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O romance “O Mestre e Margarita” foi escrito ao longo de doze anos. Este trabalho tornou-se o último na vida e obra de Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Revela as opiniões do escritor sobre o Bem e o Mal, a Luz e as Trevas, o Amor e o Ódio. E também a ideia do verdadeiro valor da verdadeira arte, da verdadeira criatividade permeia todo o livro.

Logo no início do romance, Bulgakov nos apresenta dois heróis, representantes da “fraternidade dos escritores”, um dos quais é o presidente do conselho de uma das maiores associações literárias de Moscou, o editor de uma “grossa revista de arte, ” e o outro é um poeta publicado nesta revista. Desde as primeiras páginas da obra, Bulgakov não esconde a sua ironia em relação a Mikhail Alexandrovich Berlioz: “... e como Mikhail Alexandrovich subiu na selva, onde só uma pessoa muito educada pode subir sem correr o risco de quebrar o pescoço, o poeta reconheceu cada vez mais interessante e útil..." Há uma educação “unilateral” dessa pessoa, as informações acumuladas não ampliaram em nada seus horizontes. Isto ainda é aceitável na vida quotidiana, mas no âmbito da literatura... E tal é o líder, tal é a organização, e podemos imaginar imediatamente o nível da revista da qual Berlioz é editor, e da MASSOLIT como editora. todo. Não é à toa que no futuro essas pessoas serão as principais perseguidoras do gênio que escreveu uma obra-prima altamente artística dedicada a Pôncio Pilatos.

Assim, desde as primeiras páginas do romance, Bulgakov nos conduz lentamente a um dos principais conflitos da obra: o problema da verdadeira e da falsa criatividade. Para o autor, esse problema foi especialmente doloroso, e não é por acaso que muitos estudiosos da literatura adivinham o próprio Bulgakov sob a máscara do Mestre. Para revelar o tema da criatividade, o autor mostra-nos membros da MASSOLIT, grafomaníacos patéticos que só se preocupam em encher o estômago. O capítulo “Houve um caso em Griboyedov” é assustador pelo poder de sua sátira e atualidade!.. Um grande lugar nele é dedicado à descrição do restaurante localizado no térreo do edifício MASSOLIT: “... Os veteranos de Moscou lembram-se do famoso Griboyedov! Que tal lúcio em porções cozidas!... E esterlina, esterlina em panela de prata, esterlina em pedaços, arranjada com cauda de lagostim e caviar fresco? Que tal ovos de cocotte com purê de champignon em xícaras?” Aqui está, a principal atração do “templo da cultura”!... A imagem do “gigante de lábios rosados, cabelos dourados e bochechas inchadas” Ambrósio, o poeta, é extremamente simbólica. Pode-se considerá-lo a personificação viva de toda a sociedade literária de Moscou. E essas pessoas deveriam dominar as mentes de gerações inteiras! E a sátira de Bulgakov já não nos é engraçada; deixa-nos assustados e amargurados.

Mas então o Mestre aparece nas páginas da obra. Este é um verdadeiro criador, um verdadeiro artista. E, infelizmente, é bastante natural que ele não consiga sobreviver em tal sociedade. O mestre escreve um romance sobre o quinto procurador da Judéia, Pôncio Pilatos, e o filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, sobre o medo, a covardia e a terrível morte de uma pessoa inocente que se segue, sobre as terríveis dores de consciência e a condenação eterna. ... Este trabalho foi publicado, mas a mediocridade de Massolitsky não pode apreciá-lo de acordo com sua dignidade. Esses hacks, favorecidos pelo poder, só são capazes de atacar o gênio com todo o rebanho, como chacais. Eles encurralam o Mestre, o derrotam com suas críticas infundadas e o enlouquecem. Este é o destino de um verdadeiro artista! Mas aparentemente nem todos os perseguidores do Mestre eram tão medíocres que não pudessem apreciar a verdadeira obra-prima: “Parecia-me - e não conseguia livrar-me disso - que os autores destes artigos não diziam o que queriam dizer, e que a raiva deles foi causada exatamente por isso." O medo de perder seu lugar acolhedor e familiar os impede de dizer a verdade.

Refletindo sobre o destino do Mestre, começamos a nos perguntar por que ele não era digno de luz? Por que Yeshua, sobre quem escreveu um romance, não levou o escritor para morar com ele? Yeshua e o Mestre são contrapartes claras no romance, ambos carregam sua própria verdade, sua própria filosofia. Mas Ha-Notsri não renunciou ao seu modo de pensar, foi até o fim e, tendo passado por sofrimentos desumanos na cruz, ascendeu ao céu. O mestre, diante das dificuldades, incompreensões e perseguições da vida, abandonou sua ideia. Não pôde carregar a sua “cruz”, não foi até ao fim. Portanto, ele acabou sendo digno apenas de paz.

O mestre está tentando queimar seu já odiado romance. Mas “manuscritos não queimam”! E esta frase expressa muito claramente a posição de Bulgakov em relação à criatividade. Ele fala da enorme responsabilidade que recai sobre quem vai trazer algo novo ao mundo através da palavra escrita. Afinal, mentiras, estupidez, crueldade, desonestidade e hackwork são punidos mais cedo ou mais tarde. Existem poderes superiores que vêem tudo e recompensarão a todos de acordo com suas ações. A personificação de tal poder em Bulgakov é Woland e sua comitiva. A técnica favorita do autor, o “diabolismo”, ajuda a restaurar a justiça. No final do romance, Griboedov, terreno fértil para a mediocridade e os invejosos, morre queimado. O edifício é envolvido por um incêndio purificador, no qual desaparecem todas as mentiras e truques escritos pelos representantes da MASSOLIT. Naturalmente, será construído um novo edifício onde todos os mesmos vícios dos “pseudo-criadores” encontrarão refúgio, mas por algum tempo o mundo ficará um pouco mais limpo, os verdadeiros talentos terão um pouco de tempo para respirar tranquilos. Então tudo começará de novo, mas lá está o eterno Woland e sua comitiva...

A verdadeira criatividade recebeu sua recompensa. O mestre e sua amada merecem paz. Todas as provações ficaram para trás, eles estão deixando Moscou e este momento cruel é para sempre. “Alguém estava libertando o mestre, assim como ele próprio acabara de libertar o herói que havia criado.” Na verdade, o que um verdadeiro artista poderia precisar mais do que liberdade? O talento não pode desenvolver-se em toda a sua plenitude no quadro sufocante e apertado do sistema político. A criatividade não deve ser limitada pelo medo de ser rejeitada ou mal compreendida. Um escritor, um artista da palavra, deve ter direito à sua própria visão de mundo e compreensão do mundo. Bulgakov pensava assim. Eu também acho.

