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G. F. Handel é um dos maiores nomes da história da arte musical. Grande compositor do Iluminismo, abriu novas perspectivas no desenvolvimento do gênero ópera e oratório, antecipou muitas ideias musicais dos séculos seguintes - o drama operístico de K. V. Gluck, o pathos cívico de L. Beethoven, a profundidade psicológica do romantismo . Esta é uma pessoa única força interior e convicção. “Você pode desprezar qualquer pessoa e qualquer coisa”, disse B. Shaw, “mas é impotente para contradizer Handel”. ".....

G. F. Handel é um dos maiores nomes da história da arte musical. Grande compositor do Iluminismo, abriu novas perspectivas no desenvolvimento do gênero ópera e oratório, antecipou muitas ideias musicais dos séculos seguintes - o drama operístico de K. V. Gluck, o pathos cívico de L. Beethoven, a profundidade psicológica do romantismo . Este é um homem de força interior e convicção únicas. “Você pode desprezar qualquer pessoa e qualquer coisa”, disse B. Shaw, “mas é impotente para contradizer Handel”. “...Quando sua música soa com as palavras “sentado em seu trono eterno”, o ateu fica sem palavras.”

A nacionalidade de Handel é contestada pela Alemanha e pela Inglaterra. Handel nasceu na Alemanha e foi em solo alemão que se desenvolveram a personalidade criativa do compositor, os seus interesses artísticos e a sua mestria. Grande parte da vida e obra de Handel está ligada à Inglaterra, à formação de uma posição estética na arte musical, em consonância com o classicismo educacional de A. Shaftesbury e A. Paul, à intensa luta pela sua aprovação, derrotas em crises e sucessos triunfantes.

Handel nasceu em Halle, na família de um barbeiro da corte. Início precoce habilidades musicais foram notados pelo Eleitor de Halle, o Duque da Saxônia, sob cuja influência o pai (que pretendia tornar o filho advogado e não dava grande importância à música como futura profissão) mandou o menino estudar melhor músico cidade F. Bom compositor, um músico erudito familiarizado com melhores ensaios da sua época (alemão, italiano), Tsakhov revelou a Handel a riqueza dos diferentes estilos musicais, incutiu-lhe o gosto artístico e ajudou-o a aperfeiçoar a sua técnica composicional. As obras do próprio Tsakhov inspiraram amplamente Handel a imitar. Formado desde cedo como pessoa e como compositor, Handel já era conhecido na Alemanha aos 11 anos. Enquanto estudava direito na Universidade de Halle (onde ingressou em 1702, cumprindo a vontade de seu pai, já falecido), Handel atuou simultaneamente como organista na igreja, compôs e ensinou canto. Ele sempre trabalhou duro e com entusiasmo. Em 1703, movido pelo desejo de aprimorar e ampliar suas esferas de atuação, Handel partiu para Hamburgo - um dos centros culturais Alemanha do século XVIII, cidade com a primeira casa de ópera pública do país, competindo com teatros da França e da Itália. Foi a ópera que atraiu Handel. A vontade de sentir o ambiente do teatro musical, de conhecer de forma prática a música lírica, obriga-o a ocupar a modesta posição de segundo violinista e cravista da orquestra. Rica vida artística da cidade, colaboração com destacados figuras musicais da época - R. Kaiser, compositor de ópera, então diretor da casa de ópera, I. Matteson - crítico, escritor, cantor, compositor - teve um enorme impacto em Handel. A influência de Kaiser é encontrada em muitas das óperas de Handel, e não apenas nas primeiras.

O sucesso das primeiras produções de ópera em Hamburgo (“Almira” - 1705, “Nero” - 1705) inspirou o compositor. No entanto, a sua estada em Hamburgo dura pouco: a falência do Kaiser leva ao encerramento da ópera. Handel vai para a Itália. Visitando Florença, Veneza, Roma, Nápoles, o compositor volta a estudar, absorvendo uma grande variedade de impressões artísticas, principalmente operísticas. A capacidade de Handel de perceber a arte musical multinacional foi excepcional. Literalmente, alguns meses se passam e ele domina o estilo Ópera italiana, e com tal perfeição que supera muitas autoridades reconhecidas na Itália. Em 1707, Florença encenou a primeira ópera italiana de Handel, "Rodrigo", e 2 anos depois Veneza encenou a seguinte, "Agripina". As óperas recebem reconhecimento entusiástico dos italianos, ouvintes muito exigentes e mimados. Handel fica famoso - entra na famosa Academia Arcadiana (junto com A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), recebe encomendas para compor música para as cortes dos aristocratas italianos.

No entanto, Handel teve que dizer a palavra principal na arte na Inglaterra, para onde foi convidado pela primeira vez em 1710 e onde finalmente se estabeleceu em 1716 (em 1726, aceitando a cidadania inglesa). A partir daí iniciou-se uma nova etapa na vida e obra do grande mestre. A Inglaterra, com suas primeiras ideias educacionais, exemplos de alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) revelou-se um ambiente fecundo onde se revelaram os poderosos poderes criativos do compositor. Mas para a própria Inglaterra, o papel de Handel foi equivalente a uma época inteira. A música inglesa, que perdeu seu gênio nacional G. Purcell em 1695 e parou de se desenvolver, voltou a atingir alturas mundiais apenas com o nome de Handel. Sua trajetória na Inglaterra, porém, não foi fácil. Os britânicos aclamaram Handel inicialmente como um mestre da ópera de estilo italiano. Aqui ele derrotou rapidamente todos os seus rivais, tanto ingleses quanto italianos. Já em 1713, o seu Te Deum foi realizado nas festividades dedicadas à conclusão da Paz de Utrecht, honra que nenhum estrangeiro havia recebido anteriormente. Em 1720, Handel assumiu a liderança da Academia de Ópera Italiana em Londres e tornou-se assim o chefe da Ópera Nacional. Suas obras-primas operísticas apareceram - “Radamist” - 1720, “Ottone” - 1723, “Julius Caesar” - 1724, “Tamerlane” - 1724, “Rodelinda” - 1725, “Admetus” - 1726. Nessas obras, Handel vai além do quadro da ópera-série italiana contemporânea e cria (seu próprio tipo de performance musical com personagens claramente definidos, profundidade psicológica e tensão dramática de conflitos. A nobre beleza das imagens líricas das óperas de Handel, o poder trágico dos clímax não teve igual no A arte operística italiana de sua época estava no limiar de uma situação iminente. reforma da ópera, que Handel não apenas sentiu, mas também percebeu em grande parte (muito antes de Gluck e Rameau). Ao mesmo tempo, a situação social do país, o crescimento da autoconsciência nacional, estimulada pelas ideias do Iluminismo, a reação ao predomínio obsessivo da ópera italiana e Cantores italianos dar origem a uma atitude negativa em relação à ópera em geral. Panfletos são escritos sobre óperas italianas, ridicularizando o tipo de ópera em si, seus personagens e intérpretes caprichosos. A comédia satírica inglesa “The Beggar's Opera”, de J. Gay e J. Pepusch, apareceu como uma paródia em 1728. E embora as óperas londrinas de Handel estejam espalhadas por toda a Europa como obras-primas do gênero, o declínio no prestígio da ópera italiana como um todo se reflete em Handel. O teatro está a ser boicotado; os sucessos das produções individuais não alteram o quadro geral.

Em junho de 1728, a Academia deixou de existir, mas a autoridade de Handel como compositor não caiu com isso. Por ocasião de sua coroação, o rei inglês George II o encarregou de executar hinos, que foram executados em outubro de 1727 na Abadia de Westminster. Ao mesmo tempo, com a sua tenacidade característica, Handel continua a lutar pela ópera. Vai para a Itália, recruta uma nova trupe e em dezembro de 1729 abre a temporada da segunda Academia de Ópera com a ópera Lotário. Está chegando a hora de novas buscas na obra do compositor. “Poros” (“Por”) - 1731, “Orlando” - 1732, “Partenope” - 1730. “Ariodante” - 1734, “Alcina” - 1734 - em cada uma destas óperas o compositor atualiza a interpretação do género ópera séria de diferentes maneiras - apresenta o balé (“Ariodante”, “Alcina”), satura a trama “mágica” com conteúdo psicológico profundamente dramático (“Orlando”, “Alcina”), em linguagem musical alcança perfeição suprema- simplicidade e profundidade de expressividade. Há também uma passagem de uma ópera séria para uma ópera lírico-cômica em “Partenope” com sua suave ironia, leveza, graça, em “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). O próprio Handel chamou uma de suas últimas óperas, Imeneo (Hymen, 1738), de opereta. A luta exaustiva, não sem conotações políticas, de Handel pela ópera termina em derrota. Segundo Academia de Ópera fecha em 1737. Assim como antes, na Ópera do Mendigo, a paródia não deixou de ter o envolvimento da conhecida música de Handel, e agora, em 1736, uma nova paródia da ópera (“O Dragão Vantley”) afeta indiretamente o nome de Handel. O compositor aguenta muito o colapso da Academia, adoece e fica quase 8 meses sem trabalhar. Porém, incrível vitalidade, escondidos nele, cobram seu preço novamente. Handel retorna à atividade com nova energia. Ele cria suas últimas obras-primas operísticas - “Imeneo”, “Deidamia” - e com elas completa o trabalho em gênero de ópera, a quem dedicou mais de 30 anos de sua vida. A atenção do compositor está voltada para o oratório. Ainda na Itália, Handel começou a compor cantatas e música sacra coral. Mais tarde, na Inglaterra, Handel escreveu hinos corais e cantatas festivas. Os refrões finais em óperas e conjuntos também desempenharam um papel no processo de aperfeiçoamento da escrita coral do compositor. E a própria ópera de Handel é, em relação ao seu oratório, a base, a fonte de ideias dramáticas, imagens musicais e estilo.

