Alexandre Nikolaevich Ostrovsky

« Ameixa»

A ação da comédia se passa em Moscou, nos primeiros anos do reinado de Alexandre II. Velho oficial importante Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, saindo de seus aposentos para o grande “saguão ricamente mobiliado” junto com sua jovem esposa Anna Pavlovna (ambos em uma camisola matinal), a repreende por estar com frio, reclama que ela não consegue superar sua indiferença de forma alguma . Vyshnevsky sai para o escritório e o menino traz uma carta para Vyshnevsky, que acaba sendo uma carta de amor de um homem idoso que tem uma linda esposa. A indignada Vyshnevskaya se reúne com seus conhecidos para rir de um admirador desagradável e vai embora.

Um velho oficial experiente Yusov, que veio a Vyshnevsky com negócios em seu departamento, aparece e entra no escritório. Entra Belogubov, um jovem subordinado de Yusov. Visivelmente pomposo, Yusov sai do chefe e ordena a Belogubov que reescreva o limpador de papel, dizendo que o próprio Vyshnevsky, satisfeito com sua caligrafia, o escolheu como copista. Isso encanta Belogubov. Ele só reclama que não é alfabetizado, e por isso Zhadov, sobrinho de Vyshnevsky, que mora em sua casa com tudo pronto e também serve sob o comando de Yusov, ri dele. Belogubov pede o cargo de chefe de escritório, que será para ele "pelo resto da vida", e explica o pedido com o desejo de se casar. Yusov promete favoravelmente e também relata que Vyshnevsky, insatisfeito com o sobrinho, pretende convidá-lo a sair de casa e tentar morar sozinho com um salário de dez rublos. Zhadov aparece para falar com seu tio, mas ele tem que esperar na companhia de Belogubov e Yusov, que resmunga com ele e o repreende por ambições excessivas e falta de vontade de fazer trabalho clerical servil. Zhadov conta à tia, de quem é amigo, que decidiu se casar com uma garota pobre e viver com ela por conta própria. Tia expressa dúvidas de que a jovem esposa queira viver na pobreza, mas Zhadov pensa em criá-la à sua maneira, garante que, por mais difícil que seja para ele, não cederá nem "um milionésimo dessas convicções que<…>deve educação". No entanto, ele diz que quer pedir ao tio um aumento de salário. Vyshnevsky e Yusov, que apareceram, começam a repreender Zhadov pela ida imprecisa ao cargo, pelos “discursos estúpidos” que ele faz na frente de colegas que riem dele pelas costas. Vyshnevsky condena veementemente a intenção de seu sobrinho sem um tostão de se casar com um dote, eles brigam e Vyshnevsky, declarando que está terminando seu relacionamento com Zhadov, vai embora.

Vyshnevsky pergunta a Yusov com quem seu sobrinho vai se casar, descobre que uma das filhas da pobre viúva do oficial Kukushkina. Vyshnevsky e instrui a avisar a viúva para que ela não estrague sua filha, não desista "por este tolo". Deixado sozinho, Yusov repreende os novos tempos, quando "os meninos começaram a falar", e admira o "gênio" e o escopo de Vyshnevsky. No entanto, manifesta preocupação pelo facto de “não ser muito firme na advocacia, de outro departamento”.

O segundo ato se passa em uma pobre sala de estar da casa da viúva Kukushkina. As irmãs Yulenka e Polina estão falando sobre seus pretendentes. Acontece que Yulenka não gosta de Belogubov ("lixo terrível"), mas ela está feliz, pelo menos feliz por se casar com ele, a fim de se livrar dos resmungos e reprovações de sua mãe. Polina diz que está apaixonada por Zhadov. O emergente Kukushkina começa a importunar Yulia pelo fato de Belogubov não fazer uma oferta há muito tempo. Acontece que Belogubov pretende se casar assim que conseguir o cargo de chefe de escritório. Kukushkina fica satisfeita, mas no final da conversa diz às filhas: “Aqui vai o meu conselho para vocês: não dê indulgência aos seus maridos, então afie-os a cada minuto para que ganhem dinheiro”.

Belogubov e Yusov chegam. Kukushkina, deixado sozinho com Yusov, pede um lugar para Belogubov, ele promete. Yusov avisa Kukushkina sobre a "falta de confiabilidade" e o "pensamento livre" do noivo de Polina Zhadov. Mas Kukushkina tem certeza de que todos os "vícios" de Zhadov "de uma única vida", se casam - vão mudar. Zhadov aparece, os mais velhos deixam os jovens sozinhos com as meninas. Belogubov conversa com Yulenka e promete que o casamento não está longe. Pela conversa de Polina com Zhadov, fica claro que, ao contrário de sua irmã, ela ama Zhadov sinceramente, fala honestamente sobre sua pobreza, que em casa eles têm "tudo é mentira". No entanto, ele pergunta a Zhadov se ele conhece algum comerciante que, segundo Belogubov, lhes dará presentes. Zhadov explica que isso não acontecerá e que revelará a ela "a grande felicidade de viver do próprio trabalho". Zhadov declara seu amor e pede a Kukushkina a mão de Polina.

O terceiro acto decorre numa taberna, cerca de um ano depois. Zhadov e seu colega de universidade Mykin entram, bebem chá e perguntam um ao outro sobre a vida. Mykin ensina, vive, "de acordo com os meios", isso basta para um solteiro. “Não há vestígios de nosso irmão se casar”, ele instrui Zhadov. Zhadov se justifica dizendo que se apaixonou muito por Polina e “casou por amor. Ele pegou uma menina subdesenvolvida, criada em preconceitos sociais, "e a esposa sofre com a pobreza", faz um pouco de beicinho e às vezes chora. Aparecem Yusov, Belogubov e dois jovens funcionários, que vieram para uma farra por ocasião de um negócio de sucesso que trouxe "jackpot" para Belogubov, que trata da empresa. Ele bem-humorado tenta convidar o "irmão" Zhadov (agora eles são parentes por parte da esposa), mas ele se recusa veementemente. Yusov formula uma espécie de ética de um suborno: "Viva de acordo com a lei, viva de forma que tanto os lobos sejam alimentados quanto as ovelhas estejam seguras." Satisfeito com sua juventude, Yusov começa a dançar e faz um discurso sobre suas virtudes: o pai de família, o mentor da juventude, o filantropo, que não esquece os pobres. Antes de partir, Belogubov "de maneira semelhante" oferece dinheiro a Zhadov, mas ele recusa indignado. Os funcionários vão embora. O procurador Dosuzhev senta-se ao lado de Zhadov e comenta ironicamente a cena que viu. Eles estão bebendo. Deixado sozinho, o embriagado Zhadov canta "Luchinushka", a escolta sexual com as palavras: "Por favor, senhor! Não é bom! Feio, senhor!”

O quarto ato se passa no "quarto muito pobre" de Zhadov, onde Polina se senta sozinha na janela, reclama do tédio e canta. Uma irmã vem, conta como seu marido está indo bem, como Belogubov a mima, Yulia tem pena de Polina, repreende Zhadov, indignada por ele “não conhecer o tom atual. Ele deve saber que o homem foi criado para a sociedade”. Yulia dá um chapéu à irmã e diz a Zhadov para explicar que sua esposa "não amará por nada". Deixada sozinha, Polina admira a mente da irmã, se alegra com o chapéu. Aí vem Kukushkina. Ela repreende Polina por não exigir dinheiro de Zhadov, considera a filha “sem vergonha” porque ela tem “toda a ternura em sua mente”, elogia Yulia, fala sobre os perigos de pessoas espertas que acreditam que aceitar suborno é desonroso. “Qual é a palavra suborno? Eles mesmos inventaram para ofender pessoas boas. Não subornos, mas gratidão!”

