Debussy. Criatividade sinfônica
Ela também incorpora as tramas e imagens mais típicas, apresenta método artístico e o estilo do compositor, abrange quase todas as fases da actividade do compositor e reflecte a evolução da sua obra.
Exceto sinfonia juvenil, escrito durante as primeiras visitas de Debussy a Moscou, depois estágio inicial a sua obra sinfónica está associada principalmente à estadia do compositor em Itália (ode sinfónica “ Zuleima", suíte sinfônica "Primavera"). Depois de retornar de Roma a Paris, Debussy criou uma cantata sinfônica com coro " Virgem escolheu" As obras deste período, embora carreguem em grande parte a influência de compositores de outros movimentos - Wagner, Liszt e o francês ópera lírica, mas já observado por alguns características características estilo maduro Debussy.
As melhores obras sinfônicas de Debussy surgiram desde os anos 90. São eles o prelúdio “Tarde de um Fauno” baseado no poema de S. Mallarmé (1892), “Noturnos” (1897-1899), três esquetes sinfônicos “O Mar” (1903-1905) e “Imagens” para orquestra sinfônica. (1909).
A obra sinfônica de Debussy é um ramo especial e independente da música da Europa Ocidental. Debussy ignorou a influência do fenómeno mais significativo e marcante do sinfonismo europeu - o sinfonismo de Beethoven, com a sua profundidade filosófica de pensamento, heroísmo cívico, pathos de luta e poder de generalização artística. O método sinfônico de Debussy é diretamente oposto ao método de Beethoven, suas formas em grande escala, contraste nítido de imagens e seu intenso desenvolvimento.
O sinfonismo romântico de Liszt e Berlioz influenciou Debussy de certas maneiras (programação, algumas técnicas coloridas de harmonização e orquestração). O princípio de programação de Debussy (o desejo de incorporar apenas a ideia poética geral formulada no título da obra, e não a ideia do enredo) está mais próximo de Liszt do que de Berlioz. Mas Debussy revelou-se alheio à esfera ideológica e figurativa da programação obras sinfônicas, característico de Berlioz e Liszt. Ele não seguiu a linha de maior teatralização da ideia do programa (como Berlioz). Debussy recebeu impressões muito vívidas e fortes do russo música sinfônica segundo metade do século XIX século (especialmente depois de visitar os “concertos russos” em Paris em Feira mundial 1889). Ele estava próximo de uma série de achados característicos de timbre e cor nas partituras de Balakirev e especialmente da incrível clareza combinada com o pitoresco sutil do estilo orquestral de Rimsky-Korsakov. Assim como Balakirev e Rimsky-Korsakov, Debussy estava longe de ser a personificação ilustrativa de imagens poéticas. A pintura nunca foi um fim em si para ele. Debussy recorreu a ele apenas como um meio colorido, como um detalhe em uma grande pintura, embora suas obras sinfônicas programáticas incorporassem na maioria das vezes ideias pictóricas e de gênero - “Noturnos”, “Mar”, “Imagens” (semelhante a “Scheherazade” , “Capriccio Espagnol” de Rimsky-Korsakov).
Debussy recusa seu criatividade madura do gênero da sinfonia cíclica (como o principal na sinfonia clássica e romântica inicial), de sinfonia do programa como o Fausto de Liszt ou a Sinfonia Fantástica de Berlioz e do poema sinfônico de Liszt. Princípio monotemático dramaturgia musical Liszt influenciou Debussy apenas em trabalho cedo(suíte “Primavera”).
Debussy era estranho à sonata como método de dramaturgia musical, pois exigia grande unidade do todo composicional em uma obra cíclica ou de uma só parte, oposições mais ou menos contrastantes de imagens musicais, seu desenvolvimento longo e estritamente lógico. Os casos de Debussy voltando-se para o ciclo sonata-sinfônico referem-se principalmente a Período inicial sua criatividade e não vão além do âmbito de suas experiências juvenis (sinfonia).
Os elementos das sonatas, mesmo que sejam encontrados no período posterior da obra de Debussy, não possuem propriedades pronunciadas: as proporções das seções da forma sonata são violadas, a apresentação expositiva das imagens musicais prevalece significativamente sobre a dinâmica de seu desenvolvimento ( quarteto).
Para incorporar os temas pictóricos e poéticos característicos de Debussy, o gênero da suíte com uma composição relativamente livre do ciclo e partes individuais, com conteúdo figurativo independente de cada parte (“Mar”, “Imagens”, “Noturnos”) foi muito mais perto.
O princípio mais comum de construção da forma em Debussy é que uma imagem ao longo de uma grande seção da forma está sujeita não tanto ao desenvolvimento melódico dinâmico, mas a uma variedade de variações texturais e de timbre (“ Descanso da tarde fauno"). Às vezes, Debussy permite uma “rapsódia” de construção, quando várias imagens, cada uma delas contida num episódio independente (não necessariamente completo), se substituem sucessivamente. Debussy costuma usar a forma de três partes como base composicional para muitas de suas obras sinfônicas. Sua peculiaridade reside em Novo papel reprises, onde normalmente os temas da primeira parte não se repetem na sua forma original, muito menos dinamizados, mas apenas “lembram” de si mesmos (uma reprise de uma personagem “desaparecida”, como em “Fauno”). Outro tipo de reprise na forma de três partes de Debussy é sintética, construída sobre uma combinação de todas as principais imagens melódicas da composição, mas também em sua forma incompleta e muitas vezes “dissolvente” (“Nuvens”).
O estilo orquestral de Debussy é particularmente distinto. Juntamente com a linguagem modal-harmônica, a orquestração desempenha o papel principal papel expressivo. Como nas obras sinfônicas de Berlioz, cada imagem musical de Debussy nasce imediatamente em uma encarnação orquestral específica. Além disso, a lógica do desenvolvimento orquestral em Debussy muitas vezes prevalece sobre a lógica do desenvolvimento melódico.
Debussy raramente introduz novos instrumentos nas partituras de suas obras sinfônicas, mas usa muitas técnicas novas no som de instrumentos individuais e de grupos orquestrais.
Nas partituras de Debussy predominam os timbres “puros”. As seções da orquestra (cordas, sopros e metais) se misturam em tutti esparsos e curtos. As funções colorísticas de cada grupo da orquestra e dos instrumentos solo individuais aumentam enormemente. O grupo de cordas de Debussy perde seu significado expressivo dominante. Maior expressão e solidez de seu som simultâneo raramente são necessárias para Debussy.
Ao mesmo tempo, os instrumentos de sopro ocupam um lugar central nas partituras do compositor devido ao caráter alegre de seus timbres. A harpa também desempenha um papel importante nas partituras de Debussy, porque lhes dá transparência e uma sensação de ar. Além disso, o timbre da harpa é combinado com o timbre de qualquer madeira instrumento de sopro e cada vez ganha um sabor especial.
