Carl Maria von Weber é o fundador da ópera romântica alemã. Carl Maria von Weber - compositor, fundador da ópera romântica alemã: biografia e obra Breve biografia do compositor Weber

Carlos Maria von Weber

Famoso compositor, maestro, pianista e figura pública alemão que contribuiu para elevar o nível de vida musical na Alemanha e o crescimento da autoridade e importância arte nacional, Carl Maria von Weber nasceu em 18 de dezembro de 1786 na cidade holandesa de Eytin, na família de um empresário provincial que amava música e teatro.

Vindo do meio artesanal por origem, o pai do compositor adorava exibir seu inexistente título de nobreza diante do público, brasão de familia e o prefixo “von” para o nome Weber.

A mãe de Karl Maria, que veio de uma família de entalhadores, herdou dos pais excelentes habilidades vocais, por algum tempo chegou a trabalhar no teatro como cantora profissional.

Juntamente com artistas viajantes, a família Weber mudou-se de um lugar para outro, por isso mesmo em primeira infância Karl Maria habituou-se ao ambiente do teatro e conheceu os costumes das trupes nómadas. O resultado de tal vida foi o necessário para compositor de ópera conhecimento das leis do teatro e do palco, bem como rica experiência musical.

O pequeno Karl Maria tinha dois hobbies - música e pintura. O menino pintava a óleo, pintava miniaturas, também era bom em gravar composições e, além disso, sabia tocar alguns instrumentos musicais, inclusive piano.

Em 1798, Weber, de 12 anos, teve a sorte de se tornar aluno de Michael Haydn, irmão mais novo do famoso Joseph Haydn, em Salzburgo. As aulas de teoria e composição terminaram com a escrita, sob orientação do professor, de seis fuguetes, que, graças ao esforço do pai, foram publicadas no Jornal Musical Universal.

A saída da família Weber de Salzburgo provocou uma mudança nos professores de música. Desorganização e diversidade Educação musical compensado pelo talento versátil do jovem Karl Maria. Aos 14 anos já havia escrito diversas obras, incluindo diversas sonatas e variações para piano, uma série de obras de câmara, a missa e a ópera “O poder do amor e do ódio”, que se tornou a primeira obra desse tipo de Weber.

No entanto, naqueles anos, o jovem talentoso ganhou grande fama como intérprete e escritor de canções populares. Movendo-se de uma cidade para outra, executou obras suas e de outras pessoas com acompanhamento de piano ou violão. Assim como sua mãe, Carl Maria Weber tinha uma voz única, significativamente enfraquecida pelo envenenamento por ácido.

Nem a difícil situação financeira nem as viagens constantes poderiam afetar seriamente a produtividade criativa do talentoso compositor. A ópera "A Donzela da Floresta" e o Singschpiel "Peter Schmoll and His Neighbors", escrito em 1800, receberam críticas favoráveis. ex-professor Weber, Michael Haydn. Isto foi seguido por inúmeras valsas, ecosais, peças para piano a quatro mãos e canções.

Já nas primeiras e imaturas obras operísticas de Weber, uma certa linha criativa pode ser traçada - um apelo ao gênero democrático nacional artes teatrais(todas as óperas são escritas em forma de singspiel - uma performance cotidiana em que coexistem episódios musicais e diálogos falados) e uma tendência à fantasia.

Entre os muitos professores de Weber, o colecionador de melodias folclóricas Abbot Vogler, o mais popular teórico científico e compositor de seu tempo, merece atenção especial. Ao longo de 1803, o jovem, sob a orientação de Vogler, estudou a obra de compositores destacados, fez uma análise detalhada de suas obras e ganhou experiência para escrever suas grandes obras. Além disso, a escola de Vogler contribuiu para o crescente interesse de Weber pela arte popular.

Em 1804, o jovem compositor mudou-se para Breslavl, onde recebeu o cargo de maestro e começou a atualizar o repertório de ópera do teatro local. Seu trabalho ativo nessa direção encontrou resistência de cantores e músicos de orquestra, e Weber renunciou.

No entanto, uma situação financeira difícil obrigou-o a aceitar quaisquer ofertas: durante vários anos foi maestro de banda em Karlsruhe, então - Secretário pessoal Duque de Württemberg em Stuttgart. Mas Weber não pôde dizer adeus à música: continuou a compor obras instrumentais e a experimentar o género ópera (“Silvana”).

Em 1810, o jovem foi preso sob suspeita de participação em fraudes judiciais e expulso de Stuttgart. Weber tornou-se novamente um músico viajante, viajando com concertos para inúmeras cidades alemãs e suíças.

Foi este talentoso compositor quem iniciou a criação da “Sociedade Harmoniosa” em Darmstadt, destinada a apoiar e promover as obras dos seus membros através da propaganda e da crítica na imprensa. Foi elaborado o estatuto da sociedade e também foi planejada a criação de uma “topografia musical da Alemanha”, permitindo aos artistas navegar corretamente em uma determinada cidade.

Durante este período, a paixão de Weber pela música folclórica intensificou-se. Nos tempos livres, o compositor ia às aldeias vizinhas para “colecionar melodias”. Às vezes, impressionado com o que ouvia, imediatamente compunha músicas e as executava com acompanhamento de violão, provocando exclamações de aprovação nos ouvintes.

Durante o mesmo período de atividade criativa, o talento literário do compositor desenvolveu-se. Numerosos artigos, resenhas e cartas caracterizaram Weber como uma pessoa inteligente e atenciosa, um oponente da rotina e na vanguarda.

Ser um campeão música nacional, Weber prestou homenagem e arte estrangeira. Ele valorizou especialmente o trabalho de compositores franceses do período revolucionário como Cherubini, Megul, Grétry e outros.Artigos e ensaios especiais foram dedicados a eles, e suas obras foram executadas. De particular interesse na herança literária de Carl Maria von Weber é o romance autobiográfico “A Vida de um Músico”, que conta a história do difícil destino de um compositor vagabundo.

O compositor não se esqueceu da música. Suas obras de 1810-1812 distinguem-se por maior independência e habilidade. Um passo importante para maturidade criativa tornou-se a ópera cômica "Abu Hassan", em que as imagens dos mais obras significativas mestres

Weber passou o período de 1813 a 1816 em Praga como chefe da casa de ópera, nos anos seguintes trabalhou em Dresden e em todos os lugares seus planos de reforma encontraram resistência obstinada entre os burocratas do teatro.

