Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Veja, Lyovushka, não importa o que aconteça, o principal é ser capaz de permanecer humano.
(E. Radzinsky “104 páginas sobre o amor”)

Ele sabe como fazer isso - ser diferente, novo, inesperado, mantendo ao mesmo tempo seu estilo de autor único, que o público de Moscou ama apaixonada e fielmente há mais de 10 anos. Isso é dele característica distintiva. E ele não se cimenta, não se ossifica em sua habilidade notável - de alguma forma ele permanece vivo, leve, jovem desesperado e apaixonado, talvez até progredindo nisso de performance em performance. E você não pode criar isso artificialmente, isso vem de dentro, de você mesmo. Sim, provavelmente assim: ele cria suas performances à sua imagem e semelhança e necessariamente respira nelas uma parte de sua alma, no sentido que lhe é próprio. É assim que me sinto. E de performance em performance, ele parece ultrapassar os limites de suas capacidades - com facilidade e confiança - e leva o espectador com ele para um novo espaço. Ele repete em entrevista: “o telespectador é amigo e aliado”. A troca emocional com o público é o toque final, última camada em cada uma de suas obras - provavelmente é também por isso que as amamos tanto e estamos tão envolvidos nelas. Ele está completamente inquieto, inesgotável em energia, ideias e planos. E os teatros estão destruindo tudo. E não entendo como ele gerencia tudo e faz isso de uma forma brilhante, extraordinária, de alta qualidade e poderosa. Ele é o melhor diretor do país - Yuri Nikolaevich Butusov.

Agora mesmo, em outubro, em seu Teatro Lensoveta em São Petersburgo, ele lançou o mais forte e absolutamente fantástico “Macbeth” (se a performance não arrecadar uma colheita de prêmios no final da temporada, serei sincero, todos esses prêmios não valem nada), como em fevereiro, no Teatro Pushkin de Moscou - também diferente de tudo até então na biografia de seu diretor, um trabalho muito complexo e sério sobre Brecht”. uma pessoa gentil from Szechwan" com maravilhosa música original de Paul Dessau, uma orquestra ao vivo "Pure Music" no palco e zongs tocados ao vivo por artistas em Alemão(e como Yuri Nikolaevich é, de certa forma, um criador de tendências em termos de técnicas de palco, então espere uma série de apresentações em Moscou nos próximos anos com música autêntica e canções em japonês, húngaro, Yagan ou Tuyuka). A peça em si é muito complexa e tudo dentro está em hipertextos, mas Yuri Butusov, é claro, lavrou e reformulou o texto de Brecht e semeou-o com o seu próprio hipertexto. Agora tudo isso irá gradualmente (é assim que todas as suas obras afetam as testemunhas oculares) irá germinar e emergir em nossas cabeças. Por enquanto, estas são apenas primeiras impressões superficiais.

Quase esqueci: o artista Alexander Shishkin e o coreógrafo Nikolai Reutov o ajudaram a criar a performance - ou seja, é óbvio composição completa time estrela.

Novamente devo mencionar uma coisa. Sobre a minha interpretação das obras deste diretor. Gosto muito de entendê-los, ou melhor, procuro fazê-lo. Dele pensamento criativo me empurra para o espaço das imagens, mas, me deixando levar, posso vagar por algum lugar completamente errado. Em outras palavras, Yuri Nikolaevich apresenta peças sobre algo próprio, e eu as assisto sobre algo meu. E não consigo imaginar quantas vezes nos cruzamos com ele, ou se nos cruzamos. Em geral, não tome nada como garantido.

Então, “O Bom Homem de Szechwan”. Na peça de Brecht lêem-se claramente os motivos sócio-políticos, o que, como dizem, foi enfatizado na famosa (e que não vi) atuação de Yuri Lyubimov em Taganka. Yuri Butusov é muito mais em maior medida(e tradicionalmente) estão ocupados com questões relativas à natureza complexa e contraditória do homem, personalidade humana e características das relações interpessoais. A rigor, esta é a base, o alicerce sobre o qual é então construído, incl. e a plataforma sócio-política e em geral qualquer outra que você desejar. Um homem com seu complexo mundo interior- primário.

No palco, como sempre acontece com Yuri Nikolaevich, há pouco, mas tudo isso vem de sua “mochila de diretor”. Porta de MacBett (Magritte), pedras cinzentas (de Caça ao pato) espalhados pelo chão, no fundo do palco fica o camarim (de A Gaivota e Macbeth) - esta é a casa de Shen Te (que, enquanto espera o cliente, estará vestido com uma capa preta “polietileno” - Macbeth - e uma peruca preta de A Gaivota), tábuas aplainadas (Lear), no canto esquerdo do palco há uma cama (Macbett, Richard, Lear, A Gaivota), estatuetas de cachorros que mais parecem lobos (os cães de Yuri Nikolaevich vivem em quase todas as apresentações), no proscênio há uma pequena mesa-“banco” e cadeiras por toda parte , alguns estão virados (um mundo solto, trêmulo, podre? pense nisso). Na verdade, isso é tudo. Diante de nós está um bairro pobre de Szechwan, onde os deuses estão tentando encontrar pelo menos uma pessoa gentil. Ao longo das quase 4 horas de espetáculo, a cenografia mudará muito pouco (ele sabe encher o palco com outras coisas: energia, atuação, música, charadas) e, claro, cada objeto que aparecer não será acidental .
A estética da performance remete-nos para o “Cabaret” de Foss (aliás, os zongs em alemão são obviamente pela mesma razão). Paralelo. O filme de Voss mostra a Alemanha durante o nascimento do fascismo, ou seja, na véspera da catástrofe mundial, tal como na véspera da catástrofe o mundo brechtiano congelou. No início da apresentação, Wang dirá dura e enfaticamente: “O mundo NÃO PODE continuar assim se não houver pelo menos uma pessoa gentil nele”. Na tradução pública da peça, a frase soa diferente: “O mundo PODE permanecer assim se houver pessoas suficientes dignas do título de homem”. Ambas as frases tratam de um equilíbrio instável - de que o mundo congelou numa linha perigosa, além da qual existe um abismo. Não sei alemão, não sei como soa a frase original da peça, mas é bastante óbvio que a segunda frase é sobre o facto de o mundo ainda estar antes da linha, e a primeira – que já está uma pá, só isso.
As mesmas pedras sinalizam associativamente que “chegou a hora de coletar pedras” (Livro de Eclesiastes). A expressão “hora de coletar pedras”, como expressão independente, é usada no sentido de “hora de criar” e, em relação à peça de Brecht, eu a traduziria como “hora de mudar alguma coisa”. Até que não seja tarde demais.
Ou a areia fina que o aguadeiro Wang derramará primeiro sobre o material branco do proscênio e depois sobre sua própria cabeça. Isto não é areia. Ou melhor, é areia para Deus (a areia é símbolo do tempo, da eternidade). Para Wang, isso é chuva, água. Yuri Nikolaevich conjura água aqui, assim como pode conjurar neve. Mas agora não vou entrar em detalhes sobre os adereços; há muito mais que precisa ser dito.

As surpresas começam desde os primeiros momentos da apresentação. Os três deuses brechtianos de Yuri Butusov se transformaram em uma garota quieta e silenciosa (Anastasia Lebedeva) com um longo casaco preto sobre shorts esportivos e uma camiseta. Ela é uma garota discreta e quieta, mas o santo tolo - o carregador de água Wang - inequivocamente a reconhece como a mensageira dos Sábios, pois os santos tolos são o povo de Deus, e como eles podem não reconhecer Deus na multidão. E enquanto a infeliz Shen Te tenta corajosamente suportar o fardo avassalador da missão colocada sobre seus ombros pelos deuses, Wang observa o que está acontecendo e em diálogos (e de fato, monólogos) com os deuses tenta por si mesma responder às perguntas feitas. de Brecht no Epílogo da peça, que Yuri Butusov omitiu logicamente, pois estas questões são a sua essência:

Certamente deve haver alguma saída segura?
Por dinheiro você não imagina qual!
Outro herói? E se o mundo for diferente?
Ou talvez outros deuses sejam necessários aqui?
Ou sem deuses?

À medida que desenrolamos e compreendemos esse emaranhado de questões, a atitude de Wang em relação aos Deuses muda - da adoração cega e entusiástica (com beijos nos pés) até a completa decepção (então ele a arrastará para o palco como um saco) para consciente... Eu posso' não encontro as palavras... que haja uma “parceria”. Quando a decepção com os deuses atinge o limite, Wang começa a falar e a se comportar como uma pessoa comum (sem gagueira e músculos contraídos) - como se se recusasse a ser um homem de Deus. E, talvez, eu ajuste minha suposição em relação à areia. Mesmo assim, para Wang também não é água, mas areia, símbolo de Deus. Ao derramá-lo sobre sua cabeça no início, ele denota tanto sua proximidade com os Sábios (como um santo tolo) quanto sua adoração inquestionável por eles.