Debussy usa numerosas e variadas técnicas para o som colorido de instrumentos individuais e grupos da orquestra, não como um fenômeno episódico aleatório, mas como um fator expressivo constante (por exemplo, uma longa divisão de todo o grupo de strings ou suas partes individuais, harmônicos de cordas e harpas, surdinas para todos os grupos da orquestra, glissando acordes para harpas, coro feminino sem palavras com a boca fechada, extensos solos de instrumentos com timbre brilhantemente individual - trompa inglesa, flauta em registro grave).
B. Ionina
Obras para orquestra:
O Triunfo de Baco (divertimento, 1882)
Intermezzo (1882)
Primavera (Printemps, suíte sinfônica em 2 partes, 1887; reorquestrada de acordo com as instruções de Debussy pelo compositor e maestro francês A. Busset, 1907)
Prelúdio à Tarde de um Fauno (Prélude à l’après-midi d’un faune, após a écloga homônima de S. Mallarmé, 1892-94)
Noturnos: Nuvens, Celebrações, Sereias (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, com coro feminino; 1897-99)
O Mar (La mer, 3 esquetes sinfônicos, 1903-05)
Imagens: Gigues (orquestração completada por Caplet), Iberia, Rodadas de primavera (Imagens: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)
Em 1894, ainda antes da conclusão do Prelúdio "", Claude Debussy concebeu a ideia de um ciclo de três partes intitulado "Noturnos". Se a obra anterior estava indiretamente – através da poesia – ligada à pintura do pintor francês, então em relação aos “Noturnos” o próprio compositor descreve a sua ideia musical em termos de arte. Em uma de suas cartas, ele compara a obra a “um estudo em tons de cinza”. Por estes tons ele se refere às diversas combinações de instrumentos que devem acompanhar o violino solo. Num caso seriam cordas, noutro seriam sopros e harpa, e na terceira peça todos estes instrumentos teriam que ser combinados. Quanto ao solo de violino, Claude Debussy o criou para Eugene Ysaïe, declarando que não o daria a mais ninguém, nem mesmo ao próprio Apollo.
Nos anos seguintes, os planos do compositor mudaram e, três anos depois, ele criou três peças puramente orquestrais - sem violino solo. A composição orquestral também diferiu do plano original - porém, muda de número para número. Ao chamar seu ciclo sinfônico de noturnos, ele se referia não tanto às características do gênero correspondente, mas sim às “impressões e sensações de luz” associadas a esta palavra. Essa impressão desempenha papel principal mesmo no programa formulado pelo autor para cada uma das três partes.
O primeiro noturno – “Nuvens” – é particularmente sutil. Isso é facilitado pela composição da orquestra escolhida para ele: nada de instrumentos de sopro, exceto a trompa. Os instrumentos de sopro criam um fundo oscilante, que lembra as pinturas impressionistas com sua sensação de ar “fluido”. Breve motivo parece sombrio graças à coloração modal incomum combinada com o timbre da trompa inglesa (“melancolia passando por nuvens cinzentas”). A introdução da harpa na secção central confere a esta pintura uma cor mais clara. O solo de cor inglês retorna na reprise.
Na peça “Celebrations”, a paleta orquestral é mais rica: trompetes, tubas e trombones são incluídos, e pratos e uma caixa são adicionados da percussão. Há uma versão de que este noturno refletia memórias da visita de Nicolau II à França e do encontro cerimonial dado ao imperador russo em Paris. Em contraste com as contemplativas “Nuvens”, tudo aqui é extremamente brilhante e comovente: a “dança” das cordas e dos instrumentos de sopro, as “exclamações” jubilosas dos metais, as “ondas” brilhantes da harpa deslizante. O quadro do festival é complementado pela procissão que se aproxima: um novo tema, começando com trompetes abafados, acompanhados por uma caixa, vai capturando gradativamente toda a orquestra, após o que o material da primeira seção volta para gradativamente “retirar” e desaparecer. .
A parte final do ciclo - “Sereias” - tem ritmo próximo da primeira parte, mas contrasta com aquela imagem sombria com sua coloração clara. É especialmente incomum nas “cores” do timbre - junto com os meios orquestrais, o compositor utiliza um coro feminino que canta sem palavras, com a boca fechada. Este canto aparece não tanto na função melódica, mas na função timbre e harmônica - como, aliás, todos instrumentos orquestrais. Não há aqui melodias extensas como tais - apenas um jogo de motivos curtos, acordes e timbres que formam uma imagem do mar, de cujas profundezas vem o canto surreal das sereias.
The Nocturnes estreou em dezembro de 1900, sob a regência de Camille Chevilard. Mas naquele dia, apenas duas partes foram executadas - “Nuvens” e “Festividades”; o ciclo completo de três partes foi realizado em 1901. Nos anos seguintes, esta prática continuou - “Sirenes” são executadas com menos frequência do que outras partes.
Temporadas Musicais
MKOU "Escola Secundária Novousmanskaya No. 4"
Aula de música
na 7ª série
Pintura sinfônica “Celebrações” de C. Debussy.
Concerto instrumental.
MKOU "Escola Secundária Novousmanskaya No. 4"
Makukhina Marina Nikolaevna
Com. Novo Usman
ano 2014
Tema da aula: Pintura sinfônica “Festividades” de C. Debussy.
SLIDE 1
O objetivo desta lição:
Enriquecimento da cultura e mundo espiritual crianças, através do património musical, literário e artístico dos povos do mundo.
Tarefas:
Usando tecnologias de informação revelar a diversidade e a riqueza da cultura dos povos.
Desenvolvimento de diversos interesses em diversos campos da arte, nutrindo o amor e o respeito pela música, literatura e património artístico outros povos, para lançar as bases para uma percepção estética da vida circundante.
Enriquecendo o mundo espiritual das crianças. Educação do seu gosto musical, artístico e estético.
SLIDE 2
Plano de aula:
Não.
Etapas da aula
Tempo, min.
Tempo de organização
Preparação para assimilação ativa e consciente de novos materiais.
Geração de conhecimento. Apresentação de material inédito, tanto musical quanto literário
Trabalho prático
Consolidação de novos conhecimentos
Canção "Verão Laranja"
Resumindo
SLIDE 3
Professor: Pessoal, o que vocês veem na tela?
Alunos: Quadro
Professor: Para que propósito esta estrutura é necessária?
Alunos: Esta moldura é para uma foto.
Professor: Como as pinturas podem ter nomes diferentes?
Alunos: Pintura
Professor: O que você pode chamar de pintura e música?
Alunos: Arte.
Professor: Por favor, dê uma definição: o que é arte?
