Florença é uma antiga cidade italiana, berço do Renascimento. Aqui eles viveram e escreveram seus obras imortais artistas italianos famosos: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelagelo Buaonnarroti. Florença é uma cidade de enormes talentos como os gênios Leonardo da Vinci, Donatello, Galileu, Nicolo Machiavveli, Dante. Esta é uma cidade de grandes músicos, cientistas, filósofos, escultores. Aqui começou a era do grande Renascimento, que influenciou a criatividade e a arquitetura de todo o mundo. Os atrativos de Florença são numerosos, tentarei revisar os principais.

É melhor começar a conhecer Florença pela cidade velha, onde o espírito da grande época ainda está preservado. Caminhe pelas estreitas ruas de paralelepípedos, veja os pontos turísticos de Florença, seus templos e jardins. Apesar da distância do mar, a cidade está sempre cheia de turistas que aqui são atraídos pelos seus ricos monumentos antigos.

A moderna cidade de Florença é a capital da região da Toscana, na Itália. O centro da cidade, ou centro histórico, é um verdadeiro tesouro de arte antiga. Para ver todos os pontos turísticos de Florença você precisa morar na cidade por vários dias. Mas tendo estado aqui uma vez, você quer voltar, cada vez encontrando algo novo para si mesmo.

Pontos turísticos de Florença. Cidade Velha

PRAÇA MICHELANGELO

No centro da praça está uma cópia em bronze da obra de Michelangelo - a estátua de David. É muito popular entre os turistas e a maioria das fotografias costuma ser tirada perto dele. A praça oferece um excelente panorama da cidade. Casas brancas como a neve sob telhados vermelhos, praças e palácios, catedrais.

Mirante da Piazzale Michelangelo

É bom assistir à noite, quando as luzes da cidade se acendem. Uma visão muito memorável. Muitos artistas locais pintam constantemente suas pinturas aqui. Também é muito interessante observar a criatividade deles.

Praça da Signoria

Piazza della Signoria e Loggia Lanzi

Aqui você pode ver monumentos e esculturas dos famosos Donatello e Michelangelo. Durante a Santa Inquisição, pessoas odiadas pela igreja e pelos políticos foram queimadas aqui. Portanto, não tenho certeza se este lugar deva ser incluído nas atrações de Florença. Embora haja um local de execução na Praça Vermelha em Moscou - as pessoas caminham e assistem...

Casa-Museu de Dante Alighieri

CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

A casa foi erguida no início do século passado e não tem ligação direta com o famoso escritor, exceto que fica no local onde ficava a casa de Dante.

NA CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

O museu possui um acervo muito rico de exposições sobre diversos temas. Após um passeio pelos três andares do museu, os turistas podem passear pelo colorido terraço.

Falando sobre os pontos turísticos de Florença, este é um dos edifícios mais famosos e antigos da cidade velha. Começou a ser construída no final do século XIII, e a decoração da fachada foi concluída já no século XIX. Definitivamente é recomendado assisti-lo.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (o maior afresco do mundo, 3.600 m²)

A catedral abriga um museu pago com exposições interessantes. A entrada na catedral é gratuita.

6. Torre do Sino de Giotto

Campanário de Giotto (85 metros)

Um belo edifício, padrões de vidro em mosaico brilham intensamente em um dia ensolarado, atraindo involuntariamente muitos olhares. Pode ser visto de qualquer lugar da cidade e é especialmente visível da Piazzale Michelangelo. Se você superar a longa subida até seu mirante, toda a cidade de Florença se espalhará diante de você em seu esplendor.

Palácio Velho

Entrada do Palazzo Vecchio (à esquerda está a estátua do David de Michelangelo, à direita está Hércules e Cactus Bandinelli

Se você está decidindo onde ir em Florença, visite primeiro o Palazzo Vecchio. Este é um luxuoso palácio medieval. Só de vê-lo provoca uma tempestade de sentimentos, e a decoração interior do palácio causa tonturas. Em todos os lugares há obras-primas de pintura, afrescos de beleza única. Você caminha pelos corredores da catedral por mais de uma hora, mas é improvável que preste atenção nisso, pois há tanta beleza por toda parte.

Afrescos de Michelangelo

Basílica de Santa Croce

Basílica de Santa Croce

No território da basílica existem cemitérios de pessoas famosas de Florença - Galileu, Michelangelo, Maquiavel e muitos outros. Este não é apenas um santuário religioso, mas também um belo monumento arquitetônico. Seu valor é difícil de superestimar. Sempre há muitos turistas aqui.

Basílica de São Lourenço

BASÍLICA DE SANT'LORENZO

O templo foi construído no século IV e, ao longo de tão longo período, foi remodelado várias vezes. O seu aspecto atual é do século XI. Os restos mortais dos antigos governantes de Florença, o clã Medici, estão enterrados aqui. Majestosos monumentos feitos de mármore. A principal atração da basílica é o incrível interior da Nova Sakritia.

Galeria Uffizi

GALERIA UFFIZI

Esta galeria é um verdadeiro cartão de visita da cidade de Florença. Você deve visitá-lo pessoalmente, comprando um ingresso com antecedência. Sempre há muitos visitantes aqui e você pode ficar o dia todo para comprar um ingresso. A Galeria exibe as melhores obras dos artistas mais famosos do mundo.

Museus de Florença

Os pontos turísticos de Florença não são apenas estruturas arquitetônicas séculos diferentes, mas também museus e parques. São muitos, vou falar dos mais famosos.

Palácio Pitti

Palácio Pitti,

Os muitos museus de Florença são muito diversos. O Palazzo Pitti é entre eles o maior dos palácios, com muitas exposições em museus, exposições em galerias, edifícios palacianos e parques. Com muitos outros lugares interessantes. Explorar o palácio pode levar vários dias, tão extensas são as suas exposições.

Interior do Palazzo Pitti

Ponte Velha

Monumento a Netuno na Piazza Vecchio

Na verdade, isto é uma ponte. A história mais interessante desta antiga ponte. Antigamente havia aqui lojas que vendiam vários alimentos em abundância, tudo isso estragava rapidamente com o calor e era jogado no rio, o fedor era incrível; Algumas pessoas do clã Medici, então governante, tiveram que atravessar esta ponte e os “aromas” locais os irritaram. Por fim, foi ordenada a retirada dos supermercados e a construção de joalherias em seu lugar.

