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O artigo examina o problema da manifestação do romantismo musical na história da cultura Europa XIX século. O autor destaca que a música ocupava lugar especial na estética do romantismo, que é capaz de transmitir o mundo interior e os sentimentos das pessoas. A obra do compositor romântico polaco Fryderyk Chopin, que procurou reflectir o espírito nacional do povo polaco, é considerada um dos mais brilhantes representantes. Os temas da liberdade, do amor à pátria e das pessoas eram centrais para Chopin. Pesquisadores veem grande riqueza psicológica em sua música mundo espiritual pessoa. O princípio romântico também foi claramente expresso na obra de Robert Schumann, compositor e crítico musical alemão, justamente considerado um expoente da estética do romantismo. Para os textos de suas obras, Schumann escolheu as obras dos melhores poetas românticos de sua época. Temas como solidão, amor trágico, a dor e a ironia tornam-se expressões do sistema romântico de sentimentos. Um representante do romantismo também foi Compositor francês e o maestro Hector Berlioz. Berlioz introduziu ousadamente inovações na área forma musical, harmonia, gravitava em torno da teatralidade música sinfônica, à grandiosa escala das obras. Berlioz entrou para a história da música como o criador do romantismo sinfônico programático. Exatamente em gênero sinfônico Berlioz revela pela primeira vez o mundo complexo e contraditório do herói romântico. Franz Liszt é um compositor, pianista e maestro húngaro, cuja obra reflete as ideias do romantismo. Ele contribuiu para a criação de muitos musicais escolas nacionais. Seu legado criativo é enorme. Assim, criou o oratório “Sinfonia de Fausto”, 13 poemas sinfônicos, 19 rapsódias, valsas, estudos e cerca de 70 outras obras musicais. Sua atuação combinava virtuosismo com poesia e drama. Assim, o amor pela natureza, pelo homem, a admiração por ele, e então sua deificação dirigida inspiração criativa artista. Os românticos se esforçaram para compreender o espiritual; eles contrastaram o sentimento, a imaginação ardente e o jogo livre da fantasia com a razão. A liberdade é o deus desta época, graças ao qual, segundo os românticos, uma pessoa é capaz de se elevar acima de si mesma e dos que a rodeiam.

inspiração

sinfonia

Francisco Liszt

Héctor Berlioz

Roberto Schumann

Frederico Chopin

romantismo

1.Grinenko G.V. Leitor de história da cultura mundial: livro didático. – M.: Ensino superior, 2005. 940 p.

2.Culturologia. História da cultura mundial. Leitor: livro didático. manual para estudantes universitários. – M.: UNIDADE – DANA, 2008.607p.

3. Rubinshtein A.G. Herança literária: Em 3 volumes T.1. – M.: Música, 1986.222p.

4. Sadokhin A.P. Mundo cultura artística: livro didático para estudantes universitários. – M.: UNIDADE – DANA, 2006.495p.

5. Shevchuk M. A. Romantismo na cultura e música russa do primeiro metade do século XIX século. – São Petersburgo: Info-da, 2003.356 p.

O artigo examina o problema da manifestação do romantismo musical na história cultural da Europa no século XIX. O autor destaca que a música ocupou um lugar especial na estética do romantismo, capaz de transmitir o mundo interior e os sentimentos das pessoas. A obra do compositor romântico polaco Fryderyk Chopin, que procurou reflectir o espírito nacional do povo polaco, é considerada um dos mais brilhantes representantes. Os temas da liberdade, do amor à pátria e das pessoas eram centrais para Chopin. Os pesquisadores veem em sua música a enorme riqueza psicológica do mundo espiritual humano. O princípio romântico também foi claramente expresso na obra de Robert Schumann, compositor e crítico musical alemão, justamente considerado um expoente da estética do romantismo. Para os textos de suas obras, Schumann escolheu as obras dos melhores poetas românticos de sua época. Temas como solidão, amor trágico, luto e ironia tornam-se expressão da estrutura romântica dos sentimentos. O compositor e maestro francês Hector Berlioz também foi um representante do romantismo. Berlioz introduziu corajosamente inovações no campo da forma musical e da harmonia, e gravitou em torno da teatralização da música sinfônica e da escala grandiosa de suas composições. Berlioz entrou para a história da música como o criador do romantismo sinfônico programático. É no gênero sinfônico que Berlioz revela pela primeira vez o mundo complexo e contraditório do herói romântico. Franz Liszt é um compositor, pianista e maestro húngaro, cuja obra reflete as ideias do romantismo. Contribuiu para a criação de muitas escolas nacionais de música. Seu legado criativo é enorme. Assim, criou o oratório “Sinfonia de Fausto”, 13 poemas sinfônicos, 19 rapsódias, valsas, estudos e cerca de 70 outras obras musicais. Sua atuação combinava virtuosismo com poesia e drama. Assim, o amor pela natureza, pelo homem, a admiração por ele e depois a sua divinização orientaram a inspiração criativa do artista. Os românticos se esforçaram para compreender o espiritual; eles contrastaram o sentimento, a imaginação ardente e o jogo livre da fantasia com a razão. A liberdade é o deus desta época, graças ao qual, segundo os românticos, uma pessoa é capaz de se elevar acima de si mesma e dos que a rodeiam.

Palavras-chave: Romantismo, música, Fryderyk Chopin, Roberto Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, sinfonia, inspiração.

Por “romantismo” (traduzido do francês “romantismo”) costuma-se entender o caráter ideológico e direção artística na cultura espiritual europeia do final do século XVIII - primeira metade do século XIX, que substituiu o classicismo. A reavaliação dos valores sociais e a decepção com os ideais do passado são características da visão de mundo do romantismo, que se voltou para o destino do homem em um mundo em mudança. As principais características do romantismo: atenção enfatizada à personalidade humana, individualidade, mundo interior pessoa; um retrato de um personagem excepcional em circunstâncias excepcionais, uma personalidade forte e rebelde, um espírito livre, inconciliável com o mundo, na maioria das vezes um solitário que não é compreendido pela maioria das outras pessoas; culto aos sentimentos, à natureza e ao estado natural do homem; negação do racionalismo, do culto à razão e à ordem; a existência de “dois mundos”: o mundo do ideal, dos sonhos e o mundo da realidade, entre os quais existe uma discrepância irreparável, que leva os artistas românticos a um clima de desespero e desesperança, “tristeza mundial”; apelar para histórias folclóricas, folclore; interesse pelo passado histórico, busca pela consciência histórica.