Sim, aqui também é importante, na minha opinião, por que Yuri Nikolaevich privou a menina-Deus de quase todas as palavras, tornando-a às vezes quase muda. Se Deus existe ou não, é uma questão profundamente pessoal e íntima para cada pessoa, e não é disso que estamos falando aqui (a propósito, Luka em Gorky em “At the Depths” dá uma resposta maravilhosa a esta questão). : "Se você acredita, existe; se você não acredita, - não. Aquilo em que você acredita é o que é"). Aqui estamos falando desse silêncio recíproco. O silêncio traz um grande benefício: depois de refletir sobre ele, a pergunta volta para quem a fez, e a própria pessoa começa a lidar com ela, a pensar, a analisar, a pesar e a tirar conclusões. E é disso que todos os sábios e filósofos parecem estar falando: as respostas para todas as perguntas podem ser encontradas em você mesmo. O silêncio da menina-Deus na peça de Yuri Butusov permite que Wang responda às perguntas que são importantes para ele.
“..se você continuar a olhar para dentro – isso leva tempo – pouco a pouco você começará a sentir uma bela luz interior. Esta não é uma luz agressiva; ele não é como o sol, ele é mais parecido com a lua. Não brilha, não cega, é muito legal. Ele não é caloroso, é muito compassivo, muito amolecido; é um bálsamo.
Aos poucos, ao sintonizar-se com a luz interior, você verá que você mesmo é sua fonte. O buscador é o procurado. Então você verá que o verdadeiro tesouro está dentro de você, e todo o problema é que você estava olhando para fora. Você estava procurando algum lugar lá fora, mas sempre esteve dentro de você. Sempre esteve aqui, dentro de você." (Osho)

Pois bem, enquanto o final ainda está longe, Shen Te, escolhido pelos deuses para ser o salvador do mundo (incrível obra de Alexandra Ursulyak), aos poucos compreende a amarga verdade de que se uma pessoa quer viver, é impossível ser idealmente gentil (e, portanto, impossível de completar a missão). A bondade que não consegue repelir o mal para simplesmente se proteger está condenada (“um predador sempre sabe quem é sua presa fácil”). E, em geral, é impossível ser um portador exemplar de qualquer qualidade. Até porque (sei que isso é uma banalidade) tudo no mundo é relativo. Para dez pessoas você é gentil, e a décima primeira dirá que você é mau. E todos terão argumentos a favor da sua opinião. Você pode até não fazer nada: nem o bem nem o mal, mas ainda haverá tanto pessoas que te consideram bom quanto pessoas que te consideram mau, e, aliás, elas podem trocar de lugar. Este mundo é um mundo de avaliações. Avaliações subjetivas momentâneas que instantaneamente ficam desatualizadas (adoro muito esta citação de Murakami: “As células do corpo são completamente, cem por cento, renovadas a cada mês. Mudamos o tempo todo. Aqui, mesmo agora. Tudo o que você sabe sobre mim não é mais do que suas próprias memórias"). Nem você mesmo sabe o que realmente é, porque em situações imprevistas às vezes revela coisas que nem suspeitava sobre si mesmo. Ou, pelo contrário, você tinha certeza absoluta de que faria alguma coisa, mas chega o momento e você permanece inativo. Toda ação e ação humana (como toda palavra, mesmo lançada casualmente, pois uma palavra também é uma ação, além disso, um pensamento também é uma ação), como qualquer moeda, tem dois lados, dois resultados opostos em sinais.

Por exemplo, Shui Ta, querendo “corrigir” Sun Yang, dá-lhe a oportunidade de trabalhar com o dinheiro desperdiçado e geralmente encontrar um emprego permanente e fazer carreira. Missão nobre. Boa ação. E Song, de fato, está gradualmente se tornando mão direita Shui Ta, mas ao mesmo tempo - uma fera completa em relação aos outros trabalhadores, causando nada além de ódio por si mesmo. E também - ele não quer mais voar, perdeu as “asas”, o que é de partir o coração coração de mãe Dona Young, que sabe como seu filho é um piloto de primeira classe, e lembra como ele estava feliz no céu, porque foi criado para ele.

Não consigo resistir. É disso que trata “O Monge Negro” de Chekhov. Embora Kovrin não fosse totalmente adequado e tivesse conversado com um fantasma, ele estava absolutamente feliz, acreditou em sua escolha e realmente deu grandes esperanças e foi talvez um futuro gênio da ciência. Mas uma esposa amorosa, com medo dele Estado de espirito, com a melhor das intenções, ela receitou-lhe comprimidos e levou-o à aldeia para beber leite fresco. Kovrin se recuperou fisicamente, deixou de ver o Monge Negro, deixou de acreditar em sua escolha, perdeu a vontade de trabalhar, saiu, desvaneceu-se e tornou-se nada, ninguém. O que é bom e o que é mau aqui? O que é normal, o que é patologia? Delírios de grandeza criaram em uma pessoa um grande cientista que foi capaz (e ansioso) de beneficiar a humanidade. O desejo da mulher de salvar seu amado marido da doença a levou a arruiná-lo.

Uma pessoa aprende sobre a Lei da unidade e da luta dos opostos na escola, antes de ir para a escola. Vida boa. Conceitos de significado oposto “vão aos pares” - tudo está interligado, interdependente, um não pode existir sem o outro e em forma pura raramente ocorre (se ocorre). Sem o seu oposto, o bem não é bom e o mal não é mau - eles o são apenas no contexto um do outro. Citação de E. Albee: “Percebi que a bondade e a crueldade por si só, separadas uma da outra, não levam a nada; e ao mesmo tempo, em combinação, ensinam você a sentir.” E não importa como você avalie os fatos ou os submeta à análise espectral, ao avaliar algo, quase certamente cometerá um erro, não em geral, mas em particular. Vivemos em um mundo de mal-entendidos e ilusões e persistimos nele. “Não se apresse em julgar e não se desespere” - a tradução de uma frase de um dos zongs aparecerá na linha eletrônica.
Não existem pessoas perfeitamente boas na terra. E de jeito nenhum pessoas ideais, e se houvesse - que melancolia seria estar entre eles (neste assunto - uma pessoa entrando em algum espaço ideal de acordo com suas idéias - muitas coisas foram escritas e filmadas. É realmente assustador). E em vão o Deus cansado - uma garota quieta com sapatos surrados - vagueia pela terra em busca de uma pessoa idealmente gentil (no palco ela andará em uma esteira e andará de bicicleta - isso é tudo sobre sua busca). Suas pernas foram enxugadas com sangue (já em sua primeira aparição), então ela quase não estava viva (no texto de Brecht, “gente boa” deu um hematoma sob o olho de um dos deuses, e essa menina-Deus tem bandagens ensanguentadas nos braços, cabeça, pescoço, barriga) Wang a arrastará para a frente do palco e pela terceira vez a carregará completamente sem vida. O próprio Deus não poderia sobreviver no mundo, que ele ordenou que vivesse de acordo com suas regras divinas. As pessoas mutilaram Deus, abusaram dele (na peça - sem saber que era Deus (os habitantes da cidade não a reconheceram no início), e significado profundo- as pessoas não precisam de um Deus assim com seus mandamentos, ele é impotente), e Deus morreu. E Wang desdenhosamente joga um punhado de areia no corpo sem vida, pronunciando uma frase que na peça original pertence a um dos deuses (eu uso uma tradução da peça disponível publicamente, e para a peça YN traduziu especialmente a peça novamente de Yegor Peregudov):

“Seus mandamentos são destrutivos. Receio que todas as regras de moralidade que você estabeleceu devam ser riscadas. As pessoas têm preocupações suficientes para pelo menos salvar suas vidas. Boas intenções os levam ao limite, mas boas ações os derrubam.”

Por que Deus é uma garota aqui? (só estou supondo). Aqui é necessário resumir e nomear por nome o que há muito tempo não nomeei acima no texto. Em “The Good Man from Szechwan” (como em “The Black Monk”) um dos temas principais é o tema da dualidade (do homem, fenômenos, conceitos, etc.). Yuri Butusov adora esse tema - ele soa em todas as suas obras. Além disso, este termo tem muitos significados, mas para nós, como não especialistas, o mais compreensível (condicionalmente) é a dualidade direta e reversa. Aqueles. em um caso - uma cópia, no outro - o oposto, o reverso, o lado sombrio. Se você olhar de perto, quase todos os personagens da peça têm seu próprio sósia. E ainda mais de um. Um labirinto de espelhos de duplos. (Yuri Nikolaevich novamente desenhou um padrão tão inteligente dentro da performance - não consigo reconhecer tudo). Não acompanhei bem a sequência do vídeo (você se deixa levar pela ação e esquece de ficar com o nariz no vento) - / a parede posterior do palco, assim como a cortina de luz caindo de cima no proscênio de vez em quando, funcionam como uma tela - o projetor de vídeo cria uma sequência de vídeo sobre elas / - mas duas prostitutas quase gêmeas (de vestidos pretos, óculos pretos) contra o fundo de uma imagem de duas meninas gêmeas (tristes e sorridentes) ; Lembro-me desta foto de Diana Arbus - Gêmeas Idênticas. E aqui estão elas, pares de antagonistas: infância - idade adulta; inocência - vício; alegria e tristeza.
Mais. Eu me perguntei por que os olhos de Alexander Arsentiev (Sung Yang) estavam vermelhos. Olhos vermelhos.. “Aí vem meu poderoso inimigo, o diabo. Vejo seus terríveis olhos vermelhos...” E então – “Elegy” de Brodsky.” Sim, esta é "A Gaivota". O ex-piloto Sun Yang é um “piloto de linha postal” que “sozinho, como um anjo caído, engole vodca”. Anjo caído, Lúcifer. Os olhos de Sun Yang são os olhos vermelhos de Lúcifer de quem ele fala Alma do Mundo no monólogo de Nina Zarechnaya. E então a dança de Lúcifer com Deus também trata da dualidade. E sobre a luta e interação dos princípios da Luz e das Trevas no homem. E estes são Yang e Yin no símbolo oriental, em que cada um dos conceitos carrega dentro de si a essência do seu oposto. Uma coisa dá origem a outra e ela mesma vem desse outro.. E isso é vida (vermelho balão, simbolizando primeiro vinho espumante em uma taça de Sol, e depois “transformar-se” na barriga de Shen Te e da Deusa Menina, embora uma tenha engravidado de um ente querido e a outra provavelmente tenha sido estuprada). E se desenvolvermos ainda mais o tema do Luciferismo do Sol: afinal, ele (novamente condicionalmente) compete com Deus pelo direito a um Homem Bom, manipula o que para uma mulher é a energia da vida, o amor. Em geral, Shen Te se viu naquela situação monstruosa quando todos precisam de algo DE você, mas ninguém se importa com você. Seu único amigo, Wang, novamente, tentando ajudá-la, acabou expondo-a e desclassificando seu segredo. Ao longo de toda a peça, ninguém lhe pergunta: como se sente, o que pensa, o que sente, se se sente bem ou mal. Na verdade, só Deus fala com ela sobre ela (toda a cena do diálogo entre Shen Te e a Sra. Shin na véspera da prisão de Shen Te foi reescrita por Yuri Butusov sob Shen Te e Deus, “Estarei lá quando isso acontece”, diz Deus a Shen Te, sobre o parto, mas você precisa entender isso de forma muito mais ampla).
Mais sobre duplas: Shen Te com seu filho ainda não nascido, a Sra. Yang com seu filho, a sósia de Mi Ju (quando ela está vestida de preto e embala um tronco de bétula enrolado em um cobertor). Sim, na verdade, somos todos espelhos e duplos uns dos outros.
E não terminei de falar sobre Deus, a Menina. O par principal e óbvio de duplos na peça, é claro, são Shen Te e Shui Ta (para tal duplo, que está escondido na própria pessoa, a Wikipedia sugeriu uma sonora palavra alemã - Doppelganger). Mas no final, quando Shen Te já está grávida de 7 meses (e quando ela está há muito tempo sob o “disfarce” de seu irmão, “padrinho” e rei do tabaco Shui Ta), ela se olha no espelho, e seu reflexo no espelho é uma menina-Deus com a mesma barriga de 7 meses. Antes de Shen Tie decidir tirar vantagem de seu irmão pela última vez, a God Girl estará vestida de Shui Ta (Shen Tie disse a ela para fazer isso). Ela, a menina-Deus, construirá no chão um hieróglifo chinês (qual?) ou uma casa com maços de cigarros vazios que choveram indiferentemente sobre sua cabeça. Shen Te, também conhecido como Shui Ta, o Padrinho e Rei do Tabaco, era Deus em seu reino do tabaco, estabeleceu suas próprias regras lá, introduziu seus próprios regulamentos.. Em geral, o mesmo cenário dos Deuses com suas regras e regulamentos para o mundo em geral (recursão. o processo de repetição de elementos de maneira auto-semelhante). E tudo é destruído: o mundo que Deus construiu e o império do tabaco que Shui Ta criou.
Agora vem à mente linda frase: esta performance é sobre a busca de Deus pelo Homem e a busca do Homem por Deus. Ambas as meninas, através de tormentos e sofrimentos, chegam à conclusão de que algo precisa ser mudado nos “regulamentos de interação” entre Deus e o Homem.