Ponte Velha

Foi assim que surgiu este luxuoso bairro comercial com famosas joalherias. Muitos turistas foram vítimas da arte joalheira dos joalheiros florentinos.

NA GALERIA DA ACADEMIA DE BELAS ARTES

A data de fundação da Academia é meados do século XVI. Desde a sua fundação, a Galeria acumulou um rico acervo que atrai multidões de turistas de todo o mundo. Os turistas da Europa gostam especialmente de visitá-lo. A coleção é considerada a melhor da Europa.

Museu Nacional Bargello

MUSEU NACIONAL BARGELLO

Parece um edifício cinza indefinido. Mas aqui está uma coleção única de exposições sobre toda a história do desenvolvimento da arte italiana, desde o início do seu surgimento. Um dos salões exibe tapetes árabes, armaduras de cavaleiros, peças de marfim, esculturas e pinturas. Os salões principais exibem obras de Michelangelo e Donatello.

Batistério de São João

Bapsysterium (Templo de Marte)

O Batistério é o marco mais antigo de Florença, tem mais de 1.500 anos. É construído em forma de octógono com mármore branco e verde. Particularmente belos são os portões decorados com numerosos baixos-relevos em painéis dourados sobre temas bíblicos.

Portas do Batistério

Florença é famosa não só pelos seus palácios e monumentos. Existem muitos parques e jardins bonitos aqui. Aqui estão apenas alguns deles:

Jardins de Boboli

JARDINS DE BOBOLI,

Foi no modelo deste jardim que foram criados os melhores parques e jardins da Europa. Tudo é pensado aqui da melhor maneira possível– numerosos terraços para caminhadas, fontes graciosas com riachos iridescentes de água ao sol, gazebos para relaxar, grutas sombreadas.

Jardim Boboli

E há monumentos e esculturas antigas por toda parte. Todos juntos criam um conjunto simplesmente deslumbrante.

Parque Municipal de Cascine (Parco delle Cascine)

CAIXA DO PARQUE

Está localizado ao longo da margem direita do rio Arno por 3,5 km. Foi fundada durante o reinado de Cosimo I de' Medici.

PARQUE KASHIN

No início existia um pavilhão de caça, bem como uma quinta onde se faziam queijo e manteiga para a família do duque. No século XIX, a cidade comprou todo o território e aqui construiu um jardim.

Jardim Bardini

JARDIM BARDINI

O jardim cobre uma área de 4 hectares, localizado na colina Montecuccoli, próximo ao Arno. Anteriormente, esta era propriedade da nobre família Mozzi, onde eram cultivadas frutas e vegetais. No século VI, todo o território foi transformado num luxuoso parque - com numerosos canteiros de flores, fontes, grutas, maravilhosas esculturas e uma bela escadaria barroca que decorava o jardim.

JARDIM BARDINI.

Jardim de Rosas de Florença

Abrange uma área de apenas 1 hectare. Uma grande variedade de rosas, íris de cores vivas e os mais deliciosos limões são cultivados aqui há mais de 150 anos. Foi quebrado próximo à Igreja de San Miniato, nas escadas do Monte alle Croci. O jardim foi desenhado por Giuseppe Poggi em 1865, quando se decidiu fazer de Florença a capital da Itália. O jardim foi aberto à visitação apenas 30 anos depois.

JARDIM DE ROSAS FLORENTINO

No jardim você pode admirar rosas de diferentes variedades e cores, plantas ornamentais e flores raras. Há também belas esculturas e fontes que parecem animais fabulosos e rostos humanos incríveis. A colina onde está localizado o jardim oferece um panorama pitoresco da cidade.

Florença à noite

Noite, Florença

Florença é simplesmente incrível à noite. Há multidões nas ruas, todas as lojas, bares, bancos, mercados, cafés e vários locais de entretenimento estão abertos e funcionando. À noite, sob a luz da publicidade e lâmpadas de rua tudo parece absolutamente incrível. À noite também há lugares para ir e coisas para ver.

Palhaços se apresentando na rua

Artistas de rua, músicos e artistas se apresentam nas ruas. Não deixe de ir ao novo mercado Mercato Nuovo, onde há uma famosa estátua de bronze de um javali (H.H. Andersen escreveu sobre isso).

Estátua de javali no novo mercado

Acredita-se que se você esfregar seu focinho, com certeza retornará a Florença. A julgar pela forma como sua pequena mancha brilha, há um grande número de pessoas dispostas.

Você pode visitar o clube Tenax; à noite, há um extenso programa de entretenimento, estrelas mundiais se apresentam, DJs da moda entretêm os convidados com programas musicais.

Restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R.

Jante e admire o ponte famosa Florença, beba um bom vinho, experimente crostini com queijo e trufas e coma uma deliciosa panna cotta de sobremesa no restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R. O jantar num restaurante custará cerca de 100-150 euros.

restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R

Você pode comer verdadeiras pizzas e massas italianas, ou pratos originais de cordeiro no restaurante Buca Lari, que fica no subsolo de um dos prédios da Via Del Trebbio.

restaurante rua Buca Lari Via Del Trebbio

Este é um dos restaurantes preferidos dos habitantes locais.

Teatro de ópera Pérgula Florença

casa de ópera Pergola Florença,

A Ópera Pergola está aberta à noite e está localizada ao lado da Catedral de Santa Maria del Fiore, no centro da cidade velha. A acústica da sala aqui é única - o som viaja instantaneamente. A ópera está aqui apenas em maio; no resto do tempo há apresentações. Eles começam às 20h45.

Parque Kashina à noite

Você pode alugar bicicletas e passear pelas vielas noturnas e ao longo do aterro do Parque Cascine. À noite, música clássica toca nos becos, as luzes noturnas estão acesas, o ambiente é muito romântico. O hipódromo fica aberto aqui até as 22h, onde você pode assistir a corridas de cavalos.

