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A música clássica mundial é impensável sem as obras de compositores russos. Rússia, grande país com o seu povo talentoso e a sua herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. russo escola de compositor, cujas tradições foram as sucessoras das escolas soviéticas e russas de hoje, começou no século XIX com compositores que combinavam a arte musical europeia com melodias folclóricas russas, unindo a forma europeia e o espírito russo.

Sobre cada um desses pessoas famosas você pode contar muito, nem todo mundo é simples, e às vezes destinos trágicos, mas nesta revisão procuramos fazer apenas uma breve descrição da vida e obra dos compositores.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da língua russa música clássica e o primeiro compositor clássico russo a alcançar fama mundial. As suas obras, baseadas nas tradições centenárias da música folclórica russa, foram uma palavra nova na arte musical do nosso país.
Nasceu na província de Smolensk e estudou em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e da ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foi facilitada pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo para o seu trabalho foi acrescentado por uma viagem de muitos anos à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso chegou a M. I. Glinka após a produção da ópera “Ivan Susanin” (“Life for the Tsar”) (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos; pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na sinfônica e ópera europeia a prática foi combinada organicamente, assim como apareceu um herói semelhante a Susanin, cuja imagem resume Melhores características figura nacional. V. F. Odoevsky caracterizou a ópera " novo elemento em Arte, e começa em sua história novo período- o período da música russa”.
A segunda ópera é o épico “Ruslan e Lyudmila” (1842), obra realizada tendo como pano de fundo a morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido ao caráter profundamente inovador da obra, foi recebida ambiguamente pelo público e pelas autoridades e trouxe experiências difíceis para MI Glinka. Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Seu legado inclui romances, obras sinfônicas e de câmara. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de M. I. Glinka: “Para criar beleza, você mesmo deve ser puro de alma”.

Citação sobre MI Glinka: “Toda a escola sinfônica russa, como um carvalho inteiro em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não gozava de boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem geografia, talvez se não tivesse se tornado compositor, teria se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além do talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, paixão e habilidades em vários campos, principalmente na música e na química. AP Borodin é um compositor russo, ele não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música são graças a trabalho independente no domínio das técnicas de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (como de fato todos os compositores russos do século 19), e o ímpeto para o estudo intensivo da composição no início da década de 1860 foi dado por dois eventos - em primeiro lugar, seu conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, em segundo lugar, um encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecida como “Mighty Handful”. No final das décadas de 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou pela Europa e pela América, encontrou-se com os principais compositores de sua época, sua fama cresceu, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares da Europa no final do século XIX. século.
O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera “Príncipe Igor” (1869-1890), que é um exemplo de nacional épico heróico na música e que ele mesmo não teve tempo de concluir (foi concluído por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", tendo como pano de fundo pinturas majestosas eventos históricos, refletido a ideia principal de toda a obra do compositor - coragem, grandeza serena, nobreza espiritual do melhor povo russo e força poderosa de todo o povo russo, manifestado na defesa da pátria. Apesar do fato de A.P. Borodin ter saído relativamente um grande número de obras, seu trabalho é muito diversificado e ele é considerado um dos pais da Rússia música sinfônica, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente em sinfonia, ópera e romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, escopo colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza." V. V. Stasov

Fato interessante: a reação química dos sais de prata dos ácidos carboxílicos com os halogênios, resultando em hidrocarbonetos halogenados, que ele foi o primeiro a estudar em 1861, leva o nome de Borodin.

3. Modesto Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, membro do " Bando poderoso". Criatividade inovadora Mussorgsky estava muito à frente do seu tempo.
Nasceu na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, ele mostrou habilidade musical desde a infância, estudou em São Petersburgo e foi, segundo a tradição familiar, militar. O acontecimento decisivo que determinou que Mussorgsky não nasceu para serviço militar, e para a música foi seu encontro com M.A. Balakirev e sua adesão ao “Mighty Handful”. Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ele capturou na música os marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando neles uma combinação de massa cenas folclóricas e riqueza variada tipos, o caráter único do povo russo. Estas óperas, em numerosas edições, tanto do autor como de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra marcante de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Quadros de uma Exposição", miniaturas coloridas e inventivas permeadas por um refrão-tema russo e pela fé ortodoxa.

A vida de Mussorgsky teve tudo - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e altruísmo. Os seus últimos anos foram difíceis - vida agitada, falta de reconhecimento da criatividade, solidão, dependência do álcool, tudo isto determinou a sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas obras, algumas das quais foram concluídas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky anteciparam algumas características do desenvolvimento musical do século XX e desempenharam um papel importante na formação dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de M.P. Mussorgsky: “Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violência, tornar-se música que seja verdadeira, precisa, mas artística, altamente artística.”

Citação sobre M.P. Mussorgsky: “Os sons russos originais em tudo o que Mussorgsky criou” NK Roerich

Fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão de seus “amigos” Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as doou a Tertius Filippov

4. Pedro Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século XIX, elevou a arte musical russa a níveis sem precedentes. Ele é um dos mais importantes compositores da música clássica mundial.
Nativo Província de Vyatka Embora suas raízes paternas estivessem na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foram na área de jurisprudência. Tchaikovsky foi um dos primeiros compositores “profissionais” russos; estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor “ocidental”, ao contrário das figuras populares do “Punhado Poderoso”, com quem manteve boas relações criativas e de amizade, mas a sua obra não é menos permeada pelo espírito russo, conseguiu combinar de forma única o Herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com as tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor liderou vida ativa- foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, percorreu a Europa e a América. Tchaikovsky era uma pessoa bastante instável emocionalmente; entusiasmo, desânimo, apatia, temperamento explosivo, raiva violenta - todos esses estados de espírito mudavam nele com bastante frequência, sendo muito pessoa sociável, ele sempre lutou pela solidão.
Para destacar algo melhor da obra de Tchaikovsky - tarefa difícil, tem diversas obras iguais em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodicismo inimitável ela abraça imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, revela obras da literatura russa e mundial de uma nova maneira e reflete os processos profundos da vida espiritual.

Citação do compositor:
“Sou um artista que pode e deve homenagear minha Pátria. poder artístico, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazer isso com toda a força da minha alma."
“A vida só tem beleza quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, entre a luz e a sombra, numa palavra - na diversidade na unidade.”
"Grande talento requer muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: “Estou pronto para servir de guarda de honra dia e noite na varanda da casa onde mora Pyotr Ilyich - isso é o quanto eu o respeito”. A. P. Chekhov

Fato interessante: A Universidade de Cambridge concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música à revelia e sem defesa de dissertação, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de uma inestimável herança musical russa. Seu mundo único e a adoração da beleza eterna e abrangente do universo, a admiração pelo milagre da existência, a unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar tornou-se oficial da Marinha e viajou por vários países da Europa e das duas Américas em um navio de guerra. Recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois teve aulas particulares com o pianista F. Canille. E, mais uma vez, graças a M.A. Balakirev, o organizador do “Mighty Handful”, que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou o seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central no legado de Rimsky-Korsakov são as óperas - 15 obras que demonstram a diversidade de soluções de gênero, estilísticas, dramáticas e composicionais do compositor, possuindo, no entanto, um estilo especial - com toda a riqueza da componente orquestral, as principais. são linhas vocais melódicas. Duas direções principais distinguem o trabalho do compositor: a primeira é a história russa, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de “contador de histórias”.
Além de sua atividade criativa direta e independente, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, e também como completista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin . Rimsky-Korsakov foi o criador de uma escola de composição; como professor e diretor do Conservatório de São Petersburgo, treinou cerca de duzentos compositores, maestros e musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era um homem muito russo e um compositor muito russo. Acredito que esta sua essência primordialmente russa, a sua profunda base folclórica russa, deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

A obra dos compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 é uma continuação holística das tradições da escola russa. Ao mesmo tempo, foi nomeado o conceito de abordagem à filiação “nacional” desta ou daquela música: praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a entonação de base russa, a alma russa, permanece.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - compositor e pianista russo, um dos personalidades mais brilhantes Cultura musical russa e mundial. A criatividade original e profundamente poética de Scriabin destacou-se pela sua inovação mesmo tendo como pano de fundo o nascimento de muitas novas tendências na arte associadas a mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado pela tia e pelo avô e mostrou talento musical desde a infância. No início, ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano e, depois de se formar no corpo, ingressou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe foi S.V. Depois de se formar no conservatório, Scriabin dedicou-se inteiramente à música - como pianista-compositor concertista fez digressões pela Europa e pela Rússia, passando a maior parte do tempo no estrangeiro.
O auge da criatividade composicional de Scriabin foram os anos 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), o sinfônico "Poema do Êxtase", poemas para piano "Trágicos" e "Satânicos", 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram lançado. “Poema do Êxtase”, composto por diversos temas-imagens, concentrados ideias criativas Sryabin é sua obra-prima mais brilhante. Combina harmoniosamente o amor do compositor pelo poder grande orquestra e o som lírico e arejado de instrumentos solo. A colossal energia vital, a paixão ardente e o poder obstinado incorporados no “Poema do Êxtase” causam uma impressão irresistível no ouvinte e mantêm o poder de seu impacto até hoje.
Outra obra-prima de Scriabin é “Prometheus” (“Poema de Fogo”), em que o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, afastando-se do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história esta obra deveria ser acompanhada por música colorida. , mas a estreia, por motivos técnicos, foi realizada sem efeitos de iluminação.
O último “Mistério” inacabado foi o plano de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, para apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.

Citação de AN Scriabin: “Vou dizer a eles (pessoas) - para que eles... não esperem nada da vida exceto o que podem criar para si mesmos... Vou dizer-lhes que não há nada lamentar, que não haja perda “Para que não tenham medo do desespero, o único que pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o derrotou”.

Citação sobre A. N. Scriabin: "A obra de Scriabin foi o seu tempo, expressa em sons. Mas quando o temporário, transitório, encontra a sua expressão na obra de um grande artista, adquire um significado permanente e torna-se duradouro." GV Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. Imagem criativa O compositor Rachmaninoff é frequentemente definido pelo epíteto de “o compositor mais russo”, enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de composição de Moscou e São Petersburgo e em criar seu próprio estilo único, que se destaca em o mundo cultura musical.
Nascido na província de Novgorod, aos quatro anos começou a estudar música sob a orientação da mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, e compôs músicas. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise criativa no compositor, da qual Rachmaninov emergiu no início de 1900 com um estilo formado que unia a canção religiosa russa, deixando Romantismo europeu, impressionismo moderno e neoclassicismo - e tudo isso está repleto de simbolismo complexo. Naquilo período criativo nascem suas melhores obras, incluindo os 2º e 3º concertos para piano, a Segunda Sinfonia e seus mais peça favorita- poema “Sinos” para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar o nosso país e se estabelecer nos EUA. Durante quase dez anos depois de partir, ele não escreveu nada, mas fez muitas turnês pela América e pela Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistasépoca e o maior maestro. Apesar de toda a sua atividade agitada, Rachmaninov permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, lutando pela solidão e até pela solidão, evitando a atenção irritante do público. Ele amava sinceramente e sentia falta de sua terra natal, perguntando-se se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas e ajudava financeiramente. Suas últimas obras - Sinfonia nº 3 (1937) e "Danças Sinfônicas" (1940) foram o resultado caminho criativo, incorporando o que há de melhor em seu estilo único e um sentimento triste de perda irreparável e saudade de sua terra natal.

Citação de SV Rachmaninov:
“Sinto-me como um fantasma vagando sozinho em um mundo que é estranho para mim.”
"A maioria alta qualidade Toda arte é sua sinceridade."
“Os grandes compositores sempre e antes de tudo prestaram atenção à melodia como início principal Na música. Melodia é música base principal de todas as músicas... A inventividade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é a principal objetivo de vida compositor.... Por esta razão, os grandes compositores do passado demonstraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países."

Citação sobre SV Rachmaninov:
"Rachmaninov foi criado a partir de aço e ouro: o aço está em suas mãos, o ouro está em seu coração. Não consigo pensar nele sem chorar. Eu não apenas admirei o grande artista, mas amei a pessoa que há nele." I.Hoffman
"A música de Rachmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão além do horizonte, e te elevam tão alto e te abaixam tão lentamente... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Fato interessante: durante o Grande Guerra Patriótica Rachmaninov deu vários concertos de caridade, cujos rendimentos enviou ao Fundo do Exército Vermelho para combater os ocupantes nazistas.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século XX, um líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um “espelho” da era musical; a sua obra reflecte uma multiplicidade de estilos, em constante intersecção e difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os desde séculos história musical e sujeito às suas próprias regras.
Nasceu perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou de forma independente disciplinas musicais, teve aulas particulares com N.A. Rimsky-Korsakov, esta foi a única escola de compositores de Stravinsky, graças à qual ele dominou a técnica composicional com perfeição. Começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas a sua ascensão foi rápida - uma série de três balés: “O Pássaro de Fogo” (1910), “Petrushka” (1911) e “A Sagração da Primavera” (1913) imediatamente o levaram ao posto de compositores de primeira grandeza.
Em 1914, ele deixou a Rússia, como se viu, quase para sempre (em 1962 houve viagens à URSS). Stravinsky é um cosmopolita, tendo sido forçado a mudar de vários países – Rússia, Suíça, França, e acabou por ficar a viver nos EUA. Sua obra está dividida em três períodos - “russo”, “neoclássico”, “produção em massa” americana, os períodos são divididos não pelo tempo de vida em diferentes países, mas pela “caligrafia” do autor.
Stravinsky era uma pessoa muito educada e sociável, com um maravilhoso senso de humor. Seu círculo de conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários e estadistas.
A última grande conquista de Stravinsky - "Requiem" (Hinos Funerais) (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se a verdadeira apoteose da obra do mestre.
Uma característica única se destaca na obra de Stavinsky - “singularidade”, não foi à toa que foi chamado de “compositor de mil e um estilos”, constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada uma de suas obras é única, mas ele voltava constantemente a designs nos quais se pode ver Origem russa, as raízes russas são ouvidas.

Citação de I. F. Stravinsky: "Tenho falado russo toda a minha vida, tenho uma sílaba russa. Talvez isso não seja imediatamente visível na minha música, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta."

Citação sobre I. F. Stravinsky: “Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e intimamente ligado a ela...” D. Shostakovich

Fato interessante (fábula):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu sobrenome na placa.
-Você é parente do compositor? - ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com esse sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Ouça pela primeira vez. Porém, Stravinsky é o nome do dono do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu sobrenome é Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev é um dos maiores compositores russos do século XX, pianista e maestro.
Nascido na região de Donetsk, envolveu-se com música desde criança. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) “prodígios” musicais russos, desde os 5 anos se dedicou à composição, aos 9 escreveu duas óperas (claro, essas obras ainda são imaturas, mas mostram vontade de criar), aos 13 anos passou nos exames do Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Começar carreira profissional causou uma tempestade de críticas e mal-entendidos sobre seu estilo individual, fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, embora destruindo os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e posteriormente tornou-se uma força restritiva de toda a modernidade. negando o ceticismo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e excursionou bastante. Em 1918, ele fez uma viagem internacional, incluindo uma visita à URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade “livre” de Prokofiev foi forçada a ceder à realidade das novas exigências. O talento de Prokofiev floresceu com nova força- ele escreve óperas, balés, músicas para filmes - música nítida, obstinada e extremamente precisa, com novas imagens e ideias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviética. Em 1948, três eventos ocorreram quase simultaneamente eventos trágicos: a sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada em campos por suspeita de espionagem; foi emitida uma Resolução do Poliburo do Comité Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União, na qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados ​​de “formalismo” e de danos à sua música; Houve uma forte deterioração da saúde do compositor, ele se retirou para sua dacha e praticamente nunca mais saiu dela, mas continuou a compor.
Um de trabalhos brilhantes Período soviético tornaram-se as óperas "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem Real"; os balés “Romeu e Julieta” e “Cinderela”, que se tornaram um novo padrão do balé mundial; oratório “Guardião da Paz”; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; obras de piano.
A obra de Prokofiev surpreende pela versatilidade e amplitude de temas, pela originalidade pensamento musical, frescor e originalidade constituíram uma era inteira na cultura musical mundial do século 20 e tiveram um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
“Pode um artista ficar à margem da vida?.. Tenho a convicção de que um compositor, tal como um poeta, um escultor, um pintor, é chamado a servir o homem e o povo... Ele, antes de tudo, é obrigado a ser um cidadão em sua arte, para glorificar a vida humana e conduzir as pessoas a um futuro brilhante..."
“Sou uma manifestação de vida, que me dá forças para resistir a tudo que não é espiritual”

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são lindas. Mas há uma completamente coisa incomum. Aparentemente, todos nós temos algumas falhas, dúvidas, apenas... Mau humor. E nesses momentos, mesmo que eu não toque ou ouça Prokofiev, mas apenas pense nele, recebo uma carga incrível de energia, sinto uma grande vontade de viver e atuar.” E. Kissin

Fato interessante: Prokofiev amava muito o xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e conquistas, incluindo o xadrez “nove” que ele inventou - um tabuleiro 24x24 com nove conjuntos de peças dispostas nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais importantes e executados do mundo, sua influência na música clássica moderna é imensurável. Suas criações são verdadeiras expressões de drama humano e crônicas de acontecimentos difíceis do século XX, onde o profundamente pessoal se confunde com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, o primeiro lições de música recebido de sua mãe, formou-se no Conservatório de São Petersburgo, ao ingressar no qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - por isso surpreendeu a todos com sua excelente memória musical, ouvido aguçado e dom para composição. Já no início dos anos 20, ao final do conservatório, Shostakovich já tinha uma bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores países. A fama mundial chegou a Shostakovich depois de vencer o 1º Concurso Internacional Chopin em 1927.
Até um determinado período, nomeadamente antes da produção da ópera "Lady Macbeth" Distrito de Mtsensk", Shostakovich criou como um artista livre - uma “vanguarda”, experimentando estilos e gêneros. A dura demolição desta ópera, organizada em 1936, e as repressões de 1937 marcaram o início da subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo expressar seus pontos de vista por seus próprios meios nas condições de imposição das direções estatais na arte. Em sua vida, a política e a criatividade estão intimamente interligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado de eles, ele e seus parentes foram premiados e estavam à beira da prisão.
Pessoa gentil, inteligente e delicada, encontrou nas sinfonias a sua forma de expressar os princípios criativos, onde podia falar a verdade sobre o tempo da forma mais aberta possível. De toda a extensa criatividade de Shostakovich em todos os géneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central; as mais dramaticamente intensas são as sinfonias 5, 7, 8, 10, 15, que se tornaram o auge da música sinfónica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se revela na música de câmara.
Apesar de o próprio Shostakovich ser um compositor “doméstico” e praticamente nunca ter viajado para o estrangeiro, a sua música, de essência humanística e de forma verdadeiramente artística, espalhou-se rápida e amplamente pelo mundo e foi executada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a plena compreensão deste fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de D.D. Shostakovich: “A verdadeira música é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas”.

Entre essas melodias há uma melodia para qualquer estado de espírito: romântico, positivo ou triste, para relaxar e não pensar em nada ou, pelo contrário, para organizar os pensamentos.

twitter.com/ludovicoeinaud

O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, recorre frequentemente à música ambiente e combina habilmente música clássica com outras. estilos musicais. Para um amplo círculo ele é conhecido por suas composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você provavelmente reconhece a música do filme francês “1 + 1”, escrita por Einaudi.

themagger.net

Glass é uma das personalidades mais polêmicas do mundo dos clássicos modernos, que ou é elogiado até os céus ou criticado com esmero. Ele toca em seu próprio grupo, o Philip Glass Ensemble, há meio século e escreveu músicas para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano confundem a linha entre a música clássica e a popular.

latimes. com

Autor de inúmeras trilhas sonoras, melhor compositor de cinema de 2008 pela European Film Academy e pós-minimalista. Conquistou a crítica com o primeiro álbum Memoryhouse, em que a música de Richter foi sobreposta a leituras de poesia, e os álbuns subsequentes usaram ficção. Além de escrever suas próprias composições ambientais, ele faz arranjos de obras clássicas: “As Quatro Estações” de Vivaldi em seu arranjo liderou as paradas de música clássica do iTunes.

Este criador de música instrumental italiano não está associado ao aclamado cinema, mas já é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever a música de Marradi em duas palavras, elas seriam “sensuais” e “mágicas”. Suas criações e capas vão agradar aos amantes dos clássicos retrô: as notas do século passado ficam evidentes nos motivos.

twitter.com/coslive

O famoso compositor de filmes criou acompanhamento musical para muitos filmes e desenhos animados de bilheteria, incluindo Gladiador, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interestelar, Madagascar e O Rei Leão. Sua estrela está na Calçada da Fama de Hollywood, e em sua estante estão o Oscar, o Grammy e o Globo de Ouro. A música de Zimmer é tão variada quanto esses filmes, mas independentemente do tom, ela toca o coração.

musicaludi.fr

Hisaishi é um dos mais famosos compositores japoneses, tendo recebido quatro prêmios da Academia Japonesa de Cinema por Melhor música para o filme. Ele ficou famoso por compor a trilha sonora do anime Nausicaä of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki. Se você é fã das obras do Studio Ghibli ou dos filmes de Takeshi Kitano, provavelmente admira a música de Hisaishi. É principalmente leve e leve.

twitter.com/theipaper

Este multi-instrumentista islandês é apenas um menino comparado aos mestres listados, mas aos 30 anos já se tornou um neoclassicista reconhecido. Gravou o acompanhamento de um balé, recebeu o prêmio BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica “Murder on the Beach” e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra um vento forte em uma praia deserta.

yiruma.manifo.com

A maioria trabalho famoso Li Ru Ma Beije o A chuva e o rio fluem em você. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que são compreensíveis para ouvintes de qualquer continente, com qualquer gosto musical e formação. Suas melodias leves e sensuais se tornaram o início do amor pela música para piano para muitos.

Dustin O’Halloran

fraturadair.com

Compositor americano interessante porque não tem formação musical, mas ao mesmo tempo escreve as músicas mais agradáveis ​​​​e bastante populares. As músicas de O'Halloran foram usadas no Top Gear e em vários filmes. Talvez a trilha sonora de maior sucesso tenha sido a do melodrama “Like Crazy”. Este compositor e pianista sabe muito sobre a arte de reger e como criar música eletrônica. Mas seu campo principal são os clássicos modernos. Cacciapaglia gravou vários álbuns, três deles com o Royal Orquestra Filarmônica. Sua música flui como água, é uma ótima maneira de relaxar com ela.

Que outros compositores contemporâneos valem a pena ouvir?

Se você gosta de épico, adicione Klaus Badelt, que trabalhou em Piratas com Zimmer, à sua playlist. Mar do Caribe" Você também não pode perder Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams - você precisa escrever um artigo separado para listar todos os seus trabalhos, méritos e prêmios.

Para um neoclassicismo mais saboroso, dê uma olhada em Nils Frahm e Sylvain Chauveau.

Se você não se cansa, lembre-se do criador da trilha sonora de "Amelie" Yann Tiersen ou descubra o compositor japonês Tammon: ele escreve melodias arejadas de contos de fadas.

Quais músicas de compositores você gosta e quais não? Quem mais você adicionaria a esta lista?

Francisco Schubert escreveu música durante a transição do período clássico vienense para período romântico. Suas obras são muito expressivas, emocionais, escritas no idioma do estilo clássico vienense. Schubert tinha acabado de ultrapassar a marca dos 30 anos quando morreu, mas conseguiu deixar uma extensa herança musical para as gerações futuras. Hoje a música clássica não é possível sem as obras de Schubert. Ainda não se sabe por que Schubert morreu - no início do século 20, os médicos alemães tinham certeza de que ele morreu de febre tifóide, uma doença dos pobres. Hoje, alguns médicos acreditam que ele morreu de sífilis em estágio avançado. Pode-se argumentar que o próprio Schubert sabia de sua doença incurável já em 1823. Além disso, ele também teve febre nos últimos dias, mas hoje a opinião sobre a sífilis está mais fortalecida.

Pessoalmente, pensamos que é necessário ter em conta o facto de Schubert ter vivido em condições insalubres, e que durante a sua últimos dias comia e bebia muito pouco - e isso é típico de doenças gastrointestinais.

Frederico Chopin O interesse por como e quais composições Chopin escreveu desperta naturalmente - suas criações não são boas apenas do ponto de vista estético, mas também do ponto de vista técnico. Uma olhada nas notas que Chopin escreveu explicará imediatamente toda a sua originalidade - os manuscritos de suas obras estão repletos de rasuras, inserções, etc. É raro encontrar várias versões idênticas de uma mesma obra. Partituras publicadas "simultaneamente" em varios paises diferem - mesmo depois da publicação da obra, Chopin encontrou uma maneira de corrigi-la. Em geral, Chopin acreditava que o trabalho do compositor deveria ser criativo, irrestrito pelos limites de publicação ou outros motivos. Provavelmente foi isso que levou a música de Chopin a ser incluída em uma grande lista chamada “música clássica”.

Wolfgang Amadeus Mozart um dos mais compositores interessantes, uma criança prodígio, uma criança única que demonstrou um talento incrível na música. Mozart já tocava cravo muito bem aos 3-4 anos de idade e criou suas próprias composições. Muitos atribuíram a ele habilidades mágicas - e, segundo história conhecida, seu rival Salieri, não suportou a inveja e envenenou Wolfgang. Mozart tinha uma audição perfeita, um grande senso musical e criava facilmente as partituras mais complexas. Mozart escreveu a maior parte de suas obras para o entretenimento dos cortesãos, por isso são leves e arejadas, embora do ponto de vista de um pianista sejam bastante sérias. Talvez Mozart seja música clássica.

George Friedrico Handel(nascido em 23 de fevereiro de 1685 em Hale, falecido em 14 de abril de 1759 em Londres) foi um compositor barroco. Ele ficou famoso principalmente por suas inúmeras óperas. Sua obra inclui aproximadamente 40 óperas e 25 oratórios. Handel deixou composições em todos os gêneros musicais existentes naquela época. O pai de Handel, George (1622-1697), foi barbeiro e cirurgião luterano e serviu como cirurgião da corte do duque Weissenfels da Saxônia.

George Handel levou seu filho com ele para Weissenfels antes dos 8 anos. Assim, o bebê conheceu os músicos da corte e tocou órgão na presença do duque. Imediatamente reconheceu o talento do menino e teve uma conversa séria com o pai, que ouviu seus argumentos, embora ele próprio não se interessasse por música.

Após seu retorno, Handel tornou-se aluno de Friedrich Wilhelm Zachow, organista da Igreja da Madonna. Com ele estudou composição, aprendeu a tocar, além dos instrumentos de tecla, também oboé e violino. Toda semana também era necessário compor mottetes. Handel é então enviado ao tribunal de Berlim aos doze anos, onde causa grande impressão com seu habilidades musicais. O eleitor de Brandemburgo (mais tarde rei prussiano Frederico I) propõe enviar o menino para treinamento na Itália e depois designá-lo para a corte de Berlim.

Em outubro de 1712, Handel retornou a Londres, onde passou o resto da vida. No início, ele morou por um ano com um rico amante da música, Barn Elms, em Surrey. Nos 3 anos seguintes ele morou com Earl Burlington, perto de Londres.

Francisco Liszt nascido em 22 de outubro de 1811 em Raiding, então Reino da Hungria, hoje Áustria (Burgenland). Ele foi um dos pianistas virtuosos mais famosos e bem-sucedidos do século XIX, além de um compositor brilhante. Todos que estudaram em Escola de música, eu definitivamente me deparei com seu nome e obras. Ele nasceu no primeiro semestre Século XIX, em outubro. Desde criança, o compositor começou a escrever músicas e a dar concertos. F. Liszt escreveu esquetes e conversou com compositores como Chopin, Salieri e Paganini. Ele transformou obras para piano em obras pop, mudando a percepção do piano de um instrumento de câmara, de salão, para um instrumento projetado para um público amplo. Franz Liszt fez adaptações de outros obras musicais, dando-lhes um novo som. Ele criou variações e fantasias sobre motivos conhecidos. Franz Liszt também visitou a Rússia e conversou com compositores e músicos nacionais, em particular com Glinka.

Ele estava envolvido na criatividade sinfônica e frequentemente escrevia peças baseadas em eventos históricos ou ficcionais. Em suas obras também podemos encontrar imagens escritores famosos, em particular, Fausto e Mefistófeles.

Franz Liszt desempenhou um grande papel no desenvolvimento do gênero musical em sua terra natal - a Hungria.

F. Liszt morreu em 1886, aos 75 anos. O local de sua morte foi a cidade de Bayreuth.

João Sebastião Bach(nascido em 21 de março de 1685 em Eisenach, falecido em 28 de julho de 1750 em Leipzig) - compositor alemão da era barroca. Hoje é considerado um dos maiores criadores musicais de todos os tempos, que influenciou significativamente a música posterior e cujas obras são executadas em todo o mundo, tanto no original como em inúmeras adaptações.

Imediatamente após sua entrada no serviço religioso, Bach começou a compor ou reorganizar cantatas para apresentações apropriadas. Durante esse trabalho sistemático, apareceu em média cerca de uma peça por semana nos primeiros anos, depois o ritmo desacelerou. No início de 1725, Bach conheceu o poeta Christian Friedrich Henritz Aliens Picander, que finalmente forneceu o texto para a Paixão de Mateus, que foi apresentada pela primeira vez em 1727 ou 1729. Em 1729, Bach assumiu a direção do colégio musical fundado por Telemann em 1701, que dirigiu até 1741, provavelmente até 1746. Junto com o ensino, representou instrumentos e instrumentos musicais alemães e italianos. Música vocal Além disso, escreveu para isso algumas de suas cantatas seculares, como Hércules na Encruzilhada, que chamou de "Dramma per la Musica" ou "Dramma per Musica" e que têm estrutura próxima da ópera. No camponês e cantata de café fica demonstrado que ele também sabia escrever no gênero humorístico. Este último, muito provavelmente, foi apresentado no Zimerman Coffee House quando deu concertos com o colégio musical.

Ludwig van Beethoven(nascido em 16 de dezembro de 1770 em Bonn, Alemanha; falecido em 26 de março de 1827 em Viena), foi um compositor clássico vienense. Ele é considerado o compositor que conduziu a música daquela época ao seu maior desenvolvimento. Ludwig van Beethoven nasceu em uma família de músicos. O pai de Beethoven ficou impressionado com o pequeno Wolfgang Mozart, que começou a atuar como compositor aos 6 anos e era conhecido como uma criança prodígio. Com o objetivo de fazer do filho uma criança prodígio, começou a dar-lhe aulas de piano. O jovem Beethoven também aprendeu a tocar órgão e clarinete. Porém, a atitude rígida do pai prejudicou o desenvolvimento do menino, que foi acordado no meio da noite para demonstrar aos amigos do pai suas habilidades de tocar piano. Isso fez com que Beethoven ficasse frequentemente cansado na escola e sofrendo de falta de concentração. Aos 11 anos foi forçado a abandonar a escola, caso contrário a infância de Beethoven não foi isenta de problemas. Seu pai era alcoólatra, sua mãe adoecia muitas vezes e de seus 6 irmãos e irmãs apenas dois sobreviveram. Sim, quando aos 5 anos adoeceu com inflamação no ouvido médio, seus pais não perceberam, e esse é considerado um dos motivos da surdez que surgiu posteriormente. Embora Beethoven tivesse um relacionamento tenso e reservado com o pai, ele amava muito a mãe. Os colegas do pai de Beethoven na corte de Bonn reconheceram o talento de Ludwig e garantiram que seu pai finalmente decidisse confiar a educação musical de seu filho a outros músicos. Aos mais famosos mecenas e professores de Beethoven em Bonn durante próximos anos Foram considerados Christiana Gottlob Näfe (piano, órgão e composição) e Franz Anton Ries (violino). 9 sinfonias, 5 concertos de piano, aberturas (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), obras vocais, a ópera Fidelio, obras para piano, 32 sonatas para piano, balés e música de palco, música de câmara, quartetos, sonatas para violoncelo.

Nicolo Poganini, nascido em 27 de outubro de 1782 em Gênova, foi um violinista, violonista e compositor italiano. Durante seu tempo, ele foi o violinista líder e mais virtuoso. Sua aparência (ele era magro, tinha cabelos pretos e olhos castanhos) e sua brilhante técnica de tocar fizeram dele uma lenda durante sua vida. Paganini já recebeu as primeiras aulas de violino desde muito cedo, também do pai (Antonio Paganini), que o obrigou a praticar regularmente. Se, na opinião do pai, ele não fosse suficientemente diligente, o pequeno Nicolo não recebia comida e aconteciam muitas vezes espancamentos. Ele ganhava a vida viajando pela Itália como violinista virtuoso. Entre 1805 e 1809 teve uma posição estável com a princesa Elisa Baciotti Lucchi, irmã de Napoleão. Esta foi sua única posição permanente. Desde 1813, Paganini esteve constantemente em turnês de concertos, durante as quais enfeitiçou seus ouvintes." arte mágica violinista." Viena, Londres, Paris, Viena novamente e assim por diante indefinidamente... Em Paris, em 1833, conheceu Hector Berlioz, com quem teve aulas de composição. Ele morreu em 1840 em Nice, durante as férias.

Q· Dos seus 8 concertos para violino, 6 permanecem até hoje.

· Hoje seus 24 caprichos fazem parte do repertório padrão dos melhores violinistas. São tão difíceis que só 50 anos depois da sua morte foi possível jogá-los sem simplificações.

· 12 sonatas para violoncelo e violão.

· 6 quartetos para violoncelo, violino e violão.

· 60 estudos em variações para violoncelo e violão.

Entre essas melodias há uma melodia para qualquer estado de espírito: romântico, positivo ou triste, para relaxar e não pensar em nada ou, pelo contrário, para organizar os pensamentos.

twitter.com/ludovicoeinaud

O compositor e pianista italiano trabalha na direção do minimalismo, recorre frequentemente à música ambiente e combina habilmente a música clássica com outros estilos musicais. Ele é conhecido por um amplo círculo de composições atmosféricas que se tornaram trilhas sonoras de filmes. Por exemplo, você provavelmente reconhece a música do filme francês “1 + 1”, escrita por Einaudi.

themagger.net

Glass é uma das personalidades mais polêmicas do mundo dos clássicos modernos, que ou é elogiado até os céus ou criticado com esmero. Ele toca em seu próprio grupo, o Philip Glass Ensemble, há meio século e escreveu músicas para mais de 50 filmes, incluindo The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e Fantastic Four. As melodias do compositor minimalista americano confundem a linha entre a música clássica e a popular.

latimes. com

Autor de inúmeras trilhas sonoras, melhor compositor de cinema de 2008 pela European Film Academy e pós-minimalista. Ele conquistou a crítica com seu primeiro álbum Memoryhouse, no qual a música de Richter foi sobreposta a leituras de poesia, e os álbuns subsequentes também usaram prosa literária. Além de escrever suas próprias composições ambientais, ele faz arranjos de obras clássicas: “As Quatro Estações” de Vivaldi em seu arranjo liderou as paradas de música clássica do iTunes.

Este criador de música instrumental italiano não está associado ao aclamado cinema, mas já é conhecido como compositor, virtuoso e experiente professor de piano. Se você descrever a música de Marradi em duas palavras, elas seriam “sensuais” e “mágicas”. Suas criações e capas vão agradar aos amantes dos clássicos retrô: as notas do século passado ficam evidentes nos motivos.

twitter.com/coslive

O famoso compositor de filmes criou acompanhamento musical para muitos filmes e desenhos animados de bilheteria, incluindo Gladiador, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interestelar, Madagascar e O Rei Leão. Sua estrela está na Calçada da Fama de Hollywood, e em sua estante estão o Oscar, o Grammy e o Globo de Ouro. A música de Zimmer é tão variada quanto esses filmes, mas independentemente do tom, ela toca o coração.

musicaludi.fr

Hisaishi é um dos compositores japoneses mais famosos, tendo recebido quatro prêmios da Academia Japonesa de Melhor Trilha Sonora. Ele ficou famoso por compor a trilha sonora do anime Nausicaä of the Valley of the Wind, de Hayao Miyazaki. Se você é fã das obras do Studio Ghibli ou dos filmes de Takeshi Kitano, provavelmente admira a música de Hisaishi. É principalmente leve e leve.

twitter.com/theipaper

Este multi-instrumentista islandês é apenas um menino comparado aos mestres listados, mas aos 30 anos já se tornou um neoclassicista reconhecido. Ele gravou acompanhamento para um balé, ganhou um prêmio BAFTA pela trilha sonora da série de TV britânica “Murder on the Beach” e lançou 10 álbuns de estúdio. A música de Arnalds lembra um vento forte em uma praia deserta.

yiruma.manifo.com

As obras mais famosas de Lee Ru Ma são Kiss the Rain e River Flows in You. O compositor e pianista coreano da Nova Era escreve clássicos populares que são compreensíveis para ouvintes de qualquer continente, com qualquer gosto musical e formação. Suas melodias leves e sensuais se tornaram o início do amor pela música para piano para muitos.

Dustin O’Halloran

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O compositor americano é interessante porque não tem formação musical, mas ao mesmo tempo escreve as músicas mais agradáveis ​​​​e bastante populares. As músicas de O'Halloran foram usadas no Top Gear e em vários filmes. Talvez a trilha sonora de maior sucesso tenha sido a do melodrama “Like Crazy”. Este compositor e pianista sabe muito sobre a arte de reger e como criar música eletrônica. Mas seu campo principal são os clássicos modernos. Cacciapaglia gravou vários álbuns, três deles com a Royal Philharmonic Orchestra. Sua música flui como água, é uma ótima maneira de relaxar com ela.

Que outros compositores contemporâneos valem a pena ouvir?

Se você adora o épico, adicione Klaus Badelt, que trabalhou com Zimmer em Piratas do Caribe, à sua playlist. Você também não pode perder Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore e John Williams - você precisa escrever um artigo separado para listar todos os seus trabalhos, méritos e prêmios.

Para um neoclassicismo mais saboroso, dê uma olhada em Nils Frahm e Sylvain Chauveau.

Se você não se cansa, lembre-se do criador da trilha sonora de "Amelie" Yann Tiersen ou descubra o compositor japonês Tammon: ele escreve melodias arejadas de contos de fadas.

Quais músicas de compositores você gosta e quais não? Quem mais você adicionaria a esta lista?

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- O maior compositor do início do século XIX. Réquiem e Sonata ao Luar imediatamente reconhecível por qualquer pessoa. As obras imortais do compositor sempre foram e serão populares devido ao estilo único de Beethoven.

- Compositor alemão do século XVIII. Sem dúvida o fundador Música moderna. Suas obras foram baseadas na versatilidade das harmonias vários instrumentos. Ele criou o ritmo da música, razão pela qual suas obras se prestam facilmente ao processamento instrumental moderno.

- o compositor austríaco mais popular e compreensível do final do século XVIII. Todas as suas obras são simples e engenhosas. Eles são muito melódicos e agradáveis. Uma pequena serenata, uma trovoada e muitas outras composições de rock terão um lugar especial na sua coleção.

- Compositor austríaco do final do século XVIII e início do século XIX. Um compositor verdadeiramente clássico. O violino tinha um lugar especial para Haydn. É solista em quase todas as obras do compositor. Música muito linda e hipnotizante.

- Compositor italiano da primeira metade do século XVIII nº 1. Temperamento nacional e nova abordagem ao acordo literalmente explodiu a Europa em meados do século XVIII. As sinfonias das “Estações” são o cartão de visita do compositor.

- Compositor polaco do século XIX. Segundo algumas informações, ele é o fundador do gênero combinado de concerto e música folclórica. Suas polonaises e mazurcas combinam perfeitamente com música orquestral. A única desvantagem na obra do compositor foi considerada um estilo muito suave (falta de motivos fortes e ardentes).

