Breve resumo de Gayane. Análise de obras musicais

Artista N. Altman, maestro P. Feldt.

A estreia aconteceu em 9 de dezembro de 1942 no Teatro de Ópera e Ballet S. M. Kirov (Teatro Mariinsky), Molotov (Perm).

Personagens:

Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
Gayane, sua filha
Armen, pastor
Nune, agricultor coletivo
Karen, agricultora coletiva
Kazakov, chefe da expedição
Desconhecido
Giko, agricultor coletivo
Aisha, agricultora coletiva
Agrônomo, agricultores coletivos, geólogos, guardas de fronteira e chefe da guarda de fronteira

A ação se passa na Armênia na década de 1930 do século XX.

Noite escura. Uma figura desconhecida aparece em uma espessa rede de chuva. Ouvindo com cautela e olhando em volta, ele se liberta dos cabos do pára-quedas. Depois de verificar o mapa, ele se certifica de que está no gol. A chuva está diminuindo. Ao longe, nas montanhas, as luzes da aldeia piscam. O estranho tira o macacão e fica com a túnica listrada por estar ferido. Mancando muito, ele segue em direção à aldeia.

1. Manhã ensolarada. As hortas da fazenda coletiva estão fervendo trabalho de primavera. Sem pressa, Giko vai trabalhar preguiçosamente. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles está o capataz - um jovem e alegre Gayane. Giko a impede, fala sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em direção a ele. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços de minério e os mostrou a Gayane. Giko os observa com ciúme.

Durante as horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Giko quer que Gayane dance com ele e tenta abraçá-lo. Armen protege a garota de avanços irritantes. Giko fica furioso e procura um motivo para brigar. Agarrando uma cesta de mudas, Giko a joga furiosamente e ataca Armen com os punhos. Gayane fica entre eles e exige que Giko vá embora.

Uma jovem agricultora coletiva, Karen, vem correndo e anuncia a chegada dos convidados. Um grupo de geólogos liderado pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Uma pessoa desconhecida os segue. Ele alugou uma empresa para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles. Os agricultores coletivos recebem calorosamente os visitantes. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Gayane também dança. Os convidados assistem à dança de Armen com admiração. O sinal para iniciar o trabalho soa. Hovhannes mostra os jardins aos visitantes. Gayane é deixada sozinha. Ela admira as montanhas e jardins distantes de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão voltando. Armen mostra-lhes o minério. A descoberta do pastor interessou aos geólogos e eles vão explorar. Armen compromete-se a acompanhá-los. Uma pessoa desconhecida os está observando. Gayane se despede com ternura de Armen. Giko, ao ver isso, fica com ciúmes. O desconhecido simpatiza com Giko e oferece amizade e ajuda.

2. Depois do trabalho na casa de Gayane amigos reunidos. Kazakov entra. Gayane e seus amigos mostram a Kazakov o tapete que eles teceram e começam um jogo de buff de cego. Um Giko bêbado chega. Os colcosianos aconselham-no a partir. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko, mas ele não escuta e incomoda Gayane irritantemente. A garota afasta Giko com raiva.

Os geólogos e Armen voltam da caminhada. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Giko, que fica na sala, testemunha a conversa. Os geólogos estão se preparando para partir. Armen dá a Gayane com ternura uma flor trazida da encosta da montanha. Giko percebe isso ao passar pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes partiram junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane que guarde a sacola com amostras de minério.

Noite. Uma pessoa desconhecida entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e cai exausto. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Sozinho, ele começa a procurar materiais da expedição geológica. Ao retornar, Gayane entende que enfrenta um inimigo. Ameaçador, o desconhecido exige que Gayane entregue os materiais. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido pega a sacola, amarra Gayane e coloca fogo na casa. Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Há horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Giko carrega Gayane para fora de casa envolta em chamas.

3. Noite estrelada. No alto das montanhas existe um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Um esquadrão de guardas de fronteira passa. Shepherd Ishmael entretém sua amada Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Os pastores se reúnem. Armen chega, ele trouxe geólogos. Aqui, no sopé da falésia, ele encontrou minério. Pastores atuam dança folclórica"Hochari." Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortavam a escuridão da noite.

