Existe alguma sinfonia programática entre as sinfonias de Beethoven? O lugar e a natureza dos gêneros instrumentais sonata na obra de Beethoven

Beethoven foi o primeiro a dar a sinfonia propósito público, elevou-o ao nível da filosofia. Está na sinfonia com maior profundidade corporificada democrático revolucionário visão de mundo do compositor.

Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em suas obras sinfônicas. A sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, tem formas monumentais. Assim, o primeiro movimento da sinfonia “Eroica” é quase duas vezes maior que o primeiro movimento da maior sinfonia de Mozart, “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente.

Até os 30 anos, Beethoven não escreveu nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica Beethoven é fruto do trabalho mais longo. Assim, “Eroica” levou 1,5 anos para ser criada, a Quinta Sinfonia – 3 anos, a Nona – 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) ocorre durante o período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

A Sinfonia I resume as missões do período inicial. Segundo Berlioz, “este não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven”. Na Segunda, Terceira e Quinta são expressas imagens de heroísmo revolucionário. O Quarto, o Sexto, o Sétimo e o Oitavo se distinguem por suas características líricas, de gênero e scherzo-humorísticas. Na Nona Sinfonia, Beethoven retorna pela última vez ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira Sinfonia, "Eroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o aparecimento da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o abandonaram. Em 1802, Beethoven escreveu um testamento para seus irmãos, conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da 3ª sinfonia e começou a viragem espiritual, a partir da qual o mais período frutífero V vida criativa Beethoven.

Este trabalho refletiu a paixão de Beethoven pelos ideais revolução Francesa e Napoleão, que personificou em sua mente a imagem do verdadeiro herói popular. Terminada a sinfonia, Beethoven a chamou "Buonaparte". Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia traído a revolução e se autoproclamado imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas a sua ambição, colocar-se-á acima de todos os outros e tornar-se-á um tirano! Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, agarrou a página de título, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu um novo nome à sinfonia - "Heróico"

Com a Terceira Sinfonia, iniciou-se uma nova era na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: durante a luta titânica, o herói morre, mas seu feito é imortal.

Parte I – Allegro con brio (Es-dur). GP é a imagem de um herói e de uma luta.

Parte II – marcha fúnebre (dó menor).

Parte III – Scherzo.

Parte IV - Finale - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia,c- moll (1808).

Esta sinfonia dá continuidade à ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através das trevas - para a luz”, foi assim que A. Serov definiu este conceito. O compositor não deu título a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas em carta a um amigo: “Não há necessidade de paz! Não reconheço outra paz além do sono... Vou agarrar o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar completamente.” Foi a ideia de lutar contra o destino, com o destino, que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Após o grandioso épico (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira for comparada à Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia será comparada à tragédia classicista e às óperas de Gluck.

A parte 4 da sinfonia é percebida como 4 atos de tragédia. Eles estão ligados pelo leitmotiv com o qual a obra começa, e sobre o qual o próprio Beethoven disse: “Assim o destino bate à porta”. Este tema é descrito de forma extremamente sucinta, como uma epígrafe (4 sons), com um ritmo forte. Este é um símbolo do mal que invade tragicamente a vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige um esforço incrível para ser superado.

Na Parte I tema rock Reino supremo.

Na Parte II, às vezes as suas “batidas” são alarmantes.

No movimento III – Allegro – (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo (“piada”), porque a música aqui é alarmante e conflitante) – soa com nova amargura.

No final (celebração, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma memória de acontecimentos dramáticos do passado. O final é uma apoteose grandiosa, atingindo o seu apogeu numa coda que expressa o júbilo vitorioso das massas tomadas por um impulso heróico.

Sexta Sinfonia, "Pastoral" (F- dura, 1808).

Natureza e fusão com ela, sensação de paz de espírito, imagens vida popular- este é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é o único programa, ou seja, tem um nome geral e cada parte é intitulada:

Parte I – “Sentimento de alegria ao chegar na aldeia”

Parte II – “Cena junto ao Córrego”

Parte III – “Uma alegre reunião de aldeões”

Parte IV – “Trovoada”

Parte V – “O Cântico do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade.”

