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V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) é um notável poeta russo, um homem de destino difícil, que percorreu um difícil caminho de busca artística. A sua criatividade original e diversificada enriqueceu a poesia russa, especialmente no campo das letras filosóficas, e ocupou um lugar de destaque nos clássicos poéticos do século XX.

O futuro poeta mostrou uma propensão para escrever poesia na infância e nos anos escolares. Mas os estudos sérios de poesia começaram no início dos anos 20, quando Zabolotsky estudou - primeiro na Universidade de Moscou e depois no Instituto Pedagógico. IA Herzen em Petrogrado. Na “Autobiografia” é dito sobre este período: “Escrevi muito, imitando Mayakovsky, Blok, Yesenin. Não consegui encontrar minha própria voz.”

Ao longo da década de 20. o poeta percorre um caminho de intensa busca espiritual e experimentação artística. A partir de seus poemas juvenis de 1921 (“Natal de Sísifo”, ​​“Sevilha Celestial”, “Coração Wasteland”), trazendo vestígios das influências de diversas escolas poéticas - do simbolismo ao futurismo, ele chega à aquisição de originalidade criativa. Em meados da década, seus poemas originais foram criados um após o outro, que mais tarde formaram o primeiro livro.

Neste momento, N. Zabolotsky, juntamente com jovens poetas de Leningrado de orientação “esquerda” (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev e outros) organizaram a “União da Arte Real” (“Oberiu”), Zabolotsky tomou participou na elaboração do grupo de programa e declaração, sem dúvida atribuindo ao próprio nome um significado próprio: “Oberiu” - “A unificação da única arte realista, e “u” é um embelezamento que nos permitimos.” Tendo ingressado na associação, Zabolotsky procurou acima de tudo manter a independência, elevando a “liberdade criativa dos membros da comunidade” ao princípio fundamental.

Em 1929, foi publicado o primeiro livro de Zabolotsky, “Colunas”, que incluía 22 poemas de 1926-1928. Atraiu imediatamente a atenção de leitores e críticos e suscitou respostas mistas: por um lado, críticas positivas sérias de N. Stepanov, M. Zenkevich e outros, que celebraram a chegada de um novo poeta com sua visão original do mundo, por os outros artigos rudes e contundentes sob títulos característicos: “Sistema de gato”, “Sistema de meninas”, “Desintegração da consciência”.

O que causou uma reação tão mista? Os poemas de “Stolbtsy” revelaram a percepção nitidamente individual e alienada do autor sobre a realidade contemporânea. O próprio poeta escreveu mais tarde que o tema de seus poemas era a “vida predatória de todos os tipos de empresários e empreendedores” profundamente estranha e hostil, “uma representação satírica desta vida”. Uma forte orientação antifilistéia é sentida em muitos dos poemas do livro (“Nova Vida”, “Ivanovs”, “Casamento”, “Canal Obvodny”, “Casa do Povo”). Na representação do mundo dos filisteus aparecem traços de absurdo; a concretude realista coexiste com a hiperbolização e a ilogicidade das imagens.

O livro abria com o poema “Baviera Vermelha”, cujo título capta a realidade característica da época: esse era o nome da famosa cervejaria da Nevsky. Desde as primeiras linhas surge uma imagem extremamente concreta, viva e plástica da atmosfera deste estabelecimento:

No deserto do paraíso das garrafas, onde as palmeiras há muito secaram, brincando sob a eletricidade, uma janela flutuava num vidro; brilhou nas lâminas, depois sentou-se e ficou pesado; fumaça de cerveja enrolava-se sobre ele... Mas não pode ser descrita.

O autor, em certa medida, de acordo com a autocaracterização por ele dada na “Declaração” dos Oberiuts, aparece aqui como “um poeta de figuras concretas nuas movidas perto dos olhos do espectador”. Na descrição do pub e de seus frequentadores que se desenrola ainda mais, a tensão interna, a dinâmica e a maior generalização aumentam consistentemente. Junto com o poeta, vemos como “naquela garrafa do paraíso/ as sirenes tremiam na beirada/ do palco torto”, como “as portas acorrentadas giram, / as pessoas caem da escada, / quebram uma camisa de papelão, / dançam em círculos com garrafa”, como “homens “Todo mundo gritava também, / balançavam nas mesas, / balançavam no teto / confusão com flores ao meio...” A sensação de falta de sentido e absurdo do que está acontecendo está se intensificando, das especificidades do cotidiano surge uma fantasmagoria geral, que se espalha pelas ruas da cidade: “Meus olhos caíram, como se fossem pesos, / o vidro se quebrou - a noite chegou...” E diante do leitor, em vez do “deserto do paraíso das garrafas” já aparece “... fora da janela - no deserto dos tempos... Nevsky em esplendor e melancolia...” Julgamentos generalizados desse tipo são encontrados em outros versos: “E em todos os lugares lá é uma bobagem louca...” (“Noite Branca”).

A própria natureza das metáforas e comparações fala da aguda rejeição do mundo burguês: “... o noivo, insuportavelmente ágil, / agarra-se à noiva como uma cobra” (“Vida Nova”), “em armadura de ferro o samovar / faz o barulho de um general doméstico” (“Ivanovs”), “Maridos heterossexuais e carecas / sentam-se como um tiro de arma”, “uma casa enorme, balançando as costas, / voa para o espaço da existência” (“Casamento” ), “Uma lanterna, exangue, como um verme, / balança como uma flecha nos arbustos” (“Casa do Povo”), etc.

Falando em 1936 numa discussão sobre formalismo e sendo forçado a concordar com as acusações da crítica contra seus poemas experimentais, Zabolotsky não abandonou o que havia feito no início de sua trajetória e enfatizou: ““Stolbtsy” me ensinou a olhar atentamente para o exterior mundo, despertou em mim o interesse pelas coisas, desenvolveu em mim a capacidade de retratar plasticamente os fenômenos. Neles consegui encontrar algum segredo das imagens plásticas.”

O poeta compreendeu os segredos da representação plástica não por uma experiência puramente artística, mas em consonância com o desenvolvimento dos conteúdos de vida, bem como com a experiência da literatura e outras artes afins. A este respeito, é interessante a brilhante miniatura “Movimento” (dezembro de 1927), construída sobre o contraste distinto da primeira estrofe estática-pitoresca e da segunda estrofe dinâmica:

O motorista está sentado como se estivesse em um trono, sua armadura é feita de algodão e sua barba, como um ícone, tilinta de moedas.

E o pobre cavalo balança os braços, depois se estica como um burbot, depois novamente as oito patas brilham na barriga brilhante.

A transformação do cavalo num animal fantástico, com braços e o dobro de patas, dá impulso à imaginação do leitor, em cujo imaginário ganha vida o quadro inicialmente aparentemente monumental e imóvel. O facto de Zabolotsky ter procurado consistentemente as soluções artísticas mais expressivas na representação do movimento é evidenciado pelo poema “Festa” escrito em breve (janeiro de 1928), onde encontramos um esboço dinâmico: “E o cavalo flui pelo ar, / conjuga o corpo em um longo círculo / e com pernas/haste afiadas corta uma prisão lisa.”

O livro “Colunas” tornou-se um marco notável não só na obra de Zabolotsky, mas também na poesia da época, influenciando as buscas artísticas de muitos poetas. A severidade das questões sociais e morais, a combinação de imagens plásticas, pathos ódico e estilo grotesco-satírico deram ao livro a sua originalidade e determinaram o alcance das capacidades artísticas do autor.

Muito foi escrito sobre ela. Os pesquisadores conectam corretamente as pesquisas artísticas de Zabolotsky e o mundo poético de “Stolbtsy” com a experiência de Derzhavin e Khlebnikov, a pintura de M. Chagall e P. Filonov e, finalmente, com o elemento “carnaval” de F. Rabelais. A obra do poeta em seu primeiro livro contou com essa poderosa camada cultural.