Chega um grupo de montanhistas e guardas de fronteira. Os montanhistas carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou em solo soviético! Havia um brilho sobre o vale. Há um incêndio na aldeia! Todo mundo corre para lá.

As chamas estão furiosas. Em seus reflexos brilhou a figura de uma pessoa desconhecida. Ele tenta se esconder, mas os colcosianos correm de todos os lados em direção à casa em chamas. O desconhecido esconde a sacola e se perde na multidão. A multidão diminuiu. Um desconhecido alcança Giko, pede-lhe que fique calado e lhe dá um maço de dinheiro por isso. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane vem correndo para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta sua arma para Gayane. Armen chega a tempo e rouba um revólver do inimigo, que está cercado por guardas de fronteira.

4. Outono. A fazenda coletiva colheu uma colheita abundante. Todos se reúnem para o feriado. Armen corre para Gayane. Armena para as crianças e começa uma dança ao redor dele. Os agricultores coletivos carregam cestos de frutas e jarras de vinho. Chegam convidados convidados para o feriado das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos. Finalmente Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos agricultores coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada ganha um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen estudar. Hovhannes concorda. Uma dança dá lugar a outra. Nune e suas amigas dançam, tocando pandeiros. Os convidados apresentam suas danças nacionais - russas e arrojadas hopak ucranianas.

As mesas estão postas ali mesmo na praça. Com as taças erguidas, todos elogiam o trabalho livre, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela pátria.

No final da década de 1930, Aram Khachaturian (1903-1978) recebeu uma encomenda de música para o balé “Felicidade”. Uma performance com enredo tradicional para a época sobre vida feliz“sob o sol stalinista” preparado para a Década Arte armênia em Moscou. Khachaturian relembrou: “Passei a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material para o futuro balé “Felicidade”. Foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias. terra Nativa, Arte folclórica" Seis meses depois, em setembro, o balé foi encenado no Teatro Armênio de Ópera e Balé. A. A. Spendiarov, e um mês depois eles o mostraram em Moscou. Apesar de seu grande sucesso, foram notadas deficiências na escrita e na dramaturgia musical.

Alguns anos depois, o compositor voltou a trabalhar com música, com foco em um novo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). Um balé revisado com o nome personagem principal“Gayane”, se preparava para produção no Estado teatro acadêmicoópera e balé em homenagem a S. M. Kirov, mas o Grande Guerra Patriótica arruinou todos os meus planos. O teatro foi evacuado para a cidade de Molotov (Perm), onde o compositor chegou para continuar o trabalho.

“No outono de 1941, voltei a trabalhar no balé”, lembra Khachaturian. - Hoje pode parecer estranho que naqueles dias de duras provações pudéssemos falar de uma apresentação de balé. Guerra e balé? Os conceitos são verdadeiramente incompatíveis. Mas, como a vida mostrou, não havia nada de estranho no meu plano para retratar o tema de um grande levante nacional, a unidade do povo face a uma invasão formidável. O balé foi concebido como uma performance patriótica, afirmando o tema do amor e da lealdade à Pátria. A pedido do teatro, após terminar a partitura, completei “Dança dos Curdos” - a mesma que mais tarde ficou conhecida como “Dança com Sabres”. Comecei a compor às três da tarde e trabalhei sem parar até as duas da manhã. Na manhã seguinte, as vozes orquestrais foram transcritas e ocorreu um ensaio, seguido à noite por um ensaio geral de todo o balé. “The Saber Dance” impressionou imediatamente a orquestra, o balé e os presentes na sala.”

Os primeiros artistas da estreia de sucesso em Molotov foram Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

A música dos balés “Gayane” e “Spartacus” está entre as melhores obras de Khachaturian. A música de "Gayane" distingue-se pela sua ampla desenvolvimento sinfônico usando leitmotifs, brilhantes sabor nacional, temperamento e colorido. Inclui organicamente melodias armênias autênticas. A canção de ninar de Gayane, imbuída de um sentimento de ternura, é memorável. Durante muitas décadas, a “Dança do Sabre”, cheia de fogo e força corajosa, foi um verdadeiro sucesso, lembrando as “Danças Polovtsianas” da ópera “Príncipe Igor” de Borodin. O ritmo constante, as harmonias nítidas e o ritmo turbulento ajudam a criar uma imagem vívida de um povo forte e corajoso.