Em 1738, um após o outro, nasceram dois oratórios brilhantes - “Saul” (setembro de 1738) e “Israel no Egito” (outubro de 1738) - composições gigantescas cheias de poder vitorioso, hinos majestosos em homenagem à força do espírito humano e façanha. Década de 1740 - um período brilhante na obra de Handel. Obra-prima segue-se à obra-prima. “Messias”, “Sansão”, “Belsazar”, “Hércules” - agora oratórios mundialmente famosos - foram criados numa tensão sem precedentes de forças criativas, num período de tempo muito curto (1741-43). Contudo, o sucesso não vem imediatamente. A hostilidade por parte da aristocracia inglesa, a sabotagem da realização de oratórios, as dificuldades financeiras e o trabalho excessivo levam novamente à doença. De março a outubro de 1745, Handel ficou gravemente deprimido. E mais uma vez a energia titânica do compositor vence. A situação política no país também está a mudar drasticamente - face à ameaça de um ataque a Londres por parte do exército escocês, um sentimento de patriotismo nacional está a ser mobilizado. A grandeza heróica dos oratórios de Handel acaba por estar em sintonia com o estado de espírito dos britânicos. Inspirado pelas ideias de libertação nacional, Handel escreveu 2 oratórios grandiosos - “Oratório sobre o acaso” (1746), apelando à luta contra a invasão, e “Judas Macabeu” (1747) - um poderoso hino em homenagem aos heróis que derrotam os inimigos.

Handel se torna o ídolo da Inglaterra. Nessa época, os temas bíblicos e as imagens dos oratórios adquiriram um significado especial como expressão generalizada de elevados princípios éticos, heroísmo e unidade nacional. A linguagem dos oratórios de Handel é simples e majestosa, atrai - fere o coração e cura-o, não deixa ninguém indiferente. Os últimos oratórios de Handel - "Teodora", "A Escolha de Hércules" (ambos de 1750) e "Jeuthae" (1751) - revelam profundidades de drama psicológico que não estavam disponíveis para nenhum outro gênero musical da época de Handel.

Em 1751 o compositor ficou cego. Sofrendo, terrivelmente doente, Handel permanece no órgão enquanto executa seus oratórios. Ele foi enterrado como desejou em Westminster.

Todos os compositores, tanto do século XVIII como do século XIX, tinham admiração por Handel. Handel foi idolatrado por Beethoven. No nosso tempo, a música de Handel, que tem enorme poder influência artística, recebe novo significado e significado. O seu pathos poderoso está em sintonia com o nosso tempo; apela à força do espírito humano, ao triunfo da razão e da beleza. As celebrações anuais em homenagem a Handel são realizadas na Inglaterra e na Alemanha, atraindo artistas e ouvintes de todo o mundo.

O conteúdo do artigo

HANDEL, GEORGE FRIEDRICH(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), compositor alemão que trabalhou na Inglaterra a maior parte de sua vida; junto com J. S. Bach – maior representante Era barroca na música e, segundo todos os relatos, uma das maiores figuras da história da arte musical mundial. Oratório de Handel messias (messias) - entre os favoritos do mundo e obras populares, Mas messiasé apenas uma das muitas obras-primas deste músico extraordinariamente talentoso e prolífico.

VIDA

Primeiros anos.

George Frideric Handel nasceu em 23 de fevereiro de 1685 em Halle (Saxônia). O pai, já não um jovem cirurgião, foi inicialmente contra os estudos musicais do filho, mas quando o menino tinha oito anos permitiu-lhe estudar órgão durante três anos sob a orientação de um organista local. Em janeiro de 1702, após a morte de seu pai, Handel ingressou na faculdade de direito da universidade de sua cidade natal, mas um mês depois foi nomeado organista da catedral. No ano seguinte despediu-se de Halle e foi para Hamburgo, onde se tornou primeiro violinista e depois cravista na Ópera de Hamburgo, na época a única ópera Alemanha. Handel composto em Hamburgo Paixão do Evangelho de João (Paixão nach dem Evangelium Johannes), em 1705 sua primeira ópera foi encenada lá Almir (Almir). Ela logo foi seguida Nero (Nero), Florindo (Florindo) E Dafne (Dafne). Em 1706 partiu para a Itália e lá permaneceu até a primavera de 1710, vivendo em Florença, Roma, Nápoles e Veneza e compondo cantatas e oratórios italianos, música sacra católica e óperas. Handel conheceu A. Corelli, A. e D. Scarlatti e outros importantes compositores italianos, surpreendendo-os com sua execução virtuosa da instrumentos diferentes; a sua estadia em Itália reforçou a inclinação anteriormente identificada de Handel para o estilo musical italiano.

Viagens para Inglaterra.

Em junho de 1710, Handel substituiu A. Steffani como regente da corte do Eleitor de Hanover, George, tendo anteriormente solicitado licença para viajar para a Inglaterra. No outono do mesmo ano foi para Londres, onde logo ao chegar, em quatorze dias, compôs uma ópera Rinaldo (Rinaldo), entregue em 24 de fevereiro de 1711.

Seis meses depois, Handel retornou a Hanover, mas na primavera de 1712 retornou à Inglaterra, onde escreveu várias outras óperas e as dedicou à Rainha Ana. Ode de aniversário, e em homenagem à conclusão da Paz de Utrecht escreveu Te Deum(1713). No entanto, em 1714 a rainha morreu e foi sucedida por Jorge de Hanôver, que ficou muito zangado com Handel pelo seu atraso não autorizado na Inglaterra.

O perdão foi concedido após o cumprimento Música na água (Música Aquática) - uma surpresa preparada por Handel para a viagem de barco do rei ao longo do Tâmisa, de Whitehall a Limehouse, em uma noite de agosto de 1715. (A história do perdão de Handel é considerada por alguns uma lenda, já que se sabe que a música de Handel foi tocada durante outra viagem real em julho de 1717.) O rei aprovou uma pensão anual de 200 libras, concedida ao compositor pela rainha Ana, e em janeiro de 1716 Handel acompanhou o monarca em sua visita a Hanôver; Ao mesmo tempo, a última obra do compositor foi criada sobre um texto alemão - o poema sobre a Paixão do Senhor de B.H. Paixão de São João.

Ao retornar a Londres (1717), Handel entrou ao serviço do Duque de Chandos e dirigiu concertos no Palácio Ducal dos Canhões, perto de Londres; uma série de hinos anglicanos (cânticos religiosos), pastorais Acis e Galatéia (Acis e Galatéia) e máscara (apresentação de entretenimento) Hamã e Mordechai (Hamã e Mordechai, primeira edição do oratório Ester, Ester).

Compositor de ópera.

O serviço de Handel ao duque coincidiu com um período em que a ópera italiana não era apresentada em Londres, mas em 1720 as apresentações de ópera foram retomadas na Royal Academy of Music, fundada um ano antes com a participação de representantes da nobreza inglesa e sob o liderança de Handel, G.M. Bononcini e A. Ariosti. Handel foi à Europa em busca de cantores e voltou com uma nova ópera - Radamisto (Radamisto). A Academia existiu durante nove temporadas, durante as quais Handel encenou algumas de suas melhores óperas - por exemplo, Floridante(Floridante), Otto(Ottone), Júlio César(Júlio César), Rodelinda (Rodelinda). Em fevereiro de 1726, Handel tornou-se cidadão britânico. Após a morte do Rei George I (1727), compôs 4 hinos de coroação para seu herdeiro. Em 1728 Academia de Música faliu, incapaz de competir com o filme original, nitidamente satírico, que acabara de ser encenado em Londres Ópera do Mendigo Gaia e Pepusha, que foi um grande sucesso. Mesmo assim, Handel não quis admitir a derrota e, junto com seu sócio Heidegger, começou a lutar: montou uma nova trupe de ópera e encenou apresentações primeiro no Royal Theatre, depois no teatro Lincoln's Inn Fields em Covent Garden. Já que ele teve que cumprir durante a Quaresma Ester sem encenação (1732), compôs um oratório no ano seguinte Débora (Débora) especialmente para o período da Quaresma, quando a ópera não podia ser apresentada. A empresa de Handel tinha um forte rival na pessoa de trupe de ópera, que, desafiando seu pai-rei, foi patrocinado pelo Príncipe de Gales. Nesse período, a saúde do compositor piorou e, em 1737, o reumatismo, o excesso de trabalho e uma situação financeira deplorável acabaram com Handel, que também foi abandonado pelo companheiro. O compositor fechou trégua com os credores e foi tomar banhos quentes em Aachen.

Oratório.