Alunos: A arte é o processo e o resultado de uma expressão significativa de sentimentos em uma imagem.
A arte é uma das formas consciência pública, componente...
A música pode ser vista e a pintura pode ser ouvida. A pintura expressará o que não pode ser dito em palavras, revelará os matizes mais sutis alma humana. Professor: Então nossa aula pode ser chamada de algo diferente de apenas música?
SLIDE 4
Alunos: “Música Pitoresca”
SLIDE 5
Metas e objetivos; crie uma atmosfera de paixão e interesse na aula. Desenvolver competências de análise musical holística. Peça às crianças que expressem seu humor com base na música que ouviram. Destaque entonações para revelar a imagem da obra. Desperte a exploração criativa.
Formar nos alunos uma percepção emocionalmente consciente da imagem musical.
Professor: A música tem direções diferentes. Quais você conhece? Direções MUSICAIS ESTILOS DE MÚSICA?
Alunos:
1 música folclórica
2 Música sacra
3 música clássica indiana
4 música clássica árabe
5 música clássica europeia
7 azuis
8 Ritmo e blues
9jazz
10 País
13 rocha
14Pop
15 Rap (Hip-Hop)
16. Folclore
17. Clássico, etc.
SLIDE 6
Ouvindo a música de “Celebrations” - Claude Debussy
SLIDE 7
Professor: Quem conhece esta obra e o autor7
Alunos: "Festividades" de Claude Debussy
Professor: Achille-Claude Debussy - compositor francês, crítico musical.
Em 1872, aos dez anos, Claude ingressou no Conservatório de Paris. Na aula de piano estudou com o famoso pianista e professor Albert Marmontel, na aula de solfejo elementar com o eminente tradicionalista Albert Lavignac, e foi ensinado órgão pelo próprio Cesar Frank. No conservatório, Debussy estudou com bastante sucesso, embora como estudante não tenha brilhado com nada de especial. Somente em 1877 os professores apreciaram o talento pianístico de Debussy, concedendo-lhe o segundo prêmio pela execução de uma sonata de Schumann.
Debussy começou a estudar composição sistematicamente apenas em dezembro de 1880 com o professor, membro da Academia de Belas Artes, Ernest Guiraud. Seis meses antes de entrar na aula de Guiraud, Debussy viajou pela Suíça e Itália como pianista e professor de música na família de uma rica filantropa russa, Nadezhda von Meck. Debussy passou os verões de 1881 e 1882 perto de Moscou, em sua propriedade Pleshcheyevo. A comunicação com a família von Meck e a permanência na Rússia tiveram um efeito benéfico no desenvolvimento jovem músico. Em sua casa, Debussy conheceu a nova música russa de Tchaikovsky, Borodin, Balakirev e compositores próximos a eles.
SLIDE 8
A composição "Moonlight" de Debussy brilha de amor. Claude Debussy geralmente adorava a luz do satélite prateado da Terra. Ele compunha melhor nas noites de luar.
O compositor N. Ya. Moskovsky escreveu sobre a obra de Debussy: “...Nos momentos em que ele (Debussy) se compromete a captar sua percepção da natureza, algo incompreensível acontece: uma pessoa desaparece, como se se dissolvesse ou se transformasse em um grão de poeira indescritível , e reina sobre tudo como se fosse eterno, mutável e imutável, puro e silencioso, a própria natureza que tudo consome, todas essas “nuvens” silenciosas e deslizantes, jogo suave e ascensão de “ondas de jogo”, farfalhar e farfalhar de “danças circulares de primavera” , sussurros suaves e suspiros lânguidos do vento conversando com o mar - Não é este o verdadeiro sopro da natureza! E não é o artista, que recriou a natureza em sons, grande artista, não é um poeta excepcional?
Sua música é baseada em imagens visuais, repletas de jogos de claro-escuro, cores transparentes e aparentemente leves que criam a sensação de pontos sonoros.
A influência da pintura nos compositores foi tão grande que ele deu a muitas de suas composições títulos relacionados a belas-Artes: “Impressões”, “Esboços”, etc. A compreensão de como uma orquestra pode pintar quadros pitorescos veio para K. Debussy em grande parte do compositor russo N. Rimsky-Korsakov.
Debussy não foi apenas um dos mais importantes compositores franceses, mas também uma das figuras mais significativas da música mundial. virada do século 19 e séculos XX; sua música representa uma forma de transição do posterior música romântica ao modernismo na música do século XX.
Professor: Pessoal, que outros compositores vocês conhecem:
Alunos: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke e outros.
Professor? Que tipo de obras musicais você conhece?
Alunos: “Lago dos Cisnes”, “Quebra-Nozes”, Sinfonia de Leningrado- “a invasão dos fascistas durante a Grande Guerra Patriótica", "Luar", "Estações". "Valsa" e outros.
Professor: A música pode ser definida?
Alunos: Música é ritmo, som, andamento... A música é necessária para a alma.
SLIDE 9
Ouvindo a música “Moonlight” de Claude Debussy
SLIDE 10 – 16
Professor: Quando você ouvia música, você imaginava alguma coisa? Talvez você tenha visto cores, tintas ou algo mais?
As respostas são muito variadas. Dos tons quentes aos mais frios, do branco ao preto.
Professor: Pessoal, tudo o que ouvimos agora pode ser retratado?
Alunos: Sim.
Professor: AGORA FAREMOS UM POUCO trabalho prático. Imagine o que você acabou de ouvir. Vamos nos dividir em três grupos. Algumas pessoas trabalham com guache. Outros trabalham com tinta e linha. Outros ainda trabalham com papel colorido, papelão e cola. Vamos ao trabalho.
Proteção de obras.
SLIDE 17
Recitação melódica de poemas com música de C. Debussy
"EM luar»
Em momentos de tristeza à noite
Cansado de infortúnios,
Não na vaidade das alegrias mundanas,
Em paz você busca a felicidade.
Esqueça-se, fundindo-se com o silêncio,
Jogando fora tudo o que é terreno,
Sozinho com melancolia
Fale com Lua.
Luna, é por isso que eu te amo,
O que há apenas ao luar
Eu esqueço do inverno
E penso em Lethe.
Carrasco da minha mente
Duro, mas lindo - Luna!
Eu, olhando para ela,
Estou perdendo minha mente clara.
A lua perturba e atrai,
E derretendo ao luar,
Estou dando um tempo nas preocupações
Esquecendo o passado.
A luz noturna encanta o olhar
Eu me deleito em sonhos
E o luar no tecido dos sonhos
Flui, entrelaçando -
Tecendo um véu fino
De renda leve...
Barulho. As portas rangem.
Fiquei preso novamente sem me encontrar.
"Luar"
Vladimir Vodnev
Dê-me uma pedra da lua
Dê-me o luar!