O crescimento do sentimento patriótico na Alemanha no início da década de 1820 provou ser uma graça salvadora para o trabalho de Carl Maria von Weber. Escrever música para os poemas romântico-patrióticos de Theodor Kerner, que participou da guerra de libertação de 1813 contra Napoleão, rendeu ao compositor os louros de um artista nacional.

Outra obra patriótica de Weber foi a cantata “Batalha e Vitória”, escrita e apresentada em 1815 em Praga. Anexado a ele resumo conteúdo que contribua para uma melhor compreensão do trabalho pelo público. Posteriormente, explicações semelhantes foram compiladas para obras maiores.

O período de Praga marcou o início da maturidade criativa do talentoso compositor alemão. Particularmente dignas de nota são as obras de música para piano que ele escreveu nessa época, nas quais foram introduzidos novos elementos de discurso musical e textura de estilo.

A mudança de Weber para Dresden em 1817 marcou o início do sedentarismo. vida familiar(nessa época o compositor já havia se casado com a mulher que amava - ex-cantorÓpera de Praga Caroline Brandt). Atividade ativa Compositora avançada, mesmo aqui ela encontrou poucas pessoas com ideias semelhantes entre pessoas influentes do estado.

Naqueles anos, foi dada preferência à tradicional ópera italiana na capital saxônica. Criado no início do século XIX, o alemão ópera nacional foi privado do apoio da corte real e dos patronos aristocráticos.

Weber teve que fazer muito para estabelecer a prioridade da arte nacional sobre a italiana. Conseguiu montar uma boa equipe, alcançar sua coerência artística e encenação da ópera “Fidelio” de Mozart, além de obras dos compositores franceses Megul (“José no Egito”), Cherubini (“Lodoisku”) e outros.

O período Dresden tornou-se o auge da atividade criativa de Carl Maria Weber e a última década de sua vida. Durante este tempo, o melhor piano e obras de ópera: inúmeras sonatas para piano, “Invitation to Dance”, “Concert Stück” para piano e orquestra, bem como as óperas “Freischütz”, “ Atirador mágico", "Euryanthe" e "Oberon", que indicavam o caminho e as direções para o futuro desenvolvimento da ópera alemã.

A produção de The Magic Shooter trouxe fama e fama mundial a Weber. A ideia de escrever uma ópera baseada no conto popular sobre o “caçador negro” surgiu com o compositor em 1810, mas Atividade social impediu a implementação deste plano. Somente em Dresden Weber recorreu novamente a vários enredo de conto de fadas“The Magic Shooter”, a seu pedido, o libreto da ópera foi escrito pelo poeta F. Kind.

Os eventos acontecem na região tcheca da Boêmia. Os personagens principais da obra são o caçador Max, a filha do silvicultor do conde Agatha, o folião e jogador Kaspar, o pai de Agatha, Kuno, e o príncipe Ottokar.

O primeiro ato começa com as alegres saudações do vencedor da competição de tiro, Kilian, e as tristes lamentações do jovem caçador derrotado no torneio preliminar. Um destino semelhante no final da competição atrapalha todos os planos de Max: de acordo com um antigo costume de caça, seu casamento com a bela Agatha se tornará impossível. O pai da menina e vários caçadores consolam o infeliz.

Logo a diversão acaba, todos vão embora e Max fica sozinho. Sua solidão é violada pelo folião Kaspar, que vendeu sua alma ao diabo. Fingindo ser amigo, ele promete ajudar o jovem caçador e conta sobre balas mágicas que deveriam ser lançadas à noite no Vale do Lobo - um lugar amaldiçoado visitado por espíritos malignos.

Max duvida, no entanto, de jogar habilmente com os sentimentos homem jovem para Agatha, Kaspar o convence a ir para o vale. Max sai do palco e o jogador inteligente triunfa antes de se libertar da hora do acerto de contas que se aproxima.

O segundo ato se passa na casa do guarda florestal e no sombrio Wolf Valley. Agatha está triste em seu quarto; mesmo a conversa alegre de sua amiga despreocupada e sedutora Ankhen não consegue distraí-la de seus pensamentos tristes.

Agatha está esperando por Max. Tomada de pressentimentos sombrios, ela sai para a varanda e clama aos céus para dissipar suas preocupações. Max entra, tentando não assustar sua amante, e conta a ela o motivo de sua tristeza. Agata e Ankhen o convencem a não ir para o lugar terrível, mas Max, que fez uma promessa a Kaspar, vai embora.

No final do segundo ato, um vale sombrio se abre aos olhos do público, cujo silêncio é interrompido pelos gritos sinistros de espíritos invisíveis. À meia-noite, o caçador negro Samiel, o mensageiro da morte, aparece na frente de Kaspar, que se prepara para lançar feitiços de bruxaria. A alma de Kaspar deve ir para o inferno, mas ele pede um adiamento, sacrificando Max ao diabo, que amanhã matará Agatha com uma bala mágica. Samiel concorda com este sacrifício e desaparece com um trovão.

Logo Max desce do topo do penhasco para o vale. As forças do bem estão tentando salvá-lo enviando imagens de sua mãe e de Agatha, mas é tarde demais - Max vende sua alma ao diabo. O final do segundo ato é a cena do lançamento das balas mágicas.

O terceiro e último ato da ópera é dedicado a último dia competição, que deverá terminar com o casamento de Max e Agatha. A garota que viu à noite sonho profético, novamente em tristeza. Os esforços de Ankhen para animar sua amiga são em vão; sua preocupação com seu amado não desaparece. As meninas logo aparecem e presenteiam Agatha com flores. Ela abre a caixa e, em vez de uma guirlanda de casamento, encontra um vestido fúnebre.

Há uma mudança de cenário, marcando o final do terceiro ato e de toda a ópera. Diante do Príncipe Ottokar, de seus cortesãos e do guarda florestal Kuno, os caçadores demonstram suas habilidades, entre eles Max. O jovem deve dar o último tiro; o alvo passa a ser uma pomba voando de arbusto em arbusto. Max mira e nesse momento Agatha aparece atrás dos arbustos. A força mágica move o cano da arma para o lado, e a bala atinge Kaspar, que estava escondido em uma árvore. Mortalmente ferido, ele cai no chão, sua alma vai para o inferno, acompanhado por Samiel.