1737 é um ponto de viragem na vida de Handel. Ele voltou do resort alegre e fortalecido. Mas embora tenha renovado a sua parceria com Heidegger e de 1738 a 1741 a empresa encenou várias outras óperas de Handel no Teatro Real (em particular, Deidamia, Deidamia, a última ópera do compositor), a atenção de Handel agora se voltou para outro gênero - o oratório inglês, que não exigia palco nem cantores italianos caros.

Em 28 de março de 1738, Handel apresentou um programa no Haymarket Theatre, que chamou de Oratório(na verdade, era um programa misto de obras de diferentes géneros), e trouxe ao compositor um rendimento de cerca de mil libras, o que lhe permitiu saldar todas as suas dívidas. A essa altura já existia Ester, Débora E Atália (Atália), mas até agora estes eram apenas exemplos dispersos do novo gênero. A partir de agora, a partir de Saula (Saulo) E Israel no Egito (Israel no Egito, 1739), Handel começou a compor oratórios com a mesma regularidade com que anteriormente criava óperas italianas. O oratório mais famoso é messias(1741) foi composta em três semanas e apresentada pela primeira vez em 13 de abril de 1742 em Dublin. Eles a seguiram Sansão, Semele, Joseph E Belsazar. No verão de 1745, Handel viveu uma segunda grave crise, tanto financeira como relacionada com a deterioração da saúde, mas conseguiu recuperar dela e comemorou a supressão da revolta jacobita com a criação de um pasticcio denominado Oratório para a ocasião (Oratório ocasional). Outro oratório associado ao levante jacobita foi Judas Macabeu (Judas Macabeu, 1747), que os contemporâneos perceberam como uma ode laudatória ao salvador da Inglaterra, o “açougueiro” Cumberland (William Augustus, duque de Cumberland), ligeiramente coberto por uma história bíblica. Judas Macabeu– O melhor oratório de Handel; na primeira apresentação o trabalho acabou sendo tão apropriado humor geral que Handel se tornou imediatamente um herói nacional e um herói de todo o povo, incluindo não apenas a nobreza, mas também a classe média. Em 1748-1750 ele agradou seus fãs com toda uma série de obras-primas - Alexandre Balus (Alexandre Balus), Joshua(Joshua), Susana (Susana), Salomão (Salomão) E Teodora(Teodora), dos quais nem todos passaram com o sucesso que mereciam. Em 1749 Handel compôs Música de fogos de artifício (Música de fogos de artifício) pela celebração da conclusão de um tratado de paz em Aachen, pondo fim à Guerra da Sucessão Austríaca; Os fogos de artifício em si não tiveram muito sucesso, mas a música de Handel foi um grande sucesso.

Últimos anos, cegueira e morte.

No verão de 1750, Handel visitou a Alemanha pela última vez. Retornando à Inglaterra, começou a trabalhar em um oratório Ievthai (Jefté), mas sentiu que sua visão estava falhando. Ele foi operado três vezes, mas em janeiro de 1753 Handel ficou completamente cego. No entanto, ele não ficou sentado de braços cruzados, mas com a ajuda de seu devotado amigo J.K. Smita compôs seu último grande pasticcio Triunfo do Tempo e da Verdade (Triunfo do Tempo e da Verdade, 1757), cujo material foi emprestado principalmente do antigo oratório italiano de Handel Il Trionfo del Tempo(1708), bem como de outras obras criadas anteriormente. Handel continuou a tocar órgão e a dirigir concertos. Assim, em 6 de abril de 1759, uma semana antes de sua morte, ele supervisionou a execução messias no Covent Garden Theatre. Handel morreu em 14 de abril e foi enterrado na Abadia de Westminster em 20 de abril; Seu caixão foi acompanhado por cerca de três mil pessoas, e o coro combinado da abadia e da Catedral de St. cantou no funeral. Paulo e a Capela Real.

CRIAÇÃO

Óperas.

A contribuição mais valiosa de Handel para o tesouro da arte mundial são os seus oratórios ingleses, mas, no entanto, é necessário antes de tudo recorrer às suas óperas italianas. De 1705 a 1738, o compositor dedicou a esmagadora maioria da sua energia criativa a este género.

As óperas de Handel não são apenas concertos fantasiados, compostos apenas para que os então elegantes cantores castrati (sopranos e contraltos) e prima donnas pudessem demonstrar seu virtuosismo. É verdade que nas óperas da capo de Handel predominam as árias na forma tradicional de três partes (A-B-A) e muitas dessas árias são monumentos da época de ouro da música italiana e foram escritas no estilo de A. Scarlatti, cujo sucessor direto foi Handel. Mas as árias de Handel raramente são música “pura”: cada ária atrai caráter individual em uma situação ou outra, e a soma das árias cria todo um imagem dramática. Handel tinha uma habilidade incrível de criar personagens dramáticos dentro de uma única ária (por exemplo, o lamento de Poppea Bel piacere V Agripina) e alcançou resultados brilhantes ao quebrar a forma convencional, por exemplo, ao introduzir uma cena recitativa de César antes da ária da capo de Cleópatra V'adoro pupille V Júlio César. A mesma forma da ária dá margem para orquestrações pitorescas e extraordinárias, incluindo orquestras regulares e de palco. A escrita harmônica de Handel também pode ser muito expressiva e original. Às vezes, em momentos culminantes - como a cena da morte de Bayazet em Tamerlão ou a cena da loucura em Orlando, - Handel se afasta da simples alternância de diálogos recitativos com árias e compõe uma verdadeira cena dramática.

Oratórios.

Handel transferiu as técnicas dramáticas desenvolvidas na ópera para seus oratórios. Diferem de suas óperas pela ausência de atuação e cenário; usar inglês em vez de italiano; introdução gratuita de coros. Na maioria das vezes, temas religiosos do Antigo Testamento são usados ​​​​em oratórios, mas a música aqui é mais dramática do que a da igreja e, em alguns casos (por exemplo, em Semele E Hércules) as tramas não têm nenhuma relação com o cristianismo.

messiasà primeira vista, é bastante consistente com a ideia popular do oratório de Handel como uma série de recitativos, árias, coros, etc., e ainda assim esta obra se destaca, o que se deve ao enredo: messias fala sobre a Natividade, Paixão e Ressurreição de Jesus, mas não por meio de uma recontagem direta dos acontecimentos do Evangelho, mas vários tipos alusões. Segundo opinião unânime, messias- uma das obras-primas da música mundial, mas nem vale a pena exaltá-la, como muitas vezes se faz Este trabalho, esquecendo-se dos outros oratórios de Handel. Israel no Egito- outro oratório notável: a sua peculiaridade reside no excepcional predomínio de coros e num número igualmente excepcional de “empréstimos” de músicas de outros autores. Em geral, os “empréstimos” e adaptações de material de outras pessoas - de temas individuais a partes inteiras - tornaram-se repetidamente objeto de discussão. Às vezes, Handel pega o tema de outra pessoa para dar impulso à sua própria imaginação e certamente faz alterações que são benéficas. No entanto, o caso Israel no Egito(e não é o único) requer uma explicação especial, pois há tantos empréstimos aqui que quase chega a acusações de plágio. EJ Dent sugeriu que o aumento do uso de materiais estranhos nas obras do final da década de 1730 foi uma consequência da doença mental que assombrou Handel durante esses anos.

Outros gêneros corais.

A gama de gêneros da música coral de Handel é muito ampla: desde dois ciclos de paixões alemãs (onde Handel mais entra em contato com o estilo de J.S. Bach) e serenatus ingleses (um gênero próximo à ópera) e odes (uma deliciosa pastoral Acis e Galatéia, brilhante e pitoresco Festa de Alexandre, Festa de Alexandre, etc.) às cantatas de câmara italianas para vozes solo, duetos e trios (um ou dois números desta música mais tarde se tornaram partes muito populares messias – Seu jugo é fácil E Para nós). Faz sentido dividir a música sacra do compositor em três categorias, de estilos muito diferentes. A primeira categoria são alguns dos primeiros salmos católicos, compostos principalmente na Itália; Entre eles o melhor é o Salmo 110 Dixit Dominus. A segunda categoria é a música da Igreja Anglicana, criada por ocasião de grandes acontecimentos históricos: são os “Dettingen” Te Deum, quatro antecedentes magníficos para a coroação de Jorge II e um antecedente fúnebre profundamente sentido Os caminhos de Sião lamentam até a morte da rainha. A terceira categoria consiste em onze chamados menos monumentais. Hinos de Chandos(em homenagem ao duque de Chandos) lembram mais as cantatas da igreja alemã do que qualquer tipo de hino inglês.

Obras instrumentais.

As obras instrumentais de Handel têm numerosos méritos, mas ainda são inferiores em qualidade às suas obras corais. Os topos da câmara criatividade instrumental compositor - sua sonata op. 1 para instrumentos solo (flauta, oboé ou violino com baixo contínuo) e trio sonatas (Op. 2), executadas no estilo italiano, mas sem dúvida de espírito handeliano. As sonatas trio (Op. 5) são mais superficiais e consistem em grande parte em empréstimos de músicas anteriores. Da mesma forma, o segundo ciclo de concertos de órgão consiste principalmente em transcrições; Existem também muitas transcrições no excelente primeiro ciclo de concertos de órgão e no terceiro ciclo, que foram publicadas, respectivamente, nos opus 2 e 7. Estes concertos, executados pelo próprio autor como interlúdios durante a execução de oratórios, foram publicados sob o título Concertos para cravo ou órgão e, de fato, tocá-los no cravo é ainda mais conveniente do que em um órgão de design moderno (ou seja, um cravo é preferível se um órgão barroco não estiver disponível). Os primeiros concertos para orquestra (Op. 3) também são de qualidade irregular. A principal obra-prima da obra instrumental do compositor é o ciclo monumental de 12 concertos grossi para cordas (publicado em 1740, op. 6); Apenas alguns fragmentos podem ser colocados próximos a ele Música na água.

A parte mais fraca do legado instrumental de Handel é a sua música para cravo. Oito Suítes ( Suítes de peças para la Clavecin), publicado em 1720, e Seis fugas ou fantasias para órgão ou cravo (Seis Fugas ou Voluntárias para Órgão ou Cravo), que surgiram em 1735, são certamente dignos do nome do seu autor, embora as fugas “livres” e quase improvisadas de Handel ainda sejam inferiores às fugas de J. S. Bach, que são perseguidas na forma. As suítes tardias e as numerosas pequenas peças em geral ficam na periferia da obra do compositor.

Como Bach, Handel se distinguiu pelo conservadorismo. Assim, suas óperas pertencem inteiramente ao gênero da ópera napolitana do início do século XVIII. Handel viveu para ver a época em que o tom foi dado pelos sinfonistas de Mannheim, C. P. E. Bach e o jovem Haydn, mas em sua obra quase não há vestígios de sua influência, enquanto, por exemplo, seu contemporâneo mais velho K. Graupner (1683 –1760), que escreveu pela primeira vez óperas barrocas para o teatro de Hamburgo, em meados do século XVIII. tornou-se o autor de numerosas sinfonias de um novo tipo. O que havia de novo em Handel, assim como em Bach, sempre foi altamente individual e nada tinha a ver com as tendências da moda musical. Por exemplo, o oratório inglês único é inteiramente criação de Handel. O estilo de Handel, já ultrapassado durante a vida do compositor, não teve impacto direto no processo musical. Trinta anos se passaram antes que Mozart descobrisse Handel e reorquestrasse messias, e cerca de quarenta anos antes de Haydn seguir o caminho de Handel no oratório criação do mundo.

G. F. Handel é um dos maiores nomes da história da arte musical. Grande compositor do Iluminismo, abriu novas perspectivas no desenvolvimento do gênero ópera e oratório, e antecipou muitas ideias musicais dos séculos seguintes - o drama operístico de K. V. Gluck, o pathos cívico de L. Beethoven, a profundidade psicológica de romantismo. Este é um homem de força interior e convicção únicas. “Você pode desprezar qualquer pessoa e qualquer coisa”, disse B. Shaw, “mas é impotente para contradizer Handel”. “...Quando sua música soa com as palavras “sentado em seu trono eterno”, o ateu fica sem palavras.”

A nacionalidade de Handel é contestada pela Alemanha e pela Inglaterra. Handel nasceu na Alemanha e foi em solo alemão que se desenvolveram a personalidade criativa do compositor, os seus interesses artísticos e a sua mestria. Grande parte da vida e obra de Handel está ligada à Inglaterra, à formação de uma posição estética na arte musical, em consonância com o classicismo educacional de A. Shaftesbury e A. Paul, à intensa luta pela sua aprovação, derrotas em crises e sucessos triunfantes.

Handel nasceu em Halle, na família de um barbeiro da corte. As primeiras habilidades musicais manifestadas foram percebidas pelo Eleitor de Halle, o Duque da Saxônia, sob cuja influência o pai (que pretendia tornar o filho advogado e não dava grande importância à música como futura profissão) enviou o menino para estudar com o melhor músico da cidade, F. Tsakhov. Bom compositor, músico erudito, familiarizado com as melhores obras da sua época (alemã, italiana), Tsakhov revelou a Handel a riqueza dos diferentes estilos musicais, incutiu-lhe o gosto artístico e ajudou-o a aperfeiçoar a sua técnica composicional. As obras do próprio Tsakhov inspiraram amplamente Handel a imitar. Formado desde cedo como pessoa e como compositor, Handel já era conhecido na Alemanha aos 11 anos. Enquanto estudava direito na Universidade de Halle (onde ingressou em 1702, cumprindo a vontade de seu pai, já falecido), Handel atuou simultaneamente como organista na igreja, compôs e ensinou canto. Ele sempre trabalhou duro e com entusiasmo. Em 1703, movido pelo desejo de melhorar e ampliar seu âmbito de atuação, Handel partiu para Hamburgo - um dos centros culturais da Alemanha do século XVIII, cidade com a primeira casa de ópera pública do país, concorrendo com teatros da França e da Itália . Foi a ópera que atraiu Handel. A vontade de sentir o ambiente do teatro musical, de conhecer de forma prática a música lírica, obriga-o a ocupar a modesta posição de segundo violinista e cravista da orquestra. A rica vida artística da cidade, a colaboração com figuras musicais marcantes da época - R. Kaiser, compositor de ópera, então diretor da casa de ópera, I. Matteson - crítico, escritor, cantor, compositor - tiveram um enorme impacto em Handel. A influência de Kaiser é encontrada em muitas das óperas de Handel, e não apenas nas primeiras.

O sucesso das primeiras produções de ópera em Hamburgo (“Almira” - 1705, “Nero” - 1705) inspirou o compositor. No entanto, a sua estada em Hamburgo dura pouco: a falência do Kaiser leva ao encerramento da ópera. Handel vai para a Itália. Visitando Florença, Veneza, Roma, Nápoles, o compositor volta a estudar, absorvendo uma grande variedade de impressões artísticas, principalmente operísticas. A capacidade de Handel de perceber a arte musical multinacional foi excepcional. Literalmente, alguns meses se passam e ele domina o estilo da ópera italiana, e com tanta perfeição que supera muitas autoridades reconhecidas na Itália. Em 1707, Florença encenou a primeira ópera italiana de Handel, "Rodrigo", e 2 anos depois Veneza encenou a seguinte, "Agripina". As óperas recebem reconhecimento entusiástico dos italianos, ouvintes muito exigentes e mimados. Handel fica famoso - entra na famosa Academia Arcadiana (junto com A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello), recebe encomendas para compor música para as cortes dos aristocratas italianos.

No entanto, Handel teve que dizer a palavra principal na arte na Inglaterra, para onde foi convidado pela primeira vez em 1710 e onde finalmente se estabeleceu em 1716 (em 1726, aceitando a cidadania inglesa). A partir daí iniciou-se uma nova etapa na vida e obra do grande mestre. A Inglaterra, com suas primeiras ideias educacionais, exemplos de alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) revelou-se um ambiente fecundo onde se revelaram os poderosos poderes criativos do compositor. Mas para a própria Inglaterra, o papel de Handel foi equivalente a uma época inteira. A música inglesa, que perdeu seu gênio nacional G. Purcell em 1695 e parou de se desenvolver, voltou a atingir alturas mundiais apenas com o nome de Handel. Sua trajetória na Inglaterra, porém, não foi fácil. Os britânicos aclamaram Handel inicialmente como um mestre da ópera de estilo italiano. Aqui ele derrotou rapidamente todos os seus rivais, tanto ingleses quanto italianos. Já em 1713, o seu Te Deum foi realizado nas festividades dedicadas à conclusão da Paz de Utrecht, honra que nenhum estrangeiro havia recebido anteriormente. Em 1720, Handel assumiu a liderança da Academia de Ópera Italiana em Londres e tornou-se assim o chefe da Ópera Nacional. Nasceram suas obras-primas operísticas - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. Nessas obras, Handel vai além quadro da ópera-séria italiana contemporânea e cria (seu próprio tipo de performance musical com personagens claramente definidos, profundidade psicológica e tensão dramática de conflitos. A nobre beleza das imagens líricas das óperas de Handel, o poder trágico dos clímax não tinha igual em a arte operística italiana de seu tempo estava no limiar da reforma operística em formação, que Handel não apenas percebeu, mas também implementou em grande parte (muito antes de Gluck e Rameau dar origem a uma atitude negativa em relação à ópera em geral). Panfletos são criados sobre óperas italianas, o próprio tipo de ópera, seus personagens e intérpretes caprichosos são ridicularizados. A comédia satírica inglesa “The Beggar's Opera”, de J. Gay e J. Pepusch, apareceu como uma paródia em 1728. E embora as óperas londrinas de Handel estejam espalhadas por toda a Europa como obras-primas do gênero, o declínio no prestígio da ópera italiana como um todo se reflete em Handel. O teatro está a ser boicotado; os sucessos das produções individuais não alteram o quadro geral.

