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Qualquer pessoa que tenha visto as exibições do primeiro turno, até onde puder, pode decifrar o título do título como “satisfatório” e “deprimente”. Qualquer avaliação será justa nível geral passando show de balé. Um número bastante significativo de concorrentes sem personalidade forte e com lacunas no ensino fundamental não nos permite dar quatro sólidos.

É improvável que o cobiçado GRAN PRIX encontre novamente um dono. A menos, claro, que aconteça um milagre e alguém, superada a emoção da estreia, consiga conquistar o júri com brilhante técnica de dança, talento artístico e... aparência atraente (também há problemas com isso). Até agora, ninguém chegou perto dos quatro vencedores do prêmio principal - Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko e a primeira Grande Dama. Já na primeira aparição no palco, o público ficou sem fôlego. Não ficou claro como, por exemplo, essa frágil garota passarinho Nadya, de Perm, adquiriu uma verdadeira bailarina chique? De onde veio a cultura do seu grande passo em ““, que surpreendeu a todos, que outras bailarinas mais tarde transformaram de um ecarte acadêmico em um arrojado rasgador de pernas?

Se na segunda competição o sucesso de um aluno de uma escola de balé provincial parecia uma exceção acidental, hoje toda a geografia do país está no mapa do espetáculo: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk e Moscou com São Petersburgo. Nem todos os participantes chegarão à final, mas a própria chegada de enviados de regiões distantes é uma evidência visível da popularidade sem precedentes da arte do balé na Rússia.

Isto acontece em todo o mundo, como confirmam participantes em mais de vinte países, incluindo aqueles onde o balé não era prioridade cultura nacional. Portanto, a competição pode ser considerada uma grande revelação representantes interessantes Albânia, Quirguistão, Cazaquistão, Tajiquistão. Fortes e numerosos desembarques de participantes vieram do Brasil e da China, do Japão e Coreia do Sul.

É verdade que o surgimento de inúmeras novas escolas de balé deu origem a problemas com a qualidade da formação. Em primeiro lugar, nem em todos os lugares os professores têm o nível de formação adequado. Em segundo lugar, a maioria das escolas-estúdio existe total ou parcialmente com fundos privados e as condições são estabelecidas pelos alunos. Se as crianças quisessem dançar Esmeralda, Kitri ou Basil com Acteon, a professora concordava e a mãe pagava. Ficamos surpresos ao observar na competição a óbvia discrepância entre as variações selecionadas e as características físicas do intérprete e o grau de seu domínio da técnica.

No entanto, ninguém realmente faz cerimônia com a tecnologia; a liberdade de substituição é incrível; E quando você vê três variações seguidas de Swanilda de “Coppelia” encenada por A. Gorsky, mas completamente diferentes na coreografia, você entende grande sabedoria Medici.tv iniciará as transmissões ao vivo da competição apenas a partir do segundo turno. Caso contrário, você poderá confundir completamente espectadores e profissionais e, o mais importante, você mesmo se tornará involuntariamente um promotor de maus exemplos de balé clássico e de mau gosto.

Houve alguns participantes bastante fracos, de grau C, na primeira fase, tanto pela manhã, quando competiram os mais novos (dos 14 aos 19 anos), como à noite, onde competiram os mais velhos (dos 19 aos 27 anos). ) competiu. Embora a divisão tenha ocorrido de acordo com os dados do passaporte, tudo se confundiu no palco. As falhas não devem ser atribuídas à excitação natural, a uma inclinação incomum do palco ou ao revestimento do piso: todos estavam em igualdade de condições. E quem teve melhor desempenho foi aquele que não tinha tanto os nervos mais fortes, mas uma escola melhor. E muitas pessoas têm problemas com isso.

Supõe-se que a principal tarefa dos jovens artistas do grupo júnior é apresentar uma atuação correta e “escolar”: pureza de movimentos, forma correta, musicalidade, aliada à qual se manifesta um senso de estilo e talento artístico. Muitas vezes prevalecia outra coisa - pés destreinados, ombros levantados, “sujeira” em pequenas técnicas de solo, sem falar nas piruetas interrompidas e nos saltos sem vôo.