A obra “O Mestre e Margarita” pode ser considerada a obra final da vida de Bulgakov. O autor trabalhou nisso por 12 anos. Não é por acaso que este romance é o livro preferido de muitas pessoas. Combina as ideias do autor sobre o bem e o mal, a justiça e o amor. Porém, é claro, o tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” é o principal.

O começo do romance. Encontro com representantes da fraternidade de escritores

Logo no início de sua obra, o autor nos apresenta o chefe da associação de escritores MASSOLIT, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, e o poeta. O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” de Bulgakov é levantado já no primeiras páginas do romance. O autor mostra ao leitor sua atitude irônica para com Berlioz, a unilateralidade de sua educação e a estreiteza de sua visão. É ele o principal adversário da publicação do romance criado pelo Mestre.

Criatividade verdadeira e falsa

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” (as redações com este título são frequentemente escritas por crianças em idade escolar) é um dos mais importantes. A obra contém um conflito entre a verdadeira e a falsa criatividade. O autor tratou esse assunto com muita sensibilidade. Não é por acaso que os pesquisadores acreditam que o Mestre é o protótipo do próprio Bulgakov.

A principal atração de Moscou era um enorme restaurante que servia ovos de lúcio, esterlina e cocotte. Os membros da MASSOLIT preocupavam-se principalmente com a sua saciedade e não com a qualidade do alimento espiritual.

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita”. Imagem do mestre

O mestre é retratado pelo autor como um verdadeiro criador que, como costuma acontecer, não consegue encontrar compreensão entre escritores, poetas e editores medíocres. O trabalho do Mestre é muito psicológico, mostra os meandros da relação entre o punidor e o condenado, que é inocente, o procurador. O brilhante romance do Mestre não contou com o apoio da MASSOLIT. Os perseguidores do autor, movidos pela inveja, escrevem artigos acusatórios. A crítica leva o Mestre a um hospício.

Intervenção de poderes superiores no destino do Mestre

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita”, ou para ser mais preciso, o tema da verdadeira criatividade, está associado à imagem do Mestre. A obra que ele criou encontra apoio e ajuda a restaurar a justiça. Eles lidam com Berlioz; no final da obra, a casa de Griboyedov pega fogo.

Amor e criatividade

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” está ligado ao tema do amor. O sentimento de Margarita ajuda a superar as decepções da vida e dá forças. Ela acredita que o romance do Mestre é verdadeiramente uma obra de gênio.

Um encontro com Woland transforma Margarita em uma bruxa. Para salvar o Mestre, ela voa para o baile de Satanás, que aparece diante dos leitores como um juiz justo. Ele ajuda Margarita a trazer de volta o amante e faz de tudo para que as adversidades da vida dos últimos dias não os preocupem: o Mestre não está mais listado na clínica, seu ninho, o porão, está livre novamente, cinco cópias queimadas do manuscrito estão agora em suas mãos.

Além disso, decidiu-se no andar de cima dar aos amantes a paz eterna e a oportunidade de aproveitar a vida.

Conclusão do romance

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” permeia toda a obra. O livro termina muito feliz para o Mestre e sua amada. A criatividade genuína triunfa sobre a falsa criatividade. O Mestre e Margarita deixam o tempo em que viveram e encontram a paz eterna. O mestre encontra o que é muito importante para um verdadeiro artista - a liberdade, não limitada pelo sistema político.

Assim, o tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” é abordado. Resumidamente neste artigo já descrevemos como isso pode ser rastreado neste trabalho. Agora voltemos à história da criação do romance.

Sobre a história da criação do romance

O famoso foi publicado apenas na década de sessenta. O início dos trabalhos do romance deve ser considerado 1928-1929, já que o próprio autor datou os primeiros manuscritos de um ano para outro. Inicialmente, a obra recebeu diversos títulos variantes: “Casco do Engenheiro”, “Mago Negro”, “Malabarista com Casco”, “Tour”.

Bulgakov queimou seu romance na primavera de 1930, notificando-o quando recebeu a notícia de que a peça “A Cabala dos Santos” havia sido proibida. Os trabalhos na obra foram retomados em 1931. Foi então que apareceram no livro Margarita e seu companheiro, que mais tarde foi chamado de Mestre. Woland tem uma comitiva. A edição de 1936, a segunda, foi intitulada “Novela Fantástica”.

A terceira edição foi originalmente chamada de “Príncipe das Trevas”. A obra foi intitulada "O Mestre e Margarita" em 1937. No início do verão de 1938, pela primeira vez, foi impresso pela primeira vez o texto do romance na íntegra, que foi editado quase até os últimos dias de vida do escritor.

O herói do Mestre é bastante autobiográfico, o que é mais uma vez confirmado pelas informações sobre sua idade relatadas no romance. Segundo o texto da obra, o Mestre era um homem de aproximadamente trinta e oito anos. Bulgakov tinha a mesma idade quando começou a trabalhar neste livro.

Acredita-se que o autor se inspirou para criar a imagem de Satanás na ópera de Charles Gounod, que o impressionou muito quando criança, assim como no poema de I.V. Goethe "Fausto". É interessante que Bulgakov tenha ficado fortemente impressionado com o romance de A. V. Chayanov, cujo personagem principal leva o sobrenome Bulgakov. Nas páginas do livro, ele encontra uma força diabólica. A coincidência de sobrenomes empolgou muito o escritor.

Vale ressaltar que Woland nas primeiras edições tinha o nome de Astaroth, mas posteriormente esse nome foi substituído.

Como relatou a viúva do escritor, as últimas palavras de Bulgakov sobre a obra “O Mestre e Margarita” foram: “Para que saibam...”

Agora, em Moscou, na Bolshaya Sadovaya, há uma “Casa Bulgakov”. Este é um museu que conta a obra e a vida do escritor. Muitas vezes há pequenas apresentações teatrais e improvisações baseadas nas obras do escritor.

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” (os argumentos para isso foram apresentados acima) é o principal. Além disso, o autor planejou inicialmente levantar muitos problemas sociais no romance, entre eles a questão das dificuldades do trabalho dos escritores russos na Rússia, que foram submetidos a uma verdadeira perseguição por parte do Estado. Na versão que conhecemos, o autor escreve sobre o destino de uma pessoa talentosa sob o domínio da tirania, o que, no entanto, ressoa fortemente com o plano original.

O tema da criatividade no romance “O Mestre e Margarita” é fundamental e condutor. Está intimamente ligado ao tema do amor entre os heróis desta magnífica obra. O sentimento de Margarita salva o Mestre. A criação criada por Bulgakov impressiona os contemporâneos como nenhuma outra. O romance tem má reputação entre os cineastas, mas há almas corajosas nas quais a vontade de fazer um filme baseado nesta obra supera o medo supersticioso. A última adaptação cinematográfica do romance em 2005 chocou o espectador com seus detalhes, a quantidade de efeitos especiais e a habilidade do elenco.