Brecht deixou o final da peça em aberto - as perguntas permaneceram sem resposta. Mas Yuri Nikolaevich, mesmo apesar do pedido de ajuda de Shen Te, ainda assim fechou o final e deu esperança, oferecendo sua própria versão da resposta à pergunta “o que fazer”. Maravilhoso cena final(de novo - como eu a ouvi, talvez eu tenha falado mal), em que a pobre Shen Te implora aos deuses que permitam que ela se torne o cruel Shui Ta pelo menos uma vez por semana: a menina-Deus, sorrindo suavemente, permitirá (não vai acenar esta permissão com horror, como se não quisesse ouvir nada, como os deuses brechtianos, mas dirá com calma e consciência): “Não abuse. Uma vez por mês será suficiente.” Yuri Nikolaevich sabiamente não refez este mundo (pois nós mesmos criamos a realidade ao nosso redor, estes são frutos de nossos próprios trabalhos e crenças, e não de outra pessoa, e se eles são “de alguém”, e continuamos a viver neles, então eles também servem para nós (“se ​​você não tiver sorte hoje, tudo bem, você terá sorte amanhã; se você não tiver sorte amanhã, tudo bem, você terá sorte depois de amanhã; se você tiver azar depois de amanhã, significa que você gosta mais”); então eles vão refazer para nós, sim, devolveremos tudo de qualquer maneira); não mudou o herói, porque Shen Te é, na verdade, talvez o melhor exemplar da raça humana; não cancelou os deuses (e tudo o que pode ser incluído em um grupo com um nome tão geral, ou seja, interno e conceitos externos) em geral, porque, infelizmente, sem nenhum fator restritivo, uma pessoa rapidamente se torna indisciplinada, mergulhando o mundo ao seu redor no caos, e este é um caminho direto para a autodestruição. Yuri Butusov mudou - Resolução. Seu Deus suavizou suas exigências sobre o homem, baixou a barreira proibitivamente elevada, permitindo que o homem, dentro de limites muito mais amplos, fosse o que é por natureza: diferente - bom, mau, gentil, mau, forte, fraco, etc. E tal Deus é aceitável para Wang - eles sairão de mãos dadas.

Esta é provavelmente a “mensagem” de Yuri Butusov para este mundo, que agora também se aproxima perigosamente do limite:
“Cara, seja um homem, com todas as suas fraquezas, falhas e imperfeições humanas, mas ainda tente ser um Homem, então este mundo ainda terá uma chance de ser salvo.”
“Você consegue, Shen Te. O principal é permanecer gentil.”

Você provavelmente não deveria amar toda a humanidade, é muito abstrato e inútil. Você pode focar em um círculo mais estreito, por exemplo, naqueles que estão próximos. E se houver uma oportunidade de fazer algo que ajude outra pessoa ou pelo menos apenas a faça feliz, por que não fazê-lo? Às vezes, apenas ouvir é suficiente. Essas ninharias e ninharias podem fazer uma pessoa feliz - sempre fico surpreso, inclusive eu. As pessoas estão agora terrivelmente separadas, distanciadas umas das outras, perderam a confiança mútua, estão fechadas sobre si mesmas, a principal natureza dos contactos é o uso mútuo uns dos outros.
A vida é difícil - é tudo verdade, mas se você observar, são precisamente aqueles para quem a vida é mais difícil, ou que passaram por algo terrível, por algum motivo, que são mais capazes de ter compaixão e simpatia pelos outros. Quando no verão eles coletavam ajuda para os afogados de Krasnodar em todos os lugares, as avós aposentadas traziam suas coisas velhas e gastas para os pontos de coleta. Não é uma questão de tempo. “Estes são os tempos.” Os tempos são sempre os mesmos (“Não diga: Como foi que os dias anteriores foram melhores do que estes? Pois você não pediu isso por sabedoria.” - Livro de Eclesiastes). Há algo errado conosco.
(Abstraindo da inconsistência e ambigüidade dos conceitos e usando o entendimento usual dos termos): o bem, assim como o mal, tem uma reação em cadeia (os motoristas sabem: se você deixar alguém passar na sua frente na estrada, então, via de regra, ele em breve também deixará alguém ir na frente dele). Repito: a vida é uma coisa difícil, mas enquanto estamos aqui temos que vivê-la de alguma forma. Num mundo onde existem mais “cadeias boas”, a vida é mais fácil.
A heroína Doronina do filme “Mais uma vez sobre o amor” enviou cartões postais para todos os seus amigos nas férias: “As pessoas ficam satisfeitas quando são lembradas. Não há muito calor na vida. No ano novo passado enviei 92 cartões.”

E a última citação. Chekhov, "Groselha":
- Pavel Konstantinich! - disse [Ivan Ivanovich] com voz suplicante. - Não se acalme, não se deixe embalar para dormir! Enquanto você for jovem, forte, vigoroso, não se canse de fazer o bem! Não existe felicidade e não deveria existir, e se existe significado e propósito na vida, então esse significado e propósito não estão de forma alguma em nossa felicidade, mas em algo mais razoável e maior. Faça o bem!

Bertolt Brecht

Bom homem de Sichuan

Jogo parabólico

Em colaboração com R. Berlau e M. Steffin

Tradução de E. Ionova e Yu. Yuzovsky

Poemas traduzidos por Boris Slutsky

PERSONAGENS

Van é um carregador de água.

Três deuses.

Yang Song é um piloto desempregado.

A Sra. Yang é sua mãe.

Viúva Shin.

Família de oito.

Marceneiro Lin To.

Proprietário Mi Ju.

Policial.

Revendedor de tapetes.

A esposa dele.

Velha prostituta.

Barbeiro Shu Fu.

Garçom.

Desempregado.

Transeuntes no prólogo.

Ambiente: a capital semieuropeizada de Sichuan.

Província de Sichuan, na qual todos os lugares globo, Onde

o homem explora o homem; agora ele não pertence a tais lugares.

Uma rua na principal cidade de Sichuan. Noite. Water Carrier Wang se apresenta ao público.

Wang. Sou um transportador de água local - vendo água na capital Sichuan. Artesanato difícil! Se houver pouca água, é preciso ir longe para consegui-la. E se houver muito, a renda é pequena. Em geral, existe uma grande pobreza na nossa província. Todo mundo diz que se há mais alguém que pode nos ajudar, são os deuses. E imagine minha alegria quando um comerciante de gado que eu conhecia – ele viaja muito – me disse que vários de nossos deuses mais proeminentes já estavam a caminho e poderiam ser esperados em Sichuan a qualquer hora. Dizem que o céu está muito preocupado com as muitas reclamações que recebe. Já é o terceiro dia que estou esperando aqui nas portas da cidade, principalmente à noite, para ser o primeiro a cumprimentar os convidados. Mais tarde, é improvável que eu consiga fazer isso. Eles estarão cercados por cavalheiros de alto escalão, então tente entrar em contato com eles. Como você pode reconhecê-los? Eles provavelmente não aparecerão juntos. Provavelmente um de cada vez, para não chamar muita atenção para você. Esses não parecem deuses, estão voltando do trabalho. (Olha atentamente para os trabalhadores que passam.) Seus ombros estão dobrados pelos pesos que carregam. E este? Que deus ele é - seus dedos estão cobertos de tinta. No máximo, funcionário de uma fábrica de cimento. Mesmo aqueles dois senhores...

Dois homens passam.

E esses, na minha opinião, não são deuses. Eles têm uma expressão cruel no rosto, como quem está acostumado a bater, e os deuses não precisam disso. Mas são três! É como se fosse um assunto diferente. Bem alimentado, nem o menor sinal qualquer atividade, os sapatos ficam cobertos de poeira, o que significa que vieram de longe. Eles são eles! Ó sábios, descartem-me! (Cai de cara.)

Primeiro Deus (com alegria). Eles estão esperando por nós aqui?

Van (dá-lhes algo para beber). A muito tempo atrás. Mas eu fui o único que soube da sua chegada.

O primeiro deus. Precisamos de uma pernoite. Você sabe onde poderíamos nos estabelecer?

Wang. Onde? Em todos os lugares! A cidade inteira está à sua disposição, ó sábios! Onde você gostaria?

Os deuses se olham de forma significativa.

O primeiro deus. Pelo menos na casa mais próxima, meu filho! Tentaremos o mais rápido possível!

Wang. A minha única preocupação é incorrer na ira dos que estão no poder se der preferência especial a um deles.

O primeiro deus. É por isso que pedimos: comece pelo mais próximo!

Wang. O senhor Fo mora lá! Espere um minuto. (Corre até a casa e bate na porta.)

A porta se abre, mas fica claro que Van é recusado.

(Ele retorna timidamente.) Que fracasso! O senhor Fo, por sorte, não está em casa, e os empregados não decidem nada sem as suas ordens, o dono é muito rigoroso! Bom, ele vai ficar furioso quando descobrir quem não foi aceito em sua casa, não é?

Deuses (sorrindo). Sem dúvida.

Wang. Mais um minuto! A casa ao lado pertence à viúva de Su. Ela ficará muito feliz. (Corre para casa, mas, aparentemente, é recusado novamente.) Farei melhor, pelo contrário. A viúva diz que tem apenas um quarto pequeno e que não está em ordem. Vou recorrer ao Sr. Chen agora.

Segundo deus. Uma pequena sala é suficiente para nós. Diga a ela que a levaremos.

Wang. Mesmo que não esteja arrumado, mesmo que esteja cheio de aranhas?

Segundo deus. Absurdo! Onde há aranhas, há poucas moscas.

Terceiro deus (amigável, Vanu). Vá para o Sr. Chen ou outro lugar, meu filho, devo admitir, não gosto de aranhas.

Van bate na porta novamente e entra.

Wang (retornando aos deuses). O senhor Chen está desesperado, sua casa está cheia de parentes e ele não ousa aparecer diante de seus olhos, os mais sábios. Cá entre nós, acho que há pessoas más entre eles e ele não quer que você os veja. Ele tem medo da sua raiva. Esse é o ponto principal.

Terceiro deus. Somos tão assustadores?

Wang. Só para pessoas indelicadas, não é? É sabido que os moradores da província de Kwan sofrem com enchentes há décadas - castigo de Deus!

Segundo deus. Como é isso? Por que?

Wang. Sim, porque são todos ateus.

Segundo deus. Absurdo! Simplesmente porque não consertaram a barragem.

O primeiro deus. Shh! (Para Van). Você ainda tem esperança, meu filho?

Wang. Como você pode perguntar uma coisa dessas? Vá mais uma casa e eu encontrarei um lugar para você morar. Cada um lambe os próprios dedos na expectativa de recebê-lo. Coincidência infeliz, sabe? Estou correndo! (Ele se afasta lentamente e para hesitantemente no meio da rua.)

Segundo deus. O que foi que eu disse?

Terceiro deus. Ainda assim, acho que isso é uma simples coincidência.

Segundo deus. Chance em Shun, chance em Kwan e chance em Sichuan. Não há mais temor de Deus na terra – esta é a verdade que você tem medo de enfrentar. Admita que nossa missão falhou!

O primeiro deus. Ainda podemos encontrar uma pessoa gentil. Qualquer minuto agora. Não devemos desistir imediatamente.

Terceiro deus. O decreto afirmava: o mundo pode permanecer como está se houver pessoas suficientes dignas do título de homem. O próprio Waterbearer é uma dessas pessoas, a menos que eu esteja enganado. (Aproxima-se de Van, que ainda está indeciso.)

Segundo deus. Ele está sendo enganado. Quando o carregador de água nos deu um gole de sua caneca, notei uma coisa. Aqui está a caneca. (Mostra ao primeiro deus.)

O primeiro deus. Fundo duplo.

Segundo deus. Golpista!

O primeiro deus. Ok, acabou. Então, o que há de errado com alguém com loque? Também conheceremos aqueles que são capazes de viver uma vida digna de um ser humano. Devemos encontrar! O grito não parou durante dois milénios; não pode continuar assim! Ninguém neste mundo é capaz de ser gentil! Devemos finalmente apontar para pessoas que podem seguir os nossos mandamentos.

DA HISTÓRIA DA PERFORMANCE
Estreia: 23 de abril de 1964
Uma parábola lúdica em 2 atos
diretor Yuri Lyubimov

Com “The Good Man...” tudo estava errado

Quando os alunos cantaram “The Ram Song”:

Carneiros andam em fila
Os tambores estão batendo

e o segundo zong especialmente:

As autoridades estão caminhando pela estrada...
Há um cadáver na estrada.

"Eh! Sim, estas são as pessoas!

Eu editei esses dois zongs; eles são diferentes em Brecht. O público começou a bater os pés e gritar: “Repita! Repita! Repita!" - e assim por diante, por cerca de cinco minutos, pensei que a escola iria desmoronar.

Assustei todo mundo, e fui o primeiro a assustar Yuzovsky - ele foi um dos tradutores de “O Bom Homem...”. Ao mesmo tempo, ele trabalhou duro - como um cosmopolita: foi expulso do trabalho... E ele falou sobre isso de forma muito figurativa: “O telefone morreu primeiro” - ninguém ligou.

E aí ele ficou com tanto medo que me pressionou contra um canto, todo pálido, tremendo: “Você não entende nada, você é um maluco, você sabe o que vão fazer com você - você nem imagina ! Se você não remover esses zongs, pelo menos retire meu nome do pôster para que não fique visível que esta é minha tradução!...” Isso me causou uma impressão muito forte: um homem mais velho que eu , muito respeitado - e tanto medo. Shostakovich também estava assustado com as autoridades - com medo mortal delas.

E Zahava ficou extremamente chateado. Ele temia que isso fosse anti-soviético, que a escola estivesse fechada. E ele não gostou... Mas é estranho. Afinal, antes disso, mostrei uma passagem de quarenta minutos para o departamento, e o departamento bateu palmas, o que não acontece com tanta frequência. Isso significa que eles sentiram algo. Mas quando mostrei tudo, a reação foi encerrar a apresentação.

Aí começaram os trabalhos dentro da escola e decidiram: “encerrar a atuação como antipopular, formalista” – assinado por Zahava. Mas, graças a Deus, apareceu boa revisão em “The Week” - e eu estava esperando que fosse lançado. Zakhava ligou para o jornal e disse que a escola não aceitava essa atuação e que a crítica deveria ser retirada. Mas ele ligou tarde, a impressão já estava em andamento. E nessa hora começou uma longa reunião de elaboração, fui chamado.

Mas eles me avisaram que a impressão já estava em andamento e disseram:

Você consegue ganhar tempo?

Eu falo:

Como posso puxar?

Bem, enquanto eles estão imprimindo. Demore um pouco mais para resolver tudo isso.

Na minha opinião, Natella Lordkipanidze trabalhou lá. Depois houve uma pausa para fumar e eles me trouxeram um exemplar do jornal. E quando a reunião começou, comecei a ler. Eles me puxaram de volta: “Eles estão trabalhando em você, mas você está lendo alguma coisa”.

Desculpe”, e deixe a “Semana” passar pelas mãos de quem trabalha nela. Então eles começaram a dizer novamente:

Agora que você está lendo, precisa trabalhar nisso, não ler.

Resumindo, o jornal chegou a Zahava, em círculo. Ele diz:

O que vocês estão lendo aí? O que há? E alguém diz:

Sim, aqui eles elogiam ele, dizem que é interessante, maravilhoso. Acontece que erramos em nossa elaboração...

Era uma sala onde se reunia a mesa do partido da escola, uma espécie de sala de aula. Havia cerca de quinze a vinte pessoas lá. Mas eles, os pobres, vieram porque não podiam ser recusados. Até alguém do teatro estava lá. Havia funcionários de alto escalão lá: Tolchanov, Zakhava e Cecilia (Mansurova). Zahava foi contra, Tolchanov apoiou Zahava:

Nós passamos por isso.

E eu disse:

É isso! Você passou e por isso ficou preso no pântano do seu realismo.

Sim, isso não é realismo, mas apenas trabalho de macaco.

Afinal, descobriu-se que a apresentação foi exibida em público, como de costume, e Moscou é Moscou - não está claro como eles descobriram, mas, como sempre acontece, não dá para se conter. Eles quebraram as portas e sentaram no chão. Este pequeno salão da Escola Shchukin estava lotado o dobro mais pessoas, do que havia vagas, e eles tinham medo que a escola desabasse.

Lembro-me que a primeira vez que fiquei espantado foi quando nos convocaram a todos - também estava Ruben Nikolaevich - para fechar o Sovremennik. E todo mundo estava resolvendo “The Naked King”: quem rei nu, e quem é o primeiro-ministro - isso foi sob Khrushchev. E ficaram tão agitados que encerraram a reunião porque não conseguiam compreender - se Khrushchev é um rei nu, então quem é o primeiro-ministro? Então Brejnev? O absurdo associativo levou-os ao ponto de se assustarem e encerrarem esta reunião, o julgamento de Sovremennik. Mas queriam fechar o teatro com as nossas mãos para que o condenássemos.

E tive a mesma coisa - o primeiro estudo foi no departamento. Meus colegas não queriam produzir “The Good Man...” e não queriam considerá-lo uma apresentação de formatura para estudantes. E só então apareceu uma imprensa favorável, e trabalhadores das fábricas Stankolit e Borets, intelectuais, cientistas, músicos foram convidados para a apresentação - e eles realmente me apoiaram. Eles esperavam me estrangular com as mãos dos trabalhadores, mas gostaram de “Good Man...”, tinha muitas músicas de zong, os caras tocaram muito bem, os trabalhadores bateram palmas e parabenizaram quem queria encerrar a apresentação , eles disseram: “Muito obrigado”. Boa performance! - e eles de alguma forma murcharam. E nessa época um bom artigo de Konstantin Simonov apareceu no Pravda.

Aqui. Bem, eu lutei muito. Então, quem tem qual destino? E meu destino é este: lutei o tempo todo.

E, no entanto, creio que naquela época Brecht não estava verdadeiramente concluído, porque os alunos não se deram conta disso, ou seja, simplesmente fizeram o que eu disse. Afinal, essa performance foi martelada em mim com uma muleta, porque meus ligamentos estavam rompidos. E então, havia bandidos no meu curso, literalmente, que escreveram denúncias contra mim - se dissermos a verdade - de que eu não os estava ensinando de acordo com o sistema de Stanislávski. Porque martelei no ritmo com uma muleta - rasguei meus ligamentos e caminhei com ela.