O grupo mais velho tem um problema diferente. Muitos artistas tentaram superar as deficiências da base escolar com truques espetaculares, incluindo revoltas inimagináveis ​​​​nas inúmeras “Chamas de Paris”, óbvia dependência de impressões externas, exaltação excessiva de cada movimento. Destacaram-se especialmente os asiáticos, que intransigentemente, no espírito Artes marciais entrou no elemento do balé clássico. Como resultado, eu queria ver beleza e espiritualidade no palco, mas em vez disso, toda uma linha de amigos semelhantes nos manequins curtos e desajeitados um do outro - vertuns e saltadores. É como se não fossem bailarinos, mas sim artistas de circo na arena. É verdade que no circo eles fazem tudo de forma mais limpa, saltam mais alto e giram mais rápido.

O resultado é lógico: dos 127 participantes, menos da metade passou para o segundo turno, e só isso. 62 artistas continuarão disputando medalhas.

SOBRE evento importante no mundo da cultura: os nomes dos vencedores do Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos estão prestes a ser conhecidos. Este é um dos espectáculos de maior prestígio, que ao longo dos anos da sua existência iluminou muitas estrelas, pelo que a atenção que lhe é dada é enorme. O anúncio dos vencedores acontece no palco do Teatro Bolshoi.

Nem prêmios, nem vagas, nem adversários importam segundos antes de subir ao palco. Apenas dance! E há uma resposta para qualquer pergunta antes da apresentação.

Hoje em dia, Moscou é um centro de atração para jovens bailarinos e coreógrafos de todo o mundo. A competição internacional pelo título de melhor é realizada a cada quatro anos, como as Olimpíadas.

E a preparação é adequada - milhares de repetições sob a orientação estrita do professor. E aqui a língua da comunicação internacional é o russo.

“Você pode sentir imediatamente onde existe um “traço russo”, onde os russos ensinaram, mesmo que seja o Brasil, ou a Argentina, ou os EUA. Eu brinquei sobre isso há muito tempo. Numa conferência de imprensa nos EUA, perguntaram-me porque é que considero o nosso ballet o melhor. Acabei de dizer: o balé é ensinado na Rússia há mais tempo do que os Estados Unidos existem como estado. Eu estava brincando, mas é verdade”, diz um membro do júri, Artista nacional Rússia Nikolai Tsiskaridze.

Abre novos nomes nova cena Grande. Foi aqui que aconteceram os ensaios, aulas e etapas da competição todos esses dias. Mas cada participante luta pelo cenário histórico. A final da competição de balé acontecerá aqui. O valor desses “mais altos, mais leves e mais precisos” pode ser visto nos bastidores. Alguém não consegue ficar de pé e alguém chora depois de uma performance aparentemente perfeita.

“Ensaiei esse número 12 horas todos os dias durante seis meses, então me preparei para a competição. Dancei com lesões. E nem tudo deu certo. Mas o fato de ainda atuar no palco do Bolshoi nas finais é a realização de um sonho, pelo qual caminhei com dores, e estou feliz independente do resultado”, admitiu o competidor Ao Dingfeng, da China.

O resultado, além dos três primeiros lugares, o Grande Prêmio, quase o Santo Graal da competição, fica para meio século de história foi premiado apenas quatro vezes. E este ano o prêmio também traz uma inédita mundo do balé Prêmio - 100 mil dólares para o melhor coreógrafo e o mesmo valor para a bailarina. Mas isso só acontecerá se o júri, liderado pelo chefe do espetáculo, Yuri Grigorovich, votar por unanimidade.