A musicóloga Sofya Katonova escreveu: “O mérito de Khachaturian foi tanto a reprodução das tradições e gêneros característicos da antiga arte armênia, quanto sua transferência para estilo específico performance folclórica. Foi importante para o compositor abordar em “Gayane” tema moderno, para capturar não apenas as características autênticas da época, mas também a aparência e a composição mental de sua nação, emprestando sua maneira criativa e inspirada de refletir a vida circundante.”

A coreógrafa da peça "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) foi aluna da famosa Agrippina Vaganova, destacada dançarina do Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabalhar em Gayane, Anisimova tinha experiência em encenar apenas alguns números de concertos.

“O apelo do teatro a esta obra musical”, escreveu a estudiosa de balé Marietta Frangopulo, “expressava as aspirações da União Soviética”. arte coreográficaà personificação de imagens heróicas e, em conexão com isso, um apelo a grandes formas sinfônicas. A música vibrante de Khachaturian, cheia de drama e sons líricos, está repleta de melodias folclóricas armênias, desenvolvidas nas técnicas de um amplo desenvolvimento sinfônico. Khachaturian criou sua música combinando esses dois princípios. Anisimova se propôs uma tarefa semelhante. "Gayane" é uma performance com rico conteúdo musical e coreográfico. Alguns números de balé - como o dueto de Nune e Karena, variação de Nune - foram posteriormente incluídos em muitos. programas de concertos, assim como “The Saber Dance”, cuja música é frequentemente tocada no rádio. No entanto, a inferioridade da dramaturgia do balé enfraqueceu muito o seu impacto no espectador, o que levou à necessidade de reelaborar várias vezes o libreto e, em. de acordo com isso, a aparência cênica da performance "

As primeiras mudanças na trama ocorreram já em 1945, quando o Teatro Kirov, retornando a Leningrado, finalizou “Gayane”. O prólogo desapareceu da peça, o número de sabotadores aumentou para três, Giko tornou-se marido de Gayane. Novos heróis apareceram - Nune e Karen, seus primeiros artistas foram Tatyana Vecheslova e Nikolai Zubkovsky. A cenografia também mudou, Vadim Ryndin passou a ser o novo artista. A peça foi retrabalhada no mesmo teatro em 1952.

Em 1957, o balé "Gayane" foi encenado em Teatro Bolshoi com novo roteiro ilustrativo e naturalista de Boris Pletnev (3 atos, 7 cenas com prólogo). Coreógrafo Vasily Vainonen, diretor Emil Kaplan, artista Vadim Ryndin, maestro Yuri Fayer. Os papéis principais na estreia foram dançados por Raisa Struchkova e Yuri Kondratov.

Até o final da década de 1970, o balé foi apresentado com sucesso na União Soviética e cenas estrangeiras. Entre as decisões interessantes, destaca-se a apresentação de formatura de Boris Eifman (1972) no Teatro de Ópera e Ballet Maly de Leningrado (o coreógrafo criou posteriormente novas edições do ballet em Riga e Varsóvia). O coreógrafo, com o consentimento do autor da música, abandonou espiões e cenas de ciúmes e ofereceu ao espectador drama social. A trama contou sobre os primeiros anos de formação Poder soviético na Armênia. O marido de Gayane Giko - filho do kulak Matsaka - não pode trair o pai. Gayane, que cresceu em uma família pobre, ama sinceramente o marido, mas apoia novo governo, liderado por Armen. Lembro-me de como a “cunha vermelha” dos membros do Komsomol esmagou “historicamente” Matsak. Uma concessão aos velhos estereótipos foi o assassinato do próprio filho por um pai rico. A estreia foi dançada por Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). A peça teve 173 apresentações.

No século 21, o balé “Gayane” desapareceu dos palcos do teatro, principalmente devido a um roteiro malsucedido. Certas cenas e números da performance de Nina Anisimova continuam a ser apresentados anualmente em apresentações de formatura da Academia Vaganova de Ballet Russo. “Sabre Dance” continua a ser um convidado frequente nos palcos de concertos.