No entanto, Zabolotsky não se limitou ao tema da vida cotidiana e da vida urbana. Nos poemas “The Face of a Horse”, “In Our Dwellings” (1926), “Walk”, “The Zodiac Signs Fading” (1929) e outros não incluídos no primeiro livro, o tema da natureza surge e recebe uma interpretação artística e filosófica, que se torna a mais importante na obra do poeta na próxima década. Neles se espiritualizam animais e fenômenos naturais:

A cara do cavalo é mais bonita e inteligente.
Ele ouve o barulho de folhas e pedras.
Atento! Ele conhece o choro de um animal
E no bosque em ruínas o rugido de um rouxinol.
E o cavalo fica como um cavaleiro em guarda,
O vento brinca nos cabelos claros,
Os olhos queimam como dois mundos enormes,
E a juba se espalha como púrpura real.

O poeta vê todos os fenômenos naturais como vivos, com traços humanos: “O rio, como uma menina indefinida, / Escondido entre a grama...”; “Cada florzinha/Acena uma mãozinha”; por fim, “E toda a natureza ri, / Morrendo a cada momento” (“Caminhada”).

É nestas obras que se encontram as origens dos temas filosóficos naturais nas letras e poemas de Zabolotsky dos anos 30-50, as suas reflexões sobre a relação entre o homem e a natureza, as trágicas contradições da existência, da vida e da morte, o problema da imortalidade.

A formação das visões e conceitos filosóficos e artísticos de Zabolotsky foi influenciada pelas obras e ideias de V. Vernadsky, N. Fedorov, especialmente K. Tsiolkovsky, com quem mantinha correspondência ativa na época. Os pensamentos do cientista sobre o lugar da humanidade no Universo, sem dúvida, preocuparam profundamente o poeta. Além disso, sua paixão de longa data pelas obras de Goethe e Khlebnikov afetou claramente sua visão de mundo. Como disse o próprio Zabolotsky: “Naquela época eu estava interessado em Khlebnikov e em suas falas:

Vejo a liberdade dos cavalos e a igualdade das vacas... -

me atingiu profundamente. Gostei da ideia utópica da emancipação animal.”

Nos poemas “O Triunfo da Agricultura” (1929-1930), “Lobo Louco” (1931) e “Árvores” (1933), o poeta seguiu uma intensa busca sócio-filosófica e artística em particular, inspirou-se no; ideia da “emancipação” dos animais, devido à profunda crença na existência de inteligência na natureza, em todos os seres vivos.

Projetada nas condições de coletivização que se desenrolam no país, consubstanciadas nas reflexões do autor e nas conversas filosóficas dos personagens de suas disputas poéticas, essa fé causou mal-entendidos e contundentes ataques críticos. Os poemas foram submetidos a severas críticas nos artigos “Sob a máscara da tolice”, “Poesia tola e a poesia de milhões”, etc.

As avaliações injustas e o tom desdenhoso das críticas tiveram um impacto negativo na obra do poeta. Ele quase parou de escrever e certa vez se dedicou principalmente a atividades de tradução. No entanto, a vontade de penetrar nos segredos da existência, a compreensão artística e filosófica do mundo nas suas contradições, os pensamentos sobre o homem e a natureza continuaram a excitá-lo, formando o conteúdo de muitas obras, incluindo a concluída na década de 40. o poema "Lodeinikov", cujos fragmentos foram escritos em 1932-1934. O herói, que carrega características autobiográficas, é atormentado pelo contraste entre a sábia harmonia da vida da natureza e sua crueldade sinistra e bestial:

Lodeinikov ouviu. Sobre o jardim veio o vago farfalhar de mil mortes. A natureza, que se transformou num inferno, executou seus negócios sem qualquer alarido. O besouro comeu a grama, o pássaro bicou o besouro, o furão bebeu o cérebro da cabeça do pássaro e os rostos terrivelmente distorcidos das criaturas noturnas espiaram da grama. O eterno lagar da natureza uniu a morte e o ser num único clube. Mas o pensamento foi impotente para unir os seus dois sacramentos.

(“Lodeinikov no Jardim”, 1934)

Na compreensão da existência natural e humana, notas trágicas soam claramente: “Nos abismos do tormento brilham as nossas águas, / nos abismos da dor sobem as florestas!” (Aliás, na edição de 1947, esses versos foram refeitos e suavizados quase até a neutralidade total: “Então é isso que as águas sussurram na escuridão, / O que as florestas sussurram, suspirando!” E o filho do poeta N.N. Zabolotsky tem certamente razão, ao comentar estes poemas do início dos anos 30: “A descrição do “eterno lagar” da natureza reflectia indirectamente a percepção do poeta sobre a situação social do país”).

Nas letras de Zabolotsky de meados dos anos 30. Os motivos sociais surgem mais de uma vez (os poemas “Farewell”, “North”, “Gori Symphony”, então publicados na imprensa central). Mesmo assim, o foco principal de sua poesia é filosófico. No poema “Ontem, refletindo sobre a morte...” (1936), superando a “insuportável melancolia da separação” da natureza, o poeta ouve o canto das ervas vespertinas, “e a fala da água, e o grito morto da pedra .” Neste som vivo, ele capta e distingue as vozes dos seus poetas preferidos (Pushkin, Khlebnikov) e se dissolve completamente no mundo que o rodeia: “... e eu mesmo não era filho da natureza, / mas do pensamento dela! Mas sua mente está instável!

Os poemas “Ontem, refletindo sobre a morte...”, “Imortalidade” (mais tarde chamada de “Metamorfoses”) testemunham a atenção do poeta às eternas questões da existência, que preocupavam profundamente os clássicos da poesia russa: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky . Neles ele tenta resolver o problema da imortalidade pessoal:

Como as coisas estão mudando! O que costumava ser um pássaro -
Agora está uma página escrita;
O pensamento já foi uma simples flor;
O poema caminhava como um touro lento;
E o que era eu, então, talvez,
O mundo vegetal está crescendo novamente e se multiplicando.
("Metamorfoses")

Em O Segundo Livro (1937), a poesia do pensamento triunfou. Mudanças significativas ocorreram na poética de Zabolotsky, embora o segredo das “imagens plásticas” que ele descobriu nas “Colunas” tenha recebido aqui uma encarnação clara e muito expressiva, por exemplo, em imagens tão impressionantes do poema “Norte”:

Onde estão as pessoas com barbas geladas?
Colocando um boné cônico de três peças na cabeça,
Sente-se em um trenó e em longos pilares
Eles liberam um espírito gelado da boca;
Onde estão os cavalos, como mamutes nas flechas,
Eles correm estrondosos; onde a fumaça está nos telhados,
Como uma estátua que assusta os olhos...

Apesar das circunstâncias externas aparentemente favoráveis ​​​​da vida e obra de Zabolotsky (a publicação de um livro, a grande apreciação de sua tradução de “O Cavaleiro na Pele de um Tigre” de Sh. Rustaveli, o início do trabalho em adaptações poéticas de “O Conto da Campanha de Igor” e outros planos criativos), problemas o aguardavam. Em março de 1938, foi preso ilegalmente pelo NKVD e, após um interrogatório brutal que durou quatro dias, e detenção em um hospital psiquiátrico prisional, recebeu uma sentença de cinco anos de trabalhos forçados.

Do final de 1938 ao início de 1946, Zabolotsky passou um tempo nos campos do Extremo Oriente, Território de Altai, Cazaquistão, trabalhou nas condições mais difíceis na extração de madeira, detonação e construção de uma linha ferroviária, e somente graças a um por uma feliz coincidência, ele conseguiu um emprego como desenhista em um escritório de design, o que lhe salvou a vida.

Foi uma década de silêncio forçado. De 1937 a 1946, Zabolotsky escreveu apenas dois poemas desenvolvendo o tema da relação entre o homem e a natureza (“Forest Lake” e “Nightingale”). No último ano da Grande Guerra Patriótica e no primeiro pós-guerra, ele retomou o trabalho na tradução literária de “O Conto da Campanha de Igor”, que desempenhou um papel importante no retorno à sua própria obra poética.

As letras de Zabolotsky do pós-guerra são marcadas por uma expansão da gama temática e de gênero, aprofundamento e desenvolvimento de motivos sócio-psicológicos, morais, humanísticos e estéticos. Já nos primeiros poemas de 1946: “Manhã”, “Cego”, “Tempestade”, “Beethoven”, etc. - os horizontes abertos de uma nova vida pareciam se abrir e ao mesmo tempo a experiência de provações cruéis se refletia .