O Príncipe Ottokar exige uma explicação para o que aconteceu. Max fala sobre os eventos noite passada, o furioso príncipe o condena ao exílio, o jovem caçador deve esquecer para sempre seu casamento com Agatha. A intercessão dos presentes não pode mitigar a pena.

Somente a aparência de um portador de sabedoria e justiça muda a situação. O eremita dá seu veredicto: adiar por um ano o casamento de Max e Agatha. Uma decisão tão magnânima torna-se motivo de alegria e regozijo geral, todos os reunidos louvam a Deus e à sua misericórdia.

A conclusão bem-sucedida da ópera corresponde à ideia moral, apresentada na forma de uma luta entre o bem e o mal e a vitória das forças do bem. Há uma certa abstração e idealização da vida real, mas ao mesmo tempo há momentos na obra que atendem às exigências da arte progressista: exibir vida popular e a singularidade do seu modo de vida, apelando aos personagens do ambiente camponês-burguês. Ficção movida pelo compromisso com crenças populares e lendas, desprovidas de qualquer misticismo; além disso, a representação poética da natureza traz um espírito novo à composição.

A linha dramática em The Magic Shooter se desenvolve sequencialmente: O Ato I é o início do drama, o desejo forças malígnas domine a alma vacilante; Ato II - a luta entre a luz e as trevas; O Ato III é o clímax, terminando com o triunfo da virtude.

A ação dramática aqui ocorre em material musical, movendo-se em grandes camadas. Para revelar o sentido ideológico da obra e uni-lo com o auxílio de conexões musicais e temáticas, Weber utiliza o princípio do leitmotiv: um pequeno leitmotiv, acompanhando constantemente o personagem, concretiza uma ou outra imagem (por exemplo, a imagem de Samiel, personificando forças obscuras e misteriosas).

Um novo meio de expressão puramente romântico é o clima comum a toda a ópera, subordinado ao “som da floresta” com o qual estão ligados todos os acontecimentos ocorridos.

A vida da natureza em The Magic Shooter tem dois lados: um deles, associado à vida patriarcal idilicamente retratada dos caçadores, é revelado em canções e melodias folclóricas, bem como no som de buzinas; o segundo lado, associado a ideias sobre demoníaco, forças das trevas florestas, manifesta-se numa combinação única de timbres orquestrais e um alarmante ritmo sincopado.

A abertura de The Magic Shooter, escrita em forma de sonata, revela plano ideológico toda a obra, seu conteúdo e curso dos acontecimentos. Aqui, em comparação contrastante, aparecem os principais temas da ópera, que são ao mesmo tempo características musicais personagens principais que são desenvolvidos em árias de retratos.

A orquestra é considerada a fonte mais forte de expressividade romântica em The Magic Shooter. Weber foi capaz de identificar e usar certas características e propriedades expressivas de instrumentos individuais. Em algumas cenas a orquestra desempenha um papel independente e é o principal meio desenvolvimento musicalóperas (cena em Wolf Valley, etc.).

O sucesso de The Magic Shooter foi impressionante: a ópera foi encenada em palcos de muitas cidades e as árias desta obra foram cantadas nas ruas da cidade. Assim, Weber foi generosamente recompensado por todas as humilhações e provações que se abateram sobre ele em Dresden.

Em 1822, o empresário da ópera da corte vienense F. Barbaia convidou Weber para compor uma grande ópera. Poucos meses depois, “Eurytana”, escrita no gênero da literatura de cavalaria, foi enviada para a capital austríaca. ópera romântica.

Uma trama lendária com algum mistério místico, um desejo de heroísmo e Atenção especialàs características psicológicas dos personagens, ao predomínio de sentimentos e reflexões no desenvolvimento da ação - características essas, delineadas pelo compositor nesta obra, tornam-se posteriormente características característicasÓpera romântica alemã.

No outono de 1823, ocorreu a estreia de “Eurytana” em Viena, que contou com a presença do próprio Weber. Embora tenha causado uma tempestade de alegria entre os adeptos da arte nacional, a ópera não recebeu tanto reconhecimento quanto The Magic Shooter.

Esta circunstância teve um efeito bastante deprimente no compositor, além disso, fez-se sentir a grave doença pulmonar herdada da mãe. Os ataques cada vez mais frequentes provocaram longas pausas no trabalho de Weber. Assim, entre a escrita de “Eurytana” e o início dos trabalhos em “Oberon”, decorreram cerca de 18 meses.

A última ópera foi escrita por Weber a pedido de Covent Garden, uma das maiores casas de ópera de Londres. Percebendo a proximidade da morte, o compositor se esforçou para acabar com a vida o mais rápido possível. último pedaço, para que após sua morte a família não ficasse sem meios de subsistência. O mesmo motivo o obrigou a ir a Londres para dirigir a produção da ópera de contos de fadas Oberon.

EM Este trabalho, consistindo em várias pinturas separadas, eventos fantásticos e Vida real, a música cotidiana alemã coexiste com o “exotismo oriental”.

Ao escrever Oberon, o compositor não estabeleceu nenhum objetivo dramático especial: ele queria escrever uma ópera alegre e extravagante, repleta de uma melodia fresca e descontraída. O colorido e a leveza da cor orquestral utilizada na escrita desta obra tiveram uma influência significativa no aprimoramento da escrita orquestral romântica e deixaram uma marca especial nas partituras de compositores românticos como Berlioz, Mendelssohn e outros.

Os méritos musicais das últimas óperas de Weber encontraram sua expressão mais vívida nas aberturas, que também receberam reconhecimento como obras sinfônicas de programas independentes. Ao mesmo tempo, certas deficiências no libreto e na dramaturgia limitaram o número de produções de Eurytana e Oberon nos palcos das casas de ópera.

O trabalho árduo em Londres, aliado às frequentes sobrecargas, minaram completamente a saúde do famoso compositor: 5 de julho de 1826 foi o último dia de sua vida: Carl Maria von Weber morreu de tuberculose antes de completar quarenta anos.

Em 1841, por iniciativa de importantes figuras públicas da Alemanha, foi levantada a questão da transferência das cinzas do talentoso compositor para a sua terra natal e três anos depois os seus restos mortais regressaram a Dresden.

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Plano:

1 Biografia
2 ensaios
- 2.1 Óperas
3 Bibliografia

Introdução

Não confundir com Bernhard Weber, também compositor alemão.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(Alemão) ; 18 ou 19 de novembro de 1786, Eutin - 5 de junho de 1826, Londres) - compositor, maestro, pianista, escritor musical alemão, fundador da ópera romântica alemã. Barão.

1. Biografia

Weber nasceu na família de um músico e empresário teatral, sempre imerso em diversos projetos. A sua infância e juventude foram passadas a vaguear pelas cidades da Alemanha juntamente com a pequena trupe de teatro do seu pai, pelo que não se pode dizer que tenha passado por uma formação sistemática e rigorosa na sua juventude. Escola de música. Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heuschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn, e também teve aulas com G. Vogler. 1798 - aparecem as primeiras obras de Weber - pequenas fugas. Weber era então aluno do organista Kalcher em Munique. Weber posteriormente estudou a teoria da composição mais detalhadamente com o abade Vogler, tendo Meyerbeer e Gottfried Weber como seus colegas de classe; Paralelamente, estudou piano com Franz Lauski. A primeira experiência de palco de Weber foi a ópera Die Macht der Liebe und des Weins. Embora tenha escrito muito na juventude, seu primeiro sucesso veio com a ópera “Das Waldmädchen” (1800). A ópera do compositor de 14 anos foi apresentada em vários palcos da Europa e até de São Petersburgo. Posteriormente, Weber reelaborou esta ópera, que, sob o nome de “Silvana”, perdurou por muito tempo em muitos palcos de ópera alemã.

Tendo escrito a ópera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), sinfonias, sonatas para piano, a cantata "Der erste Ton", a ópera "Abu Hassan" (1811), dirigiu a orquestra em cidades diferentes e deu um concerto.

1804 - trabalhou como maestro em casas de ópera (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munique, Berlim).

1805 - escreveu a ópera “Rübetzal” baseada no conto de fadas de I. Muzeus.

1810 - ópera "Silvana".

1811 - ópera "Abu Hassan".

1813 - dirigiu a Ópera de Praga.

1814 - torna-se popular após compor canções de guerra baseadas em poemas de Theodor Kerner: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” e a cantata “Kampf und Sieg” (“Batalha e Vitória”) (1815) baseada em texto de Wohlbruck na ocasião da Batalha de Waterloo. A abertura do jubileu, as missas em es e g e as cantatas escritas posteriormente em Dresden tiveram muito menos sucesso.

1817 - dirigiu e até o fim da vida dirigiu o teatro musical alemão em Dresden.

1819 - já em 1810, Weber chamou a atenção para o enredo de “Freischütz” (“Free Shooter”); mas só neste ano ele começou a escrever uma ópera sobre esse tema, editada por Johann Friedrich Kind. Freischütz, encenado em 1821 em Berlim sob a direção do autor, causou sensação positiva e a fama de Weber atingiu o seu apogeu. “Nosso atirador acertou o alvo”, escreveu Weber ao libretista Kind. Beethoven, surpreso com o trabalho de Weber, disse que não esperava isso de uma pessoa tão gentil e que Weber deveria escrever uma ópera após a outra.

Antes de Freischütz, a Preciosa de Wolf foi encenada no mesmo ano, com música de Weber.

Em 1821, deu aulas de teoria da composição a Júlio Bento, que mais tarde recebeu o título de nobreza da Rainha Vitória por seu talento.

1822 - por proposta Ópera de Viena o compositor escreveu "Euryanthe" (aos 18 meses). Mas o sucesso da ópera já não foi tão brilhante quanto Freischütz.

A última obra de Weber foi a ópera Oberon, para a qual viajou para Londres e morreu na casa do maestro George Smart logo após a estreia.

Monumento a KM von Weber em Dresden

Weber é justamente considerado um compositor puramente alemão, que compreendeu profundamente a estrutura da música nacional e levou a melodia alemã à alta perfeição artística. Ao longo de toda a sua carreira manteve-se fiel à direção nacional, e nas suas óperas estão os alicerces sobre os quais Wagner construiu Tannhäuser e Lohengrin. Principalmente em "Euryanthe" o ouvinte é envolvido exatamente pela atmosfera musical que sente nas obras de Wagner do período intermediário. Weber é um brilhante representante do movimento operístico romântico, tão forte nos anos vinte do século XIX e que mais tarde encontrou seguidor em Wagner.

O talento de Weber está a todo vapor em seus três últimas óperas: "A Flecha Mágica", "Euryanthe" e "Oberon". É extremamente diversificado. Momentos dramáticos, amor, sutilezas de expressão musical, o elemento fantástico – tudo estava disponível amplo talento compositor. As mais diversas imagens são delineadas por este poeta musical com grande sensibilidade, rara expressão e grande melodia. Patriota de coração, ele não apenas desenvolveu melodias folclóricas, mas também criou as suas próprias com um espírito puramente folclórico. Ocasionalmente, a sua melodia vocal em andamento rápido sofre alguma instrumentalidade: parece que foi escrita não para a voz, mas para um instrumento para o qual as dificuldades técnicas são mais acessíveis. Como sinfonista, Weber dominou a paleta orquestral com perfeição. Sua pintura orquestral é cheia de imaginação e possui um colorido único. Weber é principalmente um compositor de ópera; as obras sinfônicas que escreveu para o palco de concertos são muito inferiores às suas aberturas operísticas. No campo da música e instrumental música de câmara, nomeadamente obras para piano, este compositor deixou exemplos maravilhosos.

Weber também é dono da ópera inacabada “Três Pintos” (1821, concluída por G. Mahler em 1888).

1861 - Um monumento a Weber foi erguido em Dresden, por Ernst Rietschel.

Max Weber, seu filho, escreveu uma biografia de seu famoso pai.

2. Ensaios

"Hinterlassène Schriften", ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", de Max Maria von W. (1864);
"Webergedenkbuch" de Kohut (1887);
“Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Leipzig, 1886);
"Cronol. Thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlim, 1871).