Construído novo Arbat. Um caminhão basculante me empurrou e eu rolei para dentro de um buraco e rompi os ligamentos da perna. E foi por isso que andei de muletas para terminar o ensaio. E toda vez eu pensava: “Fodam-se... vou cuspir e não vou mais para essa escola imunda!” Essa é a verdade. Essa é a verdade. O resto é todo altamente embelezado.

Antes disso, como professora, encenava pequenos trechos com diferentes alunos. Com Andrei Mironov encenei “Schweik” - Lukas o Tenente, onde ele está bêbado, seu debate com Schweik. Já então eu tinha uma teoria: é preciso fazer um trecho para o aluno - de uns quinze minutos - para que ele compareça, para que ele possa ser contratado. Portanto, precisamos torná-lo divertido e interessante.

E esta era uma lenda da escola - ele foi aceito em todos os teatros com esta passagem, exceto Vakhtangov. Fiquei até surpreso, disse ao Ruben Nikolaevich:

Por que, Ruben Nikolaevich, você não o aceitou? - mas ele de alguma forma respondeu evasivamente.

Assim como fiz um trecho de Chekhov com Volkov, com Okhlupin - agora artistas famosos. Por que me lembro, porque também aqui começaram a me ensinar no departamento que Chekhov não deveria ser ensinado assim. Encenei a história de um médico que vem ver um doente - ele só vê caprichos - e uma criança morre em sua casa.

Até fiz um ato de “Turbine Days” lá. Fiz dois ou três trechos de Medo e Confusão. .." Depois de “O Bom Homem...” não dei mais aulas.

Li uma tradução de Yuzovsky e Ionova em uma revista. E achei muito interessante, difícil e estranho, porque sabia pouco sobre Brecht. Eu simplesmente não sabia muito.

Para Moscou, este foi um drama incomum. Brecht foi muito pouco encenado e Moscou o conhecia mal. Eu não tinha visto o Berliner Ensemble e estava completamente livre de influências. Isto significa que o fez de forma intuitiva, livre, sem a pressão das tradições de Brecht. Li, é claro, sobre ele, suas obras, suas diversas instruções. Mesmo assim, é bom não ter visto uma única apresentação. Mais tarde vi “Arthur Oui” e “Galileo” e “Coriolanus”, “Mother” no estilo brechtiano, depois “Buying Copper” - esta é uma performance muito controversa. Muito interessante. Eu até queria encenar isso.

E como não vi nada de Brecht, fiquei limpo e acabou por ser uma versão russa de Brecht. A performance foi como minha intuição e meu instinto me disseram. Eu era livre, não imitava ninguém. Acredito que afinal trouxe para eles uma nova dramaturgia para a escola: quero dizer, Brecht. Porque me pareceu que a própria construção do drama brechtiano, os princípios do seu teatro - certamente o teatro político, de alguma forma forçariam os alunos a ver mais do mundo à sua volta e a encontrarem-se nele, e a encontrarem a sua atitude em relação ao que vêem. Porque sem isso você não pode interpretar Brecht. Depois, ainda consegui quebrar o cânone no sentido de que normalmente o diploma é aprovado no quarto ano, mas convenci os meus alunos a permitirem a aprovação do diploma no terceiro ano. Foi muito difícil de fazer, tive que convencer o departamento. Eles me permitiram mostrar um fragmento por trinta a quarenta minutos e, se esse fragmento os satisfizesse, eles me permitiriam fazer um diploma.

E agora eles até dão isso com calma para os meus alunos, o Sabinin já está fazendo apresentações de formatura um após o outro, e são todos professores, professores associados. E eu era uma espécie de professor comum, recebia um rublo por hora. Eles contrataram para dar aulas como motoristas - até pensei em ganhar dinheiro ensinando - três rublos por hora. E quando me ofereceram Taganka depois disso “Bom …”, Eu disse com um sorriso: “ Mas, em geral, você está me oferecendo trezentos rublos, e eu, de brincadeira, ganho seiscentos rublos no cinema, na televisão e no rádio, e você diz o seguinte: seu salário será trezentos rublos”, entrei imediatamente em conflito com os superiores. Apresentei-lhes treze pontos para a reconstrução do antigo teatro.

Moscou é uma cidade incrível - todos lá sabem tudo por meio de rumores. Espalharam-se rumores de que alguma apresentação interessante estava sendo preparada. E como todo mundo está entediado, e os diplomatas também, se algo for interessante significa que haverá um escândalo. Como disse o meu falecido amigo Erdman, “se não há escândalo em torno de um teatro, então não é um teatro”. Então, nesse sentido, ele era um profeta em relação a mim. E assim foi. Bom, é chato, e todo mundo quer vir ver, e sabe que se for interessante vai fechar. Portanto, demorou muito para a apresentação começar e o público correu para o salão. Esses diplomatas sentaram-se no chão do corredor, entrou correndo um bombeiro, um diretor pálido, o reitor da escola, disse que não ia permitir, porque o salão poderia desabar. No salão, onde há lugares para duzentas e quarenta pessoas, estão cerca de quatrocentas sentadas - em geral, houve um escândalo total. Fiquei com uma lanterna - a parte elétrica estava muito ruim, e eu mesmo me levantei e movi a lanterna. O retrato de Brecht foi destacado nos lugares certos. E continuei dirigindo esta lanterna e gritando:

Pelo amor de Deus, deixe a apresentação continuar, o que você está fazendo, porque vão encerrar a apresentação, ninguém vai ver! Por que vocês estão andando por aí, vocês não entendem onde moram, seus idiotas!

E ainda assim eu os acalmei. Mas, claro, tudo foi registrado e relatado. Bem, eles fecharam depois disso.

Eles salvaram a honra do uniforme. Acabou em lágrimas, porque o reitor Zahava veio e começou a corrigir o desempenho. Os alunos não o ouviram. Então ele me ligou. Eu tinha uma árvore condicional feita de tábuas. Ele disse:

A peça não vai funcionar com uma árvore assim. Se você não deixar a árvore mais realista, não posso permitir.

Eu falo:

Peço que você me diga como fazer isso. Ele diz:

Bom, pelo menos cubra essas tiras e cubra o cano com papelão. Não temos dinheiro, eu entendo. Desenhe a casca da árvore.

Posso deixar algumas formigas descerem pelo tronco?

Ele ficou bravo e disse:

Saia do meu escritório.

Foi assim que lutei. Mas os jovens estudantes ainda me ouviam. Bem, algumas pessoas foram reclamar comigo, no departamento, que eu estava destruindo as tradições do realismo russo, e assim por diante.

Isso foi interessante para mim porque eu estabeleci novas tarefas para mim o tempo todo. Pareceu-me que às vezes Brecht era muito didático e chato. Suponhamos que eu encenasse a cena da fábrica quase paptomimicamente. Há um texto mínimo. E em Brecht esta é uma enorme cena de texto. Reeditei um pouco a peça, encurtei bastante. Fiz um zong baseado no texto de Tsvetaeva, seus poemas de amor:

Ontem olhei nos seus olhos,

Igualado ao poder chinês,

Eu abri as duas mãos ao mesmo tempo,

A vida caiu como uma moeda enferrujada...

E o resto era tudo brechtiano, embora eu tenha levado vários outros zongs, não para esta peça.

Quase não havia decoração, depois permaneceram as mesmas, levei-as da escola para o teatro quando o Taganka foi formado. Eram duas mesas onde os alunos estudavam - da plateia - não tinha dinheiro, nós mesmos fazíamos a decoração: eu e os alunos.

Mas à direita ainda havia um retrato de Brecht - o artista Boris Blank pintou-o muito bem. E ele próprio se parece muito com Brecht - como se ele e Brecht fossem gêmeos. Depois, quando o retrato envelheceu, tentou várias vezes reescrevê-lo, mas sempre deu errado. E mantivemos esse retrato o tempo todo: costuramos, cerzimos, tingimos. E assim ele viveu 30 anos. Todos os novos que Blank tentou fazer não deram certo - foi o destino.

Estudei muita plasticidade e ritmo, mas parecia aos alunos que isso prejudicava escola psicológica Stanislávski. Infelizmente, o sistema de Stanislávski programas escolares era muito restrito, ele próprio era muito mais amplo, e reduzir o sistema apenas a uma escola psicológica empobrece muito o ofício e reduz o nível de habilidade.

Ao descobrir a dramaturgia de Brecht, procurei também novos métodos de trabalho com os alunos - fiz uma apresentação de formatura no terceiro ano, para que eles pudessem se encontrar com o público e tocar por mais um ano. E eles passaram o ano inteiro aprendendo a falar com o público. Porque Brecht, na minha opinião, é impossível sem diálogo com o espectador. Isso, de modo geral, ajudou muito no desenvolvimento de todo o teatro, pois naquela época eram técnicas novas para a escola e para os alunos.

Uma nova forma de cirurgia plástica, a capacidade de dialogar com auditório, a capacidade de alcançar o espectador... Ausência total da quarta parede. Mas não há nada particularmente novo aqui. Agora cada um entende o famoso efeito de alienação brechtiano à sua maneira. Volumes inteiros foram escritos sobre ele. Quando você parece estar do lado de fora... Fora do personagem.

Diderot em “O Paradoxo do Ator” tem, em certo sentido, a mesma ideia, mas só em Brecht ela também está equipada com uma conotação muito política, a posição do artista na sociedade. O “paradoxo do ator” se resume à dualidade do ator, às sensações duais do ator, à sua dualidade no palco. E Brecht ainda tem um momento em que a posição do ator fora da imagem, como cidadão, a sua atitude perante a realidade, perante o mundo é muito importante para ele. E ele acha possível que o ator nesse momento meio que saia do personagem e o deixe de lado.

