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Dificilmente algum dos clássicos russos pode ser comparado a M.P. Mussorgsky, um brilhante compositor autodidata, na originalidade, audácia e originalidade das formas de incorporar ideias que em muitos aspectos anteciparam a arte musical do século XX.

Mesmo entre pessoas de mentalidade semelhante, ele se destacou por sua coragem, aspiração e consistência na defesa de ideais.

trabalho vocal de Mussorgsky

A música vocal ocupa um lugar decisivo na herança criativa compositor. Na coleção " Anos jovens”(50-60s) ele continua a desenvolver a linha de A. Dargomyzhsky com tendência a se fortalecer. A coleção marcou o avanço maturidade criativa o compositor e determinou a gama de imagens e humores (com exceção dos satíricos, que aparecerão mais tarde); as imagens desempenham um papel importante vida camponesa, a encarnação dos personagens dos personagens-representantes do povo. Não é por acaso que os romances com as palavras de N. Nekrasov ("Calistrat", "Lullaby to Eremushka") são considerados o ponto culminante da coleção.

M.P. Mussorgsky

Até o final dos anos 60. as obras do compositor estão repletas imagens satíricas(uma galeria inteira de sátiras é incorporada em "Raik"). à beira da maturidade e períodos tardios o ciclo "Infantil" aparece em seu próprio texto, que é uma série de esboços psicológicos (o mundo pelos olhos de uma criança).

Mais tarde, a obra de Mussorgsky é marcada pelos ciclos "Canções e Danças da Morte", "Sem o Sol", a balada "Esquecidos".

As obras vocais de Modest Petrovich como um todo cobrem a seguinte gama de humores:

• Letra da música, presente na maioria primeiros escritos e posteriormente pintado em tons cada vez mais trágicos. O clímax lírico-trágico desta linha é ciclo vocal"Sem o Sol" (1874);

• linha " fotos folclóricas”, esboços, cenas da vida camponesa(“Kalistrat”, “Lullaby to Eremushka”, “Orphan”, “Flower Savishna”), levando a picos como a balada “Forgotten” e “Trepak” do ciclo “Songs and Dances of Death”;
• linha de sátira social(romances dos anos 60-70: “Seminarista”, “Clássico”, “Cabra” (“Conto de Fadas Secular”), culminando em “Rayok”).

Um grupo separado de obras que não pertencem a nenhuma das anteriores são o ciclo vocal "Children's" (1872) e "Songs and Dances of Death" (exceto "Trepak").

Desenvolvendo-se desde as letras até a vida cotidiana, esquetes satíricos ou sociais, Música vocal o compositor de Mussorgsky está cada vez mais cheio de humores trágicos, que estão se tornando quase decisivos trabalho mais tarde, totalmente incorporado na balada "Forgotten" e "Songs and Dances of Death". Às vezes mais, às vezes menos claramente, mas o tema trágico soou mais cedo - já em "Calistrat" ​​​​e "Lullaby Yeryomushka" uma angústia agudamente dramática é sentida.

Ele repensa a essência semântica da canção de ninar, mantendo apenas as características externas do gênero. Então, tanto "Kalistrat" ​​​​e "Lullaby to Eremushka"

(que Pisarev chamou de "uma vil canção de ninar")

- não apenas embalando; é um sonho de felicidade para uma criança. No entanto, aguda tema sonoro a incompatibilidade da realidade e dos sonhos transforma a canção de embalar em lamentação (a culminação deste tema será apresentada pelo ciclo “Canções e Danças da Morte”).

Uma espécie de continuação tema trágico observado

• dentro « Órfão" (uma criança pequena implorando),
• « Svetik Savishna" (a dor e a dor do santo tolo rejeitado pela esposa do comerciante - a imagem mais plenamente incorporada no santo tolo da ópera "Boris Godunov").

Um dos ápices trágicos da música de Mussorgsky é a balada "Forgotten" - uma obra que uniu os talentos de Vereshchagin (na série anti-guerra que ele escreveu, coroada com "Apotheosis of War", há uma pintura "Forgotten", que formou a base da ideia da balada), Golenishchev-Kutuzov (texto) . O compositor também introduz na música a imagem da família de um soldado, usando a justaposição contrastante de imagens: o mais alto grau de tragédia é alcançado ao justapor, ao fundo de uma canção de ninar, as promessas de uma mãe embalando seu filho e falando sobre o retorno iminente de seu pai, e a frase final:

"E esse é esquecido - um mente."

O ciclo vocal "Canções e Danças da Morte" (1875) - clímax criatividade vocal Mussorgsky.

Historicamente em arte musical imagem da morte, à espreita e tirando a vida muitas vezes nos momentos mais inesperados, se expressou em duas hipóstases principais:

• estática morta, rigidez (durante a Idade Média, a sequência Dies irae tornou-se tal símbolo);

• a imagem da morte na Dança macabra (dança da morte) - uma tradição vinda das sarabandas espanholas, onde o funeral acontecia em movimento, uma dança solene de luto; se reflete na obra de Berlioz, Liszt, Saint-Saens, etc.

A inovação de Mussorgsky em relação à incorporação desse tema está no fato de que a Morte agora não apenas "dança", mas também canta.

O ciclo vocal em grande escala consiste em 4 romances, em cada um dos quais a morte está à espreita da vítima:

• 1 hora "Canção de ninar". A morte canta uma canção de ninar sobre a cama do bebê;

• 2 horas "Serenata". Assumindo a forma de um cavaleiro andante, a Morte canta uma serenata sob a janela de uma garota moribunda;
• 3 horas "Trepak". O camponês congela na nevasca, estepe gelado, e a Morte canta sua canção para ele, prometendo luz, alegria e riqueza;
• 4 horas "Comandante". Um grande final onde a Morte aparece no campo de batalha como um general, abordando os caídos.

A essência ideológica do ciclo é um protesto e uma luta contra a onipotência da morte para expor suas mentiras, o que é acentuado pela “falsidade”, falta de sinceridade no uso de cada um dos gêneros cotidianos que fundamentam suas partes.

Linguagem musical de M.P. Mussorgsky

Base de entonação recitativa e parte de piano magistralmente projetada trabalhos vocais o compositor é realizado através de formas, muitas vezes marcadas com sinais do estilo de um autor individual.

Criatividade da ópera

Assim como a música vocal, gênero ópera Mussorgsky revela claramente a originalidade e o poder de composição do talento, bem como suas visões avançadas, aspirações ideológicas e estéticas.

3 óperas estão concluídas na herança criativa

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Feira Sorochinsky";

permaneceu não realizado

"Salambo" (trama histórica),

"Casamento" (há 1 ação),

uma série de planos que não foram realizados.