O tema da criatividade preocupou Mikhail Afanasyevich Bulgakov ao longo de sua vida. Pensamentos profundos sobre o destino do artista e seu propósito, o desejo de compreender a plenitude da responsabilidade do escritor para com o povo e a humanidade nunca deixaram Mikhail Afanasyevich e, nos últimos anos de sua vida, tornaram-se especialmente dolorosos.

Bulgakov teve que viver e criar em uma época extraordinariamente difícil. A revolução e a guerra civil, que trouxeram morte e sofrimento físico, as tentativas de construção de um novo Estado, que se transformou em caos, devastação e repressão brutal, ressoaram com uma dor incrível na alma do artista humanista e se refletiram em suas criações imortais. Porém, o mais terrível que a era do terror trouxe foi a decadência espiritual do indivíduo, que, segundo o escritor, só poderia ser interrompida pelo grande poder da arte, porque o criador é como Deus: ele cria o mundo e homem nisto com a Palavra.

É difícil ler as tábuas do futuro, mas os melhores escritores e pensadores do primeiro terço do século XX, não indiferentes ao destino da Pátria, previram os infortúnios vindouros. Mikhail Bulgakov sonhava com uma sociedade humana e harmoniosa em que o campo da criatividade artística fosse desprovido de pressão ideológica.

O “mundo nojento” da falsa arte

Desde as primeiras páginas do romance “O Mestre e Margarita” o leitor se encontra no “mundo da literatura” contemporâneo do autor e conhece uma grande variedade de personagens: Ivan Nikolaevich Ponyrev, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, Zheldybin, Beskudnikov, Dvubratsky, Nepremenova, Poprikhin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lavrovich, Ariman, Latunsky, Ryukhin e outros. Os primeiros personagens da galeria são Berlioz, editor de uma revista de Moscou, presidente da MASSOLIT, e Ponyrev, um jovem poeta. Mikhail Alexandrovich, um cidadão bem alimentado e elegante, de óculos enormes, conversou com Ivan Nikolaevich sobre Jesus Cristo em um dia quente de primavera nas Lagoas do Patriarca. Como a maioria dos escritores de sua época, Ivan Bezdomny recebeu a ordem de um editor para criar um poema anti-religioso. Bezdomny cumpriu a ordem, mas Berlioz permaneceu muito infeliz. satisfeito com a redação do meu aluno. Ivan teve que convencer o grande leitor de que Jesus era uma invenção da imaginação humana, um conto de fadas para os ignorantes, e da pena do poeta apareceu um Jesus “completamente vivo”, embora dotado de todas as qualidades negativas.

A história da criação do “poema de luto” leva o leitor a um enorme problema moral do século 20 - niilismo em massa, descrença geral em Deus ou no diabo.

O presidente da MASSOLIT, numa disputa com Ivan, mobilizou todo o seu conhecimento de “pessoa muito educada”. Referindo-se a Fílon de Alexandria e Josefo, Berlioz tentou provar ao poeta que Jesus Cristo nunca existiu. Até mesmo a história de Tácito nos Anais sobre a execução de Jesus é, segundo o editor, uma falsificação grosseira. “Somos ateus”, declara Berlioz orgulhosamente a Woland, que aparece de repente. “Não existe diabo!” - Ivan Bezdomny atende. “O que você tem, não importa o que você perca, não há nada!”, resume Woland. Escritores com tenacidade invejável provam a Satanás que “... a vida humana e toda a ordem na terra em geral” são controladas pelo homem. Para eles não existe milagre, nenhum acontecimento onde condições imprevistas convirjam de modo a produzir consequências repentinas – felizes ou infelizes. (“A vida de Berlioz desenvolveu-se de tal forma que ele não estava habituado a fenómenos extraordinários”), Berlioz e outros como ele transformaram a arte numa serva da ideologia. O processo criativo, na compreensão de Mikhail Alexandrovich, não é uma descoberta surpreendente vinda do fundo da alma e inspirada no dever e na consciência, mas um ato racionalista, subordinado a uma determinada ideologia. O Presidente da MASSOL IT tornou-se um “engenheiro de almas humanas”.

A monstruosa invenção dos ideólogos da arte - o realismo socialista - deu origem a um plano de ordem que estipula estritamente a natureza do trabalho futuro.

Rejeitando a religião como um conjunto de postulados improváveis ​​​​e sentimentos prejudiciais, os berliozianos erradicaram surpreendentemente rapidamente do povo a fé em um poder superior que mantém tudo em seu poder, influenciando “beneficialmente” a moralidade. O povo é transformado numa massa sem rosto - a “população”. M. Bulgakov mostra que a grosseria, a imoralidade, o cinismo e a depravação tornam-se consequência da perda da fé.

Deve-se notar que o editor Berlioz, como produto da era das mentiras e do niilismo, é apenas externamente confiante e invulnerável. Em algum lugar nas profundezas de sua consciência existe uma suposição de que Deus e o diabo ainda existem. Isto é evidenciado pelos seguintes fatos:

1. Em palavras, sem acreditar em nada, Berlioz lembra-se mentalmente do diabo: “Talvez seja hora de jogar tudo para o inferno e para Kislovodsk...”.

2. Um medo incompreensível que de repente tomou conta do escritor.

3. “Olhos vivos, cheios de reflexão e sofrimento” no rosto morto de Berlioz.

Se não existisse Deus, nem diabo e, portanto, nenhuma retribuição pelas mentiras, se o próprio homem controlasse sua vida, então de onde viria o medo? Hipoteticamente, Berlioz poderia pensar assim: talvez em algum lugar no mundo além exista um reino de Luz e Trevas, mas aqui na terra não há evidência disso. Em voz alta, o apologista ateu insistiu teimosamente: “... no reino da razão não pode haver prova da existência de Deus”.

A culpa de Berlioz e de outros como ele perante o povo é enorme, e não é surpreendente que o editor tenha sido punido tão severamente. Naturalmente, uma macieira crescerá a partir de uma semente de maçã, um broto de nogueira surgirá de uma noz e um vazio surgirá de uma mentira (isto é, o vazio espiritual). Esta verdade simples é confirmada pelas palavras de Woland. No final do Grande Baile, Satanás pronuncia o veredicto: “... a cada um será dado segundo a sua fé”. Berlioz, o principal ideólogo do vazio, da corrupção espiritual do povo, da teia de mentiras, recebe uma recompensa digna - a inexistência, ele se transforma em nada.