O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais marcantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Esta foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Nas condições de um alto nível de civilização urbana, iniciou-se o processo de surgimento das relações capitalistas e da crise do feudalismo, ocorreu a formação das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - uma monarquia absoluta. (ver Estado), formaram-se novos grupos sociais - a burguesia e os trabalhadores assalariados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas ampliaram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era difícil e de transição, surgiram novo tipo uma cultura que coloca o homem e o meio ambiente no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista foi amplamente baseada na herança da antiguidade, interpretada de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de “Renascença”), mas também se baseou nas melhores conquistas da cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresco, urbano, folclórico O homem da Renascença foi dominado por uma sede de autoafirmação e de grandes conquistas, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo natural, esforçou-se por uma compreensão profunda dele e admirou a sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, uma afirmação do valor da existência terrena, da grandeza da mente e das capacidades criativas do homem e da dignidade do indivíduo. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se a base ideológica da cultura do Renascimento.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Arrecadação de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santi. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresda.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Alberto Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Madeira, óleo. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Criticaram o método da ciência escolástica, baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram o seu dogmatismo e a fé nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento. pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a Igreja rejeitou como pagã, aceitando dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do património antigo (os humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de camadas posteriores e erros copistas) não foi para eles um fim em si, mas serviu de base para resolver problemas prementes do nosso tempo, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimentos humanitários dentro dos quais a visão de mundo humanística foi formada incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas fizeram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. Sua busca por algo novo método científico, críticas à escolástica, traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII.

A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes nas diferentes áreas da própria cultura. Desenvolveu-se primeiro na Itália, com as suas numerosas cidades que atingiram um elevado nível de civilização e independência política, com tradições antigas mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. Na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e nas humanidades - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Então as belas artes e a arquitetura tornaram-se o cenário para o rápido desenvolvimento da Renascença e, mais tarde, nova cultura cobriu a esfera da filosofia, ciências naturais, música, teatro. Por mais de um século a Itália permaneceu o único país Cultura renascentista; no final do século XV. O renascimento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, na Holanda e na França no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI. tornou-se uma época não só de grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também de manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram ideias humanísticas de dignidade pessoal, ligando-a não ao nascimento, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, à sua liberdade e ao direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O “Livro das Canções” de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo “Meu Segredo” e em vários tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - para colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos pelo seu método lógico-formal de conhecimento, apelou ao estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos “O Decameron”, e de diversas obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui, as ideias humanísticas encontraram expressão na forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificação do direito de uma pessoa à plena expressão dos seus sentimentos, de todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de feitos valentes e de elevada moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias anticlasse da parte avançada da burguesia e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura em italiano e latim. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano houve direções que tiveram diferentes abordagens para a resolução de problemas éticos e, acima de tudo, para a questão do caminho do homem para a felicidade. Assim, no humanismo civil - direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas argumentaram a necessidade de formar um cidadão, um patriota que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles afirmaram o ideal moral da vida civil ativa em oposição ao ideal eclesiástico do eremitério monástico. Eles atribuíam valor especial a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez e modéstia. Uma pessoa só pode descobrir e desenvolver essas virtudes na interação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas desta escola consideravam que a melhor forma de governo era uma república, onde, em condições de liberdade, todas as capacidades humanas pudessem ser mais plenamente demonstradas.

Outra direção do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está sujeito a ela. Ele deve se esforçar pelo conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, transformando-os em seu próprio benefício, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deveria receber prazer de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo contradiz a própria natureza humana; os sentimentos e a razão são iguais em direitos; a sua harmonia deve ser alcançada. A partir dessas posições, Valla fez uma crítica decisiva ao monaquismo no diálogo “Sobre o Voto Monástico”.

No final do século XV - final do século XVI. A direção associada às atividades da Academia Platônica de Florença generalizou-se. Os principais filósofos humanistas deste movimento, Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, exaltaram a mente humana em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos. A glorificação da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, o elo de ligação (esta ligação se concretiza no conhecimento) de um cosmos lindamente organizado. Pico via no homem a única criatura do mundo dotada da capacidade de se moldar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No seu “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendeu o direito ao pensamento livre e acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se o destino de todos, e não de alguns eleitos. Os neoplatonistas italianos abordaram a solução de uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por uma nova ascensão da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso pelo poema “O Furioso Roland”, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste e ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época (“O Cortesão”). Este é o momento da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém Libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular da Renascença, mas também a crise emergente da visão de mundo humanística, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da Contra-Reforma, com o perda de fé na onipotência do indivíduo.

A arte alcançou um sucesso brilhante Renascença italiana, que começou com Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na 1ª metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. V Pintura italiana Junto com a escola florentina, surgiram várias outras - Úmbria, norte da Itália, veneziana. Cada um deles tinha características próprias, também eram característicos da criatividade maiores mestres- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de diferentes maneiras as especificidades da arte renascentista: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos da mitologia antiga e à interpretação secular de temas religiosos tradicionais, interesse em perspectiva linear e aérea, na expressividade plástica das imagens, nas proporções harmoniosas etc. O retrato tornou-se um gênero comum de pintura, arte gráfica, medalha e escultura, que estava diretamente relacionado à afirmação do ideal humanístico do homem. O ideal heróico da pessoa perfeita foi encarnado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Surgiu uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Os artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com os humanistas e demonstraram grande interesse nas ciências naturais, especialmente anatomia, óptica e matemática, tentando usar as suas realizações no seu trabalho. No século 16 A arte veneziana experimentou um boom especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, que se destacam pela riqueza colorística e pelo realismo das imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de implantação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Formou-se um novo tipo de edifício - um palácio urbano (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também à medida da pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura renascentista foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante e Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal, com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendessem às necessidades humanas de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Doré para o romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”.

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos problemas centrais. As obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, baseadas no estudo de material documental, e as obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza revelaram os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, enquanto os historiadores de Milão e Nápoles, pelo contrário, enfatizou o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália que surgiram nas primeiras décadas do século XVI. arena de invasões estrangeiras, a sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum A historiografia renascentista era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e utilizá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebido utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati e Zuccolo, uma sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), ao trabalho obrigatório universal e ao desenvolvimento harmonioso do indivíduo. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi e Giordano Bruno. Nas suas obras, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, funde-se com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, constituído por um grande número de mundos, por suas duras críticas à Igreja, que tolera a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e condenado à fogueira em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isto foi facilitado em grande parte pela impressão. Os principais centros editoriais estavam no século XVI. Veneza, onde no início do século a gráfica de Aldus Manutius se tornou um importante centro de vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com a sua famosa gráfica Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus e abriu caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura da Renascença do Norte foi Erasmo de Rotterdam, a cujo nome está associado o movimento do “humanismo cristão”. Ele tinha pessoas e aliados com ideias semelhantes em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Budet e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha compreendeu amplamente as tarefas da nova cultura). Na sua opinião, esta não foi apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos, ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles do ponto de vista da verdade pela qual uma pessoa deveria lutar, ele conectou o aperfeiçoamento do homem com a educação. atividade criativa, revelando todas as habilidades inerentes a ele. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em “Conversas fáceis”, e sua obra nitidamente satírica “Em louvor à estupidez” foi dirigida contra a ignorância, o dogmatismo e os preconceitos feudais. Erasmus viu o caminho para a felicidade das pessoas na vida pacífica e no estabelecimento de uma cultura humanista baseada em todos os valores experiência histórica humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com o ensaio “Navio dos Tolos” de Sebastian Brant, no qual os costumes da época foram duramente criticados; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada por “Letters of Dark People” – uma obra colectiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten – onde os ministros da Igreja foram sujeitos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha e a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, bem como Lucas Cranach, o Velho, que associou intimamente sua arte à Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isto foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (foram travados entre os reis da França, da Espanha e do imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica Renascença Francesa havia um interesse pelas tradições da cultura popular, dominadas criativamente pelos humanistas, juntamente com a herança antiga. A poesia de C. Marot, as obras dos filólogos humanistas E. Dolet e B. Deperrier, que fizeram parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos, pensamento livre alegre. Estas tendências manifestaram-se muito claramente no romance satírico do notável escritor renascentista François Rabelais “Gargantua e Pantagruel”, onde enredos extraídos de antigos contos populares sobre gigantes alegres se combinam com o ridículo dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito da nova cultura. A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando diferenças nas posições políticas das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Hautman e Duplessis Mornay, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda compreensão nos Ensaios de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier foram representantes proeminentes livre-pensamento secular, que rejeitou os fundamentos religiosos da cosmovisão. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, a escolástica e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da subordinação à fé e a plenitude da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam ser servidas pela educação secular e pela educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero retrato ganhou destaque, mestres excepcionais que se tornou J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura dos Países Baixos durante o Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenómeno distinto, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos e moral-religiosos, foram encenadas performances nas tradições folclóricas e foi realizado um trabalho refinado sobre a palavra; Os humanistas participaram ativamente das atividades das sociedades. As características folclóricas também eram características da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de “O Camponês”, em suas pinturas da vida e das paisagens camponesas expressou com particular plenitude o sentimento de unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um alto nível no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias domésticas, crônicas históricas e dramas heróicos foram encenados em vários teatros públicos e privados. As peças de C. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, e de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que encarnavam vividamente os traços de um homem renascentista, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas às vezes contraditório em seu ações morais. A obra de Shakespeare expôs o abismo cada vez maior no final da Renascença entre a idealização humanística do homem e o mundo real, repleto de conflitos de vida agudos. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia da Renascença com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele opôs a observação e a experimentação ao método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma “época de ouro” na 2ª metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. As suas maiores realizações estão associadas à criação da nova literatura espanhola e do teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação da nova literatura espanhola, que surgiu das tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha”. Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes - e uma espécie de paródia do passado romance, e o quadro mais amplo da vida popular na Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de diversas peças que deram grande contribuição para a criação do teatro nacional. Ainda mais, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas de capa e espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

EM final de XV-XVI V. A cultura renascentista espalhou-se pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Tcheca, onde novas tendências contribuíram para a formação consciência nacional; na Polónia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência da Renascença também afetou a cultura da República de Dubrovnik, da Lituânia e da Bielorrússia. Certas tendências pré-renascentistas também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados ao crescente interesse em personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século 16 Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No século XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início da nova astronomia foi marcado pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu ainda mais comprovação nos trabalhos do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu um telescópio, usando-o para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sol, deu impulso à difusão mais rápida da teoria heliocêntrica, que a igreja reconheceu como herética; perseguiu os seus apoiantes (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução das equações algébricas de terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais avançados Mapas geográficos. Surgiu a oceanografia. Na botânica, E. Cord e L. Fuchs sistematizaram círculo amplo conhecimento. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua “História dos Animais”. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet expressou a ideia da presença de circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química e fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que estavam muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e anteciparam algumas descobertas posteriores (por exemplo, a máquina voadora).

A história do Renascimento começa em Este período também é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem data de início e de término.

Algumas informações gerais

Os representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos sublimes em linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e difundida em outros países.

Renascimento e arte

A peculiaridade do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de estudo dos artistas da época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do Renascimento são o brilho, o uso refinado do pincel, o jogo de sombra e luz, o cuidado no processo de trabalho e as composições complexas. Para os artistas renascentistas, as principais imagens eram da Bíblia e dos mitos.

A semelhança de uma pessoa real com sua imagem em uma determinada tela era tão próxima que o personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século XX.

O Renascimento (suas principais tendências são brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente as suas competências e conhecimentos através do estudo dos corpos dos indivíduos. A visão predominante então era que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Esta declaração refletia perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era a vegetação variada e exuberante. Céus de tonalidade azul que foram perfurados pelos raios do sol que penetraram nas nuvens branco, eram um cenário magnífico para as criaturas flutuantes. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Posturas difíceis, expressões faciais e gestos, uma paleta de cores harmoniosa e clara são características do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.

