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"WARSAW MELODY", L. Dodin, MALY DRAMATIC THEATRE, São Petersburgo, 2007. (8)

O diretor troca de registro habilmente durante a apresentação.
No início tudo passa pelos atores; o primeiro papel é desempenhado pela jovem orgânica e pelo charme. As dúvidas se os dois alunos de ontem conseguiriam prender a atenção do auditório de mil pessoas do Teatro Maly se dissiparam imediatamente, o público excitou-se desde os primeiros comentários, um espectador experiente “sente isso com a pele”.
Então, quando o enredo se torna esquemático e em grande parte banal (encontro 10 anos depois, encontro 20 anos depois), e é difícil esperar que os alunos se transformem totalmente em outra época, a cenografia vem à tona.

« Melodia de Varsóvia“Zorina é uma das peças soviéticas mais populares e tem muitas vantagens; Estrutura clássica (peça amorosa para dois atores); a ligação entre a história privada e o movimento da Grande História; masculino brilhante e contrastante e imagens femininas, e até mesmo com desenvolvimento; um plano de enredo agitado (história de amor) e um segundo fundo existencial (o destino de uma pessoa).

Mas há alguns pontos que tornam a peça mais “popular” do que “clássica”.

O tempo de ação é dividido em três segmentos: 1946-7, 1956, 1966 (para as primeiras produções da peça, o último segmento significava “nos nossos dias”, agora é tudo retrô, três camadas escavações arqueológicas).
A primeira parte, na verdade uma história de amor com final infeliz, está escrita de forma excelente, fresca, espirituosa, forma o núcleo dramático.
As duas partes restantes - o posfácio (10 anos se passaram) e o pós-posfácio (20 anos se passaram) - são esquemáticas e, em geral, banais. Mas Zorin também tem um terceiro posfácio (50 anos se passaram) - a peça “Crossroads” (“Warsaw Melody-98”), foi encenada no Teatro Ermolova e aí a tensão dramática diminui completamente.

A propósito, é isso que não gosto no filme favorito de Wong Kar-wai, “In the Mood for Love” - o mesmo final literário banal (“e eles se encontraram novamente muitos anos depois”), tais finais são muito semelhantes entre si e há muito se transformaram em um clichê dramático.

Na performance do MDT, o diretor enfatizou habilmente os méritos da peça e tentou esconder ao máximo suas deficiências.
A primeira parte foi interpretada por jovens atores, estudantes de ontem, animados, sinceros, comoventes - como os alunos podem e devem representar.
E a direção aqui não é só “pedagógica”, não é “direção que morre nos atores”, a primeira parte é justamente “encenada”.
Em primeiro lugar, a história de amor é imediatamente colocada entre colchetes, como uma “memória” (o herói aparece do público - um cara de óculos, casaco de inverno e chapéu, e só então fica mais jovem, se transforma em si mesmo há 20 anos) .
E, em segundo lugar, as cenas são reproduzidas exatamente como memórias, os episódios não são separados uns dos outros, mas fluem uns sobre os outros, sem quebras de tempo/espaço.

Ao encenar as partes subsequentes, o interesse teatral é alimentado pelo fato de os atores terem a oportunidade de representar sua idade, mas desta vez não funcionou. Os atores terminam sua atuação. Ela não é muito convincente no papel de “estrela”; falta-lhe carisma; E ele já jogou tudo" mudanças relacionadas à idade"durante a primeira saída e agora mastiga, resolve um problema com uma resposta já conhecida.
E aqui o diretor traz a cenografia à tona. Ele compensa parte da queda da dupla de atores com um plano metafórico mais intenso.