A. Degen, I. Stupnikov

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O balé “Gayane” é notável, em primeiro lugar, pela música de Aram Khachaturian, enquanto os especialistas chamam com razão o libreto de afetado. Foi escrito pelo roteirista e libretista Konstantin Derzhavin em 1940, baseado no balé anterior de Khachaturian, “Felicidade”. Em “Gayane” o compositor reteve tudo de melhor que havia em “Happiness” e complementou e desenvolveu significativamente a partitura. O balé estreou em 1942, em Perm, onde o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado foi evacuado. Kirov. Depois Teatros soviéticos muitas vezes recorria ao balé de Khachaturian. “Gayane” foi encenado em Sverdlovsk, Yerevan, Kiev, Riga, Novosibirsk, Chelyabinsk. No Teatro Kirov foi retomado mais duas vezes - em 1945 e 1952. No palco principal Teatro musical país - Bolshoi - "Gayane" foi encenado pela primeira vez em 1957. Chamamos a sua atenção para uma gravação de uma produção muito posterior.

Assim, os especialistas consideram a música a principal vantagem de “Gayane”. “Enquanto ainda trabalhava na música do balé “Happiness”, Khachaturian voltou-se para o folclore armênio”, lemos no livro “História da Música Russa Moderna”. – Tudo isso foi incluído em “Gayane”. E embora existam poucas melodias folclóricas reais no balé, a natureza entoacional da música armênia é recriada através de características rítmicas e harmônicas, aproximando a obra da tradição da “música sobre o Oriente” clássica russa. Aliás, foi para o balé “Gayane” que Khachaturian escreveu “The Saber Dance”, que muitas vezes é apresentado como trabalho independente. Em termos de coreografia, o balé se divide em apresentações distintas. “Vários números solo e duetos, cenas dramáticas, geralmente sinfonizado (“Colheita de Algodão”, “Dança de Algodão”, “Dança das Meninas Rosa” e outros), danças folclóricas (“Lezginka”, “Dança Russa”, “Shchalakho”, “Uzundara”, “Gopak”) - tudo isso compõe uma partitura volumosa e contrastante para o balé" ("História da Música Russa Contemporânea").

Por que em História armênia Existe lugar para o hopaku, a dança russa e outras danças dos povos da URSS? No final desta história, convidados das repúblicas fraternas chegam à fazenda coletiva armênia para o festival da colheita. Mas antes disso, uma história totalmente policial se desenrola na fazenda coletiva da montanha e seus arredores. Um espião salta de pára-quedas nas montanhas da Armênia. Ele ficará de olho nos geólogos - eles, com a ajuda do esperto pastor Armen, descobriram depósitos de minério raro e valioso não muito longe da fazenda coletiva. Naturalmente, os vigilantes agricultores coletivos soviéticos exporão o inimigo. Mas paralelamente à história de espionagem do balé, é claro, ela se desenrola romance. Shepherd Armen e a filha do presidente da fazenda coletiva, Gayane, se amam, mas de vez em quando têm que repelir os ataques do ciumento Giko, admirador de Gayane.

Hoje “Gayane” parece ser um monumento a uma era especial da arte soviética, quando a glorificação da irmandade dos povos adquiriu formas extravagantes. Mas isso não impede que você aproveite a poderosa música de Aram Khachaturian e alta habilidade Bailarinos do Teatro Bolshoi.

O Concerto para Violino e Orquestra de Khachaturian, escrito em 1940, pertence aos mais destacados e mais obras populares música. A popularidade do concerto para violino de Khachaturian se deve ao seu grande mérito artistico. Na afirmação da vida e imagens brilhantes concerto, festivo, dançante e liricamente comovente, refletia imagens da vida colorida e feliz da Armênia.

Tendo experimentado a influência benéfica das tradições russas concerto clássico e do sinfonismo russo, Khachaturian criou uma obra marcada pela alta habilidade e ao mesmo tempo claramente folclórica. Músicas folclóricas armênias autênticas não são usadas no concerto. No entanto, toda a sua melodia, estrutura de entonação modal e harmonia são uma transformação orgânica da canção folclórica armênia, nativa de Khachaturian.

O concerto para violino de Khachaturian consiste em 3 partes: as partes externas são rápidas, impetuosas, cheias de dinâmica e fogo; o do meio é lento, lírico. Existem ligações entonacionais entre as partes do concerto e os temas individuais, o que lhe confere integridade e unidade.

