Florença - antiga Cidade italiana, o berço do Renascimento. Aqui eles viveram e escreveram seus obras imortais famoso Artistas italianos Estrelas: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Florença é uma cidade de enormes talentos como os gênios Leonardo da Vinci, Donatello, Galileu, Nicolo Machiavveli, Dante. Esta é uma cidade de grandes músicos, cientistas, filósofos, escultores. Aqui começou a era do grande Renascimento, que influenciou a criatividade e a arquitetura de todo o mundo. Os atrativos de Florença são numerosos, tentarei revisar os principais.

É melhor começar a conhecer Florença pela cidade velha, onde o espírito ainda está preservado grande era. Caminhe pelas estreitas ruas de paralelepípedos, veja os pontos turísticos de Florença, seus templos e jardins. Apesar da distância do mar, a cidade está sempre cheia de turistas que aqui são atraídos pelos seus ricos monumentos antigos.

A moderna cidade de Florença é a capital da região da Toscana, na Itália. Centro da cidade, ou Cidade Velha- um verdadeiro tesouro Arte antiga. Para ver todos os pontos turísticos de Florença você precisa morar na cidade por vários dias. Mas tendo estado aqui uma vez, você quer voltar, cada vez encontrando algo novo para si mesmo.

Pontos turísticos de Florença. Cidade Velha

PRAÇA MICHELANGELO

No centro da praça está uma cópia em bronze da obra de Michelangelo - a estátua de David. É muito popular entre os turistas e a maioria das fotografias costuma ser tirada perto dele. A praça oferece um excelente panorama da cidade. Casas brancas como a neve sob telhados vermelhos, praças e palácios, catedrais.

Mirante da Piazzale Michelangelo

É bom assistir à noite, quando as luzes da cidade se acendem. Uma visão muito memorável. Muitos artistas locais pintam constantemente suas pinturas aqui. Também é muito interessante observar a criatividade deles.

Praça da Signoria

Piazza della Signoria e Loggia Lanzi

Aqui você pode ver os monumentos e esculturas dos famosos Donatello e Michelangelo. Durante a Santa Inquisição, pessoas odiadas pela igreja e pelos políticos foram queimadas aqui. Portanto, não tenho certeza se este lugar deva ser incluído nas atrações de Florença. Embora haja um local de execução na Praça Vermelha em Moscou - as pessoas caminham e assistem...

Casa-Museu de Dante Alighieri

CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

A casa foi erguida no início do século passado e está diretamente relacionada com escritor famoso não tem nada, exceto que fica no local onde ficava a casa de Dante.

NA CASA-MUSEU DE DANTE ALIGHIERI

O museu tem uma coleção muito rica de exposições tópicos diferentes. Após um passeio pelos três andares do museu, os turistas podem passear pelo colorido terraço.

Falando sobre os pontos turísticos de Florença, este é um dos edifícios mais famosos e antigos da cidade velha. Começou a ser construída no final do século XIII, e a decoração da fachada foi concluída já no século XIX. Definitivamente é recomendado assisti-lo.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (o maior afresco do mundo, 3.600 m²)

Obras na catedral museu pago com exposições interessantes. A entrada na catedral é gratuita.

6. Torre do Sino de Giotto

Campanário de Giotto (85 metros)

Um belo edifício, padrões de vidro colorido em mosaico brilham intensamente em um dia ensolarado, atraindo involuntariamente muitos olhares. Pode ser visto de qualquer lugar da cidade e é especialmente visível da Piazzale Michelangelo. Se você superar a longa subida até seu mirante, toda a cidade de Florença se espalhará diante de você em seu esplendor.

Palácio Velho

Conecte-se Palácio Velho(À esquerda está a estátua de David de Michelangelo, à direita está Hércules e Cactus Bandinelli

Se você está decidindo onde ir em Florença, visite primeiro o Palazzo Vecchio. Este é um luxuoso palácio medieval. Só de vê-lo causa uma tempestade de sentimentos, e decoração de interior o palácio deixa você tonto. Em todos os lugares há obras-primas de pintura, afrescos de beleza única. Você caminha pelos corredores da catedral por mais de uma hora, mas é improvável que preste atenção nisso, pois há tanta beleza por toda parte.

Afrescos de Michelangelo

Basílica de Santa Croce

Basílica de Santa Croce

Existem sepulturas no território da basílica pessoas famosas Florença - Galileu, Michelangelo, Maquiavel e muitos outros. Este não é apenas um santuário religioso, mas também um belo monumento arquitetônico. Seu valor é difícil de superestimar. Sempre há muitos turistas aqui.

Basílica de São Lourenço

BASÍLICA DE SANT'LORENZO

O templo foi construído no século IV e, ao longo de tão longo período, foi remodelado várias vezes. O seu aspecto atual é do século XI. Os restos mortais dos antigos governantes de Florença, o clã Medici, estão enterrados aqui. Majestosos monumentos feitos de mármore. A principal atração da basílica é o incrível interior da Nova Sakritia.

Galeria Uffizi

GALERIA UFFIZI

Esta galeria é real cartão de visitas cidade de Florença. Você deve visitá-lo pessoalmente, comprando um ingresso com antecedência. Sempre há muitos visitantes aqui e você pode ficar o dia todo para comprar um ingresso. Exposto na Galeria melhores trabalhos artista famoso paz.

Museus de Florença

Os pontos turísticos de Florença não são apenas estruturas arquitetônicas séculos diferentes, mas também museus e parques. São muitos, vou falar dos mais famosos.

Palácio Pitti

Palácio Pitti,

Os muitos museus de Florença são muito diversos. O Palazzo Pitti é entre eles o maior dos palácios, com muitas exposições em museus, exposições em galerias, edifícios palacianos e parques. Com muitos outros lugares interessantes. Explorar o palácio pode levar vários dias, tão extensas são as suas exposições.

Interior do Palazzo Pitti

Ponte Velha

Monumento a Netuno na Piazza Vecchio

Na verdade, isto é uma ponte. História interessante esta ponte antiga. Antigamente havia aqui lojas que vendiam vários alimentos em abundância, tudo isso estragava rapidamente com o calor e era jogado no rio, o fedor era incrível; Algumas pessoas do clã Medici, então governante, tiveram que atravessar esta ponte e os “aromas” locais os irritaram. Por fim, foi ordenada a retirada dos supermercados e a construção de joalherias em seu lugar.

Ponte Velha

Foi assim que surgiu este luxuoso bairro comercial com famosas joalherias. Muitos turistas foram vítimas da arte joalheira dos joalheiros florentinos.

NA GALERIA DA ACADEMIA DE BELAS ARTES

A data de fundação da Academia é meados do século XVI. Desde a sua fundação, a Galeria acumulou um rico acervo que atrai multidões de turistas de todo o mundo. Os turistas da Europa gostam especialmente de visitá-lo. A coleção é considerada a melhor da Europa.

Museu Nacional Bargello

MUSEU NACIONAL BARGELLO

Parece um edifício cinza indefinido. Mas aqui está uma coleção única de exposições sobre toda a história do desenvolvimento da arte italiana, desde o início do seu surgimento. Um dos salões exibe tapetes árabes, armaduras de cavaleiros, peças de marfim, esculturas e pinturas. Os salões principais exibem obras de Michelangelo e Donatello.

Batistério de São João

Bapsysterium (Templo de Marte)

O Batistério é o marco mais antigo de Florença, tem mais de 1.500 anos. É construído em forma de octógono com acabamento em mármore branco e verde. Particularmente belos são os portões decorados com numerosos baixos-relevos em painéis dourados sobre temas bíblicos.

Portas do Batistério

Florença é famosa não só pelos seus palácios e monumentos. Existem muitos parques e jardins bonitos aqui. Aqui estão apenas alguns deles:

Jardins de Boboli

JARDINS DE BOBOLI,

Foi no modelo deste jardim que foram criados os melhores parques e jardins da Europa. Tudo é pensado aqui da melhor maneira possível– numerosos terraços para caminhadas, fontes graciosas com riachos iridescentes de água ao sol, gazebos para relaxar, grutas sombreadas.

Jardim Boboli

E ainda há outros por aí monumentos antigos e esculturas. Todos juntos criam um conjunto simplesmente deslumbrante.

Parque Municipal de Cascine (Parco delle Cascine)

CAIXA DO PARQUE

Está localizado ao longo da margem direita do rio Arno por 3,5 km. Foi fundada durante o reinado de Cosimo I de' Medici.

PARQUE KASHIN

No início existia um pavilhão de caça, bem como uma quinta onde se faziam queijo e manteiga para a família do duque. No século XIX, a cidade comprou todo o território e aqui construiu um jardim.

Jardim Bardini

JARDIM BARDINI

O jardim cobre uma área de 4 hectares, localizado na colina Montecuccoli, próximo ao Arno. Anteriormente, esta era propriedade da nobre família Mozzi, onde eram cultivadas frutas e vegetais. No século VI, todo o território foi transformado num luxuoso parque - com numerosos canteiros de flores, fontes, grutas, maravilhosas esculturas e uma bela escadaria barroca que decorava o jardim.

JARDIM BARDINI.

Jardim de Rosas de Florença

Abrange uma área de apenas 1 hectare. