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Nascido em 1944 na cidade de Stalinsk Região de Kemerovo. Desde a infância, ele estudou no Teatro de Criatividade Juvenil de Leningrado, sob a orientação do maravilhoso professor e diretor Matvey Dubrovin, aluno de Meyerhold. No Instituto de Teatro de Leningrado, formou-se na turma do notável diretor e professor Boris Zon, aluno de Stanislavsky.

Em 1966, a peça televisiva “First Love”, baseada na história de Turgenev, tornou-se a estreia na direção de Lev Dodin. Depois disso, houve dezenas de apresentações dramáticas, incluindo “The Meek One” de Dostoiévski no Teatro Dramático Bolshoi e no Teatro de Arte de Moscou, “Os Golovlevs” no Teatro de Arte de Moscou, “Seremos Nosso Próprio Povo” no Teatro Juvenil de Leningrado. e no Teatro Nacional Finlandês em Helsinque.

A colaboração com o Maly Drama Theatre começou em 1974 com The Robber, de Chapek. A produção de “House” de Abramov em 1980 determinou destino criativo Lev Dodin e MDT. Em 1983, Dodin tornou-se diretor artístico do teatro. Em 1985 encenado em Maly desempenho dramático“Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de Abramov - esta produção se tornará o manifesto artístico e humano do MDT. Ao encenar performances no MDT e lecionar no Instituto de Teatro de Leningrado, Dodin confunde a linha entre o processo de aprendizagem do artista e o “serviço” do ator em teatro profissional. Apresentações lendárias MDT “Lord of the Flies”, “Gaudeamus”, “Demons”, “Untitled Play”, “King Lear”, “Life and Fate” nascem da colaboração criativa dos artistas adultos da trupe e de estudantes muito jovens. Hoje, quase toda a trupe de teatro é formada por alunos de Dodin anos diferentes liberar. O processo de compreensão conjunta dos mistérios da grande literatura e dos segredos da natureza humana une Dodin e várias gerações de seus artistas a ideais comuns de constante busca artística. Estreias recentes do MDT encenadas por Dodin: “Cunning and Love” de Schiller, “Enemy of the People” de Ibsen, nova produção“The Cherry Orchard” - prove que esta busca é certamente interessante não apenas para a trupe de teatro, mas também para o público na Rússia e em todo o mundo.

Desde o início dos anos noventa até hoje, o Teatro Dodin está ativo atividades turísticas na Rússia e no exterior. As apresentações do teatro foram exibidas em todos os continentes, exceto na Antártida - mais de oitenta cidades na Europa, Austrália, Sul e América do Norte, a Ásia recebeu o MDT em seus palcos, e hoje o nível da arte dramática russa no mundo é julgado em grande parte pelas produções de Lev Dodin e Maly teatro dramático. Em setembro de 1998, o Teatro Dodin recebeu o status de Teatro da Europa - o terceiro depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo em Milão. Lev Dodin é membro da Assembleia Geral da União dos Teatros Europeus. Em 2012, foi eleito Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus. Não é à toa que os pesquisadores chamam o teatro de Dodin de “o mais Teatro europeu na Rússia e o teatro mais russo da Europa.”

O conhecimento e a amizade com o grande Claudio Abbado foram o primeiro passo de Dodin para a direção de ópera - em 1995, Abbado o convidou para encenar Elektra de Strauss no Festival de Salzburgo. A partir de agora a combinação ótima música e regentes notáveis ​​acompanham Dodin em sua seleção extremamente cuidadosa de produções de ópera: Electra de Strauss com Abbado em Salzburgo e depois em Florença; "Senhora Macbeth Distrito de Mtsensk» Shostakovich em Florença, primeiro com Semyon Bychkov e depois com James Conlon; " Rainha de Espadas» Tchaikovsky em Amsterdã com Semyon Bychkov; “Mazeppa” de Tchaikovsky com Mstislav Rostropovich no La Scala de Milão, “The Demon” de Rubinstein com Valery Gergiev no Teatro Chatelet em Paris, “Othello” de Verdi com Zubin Mehta em Florença, “Salome” de Strauss com James Conlon em Paris. Dodin retorna repetidamente a “A Dama de Espadas” - novas edições da produção de Amsterdã o levam a Ópera de Paris com maestros maravilhosos Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky.

E Dodin encena todas estas óperas numa feliz parceria artística com o grande cenógrafo David Borovsky. Dodin, um diretor de ópera, não é menos exigente com solistas, coros e figurantes de ópera do que com seus próprios trupe de teatro- sempre tenta envolvê-los no processo de compreensão conjunta da história, do destino dos heróis, do mundo que aparece no palco. A estrela da cocriação, colaboração e amizade acompanha Dodin em suas produções de ópera: em 2014, ele encenou Khovanshchina de Mussorgsky na Ópera Estatal de Viena: Semyon Bychkov no estande do maestro, cenografia e figurinos de Alexander Borovsky, iluminação de Damir Ismagilov - esses dois artistas são colaboradores constantes de Dodin em performances últimos anos no Maly Drama Theatre.

Teatro e atividade pedagógica Lev Dodin e suas performances foram reconhecidas por muitos órgãos estaduais e prêmios internacionais e prêmios. Incluindo os Prêmios Estatais da Rússia e da URSS, o Prêmio do Presidente da Rússia em 2001, a Ordem do Mérito da Pátria, graus III e IV, o Prêmio Triunfo Independente, o Prêmio K. S. Stanislavsky, prêmios nacionais « Máscara dourada", Prêmio Laurence Olivier, Prêmio Abbiati italiano para o melhor apresentação de ópera e outros. Em 2000, ele foi o primeiro e até agora o único Diretores russos galardoado com o mais alto prémio europeu prêmio de teatro“Europa - Teatro”. Lev Dodin é acadêmico honorário da Academia Russa de Artes, oficial da Ordem Francesa de Artes e Letras, laureado com o Prêmio Platonov em 2012, doutor honorário da Universidade Humanitária de São Petersburgo. Chefe do Departamento de Direção, Academia de São Petersburgo artes teatrais, professor.

Laureado com o Prêmio Estadual da URSS em 1986
Laureado com o Prêmio Laurence Olivier em 1988
Vencedor do Teatro Francês e críticos musicais em 1992
Vencedor do Prêmio de Teatro Regional Inglês em 1992
Laureado com o Prêmio TRIUMPH Nacional Independente Russo em 1992
Laureado com o Prêmio de Estado da Rússia em 1993, 2003
Vencedor do Prêmio UBU italiano em 1994
Laureado com o Prêmio da Fundação K.S. Stanislavsky “Por realizações notáveis ​​​​em pedagogia” em 1996, “Pela contribuição para o desenvolvimento Teatro russo"em 2008
Vencedor do Prêmio Golden Sofit em 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" em 1997, 1999 e 2004
Vencedor do Prêmio da Crítica Abbiati Italiana de "Melhor Performance de Ópera" em 1998
Premiado com a Ordem da Literatura e Arte da Dignidade de Oficial “Por sua enorme contribuição à causa da cooperação entre a Rússia e Culturas francesas"em 1994
Recebeu o maior prêmio de teatro da Europa “Europe to the Theatre” em 2000
Recebeu o Prêmio Presidencial Russo “Por Realização Extraordinária” em 2001
Prêmio G.A. Tovstonogov “pela notável contribuição para o desenvolvimento da arte teatral” (2002)
Vencedor do prêmio de teatro independente de Moscou "Chaika" em 2003
Vencedor do Prêmio Associação Nacional críticos de teatro Itália para a temporada 2003/2004
Premiado com a Ordem Federação Russa“Por serviços à pátria” 4º grau (2004)
Prêmio do Governo de São Petersburgo na área de cultura, literatura e arquitetura em 2004
Premiado com uma medalha Governo húngaro "Pela contribuição para o desenvolvimento da cultura húngara" em 2005
Prêmio internacional para o desenvolvimento e fortalecimento dos laços humanitários nos países da região do Báltico “Baltic Star” em 2007
Laureado com o Prêmio “Personalidade do Ano” da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia na categoria “Teatro” (2007)
Premiado com a Ordem da Federação Russa “Por Serviços à Pátria”, 3º grau (2009)
Recebeu o título de acadêmico honorário Academia Russa artes (2010)
Prêmio Revelação na categoria Master (2011)
Prêmio com o nome Andrey Tolubeev na indicação “Pela preservação e desenvolvimento da metodologia do teatro ao vivo” (2011)
Prêmio Platonov no campo da literatura e arte “Pela preservação das tradições do teatro de repertório russo e performances excelentesúltimos anos" (2012)
Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012)
Prêmio Nacional de Atuação. “Figaro” de Andrey Mironov na nomeação “Pelo serviço ao teatro de repertório russo” (2013)
Distintivo Honorário “Por Serviços a São Petersburgo” (2013)
Prêmio de Arte Tsarskoye Selo "Pela contribuição notável à arte teatral mundial" (2013)
Estrela da Glória de Lev Dodin (Sibiu, Romênia, 2014)
Estrela de teatro (melhor diretor pela peça “The Cherry Orchard”), 2014
Prêmio do Governo da Federação Russa (pela criação da peça “Astúcia e Amor”), 2014

Lista de apresentações de LA Dodin

1. “Depois da execução, peço...” V. Dolgogo. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista G. Berman. Teatro de Leningrado jovens espectadores, 1967
2. “Nosso circo.” Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista Z. Arshakuni. Teatro Juvenil de Leningrado, 1968
3. “O Mestre” baseado nas histórias de M. Gorky “O Mestre” e “Konovalov”. Encenado por Z. Korogodsky, diretor Lev Dodin. Artista AE Porai-Koshits. Teatro Juvenil de Leningrado, 1968
4. “Modelo 18-68” de B. Goller. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista N. Ivanova. Teatro Juvenil de Leningrado, 1968
5. “Nosso, só nosso...” Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin e V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan. Teatro Juvenil de Leningrado, 1969
6. “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”). Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artistas Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sob a direção de N. Ivanova). Teatro Juvenil de Leningrado, 1970
7. “A Morte do Esquadrão”, de A. Korneychuk. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista V. Dorrer. Teatro Juvenil de Leningrado, 1970
8. " Lição aberta" Encenado e composto por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista AE Porai-Koshits. Teatro Juvenil de Leningrado, 1971
9. “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova. Artista M. Smirnov. Teatro Juvenil de Leningrado, 1971
10. “Mess-Mend” de V. Menshov baseado no romance de M. Shaginyan. Dirigido por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin. Artista M. Kitaev. Teatro Juvenil de Leningrado, 1973
11. “Nosso povo - seremos numerados” por A. Ostrovsky. Artista E. Kochergin. Teatro Juvenil de Leningrado, 1973
12. “O Ladrão” de K. Capek. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Regional de Drama Maly de Leningrado (MDT), 1974
13. “Rose Bernd” de G. Hauptmann. Artista L. Mikhailov. Leningradsky teatro regional dramas e comédias, 1975
14. “Sub-crescimento” de D. Fonvizin. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado, 1977
15. “Rosa Tatuada” de T. Williams. Cenografia de M. Kitaev, figurinos de I. Gabay. MDT, 1977
16. “Nomeação” por A. Volodin. Artista M. Kitaev. MDT, 1978
17. “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Encenado por A. Katsman e L. Dodin. Artista N. Bilibina. Teatro educativo LGITMiK, 1978
18. “Live and Remember” baseado no romance de V. Rasputin. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1979
19. “O trabalho do amor está perdido”, de W. Shakespeare. Encenado por A. Katsman e L. Dodin. Artista N. Bilibina. Teatro educativo LGITMiK, 1979
20. “Se ao menos, se...” Encenado por A. Katsman e L. Dodin. Teatro educativo LGITMiK, 1979
21. “Continuação de Don Juan” por E. Radzinsky. Cenografia de M. Kitaev, figurinos de O. Savarenskaya. Teatro de Comédia de Leningrado, 1980
22. “Casa” baseado no romance de F. Abramov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1980
23. “Manso” segundo F. Dostoiévski. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado (agora em homenagem a G. Tovstonogov), 1981
24. “Os Irmãos Karamazov” baseado no romance de F. Dostoiévski. Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev. Artista N. Bilibina. Teatro educativo LGITMiK, 1983
25. “Ah, essas estrelas!” Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev. Teatro educativo LGITMiK, 1983
26. “Senhores Golovlevs” baseado no romance de M. Saltykov-Shchedrin. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro de Arte de Moscou em homenagem a M. Gorky (agora em homenagem a A. Chekhov), 1984
27. “Banco” de A. Gelman. Diretor de produção L. Dodin, diretor E. Arie. Artista D. Krymov. MDT, 1984
28. “Manso” segundo F. Dostoiévski. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro de Arte de Moscou em homenagem a Gorky (agora em homenagem a A. Chekhov), 1985
29. “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1985
30. “O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding. Artista D. Borovsky. MDT, 1986
31. “Falido” (“Nosso povo - seremos numerados”) por A. Ostrovsky. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. finlandês Teatro nacional(Helsínquia), 1986
32. “Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin. Artista E. Kochergin. MDT, 1987
33. “Estrelas no céu da manhã”, de A. Galin. Diretor artístico da produção L. Dodin, diretor T. Shestakova. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. “O Velho” baseado no romance de Y. Trifonov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1988
35. “Páginas Devolvidas” (noite literária) Dirigido por L. Dodin, dirigido por V. Galendeev. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. “Gaudeamus” baseado na história “Stroibat” de S. Kaledin. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. “Demônios” baseado no romance de F. Dostoiévski. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1991
38. “O Jarro Quebrado”, de G. von Kleist. O diretor artístico da produção é L. Dodin, diretor V. Filshtinsky. Cenografia de A. Orlov, figurinos de O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. “Love Under the Elms” de Y.O. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1994
40. “O Pomar de Cerejeiras”, de A. Chekhov. Cenografia de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. MDT, 1994
41. “Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. “Electra” de R. Strauss. Maestro K. Abbado. Artista D. Borovsky. Salzburgo Festa da Páscoa, 1995
43. “Electra” de R. Strauss. Maestro K. Abbado. Artista D. Borovsky. Teatro Comunal. Florença Musical Maio. 1996
44. “Uma peça sem título”, de A. Chekhov. Cenografia de A. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. Shostakovich. Maestro S. Bychkov. Artista D. Borovsky. Teatro Comunale, Florença Musical, maio de 1998
46. ​​​​“A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro S. Bychkov. Artista D. Borovsky. Ópera Holandesa (Amsterdã), 1998
47. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro V. Yurovsky. Artista D. Borovsky. parisiense ópera nacional, 1999
48. “Mazeppa” de P. Tchaikovsky. Maestro M. Rostropovich. Artista D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. “Chevengur” de A. Platonov. Cenografia de A. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. “Molly Sweeney” de Brian Friel. Cenografia de D. Borovsky, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. “A Gaivota” de A.P. Chekhov. Cenografia de A. Poraj-Kosits, figurinos de H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. “Coro de Moscou” de L. Petrushevskaya. O diretor artístico da produção é Lev Dodin. Cenografia de Alexey Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. “Demônio” de A. Rubinstein. Maestro V. Gergiev. Artista D. Borovsky. O figurinista Kh. Paris, Théâtre Châtelet, 2003
54. “Tio Vanya” de A.P. Artista D. Borovsky. MDT, 2003
55. “Otelo” de G. Verdi. Maestro Z. Meta. Artista D. Borovsky. Florença, Teatro Comunale, 2003
56. “Salomé” de R. Strauss. Conduzido por J. Conlon. Artista D. Borovsky. Paris. Ópera Nacional de Paris, 2003
57. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro G. Rozhdestvensky. Artista D. Borovsky. Ópera Nacional de Paris, 2005
58. “Rei Lear” de W. Shakespeare. Artista David Borovsky. MDT, 2006
59. “Vida e Destino” por V. Grossman. Artista Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
60. " Melodia de Varsóvia» L. Zorina. O diretor artístico da produção é Lev Dodin. Artista Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
61. “O trabalho do amor está perdido”, de W. Shakespeare. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. Shostakovich. Maestro J. Conlon. Artista D. Borovsky. Teatro Comunale, Florença Musical, maio de 1998
63. “Longa jornada noite adentro”, de Yu. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. “Senhor das Moscas”, de W. Golding. Cenografia e figurinos David Borovsky. Implementação da cenografia de Alexey Poray-Koshits. MDT, 2009
65. “Um domingo maravilhoso para coração partido» T. Williams. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. “Três Irmãs” por A.P. Tchekhov. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. “Retrato com Chuva” de A. Volodin. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro D. Yurovsky. Artista D. Borovsky. Ópera Nacional de Paris, 2012
69. “Astúcia e Amor” de F. Schiller. Artista A. Borovsky. MDT, 2012
70. “Inimigo do Povo” por G. Ibsen. Artista Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. “Ele está na Argentina” de L. Petrushevskaya. O diretor artístico da produção é Lev Dodin. Dirigido por T. Shestakova. Artista A. Borovsky. MDT, 2013
72. “O Pomar de Cerejeiras”, de A. Chekhov. Artista Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. "Gaudeamus". Nova edição. Baseado na história de S. Kaledin. Artista A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. “Khovanshchina” de M. Mussorgsky. Maestro S. Bychkov. Artista A. Borovsky. Ópera Estatal de Viena. 2014

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Lev Abramovich Dodin. Nasceu em 14 de maio de 1944 em Stalinsk (hoje Novokuznetsk), região de Kemerovo. Diretor de teatro soviético e russo, roteirista e professor. Artista Homenageado da RSFSR (1986). Artista do Povo Federação Russa (1993). Laureado com o Prêmio de Estado da URSS (1986) e da Rússia (1992, 2002, 2015).

Irmão - David Dodin, Doutor em Ciências Geológicas e Mineralógicas, Membro Correspondente da Academia Russa de Ciências.

Sobrinha - Dina Dodina, vice-diretora artística do Academic Maly Drama Theatre - Teatro da Europa.

De uma família de nativos de São Petersburgo. Em Stalinsk, onde nasceu, sua família foi evacuada.

Após o fim da guerra em 1945, a família voltou para Leningrado, onde cresceu.

COM primeiros anos Leo era apaixonado por teatro. Seu colega de classe foi com quem frequentou o Teatro juntos Criatividade Juvenil(TYUT) no Palácio dos Pioneiros de Leningrado sob a liderança de Matvey Dubrovin.

Depois de se formar na escola em 1961, Dodin ingressou no Instituto de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado. No início, ele estudou em um grupo de atuação, onde seus colegas eram Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky e outras futuras estrelas do teatro e cinema russo. No entanto, ele se formou na LGITMiK em 1966 no departamento de direção da oficina Zone.

No mesmo ano de 1966, Lev Dodin estreou como diretor com o teleplay “First Love” baseado na história de I.S. Turgenev.

Trabalhou no Teatro Juvenil de Leningrado, encenou as seguintes peças: “Nosso Circo”; “Nosso, só nosso...”; “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”); “Lição Aberta” - tudo na obra de Zinovy ​​​​Korogodsky; “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova.

A partir de 1967, começou a lecionar atuação e direção na LGITMiK, treinou mais de uma geração de atores e diretores, professor e chefiou o departamento de direção da SPGATI. Lev Dodin desenvolveu seu próprio método de ensino diretores de teatro. Ele disse: “Gostaria de poder transmitir a quem veio estudar a direção uma série de competências tecnológicas e leis imutáveis. Composição literária, composição espacial, composição musical, a lei do contraponto - geralmente os diretores não aprendem isso. Introduzi esses assuntos em meu curso. Meyerhold certa vez prometeu que escreveria um livro sobre direção, que seria muito curto e todo baseado na teoria musical. Está certo porque teatro de verdade- é sempre peça de música, independentemente de haver música ou não... O teatro é uma arte feita pelo homem. E, como em outros ofícios, aqui a experiência é passada de geração em geração, de mestre para aluno."

Em 1975-1979 trabalhou no Teatro de Drama e Comédia de Liteiny, encenou as peças “O Menor” de D. I. Fonvizin, “Rosa Berndt” de G. Hauptmann e outros.

Apresentações encenadas em Palco pequeno BDT - show individual “The Meek One” baseado na história de F. M. Dostoevsky (1981) e no Teatro de Arte de Moscou - “The Golovlev Gentlemen” baseado no romance de M. E. Saltykov-Shchedrin (1984), “The Meek One ”com Oleg Borisov (1985).

Em 1975, a colaboração de Lev Dodin com o Maly Drama Theatre começou com a produção da peça “The Robber” baseada na peça de K. Chapek. Desde 1983 é diretor artístico do teatro e desde 2002 diretor.

Produções de Lev Dodin no Maly Drama Theatre:

“O Ladrão” de K. Capek;
"A Tatuagem de Rosa" de T. Williams;
“Nomeação” de A. Volodin;
“Live and Remember” baseado na história de V. Rasputin;
“Home” baseado no romance de F. Abramov;
“Banco” de A. Gelman. Dirigido por E. Arie;
“Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov;
“O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding;
“Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin;
“Estrelas no céu da manhã” A. Galina. Diretor T. Shestakova;
“O Velho” baseado no romance de Yu. Trifonov;
“Páginas Devolvidas” (noite literária);
“Gaudeamus” baseado na história “Stroibat” de S. Kaledin;
“Demônios” de F. M. Dostoiévski;
“O Jarro Quebrado”, de G. von Kleist;
“Love Under the Elms” de Y. O’Neill;
« Pomar de Cerejeiras"A.P. Chekhov;
“Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna;
“Uma peça sem título”, de A. P. Chekhov;
“Chevengur” de acordo com A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" de B. Friel;
“A Gaivota” de A.P. Chekhov;
“Coro de Moscou” de L. Petrushevskaya;
“Tio Vanya” de A.P. Chekhov;
"Rei Lear" de W. Shakespeare;
“Vida e Destino” segundo V. S. Grossman;
“Melodia de Varsóvia” de L. Zorin;
"Longa jornada noite adentro";
“O Trabalho do Amor Perdido”, de W. Shakespeare;
“O Senhor das Moscas” de W. Golding;
"Um lindo domingo para um coração partido", de T. Williams;
“Três Irmãs” de A.P. Chekhov;
“Retrato com Chuva” baseado no roteiro de A. Volodin;
“Astúcia e Amor” de F. Schiller;
“Inimigo do Povo” de G. Ibsen;
“O Pomar de Cerejeiras”, de A.P. Chekhov.

Depois de uma turnê pela Inglaterra em 1988, o Maly Drama Theatre (pela peça “Stars in the Morning Sky”) recebeu o Prêmio Laurence Olivier.

Em 1992, Lev Dodin e o teatro que dirigiu foram convidados a aderir à União dos Teatros Europeus e, em setembro de 1998, o Maly Drama Theatre recebeu o estatuto de “Teatro da Europa” - o terceiro, depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo de Giorgio Strehler.

As apresentações de Lev Dodin foram realizadas em quase trinta países ao redor do mundo, incluindo EUA, Austrália, Japão, França, Alemanha, Grã-Bretanha, Suíça, Itália, Finlândia, República Tcheca, Espanha, Suécia, Brasil, Israel, Grécia, Dinamarca, Irlanda , Finlândia, Polónia, Roménia, Noruega, Portugal, Canadá, Holanda, Áustria, Jugoslávia, Nova Zelândia, Bélgica, Hungria.

No outono de 1999, um festival de apresentações de Dodin foi realizado na Itália.

A performance “Gaudeamus” recebeu o Prémio UBU em Itália, o Certificado Laurence Olivier em Inglaterra, o Prémio de melhor desempenho sobre língua estrangeira na França.

Realizou apresentações no exterior: “Electra” de R. Strauss (Festival de Páscoa de Salzburgo e Teatro Communale no âmbito do Maio Musical de Florença); “Lady Macbeth de Mtsensk”, de D.D. Shostakovich (Teatro Communale, Florence Musical May): “A Dama de Espadas” de P.I. Tchaikovsky (Ópera Holandesa (Stopera), Amsterdã).

Autor de vários livros nos quais fala sobre os segredos da arte teatral e da direção - “Ensaios para uma peça sem título”, “Diálogos com o mundo”, “Imersão nos mundos”. Nos livros, o diretor compartilha os segredos do trabalho nas performances, da interação com os atores e descreve o processo de ensaio.

Dodin disse sobre seu credo criativo: “Uma busca constante pela perfeição com a consciência de que ela é inatingível e uma resposta constante e viva ao que está acontecendo na vida e ao que está acontecendo com você. O conhecimento da vida não é mental, não é. no nível da teoria, mas através da experiência pessoal e da imaginação."

“Dirigir é uma corrida de longa distância. Mais do que uma maratona. Requer um treinamento de vida poderoso - é preciso liderar um grande grupo de artistas em algum lugar, liderar o teatro como um todo, todos os funcionários, gastar muito dinheiro tomando decisões,. ” observou Lev Dodin.

Vida pessoal de Lev Dodin:

Foi casado duas vezes. Sem filhos.

Primeira esposa - atriz de teatro e cinema soviética e russa, Artista do Povo da Rússia. Eles eram colegas de classe na LGITMiK. O casamento rapidamente desmoronou devido ao fato de Natalya Tenyakova ter iniciado um relacionamento com. Como disse Tenyakova, tendo se apaixonado por Yursky, ela contou honestamente a Dodin: “Quando percebi o que havia me atingido, vim e admiti honestamente para Leva: “Sinto muito, mas me apaixonei”. pálido e perguntou: “Deus, com quem?” Eu respondi: “Para Sergei Yursky”.

Segunda esposa - atriz de teatro e cinema soviética e russa, Artista do Povo Rússia.

Filmografia de Lev Dodin:

1974 - Deus está em algum lugar no corvo... (documentário) - professor (sem créditos)
1990 - Lev Dodin. Seus irmãos e irmãs (documentário)
2006 - Zinovy ​​​​Korogodsky. Retorno (documentário)
2007 - Camada cultural. Khochinsky e Shuranova (documentário)
2009 - Mar azul...navio branco...Valeria Gavrilin (documentário)
2009 - São Petersburgo. Contemporâneos. Lev Dodin (documentário)
2009 - Histórias de Leningrado. O caso Korogodsky (documentário)
2010 - A vida no palco do seu destino (documentário)
2012 - Roleta do Ator. Yuri Kamorny (documentário)

Dirigido por Lev Dodin:

1965 - Navios em Lissa (filme)
1966 - Primeiro amor (filme)
1982 - House (filme)
1983 - Ah, essas estrelas... (filme)
1987 - Meek (filme)
1989 - Estrelas no céu da manhã (filme)
2008 - Demônios (filme)
2009 - Chevengur (filme)
2009 - Peça sem título (filme)
2009 - Coro de Moscou (filme)

Roteiros de Lev Dodin:

2008 - Demônios (filme)
2016 - Vida e Destino (filme)

Bibliografia de Lev Dodin:

2004 - Ensaios para uma peça sem título
2005 - Viagem sem fim. Reflexões e Memórias. Platonov observado: notas de ensaio
2009 - Uma viagem sem fim. Imersão em mundos
2009 - Uma viagem sem fim. Diálogos com o mundo
2010 - Uma viagem sem fim. Imersão em mundos. Tchekhov
2011 - Uma viagem sem fim. Imersão em mundos. "Três Irmãs"
2016 - Imersão em mundos. "o pomar de cerejeiras"

Prêmios e títulos de Lev Dodin:

Artista Homenageado da RSFSR (1986);
- Artista do Povo da Federação Russa (26 de outubro de 1993) - pelas grandes conquistas no campo da arte teatral;
- Prêmio Estadual da URSS (1986) - pelas performances “Home” e “Brothers and Sisters” baseadas nas obras de F. A. Abramov no Maly Drama Theatre;
- Prêmio Estadual da Federação Russa (1992) - pela peça “Recebemos anos jovens para nos divertir” baseada na história “Stroibat” de S. Kaledin no Maly Drama Theatre, São Petersburgo;
- Prêmio Estadual da Federação Russa (2002) - pela atuação do Academic Maly Drama Theatre - Teatro da Europa “Moscow Choir”;
- Ordem do Mérito da Pátria, grau III (24 de março de 2009) - pela grande contribuição ao desenvolvimento da arte teatral nacional e muitos anos de atividade criativa;
- Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (9 de maio de 2004) - pela grande contribuição ao desenvolvimento da arte teatral;
- Ordem de Honra (3 de fevereiro de 2015) - por grandes conquistas no desenvolvimento cultura nacional e arte, transmissão de televisão e rádio, impressão e muitos anos de atividade frutífera;
- Prêmio do Presidente da Federação Russa na área de literatura e arte 2000;
- Oficial da Ordem das Artes e Letras (França, 1994) - pela sua enorme contribuição para a cooperação das culturas russa e francesa;
- Comandante da Ordem da Estrela da Itália (Itália, 12 de dezembro de 2016);
- Prémio Europeu de Teatro (2000);
- Prêmio Georgy Tovstonogov (2002);
- Doutor Honorário da Empresa Unitária Estatal de São Petersburgo (2006);
- Prêmio da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia “Personalidade do Ano” (2007);
- Membro honorário da Academia Russa de Artes;
- Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012);
- Prémio de Teatro “Golden Sofit” (2013);
- Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura (2014) pela criação da peça “Astúcia e Amor” baseada na tragédia de F. Schiller;
- Prêmio Estadual da Federação Russa para 2015 no campo da literatura e arte (2016)

Nasceu em 1944 na Sibéria, na cidade de Stalinsk (Novokuznetsk). Iniciado biografia teatral aos 13 anos no Teatro de Criatividade Juvenil de Leningrado, sob a direção de Matvey Dubrovin. Aos 22 anos graduou-se na Universidade Estadual de Leningrado instituto de teatro, turma do Professor B.V. Zona.

Sua estreia na direção - o teleplay “First Love” baseado na história de I. S. Turgenev - aconteceu em 1966. Isto foi seguido por um trabalho no Teatro Juvenil de Leningrado. Em colaboração com Zinovy ​​​​Korogodsky e Veniamin Filshtinsky, compôs as peças “Nosso Circo”, “Nosso, Somente Nosso”, “Nosso Chukovsky”, e em 1972 - a primeira peça de autor independente “Nosso Povo - Seremos Numerados” . Depois desses trabalhos em Leningrado começaram a falar sobre o nascimento de um diretor sério. Em 1975, Lev Dodin foi forçado a embarcar numa “viagem livre” durante o seu “período de andanças” realizou mais de 10 produções nos palcos de vários teatros; As performances “The Meek” com Oleg Borisov no Teatro Dramático Bolshoi e no Teatro de Arte de Moscou e “Lord Golovlevs” no Teatro de Arte de Moscou com Innokenty Smoktunovsky são hoje reconhecidas como marcos importantes na história do teatro russo.

A colaboração com o Maly Drama Theatre começou em 1974 com “The Robber” de K. Capek. A peça “Home”, baseada na prosa de Fyodor Abramov, lançada em 1980, determinou o destino criativo subsequente de Lev Dodin e do MDT. Hoje, a parte principal da trupe é formada por graduados de seis cursos e três grupos de estagiários Dodin. O primeiro deles ingressou na equipe de Dodin em 1967, o último em 2012. Desde 1983, Dodin é o diretor-chefe, e desde 2002 - diretor artístico- diretor de teatro. Em 1998, o fundador e presidente da União dos Teatros Europeus, Giorgio Strehler, convidou Lev Dodin e o Maly Drama Theatre para a União.

Em setembro de 1998, o Teatro Dodin recebeu o status de Teatro da Europa - o terceiro depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo em Milão. Lev Dodin é membro da Assembleia Geral da União dos Teatros Europeus. Em 2012 foi eleito Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus. Lev Dodin é autor de mais de 70 espetáculos, incluindo uma dúzia e meia de espetáculos de ópera, criados nos principais locais de ópera europeus, como Teatro Parisiense Bastilha, La Scala de Milão, Teatro Communale de Florença, Ópera Holandesa de Amsterdã, Festival de Salzburgo e outros.

As atividades teatrais e suas performances de Lev Dodin foram reconhecidas por muitos prêmios e prêmios estaduais e internacionais, incluindo os Prêmios Estatais da Rússia e da URSS, o Prêmio do Presidente da Rússia, a Ordem do Mérito da Pátria, graus III e IV, o Prêmio Triunfo independente, e o K S. Stanislavsky, os prêmios nacionais Máscara de Ouro, o Prêmio Laurence Olivier, o Prêmio Abbiati italiano para a melhor performance de ópera, prêmios de críticos de teatro e música franceses, ingleses e italianos. Em 2000, ele, até agora o único diretor russo, recebeu o maior prêmio de teatro europeu “Europa - Teatro”.

Lev Dodin é acadêmico honorário da Academia Russa de Artes, oficial da Ordem das Artes e Letras da França, comandante da Ordem da Estrela da Itália, laureado com o Prêmio Platonov em 2012, doutor honorário do Hospital Humanitário de São Petersburgo Universidade. Chefe do Departamento de Direção da Academia de Artes Teatrais de São Petersburgo, professor, membro permanente do júri de um concurso profissional obras literárias“Northern Palmyra”, “Golden Soffit”, o conselho editorial do almanaque “Baltic Seasons”.

Nasceu em 14 de maio de 1944 na cidade de Stalinsk (atual Novokuznetsk), região de Kemerovo, em evacuação.

Artista Homenageado da RSFSR (27/06/1986).
Artista do Povo da Rússia (26/10/1993).

Imediatamente após a escola, ingressou no Instituto de Teatro de Leningrado, na classe do notável professor de teatro de São Petersburgo, Boris Vulfovich Zon. A primeira produção foi em 1966 o teleplay “First Love” baseado na história de Turgenev.
Em 1967, começou a lecionar atuação e direção na LGITMiK, treinou mais de uma geração de atores e diretores, professor e chefiou o departamento de direção da SPGATI.
Trabalhou no Teatro Juvenil de Leningrado, onde encenou, nomeadamente, “Our People - We Will Be Numbered” de A. N. Ostrovsky (1973) e várias actuações em conjunto com Zinovy ​​​​Korogodsky.
Em 1975-1979 trabalhou no Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado (hoje Teatro Liteiny).
Em 1975, começou sua colaboração com o MDT de Leningrado.
Desde 1983 - diretor artístico do Academic Maly Drama Theatre, e desde 2002 - diretor.
Em 1992, Lev Dodin e o teatro que dirigiu foram convidados a aderir à União dos Teatros Europeus e, em setembro de 1998, o Maly Drama Theatre recebeu o estatuto de “Teatro da Europa” - o terceiro, depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo de Giorgio Strehler.

As apresentações de Lev Dodin foram realizadas em 27 países, incluindo EUA, Austrália, Japão, França, Alemanha, Grã-Bretanha, Suíça, Itália, Finlândia, República Tcheca, Espanha, Suécia, Brasil, Israel, Grécia, Dinamarca, Irlanda, Finlândia, Polônia , Roménia, Noruega, Portugal, Canadá, Holanda, Áustria, Jugoslávia, Nova Zelândia, Bélgica, Hungria. No outono de 1999, um festival de apresentações de Dodin foi realizado na Itália.
A peça "Gaudeamus" recebeu o prêmio "UBU" na Itália, o certificado Laurence Olivier na Inglaterra e o prêmio de melhor atuação em língua estrangeira na França. Depois de uma turnê pela Inglaterra em 1988, o Maly Drama Theatre (pela peça “Stars in the Morning Sky”) recebeu o Prêmio Laurence Olivier.

Doutor Honorário da Empresa Unitária Estatal de São Petersburgo (2006).
Membro honorário da Academia Russa de Artes.
Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012).

Irmão - Doutor em Ciências Geológicas e Mineralógicas, Membro Correspondente da Academia Russa de Ciências David Dodin (nascido em 1935).
Ele era casado com a atriz Natalya Tenyakova.
Sua esposa é a Artista do Povo da Rússia, Tatyana Shestakova.

obras teatrais

Produções (entre colchetes - designers de produção)

Teatro Juvenil de Leningrado
1967 - “Depois da execução, peço...” V. Long. Produção de Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (G. Berman)
1968 - Composição e produção de “Nosso Circo” de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - “The Boss” baseado nas histórias de M. Gorky “The Boss” e “Konovalov”. Encenado por Z. Korogodsky, dirigido por L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 - “Modelo 18-68” de B. Goller. Produção de Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - “Nosso, só nosso...” Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”). Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Porai-Koshits, V. Solovyov, sob a direção de N. Ivanova)
1970 - “A Morte do Esquadrão” de A. Korneychuk. Encenado por Z. Korogodsky, dirigido por L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - “Aula Aberta”. Composição e produção de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Porai-Koshits)
1971 - “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - “Mess-Mend” de V. Menshov baseado no romance de M. Shaginyan. Dirigido por Z. Korogodsky, dirigido por L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - “Nosso povo - seremos numerados” por A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Teatro Dramático Maly
1974 - “The Robber” de K. Capek (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1977 - “Tattooed Rose” de T. Williams (M. Kataev, figurinos de I. Gabay)
1978 - “Atribuição” de A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - “Live and Remember” baseado no romance de V. Rasputin (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1980 - “Home” baseado no romance de F. Abramov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1984 - “The Bench” de A. Gelman (diretor de produção). Diretor E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1986 - “O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - “Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - “Estrelas no céu da manhã” A. Galina (diretor de produção). Diretor T. Shestakova (A. E. Porai-Koshits)
1988 - “O Velho” baseado no romance de Yu Trifonov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1988 - “Páginas Devolvidas” (noite literária). Encenado por Dodin. Diretor V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 - “Gaudeamus” baseado na história “Stroibat” de S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
1991 - “Demônios” segundo F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1992 - “The Broken Jug” de G. von Kleist (diretor de produção). Diretor V. Filshtinsky (A. Orlov, figurinos de O. Savarenskaya)
1994 - “Love under the Elms” de Y. O'Neill (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1994 - “The Cherry Orchard” de A. P. Chekhov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1994 - “Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna (A. E. Porai-Koshits)
1997 - “Uma peça sem título” de A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
1999 - “Chevengur” segundo A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
2000 - “Molly Sweeney” de B. Friel (D. L. Borovsky, figurinos de I. Tsvetkova)
2001 - “A Gaivota” de A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, figurinos de H. Obolenskaya)
2002 - “Coro de Moscou” de L. Petrushevskaya (diretor artístico de produção) (A. Poraj-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
2003 - “Tio Vanya” de A. P. Chekhov (D. L. Borovsky)
2006 - “Rei Lear” de W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - “Life and Fate” baseado em V. S. Grossman, dramatização de L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 - “Warsaw Melody” de L. Zorin (diretor artístico de produção) (ideia de cenografia de D. L. Borovsky; design de A. E. Porai-Koshits)
2008 - “Longa jornada noite adentro” de Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - “Love’s Labour’s Lost” de W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - “Lord of the Flies” de W. Golding (cenografia e figurinos de D. L. Borovsky; cenografia de A. E. Poraj-Koshits)
2009 - “Um lindo domingo para um coração partido” de T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - “Três Irmãs” de A. P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - “Retrato com Chuva” baseado no roteiro do filme de A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - “Astúcia e Amor” de F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - “Inimigo do Povo” de G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - “Ele está na Argentina” de L. Petrushevskaya (diretor de produção). Dirigido por T. Shestakova (A. Borovsky)

Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado
1975 - “Rose Bernd” de G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - “O Menor” de D. Fonvizin (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro de Arte de Moscou em homenagem. M. Gorki
1984 - “Senhores Golovlevs” segundo M. E. Saltykova-Shchedrin (design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1985 - “The Meek” segundo F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro de Comédia de Leningrado
1980 - “Continuação de Don Juan” de E. Radzinsky (M. Kitaev, figurinos de O. Savarenskaya)

Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado em homenagem. M. Gorki
1981 - “The Meek” segundo F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro educativo LGITMiK
1978 - “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Encenado por A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - “Love’s Labour’s Lost” de W. Shakespeare. Encenado por A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - “Se, se ao menos...” Encenado por A. Katsman e L. Dodin
1983 - “Os Irmãos Karamazov” baseado no romance de F. Dostoiévski. Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - “Ah, essas estrelas!” Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev

Produções no exterior
1986 - “Bankrupt” (“Nosso próprio povo - seremos numerados!”) de A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay) - Teatro Nacional, Helsinque, Finlândia
1995 - “Electra” de R. Strauss. Maestro C. Abbado (D. L. Borovsky) - Festival de Páscoa de Salzburgo
1996 - “Electra” de R. Strauss. Maestro C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florence Musical May
1998 - “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. D. Shostakovich. Maestro S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - “A Dama de Espadas” de P. I. Tchaikovsky. Maestro S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Ópera Holandesa (Stopera), Amsterdã
1999 - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro V. Yurovsky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris
1999 - “Mazepa” P.I. Tchaikovsky. Maestro M. Rostropovich (D. Borovsky) - Teatro La Scala
2003 - “Demônio” de A. Rubinstein. Maestro V. Gergiev (D. Borovsky, figurinista H. Obolenskaya) - Paris, Teatro Chatelet
2003 - “Otelo” de G. Verdi. Maestro Z. Meta (D. Borovsky) - Florença, Teatro Comunale
2003 - “Salomé” de R. Strauss. Maestro James Conlon (David Borovsky) - Paris, Ópera da Bastilha
2005 - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris
2012 - “A Dama de Espadas” de P. Tchaikovsky. Maestro D. Yurovsky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris

prêmios e premiações

Prêmio Estadual da URSS (1986) - pelas performances “Home” e “Brothers and Sisters” baseadas nas obras de F. A. Abramov no MDT.
Prêmio Estadual da Federação Russa (1992) - pela peça “Recebemos anos jovens para nos divertir” baseada na história “Stroibat” de S. Kaledin no MDT.
Prêmio Estadual da Federação Russa (2002) - pela atuação do AMDT-Theater of Europe “Moscow Choir”.
Ordem do Mérito da Pátria, grau III (24 de março de 2009).
Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (9 de maio de 2004).
Prêmio do Presidente da Federação Russa na área de literatura e arte (2000).
Independente Prêmio Russo no campo da arte "Triunfo" (1992).
Prêmio da Crítica Francesa de Teatro e Música (1992).
Prêmio Regional de Teatro Inglês (1992).
Oficial da Ordem das Artes e Letras (França, 1994).
Prêmio da Fundação K.S. Stanislavsky “Por realizações notáveis ​​​​em pedagogia” (1996), “Por contribuição para o desenvolvimento do teatro russo” (2008).
Prêmio Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011).
Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" (1997, 1999, 2004).
O maior prémio de teatro europeu “Europa for the Theatre” (2000).
Prêmio Georgy Tovstonogov "Pela contribuição notável para o desenvolvimento da arte teatral" (2002).
Prêmio de teatro independente de Moscou "A Gaivota" (2003).
Prêmio da Associação Nacional de Críticos de Teatro da Itália pela temporada 2003/2004.
Prêmio do Governo de São Petersburgo na área de cultura, literatura e arquitetura (2004).
Premiado com a medalha do governo húngaro "Pela contribuição para o desenvolvimento da cultura húngara" (2005).
Prêmio internacional para o desenvolvimento e fortalecimento dos laços humanitários nos países da região Báltica “Baltic Star” (2007).
Prêmio da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia “Personalidade do Ano” (2007).
Prêmio “Breakthrough” na categoria “Master” (2011).
Prêmio com o nome Andrey Tolubeev na nomeação “Pela preservação e desenvolvimento da metodologia do teatro ao vivo” (2011).
Prêmio Platonov na área de literatura e arte "Pela preservação das tradições do teatro de repertório russo e das produções marcantes dos últimos anos" (2012).
Prêmio de Teatro de São Petersburgo "Golden Sofit" na categoria "Melhor Diretor" (2013).
Prêmio Nacional de Atuação Russa em homenagem a Andrei Mironov “Figaro” na categoria “Pelo serviço ao teatro de repertório russo” (2013).
Distintivo de honra "Por serviços prestados a São Petersburgo" (2013).
Prêmio de Arte Tsarskoye Selo "Pela contribuição notável à arte teatral mundial" (2013).

Lev Abramovich Dodin(nascido em 14 de maio, Stalinsk) - Diretor de teatro soviético e russo, Artista do Povo da Federação Russa (), laureado com o Prêmio do Estado da URSS () e com os Prêmios do Estado da Federação Russa (,,).

Biografia

Lev Dodin nasceu em Stalinsk (hoje Novokuznetsk), para onde seus pais foram evacuados. Em 1945, a família voltou para Leningrado. Apaixonado por teatro desde a infância, Lev Dodin, junto com o colega Sergei Solovyov, estudou no Teatro da Criatividade Juvenil (TYUT) no Palácio dos Pioneiros de Leningrado, sob a direção de Matvey Dubrovin. Imediatamente após a escola, em 1961, ingressou no curso BV Zone. Junto com ele, Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova e Vladimir Tykke estudaram aqui no grupo de atuação. Mas L. A. Dodin completou seus estudos um ano depois de seus colegas do departamento de direção da oficina da Zona.

Em 1967, Lev Dodin começou a lecionar habilidades de atuação e direção na LGITMiK, treinou mais de uma geração de atores e diretores.

Ele encenou apresentações no Pequeno Palco do Teatro Dramático Bolshoi - o show individual de Oleg Borisov "The Meek" baseado na história de F. M. Dostoevsky (1981) e no Teatro de Arte de Moscou - "The Golovlevs" baseado no romance de M. E. Saltykov-Shchedrin com Innokenty Smoktunovsky (1984), "The Meek" com Oleg Borisov (1985).

Em 1975, a colaboração de Lev Dodin com o Maly Drama Theatre começou com a produção da peça “The Robber” baseada na peça de K. Chapek. Desde 1983 é diretor artístico do teatro e desde 2002 diretor.

Família

Produções

Teatro Juvenil de Leningrado

• - “Nosso Circo” Composição e produção de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artista Z. Arshakuni
• - “Nosso, só nosso...” Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan
• - “Contos de Chukovsky” (“Nosso Chukovsky”). Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artistas Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sob a direção de N. Ivanova)
• - “Aula aberta”. Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista AE Porai-Koshits
• - “O que você escolheria?..” A. Kurgatnikova. Artista M. Smirnov

Teatro Dramático Maly

• - “O Ladrão” de K. Capek. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• - "A Tatuagem de Rosa" de T. Williams. Design de M. Kataev, figurinos de I. Gabay
• - “Nomeação” de A. Volodin. Artista M. Kitaev
• - “Live and Remember” baseado na história de V. Rasputin
• - “Home” baseado no romance de F. Abramov. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• - “Banco” de A. Gelman. Dirigido por E. Arie. Artista D. A. Krymov
• - “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• - “O Senhor das Moscas” baseado no romance de W. Golding. Artista D. L. Borovsky
• - “Rumo ao Sol” baseado em peças de um ato de A. Volodin. Artista M. Kitaev
• - “Estrelas no céu da manhã” A. Galina. Dirigido por T. Shestakova. Artista AE Poraj-Koshits (diretor artístico da produção)
• - “O Velho” baseado no romance de Yu. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• - “Páginas Devolvidas” (noite literária). Encenado por Dodin. Dirigido por V. Galendeev. Artista AE Porai-Koshits
• 1990 - “Gaudeamus” baseado no conto “Stroibat” de S. Kaledin. Artista AE Porai-Koshits
• 1991 - “Demônios” de F. M. Dostoiévski. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• 1992 - “O Jarro Quebrado” de G. von Kleist Dirigido por V. Filshtinsky. Design de A. Orlov, figurinos de O. Savarenskaya (diretor artístico de produção)
• 1994 - “Love under the Elms” de Yu. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• 1994 - “O Pomar de Cerejeiras” de A.P. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay
• 1994 - “Claustrofobia” baseada na prosa russa moderna. Artista AE Porai-Koshits
• 1997 - “Uma peça sem título” de A.P. Design de A. E. Porai-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova
• 1999 - “Chevengur” de A.P. Platonov. Artista AE Porai-Koshits
• 2000 - “Molly Sweeney” de B. Friel. Artista D. L. Borovsky
• 2001 - “A Gaivota” de A.P. Chekhov. Artista AE Porai-Koshits
• 2002 - “Moscow Choir” de L. Petrushevskaya (diretor artístico da produção
• 2003 - “Tio Vanya” de A.P. Artista D. L. Borovsky
• 2006 - “Rei Lear” de W. Shakespeare. Artista D. L. Borovsky
• 2007 - “Life and Fate” baseado em V. S. Grossman, dramatização de L. Dodin.
• 2007 - “Warsaw Melody” de L. Zorin (diretor artístico da produção) Ideia de cenografia de D. L. Borovsky; Artista AE Porai-Koshits.
• 2008 - “Longa jornada noite adentro” de Yu.
• 2008 - “Love’s Labour’s Lost” de W. Shakespeare
• 2009 - “O Senhor das Moscas” de W. Golding. Cenografia e figurinos D. L. Borovsky; implementação de cenografia de A. E. Porai-Koshits.
• 2009 - “Um lindo domingo para um coração partido” de T. Williams. Artista Alexander Borovsky.
• 2010 - “Três Irmãs” de A.P. Chekhov.
• - “Retrato com Chuva” baseado no roteiro do filme de A. Volodin. Artista A. Borovsky
• - “Astúcia e Amor” de F. Schiller. Artista A. Borovsky
• - “Inimigo do Povo” de G. Ibsen
• - “O Pomar de Cerejeiras”, de A. P. Chekhov

Outros teatros

• - “Rose Bernd” de G. Hauptmann. Artista L. Mikhailov. - Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado.
• - “Menor” de D. Fonvizin. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. - Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado.
• - “Continuação de Don Juan” de E. Radzinsky. Design de M. Kitaev, figurinos de O. Savarenskaya. - Teatro de Comédia de Leningrado.
• - “Manso” segundo F. M. Dostoiévski. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. - Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado em homenagem. M. Gorky.
• - “Senhores Golovlevs” de M. E. Saltykov-Shchedrin. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. Teatro de Arte de Moscou em homenagem. M. Gorky.
• - “Manso” segundo F. M. Dostoiévski. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. - Teatro de Arte de Moscou em homenagem. M. Gorki

Produções no exterior

• 1986 - “Falido” (“Nosso povo - seremos numerados!”) por A. N. Ostrovsky. Design de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay. - Teatro Nacional, Helsínquia, Finlândia.
• 1995 - “Electra” de R. Strauss. Conduzido por C. Abbado. Artista D. L. Borovsky. - Festival de Páscoa de Salzburgo.
• 1996 - “Electra” de R. Strauss. Maestro K. Abbado. Artista D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florença Musical Maio.
• 1998 - “Lady Macbeth de Mtsensk” por D. D. Shostakovich. Maestro S. Bychkov. Artista D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florença Musical Maio.
• 1998 - “A Dama de Espadas” de P. I. Tchaikovsky. Maestro S. Bychkov. Artista D. L. Borovsky. - Ópera Holandesa (Stopera), Amsterdã. "Amor sob os olmos"

Confissão

• Artista Homenageado da RSFSR ()
• Artista do Povo da Federação Russa (26 de outubro de 1993) - por grandes conquistas no campo da arte teatral
• Prêmio Estadual da URSS (1986) - pelas performances “Home” e “Brothers and Sisters” baseadas nas obras de F. A. Abramov no Maly Drama Theatre
• Prêmio Estadual da Federação Russa (1992) - pela peça “Recebemos anos jovens para nos divertir” baseada na história “Stroybat” de S. Kaledin no Maly Drama Theatre, São Petersburgo
• Prêmio Estadual da Federação Russa (2002) - pela atuação do Academic Maly Drama Theatre - Teatro da Europa "Moscow Choir"
• Ordem do Mérito da Pátria, grau III (24 de março de 2009) - por sua grande contribuição para o desenvolvimento da arte teatral nacional e muitos anos de atividade criativa
• Ordem do Mérito da Pátria, grau IV (9 de maio de 2004) - por sua grande contribuição para o desenvolvimento da arte teatral
• Ordem de Honra (3 de fevereiro de 2015) - pelos grandes serviços prestados no desenvolvimento da cultura e da arte nacional, da radiodifusão televisiva e radiofónica, da imprensa e de muitos anos de actividade frutuosa
• Prêmio do Presidente da Federação Russa na área de literatura e arte 2000
• Oficial da Ordem das Artes e Letras (França, 1994) - pela sua enorme contribuição para a cooperação das culturas russa e francesa
• Prêmio Georgy Tovstonogov (2002)
• Doutor Honorário da Empresa Unitária Estatal de São Petersburgo (2006)
• Prêmio da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia “Personalidade do Ano” (2007)
• Membro Honorário da Academia Russa de Artes
• Presidente Honorário da União dos Teatros Europeus (2012)
• Prêmio de teatro "Golden Sofit" (2013)
• Prêmio do Governo da Federação Russa no campo da cultura (2014) pela criação da peça “Astúcia e Amor” baseada na tragédia de F. Schiller
• Prêmio Estadual da Federação Russa de 2015 no campo da literatura e arte ()

Livros

• Dodin L. A. Uma jornada sem fim. Imersão em mundos. "Três Irmãs" São Petersburgo: “Estações Bálticas”, 2011. 408 p. ISBN 978-5-903368-59-4
• Dodin L. A. Uma jornada sem fim. Imersão em mundos. Tchekhov. São Petersburgo: “Estações Bálticas”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
• Dodin L. A. Uma jornada sem fim. Imersão em mundos. São Petersburgo: “Estações Bálticas”, 2009. 432 pp., 48 ILL. ISBN 978-5-903368-28-0
• Dodin L. A. Uma jornada sem fim. Diálogos com o mundo. São Petersburgo: Estações Bálticas, 2009. 546 p. ISBN 978-5-903368-19-8
• Dodin L.A. Ensaios de uma peça sem título. São Petersburgo: Estações Bálticas, 2004. 480 pp. ISBN5-902675-01-4
• Lev Dodin Jornada sem fim. Reflexões e Memórias. Platonov observado: notas de ensaio / prefácio de Peter Brook. Londres: Tantalus Books, 2005.

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Notas

Ligações

• no site do Maly Drama Theatre.

Trecho caracterizando Dodin, Lev Abramovich

Cambaleando em seu longo pernas magras, com uma túnica esvoaçante, esse louco correu rapidamente, sem tirar os olhos de Rostopchin, gritando algo para ele com voz rouca e fazendo sinais para ele parar. Coberto por tufos irregulares de barba, o rosto sombrio e solene do louco era magro e amarelo. Suas pupilas negras de ágata corriam baixas e ansiosamente sobre os brancos amarelo-açafrão.
- Parar! Parar! Eu falo! - ele gritou estridentemente e novamente, sem fôlego, gritou algo com entonações e gestos impressionantes.
Ele alcançou a carruagem e correu ao lado dela.
- Eles me mataram três vezes, três vezes eu ressuscitei dos mortos. Apedrejaram-me, crucificaram-me... eu ressuscitarei... eu ressuscitarei... eu ressuscitarei. Eles despedaçaram meu corpo. O reino de Deus será destruído... Vou destruí-lo três vezes e reedificá-lo três vezes”, gritou, levantando cada vez mais a voz. O conde Rastopchin empalideceu de repente, assim como empalideceu quando a multidão avançou sobre Vereshchagin. Ele se virou.
- Vamos... vamos rápido! - gritou para o cocheiro com a voz trêmula.
A carruagem avançou contra todos os cavalos; mas por muito tempo atrás dele, o conde Rastopchin ouviu um grito distante, insano e desesperado, e diante de seus olhos ele viu o rosto surpreso, assustado e ensanguentado de um traidor com um casaco de pele de carneiro.
Por mais recente que fosse essa memória, Rostopchin agora sentia que ela havia cortado profundamente seu coração, a ponto de sangrar. Ele agora sentia claramente que o traço sangrento dessa memória nunca iria curar, mas que, pelo contrário, quanto mais longe, mais mal, mais dolorosa essa terrível memória viveria em seu coração pelo resto de sua vida. Ele ouviu, parecia-lhe agora, o som de suas palavras:
“Corta ele, você vai me responder com a cabeça!” - “Por que eu disse essas palavras! De alguma forma eu acidentalmente disse... eu não poderia tê-las dito (pensou ele): então nada teria acontecido.” Ele viu o rosto assustado e subitamente endurecido do dragão que atacou e o olhar de censura silenciosa e tímida que aquele menino com um casaco de pele de carneiro de raposa lançou contra ele... “Mas eu não fiz isso por mim mesmo. Eu deveria ter feito isso. La plebe, le traitre... le bien publique”, [Máfia, vilão... bem público.] - pensou.
O exército ainda estava lotado na ponte Yauzsky. Estava quente. Kutuzov, carrancudo e desanimado, estava sentado em um banco perto da ponte e brincava com um chicote na areia, quando uma carruagem galopou ruidosamente até ele. Um homem com uniforme de general, chapéu com pluma e olhos penetrantes, zangados ou assustados, aproximou-se de Kutuzov e começou a lhe contar algo em francês. Foi o conde Rastopchin. Ele disse a Kutuzov que veio para cá porque Moscou e a capital não existem mais e só há um exército.
“Teria sido diferente se Vossa Senhoria não tivesse me dito que não renderia Moscou sem lutar: tudo isso não teria acontecido!” - ele disse.
Kutuzov olhou para Rastopchin e, como se não entendesse o significado das palavras que lhe eram dirigidas, tentou cuidadosamente ler algo especial escrito naquele momento no rosto de quem falava com ele. Rastopchin, envergonhado, ficou em silêncio. Kutuzov balançou ligeiramente a cabeça e, sem tirar o olhar indagador do rosto de Rastopchin, disse baixinho:
- Sim, não vou desistir de Moscou sem lutar.
Kutuzov estava pensando em algo completamente diferente quando disse essas palavras, ou ele as disse de propósito, sabendo que não tinham sentido, mas o conde Rostopchin não respondeu nada e afastou-se apressadamente de Kutuzov. E uma coisa estranha! O comandante-chefe de Moscou, o orgulhoso conde Rostopchin, pegando um chicote nas mãos, aproximou-se da ponte e começou a dispersar as carroças lotadas com um grito.

Às quatro horas da tarde, as tropas de Murat entraram em Moscou. Um destacamento de hussardos de Wirtemberg cavalgava à frente, e o próprio rei napolitano cavalgava atrás com uma grande comitiva.
Perto do meio do Arbat, perto de São Nicolau, o Revelado, Murat parou, aguardando notícias do destacamento avançado sobre a situação da cidade-fortaleza “le Kremlin”.
Um pequeno grupo de residentes que permaneceram em Moscou reuniu-se em torno de Murat. Todos olhavam com tímida perplexidade para o estranho chefe de cabelos compridos adornado com penas e ouro.
- Bem, este é o próprio rei deles? Nada! – vozes baixas foram ouvidas.
O tradutor abordou um grupo de pessoas.
“Tire o chapéu... tire o chapéu”, disseram eles no meio da multidão, virando-se um para o outro. O tradutor voltou-se para um velho zelador e perguntou a que distância ficava do Kremlin. Um zelador ouvindo com perplexidade algo estranho para ele Sotaque polonês e não reconhecendo os sons da fala do tradutor como língua russa, ele não entendeu o que lhe diziam e se escondeu atrás de outros.
Murat aproximou-se do tradutor e ordenou que perguntasse onde estavam as tropas russas. Um dos russos entendeu o que lhe era pedido e várias vozes começaram de repente a responder ao tradutor. Um oficial francês do destacamento avançado cavalgou até Murat e relatou que os portões da fortaleza estavam selados e que provavelmente havia uma emboscada ali.
“Tudo bem”, disse Murat e, virando-se para um dos cavalheiros de sua comitiva, ordenou que quatro canhões leves fossem trazidos à frente e disparados contra o portão.
A artilharia saiu a trote de trás da coluna que seguia Murat e cavalgou ao longo do Arbat. Tendo descido até o final de Vzdvizhenka, a artilharia parou e se alinhou na praça. Vários oficiais franceses controlaram os canhões, posicionando-os, e observaram o Kremlin através de um telescópio.
O sino das Vésperas foi ouvido no Kremlin, e esse toque confundiu os franceses. Eles presumiram que era um chamado às armas. Vários soldados de infantaria correram para o Portão Kutafyevsky. Havia troncos e tábuas no portão. Dois tiros de rifle soaram por baixo do portão assim que o oficial e sua equipe começaram a correr em direção a eles. O general que estava diante dos canhões gritou palavras de comando para o oficial, e o oficial e os soldados voltaram correndo.
Mais três tiros foram ouvidos vindos do portão.
Um tiro atingiu um soldado francês na perna, e um grito estranho de algumas vozes foi ouvido por trás dos escudos. Em rostos General francês, oficiais e soldados ao mesmo tempo, como se estivessem no comando, a expressão anterior de alegria e calma foi substituída por uma expressão persistente e concentrada de prontidão para lutar e sofrer. Para todos eles, do marechal ao último soldado, este lugar não era Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya e Trinity Gate, mas era uma nova área de um novo campo, provavelmente uma batalha sangrenta. E todos se prepararam para esta batalha. Os gritos vindos do portão cessaram. As armas foram implantadas. Os artilheiros explodiram os blazers queimados. O oficial comandou “feu!” [caído!], e dois sons de assobios de latas foram ouvidos, um após o outro. Balas de metralhadora estalavam contra a pedra do portão, troncos e escudos; e duas nuvens de fumaça oscilavam na praça.
Poucos momentos depois que o barulho dos tiros através da pedra do Kremlin cessou, um som estranho foi ouvido acima das cabeças dos franceses. Um enorme bando de gralhas ergueu-se acima das paredes e, grasnando e farfalhando com milhares de asas, circulou no ar. Junto com esse som, um grito humano solitário foi ouvido no portão, e por trás da fumaça apareceu a figura de um homem sem chapéu, com cafetã. Segurando uma arma, ele apontou para os franceses. Feu! - repetiu o oficial de artilharia, e ao mesmo tempo ouviram-se um tiro de fuzil e dois tiros de canhão. A fumaça fechou o portão novamente.
Nada mais se movia atrás dos escudos, e os soldados e oficiais da infantaria francesa foram até o portão. Havia três feridos e quatro mortos caídos no portão. Duas pessoas em cafetãs corriam por baixo, ao longo das paredes, em direção a Znamenka.
“Enlevez moi ca, [Tire isso embora”, disse o policial, apontando para as toras e cadáveres; e os franceses, tendo acabado com os feridos, jogaram os cadáveres além da cerca. Ninguém sabia quem eram essas pessoas. “Enlevez moi ca”, foi a única palavra dita sobre eles, e foram jogados fora e depois limpos para não cheirarem mal. Somente Thiers dedicou vários versos eloqüentes à sua memória: “Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s'etaient empares des fusils de l'arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur presença. [Esses infelizes encheram a fortaleza sagrada, tomaram posse dos canhões do arsenal e atiraram contra os franceses. Alguns deles foram abatidos com sabres e limparam o Kremlin de sua presença.]
Murat foi informado de que o caminho estava liberado. Os franceses entraram pelos portões e começaram a acampar na Praça do Senado. Os soldados jogaram cadeiras pelas janelas do Senado na praça e acenderam fogueiras.
Outros destacamentos passaram pelo Kremlin e ficaram estacionados ao longo de Maroseyka, Lubyanka e Pokrovka. Outros ainda estavam localizados ao longo de Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Por toda parte, não encontrando donos, os franceses se estabeleceram não como em apartamentos na cidade, mas como em um acampamento localizado na cidade.
Embora maltrapilhos, famintos, exaustos e reduzidos a 1/3 de sua força anterior, os soldados franceses entraram em Moscou em ordem. Era um exército exausto, exausto, mas ainda lutador e formidável. Mas foi um exército apenas até o minuto em que os soldados deste exército foram para seus apartamentos. Assim que o povo dos regimentos começou a se dispersar para casas vazias e ricas, o exército foi destruído para sempre e nem moradores nem soldados foram formados, mas algo intermediário, chamado de saqueadores. Quando, cinco semanas depois, as mesmas pessoas deixaram Moscovo, já não constituíam um exército. Era uma multidão de saqueadores, cada um carregando ou carregando consigo um monte de coisas que lhe pareciam valiosas e necessárias. O objetivo de cada uma dessas pessoas ao deixar Moscou não era, como antes, conquistar, mas apenas reter o que haviam adquirido. Como aquele macaco que, tendo enfiado a mão no gargalo estreito de uma jarra e agarrado um punhado de nozes, não abre o punho para não perder o que agarrou, e assim se destrói, os franceses, ao sair de Moscou, obviamente teve que morrer porque eles estavam arrastando o saque, mas era tão impossível para ele jogar fora esse saque quanto é impossível para um macaco abrir um punhado de nozes. Dez minutos depois de cada regimento francês ter entrado em algum bairro de Moscou, não restava um único soldado ou oficial. Nas janelas das casas viam-se pessoas de sobretudo e botas andando pelos quartos rindo; nas caves e porões as mesmas pessoas administravam as provisões; nos pátios, as mesmas pessoas destrancavam ou derrubavam os portões dos celeiros e dos estábulos; acendiam fogo nas cozinhas, assavam, amassavam e cozinhavam com as mãos enroladas, assustados, faziam rir e acariciavam mulheres e crianças. E havia muitas dessas pessoas por toda parte, nas lojas e nas casas; mas o exército não estava mais lá.
No mesmo dia, ordem após ordem foi dada pelos comandantes franceses para proibir a dispersão das tropas pela cidade, para proibir estritamente a violência contra os residentes e os saques, e para fazer uma chamada geral naquela mesma noite; mas, apesar de quaisquer medidas. as pessoas que anteriormente formavam o exército dispersaram-se pela cidade rica e vazia, abundante em comodidades e suprimentos. Assim como um rebanho faminto caminha amontoado por um campo vazio, mas imediatamente se espalha incontrolavelmente assim que ataca pastagens ricas, o exército se espalhou incontrolavelmente por toda a cidade rica.
Não havia habitantes em Moscou, e os soldados, como água na areia, foram sugados por ela e, como uma estrela imparável, espalharam-se em todas as direções a partir do Kremlin, onde entraram primeiro. Soldados da cavalaria entrando no abandonado com todas as mercadorias casa do comerciante e encontrando baias não só para seus cavalos, mas também extras, ainda foram para perto ocupar outra casa, que lhes pareceu melhor. Muitos ocuparam diversas casas, escrevendo a giz quem as ocupava, e discutindo e até brigando com outras equipes. Antes que pudessem se encaixar, os soldados correram para inspecionar a cidade e, ao saberem que tudo havia sido abandonado, correram para onde poderiam levar objetos de valor de graça. Os comandantes foram deter os soldados e eles próprios, involuntariamente, envolveram-se nas mesmas ações. EM Fileira de transporte Havia lojas com carruagens, e os generais aglomeravam-se ali, escolhendo carruagens e carruagens para si. Os moradores restantes convidaram seus líderes para sua casa, na esperança de se protegerem de roubos. Havia um abismo de riqueza e não havia fim à vista; por toda parte, ao redor do lugar ocupado pelos franceses, ainda havia lugares inexplorados, desocupados, nos quais, ao que parecia aos franceses, havia ainda mais riqueza. E Moscou os sugou cada vez mais. Assim como quando a água cai sobre a terra seca, a água e a terra seca desaparecem; da mesma forma, devido ao fato de um exército faminto ter entrado em uma cidade abundante e vazia, o exército foi destruído e a cidade abundante foi destruída; e houve sujeira, incêndios e saques.