Zhadov aparece, Kukushkina começa a repreendê-lo e Polina concorda com ela. Há uma briga, Zhadov pede à sogra que vá embora. Ele se senta para trabalhar, mas Polina, lembrando-se das aulas de seus parentes, começa a importuná-lo pela falta de dinheiro para prazeres e roupas, repetindo as palavras de Yulia. Eles brigam e Polina vai embora. Zhadov sente que não pode se separar de sua esposa e envia servos para alcançar Polina. A Polina que voltou exige que ele vá até o tio para pedir um lugar lucrativo. Zhadov desiste, soluçando, canta a canção dos subornos da comédia de Kapnist "Snake". A assustada Polina está pronta para recuar, mas Zhadov a chama para irem juntas a Vyshnevsky.

A última ação nos leva de volta à casa de Vyshnevsky. Vyshnevskaya sozinha lê uma carta de seu admirador ridicularizado, que a informa que, em retaliação por seu ato com ele, ela enviará ao marido cartas de Vyshnevskaya ao jovem oficial Lyubimov que ele acidentalmente entregou a ele. Ela nem tem medo, vai repreender o marido por comprá-la dos parentes e arruinar sua vida. Nesse momento, Yusov aparece, murmurando frases vagas sobre as vicissitudes do destino e a destrutividade do orgulho. Por fim, verifica-se que Vyshnevsky está sendo julgado “por omissões” e “faltas reveladas nos valores”, e o cauteloso Yusov diz que ele próprio “não está sujeito a grandes responsabilidades”, embora com o rigor atual provavelmente ser demitido. Vyshnevsky aparece. Com raiva, afastando sua compassiva esposa, ele se volta para Yusov: “Yusov! Por que eu morri? "As vicissitudes ... destino, senhor", ele responde. "Absurdo! Que destino? Inimigos fortes - essa é a razão! Vyshnevsky objetou. Então ele dá a Vyshnevskaya as cartas enviadas a ele para Lyubimov e a chama de " mulher depravada". Em um extenso monólogo, Vyshnevskaya nega as acusações.

Aqui os Zhadovs aparecem. Relutantemente, Zhadov pede humildemente um lugar lucrativo para sua esposa. Espantado, Vyshnevsky mostra um deleite malévolo com esta reviravolta nos acontecimentos. Ele e Yusov zombam de Zhadov e veem a essência da nova geração em sua queda. Zhadov caiu em si, fala de sua fraqueza pessoal e que existem pessoas honestas em qualquer geração, promete que nunca mais se perderá e, voltando-se para sua esposa, a deixará em liberdade se for difícil para ela viver na pobreza, mas Polina garante que não iria deixá-lo, apenas seguiu o conselho de seus parentes. Os Zhadovs se beijam e vão embora, Vyshnevskaya os adverte com um desejo de felicidade. Yusov corre com a mensagem de que Vyshnevsky teve um derrame.

Moscou, os primeiros anos do reinado de Alexandre II. Um importante e antigo oficial Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky está incluído em Grande salão, decorado com móveis ricos e sólidos com bom gosto. Ao lado dele, de braços dados, está sua jovem esposa Anna Pavlovna, a quem ele repreende por ser fria com ele. O funcionário vai para o seu escritório. Um oficial experiente Yusov, que serve em seu departamento, e com ele Belogubov, um jovem subordinado, o inscrevem em negócios oficiais. Saindo do escritório, Yusov, com ar de importância, manda Belogubov reescrever o conteúdo em uma nova folha, dizendo que Vyshnevsky ficou satisfeito com a caligrafia. Zhadov, sobrinho de Vyshnevsky, que vive de tudo pronto, começou a rir de Belogubov. Mas Belogubov tem um sonho. Ele pede o cargo de chefe de escritório, explicando que quer se casar.

Vyshnevsky e Yusov repreendem Zhadov por comportamento impreciso no cargo, por discursos estúpidos que ele faz na frente de seus colegas e encerram relações familiares com ele. Zhadov diz à tia, de quem é amigo, que pretende se casar com uma moça pobre e viver do próprio trabalho. Enquanto isso, Vyshnevsky descobre com quem Zhadov vai se casar e o instrui a avisá-lo para não ser feito de tolo.

Na casa onde mora a família Kukushkin, há uma pobre sala de estar onde as irmãs Yulia e Polina sussurram sobre os pretendentes. Yulenka não gosta de Belogubov, mas fica feliz por isso, só para não ouvir as reprovações da mãe. Mas Polina está sinceramente apaixonada por Zhadov. Belogubov promete a Yulia um casamento não muito longe, e Zhadov explica a Polina que eles viverão de seu trabalho.

Um ano se passou. Em uma taverna, Zhadov e seu amigo Mykin se encontram de alguma forma. Para uma conversa e compartilhar uns com os outros sobre a vida. Mykin ensina, mas mora sozinho e está contente com suas posses, e Zhadov diz que se casou por amor, mas a garota é subdesenvolvida, amuada e sofre com a pobreza.

Certa vez, uma irmã vem visitar Polina, que está sentada perto da janela. Ela diz que o marido está bem e como Belogubov a mima, dá um chapéu a Yulia. Zhadov entra, repreendido pela mãe de Yulia e Polina. Eles estão discutindo. Polina exige que Zhadov peça um lugar lucrativo. Juntos, eles vão para o tio.

Yusov entra no escritório de Vyshnevsky e diz que Vyshnevsky pode ser processado pelas deficiências reveladas nos valores. É aqui que entram os Zhadovs. O sobrinho, relutante, pede um lugar lucrativo. Vyshnevsky e Yusov expressam maliciosamente sua alegria com o que está acontecendo, zombando de Zhadov. Caindo em si, ele fala de sua fraqueza, que existem pessoas honestas no mundo e ele não se desviará. Os Zhadovs, se beijando, vão embora. Yusov corre com a mensagem de que o mestre teve um derrame.

história da criação

Em 1942 NicolauEUum órgão tácito especial é aprovado - o “Comitê aprovado pelo mais alto no dia 2 de abril”, conhecido como “comitê Buturlinsky” em homenagem a seu presidente D.P. Buturlin. “Buturlin aparece no palco com ódio pela palavra, pensamento e liberdade, pregando obediência sem limites, silêncio, disciplina.”
A censura dramática, que controlava a permissão de encenação das peças, era, como sempre, ainda mais capciosa do que a censura geral, que se encarregava da sua publicação.

Sobre a proposta do "Comitê em 2 de abril" NikolaiEUconfirma em 1850 a proibição da cena da comédia de Ostrovsky "Gente própria - vamos resolver!". Ainda antes, em 28 de agosto de 1847, seu ato único "Imagem da felicidade familiar" foi proibido de ser apresentado. Deve-se notar que em setembro de 1850 a censura proibiu a tradução de Ostrovsky da comédia de Shakespeare A Taming of the Evil Wife (A Megera Domada).

Em 14 de fevereiro de 1856, Nekrasov dá um jantar na redação de Sovremennik em homenagem ao dramaturgo de Moscou que chegou a São Petersburgo, a quem ele chama nas páginas de Sovremennik de "nosso, sem dúvida, o primeiro escritor dramático". Ostrovsky concorda com a "cooperação exclusiva permanente" em Sovremennik e, na edição de abril desta revista, como uma garantia do acordo alcançado, a primeira comédia de um ato de Ostrovsky, "O Retrato da Felicidade Familiar", é reimpressa.