Traços ligeiramente perceptíveis
Eu pinto o luar
O que vem caindo no chão há séculos
Aquele que está mais próximo de todos os planetas.
Que seja cantado mais de uma vez,
Mas ainda acena
E cativa todos os poetas
A cor pálida faz suas bochechas.
Somente se estivermos sozinhos
(Já verifiquei mais de uma vez!) –
Vai levantar seu ânimo
A luz de seus olhos frios.
E movido pela insônia
Artista e poeta
Desenhe para sua amada
Luar prateado.
Não há presente mais desejável
Na curta noite de primavera
Céu estrelado sob o arco -
O olhar encantador da lua...
"NOITE LUA"
E novamente a noite dá lugar à noite,
O mundo está cercado pela escuridão,
E o caminho celestial começa
Noite errante-Lua.
De ano para ano, seguindo o mesmo caminho,
Ela ilumina nebulosamente a escuridão,
E sua luz é compreendida apenas por poucos,
Quem poderia compreender a beleza da natureza.
A luz da lua é fraca, mas não é boa para nós
É um pecado repreendê-la inocente por esse pecado,
A noite terrena é escura, mas ainda assim,
Você não pode ver nada nele sem a Lua.
Nos acostumamos tanto que paramos
Para notar sua marcha celestial,
Somente os escolhidos, chamando com você à distância,
Ela nunca se cansava de surpreender.
E há algo ao luar,
O que eu não consegui entender
Não admira que os amantes amem tanto
Marque encontros ao luar.
SLIDE 18 – 19
Professor:
E aos dez anos, e aos sete, e aos cinco
Todas as crianças adoram desenhar.
E todos desenharão com ousadia
Tudo o que lhe interessa.
Tudo é interessante:
Espaço distante, perto da floresta,
Flores, carros, contos de fadas, danças...
Vamos desenhar tudo!
Se ao menos houvesse cores
Sim, uma folha de papel está sobre a mesa,
Sim, paz na família e na Terra.
SLIDE 20 – 21
Professor: Vamos fazer um teste. Vamos descobrir a resposta correta.
Professor: Pessoal, agora gostaria muito de saber: o que vocês aprenderam de novo na aula de hoje?
Respostas dos alunos.
Professor: Posso ver a música?
Alunos: Sim.
Professor: O que é uma penalidade?
SLIDE 22
Alunos: A canção é uma ponte entre a poesia e a música.
SLIDE 23 - 31
Professor: faremos um pequeno aquecimento com você. E terminaremos nossa aula com uma música maravilhosa. "Planeta Laranja"
Resumindo.
SLIDE 32
Professor: Obrigado pela lição.
"Nuvens"
Composição da orquestra: 2 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, tímpanos, harpa, cordas.
"Celebrações"
Composição da orquestra: 3 flautas, flautim, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, 2 harpas, tímpanos, caixa (à distância), pratos, cordas.
"Sereias"
Composição da orquestra: 3 flautas, 2 oboés, cor inglês, 2 clarinetes, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 2 harpas, cordas; coro feminino (8 sopranos e 8 mezzo-sopranos).
História da criação
Não tendo ainda concluído a sua primeira obra sinfónica madura, Debussy concebeu os Nocturnos em 1894. Em 22 de setembro, ele escreveu em carta: “Estou trabalhando em três Noturnos para violino solo e orquestra; a orquestra da primeira é representada por cordas, a segunda por flautas, quatro trompas, três trompetes e duas harpas; a orquestra do terceiro combina ambos. Em geral, trata-se de uma busca pelas diversas combinações que uma mesma cor pode produzir, como, por exemplo, na pintura de um desenho em tons de cinza.” Esta carta é dirigida a Eugene Ysaye, o famoso violinista belga, fundador do quarteto de cordas, que no ano anterior foi o primeiro a tocar o Quarteto Debussy. Em 1896, o compositor afirmou que os Nocturnos foram criados especificamente para Ysaïe, “o homem que amo e admiro... Só ele pode executá-los. Se o próprio Apolo tivesse me pedido isso, eu o teria recusado! Contudo, no ano seguinte o plano mudou, e durante três anos Debussy trabalhou em três “Nocturnos” para uma orquestra sinfónica.
Ele relata o fim deles em uma carta datada de 5 de janeiro de 1900 e lá escreve: “Mademoiselle Lily Texier mudou seu nome dissonante para o muito mais eufônico Lily Debussy... Ela é incrivelmente loira, linda, como nas lendas, e acrescenta a isso presentes, que não é de forma alguma no “estilo moderno”. Ela adora música... só que de acordo com sua imaginação, sua música favorita é uma dança de roda, onde estamos falando sobre sobre um pequeno granadeiro com rosto corado e chapéu inclinado.” A esposa do compositor era uma modelo, filha de um pequeno escriturário da província, por quem em 1898 se acendeu uma paixão que quase o levou ao suicídio no ano seguinte, quando Rosalie decidiu romper com ele.
A estreia de “Nocturnes”, que aconteceu em Paris nos Concertos Lamoureux em 9 de dezembro de 1900, não foi completa: então, sob a batuta de Camille Chevilard, foram apresentadas apenas “Clouds” e “Festivities”, e “Sirens” juntou-se a eles um ano depois, em 27 de dezembro de 1901. Esta prática de apresentação separada continuou um século depois - o último “Noturno” (com coro) é ouvido com muito menos frequência.
O programa Nocturnes é conhecido pelo próprio Debussy:
“O título “Noturnos” tem um significado mais geral e especialmente decorativo. A questão aqui não está na forma usual de noturno, mas em tudo o que esta palavra contém desde a impressão e sensação de luz.
“Nuvens” são imagem parada céu com nuvens cinzentas flutuantes e melancólicas, lentas e melancólicas; À medida que se afastam, eles se apagam, suavemente sombreados pela luz branca.
“Festas” é um movimento, um ritmo dançante da atmosfera com explosões de luz repentina, é também um episódio de uma procissão (uma visão deslumbrante e quimérica) que passa pela festa e se funde com ela; mas o fundo permanece o tempo todo - isso é feriado, é uma mistura de música com poeira luminosa, que faz parte do ritmo geral.
“Sereias” é o mar e o seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, se dispersa em gargalhadas e desaparece.”
Ao mesmo tempo, as explicações de outros autores foram preservadas. Quanto a “Nuvens”, Debussy disse a amigos que era “um olhar de uma ponte para nuvens impulsionadas por um vento trovejante; o movimento de um barco a vapor ao longo do Sena, cujo apito é recriado por um curto tema cromático da trompa inglesa.” As “festas” revivem “a memória das antigas diversões do povo no Bois de Boulogne, iluminado e lotado; um trio de trombetas é a música da Guarda Republicana tocando a madrugada.” Segundo outra versão, isso reflete as impressões do encontro com os parisienses Imperador Russo Nicolau II em 1896.