As nuvens estão flutuando, como notas de piano

A cenografia da peça é significativa, imaginativa, viva e dinâmica. E foi feito literalmente do nada, estantes verticais com notas e cinco tubos horizontais - réguas musicais.
A imagem no início da apresentação também é boa - “branco sobre branco” (partituras musicais brancas contra um fundo branco). Um cenário maravilhoso para uma história de amor que começou no conservatório e se desenvolve como uma melodia (do Chopin lírico ao Chopin dramático). Melodia – palavra-chave no título, a peça é encenada como uma melodia. No início, uma melodia de notas puramente tocadas aparece em um dueto de atuação. Então como uma melodia - espaço de palco, decoração.
Quanto mais você avança, mais o fundo começa a se mover, tocar e soar. A pauta da música sobe ao céu. Na linha musical, a heroína sobe sob a grade (partida para a Polônia). Os amantes balançam nas partituras como se estivessem em um balanço. Cenografia ativa e dinâmica – assinatura, ponto forte Apresentações de Dodin (de “Home” e “Brothers and Sisters” a “Chevengur”).
A ideia desta decoração é de David Borovsky, que se refere às nuvens almofadadas da performance mais lírica do Teatro Taganka “Hope for a Little Orchestra”. No clímax, o cenário branco começa a se mover, arrancando os adereços (enquanto as roupas dos afogados escorregavam do lençol branco). "Chevengur") é uma metáfora simples e transparente para o fluxo histórico.

A primeira parte da peça foi especialmente interessante para mim, porque a época da ação, 1946-1947, foi uma virada especial na história. Ao contrário da conhecida grande viragem de 1929-1930, esta viragem foi implícita, fechada, o que representa um grande mistério. Tanto na peça quanto na performance é mostrada uma fratura fechada. Um clima vitorioso, uma nova realidade geopolítica - um estudante polonês estuda no Conservatório de Moscou e um decreto que proíbe o casamento com estrangeiros, fatal para uma história de amor privada. O Estado é uma força externa que primeiro reuniu os heróis, tornou possível o seu encontro e depois os separou, mudando o seu destino. O malfadado decreto parece-me ser um acontecimento significativo para Grandes histórias, como uma das evidências de uma virada fechada no estado, como um claro sinal de fraqueza, covardia, algo antinatural (afinal, é tão natural que os vencedores se casem com estrangeiros).
Houve um momento de bifurcação histórica no caminho, durante algum tempo o país hesitou antes de fazer uma escolha, tinha sido acumulado potencial suficiente para um avanço para sair da rotina histórica estabelecida pela guerra civil, para fechar guerra civil, risque-o com a Guerra Patriótica. Mas ele desmoronou, quebrou e permaneceu em uma rotina desgastada.
A covardia do estado vitorioso de alguma forma rima com a insuficiência masculina do herói, porque seu nome é revelador - Victor, o vencedor.
Pela primeira vez romance interrompido porque Grande História fizeram uma curva fechada, o chão desapareceu sob seus pés, eles não resistiram. Não há nada para culpar os heróis, eles tentaram, mas não há método contra o pé-de-cabra. E aparentemente por esse esforço lhes foi dada uma segunda chance. Após 10 anos, quando os obstáculos externos já não eram intransponíveis. Mas o herói não aproveitou essa chance, agora não teve coragem, uma fratura fechada se fez sentir (Vysotsky não tinha essa “fratura fechada”, sua história comprova a real possibilidade de outro caminho).
Quando a terceira chance apareceu, não havia mais nenhum obstáculo externo, mas também não havia mais desejo. Existem oportunidades, mas não quero viver (como dizia o velho Kant, “quando precisei de uma mulher, não tinha dinheiro para ela, e quando ganhei dinheiro, não precisei mais dela”:) .
O destino do herói rima com o destino do país; a virada fechada de 1946 nunca foi superada, manifestou-se gradativamente, muitos anos depois, quando o país foi perdendo gradativamente a vontade de viver e o instinto de autopreservação.

Assim, o desempenho de Dodin é um excelente complemento para “um curso completo da história da URSS em 30 apresentações”, Capítulo 4 corresponde exatamente quadro cronológico peças - 1946-1966.