O momento unificador das óperas (exceto O Casamento) é a presença imagens folclóricas como fundamentais, e são usados:

• dentro plano Geral Como as imagem coletiva o povo, o povo como um único herói;

• representação individualizada de heróis-representantes individuais do povo.

Importante para o compositor foi o apelo histórias folclóricas. Se a ideia de "Salambo" foi a história do confronto entre Cartago e Roma, então em outras óperas ele não está preocupado história antiga, mas - a Rússia nos momentos das maiores convulsões, no momento mais conturbado de sua história ("Boris Godunov", "Khovanshchina").

As obras para piano de Mussorgsky

A obra para piano deste compositor é representada pelo único ciclo "Pictures at an Exhibition" (1874), que, no entanto, entrou na história da música como uma obra brilhante e notável do pianismo russo. A ideia é baseada nas obras de V. Hartmann, um ciclo composto por 10 peças é dedicado à sua memória ( « Anão, Castelo Velho, Parque das Tulherias, Gado, Balé de Pintinhos Não Eclodidos, Dois Judeus, Mercado de Limoges, Catacumbas, Baba Yaga, Golden Gate ou Bogatyr gate"), alternando periodicamente com um tema de especial importância - "Walk". Por um lado, retrata o próprio compositor percorrendo a galeria de obras de Hartmann; por outro lado, incorpora o princípio nacional russo.

A originalidade do gênero do ciclo, por um lado, remete a uma suíte típica de programas, por outro, à forma rondal, onde o “Caminhada” funciona como um refrão. E levando em conta o fato de que o tema de "Caminhadas" nunca se repete exatamente, aparecem as características de variação.

Além do mais, « Fotos em uma exposição" possibilidades expressivas piano:

• colorístico, graças ao qual o som "orquestral" é alcançado;
• virtuosismo;
• na música do ciclo, é palpável a influência do estilo vocal do compositor (tanto cantabilidade quanto recitatividade e declamação).

Todas essas características fazem de Pictures at an Exhibition uma obra única na história da música.

Música sinfônica de M.P. Mussorgsky

Um trabalho exemplar no campo criatividade sinfônicaé "Noite de verão na montanha careca" (1867) - um coven de bruxas, continuando a tradição de Berlioz. Significado histórico funciona - na medida em que é um dos primeiros exemplos de fantasia maligna na música russa.

Orquestração

A inovação de MP Mussorgsky como compositor em sua abordagem da parte orquestral não foi imediatamente compreendida: a descoberta de novos horizontes foi percebida por vários contemporâneos como desamparo.

O principal princípio para ele era alcançar a máxima expressão na expressão com o uso mínimo de meios orquestrais, ou seja, sua orquestração assume a natureza de um vocal.

A essência da abordagem inovadora ao uso de meios musicais e expressivos, o músico formulou algo assim:

"... para criar formas expressivas de fala e, com base nelas - novas formas musicais."

Se compararmos Mussorgsky e os grandes clássicos russos, em cuja obra a imagem do povo é uma das principais, então:

• ao contrário de Glinka, que se caracteriza por um método de exibição de retrato, para Modest Petrovich o principal é a exibição de imagens folclóricas em desenvolvimento, em processo de formação;
• Mussorgsky, ao contrário de Glinka, destaca personagens individuais que representam o povo das massas. Além disso, cada um deles atua como portador de um determinado símbolo (por exemplo, Pimen de Boris Godunov não é apenas um sábio, mas a própria personificação da história).

Coros

"Jesus Nun", coro para solistas, coro e piano;; cit.: 1866 (1ª ed.), 1877 (2ª ed.); dedicado a: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (editado e arranjado por N. A. Rimsky-Korsakov).

"March of Shamil", para tenor, baixo, coro e orquestra; cit.: 1859; dedicado a: Alexander Petrovich Arseniev.

"A Derrota de Senaqueribe" para coro e orquestra com letra de J. N. G. Byron de "Melodias Judaicas"; cit.: 1867 (1ª ed.), 1874 (2ª ed.; Pós-escrito de Mussorgsky: "Segunda exposição, melhorada de acordo com as observações de Vladimir Vasilyevich Stasov"); dedicado a: Mily Alekseevich Balakirev (1ª ed.); Vladimir Vasilyevich Stasov (2ª ed.); edição; 1871 (1ª edição para coro e piano).

“Oh, você, galo silvestre bêbado” (Das aventuras de Pakhomych), uma canção para as palavras do compositor; cit.: 1866; dedicado a: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (editado por A. N. Rimsky-Korsakov).
“Sem o Sol”, um ciclo vocal para as palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “Dentro das Quatro Paredes”; 2. “Você não me reconheceu na multidão”; 3. “O dia ocioso e barulhento acabou ”; 4. “Saudades de mim”; 5. “Elegia”; 6. “Sobre o rio”); cit.: 1874; dedicado a: A. A. Golenishchev-Kutuzov; edição: 1874.
"Merry Hour", uma canção de beber com as palavras de A.V., Koltsov; cit.: 1858; dedicada<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Canção da noite" com as palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1871; Dedicado a: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (na edição gratuita de V. G. Karatygin), 1929 (ed.).
"Vision", um romance com as palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; dedicado a: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Onde estás, estrelinha”, canção com as palavras de N.P. Grekov; cit.: 1858; dedicado: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (somente com texto em francês), 1911 (com texto em russo e alemão, editado por V. G. Karatygin).
"Gopak", uma música com as palavras do poema "Gaidamaki" de T. G. Shevchenko na pista. L.A. Meya; cit.: 1866; Dedicado a: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; edição: 1933.
“The Soul Quietly Flew Up the Heavens”, um romance com as palavras de A. K. Tolstoy; cit.: 1877; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
“Children's” (Episódios da Vida de uma Criança), um ciclo vocal às palavras do compositor (1. “Com a Babá”; op.: 1868; dedicado: A. S. Dargomyzhsky; 2. “No Canto”, op.: 1870; dedicado .: V. A. Hartman, 3. "Beetle", op.: 1870, dedicado: V. V. Stasov, 4. "Com uma boneca", canção de ninar, op.: 1870, dedicado: Tanya e Goge Mussorgsky; 5. "Para o sonho por vir”, op.: 1870, dedicado a Sasha Cui); ed.: 1871 (nº 2, 3, 4), 1872 (na íntegra) e 1907 (com o acréscimo das músicas "Cat Sailor" e "I ride on a stick").
"Children's Song" para as palavras de L. A. May de "Russian Songs" (Nº 2 "Nana") op.: 1868; edição: 1871.
“Os ventos estão soprando, ventos violentos”, uma canção com as palavras de A. V. Koltsov; cit.: 1864; Dedicado a: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; apenas com texto em francês), 1911 (editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Canção Judaica" com as palavras de L. A. May (de "Canção das Canções"); cit.: 1867;
dedicado a: Filaret Petrovich e Tatyana Pavlovna Mussorgsky; edição: 1868

