Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A MÚSICA EXPRESSA O HUMOR, OS SENTIMENTOS, O CARÁTER DAS PESSOAS

Momento musical

1ª lição

Conteúdo do programa. Apresentar às crianças um gênero musical é um momento musical.

Progresso da aula:

P e d a g o g Você sabe disso obras musicais pode ser escrito em gêneros diferentes: prelúdio, noturno, humorístico. Hoje vou apresentar a vocês outro gênero musical- momento musical. Um momento musical é um pequeno peça instrumental, em que diferentes experiências humanas podem ser expressas: tristeza leve e tristeza-tristeza, excitação e ansiedade.

Pela primeira vez na música, esse nome - um momento musical - apareceu no maior Compositor austríaco Francisco Schubert. Schubert escreveu músicas nas quais diferentes sentimentos humanos são expressos com extraordinária sinceridade e simplicidade. O gênero favorito de F. Schubert é a música. Em suas canções, o compositor revelou todas as sutilezas da alma humana, seu imenso mundo interior.

Você já conhece uma das músicas de F. Schubert. Esta é a famosa “Ave, Maria”. (Um fragmento é reproduzido.)

F. Schubert também criou obras importantes: sinfonias, aberturas, sonatas, coros e pequenas peças para piano: improvisados, valsas, momentos musicais. O amor do compositor pela canção também ficou evidente no fato de saber criar melodias muito bonitas e variadas em suas obras.

F. Schubert estudou música desde os oito anos - cantava em coro e tocava órgão. Mais tarde ele ensinou e compôs sua maravilhosa música. F. Schubert morreu muito cedo, muito jovem, aos 31 anos. Ele morreu na pobreza e na miséria. Mas sua música é amada por pessoas de todo o mundo por sua sinceridade, simplicidade e sinceridade.

Ouça “Momento Musical” em Fá menor de F. Schubert e diga-me qual é o caráter da música. (A peça é encenada por um professor ou ouvida em uma gravação.)

Crianças. Brincalhão, gentil, gentil.

PROFESSORA: Você ouviu que bela melodia há nesta peça - graciosa, dançante, doce, charmosa. Parece terna tristeza, às vezes de forma divertida, às vezes de forma brilhante, decisiva, de forma divertida, às vezes muito frágil e leve. Essa música possui muitas decorações (sons pequenos e leves) que lhe conferem sofisticação e sofisticação, tornando-a muito bonita. (Executa fragmento.) Você admira esta peça como se fosse uma coisa preciosa, feita com delicadeza e habilidade; você quer examinar cada padrão e curvar-se nela, observar como ela brilha e brilha. (Um fragmento é tocado e depois a peça inteira.)

Agora ouça mais um “Momento Musical. Foi escrito pelo compositor russo Sergei Vasilievich Rachmaninov. Qual é o clima desta peça? (Gravando sons.)

Crianças. Misterioso, queixoso, triste.

Educador: Sim, este “Momento Musical” expressa um sentimento de confusão mental, impetuosidade e tristeza desesperada. (A peça é reproduzida novamente.)

2ª lição

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a comparar peças contrastantes do mesmo gênero, expanda as ideias das crianças sobre os sentimentos humanos.

Progresso da aula:

Educador: Na última aula você ouviu duas peças “Um Momento Musical” de autores diferentes - o compositor austríaco Franz Schubert e o compositor russo Sergei Vasilyevich Rachmaninov.

Rachmaninoff, o famoso compositor russo, também foi um grande pianista virtuoso. Sua fama se espalhou pelo mundo. Ele deu concertos como pianista e maestro na Rússia e no exterior. S. Rachmaninov começou a estudar música muito cedo, aos quatro anos, primeiro com a mãe, depois com outros professores, compôs música com paixão e amor. S. Rachmaninov é considerado o sucessor das ideias da obra de P. Tchaikovsky, como se fosse seu “herdeiro musical”.