Beethoven procurou evitar a figuratividade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração pela natureza, ele se esforça para encontrar o esquecimento das tristezas e ansiedades, fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, muitas vezes vagava pelas florestas nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz nas florestas onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, poderemos atendê-lo.”

A sinfonia "pastoral" é frequentemente considerada um prenúncio romantismo musical. Uma interpretação “livre” do ciclo sinfónico (5 partes, ao mesmo tempo, já que as últimas três partes são executadas sem interrupção, são três partes), bem como um tipo de programação que antecipa as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d- moll, 1824).

A Nona Sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven volta-se novamente para o tema da luta heróica, que assume uma escala pan-humana e universal. Pela grandiosidade do seu conceito artístico, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não foi à toa que A. Serov escreveu que “toda a grande atividade do brilhante sinfonista tendia para esta “nona onda”.

A sublime ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - está concretizada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. É aqui que Beethoven apresenta pela primeira vez um coro e cantores solo. Esta descoberta de Beethoven foi utilizada mais de uma vez por compositores dos séculos XIX e XX (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da ode "To Joy" de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãs entre si!

Abraço, milhões!

Junte-se à alegria de um!

Beethoven precisava palavra, porque pathos discurso oratório aumentou o poder de impacto.

A Nona Sinfonia contém recursos programáticos. O final repete todos os temas dos movimentos anteriores - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

A dramaturgia do ciclo também é interessante: primeiro são duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois parte III – lento e o final. Assim, tudo é contínuo desenvolvimento imaginativo avançando constantemente em direção ao final - o resultado da luta da vida, vários aspectos que são dados nas partes anteriores.

O sucesso da primeira execução da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco salvas de aplausos, enquanto até a família imperial, segundo a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não conseguia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se virou para o público, ele pôde ver a alegria que tomou conta dos ouvintes.

Mas, apesar de tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu poucos dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

No total, Beethoven tem 11 aberturas. Quase todos eles apareceram como introdução a uma ópera, balé ou peça teatral. Se anteriormente o objetivo da abertura era preparar para a percepção da ação musical-dramática, então em Beethoven a abertura se desenvolve em trabalho independente. Em Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e passa a ser gênero independente, sujeito às suas leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonora No. 2 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. O seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, morre. Na abertura, novamente, todo o desenvolvimento passa da escuridão para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e Nona Sinfonias).

Beethoven foi o primeiro a dar a sinfonia finalidade pública, elevou-o ao nível da filosofia. Foi na sinfonia que se concretizou com maior profundidade democrático revolucionário visão de mundo do compositor.

Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em suas obras sinfônicas. A sinfonia de Beethoven, dirigida a enormes massas humanas, tem formas monumentais. Assim, a parte da sinfonia “Eroica” é quase duas vezes maior que a parte da maior sinfonia de Mozart, “Júpiter”, e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente.

Até os 30 anos, Beethoven não escreveu nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto de um trabalho muito longo. Assim, “Eroica” levou 1,5 anos para ser criada, a Quinta Sinfonia – 3 anos, a Nona – 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) ocorre durante o período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Isymphony resume a busca Período inicial. Segundo Berlioz, “este não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven”. Na Segunda, Terceira e Quinta são expressas imagens de heroísmo revolucionário. O Quarto, o Sexto, o Sétimo e o Oitavo se distinguem por suas características líricas, de gênero e scherzo-humorísticas. Na Nona Sinfonia de Beethoven última vez retorna ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira Sinfonia, "Eroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (período criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por acontecimentos trágicos na vida do compositor - o aparecimento da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o abandonaram. Em 1802, Beethoven escreveu um testamento para seus irmãos, conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu e começou a ideia da 3ª sinfonia pausa mental, a partir do qual começa o período mais frutífero da vida criativa de Beethoven.