"Desire", um romance às palavras de G. Heine na pista. M.I. Mikhailova; cit.: 1866; dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina (“em memória de seu julgamento contra mim”); ed.: 1911 (editado por V. G. Karatygin), 1933 (ed.).
"Forgotten", balada vocal com as palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov "de Vereshchagin"; cit.: 1874; dedicado a: V. V. Vereshchagin; ed.: 1874 (não é permitido publicar) e 1877.
"Evil Death", carta grave para voz com piano. às palavras do compositor; cit.: 1874 (sob a impressão da morte de N. P. Opochinina); ed.: 1912 (editado por V. G. Karatygin, que completou os últimos 12 compassos).
“Muitos cresceram das minhas lágrimas”, um romance com as palavras de G. Heine (traduzido por M. I. Mikhailov); cit.: 1866; dedicado a: Vladimir Petrovich Opochinin; edição: 1933.
"Kalistrat", uma canção com as palavras de N. A. Nekrasov (ligeiramente modificada); cit.: 1864; dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.).
"Música clássica. um panfleto sobre as palavras do compositor; cit.: 1867; dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina; edição: 1870.
"Cabra", um conto de fadas secular para as palavras do compositor; cit.: 1867; dedicado a: Alexander Porfiryevich Borodin; edição: 1868.
"Lullaby of Eremushki", uma canção com as palavras de N. A. Nekrasov; cit.: 1868; dedicado: "Ao grande professor de verdade musical Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; edição: 1871.

"Cat Sailor", uma canção à letra do compositor para o ciclo "Children's" (ver), nº 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov, juntamente com a música “Eu fui em uma vara” sob o título geral “Na Dacha”) e 1907 (como nº 6 do ciclo “Crianças”).
“Folhas farfalharam tristemente”, música. história com as palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; dedicado a: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, com um texto em francês), 1911 (com texto em russo, editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
"Baby", um romance com as palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1866; dedicado: L. V. Azaryeva, ed.: 1923.
“Tenho muitas casas e jardins”, um romance às palavras de A. V. Koltsov; cit.: 1863; dedicado a: Platon Timofeevich Borispolts; edição: 1923.

"Oração", um romance com as palavras de M. Yu. Lermontov; cit.: 1865; dedicado a: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; edição: 1923.
"Incompreensível", um romance às palavras do compositor; cit.: 1875; dedicado a: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.).
“Mas se eu pudesse conhecê-lo”, romance às palavras de V. S. Kurochkin; cit.: 1863; dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed.).

"Noite", fantasia nas palavras de A. S. Pushkin; cit.: 1864 (1ª ed.), 1871
(2ª edição com apresentação gratuita do poema de Pushkin); dedicado a: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2ª ed.), 1923 (1ª ed.), 1931 (ed. do autor). "Mischievous", uma canção com as palavras do compositor; cit.: 1867; Dedicado a: Vladimir Vasilyevich Stasov; edição: 1871.
“Oh, é uma honra para um jovem fiar linho”, uma canção com as palavras de A. K. Tolstoy;
cit.: 1877; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).

"Les Miserable", a experiência de recitar as palavras de Eva. G.M.; cit.: 1865; edição: 1923.

“Por que, diga-me, donzela de almas”, uma canção às palavras de um autor desconhecido; cit.: 1858; Dedicado a: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. “Songs and Dances of Death”, um ciclo vocal para as palavras de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “Lullaby”; op.: 1875; dedicado: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva; 2. “Serenata”; cit.: 1875; dedicado: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; dedicado: a Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Commander"; op.: 1877; dedicado: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); ed.: 1882 (editado por I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.).
"Canção do Velho" para as palavras de J. V. Goethe (de "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, com um texto em francês), 1911 (com texto em russo, editado por V. G. Karatygin), 1931 (ed.). "A Canção de Mefistófeles" para as palavras de J. V. Goethe (de "Fausto" na pista, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; Dedicado a: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (editado por I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Feast", uma história para voz e piano. às palavras de A. V. Koltsov; op.:
1867; Dedicado a: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. “For Mushrooms”, uma canção com as palavras de L. A. May; cit.: 1867; dedicado a: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1868. “Andei no pau”, canção à letra do compositor para o ciclo “Crianças” (ver), nº 7; cit.: 1872; dedicado a: Dmitry Vasilyevich e Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (como editado por N. A. Rimsky-Korsakov junto com a música "Cat Sailor" sob o título geral "In the Country") e 1907 (como No. 7 do ciclo "Children"). “Do outro lado do Don, o jardim está florescendo”, uma canção com as palavras de A. V. Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (ed.). "Rayok", música, brincadeira para voz com piano. às palavras do compositor; op.:
1870; Dedicado a: Vladimir Vasilyevich Stasov; ed.: 1871. “Dispersa, Partes”, uma canção com as palavras de A. K. Tolstoy; cit.: 1877; dedicado a: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.). "Svetik Savishna", uma canção com as palavras do compositor; cit.: 1866; dedicada:
César Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarista", canção à letra do compositor; cit.: 1866; Dedicado a: Lyudmila Ivanovna Shestakova; edição: 1870.
"Orphan", uma canção à letra do compositor; cit.: 1868; dedicado a: Ekaterina Sergeevna Protopopova; edição: 1871,
"Arrogância", uma canção com as palavras de A. K. Tolstoy; cit.: 1877; dedicado a: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov).
“Durma, durma, filho camponês”, uma canção de ninar para as palavras de A. N. Ostrovsky (da comédia “Voevoda”); cit.: 1865; dedicado: Em memória de Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (2ª ed.), 1922 (1ª ed.).
"Wanderer", um romance com as palavras de A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (editado por N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.).
"Chatter de flanco branco", uma brincadeira para voz com piano. para as palavras de A. S. Pushkin (dos poemas “White-flanked Chatter” e “The Bells Are Ringing” - com pequenas mudanças); cit.: 1867; dedicado a: Alexander Petrovich e Nadezhda Petrovna Opochinin; edição: 1871.
"King Saul", melodia hebraica para palavras de J. N. G. Byron em trans.
P.A. Kozlova; cit.: 1863 (1ª e 2ª ed.); dedicado a: Alexander Petrovich Opochinin (1ª ed.); ed.: 1871 (2ª ed.), 1923 (1ª ed.).
“Quais são as palavras de amor para você”, romance com as palavras de A. N. Ammosov; cit.: 1860; dedicado a: Maria Vasilievna Shilovskaya; edição: 1923.
“Meines Herzens Sehnsuchb (“O Desejo do Coração”), um romance sobre um texto alemão de autor desconhecido; cit.: 1858; dedicado a: Malvina Bamberg; edição: 1907.