Os franceses atribuíram o incêndio de Moscou ao au patriotisme feroce de Rastopchine [ao patriotismo selvagem de Rastopchin]; Russos – para o fanatismo dos franceses. Em essência, não houve motivos para o incêndio em Moscou, no sentido de que esse incêndio pudesse ser atribuído à responsabilidade de uma ou mais pessoas. Moscou pegou fogo porque foi colocada em condições sob as quais toda cidade de madeira deveria pegar fogo, independentemente de a cidade ter cento e trinta canos de incêndio ruins ou não. Moscou teve que pegar fogo porque os habitantes a abandonaram, e tão inevitavelmente quanto uma pilha de aparas pegaria fogo, sobre a qual choveriam faíscas de fogo por vários dias. Uma cidade de madeira, onde há incêndios quase todos os dias no verão sob os moradores, os proprietários e a polícia, não pode deixar de pegar fogo quando não há moradores nela, mas as tropas vivem, cachimbos, fazendo fogueiras na Praça do Senado com cadeiras do Senado e cozinhando para si mesmos duas vezes por dia. Vale a pena tempo de paz as tropas instalam-se em quartéis em aldeias numa área conhecida, e o número de incêndios nesta área aumenta imediatamente. Até que ponto deverá aumentar a probabilidade de incêndios em espaços vazios? cidade de madeira, em que o exército de outra pessoa estará localizado? Le patriotisme feroce de Rastopchine e o fanatismo dos franceses não têm culpa de nada aqui. Moscou pegou fogo em canos, em cozinhas, em incêndios, na negligência de soldados e residentes inimigos - não dos proprietários das casas. Se houve incêndio criminoso (o que é muito duvidoso, porque não havia razão para alguém atear fogo e, em qualquer caso, foi incômodo e perigoso), então o incêndio criminoso não pode ser considerado a causa, pois sem o incêndio criminoso seria têm sido iguais.
Por mais lisonjeiro que tenha sido para os franceses culparem a atrocidade de Rostopchin e para os russos culparem o vilão Bonaparte ou então colocarem a tocha heróica nas mãos do seu povo, não podemos deixar de ver que não poderia ter havido tal uma causa directa do incêndio, porque Moscovo teve de arder, tal como todas as aldeias e fábricas tiveram de arder, todas as casas de onde os proprietários sairão e nas quais estranhos serão autorizados a gerir a casa e a cozinhar o seu próprio mingau. Moscovo foi queimada pelos seus habitantes, é verdade; mas não por aqueles residentes que nela permaneceram, mas por aqueles que a abandonaram. Moscou, ocupada pelo inimigo, não permaneceu intacta, como Berlim, Viena e outras cidades, apenas porque seus habitantes não ofereceram pão, sal e chaves aos franceses, mas os deixaram.

O influxo de franceses, espalhando-se como uma estrela por Moscou no dia 2 de setembro, atingiu o quarteirão onde Pierre morava agora apenas à noite.
Depois dos últimos dois dias, passados ​​sozinho e de forma incomum, Pierre estava em um estado próximo da loucura. Todo o seu ser foi dominado por um pensamento persistente. Ele mesmo não sabia como nem quando, mas esse pensamento agora se apossou dele de tal forma que ele não se lembrava de nada do passado, não entendia nada do presente; e tudo o que ele viu e ouviu aconteceu diante dele como num sonho.
Pierre saiu de casa apenas para se livrar do complexo emaranhado de exigências da vida que o dominava e que ele, em seu estado então, conseguiu desvendar. Ele foi ao apartamento de Joseph Alekseevich sob o pretexto de vasculhar os livros e papéis do falecido apenas porque procurava paz para as ansiedades da vida - e com a memória de Joseph Alekseevich, um mundo de pensamentos eternos, calmos e solenes foi associado em sua alma, completamente oposto à confusão ansiosa em que se sentia arrastado. Ele estava procurando um refúgio tranquilo e realmente o encontrou no escritório de Joseph Alekseevich. Quando, no silêncio mortal do escritório, ele se sentou, apoiado nas mãos, sobre a mesa empoeirada do falecido, lembranças começaram a surgir em sua imaginação, de forma calma e significativa, uma após a outra. últimos dias, especialmente a Batalha de Borodino e aquele sentimento indefinível para ele de sua insignificância e engano em comparação com a verdade, simplicidade e força daquela categoria de pessoas que ficaram impressas em sua alma sob o nome de eles. Quando Gerasim o acordou de seu devaneio, ocorreu a Pierre o pensamento de que ele participaria da suposta - como ele sabia - defesa popular de Moscou. E para isso pediu imediatamente a Gerasim que lhe arranjasse um cafetã e uma pistola e anunciou-lhe a sua intenção, escondendo o seu nome, de ficar na casa de Joseph Alekseevich. Então, durante o primeiro dia solitário e ocioso (Pierre tentou várias vezes e não conseguiu deter sua atenção nos manuscritos maçônicos), ele imaginou vagamente várias vezes o pensamento anterior sobre o significado cabalístico de seu nome em conexão com o nome de Bonaparte; mas esse pensamento de que ele, l "Russe Besuhof, estava destinado a colocar um limite ao poder da besta, veio a ele apenas como um dos sonhos que percorrem sua imaginação sem motivo e sem deixar vestígios.
Quando, tendo comprado um cafetã (com o único propósito de participar da defesa popular de Moscou), Pierre conheceu os Rostovs e Natasha lhe disse: “Você vai ficar? Ah, como é bom!” – passou pela sua cabeça o pensamento de que seria muito bom, mesmo que tomassem Moscou, que ele ficasse nela e cumprisse o que lhe estava destinado.