O poema “Neste bosque de bétulas” (1946), todo permeado pelos raios do sol da manhã, carrega em si uma carga de grande tragédia, a dor inabalável dos desastres e perdas pessoais e nacionais. O trágico humanismo desses versos, sua harmonia arduamente conquistada e seu som universal são pagos pelo tormento que o próprio poeta experimentou com a tirania e a ilegalidade:

Neste bosque de bétulas,
Longe de sofrimento e problemas,
Onde o rosa vacila
Luz da manhã sem piscar
Onde está a avalanche transparente
As folhas caem dos galhos altos, -
Cante para mim, papa-figo, uma canção do deserto,
A música da minha vida.

Esses poemas são sobre a vida e o destino de uma pessoa que suportou tudo, mas não está quebrada e não perdeu a fé, sobre os caminhos perigosos da humanidade que se aproximaram, talvez, do último verso, sobre a trágica complexidade da passagem do tempo. o coração e a alma humana. Eles contêm a amarga experiência de vida do próprio poeta, um eco da guerra passada e um alerta sobre a possível morte de toda a vida no planeta, devastado por um redemoinho atômico e catástrofes globais (“... Os átomos estão tremendo, / Girando casas como um redemoinho branco... Você está voando sobre os penhascos, / Você voa sobre as ruínas da morte... E uma nuvem mortal se estende/Sobre sua cabeça").

Estamos diante de uma catástrofe universal profeticamente compreendida de forma abrangente e da indefesa de tudo o que vive na terra diante de forças formidáveis ​​e caóticas, além do controle do homem. E, no entanto, estas linhas carregam luz, purificação, catarse, deixando um raio de esperança no coração humano: “Além dos grandes rios / O sol nascerá... E então no meu coração dilacerado / Tua voz cantará”.

Nos anos do pós-guerra, Zabolotsky escreveu poemas maravilhosos como “Cego”, “Não procuro harmonia na natureza”, “Memória”, “Adeus aos amigos”. Este último é dedicado à memória de A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov e outros camaradas do grupo Oberiu, que se tornou na década de 30. vítimas das repressões de Stalin. Os poemas de Zabolotsky são marcados pela impressionante concretude poética, plasticidade e pitoresco da imagem e, ao mesmo tempo, por uma profunda compreensão social e filosófica dos problemas da vida e do ser cotidiano, da natureza e da arte.

Sinais de humanismo que não são característicos da doutrina oficial - piedade, misericórdia, compaixão - são claramente visíveis em um dos primeiros poemas de Zabolotsky do pós-guerra, “Cego”. Tendo como pano de fundo um “dia deslumbrante” subindo ao céu, lilases florescendo descontroladamente nos jardins primaveris, a atenção do poeta está voltada para o velho “com o rosto voltado para o céu”, cuja vida inteira é “como um grande ferida familiar” e que, infelizmente, nunca abrirá seus “olhos meio mortos”. Uma percepção profundamente pessoal do infortúnio alheio é inseparável da compreensão filosófica que dá origem às falas:

E tenho medo de pensar
Que em algum lugar no limite da natureza
Eu sou tão cego
Com o rosto voltado para o céu.
Somente na escuridão da alma
Observo as águas da nascente,
vou falar com eles
Somente no meu coração triste.

A sincera simpatia pelas pessoas que caminham “por milhares de problemas”, o desejo de compartilhar suas tristezas e ansiedades deram vida a toda uma galeria de poemas (“Passerby”, “Loser”, “At the Movies”, “Ugly Girl”, “Old Atriz”, “Onde então em um campo perto de Magadan”, “Morte de um Médico”, etc.). Seus heróis são muito diferentes, mas com toda a diversidade de personagens humanos e a atitude do autor em relação a eles, dois motivos prevalecem aqui, incorporando o conceito de humanismo do autor: “Paciência humana infinita / Se o amor não sai do coração” e “ Não há limite para a força humana / Não há limite... »

Nas obras de Zabolotsky dos anos 50, junto com as letras da natureza e as reflexões filosóficas, desenvolveram-se intensamente os gêneros de uma história poética e de um retrato construído sobre um enredo - a partir daqueles escritos em 1953-1954. poemas “Perdedor”, “No Cinema” até aqueles criados no último ano de sua vida - “A Dacha do General”, “A Velha de Ferro”.

Em seu retrato poético único “The Ugly Girl” (1955), Zabolotsky coloca um problema filosófico e estético - sobre a essência da beleza. Desenhando a imagem de uma “menina feia”, de uma “pobre menina feia”, em cujo coração vive “a alegria alheia e também a sua”, a autora, com toda a lógica do pensamento poético, leva o leitor à conclusão de que “o que é beleza”:

E mesmo que seus traços não sejam bons e ela não tenha nada que seduza a imaginação, a graça infantil de sua alma já transparece em qualquer um de seus movimentos.

E se for assim, então o que é a beleza e por que as pessoas a divinizam?

Ela é um vaso no qual há vazio ou um fogo tremeluzindo no vaso?

A beleza e o encanto deste poema, revelando a “chama pura” que arde nas profundezas da alma de uma “menina feia”, reside no fato de que Zabolotsky foi capaz de mostrar e afirmar poeticamente a verdadeira beleza espiritual de uma pessoa - algo que foi tema constante de seus pensamentos ao longo da década de 50. (“Retrato”, “Poeta”, “Sobre a beleza dos rostos humanos”, “Velha atriz”, etc.).

Os motivos sociais, morais e estéticos intensamente desenvolvidos na última obra de Zabolotsky não suplantaram o seu tema filosófico mais importante do homem e da natureza. É importante ressaltar que agora o poeta assumiu uma posição clara em relação a tudo o que está relacionado com a invasão da natureza, sua transformação, etc.: “O homem e a natureza são uma unidade, e só um completo tolo pode falar seriamente sobre algum tipo de conquista da natureza e dualista. Como posso eu, um homem, conquistar a natureza se eu mesmo não sou nada mais do que sua mente, seu pensamento? Na nossa vida quotidiana, esta expressão “conquista da natureza” existe apenas como um termo funcional, herdado da linguagem dos selvagens.” É por isso que em sua obra da segunda metade da década de 50. A unidade do homem e da natureza é revelada com particular profundidade. Esta ideia permeia toda a estrutura figurativa dos poemas de Zabolotsky.

Assim, o poema “Floresta Gombori” (1957), escrito a partir das impressões de uma viagem à Geórgia, distingue-se pelo vívido pitoresco e musicalidade das imagens. Aqui estão “cinábrio com ocre nas folhas”, e “bordo na luz e faia no brilho”, e arbustos semelhantes a “harpas e trombetas”, etc. O próprio tecido poético, epítetos e comparações são marcados por maior expressividade, uma profusão de cores e associações da esfera da arte (“No bosque de dogwood, veias sangrentas / O arbusto eriçou...”; “... o carvalho se enfureceu , como Rembrandt em l'Hermitage, / E o bordo, como Murillo, voou com asas"), E ao mesmo tempo, esta representação plástica e pictórica é inseparável do pensamento próximo do artista, imbuído de um sentido lírico de envolvimento com a natureza:

Tornei-me o sistema nervoso das plantas,
Tornei-me o reflexo das rochas de pedra,
E a experiência das minhas observações de outono
Mais uma vez desejei retribuir à humanidade.

A admiração pelas luxuosas paisagens do sul não anulou as antigas e persistentes paixões do poeta, que escreveu sobre si mesmo: “Fui criado por uma natureza dura...” Já em 1947, no poema “Toquei as folhas de o eucalipto”, inspirado em impressões georgianas, não é por acaso que ele conecta suas simpatias com a dor e a tristeza com outras visões muito mais queridas:

Mas no furioso esplendor da natureza
Sonhei com bosques de Moscou,
Onde o céu azul é mais pálido,
As plantas são mais modestas e simples.