Muitos paralelos surgem com as pinturas de artistas impressionistas franceses, que adoravam pintar o ar fluindo, brilhando ondas do mar, a diversidade da multidão festiva. O próprio título “Noturnos” surgiu do nome das paisagens do artista inglês pré-rafaelita James Whistler, pelas quais o compositor se interessou na juventude, quando, tendo se formado no conservatório com o Prêmio de Roma, morou na Itália, na Vila Médici (1885-1886). Este hobby continuou até o fim de sua vida. As paredes de seu quarto eram decoradas com reproduções coloridas das pinturas de Whistler. Por outro lado, os críticos franceses escreveram que os três Noturnos de Debussy são uma gravação sonora de três elementos: ar, fogo e água, ou uma expressão de três estados - contemplação, ação e embriaguez.
Música
« Nuvens"são pintados com cores sutis impressionistas de uma pequena orquestra (apenas trompas são usadas nos metais). Um fundo instável e sombrio é criado pelo balanço medido dos instrumentos de sopro, formando harmonias deslizantes bizarras. O timbre peculiar da trompa inglesa realça a singularidade modal do breve motivo principal. A coloração fica mais clara na seção intermediária, onde a harpa entra pela primeira vez. Junto com a flauta, ela conduz o tema pentatônico para a oitava, como se estivesse saturada de ar; é repetido por violino solo, viola e violoncelo. Então a melodia sombria da trompa inglesa retorna, surgem ecos de outros motivos - e tudo parece flutuar ao longe, como nuvens derretidas.
« Celebrações"formam um contraste nítido - a música é rápida, cheia de luz e movimento. O som voador de cordas e instrumentos de madeira é interrompido pelas sonoras exclamações de metais, tremolo tímpanos e espetaculares glissandos de harpas. Nova foto: sobre o mesmo fundo dançante de cordas, o oboé conduz um tema lúdico, captado por outros instrumentos de sopro na oitava. De repente tudo acaba. Uma procissão se aproxima de longe (três trombetas com surdez). A caixa anteriormente silenciosa (à distância) e os metais graves entram, o acúmulo leva a um clímax ensurdecedor tutti. Em seguida, voltam passagens leves do primeiro tema, e outros motivos passam até que os sons da celebração desaparecem ao longe.
EM " Sirenes“Mais uma vez, como em “Clouds”, um ritmo lento domina, mas o clima aqui não é crepuscular, mas sim iluminado pela luz. As ondas batem silenciosamente, as ondas batem, e nesse respingo podem-se discernir as vozes sedutoras das sirenes; os acordes repetidos e sem palavras de um pequeno grupo de coros femininos acrescentam outra camada de cor extravagante ao som da orquestra. Os menores motivos de duas notas variam, crescem e se entrelaçam polifonicamente. Neles se ouvem ecos dos temas dos “Noturnos” anteriores. Na seção intermediária, as vozes das sirenes tornam-se mais insistentes, sua melodia mais extensa. A versão para trompete inesperadamente se aproxima do tema da trompa inglesa de “Clouds”, e a semelhança é ainda mais forte na chamada desses instrumentos. No final, o canto das sereias desaparece, assim como as nuvens se derretem e os sons da celebração desaparecem na distância.
A. Königsberg
Entre as obras sinfônicas de Debussy, os Noturnos se destacam por seu colorido pitoresco. São três pinturas sinfônicas, unidas em uma suíte não tanto por um enredo único, mas por conteúdo figurativo semelhante: “Nuvens”, “Celebrações”, “Sereias”.
Cada um deles conta com um breve prefácio literário do autor. Na opinião do próprio compositor, não deve ter sentido de enredo, mas pretende revelar apenas a intenção pictórica da obra: “O título - “Nocturnos” - tem um significado mais geral e especialmente decorativo. Aqui a questão não está na forma usual de noturno, mas em tudo o que esta palavra contém desde impressões e sensações especiais de luz.
Primeiro noturno - " Nuvens“é uma imagem imóvel do céu com nuvens cinzentas que passam lenta e melancólicamente e se derretem; afastando-se, eles se apagam, suavemente sombreados pela luz branca.” Como se depreende da explicação do autor, e mais ainda da própria obra, a principal tarefa artística do compositor aqui era transmitir através da música uma imagem puramente pitoresca com seu jogo de claro-escuro, uma rica paleta de cores substituindo uns aos outros - uma tarefa próxima do artista impressionista.
A música do primeiro “noturno”, escrita em três partes de interpretação livre, é desenhada em suaves cores “pastel”, com transições suaves de uma cor harmônica ou orquestral para outra, sem contrastes brilhantes, sem desenvolvimento perceptível da imagem . Em vez disso, há uma sensação de algo congelado, mudando de tonalidade apenas ocasionalmente.
Este quadro musical pode ser comparado a algumas paisagens, por exemplo de Claude Monet, infinitamente ricas na gama de cores, na abundância de penumbra, ocultando as transições de uma cor para outra. A unidade do estilo pictórico na representação de muitas pinturas do mar, do céu e do rio é muitas vezes alcançada por ele ao não dividir os planos distantes e próximos na imagem. Sobre uma das melhores pinturas de Monet - “Barco à Vela em Argenteuil” - o famoso crítico de arte italiano Lionello Venturi escreve: “Os tons violeta e amarelo estão entrelaçados tanto no azul da água quanto no azul do céu, cujos diferentes tons fazem é possível distinguir entre esses elementos, e a superfície espelhada do rio torna-se, por assim dizer, a base do firmamento. Você sente o movimento contínuo do ar. Substitui a perspectiva."
O início de “Nuvens” recria com precisão a imagem pitoresca da profundidade sem fundo do céu com a sua cor difícil de definir, na qual vários tons se misturam intrinsecamente. A mesma sequência progressiva e aparentemente oscilante de quintas e terças para dois clarinetes e dois fagotes não muda seu ritmo uniforme durante um longo período de tempo e é mantida em uma sonoridade quase etérea e sutil:
Os quatro compassos de abertura não têm uma imagem melódica claramente definida e dão a impressão de um “fundo”, que muitas vezes precede o aparecimento do tema principal (sua música foi emprestada por Debussy do acompanhamento de piano do romance de Mussorgsky “The Noisy Idle O dia acabou”). Mas este “pano de fundo” adquire o significado central ao longo do primeiro “noturno”. imagem artística. Mudanças freqüentes em sua “iluminação” (timbre, dinâmica, harmonia), em essência, são o único método de desenvolvimento musical em “Nuvens” e substituem o intenso desenvolvimento melódico por clímax brilhantes. Para enfatizar ainda mais o papel figurativo e expressivo do “fundo”, Debussy o confia ainda a um grupo de cordas de sonoridade rica e também usa uma harmonização muito colorida: cadeias de acordes “vazios” com terças ou quintas faltando são substituídas por sequências de “ picantes” não-acordes ou tríades simples.