Numerosos escritores e membros comuns da MASSOLIT também não se afastaram muito de Berlioz. Há muito tempo que a musa não visita o mosteiro de MASSOLIT - a Casa Griboedov. A hierarquia da Casa dos Escritores excluía qualquer pensamento sobre criatividade. “Secção de peixe e dacha”, “Questão de habitação”, “Perelygino”, restaurante - todos estes recantos coloridos acenavam com força extraordinária. A distribuição das dachas na aldeia de Perelygino assumiu o carácter de batalhas frenéticas, dando origem ao ódio e à inveja. A casa de Griboyedov torna-se um símbolo de interesse próprio: “Ontem passei duas horas na casa de Griboyedov”. - "Então, como está?" - “Cheguei a Yalta por um mês.” - "Bom trabalho!".

A dança dos escritores no restaurante de Griboyedov lembra o baile de Satanás: “Os rostos cobertos de suor pareciam brilhar, parecia que os cavalos pintados no teto ganhavam vida, as lâmpadas pareciam acender a luz, e de repente , como se se libertassem de uma corrente, os dois salões dançaram, e atrás deles A varanda também dançou.”

O desprezo é evocado por esses falsos escritores que se esqueceram de seu propósito, que, na busca por porções de lúcios, perderam (se tivessem algum) seu talento.

Sonhos assustadores de Ivan Bezdomny

Da massa sem rosto de artesãos, o poeta Ivan Ponyrev se destaca nas artes. Tudo o que se sabe sobre a origem do herói é que seu tio mora no sertão russo. Ao conhecer Ivan, o mestre perguntou: “Qual é o seu sobrenome?” “Sem-teto”, foi a resposta. E este não é um pseudônimo aleatório, nem uma homenagem à moda literária daqueles anos. Esta é a atitude trágica de um herói que não tem um lar material com um lar acolhedor e conforto familiar, nem um refúgio espiritual. Ivan não acredita em nada, não tem ninguém para amar e ninguém em quem encostar a cabeça. Ivan é fruto de uma era de incredulidade. Seus anos conscientes foram passados ​​em uma sociedade onde as igrejas foram destruídas, onde a religião foi declarada “o ópio do povo”, onde tudo ao redor foi envenenado pelo veneno da mentira e da suspeita (Ivan confunde Woland com um espião; “Olá, peste! ” - é assim que o poeta cumprimenta o Doutor Stravinsky) .

O leitor terá que decidir por si mesmo como Ivan acaba na MASSOLIT. Nesta organização é considerado um poeta talentoso, seus retratos e poemas foram publicados na Gazeta Literária. No entanto, as obras de Bezdomny estão longe da verdadeira criatividade. M. Bulgakov enfatiza repetidamente o subdesenvolvimento da mente de Ivan (o mestre o chama de pessoa “virgem”, “ignorante”), seu hábito de seguir o fluxo. Mas, apesar disso, a alma do escritor está viva, aberta e confiante. Ele se rende cegamente ao poder do dogmático Berlioz e se torna seu aluno obediente. Mas o autor de “O Mestre e Margarita” não justifica em nada o Homeless: ele não é uma criança estúpida que é enganada por adultos sem escrúpulos. Ivan Bezdomny ostenta o alto título de poeta, mas na realidade acaba sendo apenas um escritor de sucesso que não pensa em problemas sérios. Ivan não tem terreno sólido sob os pés, ele não é um elo dirigente, mas um seguidor.

Mas, apesar disso, Ivan Bezdomny é um dos heróis favoritos de M. Bulgakov, sua esperança para o renascimento do espírito humano. Ivan é jovem - tem 23 anos e tem uma chance de renascer. O encontro com Woland e a morte de Berlioz sob as rodas de um bonde serviram como um poderoso impulso para a busca pela verdade. A corrida de Ivan Bezdomny atrás da comitiva de Woland torna-se simbólica: este é o caminho de uma premonição intuitiva da verdade (afinal, ele acabou por ter Cristo vivo!) para o conhecimento da verdadeira verdade, bondade e beleza.

A primeira coisa de que Ivan se livra são as mentiras. Encontrando-se em uma clínica psiquiátrica, ele começa a contar a verdade. O sem-abrigo caracteriza o seu colega escritor, o poeta Alexander Ryukhin, desta forma: “Um típico kulak na sua psicologia... e, além disso, um kulak cuidadosamente disfarçado de proletário. Olhem para a sua fisionomia quaresmal e comparem-na com aqueles poemas sonoros que compôs para o primeiro dia!.. “Voar!” sim, “descontraia!”... e você olha para dentro dele - o que ele está pensando aí... você vai engasgar!” .

No caminho da clínica, onde Ryukhin deixa Ivan, Alexander pensa em sua vida. Tem trinta e dois anos, ninguém o conhece, mas isso não é problema do poeta. A tragédia de Ryukhin é que ele sabe que tipo de poesia ele é. Mas pensamentos sobre a criatividade como o objetivo mais elevado que leva à verdade nunca ocuparam Alexandre. A poesia para ele é a forma mais acessível de alcançar a fama. O ódio e a inveja tomam conta de Ryukhin ao avistar o monumento a Pushkin. A fama de Pushkin, conclui o escritor, nada mais é do que sorte e simples sorte. O ignorante Ryukhin não consegue compreender a profundidade da obra do poeta nacional, avaliar a sua posição cívica: “Este Guarda Branco atirou, atirou nele e esmagou-lhe a coxa e garantiu a imortalidade...”. O vaidoso Ryukhin vê apenas o lado externo da glória, ele não tem desejo de servir ao seu povo e, portanto, seu destino é a solidão e a obscuridade.

Tendo rejeitado a mentira, Ivan Bezdomny vai até o fim - desiste de escrever (decide não escrever mais poemas “monstruosos”). O encontro de Ivan com o mestre apenas fortalece essa decisão e se torna uma espécie de iniciação aos segredos da criatividade, o espírito vivificante da verdade revelado ao mestre penetra na alma de Ivan e Ivan se transforma. Por trás das mudanças externas negativas (Ivan ficou pálido e abatido) estão profundas mudanças internas: olhos que olham “para algum lugar distante, acima do mundo circundante, depois para dentro do próprio jovem”.

O morador de rua começou a ter visões: “...ele viu uma cidade estranha, incompreensível, inexistente...” - a antiga Yershalaim. O herói viu Pôncio Pilatos, Montanha Calvo... A tragédia nas Lagoas do Patriarca não o interessava mais. “Agora estou interessado em outra coisa... - Quero escrever outra coisa. Enquanto eu estava deitado aqui, você sabe, eu entendi muito”, Ivan se despede do mestre. “Escreva uma sequência sobre isso”, legou a professora a Ivan.

Para escrever uma sequência, você precisa de conhecimento, coragem e liberdade interior. Ivan adquiriu conhecimento - tornou-se funcionário do Instituto de História e Filosofia, professor. Mas Ivan Nikolaevich Ponyrev nunca encontrou liberdade espiritual e destemor, sem os quais a verdadeira criatividade é impensável. O drama da vida do professor é que “ele sabe e entende tudo”, mas não consegue se isolar da sociedade (já que o mestre entrou no porão do Arbat).

E somente durante a lua cheia da primavera Ivan Nikolaevich “...não precisa lutar...consigo mesmo”. A “memória perfurada” o obriga a seguir o mesmo caminho repetidas vezes na esperança de encontrar liberdade e destemor. O professor sonha o mesmo sonho: um terrível carrasco “apunhala com uma lança o coração de Gestas, amarrado a um poste e que enlouqueceu”. O destino de Ponyrev é um tanto semelhante ao amargo destino do ladrão Gestas. O sistema totalitário não conhece regalias e posições hierárquicas; trata igualmente com aqueles de quem não gosta. E o carrasco é um símbolo da crueldade da sociedade. O sistema não libera Ivan, tem sempre pronta “uma seringa com álcool e uma ampola com um líquido grosso cor de chá”.

Após a injeção, o sonho de Ivan Nikolaevich muda. Ele vê Yeshua e Pilatos, o mestre e Margarita. Pôncio Pilatos implora a Yeshua: “...diga-me que (a execução) não aconteceu!..” “Eu juro”, responde o companheiro.” Mestre Ivan Nikolaevich “pergunta avidamente:
- Então foi assim que acabou?

Acabou aí, meu aluno”, responde o número cento e dezoito, e a mulher chega até Ivan e diz:

Claro, com isso. Está tudo acabado e tudo está acabando... E eu vou te beijar na testa, e tudo ficará como deveria ser.”

Assim termina o grande romance da Misericórdia, da Fé e do Bem. A professora e sua namorada foram até Ivan Nikolaevich, concedendo-lhe liberdade, e agora ele dorme tranquilo, apesar da “fúria” da lua, personificando uma sociedade doente.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov acreditava na vitória do espírito humano, por isso o leitor fecha o livro com a esperança de que Ivan Nikolaevich Ponyrev termine e publique o romance do mestre.

O enigma do mestre

Mikhail Bulgakov contrastou o mundo da conjuntura literária, que encobre sua miséria interior com a elevada palavra “arte”, com a imagem do mestre, personagem principal do romance “O Mestre e Margarita”. Mas o mestre aparece no palco apenas no décimo primeiro capítulo. O autor envolve a imagem de seu herói com um halo de mistério: na enfermaria da clínica Stravinsky, para onde Ivan Bezdomny foi levado, um visitante misterioso aparece sob o manto da escuridão. Ele “balançou o dedo para Ivan e sussurrou:“ Shh! Além disso, o hóspede não entrou pela porta da frente, mas sim pela varanda. O aparecimento de um herói misterioso estimula o pensamento do leitor ao trabalho intensivo e à cocriação.

O escritor primeiro delineia o contorno da imagem do mestre. O cenário hospitalar que cerca o herói pretende enfatizar a tragédia de um indivíduo apagado da sociedade. A clínica de Stravinsky torna-se o único refúgio do mestre em meio ao mundo maluco com suas leis cruéis.

A imagem do mestre deu origem a inúmeras versões nos estudos literários sobre os protótipos do herói. Alguns pesquisadores acreditam que o protótipo do mestre foi o destino do autor de “O Mestre e Margarita”, outros incluem Jesus Cristo, N.V. Gogol, G.S. Skovoroda, M. Gorky, S.S. Topleninov entre os protótipos do herói.

Um herói literário pode ter vários protótipos, por isso é absolutamente justo traçar paralelos entre os destinos do mestre e dos criadores acima mencionados. Porém, antes de mais nada, a imagem de um mestre é uma imagem generalizada de um artista que é chamado a viver e a criar nas difíceis condições de uma sociedade totalitária.

M. Bulgakov desenha a imagem do artista por diversos meios, entre os quais se destacam retratos, descrições da situação e da natureza.

P. G. Pustovoit no livro “I.S. Turgenev - Artista da Palavra” observa que “um retrato literário é um conceito tridimensional. Inclui não apenas os traços internos do herói, que constituem a essência do caráter de uma pessoa, mas também os externos, complementares, encarnando tanto o típico quanto o característico do indivíduo. Traços de caráter geralmente aparecem na aparência, traços faciais, roupas, comportamento e fala dos heróis.”

O retrato do personagem principal de “O Mestre e Margarita” é composto por características diretas (fala do autor) e indiretas (auto-revelação do herói, diálogos, descrição do ambiente, estilo de vida). M. Bulgakov dá uma descrição muito breve, de apenas algumas linhas, da aparência do mestre. Em primeiro lugar, o autor desenha o rosto do mestre, depois suas roupas: “...barbeado, cabelos escuros, nariz pontudo, olhos ansiosos e um tufo de cabelo caindo na testa, um homem de cerca de trinta e oito anos velho... o homem que veio estava vestido com roupas de doente. Ele usava roupas íntimas, sapatos nos pés descalços e uma túnica marrom jogada sobre os ombros” (I, pp. 459-460). Tais detalhes psicológicos repetidos do retrato do herói, como “muito inquieto”, “olhos cautelosos”, intercalados na narrativa, carregam uma enorme carga semântica. O aparecimento do protagonista do romance de M. Bulgakov leva os leitores à ideia de que seu dono é uma pessoa criativa que, por vontade do destino, se encontra em uma casa de tristeza.

O rico mundo interior da imagem é revelado com a ajuda de várias formas de psicologismo. De toda a riqueza dos meios psicológicos, M. Bulgakov destaca as formas de diálogo e confissão, que permitem iluminar da forma mais completa as facetas do caráter do mestre.

O cerne do personagem do herói de Bulgakov é a fé na força interior do homem, porque não é por acaso que Ivan Bezdomny “confiou” em seu convidado. O mestre leva a sério a confissão do poeta. O personagem principal de O Mestre e Margarita acaba sendo a única pessoa que ouviu a confissão de Ivan do começo ao fim. O “ouvinte grato” “não rotulou Ivan de louco” e o incentivou a contar uma história mais detalhada. O mestre abre os olhos do jovem para os acontecimentos ocorridos e o ajuda a compreender a situação mais difícil. A comunicação com o mestre torna-se para Bezdomny a chave para o renascimento espiritual e um maior desenvolvimento interno.

O mestre paga com franqueza pela história sincera de Ivan. O artista contou ao seu companheiro de sofrimento a história de sua vida; o discurso medido do mestre, transformando-se suavemente em um discurso indevidamente direto, permite que o herói se expresse livremente e revele plenamente as características internas da imagem.

O mestre é uma pessoa talentosa, inteligente, poliglota. Ele leva uma vida solitária, “não tendo parentes em lugar nenhum e quase nenhum conhecido em Moscou”. O escritor destaca esse traço de caráter do mestre não por acaso. Pretende-se enfatizar a mentalidade filosófica do herói.

O mestre trabalhou no museu de Moscou, fazendo traduções de línguas estrangeiras. Mas tal vida pesou muito sobre o herói. Ele é historiador por formação e criador por vocação. Tendo ganho cem mil rublos, o mestre tem a oportunidade de mudar de vida. Ele abandona o serviço, muda de residência e se dedica inteiramente ao seu trabalho preferido.

Do “buraco maldito” - um quarto na rua Myasnitskaya - o herói se muda para um beco perto de Arbat, onde aluga dois quartos no porão. Com a reverência se transformando em deleite, o artista descreve a Ivan o interior simples de sua nova casa: “um apartamento totalmente separado, e também de frente, e nele há uma pia com água”. Das janelas do apartamento o mestre podia admirar os lilases, as tílias e os bordos. Essa combinação de detalhes interiores e paisagísticos ajuda M. Bulgakov a enfatizar a prioridade dos valores espirituais na vida do herói, que está disposto a gastar todas as suas economias em livros.

A certa altura, o mestre enfrenta uma escolha moral: servir o presente ou o futuro. Tendo escolhido o primeiro, ele deverá obedecer às leis de sua sociedade. Mas o herói de Bulgakov, como verdadeiro criador, escolhe o segundo. Portanto, num porão do Arbat, longe da agitação, nasce uma grande verdade, hein. o mestre torna-se um criador, um artista. Na solidão, os pensamentos do herói se desenvolvem, amadurecem e assumem as imagens de Yeshua Ha-Nozri, Pôncio Pilatos, Mateus Levi, Judas, Afrânio e Marcos, o Matador de Ratos. O mestre “restaura a verdade sobre os ensinamentos, a vida e a morte de Yeshua” e sonha em transmitir suas descobertas à consciência doentia da humanidade.

“Tendo percorrido o caminho da criatividade, o mestre embarca no caminho da evolução espiritual, que levará o herói à liberdade moral e criativa. A palavra do artista é chamada, com grande dificuldade, a abrir caminho para a verdade na densa floresta da vida humana. A palavra poderosa do criador deve carregar os corações e as almas dos fracos com energia espiritual e nutrir os fortes.

No romance “O Mestre e Margarita”, M. Bulgakov desenvolve o princípio de criatividade previamente formulado: “o que você vê, escreve, e o que não vê, não deve escrever”. Segundo o escritor, o criador deve ser dotado do dom da visão espiritual e moral. Renunciando ao vão, o personagem principal do romance de Bulgakov mergulha na reflexão filosófica. Sua alma vê as pessoas, as circunstâncias da vida, os objetos em sua verdadeira luz. Uma voz imparcial de consciência é ouvida na alma do artista, construindo uma ponte salvadora entre o criador e a humanidade. A alma do criador, movida pela consciência e pelo dever, cria um romance surpreendente, e a palavra da verdade, vista por ele, deve tornar-se uma fonte de renascimento para as almas humanas.

Olhando para o futuro, convém notar que a história do romance do mestre mostra que a palavra do criador é imperecível: a calúnia dos baixos não pode abafá-la, não morre no fogo e o tempo não tem poder sobre ela.

Arte e criatividade tornam-se o sentido da vida de um mestre. Ele se sente como um criador que veio ao mundo com um propósito elevado, assim como chega a primavera, despertando a natureza de seu sono invernal.

A primavera, que se destacou, trouxe consigo cores vivas e o cheiro incrível de lilás. A alma sensível do artista respondeu à renovação da natureza - o romance, como um pássaro, “voou para o fim”.

Num maravilhoso dia de primavera, o mestre saiu para passear e encontrou seu destino.

Os heróis não podiam passar uns pelos outros. Margarita (esse era o nome da estranha) era extraordinariamente bela, mas não foi isso que atraiu a artista. Seus olhos, que continham um abismo de solidão, fizeram o herói perceber que a estranha é a única que consegue compreender seus pensamentos e sentimentos mais íntimos, pois ela faz parte de sua alma. O mestre “de forma totalmente inesperada” decidiu por si mesmo que “ele amou essa mulher durante toda a sua vida!”

O brilhante mestre estava no auge da felicidade: encontrou uma alma gêmea e completou sua criação. Schiller disse: “Um gênio deve ser ingênuo, caso contrário não é um gênio”. E o herói de Bulgakov, nas asas da felicidade, voou para as pessoas com seu romance, acreditando ingenuamente que elas precisavam de suas descobertas. As pessoas rejeitaram o romance sobre Pôncio Pilatos e Yeshua Ha-Nozri, e isso deixou o mestre profundamente infeliz.

Porém, o artista não perdeu a fé no poder da arte, no fato de que seus frutos podem tornar a vida das pessoas mais limpa e gentil. Ele lutou pelo seu romance, fez todo o possível para publicá-lo. Mas os esforços do mestre foram frustrados contra o muro de ódio que os ideólogos da falsa arte ergueram entre o romance e o mundo. Eles são incapazes de criar valores espirituais e apreciar a contribuição dos outros para o tesouro da cultura. O mestre, que entrou num trágico conflito com os oportunistas da MASSOLIT, foi atacado pelos críticos Latunsky, Ariman, Lavrovich com uma série de artigos sujos. Não perdoaram o herói por se recusar a criar de acordo com as leis da falsa arte, segundo as quais a inspiração é substituída pela ordem, a fantasia pela mentira. O mestre cria suas próprias leis humanísticas baseadas no amor ao homem, na fé e na misericórdia.

A “era de ouro” da vida do mestre foi substituída por “dias tristes de outono”. O sentimento de felicidade foi substituído por pressentimentos melancólicos e sombrios. M. Bulgakov reproduz o processo das experiências espirituais do herói com precisão médica. A princípio, a calúnia fez o mestre rir. Então, à medida que o fluxo de mentiras aumentava, a atitude do herói mudou: apareceu a surpresa e depois veio o medo. A ameaça de destruição física pairava sobre o mestre. Isso deu ao herói a oportunidade de perceber a verdadeira escala do sistema total de violência, isto é, como escreve M. Bulgakov, de compreender outras coisas que são completamente alheias aos artigos e ao romance. Mas não foi a morte física que assustou o mestre. Ele foi dominado pelo medo pela humanidade, que se encontrava à beira do abismo. A doença mental se instala - consequência da absoluta incompreensão e rejeição do trabalho do artista.