Nos poemas posteriores do poeta, muitas vezes ele também vê as paisagens outonais de sua terra natal em tons expressivos-românticos, realizados em imagens marcadas pela plasticidade, dinamismo e psicologismo agudo: “O dia todo, / Silhuetas de corações vermelhos caem do bordo árvores... As chamas da tristeza assobiam sob os pés, / Em montes de folhas farfalhantes" ("Paisagens de outono"). Mas, talvez, com particular força consiga transmitir o “encanto da paisagem russa”, rompendo o denso véu da vida quotidiana e vendo e retratando de uma nova forma este à primeira vista “reino do nevoeiro e das trevas”, na verdade cheio de beleza especial e encanto secreto.

O poema “Setembro” (1957) é um exemplo de animação da paisagem. A solução para este problema artístico é dada por comparações, epítetos, personificações - todos componentes da estrutura poética. A dialética do desenvolvimento da imagem-experiência é interessante (a relação entre os motivos do mau tempo e do sol, murchando e florescendo, a transição das associações da esfera da natureza para o mundo humano e vice-versa). Um raio de sol rompendo as nuvens de chuva iluminou a aveleira e evocou no poeta todo um fluxo de associações e reflexões:

Isto significa que a distância não é para sempre encoberta por Nuvens e, portanto, não em vão,
Como uma menina, uma nogueira pegou fogo e brilhou no final de setembro.
Agora, pintor, pegue pincel por pincel e na tela
Dourado como fogo e granada Desenhe essa garota para mim.
Desenhe, como uma árvore, uma jovem princesa trêmula em uma coroa
Com um sorriso inquieto e deslizante Em um rosto jovem manchado de lágrimas.

A espiritualidade sutil da paisagem, a entonação calma e ponderada, a emoção e ao mesmo tempo a contenção do tom, o colorido e a suavidade do desenho criam o encanto desses poemas.

Percebendo detalhes com extrema precisão, captando os momentos da vida da natureza, o poeta recria sua aparência viva e integral em sua variabilidade constante e fluida. Nesse sentido, o poema “Evening on the Oka” é típico:

E quanto mais claros se tornam os detalhes dos Objetos localizados ao redor,
Quanto mais vastas se tornam as extensões dos prados, remansos e curvas do rio.
O mundo inteiro está em chamas, transparente e espiritual, Agora está realmente bom,
E você, regozijando-se, reconhece muitas maravilhas em suas feições vivas.

Zabolotsky soube transmitir sutilmente a espiritualidade do mundo natural e revelar a harmonia do homem com ele. Na sua poesia lírica tardia, ele avançou em direção a uma síntese nova e original de reflexão filosófica e representação plástica, escala poética e microanálise, compreendendo e capturando artisticamente a conexão entre modernidade, história e temas “eternos”. Entre eles, o tema do amor ocupa um lugar especial em seus últimos trabalhos.

Em 1956-1957 o poeta cria o ciclo lírico “Último Amor”, composto por 10 poemas. Eles revelam uma história dramática de relacionamento entre idosos cujos sentimentos passaram por duras provações.

Experiências de amor profundamente pessoais são invariavelmente projetadas nesses poemas na vida da natureza circundante. Na fusão mais próxima com ele, o poeta vê o que está acontecendo em seu próprio coração. E por isso, já no primeiro poema, “um buquê de cardos” carrega reflexos do universo: “Essas estrelas de pontas afiadas, / Esses salpicos da madrugada setentrional /... Esta é também uma imagem do universo... ” (ênfase adicionada por nós. - V.Z.) . E, ao mesmo tempo, esta é a imagem mais concreta, plástica e espiritual de um sentimento passageiro, de uma separação inevitável de uma mulher amada: “...Onde ramos de flores, sangrentos, / São cortados direto no meu coração”; “E um espinho em forma de cunha esticado / no meu peito, e pela última vez / o olhar triste e belo de seus olhos inextinguíveis brilha sobre mim.”

E em outros poemas do ciclo, junto com a expressão direta e imediata do amor (“Confissão”, “Você jurou - até o túmulo...”), ele aparece e se reflete - nas próprias pinturas de paisagens, nos detalhes vivos da natureza envolvente, na qual o poeta vê “todo um mundo de júbilo e tristeza” (“Sea Walk”). Um dos poemas mais impressionantes e expressivos nesse sentido é “The Juniper Bush” (1957):

Eu vi um arbusto de zimbro em um sonho,
Ouvi um barulho metálico ao longe,
Eu ouvi o toque das bagas de ametista,
E durante o sono, em silêncio, gostei dele.
Durante o sono, senti um leve cheiro de resina.
Dobre para trás esses troncos baixos,
Notei na escuridão dos galhos das árvores
Uma pequena semelhança viva do seu sorriso.

Esses poemas combinam surpreendentemente a concretude extremamente realista de sinais e detalhes visíveis, audíveis e percebidos por todos os sentidos de um fenômeno comum e aparentemente natural e a especial instabilidade, variabilidade e natureza impressionista de visões, impressões e memórias. E o próprio zimbro, com que o poeta sonhou em sonho, torna-se uma imagem-personificação ampla e multidimensional, absorvendo a alegria antiga e a dor de hoje do amor passageiro, a aparência indescritível da mulher amada:

Arbusto de zimbro, arbusto de zimbro,
O balbucio refrescante de lábios mutáveis,
Um leve balbucio, que mal lembra resina,
Perfurou-me com uma agulha mortal!

Nos poemas finais do ciclo (“Encontro”, “Velhice”), o dramático conflito da vida é resolvido e as experiências dolorosas são substituídas por um sentimento de iluminação e paz. A “luz vivificante do sofrimento” e a “luz fraca distante” da felicidade brilhando em raros relâmpagos em nossa memória são inextinguíveis, mas, o mais importante, todas as coisas mais difíceis ficaram para trás: “E apenas suas almas, como velas , / Transmita o último calor.

O período final da obra de Zabolotsky foi marcado por intensas buscas criativas. Em 1958, voltando-se para temas históricos, criou um ciclo de poemas único “Rubruk na Mongólia”, baseado no fato real do que foi realizado por um monge francês no século XIII. viajando pelas extensões do que era então a Rus', as estepes do Volga e a Sibéria até o país dos mongóis. Nas imagens realistas da vida e do cotidiano da Idade Média asiática, recriadas pelo poder da imaginação criativa do poeta, na própria poética da obra, ocorre um encontro peculiar entre a modernidade e o passado histórico distante. Ao criar o poema, observa o filho do poeta: “Zabolotsky foi guiado não apenas pelas notas de Rubruk, que estudou cuidadosamente, mas também por suas próprias memórias de movimentos e da vida no Extremo Oriente, no Território de Altai e no Cazaquistão. A capacidade do poeta de se sentir simultaneamente em diferentes períodos de tempo é a coisa mais surpreendente no ciclo de poemas sobre Rubruk.”

No último ano de sua vida, Zabolotsky escreveu muitos poemas líricos, incluindo “Raio Verde”, “Andorinha”, “Bosques perto de Moscou”, “Ao pôr do sol”, “Não deixe sua alma ser preguiçosa...”. Ele traduz um extenso ciclo (cerca de 5 mil linhas) de contos do épico sérvio e negocia com a editora a tradução do épico folclórico alemão “A Canção dos Nibelungos”. Seus planos também incluem trabalhar em uma grande trilogia filosófica e histórica... Mas esses planos criativos não estavam mais destinados a se tornar realidade.

Com toda a diversidade da criatividade de Zabolotsky, a unidade e a integridade do seu mundo artístico devem ser enfatizadas. A compreensão artística e filosófica das contradições da existência, reflexões profundas sobre o homem e a natureza em sua interação e unidade, uma personificação poética única da modernidade, da história e de temas “eternos” formam a base desta integridade.

O trabalho de Zabolotsky é fundamentalmente profundamente realista. Mas isso não o priva de seu desejo constante de síntese artística, de combinar os meios do realismo e do romance, um estilo complexo-associativo, convencionalmente fantástico, expressivo-metafórico, que se manifestou abertamente no período inicial e foi preservado nas profundezas de poemas e poemas posteriores.