Senhor, assim que você começa a se lembrar, toda uma cadeia de associações se segue imediatamente. Boris Vasilich Shchukin, meu professor, morreu com o livro “O Paradoxo do Ator”. Quando seu filho veio até ele pela manhã, ele estava morto com um livro de Diderot aberto. A este respeito, lembrei-me também de um livro que li quando jovem: “A Atriz” dos irmãos Goncourt. Há uma observação muito boa aí: quando ela fica diante de um ente querido falecido, um ente querido, ela sente um pesar profundo, e ao mesmo tempo se pega com um pensamento terrível: “Lembre-se, é assim que essas coisas deveriam ser tocado no palco.” Esta é uma observação muito interessante. Comecei a estudar para ser ator e muitas vezes me pegava fazendo a mesma coisa.

Trabalhando com alunos sempre mostrei muito, sempre busquei expressividade na mise-en-scène. E desenvolveu um desenho preciso, tanto psicológico quanto externo. Tive muito cuidado com a expressividade do corpo. E o tempo todo ele os ensinou a não ter medo de passar do externo para o interno. E muitas vezes a mise-en-scène certa lhes dava mais tarde a vida interior certa. Embora, claro, a sua tendência fosse fazer o oposto: passar do interno para o externo? Este é o principal mandamento da escola: sentir, sentir a vida do espírito humano interior. Mas também acredito que o principal é a vida do espírito humano, só precisamos encontrar uma forma teatral para que esta vida do espírito humano possa se manifestar livremente e ter uma forma de expressão impecável. Caso contrário, transforma o ator em amador. Ele não consegue expressar seus sentimentos, falta-lhe os meios: nenhuma dicção, nenhuma voz, nenhuma plasticidade, nenhuma noção de si mesmo no espaço. Acredito que ainda hoje é muito ruim ensinar um ator a entender as intenções do diretor. Todos os grandes conflitos entre ator e diretor ocorrem porque o ator tem pouco interesse na ideia como um todo. Mas o diretor também é obrigado a fazer uma explicação geral do seu plano. E conhecemos as brilhantes explicações de Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.

Talvez eu esteja chegando a um paradoxo, mas acredito que qualquer espetáculo famoso na história do teatro pode ser descrito com muita precisão pela forma como foi feito, como foi resolvido: luz, cenografia, plasticidade. Posso contar algumas atuações que me marcaram muito. Lembro-me de todas as mise-en-scenes, lembro-me da interpretação dos papéis, da plasticidade do mesmo Olivier em Otelo. Assim como todos nos lembramos da plasticidade de Chaplin, da sua bengala, do seu chapéu-coco, do seu andar.

Houve competições de Chaplin, onde o próprio Chaplin ficou em oitavo lugar.

Ou seja, adoro esse tipo de teatro. E é por isso que vou, talvez, ao limite quando digo que não vejo muita diferença no trabalho de um coreógrafo e no trabalho de um encenador. Apenas um bom coreógrafo é ouvido, enquanto os artistas dramáticos têm discussões intermináveis ​​com o diretor. Isso é algo

na moda - eu não entendo. Eles se entregam inquestionavelmente nas mãos da televisão, do rádio e do cinema. Mas é aqui que eles podem finalmente relaxar, discutir, discutir, conversar o tempo todo sobre criatividade coletiva e assim por diante - isso é no teatro. Então, eles estão se vingando. É como no maravilhoso filme “Ensaio de Orquestra” de Fellini, o tempo todo há uma luta entre maestro e orquestra. A orquestra provoca constantemente o maestro, testa sua força, e o maestro busca e tenta colocar a orquestra em seu lugar, testando o nível da orquestra. Este é um exame mútuo um do outro. Isto é o que sempre acontece quando um ator e um diretor se encontram – este é o acontecimento, o jogo. Mas até um certo limite. Porque alguém tem que pegar a batuta do maestro e começar a reger.

“Bom homem...” teve uma ressonância enorme. E todos estenderam a mão. Vieram poetas e escritores. Conseguimos tocar “O Bom Homem...”, apesar da proibição do departamento, tanto na Casa do Cinema, como na Casa dos Escritores, e entre os físicos de Dubna. Eles tocaram cinco vezes no Teatro Vakhtangov. Fomos autorizados porque a peça foi um grande sucesso e, além disso, meu colega de classe e velho amigo da escola; mesmo no Segundo Teatro de Arte de Moscou, Isaiah Spector foi Diretor comercial teatro, uma pessoa prática, e o Teatro Vakhtangov estava em turnê naquela época. E as portas foram arrombadas ali. E fui enviado para fazer uma peça itinerante, embora nela houvesse outro artista. E não vi como foram essas apresentações no palco de Vakhtangov. Cheguei ao último, eu acho. E só então me disseram que Mikoyan estava lá e disse a frase: “Ah! Não é desempenho educacional, este não é um desempenho de estudante. Será um teatro, e muito único.” Então veja, o membro do Politburo descobriu.

Pela primeira vez na minha vida, formulei com muita precisão ao Departamento de Cultura meus treze pontos sobre o que precisava para que o teatro fosse criado. Entendi que o antigo teatro iria me esmagar, me transformar em picadinho - não sobraria nada. Vou ficar atolado nas brigas da velha trupe. Entendi que tudo tinha que ser feito de novo, começando do zero. E então eu dei a eles esses pontos, e eles pensaram por muito tempo se me aprovariam ou não.

Trouxe comigo alunos deste curso... Até dois informantes que escreveram sobre mim dizendo que eu estava destruindo o sistema de Stanislávski. E não porque eu seja tão nobre. Só não queria apresentar dois artistas novamente e perder tempo. Os alunos eram muito diferentes. Este não foi o idílio que o professor e os bons alunos ensaiam em êxtase.

Como encenou “The Good Man...”? - Eu literalmente martelei o ritmo com uma muleta, porque rompi os ligamentos da perna e não conseguia correr e aparecer, e trabalhei com muleta. Foi muito difícil entender o formulário. Os alunos sentiram que algo estava errado, ou seja, não foram ensinados da forma como trabalhei com eles.

Tendo recebido permissão para levar “O Bom Homem...” e dez pessoas do curso ao teatro, percebi o que precisava. Retirei todo o repertório antigo, deixando apenas uma peça para Priestley, porque ela mais ou menos fez bilheteria, embora eu não tenha gostado da performance.

Não podíamos tocar “The Good Man...” todos os dias, embora os ingressos estivessem esgotados. E então lancei imediatamente duas obras - primeiro o malsucedido “Herói do Nosso Tempo”, depois percebi que ele não estava me ajudando - e imediatamente lancei “Anti-Mundos” e “Dez Dias...”.

Naquela época me interessei por Andrei Voznesensky e seus poemas e comecei a fazer “Anti-Mundos” como uma performance poética, que durou muito tempo. E então fiquei satisfeito com o público de Moscou. Em primeiro lugar, muitas pessoas me disseram que os espectadores não viriam a Taganka, mas vieram. Ele veio para “Bom...”, ele veio para “Caído. ..”, ele veio para “Dez Dias...”, ele veio para “Antimundos”. E assim ganhei tempo. As autoridades soviéticas dão sempre pelo menos um ano... uma vez nomeados, deixaram-nos sozinhos durante um ano. Eles simplesmente tinham um ritmo de vida que o permitiu trabalhar por alguns anos, e então veremos. E de alguma forma eu me virei muito rapidamente. Em um ano passei pelas corredeiras e recebi o repertório: “Bom...”, “Dez dias...”, “Anti-Mundos”, depois de uma longa luta “Caído. .." permaneceu no repertório - já quatro apresentações, e em

Eu poderia me apoiar neles. É verdade que não pensei que eles começariam a trabalhar comigo tão rapidamente. Já “Dez dias...” as autoridades aceitaram esta forma... mesmo sendo uma revolução, a quinta ou a décima, mas com desagrado. Mas eles ainda foram rejeitados pelo sucesso - como um tema revolucionário e tanto sucesso. Bem, a imprensa... O Pravda repreendeu, mas, em geral, aprovou. E só então começaram, a repreender o “Mestre”, a dizer: “Como pôde o homem que encenou “Dez Dias...” - e assim foi comigo o tempo todo - como pôde este homem que encenou isto e aquilo, encenar essa bagunça?" - “Casa...”, suponha, ou Mayakovsky e assim por diante.

R.S. Veja, meu filho, aqueles governantes ainda deram ao pai um ano para promovê-lo, mas o czar Boris muda de primeiro-ministro quatro vezes em um ano!

Sem data.

Quando tudo estava pronto e foi possível marcar uma estreia, de alguma forma coincidiu que era o aniversário de Lenin, e o próximo era o aniversário de Shakespeare, o nosso dia... E comecei a proclamar que só graças ao XX Congresso poderia tal teatro aparece. Mas antes do 20º Congresso - não. E quando começaram a esquecer o 20º Congresso, fiquei sem colete salva-vidas e comecei a me afogar.

Mas ele não se afogou completamente. E concordo com a forma como Pyotr Leonidovich Kapitsa explicou: “Fiquei muito preocupado com o seu destino, Yuri Petrovich, até perceber que você era Kuzkin. E quando percebi que, afinal, você era, até certo ponto, Kuzkin, parei de me preocupar.

Eles tiveram um casamento de ouro, e havia um público de elite, cientistas, acadêmicos, e todos disseram algo tão solene - um casamento de ouro, Anna Alekseevna estava sentada com Pyotr Leonidovich, e eu trouxe cartaz dourado“O Mestre e Margarita” - lá foi feito um pôster por capítulo, e eu fiz um comentário sobre Piotr Leonidovich para cada capítulo.

Eu também precisava fazer algum tipo de discurso e disse que não era surpreendente que eu fosse Kuzkin, mas que Pyotr Leonidovich tivesse que ser Kuzkin neste país para sobreviver, foi surpreendente. Anna Alekseevna ficou muito ofendida:

Como você pode, Yuri Petrovich, ligar para Pyotr Leonidovich Kuzkin?

E de repente Piotr Leonidovich levantou-se e disse:

Fique quieto, ratinho (Ele sempre a chamava assim.) Sim, Yuri Petrovich, você está certo, eu também sou Kuzkin.

P.S. Kuzkin é o herói da maravilhosa história de B. Mozhaev, algo como uma costureira no estilo russo.