Suas obras, como a música de P. Tchaikovsky, são sinceras e líricas, diferentes sentimentos humanos são claramente expressos nelas com abertura. A beleza e variedade das melodias de S. Rachmaninov são incríveis. Eles são famosos por seu “infinito”, amplitude e são semelhantes aos espaços abertos russos. Grande importância o ritmo toca em sua música - às vezes claro, às vezes áspero e poderoso. Quando ouvimos a música de S. Rachmaninov, muitas vezes aparecem diante de nossos olhos imagens da natureza russa. Não é por acaso que o compositor foi chamado de “Levitano da música russa”. Suas obras são tão poéticas quanto as pinturas do maravilhoso artista russo I. Levitan. Mas talvez haja algo mais trágico e dramático nelas do que nas paisagens líricas do artista.

S. Rachmaninov escreveu muitas obras importantes: óperas, sinfonias, concertos, sonatas, cantatas para coro e orquestra. Ele também criou muitas peças para piano, bem como romances. Ouça “Momento Musical” nº 2 em Mi bemol menor de S. Rachmaninov, que você conheceu na última lição, e diga-me como o clima da música muda? (Gravando sons.)

Crianças. No início a música é suave, triste, excitada, melancólica, e no meio é ameaçadora, assustadora, sombria e melancólica.

PROFESSORA: Sim, a peça tem três partes. Começa e termina abruptamente, confusamente. Contra o pano de fundo de sons misteriosos, rápidos, bruxuleantes, inquietos e inquietos, a melodia reclama, chora, reza por alguma coisa. Na parte central, ouvem-se entonações ameaçadoras e furiosas. Acordes poderosos - paradas interrompem o movimento, soam ameaçadores, inexoráveis, rebeldes, raivosos, como rajadas de vento furiosas, e a melodia fala melancolicamente com eles. E novamente a música da primeira parte da peça é ouvida: contra um fundo instável, aberto e envolvente (como se a neve estivesse caindo e caindo, e uma nevasca varresse tudo ao redor), a melodia soa trêmula e melancólica. A dor e o sentimento de tristeza não diminuem no final da peça, e a melodia ainda soa dolorosa e penetrantemente triste, lamentável e suplicante. No final da peça, ouve-se uma pergunta desesperada e acordes sombrios e tristes são respondidos. (Um fragmento é executado e depois a peça inteira.)

Qual é a natureza do “Momento Musical” de F. Schubert? (A peça está sendo encenada.)

Crianças. Elegante, leve, dançante.

P a g o g Como o caráter da música muda?

Crianças. No meio parece mais brilhante, mais ousado.

P a g o g A parte intermediária da peça é semelhante às variações. Na primeira variação a melodia soa vibrante, divertida, despreocupada (toca os compassos 11-18), e no segundo - com júbilo, entusiasmo, alegria (toca os compassos 19-26). Mas então a melodia inicial reaparece - terna, graciosa, charmosa, com um toque de leve tristeza, radiante e comovente, gentil, acolhedora, carinhosa. Aos poucos, as entonações individuais da melodia começam a se repetir muitas vezes, ela parece se afastar, se despede de nós, soa mais suave, mais terna, mais incerta, tímida, esmaece e desaparece no final. (Um fragmento é reproduzido.) Esta peça é muito pequena, curta. A música pareceu piscar e desaparecer.

Ouça “Momento Musical” de F. Schubert e tente transmitir a mudança de caráter da música com os movimentos das mãos. (A peça é reproduzida.)

3ª lição

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a transmitir o caráter da música em improvisações motoras.

Progresso da aula:

P a g o g Comparamos com vocês dois “Momentos Musicais” - F. Schubert e S. Rachmaninov. Estas obras, embora tenham o mesmo nome - “Momento Musical”, têm humores muito diferentes. Em “A Musical Moment”, de S. Rachmaninov, toda uma tempestade de sentimentos é expressa - confusão, impulso, desespero, oração, e a peça de F. Schubert é doce, sutil, graciosa, dançante. (As peças são encenadas, as crianças falam sobre a natureza das partes das peças.)

A peça de F. Schubert é dançante e graciosa. Vamos dançar ao som da música e tentar transmitir o seu carácter nos nossos movimentos. (A peça é reproduzida.)