A parte 1 (Allegro, Ré menor) é escrita na forma de uma sonata allegro. Já uma breve introdução orquestral cativa o ouvinte com sua energia e assertividade e imediatamente o traz para a esfera da ação ativa.

A parte 2 (Andante sostenuto, Lá menor) representa a imagem lírica central do concerto. Está em forte contraste com as partes externas. O violino atua aqui exclusivamente como um instrumento melódico e melódico. Esta é uma “música sem palavras” de estilo oriental, na qual as entonações das melodias folclóricas armênias são implementadas organicamente. Expressa pensamentos sinceros, pensamentos sobre terra Nativa, o amor do artista pelo seu povo, pela natureza do Cáucaso.

O final do concerto é uma imagem vívida de um feriado nacional. Tudo está cheio de movimento, aspiração, energia, fogo, inspiração alegre. A música é de natureza dançante; mesmo quando a música flui, o ritmo da dança continua a soar. A gama sonora se expande, o movimento torna-se cada vez mais rápido. O som da orquestra e do violino imita instrumentos folclóricos.

Tendo incorporado em seu concerto para violino imagens musicais coloridas da vida do povo da Armênia, Khachaturian usou composição geral da sua obra, a técnica do monotematismo: na 2ª parte do concerto e sobretudo no final, são executados os temas da 1ª parte. Mas variar a textura, o andamento, o ritmo, a dinâmica contribui para uma mudança no seu significado figurativo: as imagens dramáticas e líricas da parte 1 agora se transformam em imagens de uma festa folclórica, dança divertida, exuberante e temperamental. Esta transformação vai ao encontro do conceito optimista do concerto.

Balé "Gayane"

O balé “Gayane” foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de “Gayane” soava como uma história brilhante e de afirmação da vida. Pouco antes de Gayane, Khachaturian escreveu o balé Felicidade. Noutro enredo Revelando as mesmas imagens, o balé parecia um esboço de “Gayane” no tema e na música: melhores números de “Happiness” o compositor introduziu em “Gayane”.

A criação de "Gayane", um dos belos ensaios Aram Khachaturian não preparou apenas o primeiro balé. O tema da felicidade humana - sua energia criativa viva, a integridade de sua visão de mundo foi revelada por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a sinfonia pensamento musical compositor, as cores vivas e as imagens de sua música.

O libreto de “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, conta a história de como a jovem agricultora coletiva Gayane emerge do poder de seu marido, um desertor que prejudica o trabalho na fazenda coletiva; como ela expõe suas ações traiçoeiras, sua ligação com sabotadores, quase se tornando vítima de um alvo, quase se tornando vítima de vingança e, por fim, como Gayane aprende uma vida nova e feliz.

1 ação.

Uma nova colheita está sendo feita nos campos de algodão de uma fazenda coletiva armênia. Entre os melhores e mais ativos trabalhadores está o agricultor coletivo Gayane. Seu marido, Giko, deixa o emprego na fazenda coletiva e exige o mesmo de Gayane, que se recusa a atender sua exigência. Os agricultores coletivos expulsam Giko do seu meio. Esta cena é presenciada pelo chefe do destacamento fronteiriço, os cossacos, que chegou à fazenda coletiva.

Ato 2.

Parentes e amigos tentam entreter Gayane. A aparição de Giko na casa obriga os convidados a irem embora. 3 estranhos vêm ver Giko. Gayane fica sabendo da ligação do marido com sabotadores e de sua intenção de atear fogo à fazenda coletiva. As tentativas de Gayane para impedir o plano criminoso são em vão.

Ato 3.

Orgulhoso acampamento dos curdos. A jovem Aisha está esperando por seu amante Armen (irmão de Gayane). O encontro de Armen e Aisha é interrompido pelo aparecimento de três estranhos em busca do caminho para a fronteira. Armen, tendo se oferecido para ser seu guia, manda chamar o destacamento de Kazakov. Os sabotadores foram detidos.

Ao longe, acende-se um incêndio - é uma fazenda coletiva que foi incendiada. Cossacos com destacamento e curdos correm em auxílio dos colcosianos.

4 ação.

