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Este tranquilo recanto verde foi criado em 1894 por Yakov Shchukin, e antes disso havia um grande terreno baldio no local do jardim. Agora é um destino de férias popular.

Além disso, no território do jardim existem três teatros - o teatro Hermitage com o mesmo nome do jardim, bem como a Esfera e a Ópera Nova. Além disso, aqui você pode ver esculturas, admirar fontes e ver a primeira lanterna elétrica.

Endereço do Jardim Hermitage:

• Rua Karetny Ryad, prédio 3, prédio 2.

Modo operacional:

• O jardim está aberto ao público a qualquer hora, a entrada é gratuita e totalmente gratuita.

Jardim Hermitage no mapa (direção)

Direções para o Jardim Hermitage

Se quiser visitar o Jardim Hermitage, escolha a forma mais conveniente para você chegar lá.

De carro

Se você escolher este método, pense primeiro nos engarrafamentos - escolha um horário em que haja menos deles. Neste caso, chegar ao jardim não será difícil.

Ao dirigir ao longo do Garden Ring, na área da rua Sadovo-Samotechnaya, vire na rua Karetny Ryad. É nesta rua que se encontra o Jardim da Ermida, pelo que muito em breve o poderá conhecer.

Metrô

Chegar de metrô é muito conveniente - você pode evitar longos engarrafamentos e, além disso, não fica longe do metrô até o jardim.

Da estação Chekhovskaia

A estação de metrô mais próxima do jardim é Chekhovskaya, localizada na linha Serpukhovsko-Timiryazevskaya. Saindo do metrô, você terá que caminhar de 5 a 7 minutos antes de chegar ao jardim. Você precisará passar Avenida Strastnoy ao longo da rua Karetny Ryad.

Além disso, as seguintes estações de metrô estão localizadas não muito longe do jardim: “Tverskaya”, “Pushkinskaya”, das quais você também pode caminhar em cerca de 7 minutos. Um pouco mais longe estão estações de metrô como Tsvetnoy Boulevard e Mayakovskaya, mas ainda assim também é bastante conveniente chegar a pé, só demora um pouco mais.

Da estação Tsvetnoy Boulevard

Do Tsvetnoy Boulevard você precisa virar à esquerda, ou melhor, na rua Sadovo-Samotechnaya. Em seguida, vire na Bolshoy Karetny e depois na rua Maly Karetny. Desta rua saia para Likhov Lane, e assim chegará ao jardim.

Da estação Mayakovskaia

E da estação de metrô Mayakovskaya você precisa caminhar pela rua Tverskaya até virar para a Degtyarny Lane, virar e ir para a Uspensky Lane, atravessando a Malaya Dmitrovka. E não fica longe da rua Karetny Val, onde fica o Hermitage.

De outras estações

Além disso, você pode chegar às seguintes estações de metrô: “Novoslobodskaya”, que fica na Linha Circular, e “Dostoevskaya”, que fica na linha de metrô Lyublinsko-Dmitrovskaya. Deles você pode pegar o trólebus nº 69 até a parada chamada “Hermitage Garden e Miniature Theatre”, 3 e 6 paradas respectivamente.

De trólebus

Talvez seja conveniente para você viajar de trólebus. Neste caso, você precisa ir até a parada chamada “Karetny Ryad” no trólebus B ou número 10. Se você quiser encurtar um pouco a viagem e pegar um trólebus no metrô, o número da rota que você precisa é 69.

Qualquer que seja o método de viagem ao Jardim Hermitage que você escolher, outra coisa é importante. Aqui você pode relaxar, desfrutando do silêncio e da vegetação. Ou talvez você queira ir ao teatro.

As jovens mães também adoram visitar este jardim quando caminham com carrinhos de bebê. E para as crianças mais velhas existem parques infantis com baloiços, escorregas e carrosséis.

E no jardim há um monumento “Coração dos Amantes” - um lugar preferido dos casais apaixonados. O Jardim Hermitage é um local romântico e agradável de se estar em qualquer época do ano.