Esta obra refletia a paixão de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e de Napoleão, que personificava em sua mente a imagem de um verdadeiro herói popular. Terminada a sinfonia, Beethoven a chamou "Buonaparte". Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia traído a revolução e se autoproclamado imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Esta também é uma pessoa comum! Agora ele pisoteará todos os direitos humanos, seguirá apenas a sua ambição, colocar-se-á acima de todos os outros e tornar-se-á um tirano! Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, agarrou a página de título, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu um novo nome à sinfonia - "Heróico"

Com a Terceira Sinfonia, iniciou-se uma nova era na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: durante a luta titânica, o herói morre, mas seu feito é imortal.

Parte I – Allegro con brio (Es-dur). GP é a imagem de um herói e de uma luta.

Parte II – marcha fúnebre (dó menor).

Parte III – Scherzo.

Parte IV - Finale - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia, Dó menor (1808).

Na Parte I tema rock Reino supremo.

Na Parte II, às vezes as suas “batidas” são alarmantemente alarmantes.

Na Parte III – Allegro (Beethoven aqui abandona tanto o minueto tradicional quanto o scherzo (“piada”), já que a música aqui é alarmante e conflitante) – soa com nova amargura.

Sexta Sinfonia, “Pastoral” (Fádur, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - este é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é o único programa, ou seja, tem um nome geral e cada parte é intitulada:

Parte I – “Sentimento de alegria ao chegar na aldeia”

Parte II – “Cena junto ao Córrego”

Parte III – “Uma alegre reunião de aldeões”

Parte IV – “Trovoada”

Parte V – “O Cântico do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade.”

Beethoven procurou evitar a figuratividade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

A sinfonia "pastoral" é frequentemente considerada um prenúncio do romantismo musical. Uma interpretação “livre” do ciclo sinfónico (5 partes, ao mesmo tempo, já que as últimas três partes são executadas sem interrupção, são três partes), bem como um tipo de programação que antecipa as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (ré menor, 1824).

A Nona Sinfonia é uma das obras-primas da cultura musical mundial. Aqui Beethoven volta-se novamente para o tema da luta heróica, que assume uma escala pan-humana e universal. Pela grandiosidade do seu conceito artístico, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não é à toa que A. Serov escreveu que “tudo estava inclinado para esta “nona onda” ótima atividade sinfonista genial."

As pessoas são irmãs entre si!

Abraço, milhões!

Junte-se à alegria de um!

Beethoven precisava palavra, pois o pathos do discurso oratório tem um poder de influência aumentado.

A Nona Sinfonia contém recursos programáticos. O final repete todos os temas dos movimentos anteriores - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

A dramaturgia do ciclo também é interessante: primeiro são duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte é lenta e o final. Assim, todo o desenvolvimento figurativo contínuo avança continuamente em direção ao final - o resultado da luta pela vida, cujos vários aspectos são apresentados nas partes anteriores.

Mas, apesar de tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu poucos dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

No total, Beethoven tem 11 aberturas. Quase todos eles apareceram como introdução a uma ópera, balé ou peça teatral. Se anteriormente o objetivo da abertura era preparar-se para a percepção da ação musical e dramática, então com Beethoven a abertura se desenvolve em uma obra independente. Com Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução à ação subsequente e passa a ser um gênero independente, sujeito às suas próprias leis internas de desenvolvimento.

A sexta, Sinfonia Pastoral (F-dur, op. 68, 1808) classifica lugar especial nas obras de Beethoven. Foi desta sinfonia que os representantes do movimento romântico partiram em grande parte. sinfonia do programa. Berlioz era um fã entusiasta da Sexta Sinfonia.