Em junho de 1728, a Academia deixou de existir, mas a autoridade de Handel como compositor não caiu com isso. Por ocasião de sua coroação, o rei inglês George II o encarregou de executar hinos, que foram executados em outubro de 1727 na Abadia de Westminster. Ao mesmo tempo, com a sua tenacidade característica, Handel continua a lutar pela ópera. Vai para a Itália, recruta uma nova trupe e em dezembro de 1729 abre a temporada da segunda Academia de Ópera com a ópera Lotário. Está chegando a hora de novas buscas na obra do compositor. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - em cada uma dessas óperas o compositor atualiza a interpretação do gênero ópera séria de diferentes maneiras - apresenta o balé (“Ariodante”, “Alcina”), satura o enredo “mágico” com conteúdo psicológico profundamente dramático (“Orlando”, “Alcina”) e atinge a mais alta perfeição na linguagem musical - simplicidade e profundidade de expressividade. Há também uma passagem de uma ópera séria para uma ópera lírico-cômica em “Partenope” com sua suave ironia, leveza, graça, em “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). O próprio Handel chamou uma de suas últimas óperas, Imeneo (Hymen, 1738), de opereta. A luta exaustiva, não sem conotações políticas, de Handel pela ópera termina em derrota. A Segunda Academia de Ópera fecha em 1737. Tal como antes, na Ópera do Mendigo, a paródia não deixou de ter o envolvimento da conhecida música de Handel, e agora, em 1736, uma nova paródia da ópera (“O Dragão Vantley”) afeta indiretamente o nome de Handel. O compositor aguenta muito o colapso da Academia, adoece e fica quase 8 meses sem trabalhar. No entanto, as incríveis forças vitais escondidas nele novamente cobram seu preço. Handel retorna à atividade com novas energias. Cria as suas últimas obras-primas operísticas - “Imeneo”, “Deidamia” - e com elas completa trabalhos sobre o género operístico, ao qual dedicou mais de 30 anos da sua vida. A atenção do compositor está voltada para o oratório. Ainda na Itália, Handel começou a compor cantatas e música sacra coral. Mais tarde, na Inglaterra, Handel escreveu hinos corais e cantatas festivas. Os refrões finais em óperas e conjuntos também desempenharam um papel no processo de aperfeiçoamento da escrita coral do compositor. E a própria ópera de Handel é, em relação ao seu oratório, a base, a fonte de ideias dramáticas, imagens musicais e estilo.

Em 1738, um após o outro, nasceram 2 oratórios brilhantes - “Saul” (setembro - 1738) e “Israel no Egito" (outubro - 1738) - composições gigantescas cheias de poder vitorioso, hinos majestosos em homenagem à força do ser humano espírito e façanha. Década de 1740 - um período brilhante na obra de Handel. Obra-prima segue-se à obra-prima. “Messias”, “Sansão”, “Belsazar”, “Hércules” - agora oratórios mundialmente famosos - foram criados numa tensão sem precedentes de forças criativas, num período de tempo muito curto (1741-43). Contudo, o sucesso não vem imediatamente. A hostilidade por parte da aristocracia inglesa, a sabotagem da realização de oratórios, as dificuldades financeiras e o trabalho excessivo levam novamente à doença. De março a outubro de 1745, Handel ficou gravemente deprimido. E mais uma vez a energia titânica do compositor vence. A situação política no país também está a mudar drasticamente - face à ameaça de um ataque a Londres por parte do exército escocês, um sentimento de patriotismo nacional está a ser mobilizado. A grandeza heróica dos oratórios de Handel acaba por estar em sintonia com o estado de espírito dos britânicos. Inspirado pelas ideias de libertação nacional, Handel escreve 2 oratórios grandiosos - “Oratório sobre o acaso” (1746), apelando à luta contra a invasão, e “Judas Macabeu” (1747) - um poderoso hino em homenagem aos heróis que derrotam os inimigos.

Handel se torna o ídolo da Inglaterra. Nessa época, os temas bíblicos e as imagens dos oratórios adquiriram um significado especial como expressão generalizada de elevados princípios éticos, heroísmo e unidade nacional. A linguagem dos oratórios de Handel é simples e majestosa, atrai - fere o coração e cura-o, não deixa ninguém indiferente. Os últimos oratórios de Handel - "Teodora", "A Escolha de Hércules" (ambos de 1750) e "Jeuthae" (1751) - revelam profundidades de drama psicológico que não estavam disponíveis para nenhum outro gênero musical da época de Handel.

Em 1751 o compositor ficou cego. Sofrendo, terrivelmente doente, Handel permanece no órgão enquanto executa seus oratórios. Ele foi enterrado como desejou em Westminster.

Todos os compositores, tanto do século XVIII como do século XIX, tinham admiração por Handel. Handel foi idolatrado por Beethoven. No nosso tempo, a música de Handel, que tem um enorme poder artístico, adquire um novo significado e significado. O seu pathos poderoso está em sintonia com o nosso tempo; apela à força do espírito humano, ao triunfo da razão e da beleza. As celebrações anuais em homenagem a Handel são realizadas na Inglaterra e na Alemanha, atraindo artistas e ouvintes de todo o mundo.

Yu.Evdokimov

Características da criatividade

A atividade criativa de Handel durou tanto tempo quanto frutífera. Ela trouxe um grande número de obras de vários gêneros. Aqui está a ópera com suas variedades (séria, pastoral), música coral- seculares e espirituais, numerosos oratórios, música vocal de câmara e, por fim, coleções de peças instrumentais: cravo, órgão, orquestral.

Handel dedicou mais de trinta anos de sua vida à ópera. Esteve sempre no centro dos interesses do compositor e atraiu-o mais do que todos os outros tipos de música. Figura de grande escala, Handel compreendeu perfeitamente o poder da ópera como gênero dramático, musical e teatral; 40 óperas - este é o resultado criativo do seu trabalho nesta área.

Handel não foi um reformador da ópera séria. O que ele buscava era a busca de um rumo que mais tarde levaria, na segunda metade do século XVIII, às óperas de Gluck. No entanto, num género que em muitos aspectos já não satisfaz as necessidades modernas, Handel conseguiu incorporar ideais elevados. Antes de revelar uma ideia ética em épicos folclóricos oratórios bíblicos, ele mostrou a beleza dos sentimentos e ações humanas nas óperas.

Para tornar a sua arte acessível e compreensível, o artista precisava de encontrar outras formas e linguagens democráticas. Em condições históricas específicas, estas propriedades eram mais inerentes ao oratório do que à ópera séria.

Trabalhar no oratório significou para Handel uma saída para um impasse criativo e uma crise ideológica e artística. Ao mesmo tempo, o oratório, intimamente relacionado ao tipo de ópera, proporcionou o máximo de oportunidades para o uso de todas as formas e técnicas de escrita operística. Foi no gênero oratório que Handel criou obras dignas de seu gênio, obras verdadeiramente grandes.

O oratório que Handel recorreu nas décadas de 30 e 40 não era um gênero novo para ele. Suas primeiras obras de oratório datam de sua estada em Hamburgo e na Itália; os próximos trinta foram compostos ao longo vida criativa. É verdade que até o final da década de 1930 Handel prestou relativamente pouca atenção ao oratório; Só depois de abandonar a ópera séria é que começou a desenvolver este género de forma profunda e abrangente. Assim, as obras de oratório do último período podem ser consideradas como a conclusão artística do percurso criativo de Handel. Tudo o que durante décadas amadureceu e nutriu nas profundezas da consciência, que foi parcialmente implementado e aprimorado no processo de trabalho da ópera e da música instrumental, recebeu a expressão mais completa e perfeita no oratório.

A ópera italiana trouxe a Handel o domínio do estilo vocal e uma variedade de tipos cantando sozinho: recitativos expressivos, árias e formas musicais, árias brilhantes, patéticas e virtuosas. Paixões e hinos ingleses ajudaram a desenvolver a técnica da escrita coral; as obras instrumentais, e em particular orquestrais, contribuíram para a capacidade de usar os meios coloridos e expressivos da orquestra. Por isso, rica experiência precedeu a criação dos oratórios - as melhores criações de Handel.

Certa vez, em conversa com um de seus admiradores, o compositor disse: “Eu ficaria aborrecido, meu senhor, se ao menos desse prazer às pessoas. Meu objetivo é torná-los os melhores."

A seleção dos temas dos oratórios ocorreu em plena conformidade com as convicções éticas e estéticas humanas, com as tarefas responsáveis ​​​​que Handel atribuiu à arte.

Handel desenhou enredos para seus oratórios de uma variedade de fontes: históricas, antigas, bíblicas. A maior popularidade durante sua vida e a maior apreciação após a morte de Handel foram recebidas por seus trabalhos posteriores sobre temas retirados da Bíblia: “Saul”, “Israel no Egito”, “Sansão”, “Messias”, “Judas Macabeu”.

Não se deve pensar que, fascinado pelo gênero oratório, Handel se tornou um compositor religioso ou eclesial. Com exceção de algumas obras escritas para ocasiões especiais, Handel não escreve música sacra. Escreveu oratórios em termos musicais e dramáticos, destinados ao teatro e à performance em palco. Somente sob forte pressão do clero Handel abandonou o projeto original. Querendo enfatizar o caráter secular de seus oratórios, passou a apresentá-los em palco de concertos e assim criou nova tradição variedade e concertos de oratórios bíblicos.

O acesso à Bíblia e às histórias do Antigo Testamento também não foi ditado por motivos religiosos. É sabido que na Idade Média os movimentos sociais de massa muitas vezes assumiam uma roupagem religiosa e marchavam sob o signo da luta pelas verdades da Igreja. Os clássicos do marxismo dão uma explicação abrangente a este fenómeno: na Idade Média, “os sentimentos das massas eram nutridos exclusivamente pela comida religiosa; portanto, para causar um movimento violento, era necessário apresentar-lhes os próprios interesses dessas massas em roupas religiosas” (Marx K., Engels F. Soch., 2ª ed., vol. 21, p. 314. ).