“Tudo aqui deve ser perfeito, desde sapatilhas de ponta até fitas e fitas. A forma como ela sorri é a mesma dos dançarinos, a forma como eles se comportam no palco. Sim, caíram, sim, escorregaram, sim, não terminaram alguma coisa, mas quando um artista está em palco, esses pequenos erros desaparecem”, afirma um membro do júri, Artista do Povo Rússia Svetlana Zakharova.

Três rodadas de competição estão atrás de nós. Os nomes dos vencedores serão anunciados muito em breve. Porém, independentemente da opinião dos jurados, muitos bailarinos admitem que já receberam o prêmio.

“Esse aplauso que te abraça é mágico! Para isso é preciso viver, para isso é preciso dançar, trabalhar, chorar, roer o concreto do balé com os dentes, só para sair e curtir esses momentos únicos”, disse a concorrente da Letônia Evelina Godunova.

XIII Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos. Foto – Igor Zakharkin

Este espetáculo de balé acontece em Moscou a cada quatro anos desde 1969.

É realizado em três rodadas em duas faixas etárias: júnior (até 18 anos inclusive) e sênior (19 a 27 anos). Cada grupo compete em solos e duetos.

A competição de Moscou é bastante conservadora, focada principalmente nas tradições do balé, embora não ignore a modernidade.

Aos competidores da primeira fase é oferecido um programa obrigatório (variações ou pas de deux dos balés clássicos), além de um fragmento dos clássicos de sua escolha.

Na segunda rodada, além dos clássicos, os participantes apresentam um número moderno ou um fragmento de balés encenados não antes de 2005. Na terceira rodada - novamente os clássicos.

A competição de coreografia inclui apenas números coreografados especialmente para o espetáculo de Moscou e em qualquer estilo de coreografia.

Os prêmios deste ano são muito generosos: um Grande Prêmio de US$ 100 mil (para efeito de comparação, na última competição o Grande Prêmio foi avaliado em 15 mil e não foi para ninguém) e três prêmios em cada categoria, de cinco a trinta mil. No entanto, qualquer prêmio não poderá ser concedido. Ou pode ser dividido entre artistas.

Com base nos resultados da fase de qualificação (gravação de vídeo), 126 participantes na nomeação “Bailarinos” e 30 participantes na nomeação “Coreógrafos” foram autorizados a participar no concurso. De 27 países. Parece que a imagem não tem nuvens. Na verdade, existem problemas que não surgiram pela primeira vez.

A geografia desta competição internacional consiste em grande parte nos países asiáticos e da CEI. Representantes das potências europeias do balé - França ou Dinamarca, por exemplo - não vêm a Moscou. Este ano chegou uma grande delegação do Brasil. Existem representantes da Ucrânia e dos EUA.

Mas o Teatro Bolshoi, em cujo palco acontece a competição, na verdade o ignorou. A trupe de balé Teatro Mariinsky não foi apresentado no seu melhor.

Existem também muitas deficiências organizacionais. Além disso, são permanentes, vagando de competição em competição. Por exemplo, erros constantes nos nomes anunciados dos coreógrafos.

Não, os acentos estão colocados corretamente. Mas o que foi escrito nos clássicos por um mestre foi facilmente atribuído a outro. Se estivéssemos falando sobre variações masculinas em balés clássicos, encenado ou editado radicalmente durante a era soviética.

Via de regra, o clássico do século XIX, Marius Petipa, que há muito é conhecido nos círculos profissionais como um “pseudônimo coletivo”, levava a culpa por todos os autores. Uma observação nas condições do concurso (sobre qualquer um dos estilos de coreografia) muitas vezes virada de lado: já que o júri só se preocupa com o ano de criação, e não com as características dança moderna, o que significa que os competidores podem realizar os mesmos clássicos nas pontas em uma rotina moderna.

Mas o mais deprimente – e isso também é uma tradição – foi no concurso de coreografia. A competição teve seu escândalo organizacional. O candidato Dmitry Antipov foi repentinamente afastado dos shows, subiu ao palco para protestar, mas o protesto foi abafado por um anúncio de rádio.