Entre as obras de Weber, além das citadas, destacamos os concertos para piano e orquestra, op. 11, op. 32; "Concerto preso", op. 79; quarteto de cordas, trio de cordas, seis sonatas para piano e violino, op. 10; grande dueto de concerto para clarinete e piano, op. 48; sonatas op. 24, 49, 70; polonaises, rondos, variações para piano, 2 concertos para clarinete e orquestra, Variações para clarinete e piano, Concertino para clarinete e orquestra; andante e rondo para fagote e orquestra, concerto para fagote, “Aufforderung zum Tanz” (“Convite à la danse”), etc.

2.1. Óperas

"Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmädchen), 1800 - alguns fragmentos sobreviveram
"Peter Schmoll e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e seu Nachbarn ), 1802
"Rübezahl" (alemão) Rubezahl), 1805 - alguns fragmentos sobreviveram
"Silvana" (alemão) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
"Atirador Mágico" (Alemão) Der Freischütz), 1821
"Três Pintos" (alemão) Os três Pintos) - não finalizado; concluído por Mahler em 1888.
"Eurianthe" (alemão) Eurianthe), 1823
"Oberon" (alemão) Oberon), 1826

3. Bibliografia

Ferman V., Ópera, M., 1961;
Khokhlovkina A., Ópera da Europa Ocidental, M., 1962:
Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
A obra operística de Byalik M. G. Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as tradições do profissionalismo musical: Coleção de trabalhos científicos / Comp. GI Ganzburg. - Kharkov, 1995. - S. 90 - 103.
Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
Moser HJ. SM von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Notas

Benedict, Sir Julius - ru.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: Em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

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Este resumo é baseado em um artigo da Wikipedia russa. Sincronização concluída 09/07/11 16:46:33
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Um dos primeiros compositores românticos, criador do estilo romântico alemão. ópera, organizadora de espetáculos nacionais Teatro musical. Weber herdou suas habilidades musicais de seu pai, um maestro de ópera e empresário que tocava vários instrumentos. ((Fonte: Enciclopédia Musical. Moscou. 1873 (editor-chefe Yu. V. Keldysh). ). A infância e a juventude foram passadas vagando pelas cidades da Alemanha. Não se pode dizer que na juventude frequentou uma escola de música sistemática e rigorosa.

Quase o primeiro professor de piano com quem Weber estudou por mais ou menos tempo foi Johann Peter Heuschkel, depois, segundo a teoria, Michael Haydn, e também teve aulas com G. Vogler.

Max Weber, seu filho, escreveu uma biografia de seu famoso pai.

Ensaios

"Hinterlassène Schriften", ed. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
"Webergedenkbuch" de Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
"Cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlim, 1871).

Obras de piano

Variações de "Schion Minka" (alemão) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) sobre o tema da canção folclórica ucraniana "Have a Cossack for the Danube"

Óperas

"Garota da Floresta" (alemão) Das Waldmädchen), 1800 - alguns fragmentos sobreviveram
"Peter Schmoll e seus vizinhos" (alemão) Peter Schmoll e seu Nachbarn ), 1802
"Rübezahl" (alemão) Rubezahl), 1805 - alguns fragmentos sobreviveram
"Silvana" (alemão) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (alemão) Abu Hassan), 1811
"Atirador grátis" (alemão) Der Freischütz), 1821
"Três Pintos" (alemão) Os três Pintos) - não finalizado; concluído por Gustav Mahler em 1888.
"Eurianthe" (alemão) Eurianthe), 1823
"Oberon" (alemão) Oberon), 1826

Na astronomia

Em honra de personagem principal A ópera "Euryanthe" de Karl Weber leva o nome do asteróide (527) Euryanthe, descoberto em 1904.
O asteróide (528) Recia, descoberto em 1904, leva o nome da heroína da ópera Oberon de Carl Weber.
O asteróide (529) Preciosa, descoberto em 1904, leva o nome da heroína da ópera Preciosa de Carl Weber.
Asteróides (865) Zubaida têm o nome das heroínas da ópera Abu Hasan de Carl Weber (Inglês)russo e (866) Fatme (Inglês)russo, inaugurado em 1917.

Bibliografia

Ferman V. Teatro de ópera. - M., 1961.
Khokhlovkina A.Ópera da Europa Ocidental. - M., 1962.
Königsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M.G. A obra operística de Weber na Rússia // F. Mendelssohn-Bartholdy e as tradições do profissionalismo musical: Coleção de trabalhos científicos / Comp. GI Ganzburg. - Kharkov, 1995. - S. 90 - 103.
Laux K. SM von Weber. -Leipzig, 1966.
Moser H.J. SM von Weber: Leben und Work. - 2. Aufl. -Leipzig, 1955.

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Notas

Ligações

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Trecho caracterizando Weber, Carl Maria von

- Aqui. Que raio! - eles estavam conversando.

Na taberna abandonada, em frente à qual ficava a tenda do médico, já estavam cerca de cinco oficiais. Marya Genrikhovna, uma alemã rechonchuda, de cabelos louros, de blusa e touca de dormir, estava sentada no canto da frente, em um banco largo. Seu marido, um médico, dormia atrás dela. Rostov e Ilyin, recebidos com exclamações e risadas alegres, entraram na sala.
- E! “Como você está se divertindo”, disse Rostov, rindo.
- Por que você está bocejando?
- Bom! É assim que flui deles! Não molhe nossa sala de estar.
“Você não pode sujar o vestido de Marya Genrikhovna”, responderam as vozes.
Rostov e Ilyin correram para encontrar um canto onde pudessem trocar o vestido molhado sem perturbar a modéstia de Marya Genrikhovna. Eles foram para trás da divisória para trocar de roupa; mas em um pequeno armário, enchendo-o completamente, com uma vela em uma caixa vazia, três policiais estavam sentados, jogando cartas, e não queriam abrir mão de seu lugar por nada. Marya Genrikhovna desistiu por um tempo da saia para usá-la no lugar da cortina, e atrás dessa cortina Rostov e Ilyin, com a ajuda de Lavrushka, que trouxe as mochilas, tiraram o vestido molhado e vestiram um vestido seco.
Um fogo foi aceso no fogão quebrado. Tiraram uma tábua e, apoiando-a em duas selas, cobriram-na com uma manta, tiraram um samovar, uma adega e meia garrafa de rum e, pedindo a Marya Genrikhovna que fosse a anfitriã, todos se aglomeraram em torno dela. Alguns lhe ofereceram um lenço limpo para limpar suas lindas mãos, alguns colocaram um casaco húngaro sob seus pés para que não ficasse úmido, alguns cobriram a janela com uma capa para que não soprasse, alguns espantaram as moscas do marido rosto para que ele não acordasse.
“Deixe-o em paz”, disse Marya Genrikhovna, sorrindo tímida e feliz, “ele já está dormindo bem depois de uma noite sem dormir”.
“Você não pode, Marya Genrikhovna”, respondeu o oficial, “você tem que servir o médico”. É isso, talvez ele sinta pena de mim quando começar a cortar minha perna ou braço.
Havia apenas três copos; a água estava tão suja que era impossível decidir se o chá era forte ou fraco, e no samovar só havia água para seis copos, mas era ainda mais agradável, por sua vez e por antiguidade, receber o seu copo das mãos rechonchudas de Marya Genrikhovna com unhas curtas e não totalmente limpas. Todos os oficiais pareciam estar realmente apaixonados por Marya Genrikhovna naquela noite. Mesmo os oficiais que jogavam cartas atrás da divisória logo abandonaram o jogo e passaram para o samovar, obedecendo ao clima geral de cortejar Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vendo-se cercada por uma juventude tão brilhante e cortês, irradiava felicidade, por mais que tentasse escondê-la e por mais obviamente tímida que ficasse a cada movimento sonolento do marido, que dormia atrás dela.
Só havia uma colher, estava a maior parte do açúcar, mas não deu tempo de mexer, por isso ficou decidido que ela mexeria o açúcar para todos. Rostov, tendo recebido seu copo e derramado rum nele, pediu a Marya Genrikhovna que mexesse.
- Mas você não tem açúcar? - disse ela, ainda sorrindo, como se tudo o que ela dizia, e tudo o que os outros diziam, fosse muito engraçado e tivesse outro significado.
- Sim, não preciso de açúcar, só quero que você mexa com a caneta.
Marya Genrikhovna concordou e começou a procurar uma colher que alguém já havia agarrado.
“Seu dedo, Marya Genrikhovna”, disse Rostov, “será ainda mais agradável”.
- Está quente! - disse Marya Genrikhovna, corando de prazer.
Ilyin pegou um balde de água e, pingando um pouco de rum nele, foi até Marya Genrikhovna e pediu-lhe que mexesse com o dedo.
“Esta é a minha xícara”, disse ele. - É só colocar o dedo que eu bebo tudo.
Quando o samovar ficou todo bêbado, Rostov pegou as cartas e se ofereceu para jogar reis com Marya Genrikhovna. Eles lançaram sortes para decidir quem seria o partido de Marya Genrikhovna. As regras do jogo, segundo a proposta de Rostov, eram que aquele que seria rei teria o direito de beijar a mão de Marya Genrikhovna, e que aquele que permanecesse um canalha iria e colocaria um novo samovar para o médico quando ele acorde.
- Bem, e se Marya Genrikhovna se tornar rei? – Ilyin perguntou.
- Ela já é uma rainha! E suas ordens são lei.
O jogo estava apenas começando quando a cabeça confusa do médico surgiu de repente por trás de Marya Genrikhovna. Fazia muito tempo que não dormia e ouvia o que era dito e, aparentemente, não encontrava nada de alegre, engraçado ou divertido em tudo o que era dito e feito. Seu rosto estava triste e desanimado. Ele não cumprimentou os policiais, coçou-se e pediu permissão para sair, pois seu caminho estava bloqueado. Assim que ele saiu, todos os oficiais caíram na gargalhada e Marya Genrikhovna corou até chorar e, assim, tornou-se ainda mais atraente aos olhos de todos os oficiais. Voltando do quintal, o médico disse à esposa (que havia parado de sorrir tão feliz e olhava para ele, aguardando com medo o veredicto) que a chuva havia passado e que ela precisava passar a noite na barraca, caso contrário tudo ficaria bem. roubado.
- Sim, vou mandar um mensageiro... dois! - disse Rostov. - Vamos, doutor.
– Eu mesmo vou cuidar do relógio! - disse Ilin.
“Não, senhores, vocês dormiram bem, mas eu não dormi por duas noites”, disse o médico e sentou-se melancolicamente ao lado da esposa, esperando o final do jogo.
Olhando para o rosto sombrio do médico, olhando de soslaio para sua esposa, os policiais ficaram ainda mais alegres, e muitos não puderam deixar de rir, para o que tentaram às pressas encontrar desculpas plausíveis. Quando o médico saiu, levando embora a esposa, e se instalou com ela na tenda, os oficiais deitaram-se na taberna, cobertos com sobretudos molhados; mas não dormiram muito tempo, ora conversando, lembrando-se do susto e da diversão do médico, ora correndo para a varanda e relatando o que estava acontecendo na tenda. Várias vezes Rostov, virando a cabeça, teve vontade de adormecer; mas novamente o comentário de alguém o divertiu, uma conversa recomeçou e novamente uma risada infantil, alegre e sem causa foi ouvida.