Uma correspondência animada começa entre Ostrovsky e os editores de Sovremennik, Nekrasov e Panaev. “Acredite em mim que sou devotado a Sovremennik de todo o coração”, garante o dramaturgo Panaeva.

“Escreva com ousadia - a censura é impertinente até agora”, Nekrasov aconselha o dramaturgo

A primeira peça de Ostrovsky, Profitable Place, escrito no verão de 1856 durante uma viagem malsucedida às nascentes do Volga (comhouve um acidente de viação: os cavalos sofreram, o tarantass virou, o dramaturgo ficou vários meses com fraturas complexas), confirma que o dramaturgo acatou esse conselho, embora as "pegadinhas" da censura tenham estragado muito sangue para o autor dessa comédia maravilhosa e realmente ousada.

Histórico de produção

Vetosobreposto a quase todas as novas obras dramáticas relacionadas aos problemas prementes de nosso tempo. "Lugar Lucrativo" de Ostrovsky, originalmente autorizado a ser encenado com alguns cortes ( Com minha primeira apresentação - 1857 no Teatro Kazan) , banido inesperadamente no dia da estreia.

A apresentação de "Lugar Lucrativo" no Maly Theatre foi marcada para 20 de dezembro de 1857. Os ingressos para várias apresentações esgotaram-se com antecedência. A estreia, porém, não aconteceu. O diretor do Teatro Maly, S. A. Chernevsky, entrou de forma épica no registro do repertório naquele dia: “A comédia anunciada“ Lugar Lucrativo ”foi cancelada por proibição.”

Profitable Place foi censurado por 6 anos.

Ela foi autorizada uma segunda vez em 1863 e em 27 de setembro ela foicolocado em Teatro Alexandrino, para o benefício do desempenho de Levkeeva.

Desde então, a peça passou a fazer parte do repertório permanente do Teatro Alexandrinsky e tem obtido constante sucesso de público.

Mas, curiosamente, "Lugar Lucrativo" frequentemente causava descontentamento entre representantes de vários regimes.Atédepois das "mudanças" o jogo muitas vezes se mostrava "desconfortável". Por exemplo, em1967 ano"Ameixa"Mark Zakharovano Moscow Theatre of Satire com Andrei Mironov em papel de liderança foi retirado do repertório.

Em nosso tempo, a peça também não perde sua relevância, muitos jovens diretores recorrem a ela. Então, hoje, “Lugar Lucrativo” para muitos está se tornando uma obsessão, um sinal da era do Dinheiro.

Os problemas da peça

"Lugar Lucrativo" de A. Ostrovsky - sobre como um jovem tenta permanecer honesto e decente em um mundo onde a riqueza exige respeito e a pobreza é um vício. Sua amada esposa, cansada da pobreza, implora para se curvar a um parente rico e pedir um lugar "lucrativo". Um jovem funcionário que tenta servir honestamente encontra-se sob tal pressão das circunstâncias que quase se desvia de seus ideais juvenis. No último momento, ele encontra forças para se abster do crime e promete "esperar o momento em que o subornado terá mais medo de um tribunal público do que de um criminal". Assim, formalmente bom vence. Ao mesmo tempo, o mundo mostrado na peça é tal que ficou claro para todos os espectadores que Zhadov teria que esperar muito pelas mudanças na sociedade.
A peça levanta questões relevantes para qualquer sociedade e qualquer época:

É necessário ser uma pessoa honesta e acreditar no amor? É preciso dizer a verdade ou é preciso mentir o tempo todo? Você precisa roubar para ficar rico? É possível trabalhar duro e ganhar muito dinheiro ou a corrupção é indestrutível e eterna?Por um lado, é vergonhoso ser pobre e orgulhoso, mas, por outro lado, é impossível ser um rico honesto. Um homem não tem o direito de ser pobre, senão também não será considerado homem; os ricos são nobres e não importa como essa riqueza é adquirida, mas o amor pelos pobres é uma tolice e deve ser descartado. O dinheiro governa o mundo e define o lugar de uma pessoa neste mundo. E, novamente, as pessoas, como Ilya Muromets em um conto de fadas russo, se deparam com uma escolha - qual caminho escolher, qual parte da alma é mais lucrativa para vender.

Fontes de informação

• Kholodov E.G. história russa teatro dramático. T. 4. - M., 1977-1987.

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Alexander Nikolayevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou. Seu pai, formado pelo Seminário Teológico de Moscou, serviu no Tribunal da Cidade de Moscou. Ele estava envolvido em litígios privados em casos imobiliários e comerciais. Mãe de família do clero, filha de sacristão e prosvir, morreu quando o futuro dramaturgo tinha oito anos.

Ostrovsky passa sua infância e juventude em Zamoskvorechye - um canto especial de Moscou com sua vida comercial filistina bem estabelecida. Foi mais fácil para ele seguir o conselho de Pushkin: “Não é ruim para nós às vezes ouvir malvas de Moscou. Eles falam uma linguagem incrivelmente clara e correta. A avó Natalya Ivanovna morava na família Ostrovsky e servia como empregada paroquial. A babá Avdotya Ivanovna Kutuzova era famosa como uma grande mestre em contar contos de fadas. Dele Padrinho- conselheiro titular, sua madrinha - conselheiro do tribunal. Deles e dos colegas do pai que estavam na casa, o futuro autor de Lugar Lucrativo ouvia muitas conversas burocráticas. E como o pai deixou o serviço e se tornou advogado particular de firmas comerciais, os comerciantes não foram transferidos para a casa.

Alexandre era viciado em leitura quando criança, recebe uma boa educação em casa, sabe grego, latim, francês, alemão, depois - inglês, italiano, Espanhol. Quando Alexandre tinha treze anos, seu pai se casou pela segunda vez com a filha de um barão sueco russificado, que não estava muito ocupada criando os filhos do primeiro casamento de seu marido. Com sua chegada, o modo de vida familiar muda sensivelmente, a vida oficial é redesenhada de maneira nobre, o ambiente muda, novos discursos são ouvidos na casa. A essa altura, o futuro dramaturgo havia lido quase toda a biblioteca do pai, onde se encontravam as primeiras edições de Ruslan e Lyudmila, Gypsy, Woe from Wit e muitas outras obras exemplares da literatura russa.

1835 -1 840 gg. - Ostrovsky estuda no Primeiro Ginásio de Moscou. Já nessa época, Ostrovsky se tornou um frequentador assíduo do Teatro Maly.

1840 - matriculado na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Lá, Ostrovsky assiste a palestras de conhecedores de história, jurisprudência e literatura como T.N. Granovsky, N.I. Krilov, M.P. Pogodin. Aqui, pela primeira vez, as riquezas das crônicas russas são reveladas ao futuro autor de Minin e Voyevoda, a linguagem aparece diante dele em uma perspectiva histórica. 1843 - Ostrovsky sai da universidade, não querendo refazer o exame.

1843 - ingressou no escritório do Tribunal Constituinte de Moscou, posteriormente atuou no Tribunal Comercial ( 1845 -1 851 ). Essa experiência desempenhou um papel significativo na obra de Ostrovsky.

1847 - na "Lista de cidades de Moscou" Ostrovsky publica o primeiro rascunho futura comédia“Gente própria - vamos resolver” sob o título “Devedor Insolvente”, depois a comédia “A Imagem da Felicidade da Família” (mais tarde “A Imagem da Família”) e um ensaio em prosa “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”. " COMo dia mais memorável para mim na minha vida,- Ostrovsky lembrou,- 14 de fevereiro de 1847… A partir desse dia, comecei a me considerar um escritor russo e já, sem dúvidas e hesitações, acreditava na minha vocação.» .