Destacando na herança clássica de Zabolotsky “em primeiro lugar o realismo no sentido amplo da palavra”, A. Makedonov enfatizou: “Este realismo inclui tanto a riqueza de formas quanto os métodos de semelhança com a vida, até o que Pushkin chamou de “a escola flamenga heterogênea lixo”, e a riqueza das formas de reprodução grotesca, hiperbólica, fabulosa, convencional, simbólica da realidade, e o principal em todas essas formas é o desejo da penetração mais profunda, generalizante e multivalorada nela, em toda a sua plenitude , a diversidade de formas de existência espirituais e sensoriais. Isto determina em grande parte a originalidade da poética e do estilo de Zabolotsky.

No artigo programático “Pensamento-Imagem-Música” (1957), resumindo a experiência de sua vida criativa, enfatizando que “o coração da poesia está em seu conteúdo”, que “o poeta trabalha com todo o seu ser”, Zabolotsky formula a conceitos-chave de seu sistema poético holístico: “Pensamento - Imagem - Música - esta é a trindade ideal que o poeta almeja”. Essa harmonia tão procurada está incorporada em muitos de seus poemas.

Na obra de Zabolotsky há, sem dúvida, uma renovação e desenvolvimento das tradições dos clássicos poéticos russos e, principalmente, das letras filosóficas dos séculos XVIII-XIX. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Por outro lado, desde o início da sua atividade criativa, Zabolotsky dominou ativamente a experiência dos poetas do século XX. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak e outros).

Quanto à sua paixão pela pintura e pela música, que se reflectia claramente não só na própria tessitura poética das suas obras, mas também na menção directa nelas aos nomes de vários artistas e músicos (“Beethoven”, “Retrato”, “Bolero”, etc.), escreveu o filho do poeta nas memórias “Sobre o Pai e a Nossa Vida”: “O Pai sempre tratou a pintura com muito interesse. Sua inclinação por artistas como Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall é bem conhecida.” Nas mesmas memórias, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich são citados entre os compositores favoritos de Zabolotsky.

Zabolotsky mostrou-se um excelente mestre da tradução poética. Suas adaptações poéticas de “O Conto da Campanha de Igor” e “O Cavaleiro na Pele do Tigre” de Sh. Rustaveli, traduções da poesia clássica e moderna da Geórgia, de poetas ucranianos, húngaros, alemães e italianos tornaram-se exemplares.

Vida e trajetória criativa de N.A. Zabolotsky refletiu à sua maneira o trágico destino da literatura e dos escritores russos no século XX. Tendo absorvido organicamente enormes camadas da cultura nacional e mundial, Zabolotsky herdou e desenvolveu as conquistas da poesia russa, em particular e especialmente das letras filosóficas - do classicismo e realismo ao modernismo. Combinou na sua obra as melhores tradições da literatura e da arte do passado com as inovações mais ousadas características do nosso século, ocupando com razão o seu lugar entre os seus poetas clássicos.

L-ra: Literatura russa. – 1997. – Nº 2. – P. 38-46.

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MATERIAL DIDÁTICO

T. M. PAKHNOVA

“Todas as palavras são boas e quase todas convêm a um poeta...”

(Exercícios baseados em textos de N. A. Zabolotsky e sobre Zabolotsky)

I. Escreva um trecho do artigo de Nikolai Alekseevich Zabolotsky “Pensamento - Imagem - Música” (1957), destaque os fundamentos gramaticais das frases. Por favor inclua palavras-chave.

O poeta trabalha com todo o seu ser ao mesmo tempo: mente, coração, alma, músculos... E quanto mais coordenado for esse trabalho, maior será a sua qualidade. Para que o pensamento triunfe, o poeta o encarna em imagens. Para que uma linguagem funcione, ela extrai dela todo o seu poder musical.

Pensamento - Imagem - Música - esta é a trindade ideal que o poeta almeja.

1. Quais meios fornecem conexão entre as frases?

2. Escreva as palavras usadas no grau comparativo da segunda frase, indique a classe gramatical.

3. Analise as frases: potência musical, funciona simultaneamente, encarna em imagens.

4. Faça diagramas de frases complexas.

5. Que regras de ortografia e pontuação podem ser confirmadas com exemplos do texto?

6. Formule você mesmo várias tarefas de teste usando o material deste texto e peça à pessoa sentada ao seu lado na mesa para concluí-las (trabalhe em pares). Verifique se as tarefas foram concluídas corretamente (avaliação mútua, autoavaliação).

7. Prepare-se para ler o texto de forma expressiva.

Pakhnova Tatyana Mikhailovna, candidata em pedagogia. ciências, professor da Universidade Estadual Pedagógica de Moscou. E-mail: [e-mail protegido]

Crie um folheto sobre “Como se preparar para uma leitura expressiva”. Este lembrete será de grande benefício para você, especialmente ao ler obras poéticas. Ao dar conselhos, você pode usar citações parciais das palavras de Zabolotsky. Afinal, mesmo lendo de forma expressiva, a pessoa trabalha “com todo o seu ser ao mesmo tempo: mente, coração, alma, músculos”. Devemos ler de tal forma que “o pensamento triunfe”; devemos nos esforçar para transmitir aos ouvintes “toda a força musical” do texto poético. Portanto, é preciso estar muito atento ao que está por trás das palavras-conceitos: voz, entonação, pausas, acentos lógicos.

Inclua este lembrete em seus materiais de apresentação (slides)!

2. Leia um trecho do artigo do poeta Evgeny Vinokurov “Poesia de Zabolotsky”. Determine a ideia principal do texto. Prepare-se para sua apresentação e ensaio.

Existe a maior coragem para um poeta - ficar quieto. Que audácia é necessária - chegar ao leitor sem adereços, sem trombetas, sem efeitos “pirotécnicos”, com um discurso inteligente e um pouco seco. Seja modesto e contido, não tenha medo de passar despercebido, não tente agradar a todo custo, preocupe-se apenas com uma coisa: encontrar e expressar a verdade. A coragem de sacrificar a ostentação em prol da verdade, de negligenciar o sucesso imediato, de abandonar estruturas externas “acima do solo” - não conheço maior coragem poética.

Este é exatamente o tipo de poeta Nikolai Zabolotsky. Em um de seus poemas, ele escreve, referindo-se a uma poesia crepitante e cativante: O foguete vai queimar e apagar, As luzes da pilha vão diminuir. Só o coração do poeta brilha para sempre no casto abismo do verso.

Nada externo, convidativo, marcante aos olhos - apenas valores humanos profundos o atraem para si. Parece que às vezes Zabolotsky murmura algo baixinho - ele está tão imerso em seus pensamentos, tão capturado por seu enorme pensamento, que não tem tempo para pensar sobre a impressão que causa nas pessoas ao seu redor... Ouça o que ele fala, e você também esquecerá tudo o que é externo, será capturado e conduzido por seu pensamento sutil e tão vitalmente necessário.

Zabolotsky valoriza o pensamento, ele acredita na “língua russa cheia de razão”.

1. Qual é o papel da repetição lexical, do vocabulário monotemático e das palavras sinônimas no texto?

2. Explique o significado das palavras efeito, adereços, pirotécnico.

3. Observe o uso de diversas técnicas de citação no texto. Qual é o papel da citação neste texto?

4. Esta passagem é o início do artigo. Analise quais são as características do início (início) do texto.

5. Escreva um resumo (detalhado ou condensado).

6. Prepare-se para ler o texto de forma expressiva.

7. Escreva um ensaio sobre um dos temas: “Um poeta que acredita na “língua russa cheia de razão””, “Esses valores humanos profundos também me atraem”, “Qual é a maior coragem para um poeta”.

3. Leia um trecho do ensaio “Primeiros Anos” de N. Zabolotsky. Faça um plano para o texto.

Meu pai tinha uma biblioteca – uma estante cheia de livros. Desde 1900, meu pai assinava o Niva e, aos poucos, a partir dos suplementos desta revista, compilou uma coleção decente de clássicos russos, que encadernou cuidadosamente. O armário desse pai se tornou meu mentor e educador favorito desde a infância. Atrás da porta de vidro, colada num pedaço de papelão, via-se uma instrução recortada por meu pai do calendário. Já o li centenas de vezes e agora, quarenta e cinco anos depois, lembro-me do seu conteúdo simples, palavra por palavra. A instrução dizia: “Querido amigo! Ame e respeite os livros. Os livros são fruto da mente humana. Cuide deles, não os rasgue nem se suje. Escrever um livro não é fácil. Para muitos, os livros são como pão.”