Itália - berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de comerciantes ricos, proprietários de fábricas e um grande número de artesãos organizados em guildas. Além disso, as corporações de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas naquela época. Havia também muitos advogados – advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas instruídas, que faziam do assunto de seus interesses pessoa e tudo relacionado à sua vida. Recorreram ao património artístico do mundo antigo, às obras dos gregos e romanos, que no seu tempo criaram a imagem de uma pessoa não restringida por dogmas, bela de alma e de corpo. É por isso nova era em desenvolvimento Cultura europeia e recebeu o nome de “Renascença”, refletindo o desejo de reviver as imagens e valores da cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até ao final do século XV. A Renascença foi em grande parte um fenômeno apenas italiano. Até certo ponto, isto foi facilitado pelo elevado nível de urbanização do Norte e Centro de Itália, pela subordinação do campo à cidade e pelo amplo âmbito da produção artesanal, do comércio e das finanças. Uma rica e próspera cidade italiana tornou-se a principal base para a formação da cultura renascentista, que atendeu mais plenamente às necessidades de sua população. desenvolvimento Social. Mas gradualmente novas ideias penetram noutros países europeus, formando o fenómeno Renascença do Norte(Renascimento nos países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e do latim, mas mais tarde a língua da Renascença tornou-se Latim. Os fundadores do novo era cultural eram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos e compilavam coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, a retraduzir textos científicos, distorcido na Idade Média. Estes textos não foram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a descobrir-se e a moldar a sua personalidade.

Esta situação foi muito bem transmitida por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses abandonaram seus empregos

E falam sobre as musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento iniciaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas aos poucos outros monumentos da cultura artística da antiguidade, principalmente estátuas, foram entrando em seu círculo de interesses. Além disso, em Florença, Roma, Ravenna, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de domínio cristão, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Posteriormente, o património antigo foi incluído no sistema educativo, e com literatura antiga, escultura, filosofia conheceu uma ampla gama de pessoas. Poetas e artistas procuraram imitar autores antigos e geralmente reviver a arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns princípios e formas antigas leva à criação de algo completamente novo. A cultura da Renascença não foi um simples regresso à antiguidade. Ela o desenvolveu e interpretou de uma nova maneira, com base nas novas condições históricas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença procurou fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. É interessante que ao mesmo tempo os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, foi utilizada a experiência da arquitectura românica e gótica - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. O mesmo acontece na pintura, porque os artistas renascentistas dominaram uma técnica superior de pintura a óleo, bem como perspectiva, desconhecido na antiguidade. Ao mesmo tempo, em alguns países foram amplamente utilizadas as tradições locais - bizantinas, noutros - românicas, num terceiro - góticas e, por exemplo, em Portugal - marítimas e exóticas. Principalmente os elementos decorativos foram emprestados da antiguidade. A séria influência da antiguidade está associada à busca de uma fórmula matemática da beleza, perseguida pelos artistas da Alta Renascença, em cujas obras triunfou uma estética contida, clara e harmoniosa. Mas isto é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a procurar técnicas e formas de expressão próprias, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao movimento maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a antecessora imediata do Barroco.

Renascença ou Renascença - uma época da história cultural da Europa que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. O quadro cronológico aproximado da época é o início do século XIV - último quartel do século XVI e, em alguns casos, as primeiras décadas do século XVII. Uma característica distintiva do Renascimento é o caráter secular da cultura e seu antropocentrismo (interesse, antes de tudo, pelo homem e suas atividades). Surge o interesse pela cultura antiga, ocorre seu “renascimento” - foi assim que surgiu o termo.
O termo Renascença já é encontrado entre humanistas italianos, por exemplo, Giorgio Vasari. Em seu significado moderno, o termo foi cunhado pelo historiador francês do século XIX Jules Michelet. Hoje em dia, o termo Renascença tornou-se uma metáfora para o florescimento cultural: por exemplo, o Renascimento Carolíngio do século IX.

O Nascimento do Renascimento Italiano
A Itália deu uma contribuição de excepcional importância para a história da cultura artística do Renascimento. A própria escala do maior florescimento que marcou o Renascimento italiano parece especialmente marcante em contraste com as pequenas dimensões territoriais daquelas repúblicas urbanas onde a cultura desta época nasceu e conheceu o seu auge. A arte nestes séculos ocupou uma posição até então sem precedentes na vida pública. A criação artística tornou-se uma necessidade insaciável do povo do Renascimento, uma expressão da sua energia inesgotável. Nos centros avançados da Itália, a paixão pela arte capturou as mais amplas camadas da sociedade - desde os círculos dominantes até as pessoas comuns. A construção de edifícios públicos, a instalação de monumentos e a decoração dos principais edifícios da cidade foram assuntos de importância nacional e objecto de atenção de altos funcionários. O aparecimento de excelentes obras de arte transformou-se num grande evento social. A admiração universal por grandes mestres pode ser evidenciada pelo fato de que os maiores gênios da época - Leonardo, Rafael, Michelangelo - receberam o nome divino - divino de seus contemporâneos. Em termos de produtividade, o Renascimento, que durou cerca de três séculos na Itália, é bastante comparável a todo o milénio durante o qual a arte da Idade Média se desenvolveu. A própria escala física de tudo o que foi criado pelos mestres do Renascimento italiano evoca espanto - majestosos edifícios municipais e enormes catedrais, magníficos palácios e vilas patrícias, obras de escultura em todas as suas formas, inúmeros monumentos de pintura - ciclos de afrescos, monumentais composições de altar e pinturas de cavalete. Desenho e gravura, miniaturas manuscritas e gráficos impressos emergentes, artes decorativas e aplicadas em todas as suas formas - não havia, em essência, uma única área da vida artística que não estivesse em rápida ascensão. Mas talvez ainda mais impressionante seja a altura incomum nível artístico a arte do Renascimento italiano, seu significado verdadeiramente global como um dos picos da cultura humana.
A cultura do Renascimento não era propriedade apenas da Itália: sua esfera de distribuição abrangia muitos países da Europa. Ao mesmo tempo, num ou noutro país, as fases individuais da evolução da arte renascentista encontraram a sua expressão primária. Mas na Itália, a nova cultura não só surgiu mais cedo do que em outros países, como o próprio caminho de seu desenvolvimento foi caracterizado por uma sequência excepcional de todas as etapas - do Proto-Renascimento ao Renascimento tardio, e em cada uma dessas etapas a arte italiana deu resultados elevados, superando a maioria dos casos de realização de escolas de arte em outros países. Na história da arte, por tradição, são amplamente utilizados os nomes italianos daqueles séculos em que ocorre o nascimento e o desenvolvimento da arte renascentista. Itália. O desenvolvimento frutífero da arte renascentista na Itália foi facilitado não apenas por fatores sociais, mas também históricos e artísticos. A arte renascentista italiana não deve sua origem a nenhuma, mas a diversas fontes. No período que antecedeu o Renascimento, a Itália foi ponto de encontro de diversas culturas medievais. Ao contrário de outros países, ambas as principais linhas da arte medieval na Europa encontraram aqui expressão igual - a bizantina e a romano-gótica, complicadas em certas áreas da Itália pela influência da arte do Oriente. Ambas as linhas contribuíram com a sua parte para o desenvolvimento da arte renascentista. Da pintura bizantina, o Proto-Renascimento italiano adotou uma estrutura idealmente bela de imagens e formas de ciclos de pintura monumental; O sistema figurativo gótico contribuiu para a penetração da excitação emocional e de uma percepção mais específica da realidade na arte do século XIV. Mas ainda mais importante foi o facto de a Itália ser a guardiã do património artístico do mundo antigo. Na Itália, ao contrário de outros países europeus, o ideal estético do homem renascentista desenvolveu-se muito cedo, remontando ao ensinamento dos humanistas sobre o homo universale, sobre o homem perfeito, em quem a beleza física e a força do espírito se combinam harmoniosamente. A principal característica desta imagem é o conceito de virtu (valor), que tem um significado muito amplo e expressa o princípio ativo de uma pessoa, a determinação de sua vontade, a capacidade de implementar seus planos elevados apesar de todos os obstáculos. Esta qualidade específica do ideal figurativo renascentista não é expressa de forma tão aberta por todos os artistas italianos, como, por exemplo, por Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michelangelo - mestres cuja obra é dominada por imagens de carácter heróico. Ao longo dos séculos XV e XVI, este ideal estético não permaneceu inalterado: dependendo das etapas individuais da evolução da arte renascentista, os seus vários aspectos foram delineados. Nas imagens do início da Renascença, por exemplo, as características de integridade interna inabalável são expressas com mais clareza. O mundo espiritual dos heróis da Alta Renascença é mais complexo e rico, proporcionando o exemplo mais marcante da visão de mundo harmoniosa característica da arte desse período.