O tema da natureza recebe ampla concretização filosófica na música de Beethoven, um dos maiores poetas da natureza. Na Sexta Sinfonia, essas imagens adquiriram sua expressão mais completa, pois o próprio tema da sinfonia é a natureza e as imagens da vida rural. A natureza para Beethoven não é apenas um objeto para criar pinturas pitorescas. Ela era para ele a expressão de um princípio abrangente e vivificante. Foi em comunhão com a natureza que Beethoven encontrou aquelas horas de pura alegria que tanto desejava. Declarações dos diários e cartas de Beethoven falam de sua entusiástica atitude panteísta em relação à natureza (ver pp. II31-133). Mais de uma vez nos deparamos com declarações nas notas de Beethoven de que seu ideal é “livre”, isto é, a natureza natural.

O tema da natureza na obra de Beethoven está ligado a outro tema em que ele se expressa como seguidor de Rousseau - esta é a poesia de uma vida simples e natural em comunicação com a natureza, a pureza espiritual do camponês. Nas notas aos esboços da Pastoral, Beethoven aponta diversas vezes a “memória da vida no campo” como motivo principal do conteúdo da sinfonia. Esta ideia foi preservada no título completo da sinfonia em folha de rosto manuscritos (veja abaixo).

A ideia rousseauniana da Sinfonia Pastoral conecta Beethoven com Haydn (oratório “As Estações”). Mas em Beethoven desaparece o toque de patriarcado que se observa em Haydn. Ele interpreta o tema da natureza e da vida rural como uma das variantes do seu tema principal sobre o “homem livre”. o mundo da violência e da coerção.

Na Sinfonia Pastoral, Beethoven voltou-se para uma trama que foi encontrada mais de uma vez na música. Entre as obras programáticas do passado, muitas são dedicadas a imagens da natureza. Mas Beethoven resolve o princípio da programação musical de uma nova maneira. Da ilustratividade ingênua, ele passa para uma personificação poética e espiritual da natureza. Beethoven expressou sua visão da programação com as palavras: “Mais uma expressão de sentimento do que pintura”. O autor deu tal aviso prévio e programa no manuscrito da sinfonia.

Contudo, não se deve pensar que Beethoven abandonou aqui as possibilidades pictóricas e visuais. linguagem musical. A Sexta Sinfonia de Beethoven é um exemplo da fusão de princípios expressivos e pictóricos. Suas imagens são profundas, poéticas, inspiradas por um grande sentimento interior, imbuídas de um sentimento generalizante pensamento filosófico e ao mesmo tempo pitoresco.

A natureza temática da sinfonia é característica. Beethoven recorre aqui às melodias folclóricas (embora muito raramente citasse melodias folclóricas genuínas): na Sexta Sinfonia, os pesquisadores encontram melodias eslavas origens folclóricas. Em particular, B. Bartok, um grande especialista música folclórica varios paises, escreve que a parte principal da primeira parte da Pastoral é uma canção infantil croata. Outros pesquisadores (Becker, Schönewolf) também apontam para uma melodia croata da coleção “Canções dos Eslavos do Sul” de D. K. Kuhach, que foi o protótipo da parte principal da I parte da Pastoral:

O surgimento da Sinfonia Pastoral é caracterizado por uma ampla implementação de gêneros de música folclórica - landler (seções extremas do scherzo), canção (no final). As origens da canção também são visíveis no trio scherzo - Nottebohm cita o esboço de Beethoven da canção “The Happiness of Friendship” (“Glück der Freundschaft, op. 88”), que mais tarde foi usada na sinfonia:

A qualidade temática pitoresca da Sexta Sinfonia se manifesta na ampla utilização de elementos ornamentais - grupetto Vários tipos, .figurações, notas de graça longas, arpejos; Este tipo de melodia, juntamente com a canção folclórica, é a base do tema temático da Sexta Sinfonia. Isto é especialmente perceptível na parte lenta. Sua parte principal surge do grupetto (Beethoven disse que capturou aqui a melodia de um papa-figo).