O romantismo como fenómeno cultural distinguiu-se pela sua excepcional versatilidade, manifestando-se sob a forma de um movimento especial na pintura, na literatura, na música e no teatro. Se na literatura e na pintura o movimento romântico completa basicamente o seu desenvolvimento em direção meados do século XIX século, então na música a existência do romantismo foi mais longa. A música ocupou um lugar especial na estética do romantismo. Rejeitando o culto da razão, os românticos procuraram influenciar os sentimentos, e isso é melhor conseguido através da música. Sem imitar nenhuma outra forma, a música, melhor do que qualquer outra forma de arte, é capaz de expressar desejo, humor, confusão de sentimentos, experiências emocionais e o mundo espiritual de uma pessoa. O rápido desenvolvimento conflituoso da sociedade, o drama crescente, bem como o lirismo sutil dos sentimentos pessoais encontraram sua expressão em vários gêneros musicais humanos. O principal problema da arte musical-romântica é o problema da personalidade, seu conflito com o mundo exterior. Na cultura musical do romantismo, a canção ganha destaque como um gênero mais adequado que outros para expressar o pensamento mais íntimo do artista. De acordo com isso, todo o sistema está sujeito a alterações gêneros musicais: a partir de agora, a canção subordina-se à ópera, à sinfonia, à sonata, que continuam a existir, mas com conteúdo entoacional. O tom íntimo e confidencial da declaração transforma esses gêneros, tornando-os mais diminutos. O lado entoacional da música romântica foi geralmente influenciado pela sílaba poética. Portanto, muitos gêneros musicais surgidos no século XIX devem sua origem à poesia e suas formas poéticas, por exemplo, sonetos, canções sem letra, noturnos, baladas. Grandes nomes da cultura musical europeia do século XIX: Robert Schumann e Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

A obra do compositor romântico polaco Fryderyk Chopin está associada às tradições do povo polaco, ao desejo de refletir o espírito nacional do povo polaco. Os temas da liberdade, do amor à pátria e das pessoas eram centrais para Chopin. A imagem da Pátria predomina nas obras do compositor, que pode ser ouvida no som das suas mazurcas e polonaises. O compositor usa padrões de ritmo e movimento danças folclóricas para transmitir sentimentos bastante complexos e criar diferentes imagens musicais. Chopin criou novos gêneros música de piano: noturnos, fantasias, prelúdios, improvisados, além de miniaturas musicais românticas. Eles transmitem a sutileza e a profundidade dos sentimentos, a beleza melódica, as imagens vívidas da música, o virtuosismo e a alma inerentes às habilidades performáticas de Chopin. O compositor polonês escreveu 2 concertos, 3 sonatas, 4 baladas, scherzos, uma série de obras improvisadas, noturnos, estudos e canções. F. Chopin, ao contrário de outros compositores, criou obras apenas para piano. Os pesquisadores veem em sua música a enorme riqueza psicológica do mundo espiritual humano. “Tragédia, romance, lirismo, heróico, dramático, fantástico, sincero, sincero, sonhador, brilhante, majestoso, simplicidade – em geral, todas as expressões possíveis estão em seus escritos...”. O princípio romântico também foi claramente expresso na obra de Robert Schumann, compositor e crítico musical alemão, justamente considerado um expoente da estética do romantismo. Robert Schumann é o criador dos ciclos de piano (Borboletas, Carnaval, Peças Fantásticas, Kreisleriana), dos ciclos vocais lírico-dramáticos, da ópera Genovena, dos oratórios Paraíso e Peri, entre muitas outras obras. O ciclo baseado nos poemas de Heine “O Amor do Poeta” é uma fusão de música e poesia; reflete com precisão as imagens poéticas criadas pelo grande poeta e expressa ironia romântica Schumann Suas obras são caracterizadas por uma descoberta romântica e paixão. Para os textos de suas obras, Schumann escolheu as obras dos melhores poetas românticos de sua época. Temas como solidão, amor trágico, luto e ironia tornam-se expressão da estrutura romântica dos sentimentos. As ideias do romantismo na música também podem ser traçadas nas obras do famoso Compositor austríaco Franz Schubert, criador de canções românticas, baladas, miniaturas de piano, sinfonias, que se distingue pela profundidade de personificação dos sentimentos. A música do compositor é caracterizada por uma riqueza de melodias, imagens vívidas e imagens musicais quase visíveis. O seu legado distingue-se por uma enorme variedade de diferentes formas musicais. As canções de Schubert são obras-primas de miniatura musical com conteúdo lírico e psicológico ("Ave Maria", "Serenata", "O Rei da Floresta"). Schubert criou cerca de 600 canções baseadas em poemas de I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott e Shakespeare, que se distinguem pela sutileza de transmitir a elusiva mudança de sentimentos de uma pessoa solitária e sofredora. A “canção” também pode ser ouvida nas suas obras sinfónicas, em particular, na “Sinfonia Inacabada”, cuja peculiaridade é a novidade da estrutura (tem duas partes em vez de quatro), a sinceridade, a confiança e o contraste das imagens musicais.

