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O destacado compositor austríaco W. A. ​​​​Mozart é um dos representantes da escola. Seu dom se manifestou desde a infância. As obras de Mozart refletem as ideias do movimento Sturm und Drang e do Iluminismo alemão. A experiência artística de diversas tradições e escolas nacionais. Os mais famosos, cuja lista é enorme, ocuparam o seu lugar na história arte musical. Escreveu mais de vinte óperas, quarenta e uma sinfonias, concertos para vários instrumentos e orquestra, obras instrumentais de câmara e para piano.

Breves informações sobre o compositor

Wolfgang Amadeus Mozart (compositor austríaco) nasceu em 27 de janeiro de 1756 na bela cidade de Salzburgo. Além de compor? ele foi um excelente cravista, maestro, organista e violinista virtuoso. Ele tinha uma memória absolutamente incrível e uma paixão pela improvisação. Wolfgang Amadeus Mozart é um dos maiores não só do seu tempo, mas também do nosso tempo. Sua genialidade se refletiu em obras escritas em diversas formas e gêneros. As obras de Mozart ainda são populares hoje. E isso indica que o compositor passou no “teste do tempo”. Seu nome é mais frequentemente mencionado junto com Haydn e Beethoven como representante do classicismo vienense.

Biografia e caminho criativo. 1756-1780 anos de vida

Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756. Comecei a compor cedo, por volta dos três anos. Meu pai foi meu primeiro professor de música. Em 1762, parte com o pai e a irmã numa grande viagem artística pelos cidades diferentes Alemanha, Inglaterra, França, Suíça, Holanda. Nessa época foram criadas as primeiras obras de Mozart. A lista deles está se expandindo gradualmente. Desde 1763 ele mora em Paris. Cria sonatas para violino e cravo. No período 1766-1769 viveu em Salzburgo e Viena. Ele gosta de mergulhar no estudo das composições de grandes mestres. Entre eles estão Handel, Durante, Carissimi, Stradella e muitos outros. Em 1770-1774. localizado principalmente na Itália. Ele conhece o então famoso compositor Josef Mysliveček, cuja influência pode ser traçada na obra posterior de Wolfgang Amadeus. Em 1775-1780 viajou para Munique, Paris e Mannheim. Enfrentando dificuldades financeiras. Perde a mãe. Muitas das obras de Mozart foram escritas durante este período. A lista deles é enorme. Esse:

• concerto para flauta e harpa;
• seis sonatas para teclado;
• vários coros espirituais;
• Sinfonia 31 em Ré maior, conhecida como Sinfonia de Paris;
• doze números de balé e muitas outras composições.

Biografia e caminho criativo. 1779-1791 anos de vida

Em 1779 trabalhou em Salzburgo como organista da corte. Em 1781, a estreia de sua ópera Idomeneo aconteceu em Munique com grande sucesso. Esta foi uma nova reviravolta no destino da personalidade criativa. Então ele mora em Viena. Em 1783 casou-se com Constance Weber. Durante este período, as obras operísticas de Mozart tiveram um desempenho fraco. A lista deles não é tão longa. São as óperas L'oca del Cairo e Lo sposo deluso, que permaneceram inacabadas. Em 1786, seu excelente “As Bodas de Fígaro” foi escrito com base em um libreto de Lorenzo da Ponte. Foi encenado em Viena e teve grande sucesso. Muitos consideraram esta a melhor ópera de Mozart. Em 1787 foi publicada uma ópera de igual sucesso, também criada em colaboração com Lorenzo da Ponte. Depois recebeu o cargo de “músico de câmara imperial e real”. Pelo qual ele recebe 800 florins. Ele escreve danças para bailes de máscaras e óperas cômicas. Em maio de 1791, Mozart foi contratado como regente assistente da Catedral. Não foi remunerado, mas proporcionou a oportunidade, após a morte de Leopold Hofmann (que estava muito doente), de ocupar seu lugar. Entretanto, isso não aconteceu. Em dezembro de 1791, o brilhante compositor morreu. Existem duas versões sobre a causa de sua morte. A primeira é uma complicação após uma doença com febre reumática. A segunda versão é semelhante à lenda, mas é apoiada por muitos musicólogos. Este é o envenenamento de Mozart pelo compositor Salieri.

Principais obras de Mozart. Lista de ensaios

A ópera é um dos principais gêneros de sua obra. Possui ópera escolar, singspiel, ópera séria e buffa, além de grande ópera. Da caneta do compo:

• ópera escolar: "A Metamorfose de Jacinto", também conhecida como "Apolo e Jacinto";
• séries de óperas: "Idomeneo" ("Elias e Idamant"), "A Misericórdia de Tito", "Mithrídates, Rei do Ponto";
• óperas buffa: “O Jardineiro Imaginário”, “O Noivo Enganado”, “As Bodas de Fígaro”, “São Todos Assim”, “O Ganso do Cairo”, “Don Giovanni”, “O Simplório Fingido”;
• Singspiel: "Bastien e Bastienne", "Zaida", "O Rapto do Serralho";
• grande ópera: "ópera A Flauta Mágica";
• balé pantomima "Trinkets";
• missas: 1768-1780, criadas em Salzburgo, Munique e Viena;
• Réquiem (1791);
• oratório “Vetúlia Libertada”;
• cantatas: “David Penitente”, “A Alegria dos Maçons”, “A Ti, Alma do Universo”, “Pequena Cantata Maçônica”.

Wolfgang Amadeus Mozart. Obras para orquestra

As obras para orquestra de W. A. ​​​​Mozart são impressionantes em sua escala. Esse:

• sinfonias;
• concertos e rondós para piano e orquestra e violino e orquestra;
• concertos para dois violinos e orquestra na tonalidade de dó maior, para violino e viola e orquestra, para flauta e orquestra na tonalidade de oboé e orquestra, para clarinete e orquestra, para fagote, para trompa, para flauta e harpa (dó maior );
• concertos para dois pianos e orquestra (Mi bemol maior) e três (Fá maior);
• divertissements e serenatas para Orquestra Sinfónica, corda, conjunto de sopros.

Peças para orquestra e conjunto

Mozart compôs muito para orquestra e conjunto. Trabalho famoso:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Um spa musical (1787);
• marchas (algumas delas acompanhadas de serenatas);
• danças (contradanças, landlers, minuetos);
• sonatas de igreja, quartetos, quintetos, trios, duetos, variações.

Para cravo (piano)

As obras musicais de Mozart para este instrumento são muito populares entre os pianistas. Esse:

• sonatas: 1774 - Dó maior (K 279), Fá maior (K 280), Sol maior (K 283); 1775 - Ré maior (K 284); 1777 - Dó maior (K 309), Ré maior (K 311); 1778 - Lá menor (K 310), Dó maior (K 330), Lá maior (K 331), Fá maior (K 332), Si bemol maior (K 333); 1784 - Dó menor (K 457); 1788 - Fá maior (K 533), Dó maior (K 545);
• quinze ciclos de variações (1766-1791);
• rondó (1786, 1787);
• fantasias (1782, 1785);
• peças diferentes.

Sinfonia nº 40 de W. A. ​​​​Mozart

As sinfonias de Mozart foram criadas de 1764 a 1788. As três últimas foram a maior conquista do gênero. No total, Wolfgang escreveu mais de 50 sinfonias. Mas de acordo com a numeração da musicologia russa, a última é considerada a 41ª sinfonia (“Júpiter”).

As melhores sinfonias de Mozart (nºs 39-41) são criações únicas que desafiam a tipificação então estabelecida. Cada um deles contém uma ideia artística fundamentalmente nova.

A Sinfonia nº 40 é a mais trabalho popular esse gênero. O primeiro movimento começa com uma melodia animada de violinos numa estrutura de perguntas e respostas. A parte principal lembra a ária de Cherubino da ópera "As Bodas de Fígaro". A parte lateral é lírica e melancólica, contrastando com a principal. O desenvolvimento começa com uma pequena melodia de fagote. Surgem entonações sombrias e tristes. A ação dramática começa. A reprise aumenta a tensão.

Na segunda parte prevalece um clima calmo e contemplativo. A forma sonata também é usada aqui. O tema principal é executado por violas e depois retomado por violinos. O segundo tópico parece estar “flutuando”.

O terceiro é calmo, gentil e melodioso. O desenvolvimento nos traz de volta ao clima de excitação, surge a ansiedade. A reprise é novamente uma reflexão brilhante. O terceiro movimento é um minueto com características de marcha, mas em três quartos. O tema principal é corajoso e decisivo. É executado com violinos e flauta. Sons pastorais transparentes emergem no trio.

O final em ritmo acelerado continua a progressão dramática, alcançando Ponto mais alto- clímax. Ansiedade e excitação são inerentes a todas as seções da quarta parte. E apenas os últimos compassos fazem uma pequena declaração.

W. A. ​​​​Mozart foi um excelente cravista, maestro, organista e violinista virtuoso. Ele tinha absoluta ouvido para música, excelente memória e desejo de improvisação. Suas excelentes obras ocuparam seu lugar na história da arte musical.

Embora Mozart tenha escrito mais de 50 sinfonias, algumas delas (as primeiras) foram perdidas. O grande compositor escreveu sua primeira sinfonia aos oito anos e criou todas as suas obras do gênero em 25 anos. É difícil determinar quais sinfonias foram escritas por Mozart, embora exista uma lista numerada de 41 obras. Mas três deles são reconhecidos como obras de outros compositores, a autoria do quarto é duvidosa. Fora da lista oficial existem cerca de 20 sinfonias genuínas, ambas de Mozart, e muitas obras sinfónicas cuja autoria é questionável.

As primeiras sinfonias de Mozart serviram de introdução ou encerramento da obra musical principal. As obras tardias deste gênero musical tornaram-se o principal acontecimento da noite do concerto.

O gênero sinfônico foi inventado Compositores italianos. No século XVIII, foi adotado por mestres musicais na Alemanha e na Áustria. Por volta de 1760, compositores em terras alemãs começaram a acrescentar um minueto à composição, colocando-a entre o movimento lento e o final. O gênero da sinfonia de quatro movimentos nasceu em suas mãos. Complicando o conteúdo obras musicais forçou os compositores a aprofundar o conteúdo de cada uma das quatro partes da sinfonia. Foi assim que nasceu o gênero sinfônico vienense no século XVIII.

Em 1764, Mozart, aos oito anos, escreveu sua primeira sinfonia. Ele já era conhecido na Europa como uma criança prodígio. A notação musical original da primeira sinfonia do compositor austríaco está agora guardada na biblioteca da Universidade Jaguelônica (Cracóvia).

Wolfgang e seu pai Leopold viajaram por toda a Europa. Na Inglaterra, Mozart Sr. adoeceu e pai e filho ficaram em Londres. Lá jovem músico escreveu a primeira sinfonia, e a placa na casa da Ebury Street lembra pessoas modernas sobre este evento. A Sinfonia nº 1 foi apresentada pela primeira vez em fevereiro de 1765. A composição musical do jovem Mozart foi influenciada pelo estilo de seu pai e do compositor londrino Johann Christian Bach, com quem os Mozarts estavam familiarizados.

Mozart escreveu as primeiras obras sinfônicas dentro da tradição italiana. Mas foi guiado pelas sinfonias de Johann Christian Bach, um alemão que escreveu sob a influência da tradição italiana. Mozart escreveu sob a influência de Bach enquanto morava e estudava em Londres quando era adolescente. Bach alternou forte e piano no início de suas sinfonias, e Mozart usou essa técnica na maioria de suas sinfonias.

Em 1767, o jovem Mozart visitou Viena. O conhecimento da tradição musical vienense enriqueceu suas composições musicais: um minueto apareceu nas sinfonias e o grupo de cordas foi reabastecido com duas violas. Em 1768, o jovem compositor escreveu quatro sinfonias utilizando sua experiência.

De 1770 a 1773, Wolfgang Amadeus Mozart trabalhou arduamente e viajou. Durante este tempo ele escreveu 27 sinfonias. Nos anos seguintes, ele não escreveu um ensaio nesse gênero. Finalmente, em 1778, ainda em Paris, o compositor recebeu a encomenda de escrever uma sinfonia para a abertura da temporada de concertos no dia de Corpus Christi nos “Concertos Espirituais”. A nova obra envolveu a utilização de um grande número de instrumentos, Mozart chegou a escrever no manuscrito: “Sinfonia para dez instrumentos”.

Mozart escreveu esta obra, numerada KV297, concentrando-se em exemplos franceses de sinfonias. De regresso a Salzburgo, o compositor compôs mais duas obras deste género, próximas do “estilo vienense”. Em 1781-1788, Wolfgang viveu em Viena e em sete anos na capital austríaca criou cinco obras sinfônicas.

Em agosto de 1788, Mozart concluiu os trabalhos na Sinfonia de Júpiter, que é a 41ª e última da lista oficial de suas obras sinfônicas. A sinfonia recebeu o nome, como escreveu o filho do compositor, Franz Mozart, do empresário Johann Salomon.

A razão tem a ver com música e ciência. O final da obra lembra a sinfonia de Karl Ditters "The Fall of Phaeton". Salomão sabia que os gregos chamavam o planeta Júpiter de Phaethon, por isso, com um pouco de ironia, deu à sinfonia de Mozart um nome majestoso. A última sinfonia de Mozart foi aclamada pela crítica e logo foi reconhecida como uma obra-prima.

Existe uma lista de 39 sinfonias que foram originalmente atribuídas ao compositor austríaco. Sua autoria foi posteriormente rejeitada ou questionada.

Existem várias razões pelas quais algumas obras musicais foram erroneamente atribuídas a Mozart:

• O jovem austríaco transcreveu partituras de outros compositores para estudá-las. Quando gravações de sinfonias escritas por Mozart foram descobertas, elas foram erroneamente atribuídas a ele. Assim, Wolfgang foi creditado com várias obras de seu pai, Leopold Mozart.
• Tendo se tornado um compositor reconhecido, Mozart incluiu sinfonias de jovens músicos nas partituras de seus concertos. Embora ele apresentasse ao público o verdadeiro autor, a confusão às vezes persistia.
• Poucas notações musicais foram publicadas no século XVIII e versões manuscritas circularam amplamente, contribuindo para a confusão.
• Algumas das sinfonias de Mozart foram perdidas. Portanto, as descobertas de manuscritos de obras musicais em locais associados ao maestro austríaco foram atribuídas a ele às pressas até que fossem encontradas refutações.

A complexidade da questão de quantas sinfonias Mozart escreveu mostra que mesmo um gênio em início de carreira não está isento de imitações. A confusão sobre as sinfonias atribuídas ao compositor se deve, em parte, às suas experiências de aprendizagem utilizando obras de outros mestres.

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) nasceu em 27 de janeiro de 1756 na cidade de Salzburgo em uma família musical.

Na biografia de Mozart, o talento musical foi descoberto em primeira infância. Seu pai o ensinou a tocar órgão, violino e cravo. Em 1762, a família viaja para Viena e Munique. Lá são realizados concertos de Mozart e sua irmã Maria Anna. Depois, ao viajar pelas cidades da Alemanha, Suíça e Holanda, a música de Mozart surpreende os ouvintes com sua incrível beleza. Pela primeira vez, as obras do compositor são publicadas em Paris.

Nos anos seguintes (1770-1774), Amadeus Mozart viveu na Itália. Suas óperas (“Mithrídates – Rei do Ponto”, “Lucius Sulla”, “O Sonho de Cipião”) foram ali apresentadas pela primeira vez e obtiveram grande sucesso de público.

Observe que aos 17 anos o amplo repertório do compositor incluía mais de 40 obras importantes.

A criatividade floresce

De 1775 a 1780, a obra seminal de Wolfgang Amadeus Mozart adicionou uma série de composições notáveis ​​ao seu conjunto de obras. Depois de assumir o cargo de organista da corte em 1779, as sinfonias e óperas de Mozart continham cada vez mais técnicas novas.

Numa breve biografia de Wolfgang Mozart, é importante notar que seu casamento com Constance Weber também afetou seu trabalho. A ópera “O Rapto do Serralho” está imbuída do romance daquela época.

Algumas óperas de Mozart permaneceram inacabadas, pois a difícil situação financeira da família obrigou o compositor a dedicar muito tempo a vários empregos de meio período. Os concertos de piano de Mozart eram realizados em círculos aristocráticos; o próprio músico era forçado a escrever peças, valsas sob encomenda e dar aulas.

Pico da Glória

A obra de Mozart nos anos seguintes surpreende pela sua fecundidade e pela sua habilidade. As famosas óperas “As Bodas de Fígaro” e “Don Giovanni” (ambas óperas escritas em conjunto com o poeta Lorenzo da Ponte) do compositor Mozart são encenadas em diversas cidades.

Em 1789, recebeu uma oferta muito lucrativa para chefiar a capela da corte em Berlim. Porém, a recusa do compositor agravou ainda mais a escassez de material.

Para Mozart, as obras da época foram extremamente bem-sucedidas. “A Flauta Mágica”, “La Clemenza di Tito” - essas óperas foram escritas rapidamente, mas de altíssima qualidade, expressivamente, com os mais belos tons. A famosa missa "Requiem" nunca foi concluída por Mozart. A obra foi concluída pelo aluno do compositor, Süssmayer.

Morte

Desde novembro de 1791, Mozart adoecia muito e nem saía da cama. O famoso compositor morreu em 5 de dezembro de 1791 de febre aguda. Mozart foi enterrado no Cemitério de São Marcos, em Viena.

Tabela cronológica

Outras opções de biografia

• Dos sete filhos da família Mozart, apenas dois sobreviveram: Wolfgang e sua irmã Maria Anna.
• O compositor mostrou seu talento musical ainda criança. Aos 4 anos escreveu um concerto para cravo, aos 7 escreveu a sua primeira sinfonia e aos 12 escreveu a sua primeira ópera.
• Mozart ingressou na Maçonaria em 1784 e escreveu músicas para seus rituais. E mais tarde seu pai, Leopold, juntou-se à mesma loja.
• Seguindo o conselho do amigo de Mozart, o Barão van Swieten, o compositor não teve um funeral caro. Wolfgang Amadeus Mozart foi enterrado na terceira categoria, como um homem pobre: ​​seu caixão foi enterrado em uma vala comum.
• Mozart criou obras leves, harmoniosas e belas que se tornaram clássicos para crianças e adultos. Está cientificamente comprovado que suas sonatas e concertos têm um efeito positivo na atividade mental de uma pessoa, ajudando-a a se controlar e a pensar logicamente.
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Wolfgang Amadeus Mozart, nome completo Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart, nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo. Ele era o sétimo filho de Leopold e Anna Maria Mozart, nascida Pertl.

Seu pai, Leopold Mozart (1719-1787), compositor e teórico, foi violinista da orquestra da corte do Arcebispo de Salzburgo desde 1743. Dos sete filhos de Mozart, dois sobreviveram: Wolfgang e seu irmã mais velha Maria Ana.

Na década de 1760, o pai abandonou a continuação da carreira e se dedicou à criação dos filhos.

Graças ao fenomenal habilidades musicais Wolfgang tocava cravo desde os quatro anos, começou a compor aos cinco ou seis, criou suas primeiras sinfonias aos oito ou nove anos e suas primeiras obras para Teatro musical.

Desde 1762, Mozart e sua irmã, a pianista Maria Anna, acompanhados pelos pais, percorreram a Alemanha, Áustria, França, Inglaterra, Suíça, etc.

Muitas cortes europeias conheceram a sua arte, em particular, foram recebidas na corte dos reis francês e inglês Luís XV e Jorge III. Em 1764, as obras de Wolfgang foram publicadas pela primeira vez em Paris - quatro sonatas para violino.

Em 1767, a ópera escolar Apollo e Hyacinth de Mozart foi encenada na Universidade de Salzburgo. Em 1768, durante uma viagem a Viena, Wolfgang Mozart recebeu encomendas de óperas no gênero da ópera italiana buffe ("The Feigned Simpleton") e do Singspiel alemão ("Bastien and Bastienne").

A estadia de Mozart na Itália foi especialmente frutífera, onde se aprimorou no contraponto (polifonia) com o compositor e musicólogo Giovanni Battista Martini (Bolonha) e encenou as óperas “Mithrídates, Rei do Ponto” (1770) e “Lucius Sulla” (1771) em Milão.

Em 1770, aos 14 anos, Mozart foi condecorado com a Ordem Papal da Espora Dourada e eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha.

Em dezembro de 1771 retornou a Salzburgo e, a partir de 1772, serviu como acompanhante na corte do príncipe-arcebispo. Em 1777, deixou o serviço militar e foi com a mãe para Paris em busca de um novo lugar. Após a morte de sua mãe em 1778, ele retornou a Salzburgo.

Em 1779, o compositor voltou a servir o arcebispo como organista da corte. Durante este período, compôs principalmente música sacra, mas por ordem do eleitor Karl Theodor escreveu a ópera “Idomeneo, Rei de Creta”, encenada em Munique em 1781. Nesse mesmo ano, Mozart escreveu sua renúncia.

Em julho de 1782, sua ópera “O Rapto do Serralho” foi encenada no Burgtheater de Viena, que foi um grande sucesso. Mozart tornou-se o ídolo de Viena, não apenas nos círculos da corte e da aristocracia, mas também entre os frequentadores de concertos do terceiro estado. Os bilhetes para os concertos (as chamadas academias) de Mozart, distribuídos por assinatura, estavam totalmente esgotados. Em 1784, o compositor deu 22 concertos em seis semanas.

Em 1786, aconteceram as estreias da curta comédia musical de Mozart "O Diretor de Teatro" e da ópera "As Bodas de Fígaro" baseada na comédia de Beaumarchais. Depois de Viena, "As Bodas de Fígaro" foi encenada em Praga, onde teve uma recepção entusiástica, assim como a ópera seguinte de Mozart, "O Libertino Punido ou Don Giovanni" (1787).

Para o Teatro Imperial de Viena, Mozart escreveu a alegre ópera “Eles são todos assim, ou a escola dos amantes” (“Isso é o que todas as mulheres fazem”, 1790).

A ópera "La Clemenza di Titus", baseada em um enredo antigo, programada para coincidir com as celebrações da coroação em Praga (1791), foi recebida com frieza.

Nos anos 1782-1786, um dos principais gêneros da obra de Mozart foi o concerto para piano. Durante este tempo escreveu 15 concertos (nºs 11-25); todos eles foram destinados às apresentações públicas de Mozart como compositor, solista e maestro.

No final da década de 1780, Mozart serviu como compositor da corte e maestro da banda do imperador austríaco José II.

Em 1784, o compositor tornou-se maçom, as ideias maçônicas foram traçadas em várias de suas obras posteriores, especialmente na ópera “A Flauta Mágica” (1791).

Em março de 1791, Mozart fez sua última apresentação pública, apresentando um concerto para piano (Si bemol maior, KV 595).

Em setembro de 1791, completou sua última obra instrumental - um concerto para clarinete e orquestra em lá maior, e em novembro - a Pequena Cantata Maçônica.

No total, Mozart escreveu mais de 600 obras musicais, incluindo 16 missas, 14 óperas e singspiels, 41 sinfonias, 27 concertos para piano, cinco concertos para violino, oito concertos para instrumentos de sopro e orquestra, muitos divertimentos e serenatas para orquestra ou vários conjuntos instrumentais, 18 sonatas para piano, mais de 30 sonatas para violino e piano, 26 quartetos de cordas, seis quintetos de cordas, uma série de obras para outras composições de câmara, um número incontável peças instrumentais, variações, canções, pequenas composições vocais seculares e eclesiásticas.

No verão de 1791, o compositor recebeu uma encomenda anônima para compor o Requiem (como se descobriu mais tarde, o cliente era o conde Walsegg-Stuppach, que ficou viúvo em fevereiro do mesmo ano). Mozart trabalhou na partitura enquanto estava doente, até que suas forças o abandonaram. Conseguiu criar as seis primeiras partes e deixou a sétima parte (Lacrimosa) inacabada.

Na noite de 5 de dezembro de 1791, Wolfgang Amadeus Mozart morreu em Viena. Como o rei Leopoldo II proibiu os enterros individuais, Mozart foi enterrado em uma vala comum no Cemitério de São Marcos.

O Requiem foi completado pelo aluno de Mozart, Franz Xaver Süssmayr (1766-1803), de acordo com as instruções recebidas do compositor moribundo.

Wolfgang Amadeus Mozart foi casado com Constance Weber (1762-1842) e tiveram seis filhos, quatro dos quais morreram na infância. O filho mais velho, Karl Thomas (1784-1858), estudou no Conservatório de Milão, mas tornou-se oficial. Filho mais novo Franz Xaver (1791-1844) - pianista e compositor.

A viúva de Wolfgang Mozart deu os manuscritos do marido ao editor Johann Anton Andre em 1799. Posteriormente, Constanza casou-se com o diplomata dinamarquês Georg Nissen, que com a sua ajuda escreveu uma biografia de Mozart.

Em 1842, o primeiro monumento ao compositor foi inaugurado em Salzburgo. Em 1896, um monumento a Mozart foi erguido em Viena, na Albertinaplatz, e em 1953 foi transferido para o Jardim do Palácio.

Um dos famosos monumentos de Mozart localizados em todo o mundo é o bronze

Amadeus

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Biografia

Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo, então capital do Arcebispado de Salzburgo, hoje esta cidade está localizada na Áustria. No segundo dia após o nascimento, foi batizado na Catedral de São Ruperto. A entrada no livro de batismos dá seu nome em latim como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Nestes nomes, as duas primeiras palavras são o nome de São João Crisóstomo, que não é usado na vida cotidiana, e a quarta variou durante a vida de Mozart: lat. Amadeus, alemão Gottlieb, italiano. Amadeo, que significa “amado de Deus”. O próprio Mozart preferia ser chamado de Wolfgang.

As habilidades musicais de Mozart manifestaram-se de forma muito jovem quando ele tinha cerca de três anos. Seu pai, Leopold, foi um dos principais professores de música da Europa. Seu livro “A experiência de uma sólida escola de violino” (alemão: Versuch einer grundlichen Violinschule) foi publicado em 1756, ano do nascimento de Mozart, teve muitas edições e foi traduzido para vários idiomas, incluindo o russo. O pai de Wolfgang ensinou-lhe o básico para tocar cravo, violino e órgão.

Em Londres, o jovem Mozart foi tema pesquisa científica, e na Holanda, onde a música era estritamente proibida durante o jejum, uma exceção foi feita para Mozart, pois o clero viu o dedo de Deus em seu extraordinário talento.

Em 1762, o pai de Mozart levou o filho e a filha Anna, também um notável intérprete de cravo, numa viagem artística a Munique e Viena, e depois a muitas outras cidades da Alemanha, Paris, Londres, Holanda e Suíça. Por toda parte Mozart despertou surpresa e deleite, saindo vitorioso das mais difíceis provas que lhe foram propostas por conhecedores de música e amadores. Em 1763, as primeiras sonatas de Mozart para cravo e violino foram publicadas em Paris. De 1766 a 1769, morando em Salzburgo e Viena, Mozart estudou as obras de Handel, Stradella, Carissimi, Durante e outros grandes mestres. Por ordem do imperador José II, Mozart escreveu a ópera “O Simplório Imaginário” (italiano: La Finta semplice) em poucas semanas, mas os membros da trupe italiana, em cujas mãos caiu esta obra do compositor de 12 anos , não queria interpretar a música do menino, e suas intrigas eram tão fortes que seu pai não se atreveu a insistir em apresentar a ópera.

Mozart passou 1770-1774 na Itália. Em 1771, em Milão, novamente com a oposição de empresários teatrais, foi encenada a ópera de Mozart “Mithrídates, Rei do Ponto” (italiano: Mitridate, Re di Ponto), que foi recebida pelo público com grande entusiasmo. Sua segunda ópera, “Lucio Sulla” (Lucius Sulla) (1772), obteve o mesmo sucesso. Para Salzburgo, Mozart escreveu “O Sonho de Cipião” (italiano: Il sogno di Scipione), por ocasião da eleição de um novo arcebispo, 1772, para Munique - a ópera “La bella finta Giardiniera”, 2 missas, ofertório ( 1774). Aos 17 anos, as suas obras já incluíam 4 óperas, vários poemas espirituais, 13 sinfonias, 24 sonatas, sem falar de uma série de composições mais pequenas.

Em 1775-1780, apesar das preocupações com a segurança material, de uma viagem infrutífera a Munique, Mannheim e Paris, e da perda de sua mãe, Mozart escreveu, entre outras coisas, 6 sonatas para teclado, um concerto para flauta e harpa, grande sinfonia Nº 31 Ré maior, apelidado de Parisiense, vários coros espirituais, 12 números de balé.

Em 1779, Mozart recebeu o cargo de organista da corte em Salzburgo (colaborando com Michael Haydn). Em 26 de janeiro de 1781, a ópera Idomeneo foi encenada em Munique com grande sucesso. A reforma da arte lírica e dramática começa com Idomeneo. Nesta ópera ainda se podem ver vestígios da antiga ópera séria italiana ( grande númeroárias coloratura, a parte de Idamante, escrita para um castrato), mas nos recitativos e principalmente nos coros sente-se uma nova tendência. Um grande avanço também é perceptível na instrumentação. Durante a sua estadia em Munique, Mozart escreveu o ofertório “Misericordias Domini” para a capela de Munique - um dos melhores exemplos de música sacra do final do século XVIII. A cada nova ópera, o poder criativo e a novidade das técnicas de Mozart manifestavam-se cada vez mais. A ópera "O Estupro do Serralho" (alemão: Die Entfuhrung aus dem Serail), escrita em nome do imperador José II em 1782, foi recebida com entusiasmo e logo se difundiu na Alemanha, onde passou a ser considerada a primeira ópera nacional alemã. ópera. Foi escrita durante o relacionamento romântico de Mozart com Constance Weber, que mais tarde se tornou sua esposa.

Apesar do sucesso de Mozart, a sua situação financeira não era brilhante. Saindo do cargo de organista em Salzburgo e aproveitando a escassa generosidade da corte vienense, Mozart, para sustentar a família, teve que dar aulas, compor danças sertanejas, valsas e até peças para relógios de parede com música, e tocar nas noites da aristocracia vienense (daí seus numerosos concertos para piano). As óperas "L'oca del Cairo" (1783) e "Lo sposo deluso" (1784) permaneceram inacabadas.

Em 1783-1785, foram criados 6 famosos quartetos de cordas, que Mozart dedicou a Joseph Haydn, o mestre do gênero, e que ele aceitou com o maior respeito. Da mesma época data o seu oratório “Davide penitente” (David arrependido).

Desde 1786, começou a atividade extraordinariamente prolífica e incansável de Mozart, que foi razão principal distúrbios de sua saúde. Um exemplo da incrível velocidade de composição é a ópera “As Bodas de Fígaro”, escrita em 1786 em 6 semanas e, no entanto, marcante pelo domínio da forma, perfeição das características musicais e inspiração inesgotável. Em Viena, As Bodas de Fígaro passaram quase despercebidas, mas em Praga causou um deleite extraordinário. Antes que o co-autor de Mozart, Lorenzo da Ponte, tivesse tempo de terminar o libreto de As Bodas de Fígaro, ele teve que correr, a pedido do compositor, para o libreto de Don Giovanni, que Mozart estava escrevendo para Praga. Esta grande obra, que não tem análogos na arte musical, foi publicada em 1787 em Praga e teve ainda mais sucesso do que As Bodas de Fígaro.

Esta ópera teve muito menos sucesso em Viena, que geralmente tratava Mozart com mais frieza do que outros centros de cultura musical. O título de compositor da corte com salário de 800 florins (1787) foi uma recompensa muito modesta para todas as obras de Mozart. Mesmo assim, foi anexado a Viena e, quando em 1789, visitando Berlim, recebeu o convite para se tornar chefe capela da corte Frederico Guilherme II, com um salário de 3 mil táleres, ainda não se atreveu a deixar Viena.

No entanto, muitos pesquisadores da vida de Mozart afirmam que não lhe foi oferecido um lugar na corte prussiana. Frederico Guilherme II encomendou apenas seis sonatas simples para piano para sua filha e seis quartetos de cordas para si mesmo. Mozart não quis admitir que a viagem à Prússia foi um fracasso, e fingiu que Frederico Guilherme II o havia convidado para servir, mas por respeito a José II, recusou o lugar. A ordem recebida na Prússia deu às suas palavras uma aparência de verdade. Pouco dinheiro foi ganho durante a viagem. Mal davam para pagar uma dívida de 100 florins, que foram retirados do irmão do maçom, Hofmedel, para despesas de viagem.

Depois de Don Giovanni, Mozart compôs as 3 sinfonias mais famosas: Nº 39 em Mi bemol maior (KV 543), Nº 40 em Sol menor (KV 550) e Nº 41 em Dó maior “Júpiter” (KV 551), escrito dentro de um mês e meio em 1788; Destes, os dois últimos são especialmente famosos. Em 1789, Mozart dedicou um quarteto de cordas com uma parte de concerto para violoncelo (em Ré maior) ao rei da Prússia.

Após a morte do imperador José II (1790), a situação financeira de Mozart tornou-se tão desesperadora que ele teve que deixar Viena para escapar da perseguição dos credores e pelo menos melhorar um pouco seus negócios com uma jornada artística. As últimas óperas de Mozart foram "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), que contém páginas maravilhosas, apesar de ter sido escrita em 18 dias para a coroação do imperador Leopoldo II e, finalmente, " A Flauta Mágica" (1791), que teve enorme sucesso e se espalhou com extrema rapidez. Esta ópera, modestamente chamada de opereta nas publicações antigas, juntamente com O Rapto do Serralho, serviu de base para o desenvolvimento independente do nacional Ópera alemã. Na extensa e variada atividade de Mozart, a ópera ocupa o lugar de maior destaque. Em maio de 1791, Mozart aceitou um cargo não remunerado como maestro assistente da Catedral de Santo Estêvão, esperando ocupar o lugar de maestro após a morte do gravemente doente Leopold Hofmann; Hoffman, no entanto, sobreviveu a ele.

Místico por natureza, Mozart trabalhou muito pela igreja, mas deixou poucos grandes exemplos nesta área: exceto “Misericordias Domini” - “Ave verum corpus” (KV 618), (1791) e o majestoso e doloroso Requiem ( KV 626), na qual Mozart trabalhou incansavelmente, com especial amor, nos últimos dias de sua vida. A história da escrita de “Requiem” é interessante. Pouco antes da morte de Mozart, um estranho misterioso vestido todo de preto visitou Mozart e ordenou-lhe um “Requiem” (missa fúnebre). Como estabeleceram os biógrafos do compositor, foi o conde Franz von Walsegg-Stuppach quem decidiu fazer passar a composição adquirida como sua. Mozart mergulhou no trabalho, mas os sentimentos ruins não o abandonaram. Um estranho misterioso com uma máscara preta, o “homem negro”, está constantemente diante de seus olhos. O compositor começa a sentir que está escrevendo esta missa fúnebre para si mesmo... A obra do inacabado “Requiem”, que até hoje surpreende os ouvintes com seu lirismo triste e expressividade trágica, foi concluída por seu aluno Franz Xaver Süssmayer, que já havia participado da composição da ópera “La Clemenza di Tito”.

Mozart morreu em 5 de dezembro às 00h55 da noite de 1791 de uma doença não especificada. Seu corpo foi encontrado inchado, macio e elástico, como acontece com o envenenamento. Este facto, bem como algumas outras circunstâncias relacionadas com últimos dias a vida do grande compositor deu aos pesquisadores motivos para defender esta versão particular da causa de sua morte. Mozart foi enterrado em Viena, no cemitério de São Marcos, em uma vala comum, de modo que o local do enterro permaneceu desconhecido. Em memória do compositor, no nono dia após a sua morte em Praga, perante uma grande multidão, 120 músicos interpretaram o “Réquiem” de Antonio Rosetti.

Criação

Uma característica distintiva da obra de Mozart é a incrível combinação de formas estritas e claras com profunda emotividade. A singularidade da sua obra reside no facto de não só ter escrito em todas as formas e géneros que existiam na sua época, mas também ter deixado obras de significado duradouro em cada uma delas. A música de Mozart revela muitas conexões com diferentes culturas nacionais(especialmente italiano), no entanto pertence ao solo nacional vienense e traz a marca da individualidade criativa do grande compositor.

Mozart é um dos maiores melodistas. A sua melodia combina características das canções folclóricas austríacas e alemãs com a melodia da cantilena italiana. Apesar de suas obras se distinguirem pela poesia e pela graça sutil, muitas vezes contêm melodias de cunho masculino, com grande pathos dramático e elementos contrastantes.

Mozart atribuiu particular importância à ópera. Suas óperas representam toda uma época no desenvolvimento deste tipo de arte musical. Junto com Gluck, ele foi o maior reformador do gênero ópera, mas, ao contrário dele, considerava a música a base da ópera. Mozart criou um tipo de dramaturgia musical completamente diferente, onde a música operística está em completa unidade com o desenvolvimento da ação cênica. Como resultado, suas óperas não têm um conteúdo inequivocamente positivo e caracteres negativos, os personagens são vivos e multifacetados, são mostradas as relações entre as pessoas, seus sentimentos e aspirações. As óperas mais populares foram “As Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni” e “A Flauta Mágica”.

Mozart prestou grande atenção à música sinfônica. Pelo facto de ao longo da sua vida ter trabalhado paralelamente em óperas e sinfonias, a sua música instrumental distingue-se pela melodiosidade de uma ária operística e pelo conflito dramático. As mais populares foram as três últimas sinfonias - nº 39, nº 40 e nº 41 (“Júpiter”). Mozart também se tornou um dos criadores do gênero concerto clássico.

A obra instrumental de câmara de Mozart é representada por uma variedade de conjuntos (de duetos a quintetos) e obras para piano (sonatas, variações, fantasias). Mozart abandonou o cravo e o clavicórdio, que têm um som mais fraco em relação ao piano. O estilo de piano de Mozart se distingue pela elegância, clareza e acabamento cuidadoso da melodia e do acompanhamento.

O compositor criou diversas obras espirituais: missas, cantatas, oratórios, além do famoso Requiem.

O catálogo temático das obras de Mozart, com notas, compilado por Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozartäs, Leipzig, 1862), é um volume de 550 páginas. Segundo cálculos de Kechel, Mozart escreveu 68 obras sacras (missas, ofertórios, hinos, etc.), 23 obras para teatro, 22 sonatas para cravo, 45 sonatas e variações para violino e cravo, 32 quartetos de cordas, cerca de 50 sinfonias, 55 concertos e etc., num total de 626 obras.

Sobre Mozart

Talvez não haja nenhum nome na música diante do qual a humanidade se curvou tão favoravelmente, se regozijou e ficou tão emocionada. Mozart é um símbolo da própria música.
-Boris Asafiev

O gênio incrível o elevou acima de todos os mestres de todas as artes e de todos os séculos.
-Ricardo Wagner

Mozart não tem tensão, porque está acima da tensão.
-Joseph Brodsky

A sua música certamente não é apenas entretenimento, ela contém toda a tragédia da existência humana.
-Bento XVI

Obras sobre Mozart

O drama da vida e obra de Mozart, bem como o mistério de sua morte, tornaram-se um tema fecundo para artistas de todos os tipos de artes. Mozart tornou-se o herói de inúmeras obras de literatura, drama e cinema. É impossível listar todos eles - abaixo estão os mais famosos deles:

Dramas. Tocam. Livros.

* “Pequenas tragédias. Mozart e Salieri." - 1830, A. S. Pushkin, drama
* "Mozart a caminho de Praga." -Eduard Mörike, história
* "Amadeus". -Peter Schaeffer, toque.
* “Várias reuniões com o falecido Sr. Mozart.” - 2002, E. Radzinsky, ensaio histórico.
* "O Assassinato de Mozart." - 1970 Weiss, David, romance
* “O sublime e o terreno.” - 1967 Weiss, David, romance
* "O Velho Cozinheiro." - K. G. Paustovsky
* “Mozart: a sociologia de um gênio” - 1991, Norbert Elias, pesquisa sociológica sobre a vida e obra de Mozart nas condições da sociedade contemporânea. Título original: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies"

Filmes

* Mozart e Salieri - 1962, dir. V. Gorikker, no papel de Mozart I. Smoktunovsky
* Pequenas tragédias. Mozart e Salieri - 1979, dir. M. Schweitzer como Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky como Salieri
*Amadeus – 1984, dir. Milos Forman como Mozart T. Hulse
* Encantado por Mozart - documentário de 2005, Canadá, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner e Larry Weinstein
* O famoso crítico de arte Mikhail Kazinik sobre Mozart, filme “Ad Libitum”
* “Mozart” é um documentário em duas partes. Transmitido em 21 de setembro de 2008 no canal Rossiya.
* “Little Mozart” é uma série de animação infantil baseada na biografia real de Mozart.

Musicais. Óperas rock

*Mozart! - 1999, música: Sylvester Levi, libreto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, criadores: Albert Cohen/Dove Attia, como Mozart: Mikelangelo Loconte

Jogos de computador

* Mozart: Le Dernier Secret (O Último Segredo) - 2008, desenvolvedor: Game Consulting, editora: Micro Application

Funciona

Óperas

* “O Dever do Primeiro Mandamento” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratório de teatro
* “Apollo and Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - drama musical estudantil baseado em texto latino
* “Bastien and Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Outra peça de estudante, Singspiel. Versão alemã da famosa ópera cômica de J.-J. Rousseau - “The Village Sorcerer”
* “The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768 - um exercício do gênero ópera buffe com libreto de Goldoni
* “Mithridates, King of Pontus” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - na tradição da ópera séria italiana, baseada na tragédia de Racine
* “Ascanio in Alba”, 1771. Ópera serenata (pastoral)
* Betulia Liberata, 1771 - oratório. Baseado na história de Judite e Holofernes
* “O Sonho de Cipião” (Il sogno di Scipione), 1772. Ópera serenata (pastoral)
* “Lucio Silla”, 1772. Ópera séria
* “Thamos, King of Egypt” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Música para o drama de Gebler
* “O Jardineiro Imaginário” (La finta giardiniera), 1774-5 - novamente um retorno às tradições da ópera buffe
* “O Rei Pastor” (Il Re Pastore), 1775. Ópera serenata (pastoral)
* “Zaide”, 1779 (reconstruído por H. Chernovin, 2006)
* “Idomeneo, Rei de Creta” (Idomeneo), 1781
* “O Rapto do Serralho” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* “O Ganso do Cairo” (L'oca del Cairo), 1783
* “O cônjuge enganado” (Lo sposo deluso)
* “O Diretor de Teatro” (Der Schauspieldirektor), 1786. Comédia musical
* “As Bodas de Fígaro” (Le nozze di Figaro), 1786. A primeira de 3 grandes óperas. No gênero ópera buffe.
* “Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* “Todo mundo faz isso” (Cosi fan tutte), 1789
* “A Misericórdia de Tito” (La clemenza di Tito), 1791
* “A Flauta Mágica” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Outros trabalhos

* 17 missas, incluindo:
* "Coroação", KV 317 (1779)
* “Grande Missa” Dó menor, KV 427 (1782)

* "Réquiem", KV 626 (1791)

* cerca de 50 sinfonias, incluindo:
* "Parisiense" (1778)
* Nº 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* Nº 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* Nº 38, KV 504 “Prazhskaya” (1786)
* Nº 39, KV 543 (1788)
* Nº 40, KV 550 (1788)
* Nº 41, KV 551 "Júpiter" (1788)
* 27 concertos para piano e orquestra
* 6 concertos para violino e orquestra
* Concerto para dois violinos e orquestra (1774)
* Concerto para violino e viola e orquestra (1779)
* 2 concertos para flauta e orquestra (1778)
* Nº 1 Sol maior K. 313 (1778)
* Nº 2 Ré maior K. 314
* Concerto para oboé e orquestra em Ré maior K. 314 (1777)
* Concerto para clarinete e orquestra em lá maior K. 622 (1791)
* Concerto para fagote e orquestra em si bemol maior K. 191 (1774)
* 4 concertos para trompa e orquestra:
* Nº 1 Ré maior K. 412 (1791)
* Nº 2 Mi bemol maior K. 417 (1783)
* Nº 3 Mi bemol maior K. 447 (entre 1784 e 1787)
* Nº 4 Mi bemol maior K. 495 (1786) 10 serenatas para orquestra de cordas, incluindo:
* "Pequena Serenata Noturna" (1787)
* 7 divertimentos para orquestra
* Vários conjuntos de instrumentos de sopro
* Sonatas para diversos instrumentos, trios, duetos
* 19 sonatas para piano
* 15 ciclos de variações para piano
* Rondo, fantasias, peças
* Mais de 50 árias
* Conjuntos de coros, canções

Notas

1 Tudo sobre Oscar
2 D. Weiss. “O Sublime e o Terrestre” é um romance histórico. M., 1992. Página 674.
3Lev Gunin
4 Levik B.V. Literatura musical países estrangeiros", vol. 2. - M.: Música, 1979 - p.162-276
5 Mozart: católico, mestre maçom, favorito do papa (Inglês)

Literatura

* Abert G. Mozart: Trad. com ele. M., 1978-85. T. 1-4. Parte 1-2.
* Weiss D. Sublime e terreno: Novela histórica sobre a vida de Mozart e sua época. M., 1997.
* As óperas de Chigareva E. Mozart no contexto da cultura de sua época. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Estudo de pesquisa. 5ª edição. L., 1987.
*Steinpress B.S. Últimas páginas biografias de Mozart // Steinpress B. S. Ensaios e estudos. M., 1980.
* Shuler D. Se Mozart mantivesse um diário... Tradução do húngaro. L. Balova. Editora Kovrin. Tipogr. Ateneu, Budapeste. 1962.
*Einstein A. Mozart: Personalidade. Criatividade: Trad. com ele. M., 1977.

Biografia

Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 em Salzburgo, Áustria, e foi batizado como Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Mãe - Maria Anna, nascida Pertl, pai - Leopold Mozart, compositor e teórico, desde 1743 - violinista da orquestra da corte do Arcebispo de Salzburgo. Dos sete filhos de Mozart, dois sobreviveram: Wolfgang e sua irmã mais velha, Maria Anna. Tanto o irmão quanto a irmã tinham habilidades musicais brilhantes: Leopold começou a dar aulas de cravo à filha quando ela tinha oito anos de idade, e o livro de música com peças fáceis compostas por seu pai em 1759 para Nannerl foi mais tarde útil para ensinar o pequeno Wolfgang. Aos três anos, Mozart aprendia terças e sextas no cravo e aos cinco começou a compor minuetos simples. Em janeiro de 1762, Leopoldo levou seus filhos milagrosos para Munique, onde brincaram na presença do eleitor bávaro, e em setembro para Linz e Passau, de lá ao longo do Danúbio até Viena, onde foram recebidos na corte, no Palácio de Schönbrunn. , e duas vezes foi recebido pela Imperatriz Maria Teresa. Esta viagem marcou o início de uma série de viagens de concertos que duraram dez anos.

De Viena, Leopoldo e seus filhos mudaram-se ao longo do Danúbio para Pressburg, onde permaneceram de 11 a 24 de dezembro, e depois retornaram a Viena na véspera de Natal. Em junho de 1763, Leopold, Nannerl e Wolfgang iniciaram a mais longa de suas turnês: eles não retornaram para casa em Salzburgo até o final de novembro de 1766. Leopold manteve um diário de viagem: Munique, Ludwigsburg, Augsburg e Schwetzingen, residência de verão do Eleitor do Palatinado. No dia 18 de agosto, Wolfgang deu um concerto em Frankfurt. Nessa época, ele já dominava o violino e o tocava com fluência, embora não com um brilho fenomenal como nos instrumentos de teclado. Em Frankfurt, ele executou seu concerto para violino, entre os presentes na sala estava Goethe, de 14 anos. Seguiram-se Bruxelas e Paris, onde a família passou todo o inverno entre 1763 e 1764. Os Mozarts foram recebidos na corte de Luís XV durante as férias de Natal em Versalhes e gozaram de grande atenção nos círculos aristocráticos durante todo o inverno. Ao mesmo tempo, as obras de Wolfgang foram publicadas pela primeira vez em Paris - quatro sonatas para violino.

Em abril de 1764, a família foi para Londres e lá morou por mais de um ano. Poucos dias após sua chegada, os Mozarts foram recebidos solenemente pelo Rei George III. Tal como em Paris, as crianças deram concertos públicos durante os quais Wolfgang demonstrou as suas incríveis habilidades. O compositor Johann Christian Bach, um dos favoritos da sociedade londrina, apreciou imediatamente o enorme talento da criança. Muitas vezes, depois de colocar Wolfgang de joelhos, ele tocava sonatas com ele no cravo: tocavam alternadamente, cada um tocando alguns compassos, e faziam isso com tanta precisão que parecia que um músico estava tocando. Em Londres, Mozart compôs suas primeiras sinfonias. Eles seguiram os exemplos da música galante, viva e enérgica de Johann Christian, que se tornou professor do menino, e demonstraram um senso inato de forma e cor instrumental. Em julho de 1765, a família deixou Londres e foi para a Holanda; em setembro, em Haia, Wolfgang e Nannerl sofreram uma pneumonia grave, da qual o menino só se recuperou em fevereiro. Continuaram então a sua viagem: da Bélgica a Paris, depois a Lyon, Genebra, Berna, Zurique, Donaueschingen, Augsburgo e finalmente a Munique, onde o Eleitor ouviu novamente a peça da criança milagrosa e ficou maravilhado com os sucessos que tinha alcançado. . Assim que retornaram a Salzburgo, em 30 de novembro de 1766, Leopoldo começou a fazer planos para sua próxima viagem. Tudo começou em setembro de 1767. Toda a família chegou a Viena, onde naquela época assolava uma epidemia de varíola. A doença atingiu as duas crianças em Olmutz, onde tiveram de permanecer até dezembro. Em janeiro de 1768 chegaram a Viena e foram novamente recebidos na corte. Wolfgang nesta época escreveu sua primeira ópera, “The Imaginary Simpleton”, mas sua produção não ocorreu devido às intrigas de alguns músicos vienenses. Paralelamente, surgiu sua primeira grande missa para coro e orquestra, que foi executada na inauguração da igreja do orfanato diante de um grande e simpático público. Um concerto para trompete foi escrito por encomenda, mas infelizmente não sobreviveu. No caminho de volta para Salzburgo, Wolfgang apresentou sua nova sinfonia, “K. 45a", no mosteiro beneditino de Lambach.

O objetivo da próxima viagem planejada por Leopold era a Itália - o país da ópera e, claro, o país da música em geral. Após 11 meses de estudo e preparação para a viagem, passados ​​em Salzburgo, Leopold e Wolfgang iniciaram a primeira de três viagens pelos Alpes. Estiveram ausentes por mais de um ano, de dezembro de 1769 a março de 1771. A primeira viagem italiana transformou-se numa cadeia de triunfos contínuos - para o papa e o duque, para o rei Fernando IV de Nápoles e para o cardeal e, mais importante, para os músicos. Mozart encontrou-se com Niccolò Piccini e Giovanni Battista Sammartini em Milão, e com os diretores da escola de ópera napolitana Niccolò Yomelli e Giovanni Paisiello em Nápoles. Em Milão, Wolfgang recebeu a encomenda de uma nova ópera séria a ser apresentada durante o carnaval. Em Roma, ouviu o famoso Miserere de Gregorio Allegri, que mais tarde escreveu de memória. O Papa Clemente XIV recebeu Mozart em 8 de julho de 1770 e concedeu-lhe a Ordem da Espora Dourada. Enquanto estudava contraponto em Bolonha com o famoso professor Padre Martini, Mozart começou a trabalhar numa nova ópera, Mitrídates, Rei do Ponto. Por insistência de Martini, foi submetido a um exame na famosa Academia Filarmónica de Bolonha e foi aceite como membro da academia. A ópera foi apresentada com sucesso no Natal em Milão. Wolfgang passou a primavera e o início do verão de 1771 em Salzburgo, mas em agosto pai e filho foram a Milão para preparar a estreia da nova ópera Ascanius in Alba, que foi realizada com sucesso em 17 de outubro. Leopoldo esperava convencer o arquiduque Fernando, para cujo casamento foi organizada uma celebração em Milão, a levar Wolfgang ao seu serviço, mas por uma estranha coincidência, a Imperatriz Maria Teresa enviou uma carta de Viena, na qual declarava em termos fortes a sua insatisfação com o Ela chamou Mozarts, em particular, de "família inútil". Leopold e Wolfgang foram forçados a retornar a Salzburgo sem encontrar nada para Wolfgang local adequado serviços na Itália. No mesmo dia de seu retorno, 16 de dezembro de 1771, morreu o príncipe-arcebispo Sigismundo, que era gentil com os Mozarts. Ele foi sucedido pelo conde Hieronymus Colloredo, e para suas celebrações inaugurais em abril de 1772, Mozart compôs a “serenata dramática” “O Sonho de Cipião”. Colloredo aceitou o jovem compositor ao serviço com um salário anual de 150 florins e deu permissão para viajar para Milão. Mozart comprometeu-se a escrever uma nova ópera para esta cidade, mas o novo arcebispo, ao contrário do seu antecessor, não tolerou o longo período de Mozart. ausências e não estava inclinado a admirar sua arte. A terceira viagem italiana durou de outubro de 1772 a março de 1773. A nova ópera de Mozart, Lucius Sulla, foi apresentada no dia seguinte ao Natal de 1772, e o compositor não recebeu mais encomendas de ópera. Leopoldo tentou em vão obter o patrocínio do Grão-Duque de Florença, Leopoldo. Depois de fazer várias outras tentativas de estabelecer o filho na Itália, Leopoldo percebeu sua derrota e os Mozarts deixaram este país para não voltar lá. Pela terceira vez, Leopold e Wolfgang tentaram estabelecer-se na capital austríaca; eles permaneceram em Viena de meados de julho até o final de setembro de 1773. Wolfgang teve a oportunidade de conhecer novas obras sinfônicas escola vienense, especialmente com as sinfonias dramáticas em tons menores de Jan Wanhal e Joseph Haydn, os frutos desse conhecimento ficam evidentes em sua sinfonia em sol menor, “K. 183”. Forçado a permanecer em Salzburgo, Mozart dedicou-se inteiramente à composição: nesta altura surgiram sinfonias, divertimentos, obras de géneros religiosos, bem como o primeiro quarteto de cordas - esta música rapidamente garantiu a reputação do autor como uma das mais compositores talentososÁustria. Sinfonias criadas no final de 1773 - início de 1774, “K. 183", "K. 200”, “K. 201”, distinguem-se pela elevada integridade dramática. Uma pequena pausa no provincianismo de Salzburgo que ele odiava foi dada a Mozart por uma encomenda que veio de Munique para uma nova ópera para o carnaval de 1775: a estreia de O Jardineiro Imaginário foi um sucesso em janeiro. Mas o músico quase nunca saiu de Salzburgo. Uma vida familiar feliz compensou até certo ponto o tédio da vida quotidiana em Salzburgo, mas Wolfgang, que comparou a sua situação actual com a atmosfera animada das capitais estrangeiras, foi perdendo gradualmente a paciência. No verão de 1777, Mozart foi demitido do serviço do arcebispo e decidiu buscar fortuna no exterior. Em setembro, Wolfgang e sua mãe viajaram pela Alemanha até Paris. Em Munique, o Eleitor recusou os seus serviços; No caminho, pararam em Mannheim, onde Mozart foi amigavelmente recebido por orquestras e cantores locais. Embora não tenha conseguido uma vaga na corte de Karl Theodor, permaneceu em Mannheim: o motivo foi seu amor pela cantora Aloysia Weber. Além disso, Mozart esperava fazer uma turnê de concertos com Aloysia, que tinha uma magnífica soprano coloratura; ele até foi com ela secretamente à corte da princesa de Nassau-Weilburg em janeiro de 1778. Leopold inicialmente acreditou que Wolfgang iria para Paris com uma companhia de músicos de Mannheim, mandando sua mãe de volta para Salzburgo, mas ao ouvir que Wolfgang estava perdidamente apaixonado, ordenou-lhe estritamente que fosse imediatamente para Paris com sua mãe.

Sua estada em Paris, que durou de março a setembro de 1778, acabou sendo extremamente malsucedida: a mãe de Wolfgang morreu em 3 de julho e os círculos judiciais parisienses perderam o interesse em para o jovem compositor . Embora Mozart tenha executado com sucesso duas novas sinfonias em Paris e Christian Bach tenha vindo para Paris, Leopoldo ordenou que seu filho retornasse a Salzburgo. Wolfgang atrasou seu retorno o máximo que pôde e permaneceu especialmente em Mannheim. Aqui ele percebeu que Aloysia era completamente indiferente a ele. Foi um golpe terrível, e apenas as terríveis ameaças e apelos do seu pai o forçaram a deixar a Alemanha. As novas sinfonias de Mozart em Sol maior, “K. 318", Si bemol maior, "K. 319", Dó maior, "K. 334" e serenatas instrumentais em Ré maior, "K. 320" são marcados pela clareza cristalina de forma e orquestração, riqueza e sutileza de nuances emocionais e aquele calor especial que colocou Mozart acima de todos os compositores austríacos, com a possível exceção de Joseph Haydn. Em janeiro de 1779, Mozart retomou as funções de organista na corte do arcebispo com um salário anual de 500 florins. A música sacra que ele foi obrigado a compor para os cultos dominicais era muito mais profunda e variada do que a que ele havia escrito anteriormente neste gênero. Particularmente notáveis ​​são a “Missa da Coroação” e a “Missa Solene” em Dó maior, “K. 337". Mas Mozart continuou a odiar Salzburgo e o arcebispo e, portanto, aceitou com alegria a oferta de escrever uma ópera para Munique. “Idomeneo, Rei de Creta” foi encenado na corte do Eleitor Karl Theodor, sua residência de inverno em Munique, em janeiro de 1781. Idomeneo foi um magnífico resultado da experiência adquirida pelo compositor no período anterior, principalmente em Paris e Mannheim. A escrita coral é especialmente original e dramaticamente expressiva. Naquela época, o Arcebispo de Salzburgo estava em Viena e ordenou que Mozart fosse imediatamente para a capital. Aqui o conflito pessoal entre Mozart e Colloredo gradualmente assumiu proporções alarmantes, e após o retumbante sucesso público de Wolfgang em um concerto dado em benefício das viúvas e órfãos de músicos vienenses em 3 de abril de 1781, seus dias a serviço do arcebispo estavam contados. . Em maio ele apresentou sua demissão e em 8 de junho foi expulso. Contra a vontade do pai, Mozart casou-se com Constanze Weber, irmã de seu primeiro amante, e a mãe da noiva conseguiu de Wolfgang termos muito favoráveis ​​​​do contrato de casamento, para raiva e desespero de Leopold, que bombardeou seu filho com cartas, implorando ele mudar de ideia. Wolfgang e Constanze se casaram na Catedral de St. Estêvão em 4 de agosto de 1782. E embora Constanza fosse tão indefesa em questões financeiras quanto o marido, o casamento deles aparentemente acabou sendo feliz. Em julho de 1782, a ópera de Mozart, O Estupro do Serralho, foi encenada no Burgtheater de Viena; foi um sucesso significativo, e Mozart tornou-se o ídolo de Viena, não apenas na corte e nos círculos aristocráticos, mas também entre os frequentadores de concertos do terceiro estado. . Em poucos anos, Mozart alcançou o auge da fama; a vida em Viena o encorajou a se envolver em uma variedade de atividades, compondo e atuando. Teve grande procura, os bilhetes para os seus concertos (a chamada academia), distribuídos por assinatura, estavam totalmente esgotados. Para esta ocasião, Mozart compôs uma série de concertos para piano brilhantes. Em 1784, Mozart deu 22 concertos durante seis semanas. No verão de 1783, Wolfgang e sua noiva visitaram Leopold e Nannerl em Salzburgo. Nesta ocasião, Mozart escreveu sua última e melhor missa em dó menor, “K. 427", que não foi concluído. A missa foi realizada no dia 26 de outubro na Peterskirche de Salzburgo, com Constanze cantando uma das partes solo de soprano. Constanza, ao que tudo indica, era uma boa cantora profissional, embora sua voz fosse em muitos aspectos inferior à de sua irmã Aloysia. Retornando a Viena em outubro, o casal parou em Linz, onde a Sinfônica de Linz, “K. 425”. Em fevereiro do ano seguinte, Leopoldo visitou o filho e a nora em seu grande apartamento vienense, perto de catedral. Esta bela casa sobreviveu até hoje e, embora Leopold nunca tenha conseguido se livrar de sua hostilidade para com Constance, ele admitiu que o negócio de seu filho como compositor e intérprete foi muito bem-sucedido. O início de muitos anos de amizade sincera entre Mozart e Joseph Haydn remonta a esta época. Numa noite de quarteto com Mozart na presença de Leopold, Haydn, voltando-se para o pai, disse: “Seu filho é maior compositor de todos que conheço pessoalmente ou de quem ouvi falar." Haydn e Mozart foram influências significativas um para o outro; quanto a Mozart, os primeiros frutos dessa influência são evidentes no ciclo de seis quartetos que Mozart dedicou a um amigo numa famosa carta de setembro de 1785.

Em 1784, Mozart tornou-se maçom, o que deixou uma marca profunda em seu filosofia de vida. Idéias maçônicas pode ser rastreado em várias obras posteriores de Mozart, especialmente em A Flauta Mágica. Naqueles anos, muitos cientistas, poetas, escritores e músicos conhecidos em Viena eram membros de lojas maçônicas, incluindo Haydn, e a Maçonaria também era cultivada nos círculos da corte. Como resultado de várias intrigas de ópera e teatro, Lorenzo da Ponte, o libretista da corte, herdeiro do famoso Metastasio, decidiu trabalhar com Mozart em oposição à camarilha do compositor da corte Antonio Salieri e do rival de Da Ponte, o libretista Abade Casti. Mozart e da Ponte começaram com a peça anti-aristocrática de Beaumarchais, As Bodas de Fígaro, e nessa época com Tradução alemã A proibição da peça ainda não foi suspensa. Usando vários truques, eles conseguiram obter a permissão necessária do censor e, em 1º de maio de 1786, “As Bodas de Fígaro” foi exibido pela primeira vez no Burgtheater. Embora esta ópera de Mozart tenha posteriormente sido um grande sucesso, quando encenada pela primeira vez foi logo suplantada pela nova ópera de Vicente Martin y Soler, A Rare Thing. Enquanto isso, em Praga, As Bodas de Fígaro ganharam popularidade excepcional, melodias da ópera eram ouvidas nas ruas e árias dela eram dançadas em salões de baile e cafés. Mozart foi convidado para reger diversas apresentações. Em janeiro de 1787, ele e Constanza passaram cerca de um mês em Praga, e foi o período mais feliz da vida do grande compositor. O diretor da trupe de ópera Bondini encomendou-lhe uma nova ópera. Pode-se presumir que o enredo foi escolhido pelo próprio Mozart - a antiga lenda de Don Giovanni; o libreto seria preparado por ninguém menos que Da Ponte. A ópera Don Giovanni foi apresentada pela primeira vez em Praga em 29 de outubro de 1787.

Em maio de 1787, o pai do compositor morreu. Este ano tornou-se geralmente um marco na vida de Mozart, no que diz respeito ao seu percurso externo e ao estado de espírito do compositor. Seus pensamentos eram cada vez mais matizados por um profundo pessimismo; O brilho do sucesso e da alegria da juventude será para sempre uma coisa do passado. O auge da trajetória do compositor foi o triunfo de Don Juan em Praga. Depois de retornar a Viena no final de 1787, Mozart começou a ser assombrado pelos fracassos e, no final da vida, pela pobreza. A produção de Don Giovanni em Viena, em maio de 1788, terminou em fracasso: na recepção após a apresentação, a ópera foi defendida apenas por Haydn. Mozart recebeu o cargo de compositor da corte e regente do imperador José II, mas com um salário relativamente pequeno para esse cargo, 800 florins por ano. O imperador entendia pouco da música de Haydn ou de Mozart. Sobre as obras de Mozart, ele disse que “não eram do gosto dos vienenses”. Mozart teve que pedir dinheiro emprestado a Michael Puchberg, seu colega maçom. Tendo em vista a desesperança da situação em Viena, os documentos que confirmam a rapidez com que os frívolos vienenses esqueceram seu antigo ídolo causam uma forte impressão, Mozart decidiu fazer uma viagem de concerto a Berlim, de abril a junho de 1789, onde esperava encontrar um lugar para si na corte do rei prussiano Friedrich Wilhelm II. O resultado foram apenas novas dívidas e até uma encomenda de seis quartetos de cordas para Sua Majestade, que era um violoncelista amador decente, e seis sonatas para teclado para a princesa Guilhermina.

Em 1789, a saúde de Constance, então do próprio Wolfgang, começou a deteriorar-se e a situação financeira da família tornou-se simplesmente ameaçadora. Em fevereiro de 1790, José II morreu, e Mozart não tinha certeza se conseguiria manter seu posto como compositor da corte sob o novo imperador. As celebrações da coroação do imperador Leopoldo ocorreram em Frankfurt no outono de 1790, e Mozart foi para lá às suas próprias custas, na esperança de atrair a atenção do público. Esta apresentação incluiu o concerto para teclado “Coronation”, “K. 537”, ocorreu no dia 15 de outubro, mas não rendeu dinheiro. Retornando a Viena, Mozart encontrou-se com Haydn; O empresário londrino Zalomon veio convidar Haydn para ir a Londres, e Mozart recebeu um convite semelhante para ir à capital inglesa no inverno seguinte. Ele chorou amargamente ao se despedir de Haydn e Zalomon. “Nunca mais nos veremos”, repetiu ele. No inverno anterior, ele convidou apenas dois amigos para os ensaios da ópera “Isso é o que todo mundo faz” - Haydn e Puchberg.

Em 1791, Emanuel Schikaneder, escritor, ator e empresário, conhecido de longa data de Mozart, encomendou-lhe uma nova ópera em alemão para seu Freihaustheater, no subúrbio vienense de Wieden, e na primavera Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica. Ao mesmo tempo, recebeu uma encomenda de Praga para a ópera da coroação, La Clemenza di Tito, para a qual o aluno de Mozart, Franz Xaver Süssmayer, ajudou a escrever alguns recitativos falados. Juntamente com a sua aluna e Constance, Mozart foi a Praga em agosto para preparar a performance, que teve lugar no dia 6 de setembro sem muito sucesso; mais tarde esta ópera gozou de enorme popularidade. Mozart partiu então apressadamente para Viena para completar A Flauta Mágica. A ópera foi apresentada no dia 30 de setembro, e ao mesmo tempo ele completou sua última obra instrumental - um concerto para clarinete e orquestra em lá maior, “K. 622”. Mozart já estava doente quando, em circunstâncias misteriosas, um estranho veio até ele e ordenou um réquiem. Este era o gerente do Conde Walsegg-Stuppach. O conde encomendou uma composição em memória de sua falecida esposa, pretendendo executá-la em seu próprio nome. Mozart, confiante de que estava compondo um réquiem para si mesmo, trabalhou febrilmente na partitura até que suas forças o abandonaram. Em 15 de novembro de 1791, completou a Pequena Cantata Maçônica. Constance estava sendo tratada em Baden naquela época e voltou às pressas para casa quando percebeu a gravidade da doença de seu marido. No dia 20 de novembro, Mozart adoeceu e poucos dias depois sentiu-se tão fraco que comungou. Na noite de 4 para 5 de dezembro, ele caiu em estado de delírio e, em estado semiconsciente, imaginou-se tocando tímpanos no “Dia da Ira” de seu próprio réquiem inacabado. Era quase uma da manhã quando ele se virou para a parede e parou de respirar. Constanza, abalada pela dor e sem meios, teve que concordar com o serviço fúnebre mais barato na capela da Catedral de São Pedro. Stefan. Ela estava fraca demais para acompanhar o corpo do marido na longa viagem até o cemitério de St. Mark, onde foi enterrado sem nenhuma testemunha, exceto os coveiros, em uma cova de indigente, cuja localização logo foi irremediavelmente esquecida. Süssmayer completou o réquiem e orquestrou grandes fragmentos de texto inacabados deixados pelo autor. Se durante a vida de Mozart o seu poder criativo foi realizado apenas por um número relativamente pequeno de ouvintes, então já na primeira década após a morte do compositor, o reconhecimento do seu génio espalhou-se por toda a Europa. Isso foi facilitado pelo sucesso que A Flauta Mágica teve entre um amplo público. A editora alemã André adquiriu os direitos da maioria das obras inéditas de Mozart, incluindo os seus notáveis ​​concertos para piano e todas as suas sinfonias posteriores, nenhuma das quais foi publicada durante a vida do compositor.

Em 1862, Ludwig von Köchel publicou um catálogo das obras de Mozart em ordem cronológica. A partir dessa época, os títulos das obras do compositor costumam incluir o número Köchel - assim como as obras de outros autores costumam conter a designação opus. Por exemplo, nome completo concerto de piano O nº 20 será: Concerto nº 20 em Ré menor para piano e orquestra ou “K. 466”. O índice de Köchel foi revisado seis vezes. Em 1964, Breitkopf e Hertel, Wiesbaden, Alemanha, publicaram um Índice Köchel completamente revisado e ampliado. Inclui muitas obras cuja autoria de Mozart foi comprovada e que não foram mencionadas em edições anteriores. As datas dos ensaios também foram esclarecidas de acordo com dados de pesquisas científicas. Na edição de 1964 foram feitas alterações na cronologia, e por isso surgiram novos números no catálogo, mas as obras de Mozart continuam a existir sob os antigos números do catálogo Köchel.

Biografia

A biografia do grande compositor confirma a conhecida verdade: os fatos são absolutamente sem sentido. Tendo fatos, você pode provar qualquer fábula. É isso que o mundo faz com a vida e a morte de Mozart. Tudo é descrito, lido, publicado. Mas ainda dizem: “Ele não morreu de morte natural – foi envenenado”.

Presente divino

Rei Midas de mito antigo recebeu um presente maravilhoso do deus Dionísio - tudo que ele não tocou se transformou em ouro. Outra coisa é que o presente acabou tendo um problema: o infeliz quase morreu de fome e, por isso, implorou por misericórdia. O presente insano foi devolvido a Deus - no mito é fácil. Mas se uma pessoa real recebe um presente igualmente espetacular, apenas musical, o que acontecerá?

Mozart recebeu um presente escolhido do Senhor - todas as notas que ele tocou transformaram-se em ouro musical. O desejo de criticar sua obra está fadado ao fracasso de antemão: nem lhe ocorreria dizer que Shakespeare não teve sucesso como dramaturgo. A música que está acima de qualquer crítica foi escrita sem uma única nota falsa! Mozart teve acesso a todos os gêneros e formas de composição: óperas, sinfonias, concertos, música de câmara, obras sacras, sonatas (mais de 600 no total). Certa vez perguntaram ao compositor como ele sempre consegue escrever músicas tão perfeitas. “Não conheço outra maneira”, respondeu ele.

No entanto, ele também foi um magnífico artista “de ouro”. Como não lembrar que sua carreira de concertista começou em um “banquinho” - aos seis anos, Wolfgang tocava suas próprias composições em um minúsculo violino. Nas turnês organizadas por seu pai pela Europa, ele encantava o público ao tocar cravo a quatro mãos junto com sua irmã Nannerl - então isso era uma novidade. A partir de melodias sugeridas pelo público, compôs enormes peças na hora. As pessoas não conseguiam acreditar que aquele milagre estava acontecendo sem nenhum preparo e faziam todo tipo de truques na criança, por exemplo, cobrir o teclado com um pedaço de pano, esperando que ela se metesse em encrencas. Não tem problema - a criança de ouro resolveu qualquer quebra-cabeça musical.

Preservando até a morte sua alegre disposição de improvisador, muitas vezes surpreendeu seus contemporâneos com suas piadas musicais. Deixe-me dar apenas uma anedota famosa como exemplo. Certa vez, em um jantar, Mozart ofereceu a seu amigo Haydn uma aposta de que ele não tocaria imediatamente o estudo que havia composto. Se ele não jogar, dará meia dúzia de champanhe ao amigo. Achando o assunto fácil, Haydn concordou. Mas de repente, já jogando, Haydn exclamou: “Como posso jogar isso? Ambas as minhas mãos estão ocupadas tocando passagens em diferentes extremidades do piano e, enquanto isso, ao mesmo tempo tenho que tocar notas no teclado do meio – isso é impossível!” “Deixe-me”, disse Mozart, “eu tocarei”. Tendo chegado a um lugar aparentemente tecnicamente impossível, ele se abaixou e apertou as teclas necessárias com o nariz. Haydn tinha nariz arrebitado e Mozart tinha nariz comprido. Os presentes “choraram” de tanto rir e Mozart ganhou champanhe.

Aos 12 anos, Mozart compôs a sua primeira ópera e nesta altura já se tornara também um excelente maestro. O menino era de estatura pequena e provavelmente foi engraçado ver como ele descobriu linguagem mútua com membros da orquestra cuja idade excedesse a sua em três ou mais vezes. Ele subiu novamente no “banquinho”, mas os profissionais o obedeceram, entendendo que havia um milagre diante deles! Na verdade, será sempre assim: pessoas da música Não esconderam a alegria, reconheceram o dom divino. Isso facilitou a vida de Mozart? Nascer gênio é maravilhoso, mas sua vida provavelmente teria sido muito mais fácil se ele tivesse nascido como todo mundo. Mas o nosso não é! Porque não teríamos a sua música divina.

Vicissitudes cotidianas

O pequeno “fenómeno” musical foi privado de uma infância normal: as viagens intermináveis, associadas aos terríveis inconvenientes da época, prejudicaram a sua saúde. Tudo mais trabalho musical exigia a maior tensão: afinal, ele tinha que tocar e escrever a qualquer hora do dia ou da noite. Mais frequentemente à noite, embora aparentemente sempre soasse música em sua cabeça, e isso era perceptível pela maneira como ele era distraído na comunicação e muitas vezes não reagia às conversas ao seu redor. Mas, apesar da fama e adoração do público, Mozart precisava constantemente de dinheiro e acumulava dívidas. Como compositor, ganhava um bom dinheiro, porém não sabia economizar. Em parte porque ele se distinguia por seu amor pelo entretenimento. Organizou luxuosas noites de dança em casa (em Viena), comprou um cavalo e uma mesa de bilhar (era um jogador muito bom). Ele se vestia de maneira elegante e cara. Vida familiar também exigiu grandes despesas.

Os últimos oito anos da minha vida se tornaram um completo “pesadelo financeiro”. A esposa de Constanza engravidou seis vezes. As crianças estavam morrendo. Apenas dois meninos sobreviveram. Mas a saúde da própria mulher, que se casou com Mozart aos 18 anos, deteriorou-se gravemente. Ele foi forçado a pagar pelo tratamento dela em resorts caros. Ao mesmo tempo, não se permitia indulgências, embora fossem necessárias. Trabalhou cada vez mais, e os últimos quatro anos tornaram-se o tempo de criação das obras mais brilhantes, das mais alegres, brilhantes e filosóficas: as óperas “Don Juan”, “A Flauta Mágica”, “La Clemenza di Titus”. Na verdade, escrevi o último em 18 dias. A maioria dos músicos levaria o dobro do tempo para transcrever essas notas! Parecia que ele respondeu instantaneamente a todos os golpes do destino com uma música de beleza maravilhosa: Concerto nº 26 – Coroação; a 40ª sinfonia (sem dúvida a mais famosa), a 41ª “Júpiter” - com final vitorioso - um hino à vida; “Pequena Serenata Noturna” (último nº 13) e dezenas de outras obras.

E tudo isso tendo como pano de fundo a depressão e a paranóia que se apoderaram dele: parecia-lhe que estava sendo envenenado com um veneno de ação lenta. Daí o surgimento da lenda do envenenamento - ele mesmo a lançou à luz.

E então eles pediram “Requiem”. Mozart viu nisso algum tipo de presságio e trabalhou duro nisso até sua morte. Terminei apenas 50% e não considerei isso o principal da minha vida. A obra foi concluída por seu aluno, mas esse desnível do plano pode ser percebido na obra. Portanto, o Requiem não está incluído na lista das melhores criações de Mozart, embora seja apaixonadamente amado pelos ouvintes.

Verdade e calúnia

Sua morte foi terrível! Com pouco mais de 35 anos, seus rins começaram a falhar. Seu corpo ficou inchado e começou a cheirar mal. Ele sofreu loucamente, percebendo que estava deixando a esposa e os dois filhos pequenos com dívidas. No dia da morte, dizem, Constanza foi para a cama ao lado do falecido, na esperança de pegar uma doença contagiosa e morrer com ele. Não funcionou. No dia seguinte, um homem, cuja esposa estava supostamente grávida do filho de Mozart, atacou a infeliz mulher com uma navalha e feriu-a. Isso não era verdade, mas todo tipo de fofoca se espalhou por Viena e o homem cometeu suicídio. Lembramos Salieri, que ficou intrigado com a nomeação de Mozart para um bom cargo na corte. Muitos anos depois, Salieri morreu em um hospital psiquiátrico, atormentado por acusações de assassinato de Mozart.

É claro que Constance não pôde comparecer ao funeral, e isso mais tarde se tornou a principal acusação de todos os seus pecados e antipatia por Wolfgang. A reabilitação de Constance Mozart ocorreu recentemente. A calúnia de que ela gastava muito foi abandonada. Numerosos documentos relatam, pelo contrário, a prudência de uma mulher de negócios que está disposta a defender abnegadamente o trabalho do marido.

A calúnia é indiferente à nulidade e, à medida que envelhece, a fofoca se transforma em lendas e mitos. Além disso, quando não menos grandes pessoas assumem as biografias dos grandes. Gênio versus gênio – Pushkin versus Mozart. Captei a fofoca, repensei romanticamente e tornei a mais linda mito artístico, repleto de aspas: “Gênio e vilania são incompatíveis”, “Não acho graça quando um pintor inútil / Madonna de Rafael se suja por mim”, “Você, Mozart, Deus nem sabe disso”, e assim sobre. Mozart tornou-se um herói reconhecível da literatura, do teatro e, mais tarde, do cinema, eterno e moderno, um “homem vindo do nada” não domesticado pela sociedade, um menino escolhido e não crescido...

Biografia

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburgo, - 5.12.1791, Viena), compositor austríaco. Entre os maiores mestres da música, M. destaca-se pelo florescimento precoce de seu talento poderoso e abrangente, seu incomum destino da vida- dos triunfos de uma criança prodígio à difícil luta pela existência e reconhecimento na idade adulta, a coragem incomparável do artista que preferiu a vida insegura de um mestre independente ao serviço humilhante de um nobre déspota e, por fim, o abrangente significado da criatividade, abrangendo quase todos os gêneros musicais.

M. foi ensinado a tocar instrumentos musicais e a compor por seu pai, o violinista e compositor L. Mozart. A partir dos 4 anos, M. tocava cravo, e dos 5 aos 6 anos começou a compor (aos 8-9 anos, M. criou suas primeiras sinfonias, e aos 10-11, as primeiras obras para Teatro musical). Em 1762, M. e sua irmã, a pianista Maria Anna, começaram a excursionar pela Áustria, depois pela Inglaterra e Suíça. M. atuou como pianista, violinista, organista e cantor. Em 1769-77 serviu como acompanhante, em 1779-81 como organista na corte do príncipe-arcebispo de Salzburgo. Entre 1769 e 1774 fez três viagens à Itália; em 1770 foi eleito membro da Academia Filarmônica de Bolonha (teve aulas de composição com o chefe da academia, Padre Martini), e recebeu a Ordem da Espora do Papa em Roma. Em Milão, M. dirigiu sua ópera “Mithridates, King of Pontus”. Aos 19 anos, o compositor foi autor de 10 obras musicais e teatrais: o oratório teatral “A Dívida do Primeiro Mandamento” (1ª parte, 1767, Salzburgo), a comédia latina “Apolo e Jacinto” (1767, Universidade de Salzburgo), o singspiel alemão “Bastien and Bastienne” (1768, Viena), a ópera buffa italiana “The Feigned Simpleton” (1769, Salzburg) e “The Imaginary Gardener” (1775, Munique), a ópera séria italiana “Mithridates” e "Lucius Sulla" (1772, Milão), óperas serenatas (pastorais) “Ascanius in Alba” (1771, Milão), “O Sonho de Cipião” (1772, Salzburgo) e “O Rei Pastor” (1775, Salzburgo); 2 cantatas, muitas sinfonias, concertos, quartetos, sonatas, etc. As tentativas de se estabelecer em qualquer centro musical significativo ou em Paris não tiveram sucesso. Em Paris, M. escreveu música para a pantomima "Trinkets" de J. J. Nover (1778). Após a produção da ópera “Idomeneo, Rei de Creta” em Munique (1781), M. rompeu com o arcebispo e estabeleceu-se em Viena, ganhando a vida através de aulas e academias (concertos). Um marco no desenvolvimento do teatro musical nacional foi o singspiel de M. "O Rapto do Serralho" (1782, Viena). Em 1786, aconteceram as estreias da curta comédia musical de M. "Diretor de Teatro" e da ópera "As Bodas de Fígaro" baseada na comédia de Beaumarchais. Depois de Viena, “As Bodas de Fígaro” foi encenado em Praga, onde teve uma recepção entusiástica, assim como a ópera seguinte de M., “O Libertino Punido, ou Don Giovanni” (1787). A partir do final de 1787, M. foi músico de câmara na corte do imperador José, com a responsabilidade de compor danças para bailes de máscaras. Como compositor de ópera M. não teve sucesso em Viena; apenas uma vez M. conseguiu escrever música para o Teatro Imperial de Viena - a ópera alegre e graciosa “Eles são todos assim, ou a escola dos amantes” (também conhecida como “Isso é o que todas as mulheres fazem”, 1790). A ópera "La Clemenza di Titus", baseada em um enredo antigo, programada para coincidir com as celebrações da coroação em Praga (1791), foi recebida com frieza. A última ópera de M., “A Flauta Mágica” (teatro suburbano vienense, 1791), encontrou reconhecimento entre o público democrático. As dificuldades da vida, a necessidade e a doença aproximaram o fim trágico da vida do compositor: ele morreu antes de completar 36 anos e foi enterrado em uma vala comum.

M. é um representante da escola clássica vienense, sua obra é o auge musical do século XVIII, ideia do Iluminismo. Os princípios racionalistas do classicismo foram combinados nele com as influências da estética do sentimentalismo e do movimento Sturm e Drang. Excitação e paixão são tão características da música de M. quanto resistência, vontade e alta organização. A música de M. mantém a graça e a ternura do estilo galante, mas é superada, principalmente em obras maduras, o maneirismo deste estilo. O pensamento criativo de M. está focado na expressão profunda paz de espírito, numa reflexão verdadeira da diversidade da realidade. Com igual força, a música de M. transmite a sensação de plenitude da vida, a alegria de ser - e o sofrimento de uma pessoa que experimenta a opressão de um sistema social injusto e luta apaixonadamente pela felicidade, pela alegria. O luto muitas vezes chega à tragédia, mas prevalece uma estrutura clara, harmoniosa e de afirmação da vida.

As óperas de M. são uma síntese e renovação de gêneros e formas anteriores. M. dá primazia na ópera à música - o elemento vocal, conjunto de vozes e sinfonia. Ao mesmo tempo, ele subordina de forma livre e flexível composição musical lógica da ação dramática, características individuais e grupais dos personagens. M. desenvolveu à sua maneira algumas das técnicas do drama musical de K. V. Gluck (em particular, em “Idomeneo”). Baseado na ópera italiana cômica e parcialmente “séria”, M. criou a ópera-comédia “As Bodas de Fígaro”, que combina lirismo e diversão, vivacidade de ação e completude na representação dos personagens; A ideia desta ópera social é a superioridade do povo sobre a aristocracia. Ópera-drama (“drama engraçado”) “Don Juan” combina comédia e tragédia, convenção fantástica e realidade cotidiana; o herói de uma antiga lenda, o sedutor de Sevilha, incorpora na ópera energia vital, juventude, liberdade de sentimento, mas a obstinação do indivíduo é combatida por firmes princípios de moralidade. A ópera nacional de contos de fadas "A Flauta Mágica" dá continuidade às tradições do Singspiel austro-alemão. Como O Rapto do Serralho, combina formas musicais com diálogo falado e é baseado em texto alemão (a maioria das outras óperas de M. são escritas em libreto italiano). Mas sua música é enriquecida com vários gêneros - desde árias de ópera nos estilos de ópera buffa e ópera séria até coral e fuga, de uma simples canção a símbolos musicais maçônicos (o enredo é inspirado na literatura maçônica). Nesta obra, M. glorificou a fraternidade, o amor e a fortaleza moral.

Com base nas normas clássicas da música sinfônica e de câmara desenvolvidas por I. Haydn, M. melhorou a estrutura da sinfonia, quinteto, quarteto e sonata, aprofundou e individualizou seu conteúdo ideológico e figurativo, introduziu neles tensão dramática, aguçou contrastes internos e fortaleceu a unidade estilística da música sonata-sinfônica do ciclo (mais tarde Haydn adotou muito de M.). Um princípio essencial do instrumentalismo de Mozart é a cantabilidade expressiva (melodia). Entre as sinfonias de M. (cerca de 50), as mais significativas são as três últimas (1788) - uma alegre sinfonia em mi bemol maior, combinando imagens sublimes e cotidianas, uma patética sinfonia em sol menor, cheia de tristeza, ternura e coragem e uma sinfonia majestosa e emocionalmente multifacetada em dó maior, que mais tarde recebeu o nome de "Júpiter". Entre os quintetos de cordas (7), destacam-se os quintetos em dó maior e sol menor (1787); entre os quartetos de cordas (23) há seis dedicados ao “pai, mentor e amigo” I. Haydn (1782-1785), e três chamados quartetos prussianos (1789-90). A música de câmara de M. inclui conjuntos para diversas composições, inclusive aquelas com participação de piano e instrumentos de sopro.

M. é o criador da forma clássica de concerto para instrumento solo e orquestra. Mantendo a ampla acessibilidade inerente a este género, os concertos de M. adquiriram um âmbito sinfónico e uma variedade de expressões individuais. Os concertos para piano e orquestra (21) refletem a brilhante habilidade e o estilo inspirado e melodioso de execução do próprio compositor, bem como a sua elevada arte de improvisação. M. escreveu um concerto para 2 e 3 pianos e orquestra, 5 (6?) Concertos para violino e orquestra e vários concertos para vários instrumentos de sopro, incluindo a Sinfonia Concertante com 4 instrumentos de sopro solo (1788). Para suas apresentações, e em parte para seus alunos e conhecidos, M. compôs sonatas para piano (19), rondos, fantasias, variações, obras para piano a 4 mãos e para 2 pianos, sonatas para piano e violino.

A música orquestral e de conjunto cotidiana (divertida) de M. - divertissements, serenatas, cassações, noturnos, bem como marchas e danças - tem grande valor estético. Um grupo especial consiste em suas composições maçônicas para orquestra ("Música Funeral Maçônica", 1785) e coro e orquestra (incluindo "Pequena Cantata Maçônica", 1791), relacionadas em espírito com "A Flauta Mágica". M. escreveu obras corais de igreja e sonatas de igreja com órgão principalmente em Salzburgo. Duas grandes obras inacabadas pertencem ao período vienense - uma missa em dó menor (as partes escritas foram usadas na cantata "Penitente David", 1785) e o famoso Requiem, uma das criações mais profundas de M. (encomendada anonimamente em 1791). pelo Conde F. Walsegg-Stuppach; completado pelo aluno de M - compositor F.K. Zyusmayr).

M. foi um dos primeiros a criar exemplos clássicos de canções de câmara na Áustria. Muitas árias foram preservadas e conjuntos vocais com orquestra (quase todos italiano), cânones vocais cômicos, 30 canções para voz e piano, incluindo “Violet” com letra de J. V. Goethe (1785).

A verdadeira fama veio para M. após sua morte. O nome M. tornou-se um símbolo do maior talento musical, gênio criativo, unidade de beleza e verdade da vida. O valor duradouro das criações de Mozart e seu enorme papel na vida espiritual da humanidade são enfatizados pelas declarações de músicos, escritores, filósofos, cientistas, começando com I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann e terminando com A. Einstein, GV Chicherin e mestres modernos cultura. "Que profundidade! Que coragem e que harmonia!" - esta descrição adequada e ampla pertence a A. S. Pushkin (“Mozart e Salieri”). P. I. Tchaikovsky expressou sua admiração pelo “gênio luminoso” em vários de seus composições musicais, inclusive na suíte orquestral "Mozartiana". Existem sociedades de Mozart em muitos países. Na terra natal de Mozart, Salzburgo, foi criada uma rede de instituições memoriais, educacionais, de pesquisa e educacionais de Mozart, liderada pela Instituição Internacional Mozarteum (fundada em 1880).

Catálogo de obras de M.: ochel L. v. (editado por A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; em outra edição mais completa e corrigida - 6. Aufl., hrsg. Von. Giegling, A. Weinmann e G. Sievers, Wiesbaden, 1964(7 Aufl., 1965).

Obras: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer e. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A.D., Nova biografia de Mozart, trad. do francês, vol.1-3, M., 1890-92; Korganov V. D., Mozart. Esboço biográfico, São Petersburgo, 1900; Livanova T.N., Mozart e a cultura musical russa, M., 1956; Chernaya E.S., Mozart. Vida e criatividade, (2 ed.), M., 1966; Chicherin GV, Mozart, 3ª ed., Leningrado, 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2,., 1912; continuação: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5,., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Alemão. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

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