Desde a Reforma e depois a revolução inglesa do século XVII, que ocorreu sob bandeiras religiosas, a Bíblia tornou-se quase o livro mais popular, reverenciado em qualquer família inglesa. Lendas bíblicas e contos sobre os heróis da antiga história judaica eram habitualmente associados a eventos da história de seu próprio país e povo, e as “roupas religiosas” não escondiam os interesses, necessidades e desejos reais do povo.

Uso histórias bíblicas como temas para a música secular não só ampliou o alcance desses assuntos, mas também fez novas exigências, incomparavelmente mais sérias e responsáveis, e deu ao tema um novo significado social. No oratório foi possível ir além da intriga lírica amorosa e das vicissitudes amorosas convencionais geralmente aceitas na ópera séria moderna. Temas bíblicos não permitia a interpretação da frivolidade, entretenimento e distorções a que eram submetidos mitos ou episódios antigos nas óperas serias história antiga; por fim, lendas e imagens há muito conhecidas utilizadas como enredo permitiram aproximar o conteúdo das obras da compreensão de um público amplo e enfatizar o caráter democrático do próprio gênero.

A direção na qual os temas bíblicos foram selecionados é indicativa da consciência cívica de Handel.

A atenção de Handel não está voltada para o destino individual do herói, como na ópera, nem para suas experiências líricas ou amo aventuras, mas para a vida do povo, para uma vida repleta do pathos da luta e da façanha patriótica. Essencialmente, as tradições bíblicas serviram como uma forma convencional em que era possível glorificar em imagens majestosas a maravilhosa sensação de liberdade, o desejo de independência e glorificar as ações altruístas. heróis populares. São essas ideias que constituem o conteúdo real dos oratórios de Handel; Foi assim que foram percebidos pelos contemporâneos do compositor, e foi assim que foram compreendidos pelos músicos mais avançados de outras gerações.

V.V. Stasov escreve em uma de suas resenhas: “O concerto terminou com o coro de Handel. Qual de nós não sonhou com isso mais tarde, como uma espécie de triunfo colossal e sem limites de um povo inteiro? Que natureza titânica era esse Handel! E lembremo-nos que existem dezenas de coros como este.”

A natureza épico-heróica das imagens predeterminou as formas e meios de sua personificação musical. Handel era altamente qualificado compositor de ópera, e todas as conquistas música de ópera ele tornou o oratório público. Mas, ao contrário da ópera séria, que aposta no canto solo e na posição dominante da ária, o núcleo do oratório acabou sendo o coro como forma de transmitir os pensamentos e sentimentos do povo. São os coros que dão aos oratórios de Handel uma aparência majestosa e monumental e contribuem, como escreveu Tchaikovsky, para “o efeito esmagador de força e poder”.

Possuindo uma técnica virtuosa de escrita coral, Handel atinge os mais variados efeitos sonoros. Ele usa refrões de maneira livre e flexível nas posições mais contrastantes: ao expressar tristeza e alegria, elevação heróica, raiva e indignação, ao retratar um idílio pastoral e rural brilhante. Ou ele eleva o som do coro a um poder grandioso, ou o reduz a um pianíssimo transparente; às vezes Handel escreve coros em uma rica estrutura harmônica de acordes, combinando vozes em uma massa compacta e densa; as ricas possibilidades da polifonia servem como meio de aumentar o movimento e a eficácia. Episódios polifônicos e cordais seguem alternadamente, ou ambos os princípios - polifônico e cordal - são combinados.

De acordo com P. I. Tchaikovsky, “Handel era um mestre inimitável no que diz respeito à capacidade de controlar vozes. Sem forçar em nada os meios vocais corais, nunca saindo dos limites naturais dos registos vocais, extraiu do coro efeitos de massa tão excelentes que outros compositores nunca tinham conseguido...”

Os coros nos oratórios de Handel são sempre uma força ativa que orienta o desenvolvimento musical e dramático. Portanto, as tarefas composicionais e dramáticas do coro são extremamente importantes e variadas. Nos oratórios onde o protagonista é o povo, aumenta especialmente a importância do coro. Isto pode ser visto no exemplo do épico coral “Israel no Egito”. Em Sansão, as partes de heróis e pessoas individuais, isto é, árias, duetos e coros, são distribuídas uniformemente e se complementam. Se no oratório “Sansão” o coro transmite apenas os sentimentos ou estados dos povos em guerra, então em “Judas Macabeu” o coro desempenha um papel mais ativo, participando diretamente nos acontecimentos dramáticos.

O drama e seu desenrolar no oratório só são aprendidos por meios musicais. Como diz Romain Rolland, num oratório “a música serve de decoração”. Como que compensando a falta de decoração decorativa e de atuação teatral da ação, a orquestra ganha novas funções: retratar com sons o que está acontecendo, o ambiente em que acontecem os acontecimentos.

Como na ópera, a forma de canto solo em um oratório é a ária. Toda a variedade de tipos e tipos de árias que se desenvolveram nas obras de diversos escolas de ópera, Handel transfere para o oratório: grandes árias de cunho heróico, árias dramáticas e tristes, próximas do lamento operístico, brilhantes e virtuosísticas, em que a voz compete livremente com o instrumento solo, pastoral de cor clara transparente e, por fim, canção estruturas como arietta. Há também um novo tipo de canto solo que pertence a Handel - uma ária com coro.

O compositor G. Handel é uma das pessoas destacadas do Iluminismo. Foi graças a ele que gêneros como ópera e oratório surgiram na música. Podemos dizer que este homem foi um visionário musical porque antecipou o surgimento do drama operístico e do pathos cívico, ideias inerentes a Gluck e Beethoven. O compositor Handel era uma pessoa extremamente interessante e teimosa.

Nacionalidade

Acontece que dois países podem reivindicar o título de pátria de Handel. Por nascimento e sangue ele é alemão. Nascido e criado na Alemanha, iniciou sua carreira lá caminho criativo. Mas a Inglaterra apareceu repentinamente em sua vida e lá permaneceu para sempre. Foi lá que se formou sua visão da música, surgiram novos gêneros e rumos. A Inglaterra tornou-se o local onde o compositor Handel viveu, onde se tornou famoso e popular.

Infância e juventude

O futuro compositor nasceu em Halle, no seio da família de um médico. Os sintomas do menino começaram a se manifestar precocemente e seu pai o mandou estudar com o melhor músico da cidade. O mentor foi capaz de incutir em Handel uma boa Gosto musical, alcance técnica de desempenho pura e apresente a todos estilos musicais e gêneros da época. O compositor Handel, cuja biografia lembra um pouco a história de vida de Mozart, aos 11 anos já era um excelente escritor e intérprete, conhecido em toda a Alemanha.

Cumprindo os últimos desejos do pai, Handel estudou direito na universidade, mas não desistiu dos estudos musicais. Aprimorando constantemente suas habilidades de jogo, ele vai para Hamburgo em busca de inspiração. A ópera (uma das primeiras do país) atrai músicos. Handel, compositor de óperas, trabalhou lá como violinista e cravista. Mas mesmo tal atividade não o impediu de aproveitar ao máximo o tempo passado dentro das paredes do teatro. Infelizmente, a falência do diretor da ópera leva ao seu encerramento.

Tempo de viagem

Saindo da Alemanha, o compositor Handel mudou-se para a Itália; seus planos incluíam visitar Roma, Florença, Veneza e Nápoles. Lá ele novamente adquire conhecimento, absorve, como uma esponja, a experiência dos mestres da velha escola. Ele consegue isso com tanto brilho que poucos meses depois é publicada sua primeira ópera italiana, que recebe o merecido reconhecimento do público. Logo depois disso, o compositor passou a receber encomendas particulares de italianos ricos e eminentes.

Inglaterra

Tendo aparecido pela primeira vez na Ilha das Névoas em 1710 a convite de amigos, o compositor Handel, cuja obra estará intimamente ligada neste país, atravessa finalmente o Canal da Mancha apenas em 1716. Dez anos depois ele aceitou a cidadania inglesa. Aqui ele foi capaz de cativar rapidamente os ouvintes apenas com sua maneira de tocar, e as óperas foram um sucesso impressionante. A nova onda trazida por Handel, um compositor do continente, de espírito completamente alheio aos britânicos, despertou ouvintes entediados e devolveu o interesse pela música.

Características do estilo britânico

Compondo na Inglaterra, Handel foi muito além da tradicional ópera italiana. Suas obras surpreendem pelo drama, profundidade e brilho dos personagens. Isso ajudou a aumentar a criatividade musical para novo nível, para implementar as reformas necessárias na abordagem da escrita de obras. O compositor Handel até se tornou uma figura pública por algum tempo devido às suas habilidades excessivamente notáveis. Na Inglaterra, estão a ocorrer reformas em todas as áreas, a autoconsciência das pessoas está a crescer, daí a atitude negativa em relação a tudo o que é estrangeiro.