História
O Renascimento (Renascimento) é um período de mudança cultural e desenvolvimento ideológico Países europeus. Todos os países europeus passaram por este período, mas cada país tem o seu próprio enquadramento histórico para o Renascimento. O Renascimento surgiu na Itália, onde os seus primeiros sinais se fizeram sentir já nos séculos XIII e XIV (nas actividades das famílias Pisano, Giotto, Orcagni, etc.), mas só se consolidou na década de 20 do século XV. Na França, na Alemanha e em outros países este movimento começou muito mais tarde. No final do século XV atingiu o seu auge. No século XVI, uma crise das ideias renascentistas estava se formando, resultando no surgimento do Maneirismo e do Barroco. O termo "Renascença" começou a ser usado já no século XVI. em direção a belas-Artes. Autor de “Vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos” (1550) Artista italiano D. Vasari escreveu sobre o “renascimento” da arte na Itália após muitos anos de declínio durante a Idade Média. Mais tarde, o conceito de “Renascença” adquiriu mais significado amplo. Renascimento- este é o fim da Idade Média e o início de uma nova era, o início da transição da sociedade medieval feudal para a burguesa, quando os alicerces do modo de vida social feudal foram abalados e as relações burguesas-capitalistas ainda não tinham desenvolvido com toda a sua moralidade mercantil e sem alma hipocrisia. Já nas profundezas do feudalismo, existiam grandes corporações artesanais nas cidades livres, que se tornaram a base da produção manufatureira da Nova Era, e uma classe burguesa começou a tomar forma aqui. Manifestou-se com particular consistência e força nas cidades italianas, que já na virada dos séculos XIV para XV. embarcou no caminho do desenvolvimento capitalista nas cidades holandesas, bem como em algumas cidades do Reno e do sul da Alemanha no século XV. Aqui, em condições de relações capitalistas não totalmente estabelecidas, desenvolveu-se uma sociedade urbana forte e livre. O seu desenvolvimento ocorreu numa luta constante, que foi em parte competição comercial e em parte uma luta pelo poder político. No entanto, o círculo de difusão da cultura renascentista foi muito mais amplo e abrangeu os territórios de França, Espanha, Inglaterra, República Checa e Polónia, onde novas tendências surgiram com força variada e em formas específicas. Este é o período de formação das nações, pois foi nesta altura que o poder real, contando com os citadinos, quebrou o poder da nobreza feudal. A partir de associações que eram estados apenas em termos geográficos, formam-se grandes monarquias baseadas na comunidade destino histórico, sobre nacionalidades. A literatura atingiu um nível elevado e, com a invenção da impressão, recebeu oportunidades de distribuição sem precedentes. Tornou-se possível reproduzir no papel qualquer tipo de conhecimento e quaisquer conquistas da ciência, o que facilitou muito o aprendizado.
Os fundadores do humanismo na Itália são Petrarca e Boccaccio - poetas, cientistas e especialistas em antiguidade. O lugar central que a lógica e a filosofia de Aristóteles ocuparam no sistema de educação escolástica medieval começa agora a ser ocupado pela retórica e por Cícero. O estudo da retórica deveria, segundo os humanistas, fornecer a chave para a composição espiritual da antiguidade; o domínio da linguagem e do estilo dos antigos era considerado o domínio de seu pensamento e visão de mundo e a etapa mais importante na libertação do indivíduo. O estudo das obras de autores antigos por humanistas fomentou o hábito de pensar, de pesquisar, observar e estudar o trabalho da mente. E novos trabalhos científicos surgiu de uma melhor compreensão dos valores da antiguidade e ao mesmo tempo os superou. O estudo da Antiguidade deixou sua marca nas visões religiosas e na moral. Embora muitos humanistas fossem piedosos, o dogmatismo cego morreu. O Chanceler da República Florentina, Caluccio Salutatti, declarou que a Sagrada Escritura nada mais é do que poesia. O amor da nobreza pela riqueza e pelo esplendor, a pompa dos palácios dos cardeais e do próprio Vaticano eram provocativos. As posições da Igreja foram consideradas por muitos prelados como um terreno conveniente para alimentação e acesso ao poder político. A própria Roma, aos olhos de alguns, transformou-se numa verdadeira Babilónia bíblica, onde reinavam a corrupção, a descrença e a licenciosidade. Isto levou a uma divisão dentro da Igreja e ao surgimento de movimentos reformistas. A era das comunas urbanas livres durou pouco; A rivalidade comercial entre as cidades acabou se transformando em uma rivalidade sangrenta. Já na segunda metade do século XVI, iniciou-se uma reação feudal-católica.