A alma da criança aceitou a sabedoria do calendário com todo o ardor e espontaneidade da infância. Além disso, cada livro que li me convenceu do direito

a exatidão desta instrução. Aqui, perto da estante com seu calendário panacéia, escolhi para sempre minha profissão e me tornei escritor, ainda sem compreender totalmente o significado desse grande acontecimento para mim.

1. Qual afirmação não corresponde ao conteúdo do texto?

A) A biblioteca do meu pai consistia em suplementos da revista Niva.

B) Meu pai recortou uma instrução sábia do calendário e colou em um pedaço de papelão, que aprendi de cor.

B) Eu não conseguia entender o significado desta instrução quando criança.

D) A vontade de ser escritor surgiu na minha infância.

2. Explique o significado das palavras panacéia, instrução.

3. Escolha sinônimos para as palavras com cuidado, mentor, leia.

4. A partir do texto da instrução, anote os verbos usados ​​​​na forma imperativa. Tente escrever suas próprias instruções para todos que usam a biblioteca.

5. Para a frase porta de vidro, selecione um controle que seja sinônimo de comunicação.

6. Quantas bases gramaticais existem na segunda frase? (Resposta: três.)

7. Qual combinação de palavras não é a base gramatical de uma frase?

A) que foi torcido

B) as instruções diziam

B) a alma percebida

D) Tornei-me um escritor

(Resposta: A.)

8. Indique os meios de expressão linguística utilizados no texto:

A) epítetos

B) comparação

B) metáforas

D) gradação

D) citando

(Resposta: AB, D.)

9. Explique a grafia e a pontuação.

10. Prepare-se para uma leitura expressiva.

11. Escolha uma opção de tarefa criativa: a) escreva um resumo conciso; b) redigir um texto instrutivo sobre o tema “Como aprender a escrever um resumo conciso”; c) escrever um ensaio-argumento sobre um dos temas “Como tratar um livro e o que ele ensina”, “Escolhi para sempre a minha profissão...”, “Porquê

os livros podem ser educadores e mentores”, “Biblioteca Doméstica”.

4. Ditado visual.

Aquele que vive a vida real,

Quem está acostumado à poesia desde criança,

Acredita eternamente naquele que dá vida,

A língua russa está cheia de inteligência.

(N. Zabolotsky. “Leitura de Poemas”, 1948).

5. Leia um trecho da prosa autobiográfica do poeta N. Zabolotsky. Por favor inclua palavras-chave. Faça um plano para o texto. Escreva as palavras que estão incluídas nos grupos temáticos “Inverno”, “Estrada, Viagem”.

Maravilhosas estradas de inverno são uma das minhas melhores lembranças de infância. Meu pai montava dois cavalos do governo em uma carroça ou trenó coberto. Ele usava um casaco de pele de carneiro sobre um casaco de pele de carneiro e enormes botas de feltro - um verdadeiro herói barbudo. Eles me vestiram de acordo. Depois de nos sentarmos na carroça, cobrimos as pernas com uma manta de pele e não conseguíamos mais mover os braços ou as pernas sob o peso das roupas. O cocheiro subiu na boléia, desmontou as rédeas, balançou a campainha no arco da raiz e partimos. Havia um dia inteiro de viagem pela frente a 20-25 graus abaixo de zero.

E o inverno, enorme, espaçoso, brilhando insuportavelmente nos campos nevados do deserto, revelou suas estranhas imagens diante de mim. Os campos eram infinitos e apenas uma faixa de floresta escurecia no horizonte. A neve rangia, cantava e guinchava sob os patins; a campainha tocou; os cavalos roncavam, agitando suas crinas grisalhas cobertas de gelo, e o cocheiro, parecendo um avô de Natal com pingentes de gelo na barba congelada, gritou longamente... Cavalgamos pela floresta, e foi um estado de sono de conto de fadas, misterioso e imóvel. E apenas pegadas de lebre na neve e o leve tremor de algum pássaro de inverno, voando instantaneamente de uma árvore e deixando cair um monte de neve em um monte de neve, falavam do fato de que nem tudo aqui está morto e imóvel, que a vida continua, quieto, reservado, silencioso, mas nunca morrendo completamente.

I. Qual afirmação não corresponde ao conteúdo do texto?

A) Uma das melhores lembranças da infância está associada às estradas de inverno.

B) A viagem pela floresta gelada de inverno não durou muito.

B) O cocheiro parecia o Papai Noel com pingentes de gelo na barba congelada.

D) A Floresta de Inverno é um estado de conto de fadas, misterioso e imóvel.

2. Explique o significado das palavras casaco de pele de carneiro, cocheiro, carroça.

3. Indique os meios de expressão linguística utilizados no texto:

A) epítetos B) comparações

B) metáforas

D) série de membros homogêneos E) anáfora (Resposta: A-G.)

4. Qual palavra não é particípio?

A) sentado B) caído

B) brilhante D) coberto (Resposta: A.)

5. Em que frase a conexão é diferente de acordo?

A) pinturas estranhas B) insuportavelmente brilhantes

B) pássaro de inverno

D) um verdadeiro herói (Resposta: B.)

6. Quantas bases gramaticais tem a última frase? (Resposta: 3.)

7. Que combinações de palavras não constituem a base gramatical de uma frase?

A) o sino tocou B) a vida continua

B) os campos eram intermináveis ​​D) pegadas na neve (Resposta: D.)

8. Substitua a frase rastros de lebre por sinônimo de controle de comunicação.

9. Prepare-se para uma leitura expressiva.

10. Que regras ortográficas podem ser ilustradas com exemplos: gelado, ilimitado, brilhante, moribundo, silencioso?

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Mayevskaya Olga Stanislavovna

Desenvolvimento metodológico da aula

Letra de N. A. Zabolotsky

Para professores que trabalham no 8º ano do ensino secundário

de acordo com o programa de G. Belenky

Anotação

A lição centra-se nas obras de N. Zabolotsky, refletindo os conceitos de beleza externa e interna. A lição revela os problemas do sentido da vida humana, os princípios morais que ele seguiu em sua vida e aborda episódios da biografia de N. Zabolotsky. A análise do conteúdo dos poemas do poeta é realizada em conexão com a análise dos meios visuais e expressivos. A lição utiliza as declarações de N. Zabolotsky, as opiniões de estudiosos da literatura sobre sua obra e canções baseadas nos poemas de N. Zabolotsky.

Letra de N. A. Zabolotsky

Objetivos da lição

Educacional – aplicação do conhecimento dos alunos sobre os princípios de análise de uma obra de arte poética na unidade de conteúdo e forma para identificar a posição do autor de N. A. Zabolotsky.

De desenvolvimento – desenvolvendo a capacidade de analisar, destacar o principal e justificar seus julgamentos.

Educacional – a formação da própria posição moral.

Unidade de conteúdo– posição moral de N. A. Zabolotsky

Progresso da lição

O homem tem dois mundos:

Aquele que nos criou

Mais um que somos desde sempre

Criamos com o melhor de nossa capacidade.

NA Zabolotsky

De que mundos o poeta está falando? (externo, ao nosso redor, e interno, dentro de nós)

Que tipo de mundo Zabolotsky criou em sua alma? – tentaremos responder a essa pergunta hoje na aula.

"Garota feia." Leitura feita pela professora.

Em quais partes um poema pode ser dividido?

Como Zabolotsky descreve a aparência da garota?

Qual o papel das palavras “sapo”, “camisa”, “anéis”, “dentes” na descrição da menina? O que eles têm em comum?

(expressar a atitude do autor, enfatizar a fragilidade e insegurança da menina)

Encontre uma comparação. Qual é o seu papel? (surgem associações com a heroína do conto de fadas “A Princesa Sapo”, Vasilisa, a Bela, transformada em um sapo feio. Talvez a menina também seja uma princesa encantada, e a pele do sapo seja apenas uma concha?)

Qual é o significado da próxima parte do poema? Por que a autora fala sobre seus amigos?

Que traços de caráter da garota são revelados neste episódio? (falta de “inveja, más intenções”, amor à vida, interesse pela vida, otimismo, capacidade de compartilhar sua alegria com os outros).