A natureza já não agrada aos olhos do mestre. Seu cérebro inflamado identifica a natureza e o sistema de violência: parece ao herói “que a escuridão do outono vai espremer o vidro e entrar na sala”, e o polvo “frio”, personificando o estado totalitário, se aproximará do próprio coração . Mas o pior é que não havia namorada ao lado do patrão. Por solidão, ele tenta “correr para alguém, pelo menos para... o desenvolvedor lá em cima”.

Neste estado, o mestre entrega o manuscrito ao fogo. Se o romance não é necessário à sociedade, então, segundo o criador, ele deveria ser destruído. Mas então um milagre acontece. Aparece Margarita - a esperança do mestre, seu sonho, sua estrela. Ela arranca do fogo os restos do manuscrito e convence o autor de que a obra não foi escrita em vão.

Por sua vez, o romance salva Margarita - ajuda-a a rejeitar mentiras. “Não quero mais mentir”, diz a heroína. A energia do romance enche de determinação a namorada do mestre. Ela está pronta para acompanhar o mestre até o fim, porque “quem ama deve compartilhar o destino de quem ama”. A heroína sai noite adentro, prometendo voltar pela manhã. Sua imagem deixa na memória da pessoa amada um raio de luz inextinguível, simbolizando o início de uma nova vida.

Mas o destino decretou o contrário. O mestre foi preso. Eles o libertaram depois de três meses, confundindo-o com um louco. O artista voltou para sua casa, mas Aloysius Mogarych já estava instalado e havia escrito uma denúncia contra o mestre. A escuridão e o frio tornam-se os principais motivos da confissão do artista. Atrás dele ficaram meses difíceis de prisão, como evidenciado pelos detalhes brilhantes do terno do mestre - botões rasgados. A neve da nevasca, como cúmplice do sistema, cobriu os arbustos de lilases, escondendo vestígios do momento feliz da vida do herói. À frente, o mestre não via nada além das luzes fracas iluminadas por Mogarych em seus aposentos. Por isso, o protagonista de “O Mestre e Margarita” vai à clínica do professor Stravinsky, onde conhece Ivan Bezdomny. É assim que a confissão do mestre termina de forma intrigante, revelando o segredo do paciente número cento e dezoito.

O próximo encontro do leitor com o mestre ocorre no capítulo vinte e quatro - “Extraindo o Mestre”. Margarita, que concordou em desempenhar o papel de rainha no baile de Satanás na esperança de salvar seu amante, recebe seu amante como recompensa. Woland “extrai” o herói da clínica, e ele aparece diante do amigo “em traje de hospital”: roupão, sapatos e o habitual boné preto. “Seu rosto com a barba por fazer se contraiu em uma careta, ele olhou loucamente e com medo para a luz das velas, e o luar ferveu ao seu redor.”

O diabo convida Margarita a realizar qualquer um dos seus desejos. Woland teria pago caro pelo menor pedido do mestre. Porém, o artista não pede nada. Ele mantém sua liberdade espiritual e Satanás é forçado a devolver os heróis ao porão do Arbat. Mas, como disse o mestre, “nunca acontece de tudo voltar a ser como era”. Yeshua, tendo lido o romance do mestre, através de Mateus Levi, pede ao diabo que leve consigo o autor, recompensando-o com a paz.

Os heróis, tendo percorrido o caminho da evolução espiritual, tornam-se absolutamente livres. No final do romance de M. Bulgakov, o mestre e sua namorada voam para seu lar eterno. Eles mudam externamente. O criador do romance comparou a aparência do mestre aos antigos sábios. “Seu cabelo agora estava branco ao luar e preso em uma trança na parte de trás, e voava ao vento.”

O mestre busca a paz e o sossego, tão necessários para a verdadeira criatividade. E M.A. Bulgakov sabe que com o mestre tudo “será como deveria ser”.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov esteve profundamente convencido durante toda a sua vida de que o destino leva as pessoas a um bom objetivo. (“Tudo dará certo, o mundo é construído sobre isso”, diz Woland.) No entanto, grandes exigências são impostas a uma pessoa. É necessário que as pessoas sejam gentis umas com as outras, sejam capazes de perdoar e, o mais importante, se esforcem não apenas pelo seu próprio bem-estar. O objetivo da vida de todos deve ser a felicidade e a harmonia de toda a humanidade. Por humanidade, o pensador entendia não uma massa de seres humanos sem rosto, mas uma comunidade de indivíduos inteligentes e humanos. Suas almas devem ver o tormento universal, sofrer com os problemas humanos, assim como a alma de M.A. Bulgakov estava doente.

O escritor adorava o grande milagre - a arte, e confiava em seu poder regenerador. “Tudo vai passar”, os muros da mentira e da violência cairão, diz M. Bulgakov em suas obras, e a arte viverá para sempre. Seu poder indestrutível conduz as almas ao bem, necessário, como o ar, para a harmonia universal.

O romance “O Mestre e Margarita” levanta muitos problemas que também são relevantes para a sociedade moderna. Entre eles estão temas de bem e mal, amor e ódio e, claro, criatividade. O tema da arte percorre todas as páginas da obra, revelado através do exemplo de três personagens: o editor Berlioz, o poeta Bezdomny e o próprio Mestre.

A análise do tema deve começar com um personagem aparentemente insignificante - o crítico e editor da revista de Berlioz. O leitor pode concluir que Berlioz é uma figura sem importância no romance, pois morre logo no início da obra. No entanto, esta suposição está incorreta. O editor da revista de arte Berlioz é a personificação da burocracia. Essa pessoa não merece ser chamada de verdadeiro criador e artista, porque a criatividade para Berlioz é apenas uma das formas de autoexpressão.

À primeira vista, Berlioz parece ser um homem inteligente com uma vasta gama de conhecimentos. No entanto, todo o seu conhecimento está enterrado em citações e aforismos de livros, cuja essência não lhe foi revelada.

A criatividade para Berlioz é uma oportunidade para satisfazer suas necessidades. O personagem está longe da verdadeira arte, e toda a sua função é menosprezar o valor e a grandeza das obras de verdadeiros artistas. Enquanto Berlioz for o editor da revista, nenhuma obra de arte genuína digna de ser chamada de obra-prima aparecerá nesta revista.

A imagem do poeta Ivan Bezdomny é coletiva. O autor incorporou no personagem toda a juventude da época de Bulkakov. Ele está cheio de vitalidade, ambição e zelo pela verdadeira criatividade. O sem-teto tem muitas ideias incríveis, mas editores como Berlioz o transformam em um “escravo”. O poeta escreve de acordo com os critérios e exigências de Berlioz e se afasta cada vez mais da criatividade livre e das ideias grandiosas e únicas.