O aparecimento de um “grão” melódico mais brilhante na trompa inglesa no quinto compasso, com seu timbre “fosco” característico, é percebido apenas como uma sugestão fraca do tema, que ao longo de todo o primeiro movimento quase não muda seu padrão melódico e coloração de timbre:
O início da segunda parte intermediária de “Clouds” é adivinhado apenas pelo aparecimento de uma nova frase melódica extremamente breve e fraca na trompa inglesa contra o fundo de quase o mesmo acompanhamento “congelado” da primeira parte. Não há contraste figurativo e melódico tangível entre a primeira e a segunda parte de “Clouds”. O único contraste perceptível na parte central é criado por uma nova coloração de timbre: contra o fundo de um acorde sustentado no grupo de cordas divisi, outra frase melódica aparece na oitava da harpa e da flauta. É repetida diversas vezes, também quase não alterando seu padrão melódico e rítmico. A sonoridade deste pequeno tema é tão transparente e vítrea que lembra o brilho das gotas de água ao sol:
O início da terceira parte de “Nuvens” é reconhecido pelo retorno do primeiro tema da trompa inglesa. Numa espécie de reprise “sintética”, todas as imagens melódicas de “Clouds” são combinadas, mas de forma ainda mais comprimida e não expandida. Cada um deles é representado aqui apenas pelo motivo inicial e é separado dos demais por cesuras claramente expressas. Toda a apresentação dos temas na reprise (dinâmica, instrumentação) visa criar o efeito de constante “saída” e “dissolução” das imagens, e se recorrermos a associações pictóricas, então como se as nuvens estivessem flutuando no sem fundo céu e derretendo lentamente. A sensação de “desvanecimento” é criada não apenas pela dinâmica de “desvanecimento”, mas também pela instrumentação peculiar, onde o pizzicato do grupo de cordas e o tremolo dos tímpanos pp. atribuiu apenas o papel de fundo, sobre o qual se sobrepõem os mais finos “flares” coloridos da sonoridade dos instrumentos de madeira e das trompas.
O aparecimento episódico de frases melódicas individuais, o desejo de Debussy de, por assim dizer, dissolver o principal no secundário (tema acompanhado), a mudança infinitamente frequente de timbre e coloração harmônica não apenas suaviza os limites entre as seções da forma de “Nuvens”, mas também permite falar da interpenetração das técnicas pictóricas e musicais da dramaturgia nesta obra de Debussy.
Segundo “noturno” - “ Celebrações" - destaca-se entre outras obras de Debussy pelo colorido colorido do gênero. Em um esforço para aproximar a música de “Celebrations” de uma cena ao vivo de vida popular o compositor voltou-se para gêneros musicais do cotidiano. A composição de três partes de “Celebrações” baseia-se na oposição contrastante de duas imagens musicais principais - dança e marcha.
A implantação gradual e dinâmica destas imagens confere à obra um significado programático mais específico. O compositor escreve no prefácio: “As Celebrações” é um movimento, um ritmo dançante da atmosfera com explosões de luz repentina, é também um episódio de procissão (uma visão deslumbrante e quimérica) passando pela celebração e fundindo-se com ela ; mas o pano de fundo permanece o tempo todo - é feriado; é uma mistura de música com poeira luminosa, fazendo parte do ritmo geral."
Desde os primeiros compassos, uma sensação de festa é criada por um ritmo elástico e energético:
(que é uma espécie de esqueleto rítmico de toda a segunda parte dos “Noturnos”), as harmonias quarto-quinta características dos violinos em aff em registro agudo, que conferem uma cor brilhante e ensolarada ao início do movimento.
Neste contexto colorido surge o tema principal da primeira parte das “Celebrações”, que lembra uma tarantela. A sua melodia baseia-se num movimento progressivo com numerosos cantos de sons de apoio, mas o ritmo triplo e o andamento rápido típico de uma tarantela conferem leveza e rapidez ao movimento do tema:
Na sua divulgação, Debussy não utiliza métodos de desenvolvimento melódico (o ritmo e os contornos do tema permanecem quase inalterados ao longo do movimento), mas recorre a uma espécie de variação, em que cada implementação subsequente do tema é atribuída a novos instrumentos e é acompanhado por uma coloração harmônica diferente.
A predileção do compositor por timbres “puros” desta vez dá lugar a cores orquestrais sutilmente misturadas (o som do tema com cor inglês e clarinete é substituído por flautas com oboés, depois por violoncelos e fagotes). No acompanhamento harmônico, aparecem grandes tríades de tonalidades distantes e cadeias de não-acordes (uma reminiscência de uma pincelada grossa em uma pintura). Numa das implementações do tema, o seu padrão melódico baseia-se numa escala de tons inteiros, o que lhe confere uma nova tonalidade modal (um modo aumentado), frequentemente utilizado por Debussy em combinação com maior e menor.
Ao longo da primeira parte das “Celebrações”, imagens musicais episódicas aparecem de repente e desaparecem com a mesma rapidez (por exemplo, o oboé tem dois sons - la E antes). Mas um deles, entoacionalmente semelhante à tarantela e ao mesmo tempo contrastando com ela figurativamente e ritmicamente, no final do movimento começa gradualmente a ocupar uma posição cada vez mais dominante. Ritmo pontuado claro novo topico confere a todo o trecho final da primeira parte das “Celebrações” um caráter dinâmico e obstinado:
Debussy confia quase toda a execução deste tema aos instrumentos de sopro, mas no final do primeiro movimento entra o grupo de cordas da orquestra, que até agora desempenhou principalmente o papel de acompanhamento. Sua introdução dá expressão significativa à nova imagem e prepara episódio climático toda a primeira parte.
O raro aumento de dinâmica de longo prazo de Debussy no final da primeira parte das “Festividades”, alcançado pela inclusão gradual de cada vez mais novos instrumentos (exceto metais e percussão) e um movimento crescente e turbulento, cria a impressão de uma dança em massa que surge espontaneamente.
É interessante notar que no momento do clímax, o ritmo triplo e o núcleo entoacional do primeiro tema, a tarantela, voltam a dominar. Mas este episódio culminante de todo o quadro musical do primeiro movimento termina de forma um tanto impressionista. Não há sensação de conclusão claramente expressa da parte. Flui diretamente, sem cesuras, para a seção intermediária das “Celebrações”.