Um representante do romantismo foi também o compositor e maestro francês Hector Berlioz, dono obras musicais“Sinfonia Fantástica”, “Réquiem”, “Sinfonia de Luto e Triunfo”, ópera - duologia “Os Troianos”. Berlioz introduziu corajosamente inovações no campo da forma musical e da harmonia, e gravitou em torno da teatralização da música sinfônica e da escala grandiosa de suas composições. Assim, nas ruas de Paris, praticou canções revolucionárias com o povo, em particular “La Marseillaise”, que arranjou para coro e orquestra. Berlioz entrou para a história da música como o criador do romantismo sinfônico programático. É no gênero sinfônico que Berlioz revela pela primeira vez o mundo complexo e contraditório do herói romântico. Franz Liszt é um compositor, pianista e maestro húngaro, cuja obra reflete as ideias do romantismo. Contribuiu para a criação de muitas escolas nacionais de música. Seu legado criativo é enorme. Assim, criou o oratório “Sinfonia de Fausto”, 13 poemas sinfônicos, 19 rapsódias, valsas, estudos e cerca de 70 outras obras musicais. Sua atuação combinava virtuosismo com poesia e drama. Liszt deu ao piano um som orquestral, transformando-o de um instrumento de salão em um instrumento para um público de massa. Um dos contemporâneos do compositor descreve a atuação de Liszt em um dos concertos da seguinte forma: “A maneira como ele tocava era frenética, muito rápida, porém, através da torrente de inspiração sombria, relâmpagos de gênio brilhavam de vez em quando... eles poderiam ser comparadas a estrelas douradas, constantemente irrompendo do monstruoso fogo da paixão." A direção romântica está representada nas obras do compositor, maestro e reformador da arte da ópera alemão Richard Wagner. Ele é o autor libretos de ópera, drama, musical - trabalhos teóricos, pesquisas sobre história da arte, artigos sobre política e filosofia. Suas óperas como “Rienzi”, “Tannhäuser”, “ Holandês Voador", "Tristão e Isolda" e outras obras musicais. Spengler O. escreve sobre Wagner: “As cores da meia-noite estrelada, nuvens extensas, outono, crepúsculo matinal terrivelmente sombrio, visões inesperadas de distâncias ensolaradas, medo do mundo, proximidade do destino, timidez, rajadas de desespero, esperanças repentinas, impressões que ninguém dos músicos anteriores não consideraria alcançável - ele pinta tudo isso com perfeita clareza em vários tons de um mesmo motivo.”

A peculiaridade dos músicos do passado era que eles viam na essência dos fundamentos espirituais da música - o seu futuro. R. Wagner, apresentando a arte do futuro como sintética, como um mistério, considerou a natureza da música como um caminho do inconsciente ao consciente. Ele viu esse processo como caminho da vida um artista - um criador que reflete o mundo. Esta tendência continuou no Romantismo, que moldou imagem espiritual « pessoa central mundo", a personalidade ideal de um criador, de um gênio.

O amor pela natureza, pelo homem, a admiração por ele e depois a sua deificação guiaram a inspiração criativa do artista. Os românticos se esforçaram para compreender o espiritual; eles contrastaram o sentimento, a imaginação ardente e o jogo livre da fantasia com a razão. A liberdade é o deus desta época, graças ao qual, segundo os românticos, uma pessoa é capaz de se elevar acima de si mesma e dos que a rodeiam. Note que os compositores da era romântica são o orgulho da cultura europeia e mundial.

Link bibliográfico

Magafurova L.S. ROMANTISMO MUSICAL NA HISTÓRIA DA CULTURA EUROPEIA DO SÉCULO XIX // Boletim Científico de Estudantes Internacionais. – 2017. – Nº 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (data de acesso: 24 de novembro de 2019). Chamamos a sua atenção revistas publicadas pela editora "Academia de Ciências Naturais"

Ensaio Por Disciplina académica"Culturologia"

sobre o tema: “Romantismo na música”.

Plano

1. Introdução.

2. Traços característicos da era do romantismo na música.

3. Geografia da música romântica.

5. Conclusão.

6. Lista de referências.

1. Introdução.

O Romantismo é uma nova arte durante o século XIX século. Substituiu o classicismo e seus signos começaram a aparecer já no final do século XVIII. O berço do romantismo é a Alemanha, mas rapidamente se espalhou e penetrou em outros países europeus, bem como na Rússia e na América. O próprio termo “romantismo” apareceu pela primeira vez na literatura, graças à obra do escritor alemão Novalis (1772 - 1801). Foi introduzido na música por E.T. A. Hoffmann (1776 - 1882). O romantismo desenvolveu-se em luta e ao mesmo tempo em estreita interação com seus antecessores - o classicismo e o sentimentalismo. Foi nas profundezas desses movimentos literários que se originou. Os escritores clássicos estavam convencidos de que somente aqueles que o compreendem claramente, que são capazes de refrear suas paixões - interesses e aspirações pessoais, podem cumprir seu dever cívico. Mas isso, eles acreditavam, era o destino de apenas algumas pessoas “nobres”, principalmente nobres. Eles tinham que estar prontos para servir desinteressadamente e sacrificialmente sua pátria. O dever cívico, em sua opinião, consiste, antes de tudo, em nobre honra e virtude.

Os românticos procuraram romantizar tudo ao seu redor, todos os fenômenos da vida. Eles adotaram alguns princípios da era anterior do classicismo, mas a própria essência do romantismo é um protesto contra os princípios do Iluminismo, uma decepção com eles. Os representantes do romantismo não podiam aceitar o culto da razão, do racionalismo, da lógica e da praticidade. Para eles, a alma e a individualidade de uma pessoa, seus sentimentos eram importantes.

A originalidade do romantismo reside também no fato de não buscarem uma divisão clara da arte em tipos e gêneros. Eles ficaram impressionados com a ideia de uma síntese das artes e a implementaram com sucesso. O Romantismo pertence a uma das épocas culturais mais interessantes e fecundas.

2. Traços característicos da era do romantismo na música.

O romantismo reinou na cultura musical por mais de cem anos (1800 - 1910). Foi nesta arte que ele se revelou um fígado longo, enquanto na literatura e na pintura só conseguiu durar cinquenta anos. Isso não pode ser chamado de acidente. Na compreensão dos românticos, a música é a arte mais espiritual e de maior liberdade. Um de principais características a música da era do romantismo deveria ser chamada de sua síntese com outras formas de arte. Além disso, os românticos não apoiavam divisões de gênero rígidas e claras.

As categorias estéticas também foram misturadas. A tragédia coexistiu facilmente com a comédia; o feio com o belo; o mundano com o sublime. Tais contrastes não pareciam pouco convincentes ou antinaturais. Chefe dispositivo artístico- ironia romântica - possibilitou conectar o incompatível. Graças a ela surgiu uma imagem especial do mundo, inerente ao romantismo.

Apesar da tendência à mistura de gêneros, muitos deles, é claro, tiveram direito à existência independente e conseguiram desenvolver-se significativamente nesse período; Gêneros específicos também surgiram. Em primeiro lugar, este é um gênero de romance poema musical e baladas ( o representante mais brilhante-F.Schubert); canções; miniaturas de piano.

