e tirou conhecimento principalmente da prática, por isso rejeitou os livros didáticos e métodos de ensino de harmonia e contraponto então aceitos, substituindo-os por um amplo conhecimento das obras-primas da música mundial e sua análise detalhada. "O Poderoso Punhado" como associação criativa existiu por um tempo relativamente curto, mas teve uma enorme influência na cultura russa. Em 1863, Balakirev fundou a Escola Livre de Música - em oposição ao Conservatório de São Petersburgo, cuja direção Balakirev avaliou como cosmopolita e conservadora. Ele se apresentou muito como maestro, apresentando regularmente aos ouvintes primeiros trabalhos seu círculo. Em 1867, Balakirev tornou-se regente de concertos da Sociedade Musical Imperial Russa, mas em 1869 foi forçado a deixar o cargo. Em 1870 Balakirev experimentou o mais forte crise espiritual, após o que ele não estudou música por cinco anos. Retornou à composição em 1876, mas nessa época já havia perdido a reputação de líder aos olhos da comunidade musical. escola nacional. Em 1882, Balakirev tornou-se novamente o diretor de concertos da Escola Livre de Música e, em 1883, o gerente do Coro da Corte (durante este período ele criou uma série de composições religiosas e transcrições de cantos antigos).

Balakirev desempenhou um papel importante na formação da escola nacional de música, mas ele próprio compôs relativamente pouco. Nos gêneros sinfônicos ele criou duas sinfonias, várias aberturas, música para a peça de Shakespeare Rei Lear(1858-1861), poemas sinfônicos Tamara(c. 1882), Rússia(1887, 2ª edição 1907) e Na República Tcheca(1867, 2ª edição 1905). Para piano escreveu a Sonata em si bemol menor (1905), uma fantasia brilhante Islã(1869) e uma série de peças de diferentes gêneros. Romances e adaptações de canções folclóricas são de alto valor. O estilo musical de Balakirev baseia-se, por um lado, nas origens folclóricas e nas tradições da música sacra, por outro lado, na experiência da nova arte da Europa Ocidental, especialmente Liszt, Chopin e Berlioz. Balakirev morreu em São Petersburgo em 16 (29) de maio de 1910.

Mily Alekseevich Balakirev ganhou fama como um homem que era melhor na criação de grandes compositores do que ótima música. Seu "" não é tão famoso quanto "", e os romances se perdem na sombra das obras-primas vocais. Mas se não fosse por Balakirev, provavelmente não haveria obras-primas e não haveria música russa na forma como a conhecemos agora.

Natural de Nizhny Novgorod, filho de um conselheiro titular, Balakirev mostrou habilidades musicais já na infância. Sua primeira professora de piano foi sua mãe. Quando o menino tinha dez anos, sua mãe férias de verão foi com ele para Moscou, onde Milius teve várias aulas de piano com o compositor Alexander Dubuk. Ao retornar à sua cidade natal, começou a estudar com o maestro e pianista Karl Eiserich.

Balakirev estuda no Instituto Alexander. Um encontro com o diplomata Alexander Ulybyshev desempenhou um papel significativo em seu destino. Este homem é um músico amador, um dos primeiros críticos musicais, autor da biografia, apresentou ao jovem literatura clássica, e na orquestra amadora criada por Ulybyshev, Balakirev domina na prática os fundamentos da regência e da instrumentação. O repertório da orquestra era rico - incluía até sinfonias de Beethoven.

Em 1853, Balakirev ingressou na Universidade de Kazan, mas depois de um ano deixou-a para estudar música. Ele cria romances e também obras de piano. Ulybyshev acompanha os sucessos do jovem compositor. Em São Petersburgo, ele apresentou Mily Alekseevich. Mikhail Ivanovich aprovou os trabalhos de Balakirev e deu-lhe alguns conselhos.

Na capital, Balakirev ganha fama como pianista e continua a compor músicas. Logo ele conhece César Cui e, e mais tarde com e. Foi assim que surgiu uma comunidade de jovens compositores, que o crítico Vladimir Stasov mais tarde chamou de “Punhado Poderoso”. Nenhuma dessas pessoas recebeu educação musical: o oficial, o marinheiro, o químico, o engenheiro militar Cui e o próprio Balakirev, que se tornou a alma desta comunidade, não estudaram no conservatório. Mas talvez seja precisamente por isso que puderam dizer uma palavra nova na arte, opondo-se ao domínio do Ocidente, que reinava na música profissional, com obras de base nacional.

Amigos-compositores reuniam-se todas as semanas no Balakirev, tocavam muitas obras no piano a quatro mãos - e, claro, demonstravam as suas próprias. Balakirev, segundo , mostrou-se um “crítico técnico incrível”, analisando cuidadosamente todas as obras, e desempenhou um papel decisivo na autoeducação de seus amigos. Mas, claro, ele não se limitou a dar conselhos. Naquela época, ele já havia criado duas dezenas de romances, muito apreciados por Alexander Serov. Suas criações sinfônicas, em particular a Abertura Rei Lear, bem como suas peças para piano, tornaram-se famosas.

Balakirev viaja ao longo do Volga e visita o Cáucaso três vezes, durante essas viagens ele escreve canções folclóricas. O resultado da comunicação com os transportadores de barcaças no Volga foi a “Coleção de canções folclóricas russas”. Mily Alekseevich criou uma abertura sobre os temas de três canções russas e concebeu uma sinfonia dedicada ao milénio da Rússia, mas esta obra não foi concluída. As impressões caucasianas foram refletidas nas obras criadas anos depois - “Islamee” e “”.

Em 1862, o compositor, juntamente com Gavriil Lomakin, criou a Escola Livre de Música. O coro que nele existia possibilitou a adesão arte musical para todos que quiserem. A orquestra, dirigida por Balakirev, também participou nestes concertos, incluindo as obras dos Kuchkistas nos programas. Mily Alekseevich também dirigiu concertos da Sociedade Musical Russa.

Década de 1870 tornou-se difícil para Balakirev: exclusão injusta dos concertos do RMO, problemas financeiros. Tudo isso leva a pensamentos suicidas. O compositor ainda não fez isso, mas tomou a decisão do “suicídio musical” - decide abandonar a criatividade para sempre. Por algum tempo serviu em uma estação ferroviária, depois ganhou dinheiro dando aulas particulares. Somente no final da década de 1870. aos poucos ele volta a si: volta a se comunicar com os amigos, volta a dirigir a Escola Livre de Música, completa "", cria peças para piano e romances e, a partir de 1883, durante onze anos dirige a Capela de Canto da Corte. Através de seus esforços, foi criada uma orquestra na capela.

A música de Balakirev é tocada não apenas na Rússia, mas também em Bruxelas, Berlim e Copenhague.

Balakirev morreu em 1910. Seu última peça– A suíte para orquestra ficou inacabada, foi completada por Sergei Lyapunov.

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