Estudante da faculdade Kalinary

E mais uma coisa que me confunde na peça é o elitismo, “uma história extraordinária que aconteceu com pessoas extraordinárias”. Os heróis não são simples, as profissões são as mais exóticas e status social do geral. Apenas uma história de amor para revista brilhante(da série Marilyn Monroe e Di Maggio, Edith Piaf e Marcel Cerdan).
O famoso cantor e doutor em ciências do vinho parece ainda mais exótico do que o comissário de bordo e físico das “104 páginas sobre o amor” de Radzinsky.
Um enólogo também não é uma coisa viril (“um escritor de buquês”, quase um perfumista :), seria diferente se o herói fosse da Moldávia ou da Geórgia, e a Rússia não fosse um país produtor de vinho.
O facto da heroína se tornar famosa (cartazes, tours) aumenta o efeito dramático (ela não só é polaca, é também uma estrela, uma absoluta “mulher dos sonhos”). Mas a profissão glamorosa do herói apenas enfraquece a tensão dramática e reduz a distância entre os pólos.
Somente do ponto de vista do glamour o exílio em Krasnodar parece tão dramático (que chatice, poderia ter sido Varsóvia, na Europa, mas aqui é quase como Kryzhopol, a Ásia completa :), e sua hesitação em resposta à pergunta dela sobre a profissão de sua esposa (ela realmente dirá - “ela trabalha como economista sênior na SMU número nove”).
Se os posfácios são uma banalidade dramática, então o elitismo pode ser considerado uma espécie de doping dramático - neste caso é mais fácil responder à pergunta sobre o personagem “quem é ele?”, e é mais fácil para o dramaturgo escrever sobre “seu círculo." Os dramaturgos da primeira linha sabiam prescindir dessas iscas (não sabemos se Shervinsky se tornou cantor famoso, e Lariosik - um acadêmico, ou talvez eles tenham morrido na Cheka ou morrido de tifo, ou tenham se tornado cidadãos soviéticos comuns).

É muito bom que na peça a MDT não tenha sucumbido à tentação de brincar com o glamour dos personagens e não tenha apostado na vinificação. O herói não se parece em nada com um aluno de uma escola técnica calcinária. Em geral, não importa onde Victor estuda - no instituto de alimentação, no instituto químico-tecnológico ou no instituto de aço e ligas. Ambos os heróis parecem mais simples e naturais aqui, sem brilho. Afinal, ela não é uma “polonesa orgulhosa”, o charme polonês está aí, mas há muito mais simplicidade e naturalidade nela, fraqueza feminina do que ambição. Urszula Malka é uma polonesa natural, mas não dá para perceber que ela precisa traduzir, e seu sotaque é perfeito (talvez as palavras ditas a Helena por seu pai também se apliquem à atriz - aprenda russo, será útil ).
Danila Kozlovsky é muito convincente tanto no papel de um jovem oficial da linha de frente em 1946 (aliás, o ator se formou no Corpo de Cadetes Navais de Kronstadt - e isso é evidente), quanto no papel de um cara de óculos em 1966 (mas isso tinha que ser “tocado”, os adereços aqui ajudam muito - chapéu de torta, gola de astracã).

Ter dois desses alunos no curso - um polonês e um graduado corpo de cadetes, é impossível não encenar “Warsaw Melody”.

Diretor artístico da produção Lev Dodin

Artista Alexey Porai-Koshits
(usando uma ideia de David Borovsky)

Diretor Sergei Shchipitsin
(aluno do 5º ano da oficina de Lev Dodin, prática de graduação)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Garota engraçada e ridícula conversando com Sotaque polonês, estudante do conservatório, futuro ótimo cantor. E o jovem passado a guerra, enólogo, tecnólogo, criador de vinhos. Eles se conheceram em um show onde Chopin tocava, sentaram-se um ao lado do outro e de repente essa história começou. Romance. Eles riram, conversaram sobre a vida e proibiram falar sobre a guerra, aprenderam a se entender e inventaram “ideias” - beijaram-se no museu atrás das estátuas. Comemoraram juntos o ano de 1947, ele deu a ela os sapatos vermelhos que ela sonhava, e ela lhe deu uma gravata, mas antes ele nunca tinha usado gravata! Eles estavam juntos - Gelena e Victor, dançando em cadeiras, caminhando em barras, que são cinco, passando pelas notas, ao som da música. E parece que Victor está gritando corretamente, como essa lei desumana que proíbe o casamento com estrangeiros pode tratá-los! Afinal, eles amam... Mas são apenas estudantes, e o que podem fazer com o país, com o Estado, com Stalin e com a lei? Ele parte para Krasnodar, ela vai para a Polônia. Eles se encontram 10 anos depois - Gelya e Vitek, na Polônia. Ela - cantor famoso, ele é um enólogo talentoso. Eles têm família, e a vida não parecia ter acabado naquela época, em 1947. Mas o que fazer com o fato de ela não poder viver sem ele, de se lembrar dele todos os dias, de o ver em todos os shows - na 4ª fila, o que ela deve fazer com o fato de não poder deixá-lo ir? E ele é um cidadão soviético e disciplinadamente volta a dormir no hotel, e não vai a lugar nenhum, não vai passar a noite - com ela. E ela voa de volta para sua vida - ela vai até o teto em uma barra.
E depois de mais 10 anos eles se encontram novamente - em Moscou. Ela tem um show e ele lhe dá vinho no camarim. Ela é divorciada, a esposa dele agora é esposa de outra pessoa. Mas nada pode ser devolvido. É tarde demais para mudar alguma coisa. Ele não é mais um aluno arrogante e determinado, e ela não é mais uma garota direta e ingênua. A vida os mudou inexoravelmente, e como entrar naquele rio que já fluiu? “Nem sempre há tempo suficiente – e isso é bom”, diz Victor, rasgando um pedaço de papel com o número do seu quarto de hotel. Ele não liga, não vem, e quem precisa disso? A vida deles acabou então, em 1946, quando os dois ouviram Chopin...