Ostrovsky foi reconhecido pela comédia “Nosso povo - vamos resolver” (título original - “Bankrut”, concluído no final de 1849). Mesmo antes da publicação, tornou-se popular (na leitura do autor e P.M. Sadovsky), evocou respostas de aprovação de H.V. Gogol, I. A. Goncharova, T. H. Granovsky e outros.

“Ele começou de forma incomum ...” - testemunha I.S. Turgenev. Sua primeira grande peça, "Our People - Let's Settle" causou uma grande impressão. Ela foi chamada de russa "Tartufo", "Brigadeiro" século 19, o "Ai do Espírito" do comerciante, em comparação com o "Inspetor"; Ontem, o nome ainda desconhecido de Ostrovsky foi colocado ao lado dos nomes dos maiores comediantes - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Após a comédia "Own People - Let's Settle" Ostrovsky lança uma, e às vezes duas ou três peças por ano, escrevendo assim 47 peças de vários gêneros - da tragédia aos episódios dramáticos. Além disso, existem também peças escritas em conjunto com outros dramaturgos - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, bem como mais de 20 peças traduzidas (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Possuindo um excelente temperamento social, Ostrovsky lutou ativamente toda a sua vida pela criação de um novo tipo de teatro realista, para um teatro verdadeiramente artístico. repertório nacional, para a nova ética do ator.

1856 G. - Ostrovsky - colaborador permanente da revista Sovremennik - está se aproximando dos líderes do jornalismo democrático russo. Durante os anos de revolta popular antes da reforma camponesa de 1861, o crítica social em sua obra, o drama dos conflitos torna-se mais nítido (“Ressaca em uma festa estranha” (1855), “Lugar lucrativo” (1856), “Tempestade” (1859).

1865 G. - Ostrovsky criou círculo artístico de Moscou fundou e liderou Sociedade de Escritores Dramáticos Russos(1870), escreveu inúmeras "Notas", "Projetos", "Considerações" para vários departamentos, sugerindo que medidas urgentes fossem tomadas para impedir o declínio da arte teatral.

1860 -1 875 gg. - Nesta época, Ostrovsky escreve peças que refletem a vida da Rússia após a reforma. Ostrovsky continua a escrever comédias domésticas e dramas (“Hard Days”, 1863, “Jokers”, 1864, “Abyss”, 1865), ainda altamente talentosos, mas reforçando motivos já encontrados do que dominando novos. Neste momento, Ostrovsky também se volta para os problemas da história nacional, para tema patriótico. Com base no estudo uma grande variedade fontes, ele cria um ciclo de peças históricas: “Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk” (1861; 2ª edição 1866), “Voevoda” (1864; 2ª edição 1885), “Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky” (1866 g.), "Tushino" (1866). Além disso, um ciclo é criado comédias satíricas(“Há Simplicidade Suficiente para Todo Homem Sábio” (1868), “Um Coração Quente” (1868), “Dinheiro Louco” (1869), “Floresta” (1870), “Lobos e Ovelhas” (1875). Separando-se entre as peças do segundo período está o poema dramático em verso "The Snow Maiden" (1873) - um "conto primaveril", segundo a definição do autor, criado a partir de contos folclóricos, crenças, costumes leva lugar especial no legado de Ostrovsky. No início de 1873, o Teatro Maly foi fechado para reparos. Três trupes dos teatros imperiais de Moscou, drama, ópera e balé, deveriam se apresentar no palco Teatro Bolshoi, e eram necessárias apresentações nas quais todas as três trupes pudessem estar envolvidas. A diretoria abordou Ostrovsky com a proposta de escrever uma peça apropriada. A música, a pedido pessoal do dramaturgo, foi encomendada por P.I., de 33 anos. Tchaikovsky, um jovem professor do Conservatório de Moscou, que já havia escrito duas sinfonias notáveis ​​e três óperas. "Snegurochka" ficou em seu maneira criativa uma ponte dos experimentos do primeiro compositor e insights brilhantes para " Lago de cisnes”, “Eugene Onegin”. Em The Snow Maiden, as visões poéticas e utópicas de Ostrovsky sobre a possibilidade de relações harmoniosas entre as pessoas são revestidas na forma de um "conto de fadas para o teatro" literário, no qual aparecem imagens semelhantes às imagens da mitologia eslava. Em 1881 no palco Teatro Mariinsky a estréia de sucesso da ópera de N.A. "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, que o compositor chamou de seu o melhor trabalho. UM. Ostrovsky apreciou o trabalho de Rimsky-Korsakov: “A música para minha “Snow Maiden” é incrível, eu nunca poderia imaginar nada mais adequado para ela e expressando tão vividamente toda a poesia do culto pagão russo e este primeiro frio da neve, e então irreprimivelmente apaixonados contos de fadas de heroína".

Criatividade Ostrovsky teve uma influência decisiva no desenvolvimento do drama russo e do teatro russo. Como o dramaturgo e diretor Ostrovsky contribuiu para a formação nova escola peça realista, a promoção de uma galáxia de atores (especialmente no Teatro Maly de Moscou: a família Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, mais tarde - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, etc.). A essência do teatro de Ostrovsky é a ausência de situações extremas e oposição ao instinto do ator. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana.

As principais ideias da reforma do teatro:

* o teatro deve ser construído sobre convenções (existe uma 4ª parede separando o público dos atores);

* imutabilidade de atitude em relação à linguagem: domínio características da fala expressando quase tudo sobre os personagens;

* apostar em toda a trupe, não em um ator;

* "As pessoas vão assistir ao jogo, não ao jogo em si - você pode ler."

A biografia teatral de Ostrovsky não coincidiu em nada com sua biografia literária. O público conheceu suas peças em uma ordem completamente diferente em que foram escritas e impressas. Apenas seis anos depois que Ostrovsky começou a publicar, 14 de janeiro de 1853 a cortina subiu na primeira apresentação da comédia Don't Get in Your Sleigh no Maly Theatre. A peça mostrada ao público primeiro foi a sexta peça concluída de Ostrovsky.

1853 G. - o dramaturgo casou-se no civil com a menina Agafya Ivanovna Ivanova (que teve quatro filhos dele), o que levou ao rompimento das relações com o pai. De acordo com testemunhas oculares, ela era uma mulher gentil e calorosa, a quem Ostrovsky devia muito de seu conhecimento da vida em Moscou.

As peças que refletem a vida da Rússia pré-reforma pertencem a esse período da vida do dramaturgo. No início deste período, Ostrovsky colaborou ativamente como editor e crítico da revista Moskvityanin, publicando suas peças nela. Começando como um continuador da tradição acusatória de Gogol ("Vamos inventar nosso próprio povo", "Pobre Noiva", "Não concordamos com os personagens"), então, em parte sob a influência do principal ideólogo da revista Moskvityanin , A. A. Grigoriev, nas peças de Ostrovsky, motivos da idealização do patriarcado russo, os costumes da antiguidade começam a soar ("Não se sente no seu trenó" (1852), "A pobreza não é um vício" (1853), "Não viva como quiser" (1854). Esses humores abafam o pathos crítico de Ostrovsky.

1863 G. - Membro Correspondente da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

1869 G. - após a morte de Agafya Ivanovna de tuberculose, Ostrovsky se casou com a atriz do Teatro Maly Maria Vasilyeva. Do segundo casamento, o escritor teve cinco filhos.