Vida, onde quer que afete; verdade, não importa o quão salgado, um discurso ousado e sincero para as pessoas ... - este é o meu fermento, isso é o que eu quero e é isso que eu teria medo de perder.
De uma carta de M. Mussorgsky para V. Stasov datada de 7 de agosto de 1875

Que vasto e rico mundo da arte, se uma pessoa é tomada como objetivo!
De uma carta de M. Mussorgsky para A. Golenishchev-Kutuzov datada de 17 de agosto de 1875

Modest Petrovich Mussorgsky é um dos inovadores mais ousados ​​do século XIX, um compositor brilhante que estava muito à frente de seu tempo e teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte musical russa e europeia. Ele viveu em uma época de maior ascensão espiritual, profundas mudanças sociais; foi uma época em que a vida pública russa contribuiu ativamente para o despertar da autoconsciência nacional entre os artistas, quando as obras apareceram uma após a outra, das quais respirava frescor, novidade e, mais importante, incrível verdade real e poesia da vida real russa(I. Repin).

Entre seus contemporâneos, Mussorgsky foi o mais fiel aos ideais democráticos, intransigente em servir a verdade da vida, não importa o quão salgado, e tão obcecado por ideias ousadas que até mesmo amigos com ideias semelhantes ficavam frequentemente intrigados com a natureza radical de sua busca artística e nem sempre as aprovavam. Mussorgsky passou seus anos de infância na propriedade de um proprietário de terras em uma atmosfera de vida camponesa patriarcal e, posteriormente, escreveu em Nota autobiográfica, o que exatamente familiarização com o espírito da vida folclórica russa foi o principal impulso para improvisações musicais... E não apenas improvisações. O irmão Filaret lembrou mais tarde: Na adolescência e juventude e já na idade adulta(Mussorgsky. - O.A.) sempre tratou tudo popular e camponês com amor especial, considerou o camponês russo uma pessoa real.

O talento musical do menino foi descoberto cedo. No sétimo ano, estudando sob a orientação da mãe, já tocava ao piano as composições simples de F. Liszt. No entanto, ninguém na família pensou seriamente em seu futuro musical. Segundo a tradição familiar, em 1849 foi levado para São Petersburgo: primeiro, para a Escola Pedro e Paulo, depois transferido para a Escola de Guardas Alferes. Isso foi casamata de luxo onde eles ensinaram balé militar, e seguindo a infame circular deve obedecer, e manter o raciocínio para si mesmo, nocauteado de todas as formas possíveis tolice da cabeça encorajando nos bastidores passatempo frívolo. O amadurecimento espiritual de Mussorgsky nessa situação foi muito contraditório. Ele se destacou em ciências militares, para as quais foi homenageado com atenção especial... pelo imperador; era um participante bem-vindo em festas onde tocava polcas e quadrilhas a noite toda. Mas, ao mesmo tempo, um desejo interior de desenvolvimento sério o levou a estudar línguas estrangeiras, história, literatura, arte, ter aulas de piano com o famoso professor A. Gercke, assistir a apresentações de ópera, apesar do descontentamento das autoridades militares.

Em 1856, depois de se formar na Escola, Mussorgsky foi matriculado como oficial no Regimento de Guardas Preobrazhensky. Diante dele abriu a perspectiva de uma brilhante carreira militar. No entanto, o conhecimento no inverno de 1856/57 com A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev abriu outros caminhos, e um ponto de virada espiritual que estava gradualmente se formando veio. O próprio compositor escreveu sobre isso: Aproximação ... com um círculo de músicos talentosos, conversas constantes e fortes laços com uma ampla gama de cientistas e escritores russos, como Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko e outros estimularam especialmente a atividade cerebral do jovem compositor e lhe deram uma direção estritamente científica..

Em 1º de maio de 1858, Mussorgsky apresentou sua renúncia. Apesar da persuasão de amigos e familiares, rompeu com o serviço militar para que nada o distraísse de suas atividades musicais. Mussorgsky está sobrecarregado desejo terrível e irresistível de onisciência. Ele estuda a história do desenvolvimento da arte musical, repete muitas obras de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz em 4 mãos com Balakirev, lê muito, pensa. Tudo isso foi acompanhado por colapsos, crises nervosas, mas na dolorosa superação das dúvidas, as forças criativas foram fortalecidas, uma individualidade artística original foi forjada e uma posição de visão de mundo foi formada. Mussorgsky é cada vez mais atraído pela vida das pessoas comuns. Quantos lados novos, intocados pela arte, estão fervilhando na natureza russa, oh, quantos! - ele escreve em uma das cartas.

A atividade criativa de Mussorgsky começou tempestuosa. O trabalho continuou sobrecarregado, cada obra abria novos horizontes, mesmo que não chegasse ao fim. Então as óperas permaneceram inacabadas Édipo Rei e Salambo, onde pela primeira vez o compositor tentou encarnar o mais complexo entrelaçamento dos destinos do povo e uma forte personalidade imperiosa. Uma ópera inacabada desempenhou um papel excepcionalmente importante para o trabalho de Mussorgsky. Casado(ato 1, 1868), em que, sob a influência da ópera de Dargomyzhsky convidado de pedra ele usou o texto quase inalterado da peça de N. Gogol, colocando-se a tarefa de reprodução musical fala humana em todas as suas curvas mais sutis. Fascinado pela ideia de software, Mussorgsky cria, como seus irmãos em poderoso punhado, uma série de obras sinfônicas, entre as quais - Noite na montanha careca(1867). Mas as descobertas artísticas mais marcantes foram feitas nos anos 60. na música vocal. Surgiram canções, onde pela primeira vez na música uma galeria de tipos folclóricos, pessoas humilhado e insultado: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Canção de ninar para Eremushka, Órfão, Colheita de cogumelos. A capacidade de Mussorgsky de recriar de forma adequada e precisa a natureza viva na música é incrível ( Vou notar algumas pessoas, e então, de vez em quando, vou gravar), para reproduzir um discurso vividamente característico, para dar visibilidade à trama no palco. E o mais importante, as canções estão imbuídas de tal poder de compaixão pelo indigente que em cada uma delas um fato comum se eleva ao nível de uma generalização trágica, a um pathos socialmente acusatório. Não é por acaso que a música seminarista foi censurado!