O maior contraste, quase teatral (extremamente raro em Debussy) reside nos “Noturnos” precisamente na transição brusca para a segunda parte das “Festividades” - a marcha. O movimento rápido da tarantela é substituído por um quinto baixo ostinato, medido e movendo-se lentamente em ritmo de marcha. O tema principal da marcha é ouvido pela primeira vez por três trombetas abafadas (como se estivessem fora do palco):
O efeito de uma “procissão” que se aproxima gradualmente é criado por um aumento na sonoridade e uma mudança na apresentação e harmonia orquestral. A orquestração desta parte dos Noturnos envolve novos instrumentos - trombetas, trombones, tuba, tímpanos, caixa, pratos - e prevalece uma lógica de desenvolvimento orquestral muito mais consistente e estrita do que nas Nuvens (o tema é executado primeiro por trompetes silenciados , depois por todo um grupo de instrumentos de sopro e, no clímax, trombetas e trombones).
Toda esta parte das “Celebrations” distingue-se pelo seu desenvolvimento modo-harmónico, o que é surpreendente para Debussy em termos de tensão e integridade (centrado nas tonalidades de Ré bemol maior e Lá maior). É criado por um acúmulo prolongado de instabilidade modal com a ajuda de numerosas revoluções elípticas, uma longa passagem de órgão e uma longa ausência da tônica da tonalidade principal.
Na iluminação harmônica do tema da marcha, Debussy utiliza cores ricas: cadeias de acordes de sétima e suas inversões em tonalidades diversas, que incluem um baixo ostinato Um apartamento ou Sol sustenido.
No momento do desenvolvimento culminante da parte intermediária das “Celebrações”, quando o tema da marcha soa grandiosa e solenemente a partir de trombetas e trombones, acompanhados por tímpanos, tambor militar e címbalos, uma tarantela aparece nos instrumentos de cordas em a forma de uma espécie de eco polifônico. A procissão gradualmente assume o caráter de uma celebração festiva, de diversão cintilante, e de repente, tão inesperadamente como foi durante a transição para a parte intermediária, o desenvolvimento termina abruptamente, e novamente soa um tema de tarantela, suave em seus contornos e o sonoridade de duas flautas.
Desde o momento de sua aparição começa Treinamento intensivo reprise, durante a qual o tema da tarantela substitui gradativamente a marcha. Sua sonoridade aumenta, o acompanhamento harmônico torna-se mais rico e variado (incluindo não acordes de tonalidades diferentes). Até o tema da marcha, que aparece nas trombetas no momento do segundo clímax do movimento intermediário, adquire um ritmo forte. Agora estão criados todos os pré-requisitos para o início da terceira parte reprise das “Celebrações”.
Esta seção da forma, como em “Clouds”, contém quase todas as imagens melódicas de parte do ciclo e é extremamente comprimida. A reprise junto com a coda cria o efeito preferido do compositor de “retirar” a procissão. Quase todos os temas das “Celebrações” encontram-se aqui, mas apenas como ecos. Os temas principais das “Celebrações” - a tarantela e a marcha - sofrem alterações especialmente grandes no final do movimento. O primeiro deles, no final da coda, lembra-se apenas com entonações individuais e o ritmo de acompanhamento triplo de violoncelos e contrabaixos, e o segundo - com o ritmo de uma marcha, batida por um tambor militar em pp. e notas de graça tertz curtas perto de trombetas com surdez, soando como um sinal distante.
Terceiro "noturno" - " Sirenes"- aproxima-se em intenção poética de "Nuvens". A explicação literária revela apenas motivos paisagísticos pitorescos e o elemento de fantasia de conto de fadas neles introduzido (esta combinação lembra vagamente “A Catedral Submersa”): “Sereias” é o mar e seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, espalha-se em gargalhadas e desaparece.”
Toda a imaginação criativa do compositor nesta imagem não visa criar uma imagem melódica brilhante que formaria a base de todo o movimento ou de sua seção, mas tentar transmitir os mais ricos efeitos e combinações de iluminação através da música. combinações de cores, aparecendo no mar sob diferentes condições de iluminação.
O terceiro “noturno” é tão estático em sua apresentação e desenvolvimento quanto “Nuvens”. A falta de imagens melódicas brilhantes e contrastantes é parcialmente compensada pela instrumentação colorida, que envolve um coro feminino (oito sopranos e oito mezzo-sopranos) cantando de boca fechada. Este timbre único e incrivelmente belo é usado pelo compositor ao longo de todo o movimento, não tanto em uma função melódica, mas como um “fundo” harmônico e orquestral (semelhante ao uso de um grupo de cordas em “Nuvens”). Mas esta nova e inusitada cor orquestral desempenha aqui o principal papel expressivo na criação de uma imagem ilusória e fantástica de sereias, cujo canto vem como que das profundezas de um mar calmo, brilhando com tons infinitamente variados.
Debussy,
O perfil lânguido de um piano,
Tem flores de outras pessoas no teclado,
O eco sufocado da tristeza,
Silhuetas,
Amanhecer,
Pontes,
E a chance com a qual você
Debussy,
Debussy,
Debussy.
Noites,
Claro-escuro “Noturnos”,
Humores,
Momentos
telas,
Um padrão de pontuação caprichoso,
Não envolvimento
Envolvimento
Sonhos,
Desagradavelmente - “Deus, me perdoe!”
Debussy, Debussy, Debussy.
poemas de Vladimir Yanke.
Entre as obras sinfônicas Claude Debussy(1862-1918) destacam-se pelo colorido pitoresco dos "Noturnos". São três pinturas sinfônicas, unidas em uma suíte não tanto por um enredo único, mas por conteúdo figurativo semelhante: “Nuvens”, “Celebrações”, “Sereias”.
Ainda não tendo concluído a sua primeira obra sinfónica madura, “A Tarde de um Fauno”, Debussy concebeu os “Nocturnos” em 1894. Em 22 de setembro, ele escreveu em carta: “Estou trabalhando em três Noturnos para violino solo e orquestra; a orquestra da primeira é representada por cordas, a segunda por flautas, quatro trompas, três trompetes e duas harpas; a orquestra do terceiro combina ambos. Em geral, trata-se de uma busca pelas diversas combinações que uma mesma cor pode produzir, como, por exemplo, na pintura de um desenho em tons de cinza.” Esta carta é dirigida a Eugene Ysaye, o famoso violinista belga, fundador do quarteto de cordas, que no ano anterior foi o primeiro a tocar o Quarteto Debussy. Em 1896, o compositor afirmou que os Nocturnos foram criados especificamente para Ysaïe, “o homem que amo e admiro... Só ele pode executá-los. Se o próprio Apolo tivesse me pedido isso, eu o teria recusado! Contudo, no ano seguinte o plano mudou, e durante três anos Debussy trabalhou em três “Nocturnos” para uma orquestra sinfónica.
Ele anunciou sua conclusão em uma carta datada de 5 de janeiro de 1900.