- Compositor alemão do final do século XIX. Ele foi considerado o grande romântico de seu tempo, e seu “Réquiem Alemão” eclipsou outras obras de seus contemporâneos em popularidade. O estilo da música de Brahms é qualitativamente diferente dos estilos de outros clássicos.

- Compositor austríaco do início do século XIX. Um dos maiores compositores não reconhecido durante sua vida. Muito morte prematura aos 31 anos, ela não permitiu que Schubert desenvolvesse plenamente seu potencial. As músicas que ele escreveu foram a principal fonte de renda quando maiores sinfonias acumulando poeira nas prateleiras. Somente após a morte do compositor as obras foram muito apreciadas pela crítica.

- Compositor austríaco do final do século XIX. O fundador das valsas e marchas. Dizemos Strauss - queremos dizer valsa, dizemos valsa - queremos dizer Strauss. Johann Jr. cresceu na família de seu pai, um compositor. Strauss, o mais velho, tratou as obras do filho com desdém. Ele acreditava que seu filho estava fazendo besteiras e por isso o humilhou de todas as maneiras possíveis no mundo. Mas João, o Jovem, continuou teimosamente a fazer o que amava, e a revolução e a marcha escrita por Strauss em sua homenagem provaram o génio do seu filho aos olhos da alta sociedade europeia.

- Um dos maiores compositores do século XIX. Mestre da Ópera. Aida e Otelo de Verdi são extremamente populares hoje graças ao verdadeiro talento do compositor italiano. A trágica perda da família aos 27 anos paralisou o compositor, mas ele não desistiu e mergulhou na criatividade, escrevendo várias óperas ao mesmo tempo em um curto espaço de tempo. Alta sociedade O talento de Verdi foi muito apreciado e as suas óperas foram apresentadas nos teatros mais prestigiados da Europa.

- Ainda aos 18 anos, este talentoso compositor italiano escreveu diversas óperas que se tornaram muito populares. A maior conquista de sua criação foi a peça revisada “O Barbeiro de Sevilha”. Depois de apresentá-la ao público, Gioachino foi literalmente carregado nos braços. O sucesso foi inebriante. Depois disso, Rossini tornou-se um convidado bem-vindo em Alta sociedade e ganhou uma sólida reputação.

- Compositor alemão do início do século XVIII. Um dos fundadores da ópera e da música instrumental. Além de escrever óperas, Handel também escreveu músicas para “o povo”, que eram muito populares naquela época. Centenas de músicas e músicas de dança as canções do compositor trovejavam nas ruas e praças daqueles tempos distantes.

- O príncipe e compositor polonês é autodidata. Sem qualquer formação musical, tornei-me compositor famoso. Sua famosa polonesa é conhecida em todo o mundo. Durante a época do compositor, ocorria uma revolução na Polónia e as marchas que ele escreveu tornaram-se os hinos dos rebeldes.

- Compositor judeu nascido na Alemanha. Sua marcha nupcial e "Sonhe em noite de Verão"são populares há centenas de anos. As sinfonias e composições que ele escreveu são recebidas com sucesso em todo o mundo.

- Compositor alemão do século XIX. Sua ideia misticamente antissemita da superioridade da raça ariana sobre outras raças foi adotada pelos fascistas. A música de Wagner é muito diferente da música de seus antecessores. O objetivo principal é conectar o homem e a natureza com uma mistura de misticismo. Suas óperas mais famosas “O Anel dos Nibelungos” e “Tristão e Isolda” confirmam o espírito revolucionário do compositor.

- Compositor francês meados do século XIX. Criadora de "Carmem". Desde o nascimento foi um filho genial e aos 10 anos já ingressou no conservatório. Durante a sua curta vida (morreu antes dos 37 anos), escreveu dezenas de óperas e operetas, várias obras orquestrais e odes-sinfonias.

- Compositor norueguês- letrista. Suas obras são simplesmente cheias de melodia. Durante sua vida escreveu um grande número de canções, romances, suítes e estudos. Sua composição “Cave of the Mountain King” é muito utilizada no cinema e na música pop moderna.

- Compositor americano do início do século 20 - autor de “Rhapsody in Blue”, que é especialmente popular até hoje. Aos 26 anos, já era o primeiro compositor da Broadway. A popularidade de Gershwin se espalhou rapidamente pela América, graças a inúmeras canções e shows populares.

- compositor russo. Sua ópera "Boris Godunov" é a marca registrada de muitos teatros ao redor do mundo. O compositor em suas obras contou com folclore, considerando a música folclórica a música da alma. "Night on Bald Mountain" de Modest Petrovich é um dos dez esquetes sinfônicos mais populares do mundo.

O maior e mais popular compositor da Rússia é, claro. "Lago dos Cisnes" e "Bela Adormecida", "Marcha Eslava" e "O Quebra-Nozes", "Eugene Onegin" e "A Rainha de Espadas". Estas e muitas outras obras-primas da arte musical foram criadas pelo nosso compositor russo. Tchaikovsky é o orgulho da Rússia. Em todo o mundo conhecem-se “Balalaika”, “Matryoshka”, “Tchaikovsky”...

- Compositor soviético. O favorito de Stalin. Mikhail Zadornov recomendou fortemente ouvir a ópera “O Conto de um Homem Real”. Mas principalmente o trabalho de Sergei Sergeich é sério e profundo. "Guerra e Paz", "Cinderela", "Romeu e Julieta", muitas sinfonias brilhantes e obras para orquestra.

- Compositor russo que criou seu próprio estilo musical inimitável. Ele era um homem profundamente religioso e um lugar especial em seu trabalho foi dado à escrita de música religiosa. Rachmaninov também escreveu muito música de concerto e várias sinfonias. Sua última obra, “Danças Sinfônicas”, é reconhecida como a maior obra do compositor.