A música, o cenário - tudo é bom, tudo está em sintonia com a performance, tudo parece estar na mesma corda. Mas tudo passou por mim. Este simplesmente não é o meu teatro, simplesmente não é a minha praia. O desempenho é maravilhoso. Urszula Malka toca com surpreendente facilidade, ternura e beleza. Danila Kozlovsky deixou uma impressão estranha com seu estilo de jogo, mas não se pode dizer que ele joga mal.
É simplesmente "não é minha praia". Uma sala estranha, uma sensação constante de “parede” entre o que está acontecendo no palco e a sala. Apesar de a ação ocorrer parcialmente nas entrelinhas. Uma abordagem puramente moscovita para a criação de uma performance. Nada mal, não, apenas não é minha praia. Minha cidade natal, São Petersburgo, está mais perto de mim. Não é à toa que o grupo de jovens é chamado de verdadeiro teatro de São Petersburgo. Em qualquer performance, o espectador é participante da ação, junto com os atores. Em qualquer performance - “flertando” com o público, no próprio de um jeito bom esta palavra. E é isso que eu amo.
E “Warsaw Melody” é como um filme visto no cinema. Linda, incrível, talentosa, mas ao longo de toda a ação você entende claramente que isso não é real, é apenas um jogo.
Estou feliz por ter visitado o MDT, por ter assistido a esta apresentação, por ter visto o que é o “Fomenko de São Petersburgo” Dodin. É valioso. Mas não deixou emoções.

L. Zorin. "Melodia de Varsóvia". Maly Drama Theatre - Teatro da Europa.
Diretor artístico da produção Lev Dodin, diretor Sergei Shchipitsin, artista Alexey Poray-Koshits

“Ah, pane-panove, ah, pane-panove, não há um centavo de calor...”

Helena Velikanova cantou o icônico ciclo de canções “polonesas” de Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka para a peça Sovremennik “The Taste of Cherries” por volta da mesma década de 1960, quando cantou em vários palcos da URSS na icônica “Warsaw Melody” Cantora polonesa Helena. EM teatros diferentes diferentes músicas soaram, mas todas as “melodias de Varsóvia” (Yulia Borisova em Moscou, Lyudmila Kryachun em Sverdlovsk...) protestaram contra as fronteiras, as leis totalitárias, o carreirismo soviético e a covardia masculina. Melodia de Leningrado longos anos soava fluente e cintilante com o suave “tshe” polonês de Alisa Freindlich, que interpretou a lendária história de amor naqueles anos em que Lev Dodin começou a dirigir.

“O que aconteceu acabou, você não pode recuperá-lo…” cantou Gelena Velikanova. Hoje, quarenta anos depois, Dodin aparece no palco com cabelos grisalhos diretor artistico produções de seu aluno Sergei Shchipitsin, que fez uma performance com colegas.