A atenção ao lado colorístico manifesta-se claramente na linguagem harmônica da sinfonia. As comparações terciárias de chaves nas seções de desenvolvimento são dignas de nota. Eles desempenham um grande papel no desenvolvimento do primeiro movimento (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), e no desenvolvimento do Andante (“Cena junto ao Riacho”), que é um ornamento colorido variações sobre o tema da parte principal. Há muito pitoresco brilho na música dos movimentos III, IV e V. Assim, nenhuma parte ultrapassa o plano da música pictórica programática, mantendo toda a profundidade da ideia poética da sinfonia.

A orquestra da Sexta Sinfonia se distingue pela abundância de instrumentos de sopro solo (clarinete, flauta, trompa). Na “Cena à Beira do Córrego” (Andante), Beethoven utiliza a riqueza dos timbres de uma nova forma instrumentos de corda. Ele usa divisi e mutes na parte do violoncelo, reproduzindo o “murmúrio de um riacho” (nota do autor no manuscrito). Tais técnicas de escrita orquestral são características de épocas posteriores. Em conexão com eles, podemos falar da antecipação de Beethoven pelas características de uma orquestra romântica.

A dramaturgia da sinfonia como um todo é muito diferente da dramaturgia das sinfonias heróicas. Nas formas sonatas (movimentos I, II, V) os contrastes e limites entre as seções são suavizados. “Não há conflitos ou lutas aqui. Transições suaves de um pensamento para outro são características. Isso é especialmente expresso na Parte II: a parte secundária continua a principal, entrando no mesmo fundo contra o qual a parte principal soou:

Becker escreve a esse respeito sobre a técnica de “encadear melodias”. A abundância de elementos temáticos e o domínio do princípio melódico são, de facto, os traços mais característicos do estilo da Sinfonia Pastoral.

As características indicadas da Sexta Sinfonia também se manifestam na forma de desenvolver os temas - o protagonismo pertence à variação. Na Parte II e no final, Beethoven introduz seções de variação em forma de sonata (desenvolvimento na “Cena à beira do riacho”, parte principal do final). Esta combinação de sonata e variação se tornará um dos princípios fundamentais do sinfonismo lírico de Schubert.

A lógica do ciclo da Sinfonia Pastoral, embora possua contrastes clássicos típicos, é determinada, no entanto, pelo programa (daí a sua estrutura em cinco partes e a ausência de cesuras entre os movimentos III, IV e V). Seu ciclo não é caracterizado por um desenvolvimento tão eficaz e consistente como nas sinfonias heróicas, onde a primeira parte é o foco do conflito e o final é a sua resolução. Na sequência das partes, os fatores da ordem programa-imagem desempenham um papel importante, embora estejam subordinados à ideia generalizada da unidade do homem com a natureza.

Terceira Sinfonia, "Eroica" (1804).

O verdadeiro florescimento da criatividade de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por acontecimentos trágicos na vida do compositor - o aparecimento da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o abandonaram. Em 1802, Beethoven escreveu um testamento para seus irmãos, conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da 3ª sinfonia e começou uma viragem espiritual, a partir da qual começou o período mais fecundo da vida criativa de Beethoven.

Com a Terceira Sinfonia, iniciou-se uma nova era na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: durante a luta titânica, o herói morre, mas seu feito é imortal.

Parte I – Allegro con brio (Es-dur). GP é a imagem de um herói e de uma luta.

Parte II – marcha fúnebre (dó menor).

Parte III – Scherzo.

Parte IV - Finale - uma sensação de diversão folclórica abrangente.

Quinta Sinfonia, Dó menor (1808).

Na Parte I tema rock Reino supremo.

Na Parte II, às vezes as suas “batidas” são alarmantes.

No movimento III – Allegro – (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo (“piada”), porque a música aqui é alarmante e conflitante) – soa com nova amargura.

Sexta Sinfonia, “Pastoral” (Fádur, 1808).

Parte I – “Sentimento de alegria ao chegar na aldeia”

Parte II – “Cena junto ao Córrego”

Parte III – “Uma alegre reunião de aldeões”

Parte IV – “Trovoada”

Parte V – “O Cântico do Pastor. Uma canção de agradecimento à divindade após uma tempestade.”