No entanto, Homeless logo percebe que está cometendo um erro. Obras escritas de acordo com regras e requisitos claros tornam-se “monstruosas” aos seus olhos. Assim que o poeta percebe isso, ele muda imediatamente. Ivan percebe a profundidade da criatividade e da espiritualidade. E mesmo que não seja capaz de se tornar um grande poeta, pode sentir a essência escondida na criatividade e na arte.

É claro que o tema da criatividade se revela em sua totalidade através do exemplo da vida do protagonista do romance - o Mestre. Para este herói, a criatividade é muito mais do que autoafirmação ou fama. O mestre escreve um romance como se o vivesse. Ele está completamente imerso no trabalho, esquecendo-se do mundo ao seu redor. A obra é tão cara ao herói que suas críticas e rejeições cruéis causam um ressentimento ardente e deixam uma ferida grave no coração. O mestre não suporta a dor, então está pronto para jogar os manuscritos no fogo, o que ele faz. Mas “manuscritos não queimam”. As obras dos grandes Mestres vivem uma vida eterna.

Somente a obra do Mestre no romance pode ser considerada verdadeira. Por isso ele recebe a paz eterna. Um verdadeiro artista não precisa de mais nada além de liberdade. Na liberdade de expressão, ideias e visão de mundo.

O ensaio final requer argumentos da literatura. Este material irá ajudá-lo a apoiar seu ponto de vista sobre o tema arte e artesanato com exemplos do romance “O Mestre e Margarita” de M. A. Bulgakov. Além disso, se quiser relembrar o enredo, você pode ler a versão do Literaguru.

1. Arte e Artesanato: Diferenças. Ivan Bezdomny escreveu poesia encomendada pelo presidente da organização literária MASSOLIT, Mikhail Berlioz. A última tarefa foi um poema anti-religioso. A literatura para Ivan é apenas um trabalho pelo qual ele recebeu dinheiro e fama, portanto é um ofício. Mais tarde, o próprio Bezdomny percebeu que seus poemas eram monstruosos e prometeu não escrever mais. O mestre, ao contrário, dedicou o resto da vida ao romance sobre Pôncio Pilatos e continuou pensando nele, mesmo quando se viu internado em um hospital psiquiátrico e sem a mulher que amava. O homem colocou sua alma no trabalho. Por isso interessou a Margarita, e ela afirmou que toda a sua vida estava neste romance. Esse efeito é alcançado pelo fato do verdadeiro criador trabalhar para a eternidade, dedicando suas atividades aos seus descendentes. Um artesão é um fenômeno temporário. Ele fabrica um produto para as necessidades diárias, ganhando a vida.
2. Arte e artesanato apaixonados. As esposas dos escritores Mikhail Berlioz e Stepan Likhodeev desapareceram. Um deles acabou em Kharkov com algum coreógrafo. O outro está em Bazhedomka. O diretor do teatro, segundo rumores, encontrou moradia para ela para que ela não aparecesse no apartamento da Sadovaya. Essas mulheres têm relações egoístas com os homens: buscavam ganhos materiais para si mesmas, então esse comportamento pode ser chamado de ofício. Enquanto isso, Margarita amava o mestre sem exigir nada em troca. Ela admirou seu romance quando os críticos reagiram de forma muito negativa ao trabalho. A mulher aceitou o mestre mesmo quando os outros não precisavam dele, e seguiu-o até ao domínio de Satanás, fechando assim o seu próprio caminho para a luz. Esse tipo de amor é uma arte que nem todos podem praticar.
3. O poder místico da arte. O artista Georges Bengalsky viu mágicos no palco cujos milagres não eram reais e eram explicados apenas pela astúcia, prestidigitação e profissionalismo. Foi assim que os artistas cativaram o público e ganharam a vida, ou seja, se dedicaram a esse ofício. Um dia, um professor estrangeiro Woland, que na verdade era Satanás, veio ao Variety Theatre. É por isso que as coisas incríveis que ele e seus camaradas mostraram não foram truques comuns, mas verdadeira magia, que pode ser chamada de arte acessível apenas a alguns selecionados. Satanás e sua comitiva conseguiram fazer chover dinheiro, permitir que roupas velhas fossem trocadas por novas, que depois desapareceram, e também arrancar a cabeça do artista e depois devolvê-la. Tal talento realmente beira o misticismo. Somente habilidades sobrenaturais dão a uma pessoa o poder criativo com o qual ela complementa nosso mundo.
4. A influência da arte nas pessoas. Pôncio Pilatos era o procurador da Judéia e, como parte de seu dever, interrogava os condenados. Muitas vezes ele fazia belos discursos, argumentava de forma lacônica e figurativa a acusação ou a defesa. Por causa dessas habilidades, ele foi nomeado para um cargo de responsabilidade. Um dia, o prisioneiro era Yeshua Ha-Nozri, que, sem medo de execução e outras punições, disse às pessoas que o poder é violência contra a humanidade, e chegará o tempo em que ele não permanecerá no mundo. Por tais palavras, o prisioneiro pagou com a vida, que terminou na cruz. Os sermões de Yeshua eram arte porque vinham do coração, e Pôncio Pilatos estava apenas fazendo sua arte. Se multidões seguissem o filósofo e depois de suas palavras largassem tudo apenas para segui-lo, então o procurador não teria poder real sobre as mentes e os corações daqueles que o obedeciam. Seu poder repousava apenas nas armas dos soldados sob seu controle. Assim, a verdadeira arte é uma força que pode mudar o destino. Quando uma pessoa vê e sente isso, ela sente uma energia extraterrestre que a empurra para frente. Limpa a alma e direciona a personalidade para o autodesenvolvimento.
5. Sacrifício pela arte. Levi Matthew era publicano, mas quando conheceu o filósofo errante Yeshua Ha-Nozri, desistiu de seu ofício e tornou-se seu aluno. O herói até jogou na estrada os impostos arrecadados. Por uma nova vocação (ele gravou os sermões de Yeshua), ele sacrificou tudo o que tinha. Mas seu caminho glorioso terminou quando Judas de Kiriath, que também ouviu os sermões, transmitiu ao sumo sacerdote por dinheiro as palavras de Yeshua de que o poder é violência sobre a humanidade, e um dia não existirá. Por isso, o filósofo foi executado e pagou por sua arte com a vida. Levi Mateus foi fiel ao seu professor, tirou seu corpo da cruz e o carregou embora. Toda a sua vida subsequente foi dedicada à preparação da biografia de Yeshua. Ambos os heróis foram dedicados à sua causa até o fim, por isso estavam prontos para fazer qualquer coisa. Um presente criativo sempre exige abnegação da pessoa.
Interessante? Salve-o na sua parede!