O auge do trabalho de Mussorgsky nos anos 60. tornou-se ópera Boris Godunov(no enredo do drama de A. Pushkin). Mussorgsky começou a escrevê-lo em 1868 e no verão de 1870 apresentou a primeira edição (sem o ato polonês) à direção dos teatros imperiais, que rejeitou a ópera, supostamente devido à falta de uma parte feminina e à complexidade dos recitativos . Após revisão (um dos resultados foi a famosa cena perto de Kromy), em 1873, com a ajuda do cantor Y. Platonova, 3 cenas da ópera foram encenadas e, em 8 de fevereiro de 1874, toda a ópera (embora com grandes cortes). O público de mentalidade democrática saudou o novo trabalho de Mussorgsky com verdadeiro entusiasmo. No entanto, o futuro destino da ópera foi difícil, porque este trabalho destruiu decisivamente as idéias usuais sobre a performance da ópera. Tudo aqui era novo: a ideia agudamente social da irreconciliabilidade dos interesses do povo e do poder real, e a profundidade da revelação de paixões e personagens, e a complexidade psicológica da imagem do rei matador de crianças. A linguagem musical acabou sendo incomum, sobre a qual o próprio Mussorgsky escreveu: Ao trabalhar no dialeto humano, cheguei à melodia criada por este dialeto, cheguei à incorporação do recitativo na melodia.

Ópera Boris Godunov- o primeiro exemplo de um drama musical folclórico, onde o povo russo apareceu como uma força que influencia decisivamente o curso da história. Ao mesmo tempo, as pessoas são mostradas de várias maneiras: a massa, inspirado na mesma ideia, e uma galeria de personagens folclóricos coloridos marcantes em sua autenticidade de vida. A trama histórica deu a Mussorgsky a oportunidade de traçar desenvolvimento da vida espiritual das pessoas, compreenda passado no presente, colocam muitos problemas - éticos, psicológicos, sociais. O compositor mostra a trágica ruína dos movimentos populares e sua necessidade histórica. Ele teve uma ideia grandiosa para uma trilogia de ópera dedicada ao destino do povo russo em momentos críticos e decisivos da história. Enquanto ainda trabalha Boris Godunov ele tem uma ideia Khovanshchina e logo começou a coletar materiais para Pugachev. Tudo isso foi realizado com a participação ativa de V. Stasov, que nos anos 70. aproximou-se de Mussorgsky e foi um dos poucos que realmente entendeu a seriedade das intenções criativas do compositor. Dedico a você todo o período da minha vida em que o "Khovanshchina" será criado ... você deu um começo, - Mussorgsky escreveu a Stasov em 15 de julho de 1872.

Trabalho em Khovanshchina prosseguiu difícil - Mussorgsky voltou-se para o material muito além do escopo de uma performance de ópera. No entanto, ele escreveu intensamente ( Obra está a todo vapor!), embora com longas interrupções por vários motivos. Neste momento, Mussorgsky estava tendo dificuldades com o colapso Círculo de Balakirev, esfriamento das relações com Cui e Rimsky-Korsakov, afastamento de Balakirev das atividades musicais e sociais. O serviço oficial (desde 1868, Mussorgsky era um funcionário do Departamento Florestal do Ministério da Propriedade do Estado) deixava apenas as horas da noite e da noite para compor música, e isso levou a excesso de trabalho severo e depressão cada vez mais prolongada. No entanto, apesar de tudo, o poder criativo do compositor nesse período é marcante em sua força e riqueza de ideias artísticas. Junto com o trágico Khovanshchina desde 1875 Mussorgsky vem trabalhando em uma ópera cômica Feira Sorochinskaya(segundo Gógol). Isso é bom como uma economia de forças criativas escreveu Mussorgsky. - Dois pudoviks: "Boris" e "Khovanshchina" nas proximidades podem esmagar... No verão de 1874, ele cria uma das obras marcantes da literatura pianística - o ciclo Imagens da exposição dedicado a Stasov, a quem Mussorgsky foi infinitamente grato por sua participação e apoio: Ninguém mais gostoso que você me aqueceu em todos os aspectos... ninguém me mostrou o caminho com mais clareza...

A ideia é escrever um ciclo Imagens da exposição surgiu sob a impressão de uma exposição póstuma de obras do artista V. Hartmann em fevereiro de 1874. Ele era um amigo próximo de Mussorgsky, e sua morte repentina chocou profundamente o compositor. O trabalho prosseguiu rápida e intensamente: Sons e pensamentos pairavam no ar, eu engulo e como demais, mal conseguindo riscar no papel. E em paralelo, aparecem 3 ciclos vocais um após o outro: infantil(1872, em poemas próprios), Sem o sol(1874) e Canções e danças da morte(1875-77 - ambos na estação A. Golenishchev-Kutuzov). Tornam-se o resultado de toda a criatividade camerística do compositor.

Gravemente doente, sofrendo severamente de carência, solidão e não reconhecimento, Mussorgsky teimosamente insiste que vai lutar até a última gota de sangue. Pouco antes de sua morte, no verão de 1879, junto com o cantor D. Leonova, fez uma grande viagem de concertos ao sul da Rússia e Ucrânia, apresentou a música de Glinka, kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, trechos de sua ópera Feira Sorochinskaya e escreve palavras significativas: A vida pede uma nova obra musical, uma ampla obra musical... para novas margens enquanto arte sem limites!

O destino decretou o contrário. A saúde de Mussorgsky se deteriorou drasticamente. Em fevereiro de 1881 houve um derrame. Mussorgsky foi colocado no hospital terrestre militar Nikolaevsky, onde morreu sem ter tempo para completar Khovanshchina e Feira Sorochinskaya.

Todo o arquivo do compositor após sua morte chegou a Rimsky-Korsakov. Ele terminou Khovanshchina, realizou uma nova edição Boris Godunov e alcançaram sua produção no palco da ópera imperial. Parece-me que meu nome é até Modest Petrovich, e não Nikolai Andreevich, - Rimsky-Korsakov escreveu a seu amigo. Feira Sorochinskaya completado por A. Lyadov.

O destino do compositor é dramático, o destino de sua herança criativa é difícil, mas a glória de Mussorgsky é imortal, pois a música era para ele um sentimento e um pensamento sobre o amado povo russo - uma música sobre ele... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Filho do senhorio. Tendo iniciado uma carreira militar, ele continua a estudar música em São Petersburgo, cujas primeiras lições recebeu em Karevo, e se torna um excelente pianista e um bom cantor. Comunica-se com Dargomyzhsky e Balakirev; aposenta-se em 1858; a libertação dos camponeses em 1861 se reflete em seu bem-estar financeiro. Em 1863, enquanto servia no Departamento Florestal, tornou-se membro do Mighty Handful. Em 1868, entrou ao serviço do Ministério do Interior, depois de passar três anos na propriedade de seu irmão em Minkino para melhorar sua saúde. Entre 1869 e 1874 trabalhou em várias edições de Boris Godunov. Tendo prejudicado sua saúde já debilitada devido a um doloroso vício em álcool, ele compõe de forma intermitente. Vive com vários amigos, em 1874 - com o Conde Golenishchev-Kutuzov (o autor de poemas musicados por Mussorgsky, por exemplo, no ciclo "Canções e Danças da Morte"). Em 1879 ele fez uma turnê de muito sucesso junto com a cantora Daria Leonova.

Os anos em que surgiu a ideia de "Boris Godunov" e quando esta ópera foi criada são fundamentais para a cultura russa. Nessa época, trabalhavam escritores como Dostoiévski e Tolstoi, e os mais jovens, como Tchekhov, os Andarilhos afirmavam a prioridade do conteúdo sobre a forma em sua arte realista, que encarnava a pobreza do povo, a embriaguez dos padres e a brutalidade do a polícia. Vereshchagin criou quadros verídicos dedicados à Guerra Russo-Japonesa e, em A Apoteose da Guerra, dedicou uma pirâmide de crânios a todos os conquistadores do passado, presente e futuro; o grande retratista Repin também se voltou para a paisagem e a pintura histórica. No que diz respeito à música, o fenómeno mais característico desta época foi o "Mighty Handful", que visava aumentar a importância da escola nacional, utilizando lendas folclóricas para criar uma imagem romantizada do passado. Na mente de Mussorgsky, a escola nacional aparecia como algo antigo, verdadeiramente arcaico, imóvel, incluindo valores folclóricos eternos, coisas quase sagradas que poderiam ser encontradas na religião ortodoxa, no canto coral folclórico e, finalmente, na linguagem que ainda conserva o poderoso sonoridade de fontes distantes. Aqui estão alguns de seus pensamentos, expressos entre 1872 e 1880 em cartas a Stasov: “Não é a primeira vez que se colhe terra preta, mas você quer colher não para fertilizar, mas para matérias-primas, você não quer chegar a conhece as pessoas, mas você anseia por confraternizar ... O poder de Chernozem se manifestará quando você cavar até o fundo ... "; “Uma representação artística de uma beleza, em seu significado material, infantilidade rude é a idade infantil da arte. As melhores características da natureza humano e massas humanas, irritante pegar nesses países pouco conhecidos e conquistá-los - essa é a verdadeira vocação do artista. A vocação do compositor incitava constantemente sua alma altamente sensível e rebelde a lutar pelo novo, pelas descobertas, o que levava a uma alternância contínua de altos e baixos criativos, associados a interrupções na atividade ou sua expansão em muitas direções. “A tal ponto me torno rígido comigo mesmo”, escreve Mussorgsky a Stasov, “especulativamente, e quanto mais rigoroso me torno, mais dissoluto me torno.<...>Não há disposição para pequenas coisas; no entanto, a composição de pequenas peças é um descanso quando se pensa em grandes criaturas. E para mim, pensar em grandes criaturas se torna férias ... então tudo dá uma cambalhota para mim - pura devassidão.

Triste foi a vida deste homem, dotado de um talento de quebrar a alma para pintar em sons os elementos da dor humana, sofrimento, feiúra, rebelião e obediência paciente, embriaguez e mansidão silenciosa, fé ingênua e superstição selvagem, a nitidez ardente de a combustão do amor pelo ciúme e a astuta carícia do fingimento. E tudo isso é brilhante e verdadeiro até o último grau de expressividade e persuasão, pois nenhum som escapou de Mussorgsky sem tocar seu coração. Tudo é vivenciado pessoalmente e apimentado com uma lágrima: como resultado, sobre o mundo da herança criativa deixada por Mussorgsky, a grande herança, única em quaisquer outros países, na menor aproximação a ela, fica um selo indelével de compaixão, indulgência e participação no pecado e loucura humana. Não só isso, um observador sensível e um "especialista" afiado e penetrante de todas as mais sutis rupturas mais íntimas da alma
humano, Mussorgsky tenta dominar o horror que instila na alma de todos que querem mergulhar nas armadilhas do mal humano - dominar o horror dissolvendo esse horror em uma transformação engraçada e cômica do terrível em algo comum e cotidiano. Mas depois torna-se ainda mais terrível, porque o quotidiano assume-lhe a aparência de apenas absurdo e apenas caricatura (exagerada, intensamente quebrada). Nesse aspecto, Mussorgsky está próximo de Gogol.

É verdade que havia pontos de apoio em sua música: uma imagem como Pimen, o cronista de Boris Godunov, mostra-nos uma aceitação sábia e mansa do mundo em uma ascensão incompreensível acima da vulgaridade e da zombaria. Mas Pimen está sozinho. E o próprio Mussorgsky não conseguia se manter em um estado de boa índole impecável. Começou a dissipar todo o peso da dor e da mágoa que carregava na alma, toda a inexauribilidade da inverdade que devorava as pessoas no vinho. Isso também foi causado pelo fato de Mussorgsky ser perseguido por pessoas e permanecer sozinho, especialmente entre músicos profissionais que não entendiam suas aspirações e pensamentos. Alguns o elogiaram pela novidade de seu material sonoro, enquanto outros o xingaram por isso. Para Mussorgsky, não estava em certos sons e construções, nem no encanto sonoro, nem mesmo na própria criatividade: ele não podia, vendo o sofrimento de alguns, a estupidez e a crueldade maligna de outros, não gritar de dor e não implorar por compaixão. Ele gemia e se atormentava, e as pessoas ficavam falando sobre o desleixo e a falta de jeito de sua condução de voz, sobre sua imaturidade técnica, sobre seu desejo de violar todas as regras da harmonia musical, etc.