O secretário executivo do júri, Sergei Usanov, anunciou ao público que Antipov e dois de seus colegas foram demitidos por violarem o regulamento: suas produções já haviam sido exibidas anteriormente. Isso foi gentilmente relatado aos organizadores pelos competidores dos punidos.

Formalmente, os prêmios foram distribuídos aos diretores. Além disso, seis pessoas os receberam. Mas na realidade, de uma série de atuações plasticamente sem rosto e semelhantes, apenas o medalhista de ouro, um chileno de nome sonoro Andres Eduardo Jimenez Zuniga, foi verdadeiramente lembrado.

Ele pode ouvir música e transmiti-la através do movimento de uma forma não trivial. Isso também foi demonstrado pelo número “Dagger”, em que o solista de preto equilibrava de forma cativante entre a seriedade e a paródia, ao som das repetidas palavras em espanhol de uma doce canção de amor.

E “Arquipélago” é um triunfo feminino ao som da música de Schubert, onde três graça modernas em camisetas e shorts formaram seu próprio mundo interior. Outros, incluindo Participantes russos, mais uma vez confirmou que a crise de longa data dos coreógrafos no mundo continua. Mesmo o segundo coreógrafo laureado com ouro, Wen Xiaochao (China), no dueto “Through Adversity” não foi além de ilustrar o título.

Três turnês para os artistas trouxeram coisas boas e ruins. Na terceira rodada ele abandonou repentinamente a corrida Alexandre capaz Omelchenko: caiu no palco e se machucou.

O jovem milagre da competição, Ivan Sorokin, de Syktyvkar, chegou à final, mas não conseguiu se apresentar porque não preparou variações para a terceira rodada. Por que? Porque o menino não acreditava que conseguiria avançar tanto!

Como o texto canônico das variações clássicas não foi aprovado neste concurso, muitos dançaram o que queriam, até séries de passos, claramente definidos pelo professor de acordo com as habilidades individuais do aluno. A escolha das variações também foi mais de uma vez intrigante: aqueles que não conseguiam girar bem recebiam uma dança giratória, aqueles que não conseguiam pular eram anotados na variação de salto. Por que?

A compreensão da música, mesmo do simples balé, também não é tudo, graças a Deus: a desaceleração do andamento tornou-se um desastre competitivo natural. O mais triste é que muitas pessoas nem dançam, simplesmente realizam movimentos individuais, sem muito sentido, tentando exibir sua técnica em detrimento da imagem. Freqüentemente, faltava individualidade aos indicados. E em algum momento a competição começou a se fundir em uma espécie de fluxo de candidatos mais ou menos hábeis profissionalmente. Somente na terceira rodada o quadro, como sempre, começou a ficar mais claro.

Apesar de sua tenra idade, Subin Lee é uma atriz de balé talentosa e notável. Para a autora destas linhas, ela se tornou a líder indiscutível.

A muito jovem americana Elizabeth Beyer, lindamente parecida com um potro de pernas compridas, aprende perfeitamente, nos mínimos detalhes, as complexidades do balé clássico. Mark Chino e Denis Zakharov, futuros primeiros-ministros e príncipes. Um casal japonês forte, com compreensão de estilos coreográficos, trabalhando em Kazan - Midori Terada e Koya Okawa. E vários bons dançarinos da China e do Brasil.

A lista poderia durar muito tempo, mas é melhor olhar os nomes dos laureados. Por grupo sênior foram elas: em duetos, as mulheres - Amanda Gomez Moraes (Brasil), girando habilmente rounds triplos, ficaram em segundo lugar (ninguém recebeu o primeiro prêmio), e Midori Terada (Japão) e Ao Dingwen (China), com sua excelente estabilidade , tornou-se o terceiro.