1875 -1886 gg. - Quase tudo escritos dramáticos Ostrovsky nos anos 70 e início dos anos 80. publicado na revista Otechestvennye Zapiski. Durante esse período, Ostrovsky criou dramas e comédias sociopsicológicos significativos sobre o trágico destino de mulheres ricamente talentosas e sutilmente sensíveis em um mundo de cinismo e interesse próprio ("Dote", 1878, "A Última Vítima", 1878, "Talentos e Admiradores”, 1882, etc.). Aqui o escritor também desenvolve novas formas de expressão cênica, em alguns aspectos antecipando as peças de A.P. Chekhov: mantendo os traços característicos de seu drama, Ostrovsky busca incorporar a "luta interna" em uma "comédia inteligente e sutil".

As visões literárias de Ostrovsky foram formadas sob a influência da estética de V.G. Belinsky. Para Ostrovsky, assim como para outros escritores que começaram na década de 1940, o artista é uma espécie de pesquisador - um "fisiólogo" que submete várias partes do organismo social a um estudo especial, abrindo áreas da vida ainda inexploradas para seus contemporâneos . No campo aberto, essas tendências encontraram expressão no gênero do chamado "ensaio fisiológico", difundido na literatura das décadas de 1940 e 1950. Ostrovsky foi um dos expoentes mais ferrenhos dessa tendência. Muitos de seus primeiros escritos escrito na forma de um “ensaio fisiológico” (esboços da vida fora de Moscou; esboços dramáticos e “imagens”: “Foto de família”, “Morning of a Young Man”, “Um caso inesperado”; mais tarde, em 1857, “Eles não concordava com os personagens”).

Em uma refração mais complexa, as características desse estilo também se refletiram na maioria das outras obras de Ostrovsky: ele estudou a vida de sua época, observando-a como se fosse um microscópio, como um pesquisador-experimentador atento. Isso é claramente demonstrado pelos diários de suas viagens pela Rússia e, especialmente, pelos materiais de uma viagem de vários meses (1865) ao longo do alto Volga com o objetivo de um levantamento abrangente da região.

O relatório publicado por Ostrovsky sobre esta viagem e as notas preliminares representam uma espécie de enciclopédia de informações sobre economia, composição populacional, costumes e costumes desta região. Ao mesmo tempo, Ostrovsky não deixa de ser um artista - após esta viagem, a paisagem do Volga como leitmotiv poético é incluída em muitas de suas peças, começando com The Thunderstorm e terminando com The Dote e Voyevoda (Sonho no Volga) . Além disso, surge a ideia de um ciclo de peças chamado "Noites no Volga" (parcialmente implementado).

Guilty Without Guilt é a última das obras-primas de Ostrovsky. Em agosto de 1883, justamente na época dos trabalhos desta peça, o dramaturgo escreveu ao irmão: “Preocupação com a escrita: há muito por onde começar, há bons enredos, mas ... são inconvenientes, você precisa escolher algo menor. Já estou vivendo minha vida; quando poderei falar? Então ir para o túmulo sem fazer tudo o que eu poderia fazer?

No final da vida, Ostrovsky finalmente alcançou prosperidade material (recebeu uma pensão vitalícia de 3 mil rublos) e, em 1884, assumiu o cargo de chefe do repertório dos teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir ao teatro por toda a vida ). Mas sua saúde foi prejudicada, suas forças se esgotaram.

Ostrovsky não apenas ensinou, ele estudou. As inúmeras experiências de Ostrovsky no campo da tradução de literatura dramática antiga, inglesa, espanhola, italiana e francesa não apenas atestam seu excelente conhecimento literatura dramática de todos os tempos e povos, mas também justamente considerado pelos pesquisadores de sua obra como uma espécie de escola habilidade dramática, pelo qual Ostrovsky passou toda a sua vida (ele começou em 1850 com a tradução da comédia de Shakespeare A Megera Domada).

A morte o encontrou traduzindo a tragédia de Shakespeare "Antônio e Cleópatra") 2 (14) junho de 1886 ano na propriedade Shchelykovo, região de Kostroma, de uma doença hereditária - angina pectoris. Ele desceu à sepultura sem fazer tudo o que podia, mas fez muito.

Após a morte do escritor, a Duma de Moscou montou uma sala de leitura com o nome de A.N. Ostrovsky. Em 27 de maio de 1929, em Moscou, na Praça do Teatro em frente ao prédio do Teatro Maly, onde suas peças foram encenadas, foi inaugurado um monumento a Ostrovsky (escultor N.A. Andreev, arquiteto I.P. Mashkov).

UM. Ostrovsky está listado no Livro dos Recordes Russo "Divo" como "o dramaturgo mais prolífico" (1993). A dramaturga permaneceu na história da literatura russa não apenas "Colombo de Zamoskvorechye", como ela o chamava crítica literária, mas o criador do teatro democrático russo, que aplicou as conquistas da prosa psicológica russa do século XIX à prática teatral. Ostrovsky é um raro exemplo de longevidade no palco, suas peças não saem do palco - isso é um sinal de verdade escritor popular. A dramaturgia de Ostrovsky continha toda a Rússia - seu modo de vida, seus costumes, sua história, seus contos de fadas, sua poesia. É até difícil para nós imaginar quão mais pobre seria nossa ideia da Rússia, do homem russo, da natureza russa e até de nós mesmos se o mundo das criações de Ostrovsky não existisse para nós.

2. Da história da produção

A primeira apresentação aconteceu 1857 no Teatro Kazan (empresa de Miloslavsky; Zhadov-Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova 1º)

16 de dezembro de 1857, às vésperas da estreia no Maly Theatre, a censura cancelou a permissão para encenar e a peça foi retirada do repertório. Aprovação secundária recebida 1863.

27 de setembro de 1863- encenação no Teatro Alexandrinsky beneficiar a E.M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev 1º, Vyshnevskaya- COMER. Levkeeva, Zhadov- A. A. Nilo, Meus parentes- P. I. Búfalo, Yusov- Vasiliev 2º, Belogubov- F. A. Burdin, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, paulina- Podobedova 2º, Yulinka- M. A. Sporova, Dosuzhev- SE. Gorbunov, Stesha- V. V. Strelskaya). Das produções pré-revolucionárias subsequentes do Teatro Alexandrinsky: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov-Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, paulina- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodotov, Yusov- Varlamov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinina).

14 de outubro de 1863 - V O Maly Theatre foi encenado para uma apresentação beneficente de E.N. Vasilyeva (diretor Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevsky, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Meus parentes- Kolosov, Yusov- P. Sadovsky, Belogubov- Histórias, Kukushkina-Akimova, Yulinka- A.P. Savina, paulina- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky- Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogubov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Das apresentações subsequentes:

Orenburg, empresa de Rasskazov ( 1876);

Irkutsk (1877);

Yekaterinburg, empresa P.M. Medvedev (1879);

· Trupe dramática armênia (1880; Vyshnevsky-Mnakyan, Zhadov- Adamian, Yulinka- Siranush)

Teatro Korsh ( 1884 , Zhadov- Carne enlatada; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovski, Belogubov- Krieger, paulina- Martínova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Sociedade Dramática", Riga (1899),

Carcóvia (1901);

ucraniano tr "conversação russa", Lvov (1906);

Teatro "Solovtsov", Kiev (1909),

ucraniano trupe em mãos. N.K. Sadovsky, Kyiv (1909; Vyshnevsky- Sadovski, Vyshnevskaya- Linitskaia, Zhadov- Maryanenko);

O Teatro Suvorin, Petersburgo ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V. A. dentes, Belogubov-Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Teatro Maly 13 de março de 1917. Cenas separadas da peça; a renda da performance foi colocada à disposição do Soviete de Deputados dos Trabalhadores de Moscou.