Às três horas, ninguém ainda havia adormecido quando o sargento apareceu com ordem de marchar até a cidade de Ostrovne.
Com a mesma conversa e risadas, os oficiais começaram a se preparar apressadamente; coloque o samovar novamente água suja. Mas Rostov, sem esperar pelo chá, foi até o esquadrão. Já era madrugada; a chuva parou, as nuvens se dispersaram. Estava úmido e frio, especialmente com o vestido molhado. Saindo da taverna, Rostov e Ilyin, ambos no crepúsculo da madrugada, olharam para a tenda de couro do médico, brilhante da chuva, sob cujo avental estavam as pernas do médico e no meio da qual estava o boné do médico visível no travesseiro e a respiração sonolenta podia ser ouvida.
- Sério, ela é muito legal! - Rostov disse a Ilyin, que estava saindo com ele.
- Que linda essa mulher! – Ilyin respondeu com a seriedade de um adolescente de dezesseis anos.
Meia hora depois, o esquadrão alinhado estava na estrada. Ouviu-se a ordem: “Sente-se! – os soldados benzeram-se e começaram a sentar-se. Rostov, avançando, ordenou: “Março! - e, divididos em quatro pessoas, os hussardos, soando o bater dos cascos na estrada molhada, o tilintar dos sabres e a conversa baixa, partiram pela grande estrada ladeada de bétulas, seguindo a infantaria e a bateria que caminhavam à frente.
Nuvens azul-púrpura rasgadas, ficando vermelhas ao nascer do sol, foram rapidamente levadas pelo vento. Tornou-se cada vez mais leve. Podia-se ver claramente aquela grama encaracolada que sempre fica estradas rurais, ainda molhado da chuva de ontem; Os galhos pendurados das bétulas, também molhados, balançavam ao vento e deixavam cair leves gotas para os lados. Os rostos dos soldados ficaram cada vez mais claros. Rostov cavalgou com Ilyin, que não ficou atrás dele, na beira da estrada, entre uma fileira dupla de bétulas.
Durante a campanha, Rostov tomou a liberdade de montar não um cavalo da linha de frente, mas um cavalo cossaco. Especialista e caçador, ele recentemente conseguiu um arrojado Don, um grande e gentil cavalo de caça, no qual ninguém havia saltado sobre ele. Montar este cavalo foi um prazer para Rostov. Ele pensava no cavalo, na manhã, no médico, e nunca pensava no perigo que se aproximava.
Antes, Rostov, ao abrir um negócio, tinha medo; Agora ele não sentia a menor sensação de medo. Não porque não tivesse medo que estivesse acostumado ao fogo (não se acostuma com o perigo), mas porque aprendeu a controlar a alma diante do perigo. Ele estava acostumado, ao abrir um negócio, a pensar em tudo, exceto no que parecia ser mais interessante do que qualquer outra coisa - no perigo que se aproximava. Por mais que tentasse ou se censurasse pela covardia durante o primeiro período de seu serviço, ele não conseguiu isso; mas com o passar dos anos isso se tornou natural. Ele agora cavalgava ao lado de Ilyin entre as bétulas, ocasionalmente arrancando folhas dos galhos que estavam à mão, às vezes tocando a virilha do cavalo com o pé, às vezes, sem se virar, entregando seu cachimbo acabado ao hussardo que cavalgava atrás, com tanta calma e olhar despreocupado, como se estivesse andando de carro. Ele sentiu pena de olhar para o rosto agitado de Ilyin, que falava muito e inquieto; ele conhecia por experiência própria o doloroso estado de espera pelo medo e pela morte em que se encontrava a corneta, e sabia que nada, exceto o tempo, o ajudaria.
O sol acabava de aparecer como um raio claro por baixo das nuvens quando o vento diminuiu, como se não ousasse estragar aquela linda manhã de verão depois da tempestade; as gotas continuavam caindo, mas na vertical, e tudo ficou quieto. O sol apareceu completamente, apareceu no horizonte e desapareceu em uma nuvem estreita e longa acima dele. Poucos minutos depois, o sol apareceu ainda mais brilhante na borda superior da nuvem, rompendo suas bordas. Tudo se iluminou e brilhou. E junto com essa luz, como se respondesse, ouviram-se tiros à frente.

Até o início do século 19, não existia uma ópera alemã adequada na Alemanha. Até os anos 20. A tradição italiana dominou este gênero em toda a Europa. A criação e o florescimento da ópera romântica folclórica alemã estão associados ao nome de Carl Maria von Weber.

As fontes para escrever suas obras foram lendas antigas e contos folclóricos, canções e danças, teatro folclórico, diversas literaturas democráticas nacionais. Forte influência A obra de Weber foi influenciada por seus antecessores, os precursores do romantismo alemão: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann e Ludwig Spohr com suas obras "Ondina" e "Fausto", respectivamente.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber nasceu em 18 de novembro de 1786 na cidade holandesa de Eutin. Seu pai, Franz Anton von Weber, era chefe de um teatro itinerante e sua mãe era cantora. A família Weber era parente de Mozart. Desde muito jovem Karl estudou música com seu pai. Em geral, estudou muito, mas de forma assistemática, com vários compositores, músicos, professores de música: Johann Heischkel, Michael Haydn, Georg Joseph Vogler, I. N. Kalcher, I. E. Valesi e outros. Weber cresceu como um menino doente e fraco, mas rapidamente compreendeu tudo o que lhe foi ensinado.

O génio inato e os numerosos talentos justificam o egoísmo exorbitante do compositor. Assim, aos 18 anos já dirigia a orquestra do teatro de Breslau, e aos 24 foi publicada a sua primeira ópera de sucesso “Silvana”. Durante sua curta vida (e Weber morreu em 1826, pouco antes de completar quarenta anos, de uma doença pulmonar debilitante), o compositor desempenhou o papel de diretor de música teatros em Dresden e Praga. Ao mesmo tempo, fez inúmeras turnês como pianista, e três óperas - "Free Shooter", "Euryanthe" e "Oberon" - tornaram-se os primeiros exemplos do gênero emergente do romantismo alemão.

Além de suas atividades como músico, compositor, maestro, Weber escreveu artigos críticos em revistas, resenhas de performances, obras musicais, anotações às suas obras, publicou um romance autobiográfico “A Vida de um Músico” e até estudou profundamente a litografia. Mas melhor trabalho De todas as obras de Weber está, sem dúvida, a ópera “Free Shooter”, ou como também é chamada “The Magic Shooter”. A ópera estreou em 18 de junho de 1821 em Berlim. Em seu conteúdo esta é uma interpretação romântica lenda popular. Aqui Weber, através da música, glorifica a beleza da natureza e o triunfo dos nobres sentimentos humanos, preenchendo o conteúdo da ópera com contrastes mágicos, comparações de cenas cotidianas, líricas e fantásticas.

Na vida pessoal, todos os pesquisadores da biografia do compositor notam a presença de muitos romances e obras teatrais. Mas, apesar disso, nos últimos 9 anos de sua vida Weber foi casado com a cantora Caroline Brandt. Max Maria Weber, seu filho, era engenheiro civil de profissão e também escreveu uma biografia de seu bisavô. Carl Maria von Weber entrou para a história da música como o criador da ópera baseada no folclore alemão tradições artísticas. O triunfo no palco de “Free Shooter”, com seu enredo fabulosamente lendário e música nacional em seu sabor, coincidiu com a ascensão geral do movimento nacional no país e muito contribuiu para isso.

Maria Igumnova

Carl Maria von Weber entrou para a história da música como o fundador da ópera romântica alemã. Como tal, a sua memória fica imortalizada até no espaço: os asteróides Euryantha, Retia, Preciosa, Fatme e Zubaida têm os nomes das personagens das suas óperas. O gênero ópera ocupa realmente um lugar central em sua obra, que, no entanto, não se limita às óperas. Weber não foi apenas compositor - atuou como maestro e pianista, e mostrou-se escritor.