Os brilhantes ideais humanistas da Renascença são substituídos por estados de pessimismo e ansiedade, intensificados por tendências individualistas. Vários Estados italianos estão a viver um declínio político e económico, estão a perder a sua independência, a escravatura social e o empobrecimento das massas estão a ocorrer e as contradições de classe estão a intensificar-se. A percepção do mundo torna-se mais complexa, a dependência de uma pessoa do meio ambiente é mais percebida, ideias sobre a variabilidade da vida se desenvolvem e os ideais de harmonia e integridade do universo são perdidos.

Cultura renascentista ou Renascença
A cultura do Renascimento baseia-se no princípio do humanismo, na afirmação da dignidade e da beleza de uma pessoa real, da sua mente e vontade, dos seus poderes criativos. Ao contrário da cultura da Idade Média, a cultura humanística de afirmação da vida da Renascença era de natureza secular. A libertação da escolástica e da dogmática da Igreja contribuiu para o surgimento da ciência. A sede apaixonada de conhecimento do mundo real e a admiração por ele levaram à reflexão na arte dos mais diversos aspectos da realidade e transmitiram um pathos majestoso às criações mais significativas dos artistas. Uma herança antiga recentemente compreendida desempenhou um papel importante no desenvolvimento da arte renascentista. A influência da antiguidade teve maior impacto na formação da cultura renascentista na Itália, onde muitos monumentos da arte romana antiga foram preservados. A vitória do princípio laico na cultura do Renascimento foi consequência da afirmação social da força crescente da burguesia. No entanto, a orientação humanista da arte renascentista, o seu optimismo, o carácter heróico e social das suas imagens expressaram objectivamente os interesses não só da jovem burguesia, mas também de todas as camadas progressistas da sociedade como um todo. Arte A Renascença formou-se em condições em que as consequências da divisão capitalista do trabalho, prejudiciais ao desenvolvimento do indivíduo, ainda não tinham tido tempo de se manifestar; Isso criou a ilusão de infinito no desenvolvimento progressivo das habilidades humanas. O ideal de uma personalidade titânica foi afirmado no art. O brilho geral dos personagens do povo do Renascimento, que se refletiu na arte, é em grande parte explicado pelo fato de que “os heróis daquela época ainda não haviam se tornado escravos da divisão do trabalho, limitando, criando um - lateralidade, cuja influência tantas vezes observamos em seus sucessores.”
As novas exigências da arte levaram ao enriquecimento dos seus tipos e géneros. O afresco está se difundindo na pintura monumental italiana. Desde o século XV A pintura de cavalete ocupa um lugar cada vez mais importante, em cujo desenvolvimento os mestres holandeses desempenharam um papel especial. Junto com os gêneros de pintura religiosa e mitológica anteriormente existentes, repletos de novos significados, surge o retrato, histórico e pintura de paisagem. Na Alemanha e na Holanda, onde o movimento popular criou a necessidade de uma arte que respondesse rápida e ativamente aos acontecimentos atuais, a gravura generalizou-se e foi frequentemente utilizada na decoração de livros. O processo de isolamento da escultura, iniciado na Idade Média, está sendo concluído; Junto com as esculturas decorativas que adornam os edifícios, surgem esculturas redondas independentes - cavalete e monumentais. O relevo decorativo assume o caráter de uma composição multifigurada construída em perspectiva. Voltando-se para o património antigo em busca de um ideal, mentes curiosas descobriram o mundo da antiguidade clássica, procuraram obras de autores antigos em repositórios monásticos, desenterraram fragmentos de colunas e estátuas, baixos-relevos e utensílios preciosos. O processo de assimilação e processamento da herança antiga foi acelerado pelo reassentamento de cientistas e artistas gregos de Bizâncio, capturados pelos turcos em 1453, para a Itália. Nos manuscritos salvos, nas estátuas e baixos-relevos desenterrados, a Europa atônita revelou novo Mundo, até então desconhecido - cultura antiga com o seu ideal de beleza terrena, profundamente humana e tangível. Este mundo deu à luz em pessoas grande amorà beleza do mundo e à vontade persistente de conhecer este mundo.

Periodização da arte renascentista
A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo das belas artes em sua cultura. Etapas da história da arte na Itália - berço do Renascimento - por muito tempo serviu como principal ponto de referência.
Especialmente distinguido:
período introdutório, Proto-Renascimento (“era de Dante e Giotto”, c. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período Ducento (século XIII)
Quattrocento (século XV)
e Cinquecento (século XVI)

O quadro cronológico do século não coincide completamente com certos períodos de desenvolvimento cultural: por exemplo, o Proto-Renascimento remonta ao final do século XIII, o Primeiro Renascimento termina nos anos 90. Século XV, e a Alta Renascença estava se tornando obsoleta na década de 30. Século XVI Continua até final do XVI V. apenas em Veneza; O termo “Renascimento tardio” é mais frequentemente aplicado a este período. A era do Ducento, ou seja, O século XIII foi o início da cultura renascentista da Itália - o Proto-Renascimento.
Os períodos mais comuns são:
Início da Renascença quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, transformando-o criativamente;
Renascença Média (ou Alta);
Renascença tardia, uma fase especial da qual foi o maneirismo.
A nova cultura dos países localizados ao norte e oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua alemã) é chamada coletivamente de Renascença do Norte; aqui o papel do gótico tardio foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental(República Checa, Hungria, Polónia, etc.) afectaram a Escandinávia. Uma cultura renascentista distinta desenvolveu-se em Espanha, Portugal e Inglaterra.