Menção especial deve ser feita à miniatura do piano. A intenção era transmitir alguma imagem que impressionasse o autor, ou seu humor. Uma miniatura de piano poderia ter uma especificação de gênero: valsa, canto, canto sem letra, mazurca, noturno. Os compositores frequentemente recorriam música do programa, combinaram seus trabalhos em ciclos.

Característico da era do romantismo é o famoso ciclo de piano de R. Schumann “Carnaval”, refletindo a natureza livre da estética do romantismo. "Carnaval" contém vinte e um números. São esboços que se substituem, diferindo entre si em humor, fotos, retratos, mas muitos deles estão unidos por um único enredo. O compositor pinta um feriado imaginário para o qual são convidados convidados mascarados. Entre eles estão os personagens habituais do carnaval - o tímido Pierrô, o travesso Arlequim, Columbine e Pantalone resmungando um com o outro (tudo isso é soberbamente transmitido meios musicais).

“Carnival” está repleto de um conceito muito original. O próprio compositor chamou seu ciclo de “cenas em miniatura em 4 notas”, já que toda a melodia é construída sobre elas. O compositor tomou quatro notas em várias sequências e combinações e como resultado formaram uma aparência de tema subjacente a cada peça.

Do ponto de vista composicional, o Carnaval demonstra o mais alto grau de habilidade composicional. Todas as músicas do ciclo se distinguem pelo acabamento perfeito, brilho e virtuosismo. Em geral, todo o ciclo é um exemplo de combinação harmoniosa e integridade.

Se falarmos mais detalhadamente sobre música de programa, podemos destacar aqui uma característica como a conexão com outros gêneros: literatura, pintura. A forma do ensaio passa a depender do enredo. Nesse sentido surgem poemas sinfônicos, concertos de um movimento e sonatas; sinfonias multimovimentos. Assim, na era do romantismo, a música de câmara também se desenvolveu. Música vocal e instrumental de câmara.

A ópera também se tornou especial nesse período. Ela começa a gravitar em torno do sinfonismo; existe uma ligação estreita e justificável entre texto e música; A ação cênica tinha igual significado para eles.

Os românticos tinham temas favoritos. Os enredos baseavam-se maioritariamente no tema da solidão e do amor, porque no centro da estética do romantismo estava uma pessoa orgulhosa e solitária, em cuja alma assolavam fortes paixões. Herói romântico sempre se opôs à sociedade, ao mundo inteiro. Portanto, é bastante lógico que durante o período do romantismo os autores se voltassem para temas próximos à imagem de tal herói: o tema da morte, o tema da estrada e das andanças, o tema da natureza. EM obras românticas muito espaço foi dedicado a elementos de fantasia que invadiam o enfadonho mundo material.

Os compositores que atuaram na era do romantismo possuíam uma linguagem musical própria. Prestaram muita atenção à melodia, enfatizando o significado da palavra, expressão artística(a última observação também se aplica ao acompanhamento).

A harmonia foi visivelmente transformada e enriquecida. Através da harmonia, foram transmitidas paixões, langor, contraste de humores, tensão e o fantástico início das obras. Assim, melodia, textura e harmonia são iguais em importância.

Assim, as principais características da música da era romântica podem ser chamadas de síntese de artes e gêneros; expressividade especial e estreita relação entre melodia, acompanhamento e harmonia; contraste; fantástico; aumento da emotividade e expressão.

3. Geografia da música romântica.

O romantismo cobriu uma área bastante ampla: da Europa e da Rússia à América, e em todos os lugares o seu desenvolvimento foi realizado especificamente. Na Europa, a arte da música durante este período em alguns países tinha semelhanças e diferenças culturais. Por exemplo, a música da Áustria e da Alemanha desenvolveu-se aproximadamente na mesma direção. O romantismo musical destes países foi influenciado pela Escola de Música de Viena, que demonstrou poderosamente a sua literatura. os aproximou e linguagem mútua. O romantismo germano-austríaco distinguiu-se não apenas por obras avançadas de vários gêneros, mas também por um iluminismo ativo. A característica definidora do romantismo alemão e austríaco é a canção.

O romantismo na Polónia é uma combinação de vocalidade e instrumentalidade - característica Música folclórica polonesa. Assim, nas entonações de F. Chopin, ecos de gênero épico Música folclórica polonesa - Duma polonesa. Este gênero é período maduro Seu desenvolvimento é caracterizado por um refrão épico lento, muitas vezes de tom triste. E subsequentes episódios dramaticamente intensos, alternados com o retorno da melodia do refrão inicial. Não há dúvida de que foram as dumas eslavas ocidentais que serviram de protótipo para as baladas e obras semelhantes de Chopin. Assim, a base do romantismo polaco reside Arte folclórica.

O romantismo italiano é um florescimento sem precedentes da arte da ópera; Decolagem do Bel Canto. Assim, a ópera italiana tornou-se líder nessa direção em todo o mundo. Também na França a ópera adquire um dos significados principais. Muito crédito por isso pertence a G. Berlioz (1803 - 1869), que é o criador de tal fenômeno interessante, Como ópera cômica, que refletia diretamente as especificidades nacionais deste país.

Na Rússia, o romantismo desenvolveu-se sob a influência das ideias dos dezembristas, da Grande Revolução Francesa e da Guerra Napoleônica de 1812, ou seja, foi associado a acontecimentos sociais globais. Os princípios da cidadania e do serviço à pátria foram transferidos para a arte da música, na qual a ideia de consciência nacional. Assim, o romantismo musical de todos os países estava unido por características comuns: o desejo de elevada espiritualidade, sonhos de beleza e um reflexo da esfera sensual do homem.

4. Grandes compositores e músicos da época romântica.

O romantismo deu à cultura musical muitos compositores magníficos: F. Liszt (1811 - 1886, Hungria), R. Schumann (1810 - 1856, Alemanha), F. Schubert (1797 - 1828, Áustria), K. Weber (1786 - 1826, Alemanha). ), R. Wagner (1813 - 1883, Alemanha), J. Bizet (1838 - 1875, França), N. Paganini (1782 - 1840, Itália), E. Grieg (1843 - 1907, Noruega), G. Verdi ( 1813 - 1901, Itália), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven ( estágio final criatividade, Alemanha), etc. Caracterizemos brevemente a criatividade de alguns deles.