“Esta peça não pode ser tocada! Que texto estúpido…” Ouço as vozes dos meus colegas após a estreia. Dizem que a história de como um estudante do conservatório e o futuro enólogo Victor (vencedor!), que passou pela guerra, se conheceram num concerto de Chopin e se apaixonaram, como foi aprovada uma lei proibindo o casamento com estrangeiros, e como houve mais dois encontros com dez anos de diferença - primeiro em Varsóvia, depois no concerto da famosa cantora Helena em Moscou. E como Garota polonesa acabou por ser uma pessoa capaz de amar toda a sua vida, cantando a sua “melodia de Varsóvia” durante muitos anos, e o “vencedor” soviético, cuja orelha (leia-se alma) foi pisada por um urso, fez carreira... É história desatualizada? Na realidade, é provavelmente difícil para os jovens telespectadores de hoje compreenderem por que razão um viajante de negócios soviético que chegou a Varsóvia em 1957 tem medo de sair do hotel para passar a noite com a mulher que ama. Mas, acredito, o enólogo de sucesso de hoje, que chegou à capital por um dia vindo de Krasnodar (terceiro ato da peça), é perfeitamente capaz de compreender o tormento de um empresário decidindo - o negócio da empresa ou um encontro nostálgico ?..

Sim, esse nem é o ponto. A história de amor e de traição conformista, de submissão a circunstâncias que não escolhemos, não está ultrapassada.

É importante qual nota pegar nesta melodia, qual enredo ler, qual partitura tocar.

Foto de V. Vasiliev

Alexey Poray-Koshits (usando a ideia de David Borovsky) disse muito com seu design. Em estantes de partituras de pernas finas colocadas no palco branco “inverno”, há partituras com melodias diferentes - escolha qualquer uma e toque a música da sua vida. Estantes de música também brilham nos trilhos finos. Flutuando para frente e para trás, parecem a “música das esferas” ou o céu estrelado acima de nós (afinal, a peça é sobre lei moral Dentro de nós…). Você pode sentar nesses pátios e subir neles. E a cada vez, a perna fina Helena, deixando Victor no chão, se levanta, só para descer outra depois de um tempo. Não uma garota pálida em um vestido marrom, mas uma elegante senhora polonesa de minissaia e chapéu (ah, “Zucchini 13 Chairs” dos mesmos anos 60 - uma janela de televisão em preto e branco para a Europa com mulheres elegantes exatamente nos mesmos trajes!) . Não uma frágil celebridade de Varsóvia, pronta (“para o inferno!”) para desistir de todo o seu bem-estar por amor, mas uma “Anna German” forte, profissional e cansada em um vestido de concerto, olhando as coisas com sobriedade, mas ... novamente pronto para escapar.

“E a manhã fria vai acordar. E ninguém vai voltar aqui..."

A peça foi tirada porque Urszula Magdalena Malka, polonesa natural, estudou no curso de Dodin. Não há necessidade de imitar o sotaque. Malka conduz sua melodia nervosa e seriamente. Só que ela não teve sorte com o parceiro.

Sempre houve problemas com os Victors - os vencedores. “Agora você, então eu, então eu, então você...” Alisa Freundlich cantou, mas esse swing (agora ela, agora ele) não funcionou, os parceiros de Freundlich apenas acompanharam seu solo incrível (apenas por um curto período Anatoly Solonitsyn se tornou Vencedor).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto de V. Vasiliev

Não vi Mikhail Ulyanov, em quem cabia esse papel - como uma jaqueta nas costas boas do herói, e o atual Victor - Danila Kozlovsky, o novo jovem e glamoroso herói do MDT, como se não tivesse vindo da guerra, mas de uma série moderna sobre tenentes de bochechas rosadas, toma desde o início uma nota irremediavelmente falsa e, para seu crédito, ele a estende conscientemente até o fim, sem dar ao papel um único momento de autenticidade. É como se ele não tivesse olhos, mas apenas uma boca que articula intensamente as palavras, o que não é mais o primeiro papel. Pingando suor, o que indica um estresse psicofísico colossal, Kozlovsky diligentemente, com a diligência de um primeiro aluno, “estrela” e impensadamente mostra-se do seu lado vantajoso, acreditando que o lado vantajoso não é o perfil, mas a própria frente com um sorriso tenso de “Hollywood”... Conduzir um diálogo , querendo constantemente virar o rosto para o público, é difícil para ele... De todos os sentimentos, Kozlovsky transmite claramente uma coisa - um sentimento de narcisismo alegre: ele é jovem , ele é considerado bonito. O narcisismo, claro, pode ser uma propriedade do personagem, Victor, mas, infelizmente, está relacionado ao performer. E acontece que Urszula Malka bate no parceiro como se estivesse batendo em uma parede. Ao mesmo tempo, Kozlovsky não se sente um acompanhante, como Anatoly Semenov certa vez fez em dueto com Freundlich, ele quer ser solista. Só ele, como seu herói, “deu um passo de urso na orelha”.