Bertolt Brecht

Jogo de parábola filosófica

Tradução do alemão Yu Yuzovsky E E. Ionova, poesia em tradução B.Slutsky
Diretor - Iuri Lyubimov
Música - Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky

“O Bom Homem de Sezhuana” é a nossa primeira apresentação, o Teatro Taganka começou com ela. Tornou-se o símbolo e talismã do Teatro; não sai dos palcos há mais de meio século, e isso é extraordinário vida longa a performance não continua porque a protegemos como um talismã. Yuri Lyubimov nunca se apegava a uma performance se a considerasse irrelevante, ultrapassada, se o público deixasse de entendê-la e percebê-la (embora não fosse o caso em seu trabalho).

Assim, a peça sobre a gentileza é dedicada à afirmação da gentileza - uma propriedade humana inata, segundo Brecht.

Os deuses desceram à terra e procuraram sem sucesso por pelo menos uma pessoa boa. Devemos encontrá-lo, se eles não encontrarem, então este mundo não vale a pena existir. E finalmente encontram a prostituta Shen Te, um homem que não consegue dizer não.

Brecht acreditava que existem categorias humanas que só podem ser representadas e explicadas na forma de mito, símbolo, no gênero das parábolas. Tal é a bondade imanente e irresistível da heroína - Shen Te. Mas aonde isso a levará, é mesmo possível incorporar a bondade no mundo que nos rodeia, o que significa a dualidade da alma e por que ela existe, como uma pessoa é forçada a se defender - essas são as perguntas do autor de a peça e a performance tentam responder ou perguntar.

No palco, posições e personagens são conhecidos por todos, quase todos os dias, reconhecíveis imediatamente. E os deuses são na verdade uma trindade engraçada em trajes modernos, procurando um lugar para passar a noite. E estes são os deuses que decidirão o destino do mundo, no qual - veremos - o que é destruição para o homem e o que é salvação.

Ao descobrir a dramaturgia de Brecht, Lyubimov buscou técnicas especiais para trabalhar com artistas - aprendeu a conversar com o público, pois Brecht tem disposições quando para o autor é muito importante a posição do ator fora da imagem, sua própria atitude diante da realidade, o ator neste momento sai da imagem, deixando-a de lado. Esses princípios do teatro brechtiano atingiram Lyubimov e deveriam, em sua opinião, ampliar os horizontes do artista e do espectador, fazê-lo pensar e compreender algo ao seu redor. Posteriormente, ocuparam um lugar de destaque na concepção artística do Teatro Taganka, delineando o seu espaço estético e a forma de conversa com o público, bem como a escolha dos temas - o coração humano, a alma, as relações com o mundo, o amor. E então, nos anos 60 - anos de esperanças não realizadas, fiquei geralmente impressionado com a própria presença dessa conversa, que não foi aceita em outros teatros. O público se envolve na ação, não apenas assiste à performance, vivencia e sente empatia, mas participa.

Nesta performance, ninguém finge ser ninguém, ninguém é conduzido pelo nariz, ninguém recebe sermões. Tudo aqui é condicional e tudo é real. Afinal, a arte do teatro não é uma abordagem da vida e nem uma imitação fingida dela, mas algo diferente, significativo, recém-criado, Além disso– uma tela artística criada diante dos seus olhos.

A convencionalidade no palco se transforma em autenticidade absoluta, percebida diretamente. A metáfora anula qualquer semelhança, afeta os sentimentos e a ação é direta. Deuses maravilhosos, uma árvore feita de ripas, uma fábrica é retratada com palmas, e a alma é dividida em suas duas partes irreconciliáveis ​​​​e inseparáveis, e tudo isso evoca os mais reais sentimentos e pensamentos, e compaixão, e lágrimas, e medo.

Personagens e performers:

1º DEUS - Alexei Grabbe
2º DEUS - Erwin Haase/ Alexandre Margolin
3º DEUS - Nikita Luchikhina
SHEN TE-SHUI TA- Maria Matveeva/Galina Volodina
YANG SUN, piloto desempregado - Ivan Ryzhikov
MADAME SONG, sua mãe - Larisa Maslova
WANG, portador de água - Vladislav Malenko / Dmitri Vysotsky
SHU FU, barbeiro - Timur Badalbeyli/Igor Pekhovich
MI TCI, senhoria - Anastasia Kolpikova / Margaret Radzig
SENHORA SHIN - Tatyana Sidorenko
POLICIAL - Konstantin Lyubimov
LIN TO, carpinteiro - Sergei Tsymbalenko
ESPOSA - Polina Nechitailo
MARIDO - Sergei Trifonov
IRMÃO WUNG - Alexandre Fursenko
NOIVA - Ekaterina Ryabushinsky
AVÔ - Victor Semenov / Roman Staburov / Igor Pekhovich
GAROTO - Alla Smirdan/ Alexandra Basova
SOBRINHA -
SOBRINHO - Alexander Fursenko (Jr.)
NEGOCIANTE DE TAPETES - Sergei Ushakov
A ESPOSA DELE - Yulia Kuvarzina / Marfa Koltsova
DESEMPREGADO - Filipe Kotov / Sergei Tsymbalenko
PROSTITUTA VELHA - Tatyana Sidorenko
JOVEM PROSTITUTA - Marfa Koltsova / Yulia Stozharova
PADRE - Alexander Fursenko (Jr.)
MÚSICOS - Anatoly Vasiliev, Mikhail Lukin

Fiz um post a partir de peças, trechos de livros e artigos. Ao montar os quebra-cabeças de texto e vídeo, espero que você sinta a atmosfera do teatro, ou melhor, de uma performance muito interessante, é exatamente isso que eu queria expressar no meu post:

Durante a vida de Brecht, seu relacionamento com Teatro soviético Não correu muito bem, para dizer o mínimo. Os principais motivos foram a rejeição ideológica teatro oficial As buscas artísticas de Brecht, bem como a figura paradoxal de Brecht, que irritou muito as autoridades. A antipatia era mútua. Por um lado, nas décadas de 1920 e 1950, os teatros nacionais dificilmente encenavam as peças de Brecht. Por outro lado, o próprio conhecimento do dramaturgo alemão com a prática teatral soviética mais de uma vez o mergulhou no desânimo.

Brecht se viu no círculo de giz soviético. Somente na virada das décadas de 1950 e 1960, após sua morte, surgiram raras produções de suas peças. Entre os primeiros e mais significativos devemos citar: “Os Sonhos de Simone Machar” no Teatro de Moscou. M. Ermolova, dirigido por Anatoly Efros (1959); “Mãe Coragem e seus filhos” em Moskovsky teatro acadêmico eles. Vl. Mayakovsky (produção de Maxim Strauch) (1960); “O Bom Homem de Szechwan” no Teatro Acadêmico de Leningrado. Pushkin (1962, diretor – Rafail Suslovich); “Carreira de Arturo Ui” no Bolshoi de Leningrado teatro dramático eles. Gorky (1963, diretor – Erwin Axer).

No entanto, estas e algumas outras produções de Brecht Thaw são insignificantes em comparação com a importância do desempenho educacional de um aluno. Em 1963, jovens estudantes de Vakhtangov, alunos do terceiro (!) ano da Escola de Teatro B.V. Shchukin apresentou o fruto de seu trabalho de seis meses - a peça “O Bom Homem de Szechwan” encenada pelo professor do curso Yuri Lyubimov.

Seu sucesso foi impressionante. No último ano do degelo, no pequeno salão da escola Shchukin em Old Arbat (mais tarde foi tocada em outros palcos de Moscou), a apresentação foi assistida por I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. ... Evtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Y. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Parece que outra produção estudantil foi percebida pelo público de Moscou não apenas como um avanço teatral, mas também como uma espécie de manifesto social, uma bandeira que prometia tempos de mudança. É muito sintomático que um ano depois, em 23 de abril de 1964, “O Bom Homem de Szechwan” de Lyubimov inaugure um novo teatro - o Teatro Taganka, onde continua até hoje.
(Trecho de artigo sobre a obra de Brecht.)

Moscou é uma cidade incrível - todos lá sabem tudo por meio de rumores. Espalharam-se rumores de que alguma apresentação interessante estava sendo preparada. E como todo mundo está entediado, e os diplomatas também, se algo for interessante significa que haverá um escândalo. Como disse o meu falecido amigo Erdman, “se não há escândalo em torno de um teatro, então não é um teatro”. Então, nesse sentido, ele era um profeta em relação a mim. E assim foi. Bom, é chato, e todo mundo quer vir ver, e sabe que se for interessante vai fechar. Portanto, demorou muito para a apresentação começar e o público correu para o salão. Esses diplomatas sentaram-se no chão do corredor, entrou correndo um bombeiro, um diretor pálido, o reitor da escola, disse que “não vai permitir, porque o salão pode desabar”. No salão, onde há lugares para duzentas e quarenta pessoas, estão cerca de quatrocentas sentadas - em geral, houve um escândalo total. Fiquei com uma lanterna - a parte elétrica estava muito ruim, e eu mesmo me levantei e movi a lanterna. O retrato de Brecht foi destacado nos lugares certos. E continuei dirigindo esta lanterna e gritando:

Pelo amor de Deus, deixe a apresentação continuar, o que você está fazendo, porque vão encerrar a apresentação, ninguém vai ver! Por que vocês estão andando por aí, vocês não entendem onde moram, seus idiotas!

E ainda assim eu os acalmei. Mas, claro, tudo foi registrado e relatado. Bem, eles fecharam depois disso.
Trecho do livro "Histórias de um Velho Falador" de Yuri Lyubimov

"O Bom Homem de Sichuan" Bertolt Brecht (alemão: Der gute Mensch von Sezuan) · 1940
Breve resumo da peça (para quem não sabe do que se trata)))

A principal cidade da província de Sichuan, que resume todos os lugares do globo e todas as épocas em que o homem explora o homem, é o local e a hora da peça.