Franz Liszt, como W.A. Mozart, era um jovem virtuoso e desde muito cedo fez a Europa falar de si, apresentando-se perante o público como pianista. Seu dom como compositor se manifestou igualmente cedo. Posteriormente, F. Liszt combinou atividades de turnê e composição. Ele também fez transcrições de música sinfônica para piano e pode ser considerado um grande educador.

As obras originais de F. Liszt são caracterizadas pelo virtuosismo e profundidade, expressão e frenesi. Estas são as suas famosas obras cíclicas: “Anos de andanças”, “Etudos de Performance Transcendental”, “Grandes Estudos após os Caprichos de Paganini”, “Rapsódias Húngaras”. F. Liszt deu um enorme contributo para a popularização e desenvolvimento da cultura musical húngara.

Franz Schubert é considerado o primeiro compositor da era romântica a figurar entre os grandes compositores. Sua música é pura, alegre, poética e ao mesmo tempo triste, fria e desesperadora. Como é típico dos românticos, a música de F. Schubert é contrastante, mas surpreende pela liberdade e facilidade, pela beleza das melodias.

F. Schubert escreveu um grande número de canções que são verdadeiras obras-primas. Isto é especialmente verdadeiro para obras escritas em poemas de V.I. Goethe (“O Rei da Floresta”, “Gretchen na Roda”) e muitos outros.

O compositor também trabalhou em outros gêneros: óperas, obras vocais de câmara e instrumentais. E ainda, antes de mais nada, o nome de F. Schubert está associado às suas canções e vários ciclos: “A Bela Esposa de Miller”, “Winter Reise”, “Swan Song”.

O compositor francês Georges Bizet entrou para a história da cultura mundial como autor da insuperável ópera Carmen. Já aos dez anos tornou-se aluno do Conservatório de Paris. No início da sua carreira criativa, o jovem compositor experimentou-se gêneros diferentes, mas sua verdadeira paixão era a ópera. Além de Carmen, ele escreveu óperas como The Pearl Fishers, The Beauty of Perth e Jamile. Destaca-se também a música que escreveu para o drama homônimo de A. Daudet “The Arlesian”. J. Bizet é considerado um notável compositor francês.

Edvard Grieg é o mais compositor famoso Noruega, um dos símbolos deste país. A sua música é um fenómeno distinto e original, demonstrando a individualidade única do pensamento criativo deste compositor. Obras de E. Grieg, incluindo “ Concerto de piano", romances, "Lyric Pieces", "Second Violin Sonata" e, claro, "Peer Gynt" - a música da peça de G. Ibsen - tornaram-se propriedade não só da música norueguesa, mas também da música mundial.

Uma das personificações do romantismo é o violinista e compositor italiano Niccolo Paganini. A maioria definições precisas sua arte é brilho, brilho, fúria, rebelião. Escreveu obras virtuosas e apaixonadas, que ainda hoje estão presentes no repertório de violinistas famosos. Estamos a falar dos Concertos para Primeiro e Segundo Violino, “24 Capricci”, “Carnaval de Veneza” e “Movimento Perpétuo”. Além disso, N. Paganini foi um excelente improvisador e fez arranjos e variações de fragmentos de óperas para violino solo. Ele foi uma inspiração para muitas figuras da era romântica.

Falando da música do destacado compositor polaco Fryderyk Chopin (1810 - 1849), antes de mais nada, vale dizer que esta é a “alma do povo polaco”, que encontrou expressão variada na arte de Chopin. Sua música contém páginas de grandeza épica e ascensão heróica. Nos episódios trágicos da música de Chopin pode-se ouvir a tristeza de um coração corajoso. A arte de Chopin é uma arte profundamente popular de um artista patriótico, um artista humanista, inspirado nos ideais progressistas da época em que viveu e criou.

A carreira de Chopin como compositor começou com a composição de danças cotidianas polonesas (mazurca, polonesa, valsa). Ele também se voltou para os noturnos. Revolucionário para música de piano acabou sendo sua “Balada em Sol menor”, ​​“Scherzo em Si menor” e “Etude em Dó menor”. Os estudos e prelúdios de F. Chopin (junto com os estudos de F. Liszt) são o auge da técnica pianística da era romântica.

O romantismo enraizou-se muito bem em solo russo. A nova visão de mundo encontrou uma resposta nas mentes e nas almas da intelectualidade. Seu conceito de resistência ao mal que tomou conta do mundo inteiro revelou-se muito próximo da arte e da literatura russas.

Uma das manifestações do romantismo foi a prosa romântica russa. Tendo surgido na primeira metade do século XIX, tornou-se ele próprio um fenómeno único. Apresentado com nomes não apenas de grandes escritores russos, mas também de autores de segunda linha. Algumas obras desses autores demonstram claramente uma afinidade com a fantasia, uma atmosfera incomum e surreal, uma reviravolta mágica na história e personagens estranhos. Nessas obras pode-se sentir o traço de Hoffmann, mas refratado pela realidade russa. Tal como na Alemanha, a música russa deste período estava intimamente ligada à literatura. Isso pode ser visto no exemplo do trabalho de V.F. Odoevsky (1804 - 1869), que teve sucesso em ambas as áreas.

Em geral, a era romântica produziu uma galáxia de compositores notáveis. Estes são P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Claro, a maioria dos compositores listados eram apenas românticos. Eles deram uma enorme contribuição para o desenvolvimento do realismo na cultura russa, mas certos períodos de sua obra caíram no palco do romantismo.

O expoente da ideia russa na música foi M.I. Glinka. Sua aparição na cultura musical russa obrigou-a a seguir um caminho diferente. Em seu trabalho ele conseguiu unir europeus e russos tradições nacionais. Período romântico criatividade M.I. Os de Glinka são lindos romances cheios de harmonia, lirismo e paixão, perfeitos na forma e no conteúdo.