Provincial indicativo t-r, Omsk (1921),

Teatro da Revolução, Moscou (1923, 1932, dirigido por Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya-Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Solovyov, Meus parentes- Lukyanov, Yusov- Dm. Orlov, Belogubov- Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka- Detkova, paulina- Babanova, Dosuzhev- Starkovsky.

Saratov Drama Theatre (no papel de Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Omsk Youth Theatre (no papel de Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Teatro Maly (Nikolai Alexandrovich Annenkov interpretou os papéis de Zhadov e Belogubov)

1929 - Teatro Armênio nomeado após Sundukyan dirigido por Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Teatro Juvenil de Saratov

· 1967 - Moscow Theatre of Satire, encenado por Mark Zakharov (no papel de Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (A fama de Zakharov foi trazida pela peça “Lugar Lucrativo” de A. Ostrovsky (1967) encenada neste teatro. O diretor e artista V. Leventhal colocou Zhadov (A. Mironov) “em um labirinto de portas infinitas, cadeiras, mesas colocadas em dois círculos, um dentro do outro". O herói ziguezagueou pelo labirinto de círculos giratórios em busca de uma saída. "Entender a vida" aqui significava "estar confortável em espaço do palco". ... Após uma experiência precoce e amarga com a peça proibida Lugar Lucrativo, Zakharov parecia ter jurado não arrombar portas fechadas, mas aprendeu a entrar em portas abertas) Enciclopédia ao redor do mundo sobre esta produção:

· 2003 - Teatro "Satyricon" encenado por Konstantin Raikin.

Adaptações de tela

1981 - "Vacancy" - um filme dirigido por Margarita Mikaelyan

2008 - "Subornos são suaves" - um filme dirigido por Igor Maslennikov

3. Análise do evento da peça

A circunstância original proposta para a peça é a sociedade é governada pelo poder do dinheiro.

A circunstância original proposta do evento original - hora de pagar contas

· Evento de origem - Protesto da esposa de Vyshnevsky

· evento principal- Zhadov decide viver à sua maneira

· evento central- "Compromisso consigo mesmo"

· Evento Final- « Pagar"

· Evento principal- "No cruzamento"

Escritor de peças de Ostrovsky

4. Análise ideológica e temática

Sob tema geralmente entendido como uma gama de fenômenos selecionados pelo autor para criar obra de arte. Em outras palavras, assunto-este é o problema divulgado pelo autor em determinado material . O conceito de tópico pode ser interpretado de forma ampla, falando do chamado temas eternos- amor e ódio, vida e morte, lealdade e traição, relações familiares, oposição ao ambiente e às circunstâncias. Na prática, o tema da obra é definido de forma mais restrita e específica. Assim, o tema do amor pode ser visto de diferentes ângulos: primeiro amor, amor não correspondido, amor e ciúme, amor-ódio, amor trágico, triângulo amoroso, amor leve, amargo, tardio, etc. Dependendo da ética e posição estética o autor, o enredo que ele propõe e, claro, sua talento artístico o tema do trabalho recebe uma decisão apropriada. O conceito de tema não é tão simples quanto parece à primeira vista, pois muitas vezes se confunde, por um lado, com o conceito de material artístico, por outro, com ideia artística. O material da obra é o pano de fundo cotidiano e social sobre o qual a ação da obra se desenvolve. Assim, o tema do amor e da traição pode se desdobrar em qualquer pano de fundo - rural, urbano, histórico, cósmico etc. Mas o ambiente em que a ação se passa deixará sua marca nas especificidades da relação entre os personagens. Assunto muitas vezes intimamente associado com ideia artística da obra. Claro, não estamos falando de uma ideia especulativa, mas da concretização dessa ideia em imagens e na construção do enredo. Ao contrário de um cientista que prova sua ideia ou hipótese por experimentos ou fórmulas, um escritor e dramaturgo, usando meios artísticos, mostram-nos a realidade ou fantasia que criaram.

Voltando à peça “Lugar Lucrativo”, identificamos o seguinte leque de problemas levantados pelo autor na peça: o tema da pobreza, “ casamento desigual”, corrupção do poder, tema familiar, escolha caminho da vida, a formação da personalidade. Como resultado das reflexões, fazemos os seguintes acentos:

Assunto(como material) - "rebeldia da intelectualidade" como forma de consertar a sociedade

Assunto(como um problema) - uma lição de vida;

Ideia: lute por seus princípios até o fim

Super tarefa: despertar um desejo pessoal de participar da cura de velhas úlceras da sociedade moderna