Prólogo. Há dois milénios que o grito não cessou: isto não pode continuar! Ninguém neste mundo é capaz de ser gentil! E os deuses preocupados decretaram: o mundo pode permanecer como está se houver pessoas suficientes capazes de viver uma vida digna de uma pessoa. E para verificar isso, os três deuses mais proeminentes descem à terra. Talvez o carregador de água Wang, que foi o primeiro a conhecê-los e a tratá-los com água (aliás, ele é o único em Sichuan que sabe que são deuses), seja uma pessoa digna? Mas sua caneca, notaram os deuses, tinha fundo duplo. O bom carregador de água é um vigarista! O teste mais simples da primeira virtude - a hospitalidade - os perturba: em nenhuma das casas ricas: nem o Sr. Fo, nem o Sr. Chen, nem a viúva Su - Wang consegue encontrar alojamento para eles passarem a noite. Só falta uma coisa: recorrer à prostituta Shen De, porque ela não pode recusar ninguém. E os deuses passam a noite com a única pessoa gentil, e na manhã seguinte, depois de se despedirem, deixam a Shen De uma ordem para permanecer tão gentil, e também bom salário para pernoitar: como você pode ser gentil quando tudo é tão caro!

I. Os deuses deixaram mil dólares de prata para Shen De, e ela comprou com eles uma pequena tabacaria. Mas quantas pessoas que precisam de ajuda estão ao lado dos que tiveram sorte: o ex-dono da loja e os anteriores donos de Shen De - marido e mulher, seu irmão coxo e nora grávida, sobrinho e sobrinha, velho avô e menino - e todos precisam de um teto sobre suas cabeças e de comida. “O barquinho da salvação / Imediatamente afunda. / Afinal, muita gente se afogando / Agarrou as laterais avidamente.”

E então o carpinteiro exige cem dólares de prata, que o proprietário anterior não lhe pagou pelas prateleiras, e a senhoria precisa de recomendações e de uma garantia para o não muito respeitável Shen De. “Meu primo vai atestar por mim”, diz ela. “E ele vai pagar pelas prateleiras.”

II. E na manhã seguinte, Shoi Da, primo de Shen De, aparece na tabacaria. Tendo afastado decididamente os infelizes parentes, obrigando habilmente o carpinteiro a pegar apenas vinte dólares de prata, fazendo amizade prudentemente com o policial, ele resolve os assuntos de seu primo muito gentil.

III. E à noite, no parque da cidade, Shen De conhece o piloto desempregado Sun. Um piloto sem avião, um piloto postal sem correspondência. O que diabos ele deveria fazer, mesmo que lesse Escola de Pequim todos os livros são sobre voar, mesmo que ele saiba pousar um avião, é mesmo o seu próprio traseiro? Ele é como um guindaste com a asa quebrada e não tem nada para fazer na terra. A corda está pronta e há quantas árvores você quiser no parque. Mas Shen De não permite que ele se enforque. Viver sem esperança é fazer o mal. A canção do carregador de água que vende água durante a chuva é desesperadora: “O trovão ressoa e a chuva cai, / Bom, eu vendo água, / Mas a água não se vende / E não se bebe de jeito nenhum. / Eu grito: “Compre água!” / Mas ninguém compra. / Nada entra no meu bolso por esta água! / Comprem um pouco de água, cachorros!”

E Shen De compra uma caneca de água para sua amada Yang Song.

Vladimir Vysotsky e Zinaida Slavina na peça “O Bom Homem de Szechwan”. 1978

4. Voltando depois de uma noite passada com seu amado, Shen De vê pela primeira vez a cidade matinal, alegre e alegre. As pessoas são gentis hoje. Os velhos comerciantes de tapetes da loja em frente concederam ao querido Shen De um empréstimo de duzentos dólares de prata - isso será suficiente para pagar a senhoria por seis meses. Nada é difícil para uma pessoa que ama e espera. E quando a mãe de Sun, a Sra. Yang, diz que pela enorme soma de quinhentos dólares de prata foi prometido um lugar ao seu filho, ela felizmente lhe dá o dinheiro que recebeu dos idosos. Mas onde conseguir mais trezentos? Só há uma saída: recorrer a Shoy Da. Sim, ele é muito cruel e astuto. Mas um piloto deve voar!

Shows secundários. Shen De entra, segurando uma máscara e uma fantasia de Shoi Da nas mãos, e canta “A Canção sobre o Desamparo dos Deuses e das Pessoas Boas”: “Os bons do nosso país / não podem permanecer bons. / Para alcançar o copo com a colher, / É preciso crueldade. / Os bons estão indefesos e os deuses são impotentes. / Por que os deuses não declaram lá, no éter, / Que é hora de dar tudo de bom e de bom / A oportunidade de viver em um mundo bom e gentil?”

V. O inteligente e prudente Shoi Da, cujos olhos não estão cegos pelo amor, vê o engano. Yang Sun não tem medo da crueldade e da maldade: mesmo que o lugar prometido a ele seja de outra pessoa, e do piloto que será demitido dele, grande família, deixe Shen De se desfazer da loja, além da qual ela não tem nada, e os idosos perderão seus duzentos dólares e suas moradias - apenas para atingir seu objetivo. Não se pode confiar nisso, e Shoi Da busca apoio em um barbeiro rico que está pronto para se casar com Shen De. Mas a mente é impotente onde o amor opera, e Shen De sai com Sun: “Quero ir embora com quem amo, / Não quero pensar se isso é bom. / Não quero saber se ele me ama. / Quero ir embora com quem amo.”

VI. Em um pequeno restaurante barato no subúrbio, estão sendo feitos os preparativos para o casamento de Yang Song e Shen De. A noiva de vestido de noiva, o noivo de smoking. Mas a cerimônia ainda não começou e o patrão olha para o relógio - o noivo e a mãe aguardam Shoi Da, que deve trazer trezentos dólares de prata. Yang Song canta “A Canção do Dia de Santo Nunca”: “Neste dia o mal é levado pela garganta, / Neste dia todos os pobres têm sorte, / Tanto o dono como o lavrador / Caminham juntos até a taberna / No Santo Nunca dia / O magro bebe na casa do gordo.” . / Não podemos esperar mais. / Por isso nos deveriam dar, / Gente trabalhadora, / O Dia de Santo Nunca, / O Dia de Santo Nunca, / O Dia em que descansaremos.”

“Ele nunca mais voltará”, diz a Sra. Yang. Três estão sentados e dois deles estão olhando para a porta.

VII. Os parcos pertences de Shen De estavam no carrinho perto da tabacaria - a loja teve que ser vendida para pagar a dívida com os idosos. O barbeiro Shu Fu está pronto para ajudar: ele dará seu quartel aos pobres que Shen De ajuda (você não pode guardar mercadorias lá de qualquer maneira - está muito úmido) e preencherá um cheque. E Shen De está feliz: ela se sentiu um futuro filho - um piloto, “um novo conquistador / De montanhas inacessíveis e regiões desconhecidas!” Mas como protegê-lo da crueldade deste mundo? Ela vê o filho pequeno do carpinteiro procurando comida em uma lata de lixo e jura que não descansará até salvar o filho, pelo menos ele sozinho. É hora de virar primo novamente.

Shoi Da anuncia aos reunidos que seu primo não os deixará sem ajuda no futuro, mas a partir de agora a distribuição de alimentos sem serviços recíprocos será interrompida, e aqueles que concordarem em trabalhar para Shen De viverão nas casas de Sr.

VIII. A fábrica de tabaco que Shoi Da montou no quartel emprega homens, mulheres e crianças. O capataz – e cruel – aqui é Yang Song: ele não fica nem um pouco triste com a mudança de destino e mostra que está pronto para fazer qualquer coisa em prol dos interesses da empresa. Mas onde está Shen De? Onde está o homem bom? Onde está aquela que há muitos meses, num dia de chuva, num momento de alegria, comprou uma caneca de água ao carregador de água? Onde está ela e ela feto, sobre o qual ela contou ao carregador de água? E Sun também gostaria de saber o seguinte: se a ex-noiva dele estava grávida, ele, como pai da criança, pode reivindicar o cargo de dono. E aqui, aliás, está o vestido dela com nó. Um primo cruel não matou a infeliz? A polícia chega em casa. O Sr. Scheu Da terá que comparecer em tribunal.

X. No tribunal, os amigos de Shen De (o carregador de água Wang, o casal de idosos, avô e sobrinha) e os sócios de Shoi Da (Sr. Shu Fu e a senhoria) aguardam o início da audiência. Ao ver os juízes entrando no salão, Shoi Da desmaia - estes são deuses. Os deuses não são de forma alguma oniscientes: sob a máscara e o traje de Shoi Da, eles não reconhecem Shen De. E só quando, incapaz de resistir às acusações do bem e à intercessão do mal, Shoi Da tira a máscara e arranca as roupas, os deuses veem com horror que a sua missão falhou: o seu homem bom e o mau e insensível Shoi Da é uma pessoa. É impossível neste mundo ser gentil com os outros e ao mesmo tempo consigo mesmo, você não pode salvar os outros e não se destruir, você não pode fazer todos felizes e você mesmo junto com todos! Mas os deuses não têm tempo para compreender tais complexidades. É realmente possível abandonar os mandamentos? Não nunca! Reconhece que o mundo precisa mudar? Como? Por quem? Não, está tudo bem. E tranquilizam as pessoas: “Shen De não morreu, ela apenas ficou escondida. Resta uma boa pessoa entre vocês.” E ao grito desesperado de Shen De: “Mas eu preciso de um primo”, eles respondem apressadamente: “Só não com muita frequência!” E enquanto Shen De estende desesperadamente as mãos para eles, eles, sorrindo e balançando a cabeça, desaparecem acima.

Epílogo. Monólogo final do ator diante do público: “Oh, meu honorável público! O final não é importante. Eu sei isso. / Em nossas mãos, o mais lindo conto de fadas recebeu de repente um amargo desfecho. / A cortina caiu e ficamos confusos - as questões não foram resolvidas. / Então qual é o problema? Não estamos à procura de benefícios, / E isso significa que deve haver alguma saída segura? / Você não imagina o que é por dinheiro! Outro herói? E se o mundo for diferente? / Ou talvez outros deuses sejam necessários aqui? Ou nenhum deus? Estou em silêncio, alarmado. / Então ajude-nos! Corrija o problema - direcione seu pensamento e mente aqui. / Tente encontrar o bem para o bem - boas maneiras. / Final ruim - descartado antecipadamente. / Ele deve, deve, deve ser bom!”

Recontado por T. A. Voznesenskaya.