Além das atividades de compositores, um grande papel foi desempenhado nesse período por associações criativas. Em geral, esta foi uma época de grandes e significativas mudanças para a Rússia, inclusive na vida musical. Há um desenvolvimento da ciência e da literatura, que traz consigo Arte russa. Os seus melhores representantes começam a perceber o grande poder social da arte. Assim, as tendências da época também captam a música, aumenta a influência da literatura sobre ela e, consequentemente, sua interação. O âmbito das suas relações com outras formas de arte está a expandir-se, várias comunidades musicais estão a surgir: o círculo de Dargomyzhsky, o círculo de Rubinstein, o círculo de Belyaev e, finalmente, a comunidade musical de Balakirev, chamada de “Punhado Poderoso”.

A expressão “The Mighty Handful” foi cunhada pelo crítico V.V. Stasov (1824 - 1906). Esta expressão oximorónica tornou-se posteriormente popular e foi repetida tanto em contextos respeitosos como irónicos, referindo-se aos músicos agrupados em torno de M.A. Balakireva.

Em primeiro lugar, procuraram reavivar o interesse pela arte popular russa. Dando grande importância identidade nacional música, eles acreditavam, com razão, que isso só poderia ser alcançado se o compositor se voltasse para as origens da canção folclórica. Quem é educado apenas em composições de salão, mesmo as melhores, não conseguirá criar nada que valha a pena. Até agora, acreditavam os membros do círculo Balakirev, a música profissional, com raras exceções (ou seja, M.I. Glinka, 1804 - 1857), estava longe da arte popular. No entendimento dos “kuchkistas”, o compositor é obrigado a imbuir-se do espírito da música folclórica. Assim, o romantismo russo é a arte nacional russa.

5. Conclusão.

Uma visão nova e romântica do mundo em Arte europeia na virada dos séculos XVIII para XIX. No romantismo, o mundo cotidiano é adjacente ao mundo fantástico, por onde corre o herói dramático, na esperança de escapar da vida cotidiana. Os românticos acreditavam que a arte é uma só; Poesia e música estão especialmente próximas. A música é capaz de “recontar” o pensamento do poeta, de pintar a imagem de um herói literário, e a poesia muitas vezes surpreende pela sua musicalidade. A tendência da nova arte também se refletiu na obra dos grandes compositores românticos.

O romantismo musical teve seus próprios heróis, seus próprios temas, seus próprios princípios estéticos E linguagem artística. Seu objetivo era a forma livre, não limitada por gênero ou tipo. O romantismo musical existe há muito tempo e trouxe frutos ricos.

Porém, chegou o momento de sua crise. Isto aconteceu num momento em que a aproximação do século XX, com as suas tendências peculiares, começou a destruir os ideais do romantismo. E embora tenha sido eventualmente substituído pelo modernismo, o romantismo não afundou na eternidade e as suas tradições continuaram a viver na arte do novo século e até nos nossos tempos modernos.

6. Lista de referências.

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4.Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Vida e arte. - Editora Estadual de Música/A.A. Solovtsov. - Moscou, 1960. - 504 p.

A visão de mundo romântica é caracterizada por um forte conflito entre a realidade e os sonhos. A realidade é baixa e não espiritual, está permeada pelo espírito do filistinismo, do filistinismo e só vale a pena ser negada. Um sonho é algo lindo, perfeito, mas inatingível e incompreensível à razão.

O Romantismo contrastou a prosa da vida com o belo reino do espírito, a “vida do coração”. Os românticos acreditavam que os sentimentos constituem uma camada mais profunda da alma do que a razão. Segundo Wagner, “o artista apela ao sentimento, não à razão”. E Schumann disse: “a mente se perde, os sentimentos nunca”. Não é por acaso que a forma de arte ideal foi declarada a música, que, pela sua especificidade, expressa da forma mais plena os movimentos da alma. Foi a música da era do romantismo que ocupou um lugar de destaque no sistema artístico.
Se na literatura e na pintura a direção romântica basicamente completa seu desenvolvimento em direção ao meio Século XIX, então a vida do romantismo musical na Europa é muito mais longa. O romantismo musical como movimento desenvolvido em início do século XIX século e desenvolveu-se em estreita ligação com diversos movimentos da literatura, pintura e teatro. Primeira etapa o romantismo musical é representado pelas obras de F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; a fase subsequente (1830-50) - a obra de F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi.

A fase tardia do romantismo se estende até final do século XIX século.

O principal problema da música romântica é o problema da personalidade, e sob uma nova luz - no seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre solitário. O tema da solidão é talvez o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes associado a isso está o pensamento de personalidade criativa: uma pessoa fica solitária quando é uma pessoa extraordinária e talentosa. O artista, o poeta, o músico são os heróis favoritos nas obras dos românticos (“O Amor de um Poeta” de Schumann, “Symphony Fantastique” de Berlioz com o subtítulo “Um Episódio da Vida de um Artista”, o poema sinfônico de Liszt “ Tasso”).
Inerente música romântica o profundo interesse pela personalidade humana foi expresso na predominância de um tom pessoal nela. A revelação do drama pessoal muitas vezes adquiriu um toque de autobiografia entre os românticos, o que trouxe especial sinceridade à música. Por exemplo, muitas das obras para piano de Schumann estão relacionadas com a história de seu amor por Clara Wieck. Personagem autobiográfico Wagner enfatizou suas óperas de todas as maneiras possíveis.

A atenção aos sentimentos leva a uma mudança de gêneros - as letras, nas quais predominam as imagens do amor, adquirem posição dominante.

O tema da natureza está muitas vezes entrelaçado com o tema da “confissão lírica”. Ressoando com o estado de espírito de uma pessoa, geralmente é colorido por um sentimento de desarmonia. O desenvolvimento do gênero e do sinfonismo lírico-épico está intimamente ligado às imagens da natureza (uma das primeiras obras é a “grande” sinfonia em dó maior de Schubert).
O tema da fantasia tornou-se uma verdadeira descoberta dos compositores românticos. Pela primeira vez, a música aprendeu a incorporar imagens fabulosas e fantásticas através de meios puramente musicais. Nas óperas dos séculos XVII e XVIII, personagens “sobrenaturais” (como a Rainha da Noite de “A Flauta Mágica” de Mozart) falavam numa linguagem musical “geralmente aceita”, pouco se destacando do contexto de pessoas reais. Os compositores românticos aprenderam a transmitir mundo da fantasia como algo completamente específico (usando cores orquestrais e harmônicas incomuns).
O interesse pela arte popular é altamente característico do romantismo musical. Como os poetas românticos, que através do folclore enriqueceram e atualizaram linguagem literária, os músicos recorreram amplamente ao folclore nacional - canções folclóricas, baladas, épicos. Sob a influência do folclore, o conteúdo da música europeia foi dramaticamente transformado.
O ponto mais importante na estética do romantismo musical foi a ideia de uma síntese das artes, que encontrou sua expressão mais viva em criatividade operística Wagner e na música do programa de Berlioz, Schumann, Liszt.