Quatro reis da opereta. Novo Teatro de Ópera. 29/11/2019.

Minha formação teatral na infância não se limitou apenas ao Teatro de Opereta, mas por algum motivo todos os outros teatros são lembrados em raros flashes, mas a opereta... “a opereta é um mar de luz, não toque na opereta”. Desde criança conhecia a maior parte das músicas escritas pelos “quatro reis” - voz cantando completamente privada, mas “internamente” ela conseguia cantar qualquer coisa.
E até um pai lindo que colocou o dedo nas teclas do Schroeder e - “Vou para Maxim”, ou “Sou um barão cigano, estava apaixonado por uma cigana”, ou “Amigos, eu ' Estou muito, muito feliz por você ter vindo ao baile de máscaras...

A nova ópera reuniu os clássicos mais clássicos num só concerto: “ Barão Cigano Strauss, A Viúva Alegre de Lehár, Silva de Kalman e Orfeu no Submundo de Offenbach.
A última coisa talvez seja menos conhecida como a opereta em si (só a vi uma vez, e não a produção de maior sucesso) - mas o cancan! Que cancan maravilhoso existe - e foi reproduzido em todos os shows possíveis.
Aliás, na Nova Ópera foi apresentada na final.

Sentei-me no corredor e me alegrei com o que conhecia e amava, e todo o salão se alegrou comigo.
E isso apesar de nos terem mostrado exatamente números de concertos, sem cenografia brilhante e dançarinos de apoio.
Mas os solistas usavam elegantes fraques pretos e as mulheres usavam vestidos incrivelmente espetaculares.

Talvez a única coisa...
De alguma forma, eles levaram muito a sério o gênero divertido e leve, um pouco como a ópera, neste teatro.
Música maravilhosa, lindas vozes... Mas - apenas vocais muito bons... e cada vez me parece que os artistas da opereta parecem sair do chão com o pé mortal e subir dois, três metros.

Porém, meu espanto deu lugar ao deleite já no final do primeiro ato, quando Alexander Bogdanov e Ksenia Nesterenko cantaram o dueto Camilla e Valentina de The Merry Widow. Quem sabe o que e como há no libreto entenderá que esses personagens, em geral, não são primordiais... mas o público veio para o intervalo com os olhos brilhantes.

E a segunda parte foi geralmente um prazer, principalmente com os números “Orfeu no Inferno” - parabéns a todos que cantaram e tocaram - Alexander Bogdanov e Ksenia Nesterenko (já os mencionei!), e - terrivelmente engraçado e muito fácil, 100% estilo opereta - Dmitry Orlov “zumbiu” a parte de Júpiter, que se transformou em uma abelha.

Bem, e o encantador cancan final...
Só agora - já tocamos o 21º concerto e os arcos ainda não estão “alinhados”: poucos intérpretes se enquadram no ritmo do número musical final.
Bem, talvez um pouco mais tarde isso seja mencionado.

Em geral - muito bom e muito obrigado!

Teatro de Ópera e Ballet "Os Contos de Hoffmann" da República Komi no palco do Novo Teatro de Ópera
Como parte do Quarto Festival teatros musicais Rússia "Vendo a Música".

Gosto muito desta ópera. E o enredo é “fabuloso”, e a música é linda – só a ária de Olympia já vale a pena!
Bem, ver uma produção de um teatro fora de Moscou também é muito interessante!

Hoffmann e suas amantes. Três de suas histórias, e uma é real - a estrela da ópera Stella (mas talvez ela seja a mesma em todas as histórias?..).

O colorido do laboratório do cientista criador da boneca Olympia, o carnaval veneziano, a taberna de Nuremberg, onde Hoffmann conta suas histórias - as cenas mudam constantemente, o que também agrega interesse e fabulosidade.