Características do estilo renascentista
Este estilo interior, que os contemporâneos chamavam de estilo renascentista, introduziu um novo espírito livre e uma fé nas possibilidades ilimitadas da humanidade na cultura e na arte da Europa medieval. Características O interior em estilo renascentista tornou-se grandes salas com arcos arredondados, acabamentos em madeira talhada, o valor intrínseco e a relativa independência de cada detalhe individual, a partir do qual o todo é montado. Organização estrita, lógica, clareza, racionalidade na construção da forma. Clareza, equilíbrio, simetria das partes em relação ao todo. O ornamento imita designs antigos. Elementos do estilo renascentista foram emprestados do arsenal de formas das ordens greco-romanas. Assim, as janelas passaram a ser feitas com terminações semicirculares e, posteriormente, retangulares. Os interiores dos palácios começaram a distinguir-se pela monumentalidade, pelo esplendor das escadarias de mármore, bem como pela riqueza da decoração decorativa. Perspectiva profunda, proporcionalidade e harmonia de formas são requisitos obrigatórios da estética renascentista. O carácter do espaço interior é em grande parte determinado pelos tectos abobadados, cujas linhas suaves se repetem em numerosos nichos semicirculares. O esquema de cores renascentista é suave, os meios-tons se misturam, não há contrastes, harmonia completa. Nada chama sua atenção.

Elementos básicos do estilo renascentista:
linhas semicirculares, padrões geométricos (círculo, quadrado, cruz, octógono), divisão predominantemente horizontal do interior;
telhado íngreme ou plano com superestruturas de torre, galerias em arco, colunatas, cúpulas redondas com nervuras, corredores altos e espaçosos, janelas salientes;
teto em caixotões; esculturas antigas; ornamento de folhagem; pintar paredes e tetos;
estruturas maciças e visualmente estáveis; rusticação diamantada na fachada;
o formato dos móveis é simples, geométrico, sólido, ricamente decorado;
cores: roxo, azul, amarelo, marrom.

Períodos renascentistas
O avivamento é dividido em 4 etapas:
Proto-Renascença (2ª metade do século XIII - século XIV)
Início da Renascença (início do século XV - final do século XV)
Alta Renascença (final do século XV - primeiros 20 anos do século XVI)
Renascença tardia (meados do século XVI - anos 90 do século XVI)
Proto-Renascença
O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, com as tradições românicas e góticas. Este período foi a preparação para o Renascimento; Este período é dividido em dois subperíodos: antes da morte de Giotto di Bondone e depois (1337). As descobertas mais importantes, os mestres mais brilhantes vivem e trabalham no primeiro período. O segundo segmento está associado à epidemia de peste que atingiu a Itália. Todas as descobertas foram feitas em um nível intuitivo. No final do século XIII, foi erguido em Florença o edifício principal do templo - a Catedral de Santa Maria del Fiore, de autoria de Arnolfo di Cambio, depois a obra foi continuada por Giotto, que desenhou o campanário da Catedral de Florença. A arte do proto-renascimento manifestou-se na escultura. A pintura é representada por duas escolas de arte: Florença (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Figura central Giotto tornou-se pintor. Os artistas renascentistas o consideravam um reformador da pintura.
Início da Renascença
O período abrange na Itália o período de 1420 a 1500. Durante estes oitenta anos, a arte ainda não abandonou completamente as tradições do passado recente, mas tentou misturar nelas elementos emprestados da antiguidade clássica. Só mais tarde, e só aos poucos, sob a influência de condições de vida e de cultura cada vez mais mutáveis, os artistas abandonam completamente os fundamentos medievais e utilizam com ousadia exemplos de arte antiga, tanto na concepção geral das suas obras como nos seus detalhes.
A arte na Itália já havia seguido decisivamente o caminho da imitação da antiguidade clássica; em outros países, há muito aderiu às tradições do estilo gótico; Ao norte dos Alpes, assim como na Espanha, o Renascimento ocorreu apenas no final do século XV, e seu Período inicial dura aproximadamente até meados do século seguinte.
Alta Renascença
O terceiro período do Renascimento - a época do mais magnífico desenvolvimento de seu estilo - costuma ser chamado de " Alta Renascença" Estende-se na Itália de aproximadamente 1500 a 1527. Nesta época, o centro de influência da arte italiana mudou-se de Florença para Roma, graças à ascensão ao trono papal de Júlio II, um homem ambicioso, corajoso e empreendedor que o atraiu para a sua corte. melhores artistas Itália, que os ocupou com numerosos e obras importantes e dar aos outros um exemplo de amor pela arte. Sob este Papa e sob os seus sucessores imediatos, Roma torna-se, por assim dizer, a nova Atenas do tempo de Péricles: nela são construídos muitos edifícios monumentais, magníficos obras esculturais, são pintados afrescos e pinturas, que ainda são consideradas pérolas da pintura; ao mesmo tempo, todos os três ramos da arte andam harmoniosamente de mãos dadas, ajudando-se mutuamente e influenciando-se mutuamente. A antiguidade é agora estudada mais detalhadamente, reproduzida com maior gravidade e consistência; a calma e a dignidade substituem a beleza lúdica que era a aspiração do período anterior; as memórias do medieval desaparecem completamente e uma marca completamente clássica recai sobre todas as criações artísticas.
Renascença tardia
O final da Renascença na Itália abrange o período de 1530 a 1590 e 1620. Alguns pesquisadores consideram Renascença tardia e 1630, mas esta posição é controversa entre críticos de arte e historiadores. A arte e a cultura desta época são tão diversas em suas manifestações que só é possível reduzi-las a um denominador com um alto grau de convenção. No Sul da Europa, triunfou a Contra-Reforma, que olhava com cautela para qualquer pensamento livre, incluindo a glorificação do corpo humano e a ressurreição dos ideais da antiguidade como pedras angulares da ideologia renascentista. As contradições da cosmovisão e um sentimento geral de crise resultaram em Florença na arte “nervosa” de cores artificiais e linhas quebradas - maneirismo.