Para Mussorgsky, a música era um meio e uma linguagem com a qual ele conseguia se expressar de forma vívida e figurativa. Aqui não se pode falar de arte como a construção de formas de atividade cultural, como um grande monumento à liberdade da consciência humana, criando formas obstinadamente e persistentemente estáveis ​​em meio à incessante decomposição e dissolução das coisas. Mussorgsky, um homem sensível, impressionável, de alma pura, brilhante, ingênua, agudamente sensível à irritação, não conseguiu contemplar o mundo da falsidade tão duramente o feriu: ele uivou de desespero, e como era músico, isto é, um homem que possuía o dom da fala musical, ele falava, na linguagem dos sons, não pensando em outra coisa senão na expressão da "verdade", isto é, os movimentos da alma humana. O som para ele era o meio onde podia derramar seu sofrimento e o sofrimento dos outros. Sua obra tornou-se cada vez mais sombria: “Sem o Sol” e “Canções e Danças da Morte” - ciclos (coleções unidas por uma ideia) de seus romances de 1874-1877, que passaram despercebidos durante sua vida, agora revelam a todos nós o horror de seu desespero e solidão diante da dor, da pobreza e do abismo da morte.
Mussorgsky nasceu em 21 de março de 1839 na aldeia de Karev, na província de Pskov, no distrito de Toropetsky. Desde a infância, ele absorveu as impressões rurais e desde a infância se apaixonou pelo povo russo de forma altruísta e irrevogável. Que ele o amava e o conhecia é mostrado por qualquer cena folclórica nas óperas de Mussorgsky (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”) e seus romances cotidianos: “Svetik Savishna”, “Gopak”, “Kallistratushka”, “Lullaby of Eremushki”, “ Trepak” (em "Danças da Morte"), "Seminarista" e outros. Era impossível pensar pelos primeiros passos de vida de Mussorgsky
(um brilhante oficial do Regimento Preobrazhensky), quem ele se tornará! Mas sob a influência de razões internas, que ainda não foram totalmente esclarecidas, e sob a influência do conhecimento dos compositores Dargomyzhsky e Balakirev (mais tarde o líder do círculo do famoso "Mighty Handful" de cinco talentosos e gananciosamente ansiosos para renovar a música de jovens compositores: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin e Rimsky -Korsakov) Mussorgsky se aposentou depois de servir no serviço militar por menos de três anos (1856-1859). Mas o destino não lhe deu a oportunidade de se dedicar inteiramente à música: em troca dos militares, ele teve que assumir o fardo do serviço burocrático por causa de um pedaço de pão. Felizmente, a princípio, Mussorgsky se viu entre pessoas com vontade e visões estáveis. Ele conseguiu criar "Boris" (1869-1872), uma série de marcantes em termos de dramatização e caracterização da escrita e expressão de romances (ou melhor, cenas inteiras, pois não são tanto romances quanto imagens dramáticas que exigem uma cena ), começou sua crônica histórica inacabada "Khovanshchina" e concebeu em 1874 "Sorochinsky Fair" - uma pequena ópera russa baseada em uma história da história de mesmo nome de Gogol.

Mas, aos poucos, surgiu uma discrepância. Mussorgsky e seus colegas músicos: eles seguiram o caminho do aprendizado da música (estritamente falando, apenas Rimsky-Korsakov), o caminho do estudo e domínio da construção musical do passado e do presente. Mussorgsky, por outro lado, desprezava a tradição musical, herança e hábitos do passado e não acreditava na necessidade da música como uma força auto-suficiente. Sem perceber, estava se arruinando, por temer ser como qualquer um e defender orgulhosamente sua verdade, sua criatividade, perdeu o hábito do trabalho árduo e longo necessário em todas as especialidades para dominar aquele material, aquela massa de que algo é necessário. construir. Mussorgsky ingenuamente pensou que bastava saber o que precisava ser expresso e desejá-lo, para que todo o resto saísse por si mesmo. Essencialmente, ele estava certo, porque cada nota que ele tem é a voz de sua alma; e só porque a sua música é única e incomparável a qualquer outra é que nela viveu os seus sentimentos, que também são incomparáveis.
Ele alcançou suas inovações musicais não como músico, mas como uma pessoa que buscava meios de expressar o que ainda não havia sido expresso. Mas tudo nele era tão novo e tão incomum que ninguém queria ou podia entender. Mussorgsky começou a evitar pessoas que antes eram próximas a ele. E é possível que, em alguns aspectos, os novos amigos de Mussorgsky o entendessem mais e entendessem pelo menos tateando em sua alma, enquanto "especialistas" às vezes o desprezavam, acusando-o de orgulho . A esse respeito, é muito instrutivo conhecer a revisão dos últimos anos da vida de Mussorgsky no livro de seu amigo Rimsky-Korsakov "Crônica da minha vida musical",
Várias vezes saindo e reingressando no serviço burocrático, Mussorgsky nos últimos anos de sua vida começou a viver dos ganhos de um músico acompanhador, apresentando-se em muitos concertos. Mas para uma pessoa fraca de vontade e privada de vínculos estáveis ​​com a vida, a perda até mesmo de um ponto de apoio como o serviço do governo era um passo perigoso. Sua saúde foi prejudicada pela metade e, em 16/28 de março de 1881, Mussorgsky morreu no hospital militar Nikolaev de paralisia cardíaca após uma série de golpes nervosos.
As obras de Mussorgsky que estão neste programa: a introdução e hopak da Feira de Sorochinskaya, Noite na montanha calva e a ária do monólogo (ou seja, uma entrevista consigo mesmo, pensando em si mesmo, sobre o próprio destino) de Boris Godunov ,—. revelar a imagem do compositor não é brilhante o suficiente. Com exceção da ária "Boris", estas são obras instrumentais (para orquestra), e a verdadeira força de Mussorgsky está na combinação de som e palavra, naquele "conto medido" (recitativo) em que suas melhores composições são escritas. Mas o conhecimento de Mussorgsky através de suas composições orquestrais ainda é necessário, pois contêm um material sonoro completamente original.

"Night on Bald Mountain", concebido em 1866 como um filme sonoro chamado "Witches", foi modificado e refeito várias vezes. Mussorgsky pretendia inseri-lo como "uma visão do rapaz Gritsko, que adormeceu na Montanha Careca" na "Feira de Sorochinsky", mas esta ópera permaneceu inacabada. Após a morte do compositor, Rimsky-Korsakov coletou, reformulou e colocou o material de "Noite" para a orquestra. Assim foi criada a última edição (processamento) desta obra tão sofrida. Esse uivo selvagem, dança, barulho que se ouve nesta obra, ousado em brilho e expressividade, tem pouco encanto de conto de fadas: é mais um delírio e um pesadelo de uma alma assustada do que uma história de conto de fadas. Pois a percepção e compreensão de "Night on Bald Mountain" não é difícil: alterna muito claramente estudos de motivos extremamente refinados. Maravilhoso final do trabalho; despertar e iluminação, quando a aurora dissipa as sombras dos terrores noturnos e o medo da morte. Mussorgsky deu duas vezes imagens impressionantes do nascer do sol, mas não no sentido externo da descrição, mas como a percepção da luz, um raio de sol após a noite trêmula e escuridão: temos o “segundo nascer do sol” na introdução da ópera “ Khovanshchina”, onde a luz procura dissipar os horrores na véspera das execuções executadas,
Mussorgsky adorava essas justaposições vívidas. Compreendeu o poder e o encanto da teatralidade e, em suas óperas, produziu uma série de cenas marcantes pela nitidez da tensão vivida. Nesse aspecto, Mussorgsky é exatamente o oposto de Borodin; o equilíbrio saudável e calmo do último é completamente incompatível com os constantes "exageros" do primeiro.
Quanto aos excertos da Feira Sorochinskaya, eles foram retrabalhados e arranjados para a orquestra pelo compositor Lyadov.A introdução, segundo Mussorgsky, transmite a impressão de um “dia quente na Pequena Rússia”. Gopak é a cena final da ópera. Deve-se pensar que Mussorgsky concebeu essa ópera cotidiana e simplesmente vital, sem grandes exageros, como um descanso, como um ponto brilhante de sol em sua vida, mas ele não conseguiu lidar com tal tarefa.