Mesmo depois dos acontecimentos alarmantes e da desgraça, a autoridade de Handel no ambiente boêmio não diminuiu. Uma ordem do Rei George II ajudou a fortalecê-lo ainda mais. Continuando suas tentativas de reviver a ópera, o compositor viaja para a Itália em busca de novos artistas. Mas a longa, exaustiva e parcialmente política luta por um novo género termina em derrota. Isso prejudica a saúde de Handel, que passa quase 8 meses na cama. Depois de escrever mais duas óperas, ele terminou de trabalhar nesse gênero.

Música espiritual

Em 1738, foram apresentados à alta sociedade dois oratórios, que mais tarde foram reconhecidos como brilhantes. Mas o compositor não para por aí, mas continua a escrever música sacra. Em um curto período de tempo, no auge da inspiração e da fama, Handel escreveu mais quatro oratórios impressionantes, um após o outro. No entanto, a aristocracia está tentando “tirá-lo fora” do seu pedestal criativo. E por algum tempo eles conseguem. O escritor é dominado por uma grave depressão. Mas a guerra iminente com a Escócia muda o clima no país, e os britânicos novamente elevam Handel entre outros compositores. Suas obras, escritas em homenagem à vitória inglesa, viraram hinos nova era e a etapa final de uma longa jornada criativa.

Fim da vida

Em 1751, a cegueira colocou Handel de volta na cama do hospital. Infelizmente, já é irreversível e isso faz com que o compositor caia no desespero. Há alguns anos amávamos e respeitávamos a todos, agora ele ficou para trás nessas comemorações sozinho com dificuldades. Mas, apesar disso, ele continua a apresentar teimosamente suas obras em público. De acordo com a vontade do compositor, após sua morte foi sepultado em Westminster.

Todos os compositores dos séculos XVIII e XIX, especialmente Beethoven, tinham uma reverência especial pelo génio criativo de Handel. Mesmo três séculos depois, na nossa era moderna, A música poderosa e profunda de Handel ressoa nos ouvintes. Faz com que você olhe histórias antigas de uma maneira nova e ganhe um significado diferente, mais próximo dos contemporâneos. Todos os anos, na Alemanha e na Inglaterra, há feriados e festivais dedicados a isso. Eles atraem um grande número de músicos profissionais e apenas turistas de lá. cantos diferentes planetas. Isto significa que a sua obra não foi esquecida; ela glorificará a memória do seu criador durante muitos anos, talvez até séculos. E o espírito de Handel apoiará de forma invisível e incorpórea os criadores de óperas e oratórios, como um anjo da guarda.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

SIGNO ASTROLÓGICO: PEIXES

NACIONALIDADE: ALEMÃ; ENTÃO CIDADÃO DA INGLATERRA

ESTILO MUSICAL: BARROCO

OBRA IMPORTANTE: O MESSIAS (1741)

ONDE VOCÊ O OUVIU: NO RÁDIO, NOS CENTROS COMERCIAIS E NAS IGREJAS CADA NATAL E PÁSCOA

PALAVRAS DE SABEDORIA: “Ficaria triste em saber que estava apenas entretendo-os. QUERIA TORNÁ-LOS MELHORES.”

George Frideric Handel é conhecido principalmente por uma de suas obras, e até mesmo por um fragmento desta obra: o coro Aleluia do oratório Messias. Igualmente apreciado por grupos de canto religioso e produtores de publicidade televisiva, o Coro Aleluia é a personificação da celebração e da alegria.

No entanto, o oratório “Messias” não foi de forma alguma o triunfo que Handel almejava. Ele se valorizava principalmente como compositor de óperas, e não de música religiosa. No entanto, os muitos anos de sucesso e fama do empresário de ópera desapareceram instantaneamente quando o público inglês subitamente perdeu o interesse nas produções luxuosas do compositor. Foi aqui que Handel teve que começar a compor algo diferente de óperas: ele assumiu oratórios no espírito do “Messias” apenas porque não havia muito por onde escolher. Portanto, da próxima vez que você ouvir Aleluia e o público se levantar aos primeiros acordes emocionantes, lembre-se de que Handel teria preferido ver uma reação semelhante na apresentação de uma de suas óperas.

PAI, VOCÊ PODE ME OUVIR?

O pai de Handel era um curandeiro respeitado que acreditava que a música era uma atividade arriscada e ignóbil. Infelizmente, seu filho George, desde muito jovem, demonstrou um interesse tão persistente em extrair sons e compor melodias que Handel, o Velho, foi forçado a proibir qualquer instrumentos musicais em casa. Pelo contrário, a esposa acreditava no talento do filho, por isso trouxe secretamente um pequeno cravo para o sótão.

Um dia, o pai levou o filho para uma viagem à corte do duque de Saxe-Weissenfels. Após o culto na capela, o menino dirigiu-se ao coral e começou a tocar órgão. O duque perguntou quem estava sentado diante do instrumento e, quando lhe disseram que era o filho de um médico que visitava a corte, manifestou o desejo de conhecer os dois. O bom médico reclamou imediatamente da infeliz paixão do filho pela música e anunciou sua intenção de fazer de George um advogado.

Ao que o Duque disse: não se pode destruir algo que definitivamente se parece com um presente de Deus. Submetendo-se à maior pressão e, provavelmente, à inevitabilidade, Handel, o mais velho, permitiu que seu filho recebesse uma educação musical.

No entanto, ainda cabia ao pai a última palavra, e em 1702, Georg, de dezessete anos, ingressou na faculdade de direito da Universidade de Halle. Um ano depois, seu pai morreu, as algemas caíram e Georg mudou-se para Hamburgo para tocar cravo na ópera. O mundo da ópera absorveu Handel. Em 1705, suas duas primeiras obras de ópera foram encenadas em Hamburgo, as apresentações foram um sucesso e, em 1706, Handel mudou-se para o sul, para a Itália. A sua carreira sofreu um revés temporário em 1707, quando o Papa proibiu as apresentações de ópera; Enquanto durou a proibição, Handel mudou para a música religiosa – uma estratégia que mais tarde lhe serviria bem.

COMO AGRADAR REIS E INFLUENCIAR CANTORES

A fama de Handel cresceu, razão pela qual George, eleitor de Hanover, chamou a atenção para ele. Em 1710, George contratou Handel como maestro (líder do coro), mas a empoeirada província de Hanover não atraiu o compositor. Com menos de um mês de serviço, Handel, aproveitando uma lacuna em seu contrato, corre para a cosmopolita Inglaterra, amante da ópera. Em Londres, ele escreve e produz peças complexas e extravagantes. Uma das produções mais luxuosas foi a ópera Rinaldo, que contou não só com trovões, relâmpagos e fogos de artifício, mas também com pardais vivos voando pelo palco. (No entanto, a impressão das espetaculares descobertas de Handel foi estragada pelo público abastado, que, segundo o costume da época, sentava-se bem no palco. Não só os espectadores abastados conversavam constantemente entre si e fumavam tabaco, como também, eles se sentiam no direito de passear entre a paisagem. Um certo frequentador de ópera reclamou: como é chato quando cavalheiros vagam onde, segundo os planos dos autores, o oceano está furioso!)

Depois de algum tempo, Handel retornou à Alemanha para persuadir as autoridades enfurecidas, mas menos de um ano depois ele partiu novamente para a Inglaterra - “por vários meses”, que se estendeu por muitos anos. Mas antes de Jorge usar o seu poder, a Rainha Ana morreu e o Eleitor de Hanôver tornou-se Rei da Inglaterra, Jorge I. O rei não puniu o compositor fugitivo; pelo contrário, encomendou-lhe inúmeras obras, incluindo “Water Music” - três suites orquestrais tocadas para convidados reais em barcaças no meio do Tâmisa.

Handel continuou a trabalhar no campo da ópera, apesar da interferência na forma de disputas nos bastidores. Foi especialmente difícil lidar com os sopranos, que discutiam interminavelmente com o compositor sobre a duração, a complexidade e o estilo de suas árias solo. Quando um dos cantores se recusou a cantar a parte escrita para ela, Handel agarrou-a nos braços e ameaçou jogá-la pela janela. Outra vez, as sopranos rivais ficaram com tanta inveja uma da outra que Handel, para acalmá-las, teve que compor duas árias exatamente da mesma duração, com igual número de notas. O público foi dividido em duas equipes - cada uma torcendo por seu intérprete - e em uma apresentação em 1727, os assobios e assobios se transformaram em gritos e palavrões obscenos. A noite terminou com os cantores concorrentes agarrando-se aos cabelos sem sair do palco.

A VINDA DO “MESSIAS”

Na década de 1730, houve uma mudança nos gostos do público, e não para melhor para Handel - o público estava cansado de ouvir óperas em línguas estrangeiras. O compositor continuou a trabalhar arduamente, mas a temporada de ópera de 1737 foi um fracasso e o próprio Handel adoeceu de exaustão física. Seu estado era tão grave que os amigos temiam por sua vida. No entanto, ele se recuperou e inevitavelmente surgiu a questão diante dele: como fortalecer sua instável carreira. Talvez ele tenha se lembrado então dos tempos passados ​​em Roma, quando uma proibição papal o forçou a compor música religiosa.

QUANDO UM DOS SOPRANOS SE RECUSOU A CANTAR A ÁRIA, HANDEL ATERROU-A NO BRAÇO E AMEAÇOU JOGÁ-LA PELA JANELA.

No século XVIII, os oratórios eram religiosos obras corais- o formato era semelhante ao das óperas, mas sem cenários, figurinos e bombásticas teatrais específicas. Handel começou a trabalhar; os primeiros oratórios “Saulo”, “Sansão” e “Josué” ganharam reconhecimento público, apesar das reclamações de ouvintes particularmente religiosos que suspeitavam que o compositor transformava a Sagrada Escritura em entretenimento. Handel, um luterano devoto durante toda a vida, objetou: diversões sem objetivo não são o seu caminho, ele defende a iluminação cristã, e acrescentou, referindo-se ao público: “Eu ficaria chateado em saber que os estava apenas entretendo. Eu queria torná-los melhores."

O oratório mais famoso de Handel - na verdade, sua obra mais célebre - foi escrito em 1741 por ordem do Lorde Tenente da Irlanda para uma apresentação beneficente em Dublin, os fundos arrecadados destinaram-se a ajudar vários asilos. Handel criou o Messias, um oratório que conta a história da vida de Cristo, desde o nascimento até a crucificação e ressurreição. A fama do compositor correu à sua frente - a procura de ingressos em Dublin era tão grande que as mulheres foram persuadidas a abandonar as crinolinas para que mais ouvintes pudessem caber no salão. Desde a primeira apresentação, o oratório “Messias” tornou-se um sucesso.

QUEIMANDO A CASA

Handel continuou a compor extensivamente e com sucesso para diversão da nobreza inglesa. Em 1749, foi contratado para imortalizar na música a conclusão da Guerra da Sucessão Austríaca (hoje esquecida). "Music for the Royal Fireworks" foi apresentada pela primeira vez em um ensaio geral aberto ao público - a apresentação atraiu 12 mil ouvintes, criando um engarrafamento de três horas. Ponte de Londres. O evento principal aconteceu uma semana depois no Green Park. De acordo com o plano, os acordes finais deveriam ser coroados com uma grandiosa queima de fogos de artifício, mas primeiro o tempo nos decepcionou: começou a chover e depois a pirotecnia decepcionou. Para completar, um dos mísseis atingiu o pavilhão de música, que instantaneamente queimou até o chão.

A carreira de Handel começou a declinar na década de 1750. Sua visão estava piorando e em 1752 ele estava completamente cego. Tentaram em vão melhorar sua visão; ele recorreu aos serviços de muitos médicos, incluindo um impostor errante, o “oftalmiatra” John Taylor. Este curandeiro também operou Johann Sebastian Bach com o mesmo sucesso. Últimos anos A vida de Handel foi ofuscada por doenças graves; ele morreu em 14 de abril de 1750 aos setenta e quatro anos e foi enterrado na Abadia de Westminster.

LEGADO E HERDEIROS

A música de Handel nunca perdeu o seu apelo, especialmente na Inglaterra. Patriotas era vitoriana Proclamaram-no um músico verdadeiramente inglês, sem se envergonharem da origem alemã do compositor. Festivais impressionantes dedicados aos seus oratórios eram realizados anualmente; a maior aconteceu em 1859 com a participação de uma orquestra de 500 intérpretes e um coral de cinco mil pessoas o festival contou com a presença de 87.769 ouvintes;

Nas décadas de 1920 e 30, os alemães tentaram devolver Handel à sua terra natal. Os nazistas tomaram ativamente a iniciativa, embora estivessem incomodados com o fato de muitos oratórios escritos sobre assuntos do Antigo Testamento mostrarem uma atitude excessivamente positiva em relação aos judeus. Algumas obras foram "arianizadas" com novos libretos nos quais personagens judeus foram substituídos por alemães. Assim, o oratório “Israel no Egito” se transformou em “Fúria dos Mongóis”. Após a Segunda Guerra Mundial, essas versões bastardas desapareceram felizmente na eternidade.

Apesar de todo o entusiasmo, Handel provavelmente teria ficado desapontado com a atenção entusiástica dada aos seus oratórios em detrimento das suas óperas. EM período pós-guerra a situação começou a mudar e hoje as óperas de Handel aparecem regularmente no palco, se nem sempre para deleite do público, pelo menos invariavelmente para aprovação da crítica. Seja como for, nem uma única peça musical com texto em inglês não é ouvido com tanta frequência ou usado tão amplamente como “Messias”.

NÃO HÁ AMOR À PRIMEIRA VISTA!

Indo para a Irlanda para a estreia de Messias, Handel sabia que teria que trabalhar com cantores desconhecidos e principalmente não profissionais. Um baixo chamado Jenson, impressor de profissão, foi recomendado ao compositor como um excelente cantor, capaz de cantar à primeira vista até as obras mais complexas.

No ensaio, porém, Jenson apenas cantarolou incompreensivelmente enquanto folheava as partituras. O enfurecido Handel, amaldiçoando o impressor em quatro línguas, gritou:

Canalha! Você não disse que pode cantar à vista?!

Sim, senhor, eu fiz”, respondeu Jenson. - E eu posso cantar. Mas não da primeira folha que apareceu.

DUELO DE HARLEVISINISTAS

Em 1704, enquanto Handel tocava cravo na orquestra de Hamburgo, tornou-se amigo de um jovem músico chamado Johann Matteson. Grande fã de exibição, Matteson, aos 23 anos, compunha óperas, não apenas escrevendo partituras e regendo apresentações, mas também tocando cravo e cantando os papéis principais.

É verdade que uma das apresentações terminou em luta quase fatal. Eles interpretaram a ópera Cleópatra de Matteson, na qual o compositor de vários palcos desempenhou o papel de Antônio. Como Antônio se mata pelo menos meia hora antes do final da ópera, Matteson, durante o funeral, gostava de descer para poço da orquestra e sente-se ao cravo. No entanto, naquela apresentação, Handel recusou-se terminantemente a ceder-lhe o seu lugar no instrumento. O enfurecido Matteson desafiou Handel para um duelo e, saindo para o ar, os músicos começaram uma briga. Matteson quase acabou com seu oponente com um golpe no peito, mas a lâmina da faca atingiu um enorme botão de metal na sobrecasaca de Handel (de acordo com uma versão), ou uma partitura de ópera enfiada no bolso do peito (de acordo com outro ).

Matteson mais tarde se gabou de ter ensinado a Handel tudo sobre composição. É difícil de acreditar - ao contrário de Handel, que se tornou uma celebridade mundial, Matteson não deixou sua Alemanha natal até o fim da vida, e seu trabalho foi praticamente esquecido.

ALGO BANG AÍ...

Nascidos no mesmo país com apenas quatro semanas de diferença de idade, Bach e Handel deveriam ser amigos. Na verdade, eles nem se conheciam, embora Bach fizesse tentativas persistentes de encontrar o colega. Aparentemente, Handel não estava muito ansioso para conhecer seu compatriota, o que, em geral, não é surpreendente. Julgue por si mesmo: Handel era o compositor favorito do rei da Inglaterra, e Bach era um músico de aldeia desconhecido. Handel não poderia ter imaginado isso gerações subsequentes valorizará o organista da igreja acima do compositor real.

MITOS EM VOLTA DO “MESSIAS”

Existem muitas lendas sobre a criação do Messias. O primeiro diz respeito ao tempo. Na verdade, Handel escreveu o oratório em menos de três semanas, e muitas vezes ouvem-se histórias de como ele trabalhou dia e noite, sem dormir nem descansar, inspirado pela inspiração divina. Certamente não dessa forma. Handel sempre trabalhou rápido; três semanas não eram um recorde para ele. Escreveu a ópera Faramondo em nove dias. (A velocidade de criação de novas obras também é explicada pelo fato de Handel usar músicas de partituras anteriores; ele constantemente e sem hesitação pegava emprestado de si mesmo - e até, segundo os críticos, de outros.)

De acordo com a segunda lenda, um certo servo encontrou Handel trabalhando em lágrimas. Sem enxugar o rosto manchado de lágrimas, ele disse: “Tenho certeza de que o Céu e o próprio grande Senhor apareceram para mim”. Esta história não tem evidências factuais e parece extremamente incomum para um compositor conhecido por sua disposição severa e taciturnidade.

Por fim, existe uma tradição entre o público de se levantar durante a execução de “Aleluia” - supostamente o início desta tradição foi iniciado por Jorge II (filho de Jorge I): ele foi o primeiro a ouvir o refrão “Aleluia” Enquanto aguarda. Há uma série de explicações para o comportamento do rei - desde a profunda (George II honrou Cristo como o Rei dos reis) até a médica (Sua Majestade sofria de gota e ele se levantou para se livrar do desconforto) e simplesmente engraçado (o rei cochilou em um concerto, e os acordes solenes o acordaram tão de repente que ele deu um pulo). Nenhuma evidência contemporânea foi encontrada a esse respeito, mas ficar de pé durante “Aleluia” tornou-se um hábito tão forte entre os amantes da música quanto entre os fãs de futebol, pular quando um gol é marcado em campo. E se você não quiser Teatro Eles olharam para você de soslaio, é melhor você se levantar.

GEORG VON KÜCHLER (1881–1969) Nasceu em uma antiga família Junker prussiana. Durante a Primeira Guerra Mundial lutou no Somme, perto de Verdun e em Champagne. Continuou o serviço no Reichswehr, serviu no Ministério da Guerra e em 1937 assumiu o posto de comandante do 1º Distrito Militar e foi