Para os homens, Koya Okawa (Japão) ficou com o ouro, o diligente Ernest Latypov, do Teatro Mariinsky, recebeu o segundo prêmio e Wang Janfeng (China), o terceiro. Entre as mulheres, Evelina Godunova, da Letônia, foi indicada como a melhor na final da competição, ela dançou Kitri de “Dom Quixote” com salto em altura e o segundo prêmio não foi concedido;

Para os homens, o ouro foi para Baktiyar Adamzhan (Cazaquistão), que combina habilmente arte com técnica, a prata foi para Ma Miaoyuan (China), o bronze foi para Marat Sydykov (Quirguistão), um amante dos truques de balé.

Para o grupo mais jovem em duetos: as meninas Park Sunmi (Coreia do Sul) e Elizaveta Kokoreva dividiram o primeiro prêmio, e a habilidosa Ekaterina Klyavlina (Rússia), que é boa na Princesa Florina de “A Bela Adormecida”, ficou em terceiro.

Denis Zakharov venceu os duetos masculinos, não houve segundo prêmio, o terceiro lugar ficou com o brasileiro Victor Caixet Goncauves. Na categoria solo feminino, o júri considerou Elisabeth Beyer a melhor, e Subin Li recebeu o segundo prêmio, assim como a chinesa Li Siyi.

Entre os rapazes da secção “solo”, o primeiro foi Mark Chino, o segundo foi o não tão ilustre Igor Pugachev, para quem este lugar é um avanço para o futuro, e o terceiro foi Karlis Cirulis (Letónia), que, francamente falando, não impressionou particularmente.

Levaria muito tempo para analisar os méritos e deméritos dos laureados, bem como a validade das decisões do júri. Segundo o autor destas linhas, grupo júnior era muito mais interessante que o anterior e havia muitos prêmios. Não foi uma competição tão notável. E a hierarquia dos premiados, em alguns casos, está inteiramente sujeita a contestação. Mas fala por si que nem todos os prêmios encontraram proprietários. Mas o Grande Prémio não foi atribuído a ninguém.

Como qualquer outra, esta competição é uma mistura de emoções explosivas. Mesmo o desporto, com os seus óbvios placares electrónicos, dá origem a discrepâncias, e a arte da dança, com a sua natureza efémera e a sua rígida ligação entre técnica e arte, é ainda mais um campo de discórdia. Mas é tarde demais para agitar os punhos: ontem em Cena histórica O júri internacional do Teatro Bolshoi, liderado pelo ícone do balé russo Yuri Grigorovich, anunciou a lista dos vencedores. Eles dizem que não estão em julgamento. E discutir as tendências da competição é necessário e até útil – a próxima, em situação favorável, acontecerá daqui a quatro anos, período em que muita coisa pode ser melhorada no reino.

O festival, que existe desde 1969, é quase dez anos mais novo que o seu colega Festival Internacional de Cinema de Moscovo e a Competição Tchaikovsky e, embora os motivos da sua criação tenham sido semelhantes, os proprietários sempre tiveram muitos motivos para se orgulharem do ballet. . A competição de balé foi de ponta: em 1969, o júri reconheceu o luxuoso casal da Grande Ópera Francesca Zumbo-Patrice Barthes como o melhor, e a grande Plisetskaya disse publicamente que há sexo no balé. EM tempos modernos A competição perdeu muito do seu prestígio e os organizadores da actual restauraram-no de forma radical, reduzindo-o a dois prémios Grande Prémio de 200 mil dólares. E as datas ajudaram: o presidente do júri, Yuri Grigorovich, atingiu a marca dos 90 anos, e a própria competição tornou-se o início do “Ano do Ballet Russo e do 200º aniversário de Marius Petipa” oficial.

O que é habitual na competição: artistas jovens e não tão jovens dançam com ousadia ou precisão. Existem, para dizer o mínimo, problemas de musicalidade (não sei qual dos concorrentes conseguirá lidar com Stravinsky num futuro próximo) e de respiração longa, o que permite que o número seja executado sem problemas do início ao fim. Sobre a dança cantilena, quando o participante dança e não cola o intervalo entre os passos vantajosos, tudo também fica triste. Mas também há boas notícias: no final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se muito mais interessante que o mais velho, o que significa que com a “Geração I” teatro de balé será interessante, e a revolução digital não é um obstáculo para isso.