Conflito: viver em boa consciência ou vender com lucro

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"Lugar lucrativo" Ostrovsky

<...>A comédia "Lugar Lucrativo" de Ostrovsky atraiu a atenção do público para a "conversação russa" - em sua direção forte e nobre, lembra a peça à qual ele deve a maior parte de sua fama - a comédia "Gente própria - vamos nos dar bem. " Esta nova peça também é notável porque aqui o Sr. Ostrovsky representa um círculo que não tem nada em comum com vida mercantil , cuja moral até agora ele tratou quase exclusivamente. Zhadov, um jovem que recebeu educação universitária e está imbuído de conceitos de vida elevados e rígidos, entra na vida nas condições mais favoráveis ​​\u200b\u200bpara fazer carreira; seu tio é o líder supremo do lugar em que começa a servir. Ele ama apaixonadamente uma garota que ainda é tão jovem e lhe parece tão nobre por natureza que espera educá-la. Mas as regras a que o jovem adere revelam-se incompatíveis com a felicidade humana, não só no serviço, mas também na família. Seu tio não gosta dele por sua "fanaberia", sobre a qual as pessoas que vivem de rendas sem pecado falam tão bem. O agente do tio para renda sem pecado, Yusov, que administra seu tio e superior imediato de Zhadov, odeia o jovem pela mesma "fanaberia". Zhadov, tendo decidido se casar com sua amada, procura seu tio para pedir o cargo vago de chefe de escritório para poder sustentar sua esposa. Ele, é claro, é mais digno do que qualquer outro para assumir esta posição. Mas o tio está tão insatisfeito com a "fanaberia" de seu sobrinho e tão reprovado contra ele por Yusov que recusa Zhadov, aconselha-o a encontrar um emprego para si mesmo em outro lugar e dá o cargo de administrador a Belogubov, um escriturário definhado que tem nenhuma ideia sobre qualquer fanaberia. Assim termina o primeiro ato. No segundo ato conhecemos a viúva, assessora colegiada Kukushkina, mãe da moça com quem Zhadov pensa em se casar, e suas duas filhas. Zhadov cortejou Polina, Belogubov outra irmã, Yulinka. Uma mãe respeitável diz diretamente às filhas que elas são uma mercadoria da qual ela deseja se safar o mais rápido possível, que está cansada delas, que quanto mais cedo encontrarem maridos para si, melhor. As próprias meninas também acham que quanto mais cedo se separarem da mãe, melhor, porque viver sob o domínio dela não é carnaval. Polina gosta de seu noivo, Zhadov - claro, este é um jovem de rosto bonito, de modos elegantes; Yulinka confessa à irmã que considera o noivo um lixo terrível - claro, Belogubov deve ser um jovem miserável, com truques clericais. "O que você não vai dizer a sua mãe?" Polina diz para a irmã. "Aqui está outra coisa! Deus me livre! Estou feliz, querida, pelo menos me casar com ele, se eu pudesse sair de casa", responde Yulinka. “Sim, você está certo!” comenta Polina: “se eu não fosse pego, Vasily Nikolaevich, ao que parece, ficaria feliz em se jogar no pescoço da primeira pessoa que encontrar; mesmo que ele seja mau, se apenas ele ajudou a sair do problema, tirou ele de casa! "Meu Deus, a história de quantos casamentos é contada com essas palavras! Geralmente romancistas, lamentando o destino daquelas pobres meninas que são dadas em casamento contra a vontade e indignadas com aquelas que se casam para colocar um boné e têm o direito de viajar sem matronas, tias e governantas - esquecem-se daquelas raparigas que, para se livrarem de opressões insuportáveis, casam com o primeiro noivo que encontram - e o número desses casamentos não é inferior ao dos casamentos forçados . Mas voltamos à comédia do Sr. Ostrovsky. Irmãs - as noivas falam entre si sobre como será para elas viverem casadas. Yulinka tem certeza de seu Belogubov - ele trará a ela os meios para ostentar, ele disse que o os comerciantes lhe dão muitos materiais de todos os tipos e lhe dão muito dinheiro; Polina não ouviu falar de seu noivo, mas então, encorajada por sua irmã, ela percebe que a esposa deve exigir e pode exigir de seu marido vestidos e dinheiro , o marido é obrigado a dar prazer à mulher, não cabe a ela viver de cozinheira, aliás. Terceira ação. Zhadov está sentado em um hotel com um velho amigo da universidade e fala sobre sua vida. Ele está casado há um ano, trabalhando de manhã à noite. Vive bastante mal. Sua esposa é muito querida, mas ela não quer viver pior que os outros: ter chapéus, vestidos... enfim, sua história é curta, como ele mesmo diz a um amigo: "Minha história é curta; casei-me por amor, como você sabe; peguei uma menina subdesenvolvida, criada em preconceitos sociais, como quase todas as nossas jovens, ele sonhava em criá-la em nossas convicções, e agora ele está casado há um ano ... "-" E daí? - "Claro, nada; não tenho tempo para educá-la e não sei como assumir esse negócio. Ela permaneceu com suas idéias; em disputas, é claro, devo ceder a ela. A situação, como você vê, não é invejável, mas não há nada para corrigir Sim, ela não me ouve, ela simplesmente não me considera uma pessoa inteligente. homem esperto certamente deve ser rico"... Sim, este é um caso muito, muito comum - aqui estão seus sonhos de felicidade familiar, de reeducação e quimeras semelhantes. "Você diz que é uma pessoa inteligente. Mas o que você pensa, se você não sabe como conseguir dinheiro, não pode dar um vestido novo para sua esposa? " Belogubov - ah, aqui está ele, claro, uma pessoa inteligente. Ele vem ao hotel com Yusov e dois camaradas - funcionários - ele os trata depois de uma boa quantia de dinheiro. Ele tem dinheiro suficiente, sua esposa está sem dúvida satisfeita com ele. Belogubov é um homem bom e gentil - de fato, um aceitador de suborno não pode ser pessoa maravilhosa? Ele é um homem simples e, ao ver Zhadov, pede a seu "irmão" que coma e beba champanhe com ele, embora pense que Zhadov está zangado com ele. Zhadov se recusa - um homem não com bom coração ele ficaria ofendido no lugar de Belogubov, mas Belogubov é um parente realmente bom - ele continua implorando a Zhadov para beber champanhe e viver como um parente com ele. Zhadov, ainda imbuído de "fanaberia", diz: "É impossível para nós vivermos de maneira semelhante", querendo dizer com isso que ele não pode se dar bem com um suborno, sujo e vil. Mas Belogubov não entende essas sutilezas. "Por que, senhor?" ele pergunta gentilmente. "Não somos um casal", Belogubov entende isso à sua maneira, "Sim, claro, qual é o destino de qualquer um. Agora eu sustento toda a família e minha mãe. Eu sei, irmão, que você precisa; talvez você precise de dinheiro, não se ofenda o máximo que eu puder! Não vou nem mesmo pedir um favor. Que placar entre parentes!" "O que te faz pensar em me oferecer dinheiro?" - "Irmão, agora estou contente, meu dever me diz para ajudar. Eu, irmão, vejo sua pobreza." - "Que irmão eu sou para você! Deixe-me!" "O que você quiser, eu ofereci do fundo do meu coração. Eu, irmão, não me lembro do mal, não em você. Só lamento olhar para você e sua esposa", diz o gentil Belogubov com participação semelhante, perdoando insultos de seu parente. De fato, Belogubov uma pessoa gentil e não se lembra do mal. Ele e sua esposa silenciosamente dão dinheiro de Zhadov e dão roupas para sua esposa. Yulinka está feliz com o marido - a casa deles está cheia de xícaras, suas roupas estão estragadas. Polina ama o marido, mas está infeliz com ele - ela tem poucos looks. Por um desejo de bem para sua irmã, Yulinka ensina Polina a exigir de Zhadov que ele siga o exemplo de Belogubov - então Polina terá cavalos, roupas e um bom apartamento. A mãe diz o mesmo. Quando Zhadov volta para casa, Polinka o incomoda com suas exigências. A mãe, que está sentada ali, a apóia. Ele é um tolo e uma pessoa desonrosa se não puder fornecer à esposa os meios para viver, como convém a uma dama. Zhadov perde a paciência, briga com a sogra. A esposa, porém, já foi ensinada a quebrar sua estúpida "fanaberia". Ela anuncia que não quer morar com ele se ele a obrigar a passar por adversidades e sai de casa. A irmã vai alimentá-la, não vai deixá-la suportar as necessidades. Zhadov é derrotado. Ele vira a esposa, diz que está pronto para tudo. Ele servirá como Belogubov, e vai pedir desculpas ao tio em sua "fanaberia", abandonar suas regras estúpidas, pedir uma posição lucrativa. -- Muito bem. Polina, coitada, vai parar de sofrer - ela sofreu muito: sem falar que não tinha tantos looks de irmã feliz, era fácil para ela brigar com o marido? Afinal, ela o ama.

A comédia, parece-nos, seria mais íntegra e mais plena em termos artísticos se terminasse nesta crise - o quinto ato foi acrescentado pelo autor para salvar Zhadov de uma queda moral. Zhadov e sua esposa vão a Vyshnevsky, mas é tarde demais para pedir favores a ele. Seus truques sem pecado para obter lucros sem pecado são revelados, ele cai de seu lugar elevado e muito lucrativo. A catástrofe, na qual Polina está presente, a ilumina: ela entende que obrigou o marido a se tornar um criminoso, a se cobrir de infâmia aos olhos de pessoas honestas. Ela se joga nos braços do marido - agora ela é sua esposa digna, eles continuarão sendo pessoas honestas.

Pela nossa apresentação, ainda muito incompleta, os leitores já podem perceber quanta verdade e nobreza há na nova obra do Sr. Ostrovsky, quantas situações dramáticas e pontos fortes na peça. Acrescentemos que muitas cenas são executadas com excelência e mostram os ricos poderes e meios que o autor possui, e que melhores personagens Belogubov apareceu para nós na peça, e especialmente sua esposa e sogra, a Sra. Kukushkina.

Notas

Pela primeira vez - "Sovremennik", 1857, vol. LXII, nº 4, div. V, pág. 340-- 344 (c. nascido em 31 de março; publicado em 14 de abril). Sem assinatura. Manuscrito - TsGALI, f. 1, op. 1 unidade cume 120. A revisão não foi preservada.