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação – 8 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Momento musical nº 3 em Fá menor, mp3;
Rachmaninov. Momento Musical nº 2 em Mi bemol menor, mp3;
3. Artigo de acompanhamento, docx;
4. Partituras para execução independente do professor, jpg.

Franz Schubert viveu apenas 31 anos. Entretanto, a riqueza e a diversidade do seu património musical parecem verdadeiramente fantásticas: escreveu óperas, sinfonias, grandes obras corais, obras em conjunto, cerca de setecentas canções, grande número peças para piano... O papel histórico de seu curta caminho criativo: tendo absorvido altas tradições" Clássicos vienenses" - Haydn, Mozart, Beethoven, foi Schubert quem descobriu nova era romantismo na arte musical.

Os sentimentos da criação estão repletos de alguma sabedoria especial grande compositor, em que o sorriso é tantas vezes inseparável da tristeza, e as modulações de maior e menor parecem formar um “claro-escuro” musical contínuo (lembra-se involuntariamente as palavras escritas por A. Blok quase um século depois: “alegria e sofrimento são um ”).
Muito diverso herança do piano Schubert - das sonatas expandidas às pequenas miniaturas. Nele ocupam lugar de honra os ciclos “Impromptu” (Op. 90 e 142) e “Momentos Musicais” (Op. 94), criados pelo compositor no final da vida. Em termos de profundidade e poder de expressão, bem como de magnífico artesanato, podem ser comparados aos ciclos das Bagatelas de Beethoven.

Como em muitas outras peças de Schubert, que muitas vezes surgiram a partir das suas improvisações, em “Impromptu” e “Momentos Musicais” não é difícil discernir a ligação com as origens folclóricas e quotidianas. As características do canto e da dança às vezes estão intimamente interligadas no mesmo tema musical. O que chama a atenção é o caráter lírico-romântico dessas peças e o significado dos sentimentos e experiências nelas incorporados – a riqueza da imaginação criativa que é, nas palavras do próprio autor, “o maior tesouro do homem”. De particular interesse são as características únicas da obra de Schubert estilo piano: laconicismo, transparência, ausência de efeitos externos, “brilho” e bravura e, por fim, ligação com a música vocal (principalmente com as canções do próprio compositor), e por vezes com a música orquestral ou coral.

Quatro "Improviso", Op. 90 momentos diferentes em comparação com musicais b Ó maior escopo de concerto. O primeiro deles (dó menor) deixa a impressão de uma declaração lírica inspirada e, ao mesmo tempo, de uma narrativa profundamente significativa. A peça inteira “cresce” a partir do pensamento musical principal original. No entanto, uma única respiração e a ausência de contrastes temáticos nítidos não interferem na genuína desenvolvimento sinfônico, manifestação das características da forma sonata.

Comparação e alternância de obras improvisadas, Op. 90 geralmente lembram o ciclo da sonata em quatro movimentos (há sugestões de que o nome “Impromptu” não foi dado pelo autor, mas pela editora). Após a primeira peça, mais desenvolvida e dramaticamente intensa, segue-se um improviso rápido e temperamental em Mi bemol maior - uma espécie de “scherzo” brilhante. A uniformidade rítmica de suas partes extremas apenas enfatiza a natureza caprichosa dos padrões melódicos, enquanto a parte intermediária soa excitada, dramática e persistentemente questionadora. No entanto, o contraste que traz também inclui elementos de comunidade: o ritmo do baixo, permanecendo “na sombra” em relação à dispersão cintilante das passagens nas partes extremas, ganha destaque no meio, adquirindo uma teimosia, forte - elasticidade desejada.

O terceiro improvisado (Sol bemol maior), tão próximo na natureza da melodia e do acompanhamento das obras-primas de Schubert, pode ser chamado de uma espécie de “música sem palavras” letras vocais. Se compararmos aproximadamente todas as quatro peças com o ciclo sonata, esta é como a parte intermediária, mais suave e calma, em comparação com o “finale”. Pode-se compará-lo ao último improvisado (Lá bemol maior), cujas partes extremas são caracterizadas pela leveza aberta e rapidez de movimento, enquanto a do meio parece concentrar e “resumir” o drama que irrompeu em todas as peças anteriores. Não era sempre que Schubert se permitia lamentar e reclamar tão amargamente... Mas não por muito tempo: a música reaparece, completa respiração fácil, a terna emoção da vida, onde a alegria e a tristeza são tão fugazes, mutáveis ​​e às vezes tão semelhantes entre si, e todas juntas tão inexprimivelmente belas...