Qual é o significado da palavra “magro” usada nas frases “camisa fina” e “má intenção”? (explicação de que horas estamos falando, porque há tanta alegria em comprar uma bicicleta).

Qual é a última parte do poema? (pensamentos do autor sobre o destino da menina). Encontre linhas duplicadas. Qual é o sentido da repetição?

Por que tal beleza é “deificada pelas pessoas”? (isto é uma qualidade muito rara e muito valiosa).

O próprio poeta possuía essas qualidades.

Os contemporâneos notaram nele “a maior tolerância para com as pessoas, contenção, delicadeza, nobreza, honestidade cristalina - o que está incluído no conceito de “graça da alma”. Seus poemas limpam e aquecem a alma do leitor).

• A quem se dirige este poema?

  (Não só para os leitores, mas também para si mesmo. Foi escrito por um doente terminal, resumindo o percurso da sua vida e reflectindo sobre o enorme significado da existência humana na terra).

Qual é o significado disso para Zabolotsky? (No trabalho incansável da alma). Como você entende a expressão “trabalho da alma”? (Cultivar em si a indiferença ao sofrimento alheio, não conciliar com a maldade, a injustiça, a desonestidade). Escreva em um caderno: “Não deixe sua alma ser preguiçosa”.

Explicação das falas “Arraste de estágio em estágio”. Numa carta do campo: “A alma humana viva continua a ser a única coisa valiosa”.

Por que o autor considera o trabalho da alma uma necessidade? (A resposta está na penúltima estrofe: senão você deixará de ser pessoa; é a presença de uma alma que nos torna humanos. Para não nos tornarmos pessoas com “rostos frios e mortos”, esse trabalho interno constante e árduo é necessário).

Que técnica está no cerne do poema? (personificação).

Qual é o papel da última estrofe?

(é uma espécie de resultado, conclusão). Como são construídas as duas primeiras estrofes? (na antítese). Como devemos entender isso?

(A alma é o principal em uma pessoa; você cria uma alma dentro de você, como uma criança, mas esse crescimento só é possível através de um trabalho incansável, caso contrário a alma morrerá).

• Compare a primeira e a última estrofes. Qual é o nome desta composição?

  (Anel próximo). Qual é a sua função? (enfatize a ideia do poema).

N. Zabolotsky derivou a fórmula poética: “Pensamento-Imagem-Música - esta é a trindade ideal pela qual o poeta se esforça”. Muitos de seus poemas viraram canções. Vamos ouvir um deles.

A música do filme “Office Romance” “As últimas papoulas estão voando” está tocando. Há perguntas escritas no quadro que os rapazes devem responder após terminar a música.

O que aconteceu com a alma do herói do poema?

“As palavras devem abraçar-se e acariciar-se, formar guirlandas vivas e chorar, devem chamar-se, piscar-se, dar sinais secretos, marcar encontros e duelos.”

Mas existe uma palavra central, de ponta a ponta, uma palavra-chave nas letras do poeta? (Alma).

“Que tipo de mundo Zabolotsky criou em sua alma, que tipo de mundo, em sua opinião, deveríamos criar em nossas almas?” (Este é um mundo de amor e bondade, respeito mútuo. Um mundo onde eles sabem simpatizar com a dor de outra pessoa e se alegrar com a alegria de outra pessoa, onde nunca irão contra sua consciência e se trairão).

Ouvindo algumas respostas.

Nikolai Zabolotsky criou tal mundo em sua alma, tal mundo que ele nos convidou a criar, porque seus poemas são dirigidos às nossas almas - tal é a lei da criatividade poética.

Responda às perguntas: “O que o poema “Ugly Girl” tem em comum?” “Quais técnicas artísticas foram utilizadas pelo autor?”

Zabolotsky comparou a poesia a uma pessoa: “Um poema é como uma pessoa - ele tem rosto, mente e coração”. Como você entende essas linhas?

Os infelizes sortudos, o aristocrata Popov-Popov, nadando pelo rio com as mãos levantadas e outros pensamentos do grande Oberiut, registrados por Leonid Lipavsky

Com meu filho Nikita assistindo TV. Foto de Natalya Zabolotskaya. Fevereiro de 1955

O que mais lhe interessa

"Arquitetura; regras para grandes estruturas. Simbolismo; representação de pensamentos na forma de um arranjo condicional de objetos e suas partes. A prática das religiões nas coisas listadas. Poesia. Vários fenômenos simples - uma briga, jantar, dança. Carne e massa. Vodca e cerveja. Astronomia popular. Os números das pessoas. Sonhar. Posições e figuras da revolução. Povos do norte. Destruição dos franceses. A música, sua arquitetura, fugas. A estrutura das imagens da natureza. Animais de estimação. Animais e insetos. Pássaros. Bondade-Beleza-Verdade. Figuras e posições durante as operações militares. Morte. Um livro sobre como criar um. Letras, sinais, números. Pratos. Navios."

Sobre o Evangelho

“Uma lenda incrível sobre a adoração dos Magos”, disse N.A., “a maior sabedoria é a adoração do bebê. Por que não foi escrito um poema sobre isso?”

“Os milagres do Evangelho não são interessantes, mas em si parecem um milagre. E quão estranho é o seu destino, ao qual geralmente não se dá atenção: há apenas uma previsão nele, e ela, logo ficou claro, não se concretizou; as últimas palavras do personagem são palavras de desespero. Apesar disso, ele se espalhou.”

Sobre intoxicação

“Pode ser comparado a fumar ou coçar; irritação da pele, pulmões, paredes do estômago. Essa é a diversão."

Sobre nadar e voar

“Nadei pelo rio com as mãos para cima!” (Ele elogiou a natação: o nadador experimenta uma alegria inacessível aos outros. Ele se deita acima de grandes profundidades, deita-se calmamente de costas e não tem medo do abismo, voa acima dele sem apoio. Vôo é a mesma natação. Mas não hardware. O planador é um prenúncio de vôo natural, semelhante à arte ou ao vôo em um sonho, é isso que sempre sonhamos.)

Sobre poesia

"A poesia é um fenômeno hierático."

“A poesia já teve tudo. Então, um após o outro, foi levado embora pela ciência, pela religião, pela prosa, seja o que for. O último e já limitado florescimento da poesia ocorreu sob os românticos. Na Rússia, a poesia viveu durante um século - de Lomonosov a Pushkin. Talvez agora, depois de uma longa pausa, tenha chegado uma nova era poética. Se sim, então agora é apenas o começo. E é por isso que é tão difícil encontrar as leis da estrutura das coisas grandes.”

Sobre a gravidade (conversa com Daniil Kharms)

N.A.: “Não existe gravidade, todas as coisas voam e a Terra interfere no seu voo, como uma tela no caminho. A gravidade é um movimento interrompido, e o que é mais pesado voa mais rápido e alcança.”

D. X.: “Mas é sabido que todas as coisas caem com a mesma rapidez. E então, se a Terra é um obstáculo ao voo das coisas, então não está claro por que do outro lado da Terra, na América, as coisas também voam em direção à Terra, ou seja, na direção oposta à daqui.”

(N.A. ficou confuso no início, mas depois encontrou a resposta.)

N.A.: “Aquelas coisas que não voam na direção da Terra, não estão na Terra. Restam apenas direções adequadas.”

D. X.: “Então, isso significa que se a direção do seu vôo é tal que aqui você está pressionado contra a Terra, então quando você chegar à América, você começará a deslizar de barriga tangencialmente à Terra e voará para longe para sempre.”

N.A.: “O Universo é uma bola oca, os raios do vôo viajam ao longo dos raios para dentro, em direção à Terra. É por isso que ninguém sai da Terra.”

Ele também tentou explicar sua visão da gravidade usando o exemplo de dois pães, um de 10 1/2 e o outro de 11 1/2 libras, que foram colocados na balança. Mas não consegui. E ele logo parou de falar.

Sobre as estrelas

“É claro que as estrelas não podem ser comparadas a máquinas; isto é tão absurdo quanto considerar uma substância radioativa como uma máquina. Mas veja um desenho interessante no livro - a distribuição de aglomerados globulares de estrelas no plano da Via Láctea. Não é verdade que esses pontos formam uma figura humana? E o Sol não está no centro disso, mas no órgão genital, a Terra é exatamente a semente do universo Via Láctea.”