A fazenda coletiva, renascida das cinzas, prepara-se para recomeçar a sua vida profissional. Nesta ocasião há feriado na fazenda coletiva. Com a nova vida da fazenda coletiva começa vida nova Gayane. Na luta com o marido desertor, ela afirmou o seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane aprendeu um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: a dramaturgia de Gayane, as pinturas vida popular. Como em todos melhores trabalhos Khachaturian, a música de “Gayane” está profunda e organicamente conectada com cultura musical Povos da Transcaucásia e, acima de tudo, seu povo armênio nativo.

Khachaturian introduz várias melodias folclóricas autênticas no balé. São utilizados pelo compositor não apenas como material melódico brilhante e expressivo, mas de acordo com o significado que têm na vida popular.

As técnicas composicionais e musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian em “Gayane” são extremamente diversas. Integral, generalizado características musicais: esboços de retratos, folclóricos, imagens de gênero, imagens da natureza. Correspondem a números musicais completos e fechados, em cuja apresentação sequencial frequentemente se desenvolvem brilhantes ciclos suíte-sinfônicos. A lógica de desenvolvimento que une imagens musicais independentes em um único todo é diferente em diferentes casos. Assim, no quadro final, um grande ciclo de danças é unido pela celebração contínua. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais de lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Os meios musicais e dramáticos são claramente diferenciados em suas características personagens: todo esboços de retratos personagens episódicos são contrastados com um drama dramático de ponta a ponta desenvolvimento musical no partido Gayane; vários ritmos de dança subjacentes retratos musicais Os amigos e familiares de Gayane se opõem à melodia improvisada e liricamente rica de Gayane.

Khachaturian aplica consistentemente o princípio dos leitmotifs em relação a cada um dos personagens, o que confere valor musical e especificidade cênica às imagens e a toda a obra. Graças à diversidade e desenvolvimento das melodias de Gayane imagem musical ela adquire flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens do balé. A imagem de Gayane é revelada pela compositora num desenvolvimento consistente, à medida que os seus sentimentos evoluem: da tristeza oculta (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (Ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao Ato 4, nº 26).

“Dança de Gayane” (nº 6) é um monólogo triste e contido. Sua expressividade está concentrada em uma melodia comovente e ao mesmo tempo intensa.

Um círculo diferente de imagens é transmitido por outro “arioso” de Gayane - “Dança de Gayane” (nº 8, após encontro com o chefe do destacamento fronteiriço Kazakov) - animado, trêmulo, como se prenunciasse o início de um novo , sentimento brilhante. E aqui o compositor adere austeridade meios expressivos. Este é um solo de harpa construído em passagens largas.

Segue-se agora “Canção de ninar” (nº 13), onde a melodia introdutória dos heróis, medida, ainda traz traços do drama da cena anterior. Mas à medida que se desenvolve, o mesmo tema na sonoridade dos violinos, com a variação ativando a melodia, numa nova harmonização mais intensa, adquire um alcance mais amplo. significado lírico. Uma nova mudança no tema viola completamente a estrutura da canção de ninar: soa como um monólogo dramático de Gayane.

Retrato de Gayane, dado pelo compositor diverso, mas distinto por sua incrível unidade musical. Isto fica especialmente claro no exemplo do dueto com Kazakov. E aqui o compositor se esforça para preservar a imagem geral da heroína: a mesma melodia ampla, improvisada, profundamente lírica, mas pela primeira vez leve, em tom maior; a mesma intimidade e camarismo do som dos instrumentos solo.

Um princípio completamente diferente está subjacente à representação musical de outras personagens: Nune e Karen, o irmão de Gayane, Armen, a rapariga curda Aisha.

O “retrato” de Aisha, uma jovem curda, é pintado de forma brilhante e proeminente - “A Dança de Aisha” (nº 16). O compositor conseguiu combinar uma melodia oriental prolongada, vagarosa, caprichosamente rítmica, com um movimento de valsa claro e suave, conferindo à música o caráter de um lirismo suave.

Na "Dança de Aisha" o princípio variacional de desenvolvimento é combinado com uma forma de três horas; dinâmica, movimento - com clareza e construção simétrica.

“Dance of the Pink Girls” (nº 7) distingue-se pela sua extraordinária frescura, elegância e graça de movimento. Sua melodia tem um desenho extremamente claro, como se combinasse a clareza de um andar de marcha, que confere alegria à música, e a caprichosa dos ritmos de dança.