Ciclo de “Momentos Musicais”, op. 94 abre com uma peça (dó maior), em que sentimentos e impressões nascem com facilidade e naturalidade, a fala musical flui livremente; os sons parecem ser ouvidos pela manhã ar fresco e transparente... E igualmente claro na alma humana.

A combinação de uma rara profundidade de sentimento e, ao mesmo tempo, contenção de sua expressão é marcada pela segunda peça do ciclo (Lá bemol maior). Apenas brevemente (mas com ainda mais força!) o trágico episódio menor é interrompido pelo suave balanço de frases melódicas, fascinantes pela uniformidade rítmica e pela suavidade do som “coral”. As pausas de “respiração” e o desvanecimento suave dos acordes contínuos são extraordinariamente expressivos nesta peça.

Verdadeiramente " momento maravilhoso", gostaria de comparar o terceiro momento musical (Fá menor), que se tornou uma das obras preferidas da literatura pianística mundial, a uma “visão fugaz”. Parece concentrar o que há de mais íntimo na obra de Schubert, principalmente associado à música folclórica.
Em muitas das obras de Schubert, as vozes de sua amada natureza parecem ganhar vida. Assim, no quarto momento musical (dó sustenido menor), a música dos movimentos extremos está associada ao murmúrio de um riacho (uma das imagens mais típicas de Schubert). A combinação de canto e dança na parte central é cativante, onde parece ouvir um coral cantando sobre a bondade da terra, sobre florestas, jardins e flores...

A imagem de uma raça selvagem e indomável aparece na quinta peça do ciclo (Fá menor). É difícil dizer o que predomina nela - a impetuosidade inquieta ou a força afirmativa. E esta qualidade lembra-nos sempre que o antecessor mais próximo de Schubert foi Beethoven, e o seu seguidor foi Robert Schumann.

Por fim, o último momento musical (Lá bemol maior) parece ser um olhar para o passado, muito passado. Tanta coisa foi vivida, vivenciada, reencontrada e perdida - mas a pessoa volta a sonhar, fica triste, espera. Esta reflexão sobre o sentido da vida, suas leis eternas encerra o ciclo de “Momentos Musicais”...

“A beleza deve acompanhar uma pessoa por toda a vida”, escreveu Franz Schubert em seu diário. Os seus "Impromptu" e "Momentos Musicais" encarnam verdadeiramente uma das mais altas manifestações da beleza da arte musical.

Dmitry Blagoi

=

Dmitry Blagoy (n. 1930) - pianista, compositor, professor, musicólogo.
“Sua personalidade performática é interessante, ele tem uma inteligência musical sutil”, escreve ele no livro “ Pianistas modernos" Doutor em História da Arte N.L. Fishman. - Pianista e compositor, parece guiar o ouvinte pela composição, ajudando a ouvir combinações sonoras que surgem como que involuntariamente, compartilhando o prazer estético que ele mesmo experimenta ao tocar. Este é um dos razões para seu profundo impacto no público."

Como observou V. Paskhalov na revista " Vida de Música" (1974, nº 8), ao interpretar Schubert, o pianista consegue "encontrar e revelar humor geral, pensamento e sentimento de um único autor, transformando ciclos de momentos musicais e canções improvisadas em poemas românticos profundamente únicos e integrais” ele os toca “de forma clara, simples e, o mais importante, com sinceridade cativante, como um monólogo único, contido, corajoso e ao mesmo tempo reverente e animado."