Esta produção também tem seu próprio entusiasmo. Os adereços e roupas dos visitantes da taverna são desenhados no estilo steampunk ou rocker. Uma espécie de brutalidade que, em princípio, não corresponde realmente a uma ópera de conto de fadas :-))). Mas até a valsa foi dançada “mecanicamente” - e muito engraçada. A música sobre “beber e servir” era como uma luva :-))). Em outra música havia uma combinação muito engraçada melodia clássica e artistas tão brutais. A “encenação” foi resolvida de forma interessante; à ária "A Lenda dos Pequenos Tsakhes". Eu realmente gostei!
E depois lindos trajes, máscaras, iluminação à noite em Veneza. A ênfase está nas luvas dos misteriosos estranhos mascarados - os números de dança são muito bem executados.

Ao mesmo tempo contrastante e fascinante! Linda produção.

Mas seja qual for o enredo, seja qual for a beleza dos artistas em palco, o principal ainda é o trabalho dos artistas em palco!
Minha ária favorita aqui é a ária Olympia. E uma parte vocal complexa, mas também uma imagem complexa. O espectador deve acreditar que se trata de uma boneca! E aí o Olympia ficou simplesmente magnífico!!! E desempenho suave e impressionante parte vocal- simplesmente linda, e uma boneca de plástico!! Sim, movimentos de um robô, mas ao mesmo tempo suaves, como os de uma boneca habilidosa!
E os encenadores claramente não deixam de ter humor! Não é como se eu já tivesse visto muitas Olímpias, mas esta é uma das mais legais!
A heroína da noite é Anastasia Morarash.
Também gostei de Galina Petrova como Niklaus.
Lindo Lindorf - pessoal e com uma voz magnífica! Dmitry Stepanovich.
Hoffmann-Boris Kalashnikov.

E sim, mais uma vez pensei que mesmo em Moscou não consigo cobrir todas as coisas interessantes que estão acontecendo, e pelo menos 5%! Mas há tantas coisas dignas e interessantes para ver em outras cidades russas. Não vou mais pensar isso em todo o mundo... Estou muito feliz que os moscovitas tenham sorte e que produções tão maravilhosas sejam trazidas para cá! Entrega ao domicílio! :-))))

Quatro reis da opereta - bons, mas poucos!

Menos de um ano se passou e estamos novamente na Ópera Novaya, desta vez assistindo ao concerto “Os Quatro Reis da Opereta”. Quem são esses reis? Johann Strauss, Franz Lehar, Imre Kalman e Jacques Offenbach.
Assim, ouvimos aberturas, árias, duetos, um sexteto e até um conjunto de mulheres enganadas em suas operetas. Principal ator naquela noite havia uma orquestra de teatro sob a direção de Andrei Lebedev, mas no palco, e não em poço da orquestra. Então você pode ver claramente todos, todos, todos! Você pode assistir grupo de strings, ou talvez atrás dos instrumentos de sopro, ou dos bateristas! Quem gosta do quê :) O maestro era magnífico, não só conduzia a orquestra artisticamente em todos os sentidos, mas também interagia constantemente com cantores e cantores, e era especialmente galante com as senhoras :)

Na primeira parte ouvimos trechos de “O Barão Cigano” de I. Strauss e “A Viúva Alegre” de F. Lehár ficamos especialmente satisfeitos com o sexteto (I. Kuzmin, D. Bobrov, D. Orlov, M. Ostroukhov, A. Tyupa, M. Pervushin) - “Mas sem as mulheres o mundo não é bom para nós! Qual de nós não os amou às vezes?...” Lembra-se disso?

Na segunda parte, poder-se-ia comparar uma das operetas mais antigas, “Orfeu no Inferno” de J. Offenbach (1874) e a já clássica (1915) “Rainha das Csardas” (“Silva”) de I. Kalman. Este último é mais reconhecível; a execução de todas as árias de Silva por Olga Terentyeva é excelente, mas o que mais me surpreendeu e agradou foi “Orfeu no Inferno”, especialmente o dueto de Eurídice e Júpiter. Júpiter transformado em abelha, interpretado por Dmitry Orlov, é magnífico! Ah, como ele zumbiu!!! Ainda melhor que um cancã :) Como resultado, minha filha ficou animada para assistir “Orfeu” na íntegra... Bom, vamos procurar...