Heitor Berlioz. "Sinfonia Fantástica" - 1. Sonhos, paixões...

O conteúdo da sinfonia está relacionado com a amante de Berlioz, a atriz inglesa Harriet Smithson. Em 1847, durante uma viagem pela Rússia, o autor dedicou a Sinfonia Fantástica ao Imperador Nicolau I.

Robert Schumann - “No esplendor...”, “Eu encontro o olhar..”

Do ciclo vocal "O Amor do Poeta"
Robert Schumann Heinrich Heine "No brilho dos dias quentes de maio"
Robert Schumann - Heinrich "Eu encontro o olhar dos seus olhos"

Roberto Schumann. "Jogadas fantásticas".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 parte 1: não. 1 Des Abend e não. 2 Aufschwung

Folha. Poema sinfônico "Orfeu"

Frederic Chopin - Prelúdio nº 4 em Mi menor

Frederic Chopin - Noturno nº 20 em dó sustenido menor

Schubert abriu caminho para muitas novas gêneros musicais- improvisado, momentos musicais, ciclos de músicas, sinfonia lírico-dramática. Mas não importa que gênero Schubert escreveu - tradicional ou criado por ele - em todos os lugares ele atua como compositor nova era, a era do romantismo.

Durante a era do romantismo, a música ocupou um lugar de destaque no sistema artístico. Isso se explica pela sua especificidade, que permite refletir da forma mais completa sentimentos da alma utilizando todo o arsenal de meios expressivos.

O romantismo na música aparece no século XIX nas obras de F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Um pouco mais tarde, esse estilo se refletiu nas obras de F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi e outros compositores.

O romantismo originou-se na Europa no início do século XIX. Tornou-se uma espécie de oposição ao classicismo. O romantismo permitiu ao ouvinte penetrar mundo mágico lendas, canções e contos. Princípio orientador esta direção- oposição (sonhos e vida cotidiana, mundo perfeito e vida cotidiana) criado imaginação criativa compositor. Esse estilo foi popular entre as pessoas criativas até os anos quarenta do século XIX.

O romantismo na música reflete os problemas do homem moderno, seu conflito com mundo exterior e sua solidão. Esses temas tornam-se centrais no trabalho dos compositores. Sendo talentoso e diferente dos outros, uma pessoa constantemente sente incompreensão por parte dos outros. Seu talento se torna a razão de sua solidão. É por isso que os heróis favoritos dos compositores românticos são poetas, músicos e artistas (R. Schumann “O Amor de um Poeta”; Berlioz - o subtítulo “Um Episódio da Vida de um Artista” para a “Sinfonia Fantástica”, etc. ).

Transmitindo o mundo das experiências interiores de uma pessoa, o romantismo na música muitas vezes tem um toque de autobiografia, sinceridade e lirismo. Temas de amor e paixão são amplamente utilizados. Por exemplo, o famoso compositor R. Schumann dedicou muitas peças para piano à sua amada Clara Wieck.

O tema da natureza também é bastante comum nas obras dos românticos. Freqüentemente, os compositores contrastam isso com o estado de espírito de uma pessoa, colorindo-o com tons de desarmonia.

O tema da fantasia tornou-se uma verdadeira descoberta para os românticos. Eles estão trabalhando ativamente na criação de personagens de contos de fadas e fantasia e na transmissão de suas imagens por meio de uma variedade de elementos. linguagem musical(Mozart" flauta mágica" - Rainha da Noite).

Freqüentemente, o romantismo na música também se volta para a arte popular. Os compositores usam uma variedade de elementos folclóricos(ritmos, entonações, modos antigos) retirados de canções e baladas. Isso permite enriquecer significativamente o conteúdo das peças musicais.

O uso de novas imagens e temas exigiu a busca de formas adequadas.Assim, nas obras românticas aparecem entonações de fala, modos naturais, contrastes de diferentes tonalidades e partes solo (vozes).

O romantismo na música incorporou a ideia de uma síntese das artes. Exemplo disso são as obras programáticas de Schumann, Berlioz, Liszt e outros compositores (a sinfonia “Harold in Italy”, o poema “Preludes”, o ciclo “Years of Wandering”, etc.).

O romantismo russo refletiu-se vividamente nas obras de M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky e outros.

Em suas obras, A. Dargomyzhsky transmite imagens psicológicas multifacetadas (“Sereia”, romances). Na ópera “Ivan Susanin”, M. Glinka pinta quadros da vida do povo russo comum. As obras dos compositores do famoso “Mighty Handful” são legitimamente consideradas o auge. Eles usam meios expressivos e entonações características inerentes ao russo canção popular, música cotidiana, discurso coloquial.

Posteriormente, A. Scriabin (prelúdio “Dreams”, poema “To the Flame”) e S. Rachmaninov (estudos-fotos, ópera “Aleko”, cantata “Spring”) também se voltaram para este estilo.

Movimento ideológico e artístico na cultura europeia e americana do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Originado como uma reação ao racionalismo e ao mecanismo da estética do classicismo e da filosofia do Iluminismo, estabelecida na era do colapso revolucionário da sociedade feudal, a primeira ordem mundial aparentemente inabalável, o romantismo (ambos como um tipo especial de visão de mundo e como movimento artístico) tornou-se um dos fenómenos mais complexos e internamente contraditórios da história cultural.