O monólogo "Boris Godunov" é um dos melhores exemplos do discurso musical expressivo de Mussorgsky. Contida no início, a excitação, que se expande gradualmente, chega a um tremor e se derrama em um grito para cair na escuridão do desespero sem esperança e da completa impotência e falta de vontade. Parece uma pergunta terrível e terrível, que Mussorgsky fez mais de uma vez a si mesmo, às pessoas e ao destino: por que o sol, a luz, a vida, quando no final apenas a morte é visível e no meio - tristeza, pobreza e feiúra humana?!

As ideias e pensamentos de MP Mussorgsky (1839-1881), um brilhante compositor autodidata, estavam à frente de seu tempo em muitos aspectos e abriram caminho para a arte musical do século XX. Neste artigo tentaremos caracterizar da forma mais completa a lista de obras de Mussorgsky. Tudo escrito pelo compositor, que se considerava um seguidor de A. S. Dargomyzhsky, mas foi mais longe, distingue-se por uma profunda penetração na psicologia não apenas de uma única pessoa, mas também das massas populares. Como todos os membros do "Mighty Handful", Modest Petrovich foi inspirado pela direção nacional em suas atividades.

Música vocal

A lista de obras deste gênero de Mussorgsky abrange três tipos de humor:

• Lírico nas primeiras composições e se transformando em lírico-trágico nas composições posteriores. O ciclo “Sem o Sol”, criado em 1874, torna-se o ápice.
• "Fotos do Povo". Estas são cenas e esboços da vida dos camponeses (“Lullaby to Eremushka”, “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Orphan”). Seu ponto culminante será "Trepak" e "Forgotten" (ciclo "Dance of Death").
• sátira social. Estes incluem os romances "Goat", "Seminarian", "Classic", criados durante a década de 1860 da década seguinte. A suíte "Rayok", que encarnava uma galeria de sátiros, torna-se o pináculo.

A lista inclui separadamente o ciclo vocal "Children's" e "Songs and Dances of Death", criado em suas próprias palavras em 1872, no qual tudo está repleto de humores trágicos.

Na balada “O Esquecido”, inspirada em uma pintura de V.V. Vereshchagin, posteriormente destruída pelo artista, o compositor e autor do texto contrastou a imagem de um soldado deitado no campo de batalha e a suave melodia de uma canção de ninar que um camponesa canta para o filho, prometendo um encontro com o pai. Mas seu filho nunca o verá.

"Flea" de Goethe foi tocada brilhantemente e sempre como um bis por Fyodor Chaliapin.

Meios de expressão musical

M. Mussorgsky atualizou toda a linguagem musical, tomando como base as canções recitativas e camponesas. Suas harmonias são bastante incomuns. Correspondem a novos sentimentos. Eles são ditados pelo desenvolvimento da experiência e do humor.

óperas

É impossível não incluir sua obra operística na lista de obras de Mussorgsky. Durante 42 anos de sua vida, ele conseguiu escrever apenas três óperas, mas o quê! "Boris Godunov", "Khovanshchina" e "Feira Sorochinsky". Neles, ele combina ousadamente traços trágicos e cômicos, que lembram as obras de Shakespeare. A imagem do povo é o princípio fundamental. Além disso, cada personagem recebe traços pessoais. Acima de tudo, o compositor está preocupado com seu país natal em tempos de agitação e agitação.

Em "Boris Godunov" o país está à beira de problemas. Reflete a relação entre o rei e o povo como uma única pessoa, que é animada por uma ideia. O compositor escreveu o drama popular "Khovanshchina" de acordo com seu próprio libreto. Nele, o compositor estava interessado na rebelião de Streltsy e no cisma da igreja. Mas ele não teve tempo de orquestrar e morreu. Finalizado orquestrado por N. A. Rimsky-Korsakov. O papel de Dositeu no Teatro Mariinsky foi interpretado por F. Chaliapin. Não tem os personagens principais habituais. A sociedade não se opõe ao indivíduo. O poder está nas mãos de um ou outro personagem. Recria episódios da luta do velho mundo reacionário contra as reformas de Pedro, o Grande.

"Fotos em uma exposição"

A criatividade para piano é apresentada pelo compositor em um ciclo, criado em 1874. "Pictures at an Exhibition" é um trabalho único. Este é um conjunto de dez peças diferentes. Sendo um pianista virtuoso, M. Mussorgsky aproveitou todas as possibilidades expressivas do instrumento. Essas obras musicais de Mussorgsky são tão brilhantes e virtuosas que surpreendem com seu som "orquestral". Seis peças sob o título geral "The Walk" são escritas na chave de Si bemol maior. O resto está em B menor. By the way, eles eram muitas vezes arranjados para a orquestra. M. Ravel fez o melhor de tudo. Os motivos vocais do compositor com sua capacidade de recitação, cantoria e natureza declamatória entraram organicamente nesta obra de M. Mussorgsky.

Criatividade sinfônica

Modest Mussorgsky cria uma série de obras musicais nesta área. A mais importante é a Noite de Ivan na Montanha Careca. Continuando o tema de G. Berlioz, o compositor retratou um coven de bruxas.

Ele foi o primeiro a mostrar imagens fantásticas do mal para a Rússia. O principal para ele era a máxima expressividade com o mínimo de meios usados. Os contemporâneos não entenderam a novidade, mas a confundiram com a inépcia do autor.

Em conclusão, devemos citar as obras mais famosas de Mussorgsky. Em princípio, listamos quase todos eles. Estas são duas grandes óperas sobre um tema histórico: "Boris Godunov" e "Khovanshchina" são encenadas nos melhores palcos do mundo. Eles também incluem os ciclos vocais "Without the Sun" e "Songs and Dances of Death", bem como "Pictures at an Exhibition".

O brilhante autor foi enterrado em São Petersburgo no governo soviético, fazendo redesenvolvimento, destruiu seu túmulo, encheu este lugar com asfalto e fez dele um ponto de ônibus. É assim que tratamos os reconhecidos gênios mundiais.