O New Opera Theatre definitivamente se tornou meu favorito. Gosto de tudo nele: a localização - para chegar ao teatro é preciso sair da estação de metrô Pushkinskaya, caminhar pela praça e acabar no jardim do Hermitage, o salão com estofamento dourado e veludo vermelho nas poltronas, o espaçoso lobby e, claro, repertório.
Em abril passado pude assistir ao balé “Romeu e Julieta”, e neste outono assisti ao concerto de gala “Johann Strauss, Rei das Valsas”.
Me apaixonei pelo trabalho de Johann Strauss estando em concurso infância nas aulas literatura musical. Os fatos biográficos contados pela professora são que Strauss começou a escrever aos 6 anos, seu pai era contra e defendia que seu filho se tornasse empresário, Strauss escreveu 168 valsas, 117 polcas, 73 quadrilhas, 30 mazurcas e galopes, 43 marchas e 15 operetas - tudo isso não tinha importância, só a música era importante. Os primeiros acordes - e agora você não está mais em uma sala de aula empoeirada Escola de música, e você está girando ao ritmo da valsa do baile vienense, caminhando no parque, admirando a arquitetura da capital europeia, que você, de 11 anos, ainda não viu, mas imagina na sua imaginação do seu jeito .
Com a idade a percepção muda, não existe pura delícia infantil, mas música Compositor vienense ainda exerce o seu influência mágica, especialmente quando você ouve suas valsas favoritas não em uma gravação duvidosa, mas executada por uma orquestra sob a direção de um maestro profissional (Evgeniy Samoilov).
Devo dizer que durante o concerto de gala desfrutamos não só do som das valsas, mas também dos números vocais. O mais interessante é que os artistas não apenas executavam uma ária ou versos, mas os vivenciavam artisticamente. Cada número vocal não se transformou em uma execução enfadonha de um texto memorizado, mas foi vivido de forma brilhante, fácil e artística. Gostei muito dos versos de “The Bat” interpretados por Galina Koroleva, Anna Sinitsina e Alexander Tyup.
Gostei do fato do próprio maestro ter participado ativamente do concerto e não controlar a orquestra com movimentos mecânicos memorizados. Parecia muito incomum, mas ao mesmo tempo bastante apropriado.
O concerto deixou as impressões mais agradáveis.
No entanto, venha e veja por si mesmo.

Nova Ópera em Moscou (Moscou, Rússia) - repertório, preços dos ingressos, endereço, números de telefone, site oficial.

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Um dos teatros musicais mais jovens do país. O Novaya Opera Theatre foi fundado em 1991 por iniciativa do notável maestro russo Evgeny Kolobov.

Na época do surgimento do teatro, Evgeniy Kolobov tinha 45 anos, havia atuado em vários maiores teatros A URSS, direção da arte no Teatro. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko.

Por quase uma década e meia, a Nova Ópera permaneceu um vibrante teatro de autor e, além disso, de maestro. Os princípios criativos de Kolobov, sua abordagem intransigente da arte e a equipe de pessoas com ideias semelhantes que ele criou trouxeram ao teatro o amor do público.

Abertura do teatro

Repertório teatral

Repertório Nova Ópera Hoje é composto por várias linhas: clássicos russos e ocidentais, performances originais de diversão, bem como óperas dos séculos XX-XXI. EM últimos anos foram encenadas as óperas “Capriccio” de R. Strauss (pela primeira vez na Rússia), “A Criança e a Magia” de M. Ravel; Preparam-se para encenar a ópera “Escola para Esposas” de V. I. Martynov, projeto DIDO. Várias produções em grande escala foram realizadas, incluindo - pela primeira vez em Moscou - a ópera "Tristão e Isolda" de R. Wagner.

O Novo Teatro de Ópera em homenagem a E.V. Kolobov está localizado no centro histórico de Moscou, no pitoresco Jardim Hermitage. Um protótipo distante do edifício do Novo Teatro é o Teatro Espelho de verão. Hoje em dia, a construção da Nova Ópera é um elemento integrante da aparência arquitetônica de Moscou.