Beethoven procurou evitar a figuratividade ingênua e no subtítulo do título enfatizou “mais uma expressão de sentimento do que pintura”.

Nona Sinfonia (ré menor, 1824).

As pessoas são irmãs entre si!

Abraço, milhões!

Junte-se à alegria de um!

Beethoven precisava palavra, pois o pathos do discurso oratório tem um poder de influência aumentado.

A Nona Sinfonia contém recursos programáticos. O final repete todos os temas dos movimentos anteriores - uma espécie de explicação musical do conceito da sinfonia, seguida de uma verbal.

Mas, apesar de tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu poucos dias depois em uma sala meio vazia.

Aberturas.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonora No. 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. O seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, morre. Na abertura, novamente, todo o desenvolvimento passa da escuridão para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e Nona Sinfonias).

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Bagatelle (francês - “bugiganga”) é uma peça musical pequena e fácil de executar, principalmente para instrumento de teclado. O nome foi usado pela primeira vez por Couperin. Bagatelas foram escritas por Beethoven, Liszt, Sibelius e Dvorak.

Existem 4 aberturas Leonora no total. Foram escritas como 4 versões da abertura da ópera “Fidelio”.

O conceito de “sinfonismo” é especial, não tendo análogos na teoria de outras artes. Denota não apenas a presença de sinfonias na obra do compositor ou a escala deste gênero, mas uma propriedade especial da música. A sinfonia é um dinamismo especial do desenvolvimento do significado e da forma, da profundidade significativa e do relevo da música, emancipada do texto, enredo literário, personagens e outras realidades semânticas da ópera e dos gêneros vocais. A música dirigida ao ouvinte para uma percepção direcionada deve ter um volume muito maior e específico informação artística do que o fundo, decorando rituais sociais. Essa música formou-se gradualmente nas profundezas do Cultura da Europa Ocidental e encontrou sua maior expressão na criatividade Clássicos vienenses, e o pico de seu desenvolvimento está na criatividade Ludwig van Beethoven (1770-1827).

É claro que as excelentes obras instrumentais de Handel e especialmente de Bach estão repletas de significado profundo, colossal energia de pensamento, que muitas vezes nos permite falar sobre seu caráter filosófico. Mas não devemos esquecer que o conteúdo da música depende da profundidade da cultura de quem a percebe. E Beethoven foi quem ensinou os compositores das gerações subsequentes a criar “dramas”, “tragédias”, “romances” e “poemas” instrumentais em grande escala. Sem as suas sonatas e sinfonias, concertos, variações, encarnando o pensamento sinfónico, não teria havido não só a sinfonia romântica de Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, mas também os compositores do século XX. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven escreveu em novos gêneros do classicismo - sonatas para piano, sonatas para piano e violino, quartetos, sinfonias. Divertissements, cassações, serenatas não eram os seus géneros, tal como a sua vida, que decorreu em estreita proximidade com os círculos aristocráticos de Viena, não era a vida de um cortesão. A democracia era o objetivo almejado pelo compositor, que sentia profundamente a sua origem “baixa”. Mas ele não lutou por um título, como, por exemplo, o poeta russo A. Fet, que passou a vida inteira lutando pela nobreza. Slogans da Revolução Francesa liberdade, igualité, fraternidade (liberdade, igualdade, fraternidade), que ele acolheu pessoalmente, lhe eram profundamente próximos e compreensíveis. Em sua última, Nona Sinfonia, ele introduziu o refrão no final com as palavras de F. Schiller “Abraço, milhões”. Tal “materialização” de conteúdo por palavras em gêneros instrumentais ele não o possui mais, mas muitas sonatas e sinfonias estão imbuídas de um som heróico, heróico-patético. Sim, de facto, esta é a principal esfera figurativa e significativa da música de Beethoven, sombreada por imagens de um idílio luminoso, que muitas vezes apresentam um tom pastoral característico da época. Mas mesmo aqui, nos fragmentos mais líricos, sempre se sente força interior, força de vontade contida, prontidão para lutar.