Momento musical = Schubert

(um de histórias musicais)

O grande Franz Schubert tinha pequenas peças instrumentais que chamava de “momentos musicais”. Geralmente são obras melódicas de fácil execução e acessíveis a não profissionais; alguns deles têm letras e são executados por vocalistas. Um destes “momentos musicais” é especialmente famoso e, provavelmente, para você também...
Eu, médico, jovem especialista recém-chegado após a formatura ao Cazaquistão, em Karaganda, também me vi “envolvido” em Schubert e no seu “Momento Musical”...
Naquela época, a chamada atividade artística amadora estava na moda em todas as instituições, era desejada e incentivada, e nós, jovens do Komsomol, é claro, não podíamos ficar de fora! Eu não tinha experiência em gêneros dramáticos ou outros gêneros artísticos, mas tinha alguma ligação com a música como músico amador. Já escrevi sobre meu pequeno acordeão de botões alemão capturado em uma de minhas histórias, ele ainda está comigo e, claro, quando fui para Karaganda em viagem ao instituto, levei-o comigo.
... PARA noite festiva, - Não me lembro qual, provavelmente algum tipo de evento revolucionário-patriótico, mas talvez também o Dia do Ferroviário, que ali foi comemorado em escala igualmente grande (era o distrito de Zheleznodorozhny de Karaganda, e éramos todos ferroviários aí), preparamos o nosso apresentação musical. Nós, como você provavelmente entendeu, éramos médicos ferroviários, trabalhávamos em um hospital ferroviário, e até recebi o posto de oficial ferroviário - “Engenheiro (!) - Tenente do Serviço Administrativo” e alças prateadas com duas estrelas, o que me deixou terrivelmente orgulhoso de.. Então, preparamos nosso número musical. Somos quatro médicos: eu, uma jovem dermatologista especialista recém-chegada, um pouco mais tarde que chegou, também jovem, a clínica geral Lyudmila Gerasimovna (esqueci o sobrenome...), a pediatra Asanova Valentina Petrovna. E por nacionalidade, por vontade do destino, fomos distribuídos da seguinte forma: Lyudmila Gerasimovna - russa, Asanova - tártara, eu - em geral, desculpe, um judeu... E o quarto, um homem de abençoada memória, era alemão , sim!.. Nosso Banda de musica, o quarteto, se você quiser, ficaria incompleto e até incompleto sem Yuri Aleksandrovich Schulze, otorrinolaringologista, pessoa maravilhosa! Ele e Asanova eram mais velhos, mas também não eram velhos, de meia idade, digamos... Alemão de nacionalidade, foi expulso, por capricho de Stalin, junto com seu pai, ao que parece, de Baku. Depois, na década de 1950, havia muitos deportados no Cazaquistão: chechenos, inguches, Kalmyks e muitos outros, e também alemães. Vivíamos e trabalhávamos entre eles, eles, em geral, eram gente, como gente! Mas Schulze era extraordinário - rápido em tudo, animado, um excelente especialista operacional, acompanhava tudo - conseguia trabalhar por três e até três e meia (!) taxas em diferentes instituições, era um homem de família maravilhoso e atencioso e participei de tudo, e fiquei sabendo de tudo! Ele permaneceu assim até o fim, foi nosso convidado em Moscou e morreu facilmente, de repente, mas cedo, aos sessenta anos. pequenos anos de idade. Trinta anos depois de deixar o Cazaquistão, visitei Karaganda-Sortirovochnaya, local onde começou minha cura, e visitei seu túmulo, está lá, em “Sorting”...
Assim nasceu um conjunto novo, original e promissor no futuro (pensávamos assim!) - quatro acordeões, ou seja, três acordeões e meu sonoro acordeão de botões, e para nós, enérgicos, tudo correu bem! No nosso repertório pegamos, por recomendação minha, uma espécie de foxtrot leve (danças daqueles anos!) e esse mesmo “Momento Musical” - gostei muito da melodia lúdica:
Ram ta-ra, ram ta, bonde, bonde! Ta
Ram ta-ra, ram ta, bonde, bonde!
Bonde tararam, tararam pum-pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra carneiro, lembre-se!..