Avaliação simpática de Chernyshevsky novo jogo Ostrovsky ("conversação russa", 1857, No. 1) coincidiu com as opiniões de outros funcionários da Sovremennik. I. I. Panaev escreveu em 16 de março de 1857 a I. S. Turgenev: “Esta obra, na minha opinião, é honesta e nobre na direção, peca muito artisticamente: não há personagens, ou são repetidos, o herói da peça é indefinido e o o próprio autor é visível atrás dele, mas, no entanto, um grande talento é rasgado em muitos lugares, e ainda assim me dói que essa coisa não seja impressa em Sovremennik (Turgenev e o círculo de Sovremennik. Materiais não publicados. 1847 - 1861 " M.-L ., "Academie", 1930, p. 74; ver também pp. 90, 331, 406).

Chernyshevsky não conseguiu mais falar sobre Ostrovsky na imprensa. A carta de Chernyshevsky a V. M. Lavrov datada de 29 de dezembro de 1888 elogia muito a habilidade do dramaturgo: "... de todos aqueles que escreveram prosa em russo depois de Lermontov e Gogol, vejo um talento muito forte em apenas um dramaturgo - Ostrovsky ... " (Chernyshevsky, vol. XV, p. 801).

No Sovremennik, a análise do Profitable Place foi precedida por páginas dedicadas à análise da revista Russkaya Beseda. O texto do artigo no Sovremennik não tem discrepâncias com o autógrafo.

“Lugar Lucrativo” - uma comédia de A.N. Ostrovsky. Escrito em outubro-dezembro de 1856. Primeira publicação: revista de conversação russa (1857, vol. 1, livro 5).

"Lugar Lucrativo": análise de comédia

Formação sociedade civil — característica vida social A Rússia na era das "reformas liberais". Ostrovsky refletiu isso em sua primeira comédia "pública", antecipando a hora da mudança. No "Lugar Lucrativo" pelo sujeito pesquisa artística dramaturgo era a sociedade como uma neoplasia social. Personagens proferiram com gosto novas palavras e expressões que acabavam de entrar no quotidiano: "O homem foi criado para a sociedade..."; "um membro da sociedade, todos respeitam..."; “O luxo está se espalhando visivelmente na sociedade...”; " opinião pública..."; "preconceitos públicos..."; " vícios públicos..."; "desafiando hábitos e condições sociais desatualizados...".

A relevância e atualidade da peça "Lugar Lucrativo" causaram forte polêmica, principalmente associada à imagem do protagonista Zhadov. Eles viram nele um novo Chatsky, um acusador de suborno e extorsão, e lamentaram seu declínio moral. Seu reflexo foi comparado ao de Hamlet. Eles zombaram dele: “Ele serve mal, casa estupidamente e, finalmente, oh, horror! vai pedir um lugar lucrativo covardemente. Zhadov foi repreendido por sua falta de "gosto, tato e conhecimento das pessoas". Ele foi repreendido por tiradas publicitárias e " linguagem do livro". O herói da comédia foi condenado como uma pessoa viva, por ser "não um herói", mas "uma pessoa fraca comum". O interesse e os elogios preferidos foram causados ​​pela imagem da burocracia: não por meio de atividades externas de serviço, mas de dentro - por meio relações familiares. O rosto do "ideólogo" da sociedade burocrática Yusov L.N. Tolstoi chamou de "impecável". O tema do suborno e do suborno como um mal fundamental da Rússia dominou a discussão.

A comédia foi baseada nas impressões do jovem Ostrovsky, recebidas durante seu serviço como escriba no Tribunal Constituinte de Moscou. A experiência pessoal é ouvida nos julgamentos do jovem advogado Dosuzhev (“É preciso muita força mental para não aceitar subornos deles. Eles próprios vão rir de um funcionário honesto”); nas revelações do pobre professor Mykin (“Somos trabalhadores. Já para servir, então sirva; teremos tempo para viver para nós mesmos depois, se necessário.”); em desespero Zhadov ("É difícil para mim! Não sei se aguento! A libertinagem está por toda parte, há pouca força! Por que eles nos ensinaram! ..").

As opiniões da sociedade sobre casamento, serviço e virtudes cívicas são parodiadas nos discursos de Kukushkina e suas filhas; o nível de moralidade pública é revelado no relacionamento dos Vyshnevskys; filosofia de serviço - nas conversas dos funcionários, lavando o primeiro grande suborno de um colega; as regras do comportamento social "competente" estão nos julgamentos de Yusov. Por trás de todos eles está a "ordem das coisas" viciosa e geralmente aceita, santificada pelo poder do costume. Sobre ele, Zhadov "não tem ideia".

Zhadov é uma pessoa "livre". Suas visões sociais foram formadas sob a influência de discursos ouvidos "das cátedras pastorais e professorais" e idéias lidas "na melhor obras literárias nosso e estrangeiro. O ardor das denúncias de Zhadov fala de sua suscetibilidade ao bem, mas não vale muito, do ponto de vista de Ostrovsky. O que não passou pelo coração não pode se tornar um forte núcleo moral da personalidade: “Isso é ouropel; tremeu, tudo desmoronou." O graduado universitário de ontem, Zhadov, deve suportar as nobres ideias eruditas para que encontrem seu verdadeiro preço e valor.

Ostrovsky conduz seu herói pelo sofrimento - e não por algumas provações particularmente difíceis, mas por meio de pequenas injeções e mordidas nas pessoas ao seu redor, ridículo de colegas, lágrimas e caprichos de sua esposa, instruções vulgares de sua sogra, simpatia insultuosa de parentes recém-descobertos que querem "benfeitor" dele. A mesquinhez e a insignificância do imposto de vida comum tornam-se o principal teste para o herói. A feiúra, a ineficiência e a falta de romantismo de seu sofrimento são de fundamental importância para o dramaturgo. “A pobreza nobre só é boa no teatro. E tente movê-lo na vida ... ". Ostrovsky "no teatro" mostra "como na vida", acreditando que o teatro moderno é "nada além de uma vida dramatizada". A oposição da “pessoa fraca comum” à “maioria ignorante” coesa, de acordo com L.N. Tolstoi está repleto de "profundezas sombrias".

Mostrando a falta de fundamento dos impulsos românticos, impotente para superar a pesada inércia da realidade russa, A.N. Ostrovsky seu primeiro comédia pública adverte sobre as dificuldades da próxima era de mudança social. Ele vê a raiz dos problemas não no exagero em torno dos abusos individuais (é apenas uma forma de lutar por "lugares lucrativos", como Vyshnevsky observa com perspicácia em um monólogo sobre "inimigos"), mas na necessidade de autodeterminação moral da oposição individual e corajosa às leis da vida cotidiana e dos costumes.

Produções

Programada para 20 de dezembro de 1857, a peça "Lugar Lucrativo" no Teatro Maly foi proibida de ser exibida, apesar dos pôsteres impressos e dos ingressos esgotados. As empresas provinciais de Kazan e Orenburg conseguiram mostrar a comédia ao público, mas a censura proibiu outras apresentações. A estréia aconteceu no Alexandrinsky Theatre (Petersburgo) em 27 de setembro de 1863 e no Maly Theatre em 14 de outubro de 1863. Visual clássico Zhadov foi criado pelo artista do Maly Theatre S.V. Shumsky. As produções mais significativas foram realizadas posteriormente pelos diretores: V.E. Meyerhold (1923, Revolution Theatre, Moscou), N.O. Volkonsky (1929, Maly Theatre), M.A. Zakharov (1968, Satire Theatre, Moscou).