Então extraem esta melodia: um - nervoso, incerto e puro, o outro - vitoriosamente desafinado e nem se preocupando em mudar o “oferecido”: dez anos se passaram... mais dez...

Sobre o que eles estão cantando?

U. Malka (Gel).
Foto de V. Vasiliev

É sobre a capacidade de uma mulher extraordinária de amar excepcionalmente, sobre a “transformação” de um patinho feio em uma bela, sobre como o aço interior é temperado em cada mulher, sobre o pragmatismo masculino, ao qual é inútil resistir.

“Sem amor e carinho, a natureza é tão amarga. A multidão na barraca de cerveja diminuiu..."

Ele pressiona as teclas de alguma escala sem enredo, mas o motivo da perplexidade interior do ator surge involuntariamente: qual é exatamente o problema? O ator D. Kozlovsky parece reforçar o herói Victor com sua própria visão de mundo: gente, do que estamos falando? Estava tudo certo! A vida é boa! Ele, Victor, teve sucesso, defendeu seu doutorado, ela, Gelya, está em regime de turnês movimentadas, ambos têm sucesso, fazendo seu trabalho, o que mais você poderia querer? Fazer uma reverência aos buquês - em dois saltos, quase uma cambalhota! Ganhador!

De onde vem essa entonação, essa reviravolta aleatória que virou interpretação? acho que não de plano original jovem S. Shchipitsin, e de humor geral tempo, que é mais forte do que qualquer plano, do sucesso do teatro, onde há uma performance acontecendo, em geral, da categoria de “sucesso”, que corrói a consciência. Sorte é sinônimo de alegria, sucesso é sinônimo de felicidade, conforto é sinônimo de amor. Zorin escreveu precisamente que o sucesso não tem nada a ver com felicidade, mas...

“Mas o fim do carnaval já está próximo. Uma folha de outono voa como um mensageiro de separação..."

“Warsaw Melody” é uma peça antiquada sobre “outro amor”. Numa performance dos tempos modernos, “não há um centavo de calor”, o público muitas vezes ri do melodrama cult dos anos 60, que não toca o coração. Afinal, se partirmos das normas pragmáticas de hoje, tudo está correto, não há o que lamentar - “o que aconteceu foi o que aconteceu, não dá para devolver”!

« ...Será uma longa noite no chão frio. E a manhã fria vai acordar. E ninguém vai voltar aqui...“- Velikanova cantou os poemas de Okudzhava.

Trabalhos profundos sobre o amor são sempre relevantes, por isso muitos diretores recorrem à peça “Warsaw Melody”, de Leonid Zorin, escrita nos anos 60. No repertório do Teatro da Europa há uma performance em nova produção L. Dodina surgiu em 2007 e desde então vem desenhando casas cheias.
A comovente e triste história continua a emocionar o coração do público. O público simpatiza com os heróis, os amantes foram separados por circunstâncias e limites, conseguiram carregar seus sentimentos ao longo dos anos, mas nunca ficaram felizes. A próxima apresentação da peça “Melodia de Varsóvia” no Teatro Dramático de Moscou acontecerá na primavera e nos permitirá mais uma vez tocar a crônica de dois destinos.

"Melodia de Varsóvia" - performance

A nova produção surgiu da atuação de formatura de dois talentosos alunos do diretor L. Dodin: Urszula Malka e Evgeniy Sannikov. O trabalho bem-sucedido dos alunos fortaleceu, cristalizou e enriqueceu o repertório do teatro. A escolha do material não foi acidental, pois a artista, assim como sua heroína, veio estudar na Polônia. Urszula toca soberbamente, impressionando pela naturalidade de sua imagem, e em sua fala há um leve sotaque, tão oportuno...
O conteúdo da performance de câmara “Warsaw Melody” leva o espectador à Moscou do pós-guerra. Existem apenas dois personagens na peça. Ele é um ex-soldado da linha de frente com o nome do vencedor - Victor e veio para a capital estudar vinificação, ela é a polonesa Helena, futuro cantor, e agora estudante do conservatório.