“Dança com sabres” (nº 35), enérgica, temperamental, em seu desenho associada à tradição de mostrar força, destreza, destreza feriados populares. Andamento rápido, ritmo uniforme e obstinado, canto de melodia, toque e sons orquestrais agudos - tudo isso reproduz a velocidade e o ritmo dos movimentos, golpes de sabre.

Um dos números brilhantes da “Dance Suite” do Ato 4 é “Lezginka”. Ela impressiona por sua penetração muito sutil e sensível no ser. música folclórica. Tudo em Lezginka vem da audição de música folclórica. “Lezginka” é um exemplo de como Khachaturian, baseado inteiramente nos princípios da música folclórica, os desenvolve livre e ousadamente na escala do pensamento sinfônico.

Página 1

O balé “Gayane” foi escrito por Khachaturian em 1942. Nos dias difíceis da Segunda Guerra Mundial, a música de “Gayane” soava como uma história brilhante e de afirmação da vida. Pouco antes de Gayane, Khachaturian escreveu o balé Felicidade. Num enredo diferente revelando as mesmas imagens, o ballet era, por assim dizer, um esboço de “Gayane” no tema e na música: o compositor introduziu os melhores números de “Happiness” em “Gayane”.

A criação de “Gayane”, uma das maravilhosas obras de Aram Khachaturian, não foi preparada apenas pelo primeiro balé. O tema da felicidade de uma pessoa – sua energia criativa viva, a integridade de sua visão de mundo – também foi revelado por Khachaturian em obras de outros gêneros. Por outro lado, a natureza sinfónica do pensamento musical do compositor, as cores vivas e o imaginário da sua música.

1 ação.

Ato 2.

Ato 3.

Ao longe, acende-se um incêndio - é uma fazenda coletiva que foi incendiada. Cossacos com destacamento e curdos correm em auxílio dos colcosianos.

4 ação.

A fazenda coletiva, renascida das cinzas, prepara-se para recomeçar a sua vida profissional. Nesta ocasião há feriado na fazenda coletiva. Com a nova vida da fazenda coletiva, começa a nova vida de Gayane. Na luta com o marido desertor, ela afirmou o seu direito a uma vida profissional independente. Agora Gayane aprendeu um novo e brilhante sentimento de amor. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov.

A ação do balé se desenvolve em duas direções principais: o drama de Gayane, imagens da vida popular. Como em todas as melhores obras de Khachaturian, a música de “Gayane” está profunda e organicamente ligada à cultura musical dos povos da Transcaucásia e, acima de tudo, ao seu povo arménio nativo.

As técnicas composicionais e musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian em “Gayane” são extremamente diversas. Características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante no balé: esboços de retratos, folclóricos, imagens de gênero, imagens da natureza. Correspondem a números musicais completos e fechados, em cuja apresentação sequencial frequentemente se desenvolvem brilhantes ciclos suíte-sinfônicos. A lógica de desenvolvimento que une imagens musicais independentes em um único todo é diferente em diferentes casos. Assim, no quadro final, um grande ciclo de danças é unido pela celebração contínua. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais de lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático.

Os meios musicais e dramáticos também são claramente diferenciados nas características dos personagens: esboços integrais de retratos de personagens episódicos são contrastados com o desenvolvimento musical dramático de ponta a ponta na parte de Gayane; Os ritmos de dança variados que fundamentam os retratos musicais dos amigos e parentes de Gayane são contrastados pelas melodias improvisadas, livres e liricamente ricas de Gayane.

Khachaturian aplica consistentemente o princípio dos leitmotifs em relação a cada um dos personagens, o que confere valor musical e especificidade cênica às imagens e a toda a obra. Graças à diversidade e ao desenvolvimento das melodias de Gayane, sua imagem musical adquire uma flexibilidade muito maior em comparação com outros personagens do balé. A imagem de Gayane é revelada pela compositora num desenvolvimento consistente, à medida que os seus sentimentos evoluem: da tristeza oculta (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6) e os primeiros vislumbres de um novo sentimento (“Dança de Gayane”, nº 6). 8), através de uma luta cheia de drama (Ato 2) - para um novo sentimento brilhante, uma nova vida (introdução ao Ato 4, nº 26).