Decepção nos ideais do Iluminismo, nos resultados do Grande revolução Francesa, a negação do utilitarismo da realidade moderna, os princípios do praticismo burguês, cuja vítima se tornou a individualidade humana, uma visão pessimista das perspectivas de desenvolvimento social, a mentalidade da “tristeza mundial” foram combinadas no romantismo com o desejo de harmonia da ordem mundial, a integridade espiritual do indivíduo, com uma gravitação para o “infinito”, com a busca de novos ideais, absolutos e incondicionais. A aguda discórdia entre ideais e a realidade opressiva evocou nas mentes de muitos românticos um sentimento dolorosamente fatalista ou indignado de mundos duais, uma amarga zombaria da discrepância entre sonhos e realidade, elevada na literatura e na arte ao princípio da “ironia romântica”.

Uma espécie de autodefesa contra o crescente nivelamento da personalidade tornou-se o interesse mais profundo pela personalidade humana inerente ao romantismo, entendido pelos românticos como a unidade de características externas individuais e conteúdo interno único. Penetrando nas profundezas da vida espiritual humana, a literatura e a arte do romantismo transferiram simultaneamente esse sentido agudo do característico, original, único para os destinos das nações e dos povos, para a própria realidade histórica. As enormes mudanças sociais que ocorreram diante dos olhos dos românticos tornaram claramente visível o curso progressivo da história. Nas suas melhores obras, o romantismo ascende à criação de imagens simbólicas e ao mesmo tempo vitais associadas à história moderna. Mas as imagens do passado, extraídas da mitologia, da história antiga e medieval, foram incorporadas por muitos românticos como um reflexo de conflitos reais. O Romantismo tornou-se o primeiro movimento artístico em que se manifestou claramente a consciência da personalidade criativa como sujeito da atividade artística. Os românticos proclamaram abertamente o triunfo do gosto individual e da total liberdade de criatividade. Atribuindo importância decisiva ao próprio ato criativo, destruindo os obstáculos que impediam a liberdade do artista, eles corajosamente equipararam o alto e o baixo, o trágico e o cômico, o comum e o incomum.

O romantismo capturou todas as esferas da cultura espiritual: literatura, música, teatro, filosofia, estética, filologia e outras humanidades, artes plásticas. Mas, ao mesmo tempo, não era mais o estilo universal que era o classicismo. Ao contrário deste último, o romantismo quase não teve formas de expressão estatais (portanto, não afetou significativamente a arquitetura, influenciando principalmente a arquitetura paisagística, a arquitetura de pequenas formas e a direção do chamado pseudo-gótico). Não sendo tanto um estilo, mas um movimento artístico social, o romantismo abriu caminho para um maior desenvolvimento da arte no século XIX, que ocorreu não na forma de estilos abrangentes, mas na forma de movimentos e direções separadas. Além disso, pela primeira vez no romantismo, a linguagem das formas artísticas não foi completamente repensada: até certo ponto, os fundamentos estilísticos do classicismo foram preservados, significativamente modificados e repensados ​​em certos países (por exemplo, na França). Ao mesmo tempo, no quadro de uma única direção estilística, o estilo individual do artista recebeu maior liberdade de desenvolvimento.

O Romantismo nunca foi um programa ou estilo claramente definido; Esse círculo amplo tendências ideológicas e estéticas, nas quais a situação histórica, o país e os interesses do artista criaram certos acentos.

Romantismo musical, que se manifestou claramente na década de 20. XIX, foi um fenômeno historicamente novo, mas apresentou ligações com os clássicos. A música dominou novos meios que permitiram expressar a força e a sutileza da vida emocional humana, o lirismo. Essas aspirações trouxeram em comum muitos músicos na segunda metade do século XVIII. movimento literário "Storm and Drang".

O romantismo musical foi historicamente preparado pelo romantismo literário que o precedeu. Na Alemanha - entre os românticos “Jena” e “Heidelberg”, na Inglaterra – entre os poetas da escola “Lake”. Além disso, o romantismo musical foi significativamente influenciado por escritores como Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

As áreas mais importantes da criatividade do romantismo musical incluem:

as letras são de suma importância. Na hierarquia das artes, a música ocupa o lugar de maior honra, pois o sentimento reina na música e, portanto, a obra do artista romântico encontra nela o seu objetivo maior. Conseqüentemente, a música é lirismo, permite que a pessoa se funda com a “alma do mundo”, a música é o antípoda da realidade prosaica, é a voz do coração.

fantasia - atua como liberdade de imaginação, livre jogo de pensamentos e sentimentos, liberdade de conhecimento, aspiração a mundo do estranho, maravilhoso, desconhecido.

folclórica e nacionalmente distinta - o desejo de recriar autenticidade, primazia, integridade na realidade circundante; interesse pela história, folclore, culto à natureza (natureza primordial). A natureza é um refúgio dos problemas da civilização, consola uma pessoa inquieta. Caracterizado por um grande contributo para a recolha do folclore, bem como por um desejo geral de transmissão fiel do folclore nacional estilo artístico(“cor local”) é característica comum romantismo musical países diferentes e escolas.

característico – estranho, excêntrico, caricaturado. Designá-lo é romper o véu cinza nivelador da percepção comum e tocar a vida heterogênea e fervilhante.

O romantismo vê em todos os tipos de arte um único significado e objetivo - fundir-se com a misteriosa essência da vida; a ideia de uma síntese das artes adquire um novo significado.

“A estética de uma arte é a estética de outra”, disse R. Schumann. A combinação de diferentes materiais aumenta o poder impressionante do conjunto artístico. Numa fusão profunda e orgânica com a pintura, a poesia e o teatro, abriram-se novas oportunidades para a arte. No campo da música instrumental, o princípio da programação adquiriu grande importância, ou seja, inclusão de associações literárias e outras no conceito e processo de percepção musical do compositor.

O romantismo está especialmente amplamente representado na música da Alemanha e da Áustria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), depois na Escola de Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy e R. Schumann). Na segunda metade do século XIX. – R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Na França - G. Berlioz; na Itália - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini são de importância pan-europeia.

O papel das miniaturas e grandes formas monoblocos; nova interpretação dos ciclos. Enriquecimento de meios expressivos no domínio da melodia, harmonia, ritmo, textura, instrumentação; renovação e desenvolvimento de padrões clássicos de forma, desenvolvimento de novos princípios composicionais.

No início do século XX, o romantismo tardio revela uma hipertrofia do princípio subjetivo. As tendências românticas também apareceram nas obras de compositores do século XX. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok, etc.).