Weber veio de uma família que não era de forma alguma a mais respeitada (não foi por acaso que Leopold Mozart estava insatisfeito com o casamento de seu filho com um representante desta família) - e o pai do futuro compositor era um representante completamente “digno” de sua família: talentoso, mas propenso à aventura, conseguiu ser artista e especulador, e soldado, e oficial, e músico de uma trupe itinerante. Karl foi o sexto de seus filhos sobreviventes, e seu pai, vendo as habilidades de seus filhos, decidiu transformá-los em artistas. Karl teve problemas de saúde desde a infância, mas isso não o impediu de viajar com a trupe musical e dramática de sua família. Sua infância passou nos bastidores de diversos teatros, seus brinquedos eram adereços teatrais.

Weber Sr., assombrado pelos louros da família Mozart, percebeu o talento musical de seu filho e quis fazer dele uma criança prodígio. O primeiro professor de piano de Karl foi seu irmão mais velho, Fritz, que gritava constantemente com ele e até batia no menino; seu pai não era muito mais paciente, então seus estudos não tiveram sucesso. Mas aos dez anos, Karl teve um verdadeiro mentor - Peter Heuschkel, e mais tarde estudou com Michael Haydn (irmão do grande compositor). Karl mostrou seu talento como compositor criando seis fuguetes, que seu pai se apressou em publicar.

Aos doze anos, Weber quase desistiu de ser compositor: por insistência do pai, começou a escrever a ópera “O Poder do Amor e do Vinho”, mas o armário onde estava guardada a partitura inacabada queimou da maneira mais misteriosa (nem um único móvel da sala foi danificado). Vendo isso como um sinal de cima, Karl abandonou a composição e começou a litografia, mas seu amor pela música ainda prevaleceu, e dois anos depois sua ópera “The Silent Forest Girl” foi encenada pela primeira vez, e um ano depois uma nova composição foi concluído - “Peter Schmoll e seu vizinho”, encenado em 1802 em Ausburg.

Nos anos seguintes, Weber estudou com Franz Lauski e também com Georg Joseph Vogler. Por recomendação deste último, em 1804 tornou-se regente da Ópera de Breslau. Procurou melhorar o trabalho do teatro: acomodou a orquestra de uma nova forma, conseguindo maior unidade sonora, agilizou o sistema de ensaio e fez questão de incluir no repertório apenas obras altamente artísticas. As inovações de Weber não despertaram compreensão nem entre os artistas, nem entre os empresários, nem entre o público, acostumado a apresentações leves de entretenimento.

As atividades do maestro não interferiram na composição musical. Weber criou canções e inúmeras peças para viola, trompa, violino e outros instrumentos, mas a obra mais significativa daqueles anos foi a ópera Rübezahl, baseada em um conto de fadas alemão (apenas quatro números sobreviveram).

Em 1806, Weber deixou Breslau e tornou-se chefe da orquestra da corte do Príncipe Eugênio de Württemberg, e durante seu serviço conseguiu criar duas sinfonias. A orquestra logo foi dissolvida devido à eclosão da guerra, e Weber, por recomendação do príncipe, tornou-se secretário pessoal de seu irmão Ludwig. O compositor teve que manter contas, negociar com comerciantes e agiotas e fazer outras coisas que lhe eram completamente estranhas. “Saia daqui... Para o espaço aberto... O campo de atuação do artista é o mundo inteiro”, diz o romance “A Vida de um Artista”, no qual começou a trabalhar em 1809. Ao mesmo tempo, ele começou a compor duas óperas – “Silvana” e “Abu Hasan”.

O serviço no tribunal de Ludwig de Württemberg terminou com prisão por acusações injustas. Weber passou apenas dezesseis dias na prisão, mas foi depois disso que se sentiu uma pessoa verdadeiramente madura. Como pianista, deu concertos com sucesso em Mannheim, Frankfurt am Main e outras cidades, criou peças de concerto para vários instrumentos (tinha um amor especial pelo fagote e pelo clarinete), escreveu artigos e críticas. Fez muitas viagens de concertos em 1811-1812, mas em 1813 a guerra obrigou-o a ficar em Praga, onde trabalhou durante vários anos como maestro em ópera. Lançou uma atividade vigorosa - o número de estreias realizadas num ano foi de dezenas, sobrando pouco tempo para compor música. E, no entanto, algumas obras foram escritas justamente naqueles anos - por exemplo, uma coleção de canções baseadas nos poemas de Theodor Körner “A Espada e a Lira”.

A partir de 1817 Weber viveu e trabalhou em Dresden. Aqui, no Drama Real, foram encenadas óperas italianas e dramas alemães - a questão nem sequer foi levantada durante anos, então Weber tinha à sua disposição não cantores, mas atores cantores, enquanto os italianos Óperas alemãs realizado com relutância e a barreira linguística criou dificuldades. Mas mesmo nessas condições, Weber conseguiu encenar óperas Compositores alemães. Dois pertencem ao período Dresden melhores óperas compositor: “” foi escrito em 1821, e “Euryanthe” em 1822. O maior sucesso coube ao “Free Shooter”.

Em 1825, Weber começou a trabalhar na ópera Oberon, encomendada pelo Covent Garden Theatre. O trabalho foi interrompido repetidamente devido ao agravamento da doença pulmonar e, ainda assim, em 1826 a ópera foi concluída. Paralelamente à criação da ópera, Weber, nos termos do contrato, teve de dirigir diversas espectáculos e concertos. Ele entendeu que, dado o seu estado de saúde, uma viagem a Londres seria um puro suicídio, mas pensou nos interesses da sua família: “Quer eu vá ou não, morrerei este ano”, disse. “No entanto, se eu for, meus filhos terão comida quando o pai morrer.”

Oberon estreou em Londres com grande sucesso. O compositor não teve tempo de retornar à sua terra natal - morreu e foi sepultado na Inglaterra. Em 1844, através dos esforços de Richard Wagner, as cinzas do compositor foram transportadas para Dresden, e na cerimónia fúnebre foi tocada uma marcha fúnebre, que Wagner compôs com base em motivos da ópera “Euryanthe”.