Rapidamente ensaiamos uma vez e decidimos que já havíamos tocado o suficiente. E houve manhã, e houve noite, ou seja, uma noite de gala... E nós quatro subimos ao pequeno palco do clube dos construtores que nos foi fornecido, e fomos recebidos com aplausos generosos, que não tínhamos ainda merecido, mas eles nos encorajaram...
Terminamos o foxtrot com bastante sucesso, fomos aplaudidos, mas foi mais difícil com o “Momento Musical” - claro, não é preciso dizer que peça pequena Executamos o grande clássico não de acordo com as notas, “de ouvido”, e assim lhe causamos um insulto absoluto - que bom que ele não nos ouviu, ele teria rolado no túmulo, perdoe-nos, Franzchen!.. Mas o público foi pouco exigente, aceitou que somos calorosos. Porém, assumo toda a culpa: fui eu quem seduziu a todos... E no geral, depois disso fiquei tão insolente que na minha outra apresentação, desta vez no Palácio da Cultura dos Ferroviários, toquei com ousadia “ Dança dos Pequenos Cisnes” de “ Lago de cisnes"e até a décima valsa de Chopin, só que em tom diferente, devido ao alcance limitado do meu acordeão de botões - é isso que cria o mal impune!..
Dei um passo à frente e disse alegremente: “Schubert, “Musical Moment”, na mesma apresentação!” Houve aplausos decentes e, ao meu aceno, como dizem, “corremos” para quatro instrumentos, começamos, e meu pequeno mas sonoro HOHNER claramente decidiu gritar mais que todos!..
No entanto, este não foi o principal e determinante na nossa actuação, o que nos aproximou e, sem dúvida, elevou (através do nosso trabalho), o público que nos ouviu respeitosamente, intocado e ainda não corrompido pelas últimas tendências e artistas convidados visitantes. , às alturas da boa música!..
O temperamento artístico ganhou destaque e, mais especificamente, o ritmo e a velocidade da nossa corrida de curta distância (bem, não uma corrida de permanência ou uma maratona...). Como já contei para vocês, corremos ao mesmo tempo, todos tentaram não se desvencilhar do grupo, mas depois de alguns compassos notei que Schulze (obviamente incontinente não só na música!) correu meia cabeça à frente e correu sem olhar de volta, negligenciando o tão necessário Povo soviético sensação de cotovelo... Lembro-me, mudando em movimento (enquanto corria!) de “oitavos” para “décimoses sextos” do andamento musical, tentei alcançá-lo, mas - de jeito nenhum! Acelerando tudo, ele correu para frente - obviamente, acostumado a correr para o próximo trabalho de meio período... Arregalei os olhos, olhando para ele, “fiz” uma cara brutal (minhas mãos estavam ocupadas com meu instrumento, e não tínhamos maestro), tentei incutir-lhe telepaticamente a sua responsabilidade e a minha promessa de vingança por tamanha intemperança disciplinar - tudo foi em vão, ele foi cada vez mais longe...
Logo comecei a perceber que o pediatra e a terapeuta estavam me alcançando; por algum tempo andamos “nariz com nariz”, mas depois eles claramente ficaram para trás, enquanto eu “empurrei”, tentando não perder Schulze, que já estava vagamente derretendo à frente e teimosamente
buscando o fim...
... Schulze veio correndo primeiro, respirando pesadamente, dando o acorde final e eficaz. Fui o segundo, e também apresentei meu belo e sonoro acorde ao público admirador, não tendo, porém, certeza de sua filiação canônica ao grande Franz, mas querendo, pelo menos, expressar-lhe minha alegria e admiração, como bem como minha raiva e raiva pela indisciplina e incontrolabilidade do meu associado musical...
E apenas um ou dois segundos depois, quase nos alcançando, Valentina e Lyudmila chegaram à linha de chegada, dividindo o terceiro e o quarto lugares! Esta apresentação original da famosa miniatura musical foi apreciada pelos nossos gentis ouvintes: o público, como dizem, “gritou e chorou” e não quis nos deixar ir, querendo, talvez, por plenitude de sentimentos, bater-nos um pouco - não sei, ficamos ilesos; Schubert também não sofreu muito... Isso foi recentemente, isso foi há muito tempo...
Minha querida, distante, instantaneamente passou, alegre e triste, beliscando a alma e o coração, mas cheio de vida e amor, jovem, onde você está?!..

Agosto de 2002 Ashkelon. Israel.