A tendência principal não é nova, só vem ganhando força há trinta anos - a maioria dos candidatos são dançarinos da Ásia - China, Japão, Coreia do Sul e Cazaquistão e Quirguistão, que se juntaram a eles. Apesar das lamentações sobre a falta de homens no balé, há muitos solistas na competição atual; o pódio na dança solo masculina foi ocupado por Marat Sydykov (Quirguistão, 3º lugar), Ma Miaoyuan (China, 2º lugar), Baktiyar Adamzhan. (Cazaquistão, 1º lugar). As senhoras têm a mesma hierarquia solo Liliya Zainigabdinova (Rússia, 3º lugar) e Evelina Godunova (1º lugar, Letónia), decidiram não atribuir o segundo prémio. O dueto masculino, geralmente pouco galante, foi um sucesso para Wang Janfeng (China, 3º lugar), Okawa Koya (Japão, 1º lugar) e o artista do Teatro Mariinsky Ernest Latypov (2º lugar), seu parceiro do mesmo Mariinsky, bacana Ekaterina Chebykina recebeu apenas um diploma - como a americana Joy Womack do Kremlin Ballet, famosa por suas revelações sobre a vida nos bastidores. Para as mulheres em dueto, o terceiro prêmio foi dividido entre uma japonesa e uma chinesa, a primeira não foi concedida e o segundo será levado a Kazan pela explosiva brasileira Amanda Morales Gomez, dançando no teatro de lá. Na competição de coreografia a paisagem é monótona: o segundo lugar foi dividido pelas russas Nina Madan e o incansável Andrey Merkuriev, o terceiro e um dos primeiros autores da China, outro primeiro lugar foi para o único coreógrafo memorável, o chileno com o nome interminável Zuniga Jimenez Eduardo Andres.

No final deste ano, o grupo mais jovem revelou-se mais interessante que o grupo mais velho

Júnior grupo de idade, balé trêmulos de 14 a 18 anos, me agradaram mais. Um favorito comum era Ivan Sorokin, natural da cidade de Syktyvkar e aluno do discreto ginásio de lá, por quem, segundo rumores, uma batalha já está acontecendo nos bastidores de prestigiadas escolas de balé - todo mundo quer terminar seu treinamento e trazê-lo ao teatro com sua própria marca. Outro favorito, ao contrário, mantém a honra da escola de Moscou - este é o belo e jovem Denis Zakharov, treinado com todo cuidado (primeiro prêmio em dueto). A russa Liza Kokoreva e a coreana Park Sunmi dividiram o primeiro lugar; o júri não atribuiu o segundo prémio. Ekaterina Klyavlina ficou em terceiro lugar. . Seus pares no solo - a americana Elizabeth Beyer, que conquistou o primeiro lugar, a chinesa Syi Li e a personificação da precisão e da ternura Subin Lee da Coreia do Sul, fazem pensar que com todos os desequilíbrios competitivos nos pódios, há lógica e justiça.

Vencedores de anos diferentes

A competição de Moscou glorificou estrelas como Francesca Zumbo e Patrice Barthes, Mikhail Baryshnikov e Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka e Alexander Godunov, Loipa Araujo e Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev e outros . A mudança de gerações no balé é rápida e vários vencedores do concurso conseguiram fazer parte do júri: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.

Origens

As origens da competição de balé de Moscou foram as lendas do balé russo Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Em 1973, o concurso foi liderado por Yuri Grigorovich, que até hoje, aos 90 anos, continua a ser o presidente do júri. O júri ao longo dos anos incluiu Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. E também representantes da elite do balé mundial - lendas escola francesa Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kullberg (Suécia), os críticos de autoridade Arnold Haskell (Grã-Bretanha) e Allan Friederichia (Dinamarca).