A música de Beethoven em nosso país, especialmente durante o período da URSS, foi identificada com um impulso revolucionário e até com imagens específicas de batalhas sociais. Na segunda parte da Terceira Sinfonia – a famosa marcha fúnebre – ouvimos o funeral de um herói caído na luta revolucionária; sobre a sonata nº 23 “Arrazziupaa” as palavras de admiração de V.I. Lênin, líder Revolução de outubro, como prova de seu pathos social e público. Se isso é verdade ou não, não é a questão: conteúdo musical convencional e sujeito à dinâmica sócio-psicológica. Mas o fato de a música de Beethoven evocar associações inequivocamente específicas com a vida espiritual do ator e homem pensante- definitivamente.

Se para compreender a música de Mozart é tão importante imaginar o seu teatro, então os temas musicais de Beethoven têm um “endereço” diferente: para decifrar o seu significado é necessário conhecer a linguagem da ópera vienense, das óperas de Handel, Gluck e muitas outras. de seus contemporâneos, que expressaram afetos típicos com fórmulas-motivos típicas. A época barroca, com seu pathos, letras trágicas, declamação heróica e graça idílica, desenvolveu figuras semânticas, graças a Beethoven, que adquiriu a forma de um sistema de linguagem musical, possuindo singularidade e perfeição para expressar imagens-ideias, e não personagens e seus “comportamentos”. Muitas das figuras musicais e discursivas de Beethoven adquiriram posteriormente o significado de símbolos: destino, retribuição, morte, tristeza, sonhos ideais, deleite amoroso. Não é por acaso que L. Tolstoi dedicou a sua história “A Sonata Kreutzer” à Nona Sonata para Violino, da qual gostaria de citar palavras significativas: “É possível tocar este presto numa sala entre senhoras decotadas? 1 Toque e depois bata palmas, depois tome sorvete e converse sobre últimas fofocas. Essas coisas só podem ser tocadas em circunstâncias conhecidas, importantes e significativas, e quando for necessário realizar ações conhecidas e importantes correspondentes a essa música. Toque e faça o que esta música preparou para você."

O conceito de “sinfonismo” também está associado àquela fantasia instrumental auditiva especial que surpreende Beethoven, que perdeu a audição muito cedo e criou muitas de suas obras-primas completamente surdo. Durante sua vida, entrou em uso o piano, que estava destinado a se tornar o principal instrumento nas épocas seguintes. cultura musical. Todos os compositores, mesmo aqueles com um ouvido sofisticado para o timbre, comporão nele suas obras para orquestra - eles comporão ao piano e depois “instrumentarão”, ou seja, escrever música para vozes orquestrais. Beethoven previu tanto o poder do futuro piano “orquestral” que suas sonatas para piano na prática do conservatório são atribuídas aos alunos como exercícios de orquestração. Já chama a atenção a sua primeira sonata nº 3 em dó maior, cujo primeiro movimento tem a impressão de se tratar do “clavier” de um concerto para piano; a este respeito, a sonata nº 21 (conhecida como “Aurora”) pode ser chamada (como R. Schumann de uma de suas sonatas) de “Concerto sem orquestra”. Em geral, os temas das sonatas de Beethoven raramente são “árias” ou mesmo “canções”; distinguem-se pela sua natureza orquestral fundamental.

As obras instrumentais de Beethoven são todas conhecidas, embora não sejam muitas: 9 sinfonias, 32 sonatas para piano, 5 concertos de piano, 1 concerto para violino, 1 triplo (para piano, violino e violoncelo), 10 sonatas para piano e violino, 5 para piano e violoncelo, 16 quartetos. Todos eles foram realizados muitas vezes e ainda são realizados hoje. As interpretações modernas de Beethoven representam um fenômeno cultural interessante de estudar.