Pela vontade do destino, eles se encontram em um show música clássica, suas cadeiras estão próximas uma da outra. Sons de Chopin, olhares aleatórios, sentimentos nascentes que se transformam em tempestuosos e romance apaixonado. Explicações, esperanças, planos. E tudo isso desmorona num instante: é aprovada uma lei que proíbe o casamento com cidadãos estrangeiros.
Victor e Helena se reencontram dez anos depois, andam por Varsóvia imersos em memórias. Ambos têm famílias e carreiras de sucesso, mas serão felizes?
O tempo voa inexoravelmente, mais dez anos ficaram para trás. E já está acontecendo uma nova reunião em Moscou. Casamentos infelizes terminaram, parece que segurar está empurrando-os para os abraços. Mas cada um está vestido à sua maneira, com medo de mudar a vida estabelecida. Um final triste, mas tão familiar para muitos em auditório, sobre o qual você pode ler nas resenhas de “Warsaw Melody”.
A apresentação teatral dura duas horas e um quarto. E durante todo esse tempo a atenção de quem está sentado na sala do MDT São Petersburgo acorrentados à equipe de atuação da peça “Warsaw Melody”, que os mantém com o punho de ferro da atuação talentosa.

Cenografia da produção “Melodia de Varsóvia”

O cenário no palco é mínimo: cadeiras, estantes de partituras com partituras dispostas. E uma larga faixa branca pendurada nas grades, simbolizando o tempo e o caminho da vida. Nele, o designer A. Poraj-Kosits colocou barras teatrais; elas retratam uma pauta musical, com cadernos empoleirados como notas.

Segundo a ideia do diretor, o tecido branco da parte final da peça “A Melodia de Varsóvia em São Petersburgo se estica, destrói os atributos arranjados, assim como os sonhos e esperanças dos heróis apaixonados já foram destruídos.
Para o acompanhamento musical da apresentação teatral, foi escolhida a música de Chopin, Vars e Fradkin.
Segundo as críticas do público, a performance “Warsaw Melody” no MDT é muito lírica com um toque de suave tristeza. A atuação sutil e o design de palco interessante são muito apreciados.
Você pode comprar ingressos para “Warsaw Melody” para ver uma apresentação maravilhosa em dois cliques em nosso site.
As estações de metrô mais próximas do palco são “Dostoevskaya” e “Vladimirskaya”.

“Warsaw Melody” é uma história comovente do passado soviético recente, mas já esquecido. Esta é uma história sobre oportunidades perdidas contra a nossa vontade e o tempo que passou, sobre o fato de que o amor é um presente muito frágil e inestimável, sobre o qual o tempo, ao que parece, não é tão impotente. Por muitos anos, os espectadores choraram pelas cenas dramáticas desta peça de L. Zorin gerações diferentes, mas hoje soa especialmente vívido, refletindo o absurdo do regime soviético e a sua influência destrutiva sobre o destino das pessoas. Uma nova leitura desta história por Lev Dodin junto com Sergei Shchipitsyn deu origem a uma atuação maravilhosa de Maly teatro dramático“Warsaw Melody”: muitas pessoas compram ingressos para esta produção com toda a família.

Na verdade, já houve muitas histórias assim no passado: um russo se apaixona por uma estrangeira. Mas eles não podem ficar juntos por causa de uma lei estúpida que proíbe casamentos com estrangeiros. Os amantes só podem se encontrar uma vez a cada 10 anos. Os dois estão mudando, cada um tem sua vida, e no final fica claro que eles simplesmente não precisam mais ficar juntos, e será que querem mesmo? Junto com o público que comprou ingressos para “Melodia de Varsóvia” do MDT, Dodin reflete sobre o passado recente, lembrando ao mesmo tempo as coisas boas que nele havia: música, juventude, amor... E a leveza, como se fosse de um sonho mágico, cenário de A. Poray -Košica reforçam a impressão de que as realidades externas são ilusórias e instáveis, e apenas os sentimentos verdadeiros são importantes.