Sobre o sobrenome

N / D. (entrando): “Estou mudando meu sobrenome para Popov-Popov. É um sobrenome duplo, sem dúvida aristocrático.”

Sobre o trabalho para Yakov Druskin

“Eu sugeriria que você, se não se ofendesse comigo, se tornasse um limpador de chaminés. Esta é uma profissão maravilhosa. Os limpadores de chaminés ficam nos telhados, abaixo deles estão várias células dos maciços de Zhaktov e acima deles há um céu colorido, como um tapete persa. Sim, a união dessas pessoas - refiro-me à aliança dos limpa-chaminés - poderia mudar o mundo. Então, torne-se, Ya. S., um limpador de chaminés.”

Sobre o pai

“Fiz um acordo para refazer Gargantua e Pantagruel. Este talvez seja até um trabalho agradável. Além disso, sinto afinidade com Rabelais. Por exemplo, embora fosse incrédulo, ele ocasionalmente beijava a mão do pai. E eu também, quando necessário, beijo a mão de um certo pai.”

Sobre os alemães

N / D. (indignado): “Alemães! Eles são uma vergonha total. Lá, por exemplo, Telman está preso há vários meses. Podemos imaginar isso aqui?.. E as árvores vivem muito tempo. Baobá - seis mil anos. Dizem que existem até árvores que lembram os tempos em que não havia árvores na Terra.”

Sobre patches

N / D. (olhando para os pés e notando as manchas nos joelhos): “Quando eu for rico, vou substituir esses remendos por veludos; e no meio ainda estão nossos carbúnculos.”

Sobre Andrey Bely

Sobre a aparência (em diálogo com Daniil Kharms)

N.A.: “Algumas pessoas acham que meu perfil e meu rosto são muito diferentes. Meu rosto parece que sou russo, mas meu perfil parece que sou alemão.”

D.X.: “Do que você está falando! Seu perfil e rosto são tão parecidos que é fácil confundi-los.”

N.A.: “Tipos puros são a base; uma mistura, mesmo de constituições, é má humanidade.”

Sobre arte

“Conheci uma pessoa aqui e até gostei dele, até descobrir que sua pintura favorita era “Que Espaço!” Esta imagem mostra todo o provincianismo, desordem e mediocridade dos velhos estudantes russos com suas vidas e canções sem valor. E como foi complacente! Uma estaca de álamo tremedor para seu túmulo..."

Ó felicidade

“Sabe, parece-me que todas as pessoas, perdedoras e até bem-sucedidas, ainda se sentem infelizes no fundo de suas almas. Todo mundo sabe que a vida é algo especial, uma vez e não acontecerá novamente; e, portanto, deveria ser incrível. Mas na realidade este não é o caso.”

Sobre sonhos de morte

“Parece-me que vi ainda mais, o momento em que é como se você já tivesse morrido e estivesse derretendo no ar. E isso também é fácil e agradável... Em geral, em um sonho há uma pureza e um frescor de sentimentos incríveis. A tristeza mais aguda e o amor mais intenso são vividos num sonho.”

Sobre sonhos

“Quando você acorda no meio da noite com a impressão de um sonho, parece impossível esquecê-lo. E de manhã é impossível lembrar. Mas o próprio tom do sonho é tão diferente da vida que aquelas coisas que são brilhantes num sonho parecem murchas e desnecessárias mais tarde, como animais marinhos retirados da água. Portanto, não acredito que você possa escrever poesia, música, etc. enquanto dorme, para que seja útil mais tarde.

Sobre saúde

“Isso mesmo, e dor de dente tem algum valor. Seus iogues são complacentes; É uma coisa desagradável ouvir a sua coragem.”

Sobre o que ajuda a arte

“Se ao menos houvesse condições adequadas para escrever. D. X., por exemplo, precisa de um teatro; N. M. sua revista; Tenho dois quartos e moro em um.”

Então N.A. jogou gamão, como sempre, e cantou uma canção simples: “Um ajudante tinha aiguillette e o outro ajudante não tinha aiguillette”. 

N.A. tinha uma habilidade única de falar sobre grandes coisas com palavras simples. Zabolotsky. A relação entre o homem e a natureza, a beleza interna e externa, o amor - esta é apenas uma pequena lista de temas que o poeta revela em suas obras. Estou mais interessado em poemas dedicados à criatividade, contando como nascem as obras-primas. O poeta, por assim dizer, deixa os leitores entrarem em sua oficina.

No poema “Leitura de Poemas”, tanto o mestre poeta quanto o leitor aparecem diante de nós ao mesmo tempo. N / D. Zabolotsky tem um único

A capacidade de ocupar o lugar do outro: uma criança, uma velha atriz, uma pessoa cega. É um mestre do disfarce, e em todo o lado é sincero e convincente, “um verso que é quase diferente de um verso...”.

“Curioso, engraçado e sutil”, começa N.A. Zabolotsky para revelar o tema da criatividade. É como um prelúdio para uma conversa sobre algo grande e importante, e aos poucos surge diante de nós o retrato de um verdadeiro mestre, que entende “o murmúrio de um grilo e de uma criança”, consegue traduzir “sonhos humanos” em palavras e

Acredita eternamente naquele que dá vida,

A língua russa está cheia de inteligência.

Seu herói ajuda a compreender o propósito da arte real e genuína. N / D. Zabolotsky

Ele distingue claramente entre a verdadeira poesia e “o absurdo da fala amassada”. Reconhecendo a “conhecida sofisticação” deste último, o autor faz perguntas retóricas:

Mas é possível que os sonhos humanos

Sacrificar essas diversões?

E é possível ter uma palavra russa?

Transforme o pintassilgo em um chilrear,

Para fazer sentido uma base viva

Não poderia soar através disso?

As respostas são claras, mas o poeta volta a sublinhar na estrofe seguinte que “a poesia põe barreiras...”, pretende-se

Não para aqueles que, jogando charadas,

Coloca um boné de feiticeiro.

A ideia do significado da palavra russa é muito importante, porque é a “base viva” da criatividade. O poeta chama a atenção para a responsabilidade da pessoa pelo que se diz e se escreve, isto é especialmente necessário para quem fez da palavra a sua profissão. É valioso quando se torna não apenas material, mas verdadeira poesia. Na última estrofe exaltada

A língua russa está cheia de inteligência.

Somente uma pessoa que “vive a vida real” é capaz de compreender a “mente da linguagem”.

A palavra “real” parece-me ser a palavra principal neste poema, embora apareça apenas uma vez. Mas é substituído por sinônimos contextuais: perfeição, “base viva”. A poesia também é real se reflete “sonhos humanos” e não é divertida.

Metáforas que criam imagens da natureza viva (“o murmúrio de um grilo e de uma criança”) e do processo criativo (“o absurdo da fala”, “a mente da linguagem”) são de grande importância neste poema. Graças às personificações da obra, a poesia ganha vida: “coloca barreiras às nossas invenções”, reconhece os verdadeiros conhecedores e aqueles que colocam o “boné de feiticeiro”.

A estrutura sintática do poema é bastante interessante. A presença de perguntas retóricas, bem como de uma palavra-frase exclamativa, indica uma mudança de fundo emocional: de uma narrativa calma para uma reflexão e, por fim, uma explosão sensual. É interessante que, sendo uma negação, o “não” neste caso afirma o pensamento expresso nas perguntas retóricas.

N / D. Zabolotsky não faz experiências com a forma: uma quadra clássica com método alternado de rima, um anapesto de três sílabas - tudo isso torna o poema fácil de ler e entender.

O tema da criatividade não é novo na literatura: o grande A.S. Pushkin e o polêmico V.V. Mayakovsky tocou no assunto mais de uma vez. N / D. Zabolotsky não foge à regra; deu a este tema uma nova sonoridade, introduzindo motivos excepcionais que lhe são únicos. O poeta combinou clássicos e modernidade; não é à toa que o poema, escrito em 1948, está parcialmente em consonância com a miniatura lírica “Língua Russa” de I.S. Turgenev, criado no final do século XIX. Um sentimento de orgulho surge após a leitura dessas obras.