A estreia de “Nocturnes”, que aconteceu em Paris nos Concertos Lamoureux em 9 de dezembro de 1900, não foi completa: então, sob a batuta de Camille Chevilard, foram apresentadas apenas “Clouds” e “Festivities”, e “Sirens” juntou-se a eles um ano depois, em 27 de dezembro de 1901. Esta prática de apresentações separadas continuou um século depois - o último “Noturno” (com coro) é ouvido com muito menos frequência.
Cada pintura tem um breve prefácio literário do autor. Na opinião do próprio compositor, não deve ter sentido de enredo, mas pretende revelar apenas a intenção pictórica da obra: “O título - “Nocturnos” - tem um significado mais geral e especialmente decorativo. A questão aqui não está na forma usual de noturno, mas em tudo o que esta palavra contém desde impressões e sensações especiais de luz.”
Numa conversa com um dos seus amigos, Debussy disse que o ímpeto para a criação de “Festividades” foi a impressão das festividades folclóricas no Bois de Boulogne e a fanfarra solene da orquestra da Guarda Republicana, e a música de “Nuvens” refletiu a imagem de nuvens de tempestade que atingiu o autor enquanto caminhava por Paris à noite; A sirene de um navio que passava ao longo do rio, que ele ouviu na ponte Concorde, transformou-se em uma frase alarmante da trompa inglesa.
O próprio título “Noturnos” surgiu do nome das paisagens do artista inglês pré-rafaelita James Whistler, pelas quais o compositor se interessou na juventude, quando, tendo se formado no conservatório com o Prêmio de Roma, morou na Itália, na Vila Médici (1885-1886). Este hobby continuou até o fim de sua vida. As paredes de seu quarto eram decoradas com reproduções coloridas das pinturas de Whistler.
“Nocturno em azul e prata. Chelsea"
“Sinfonia em cinza e verde. Oceano"
Por outro lado, os críticos franceses escreveram que os três Noturnos de Debussy são uma gravação sonora de três elementos: ar, fogo e água, ou uma expressão de três estados - contemplação, ação e embriaguez.
"Noturnos"
O tríptico "Noturnos" abre com uma peça orquestral "Nuvens". A ideia de chamar assim o seu trabalho foi inspirada não só nas nuvens reais que observou enquanto estava numa das pontes parisienses, mas também no álbum de Joseph Mallord William Turner, composto por setenta e nove estudos de nuvens. Neles, o artista transmitiu os mais diversos tons do céu nublado. Os esboços soavam como música, brilhando com as combinações de cores mais inesperadas e sutis. Tudo isso ganhou vida na música de Claude Debussy.
“Nuvens”, explicou o compositor, “é a imagem de um céu imóvel com nuvens que passam lenta e melancólicamente, flutuando em agonia cinzenta, suavemente sombreadas por luz branca”.
Ao ouvir “Clouds” de Debussy, é como se nos encontrássemos elevados acima do rio e olhando para o céu nublado monotonamente opaco. Mas nessa monotonia há uma massa de cores, matizes, transbordamentos, mudanças instantâneas.
Claude Monet.Tempo nublado
Debussy queria refletir na música "a marcha lenta e solene das nuvens no céu". O tema sinuoso dos sopros pinta uma imagem bela, mas melancólica, do céu. A viola, a flauta, a harpa e a trompa inglesa - um primo mais profundo e sombrio do oboé - todos os instrumentos adicionam sua própria coloração tonal ao quadro geral. A música é apenas um pouco mais dinâmica que um piano e, no final, se dissolve completamente, como se as nuvens estivessem desaparecendo do céu.
Segundo "noturno" - "Celebrações"- destaca-se entre outras obras de Debussy pelo colorido brilhante do gênero. A peça é construída pelo compositor como uma cena em que dois gênero musical- dançar e marchar. No prefácio, o compositor escreve: “Celebrações” é um movimento, um ritmo dançante da atmosfera com explosões de luz repentina, é também um episódio de uma procissão... passando pelo feriado e fundindo-se com ele, mas o fundo permanece o tempo todo - isto é um feriado... esta é uma mistura de música com poeira brilhante, fazendo parte do ritmo geral." A ligação entre pintura e música era óbvia.
O pitoresco brilho da programação literária reflete-se na música pitoresca das “Celebrações”. Os ouvintes ficam imersos em um mundo cheio de contrastes sonoros, harmonias intrincadas e a execução dos timbres instrumentais da orquestra. A habilidade do compositor se manifesta em seu incrível dom de desenvolvimento sinfônico.
Celebrations" estão repletos de cores orquestrais deslumbrantes. A introdução rítmica brilhante das cordas nos pinta uma imagem viva do feriado. Na parte central, ouve-se a aproximação de um desfile, acompanhado por metais e instrumentos de sopro, depois o som de toda a orquestra aumenta gradativamente e culmina em um clímax. Mas esse momento desaparece, a excitação passa e ouvimos apenas um leve sussurro dos últimos sons da melodia.
Albert Marie Adolphe Dagnaux "Avenida du Bois de Boulogne"
Em “Celebrações” pintou quadros de entretenimento folclórico no Bois de Boulogne.
A terceira peça do tríptico “Noturnos” - "Sereias", para orquestra com coro feminino.
A explicação literária revela apenas motivos paisagísticos pitorescos e o elemento de fantasia de conto de fadas neles introduzido: “Sereias” é o mar e seu ritmo infinitamente diverso; Entre as ondas prateadas pela lua, o canto misterioso das sereias aparece, espalha-se em gargalhadas e desaparece.”
Muitos versos poéticos são dedicados a estes criaturas míticas- pássaros com cabeças de lindas garotas. Homero também os descreveu em sua imortal “Odisseia”.
Com suas vozes encantadoras, as sereias atraíram os viajantes para a ilha, e seus navios morreram nos recifes costeiros, e agora podemos ouvir seu canto. Um coro feminino canta – cantando de boca fechada. Não há palavras - apenas sons, como se nascessem do jogo das ondas, flutuando no ar, desaparecendo assim que apareciam e renascendo novamente. Nem mesmo melodias, mas apenas uma sugestão delas, como pinceladas nas telas dos artistas impressionistas. E como resultado, esses brilhos sonoros se fundem em uma harmonia colorida, onde não há nada supérfluo ou aleatório.
Toda a imaginação criativa do compositor está direcionada nesta imagem... na tentativa de transmitir através da música os mais ricos efeitos de iluminação e combinações de cores que aparecem no mar sob diferentes condições de iluminação.
O ciclo “Noturnos”, criado em 1897-1899, foi aceito com cautela pelos contemporâneos...
Noturno(do francês noturno - “noite”) - espalhado de início do século XIX século, o nome de peças (geralmente instrumentais, menos frequentemente vocais) de natureza lírica e sonhadora.
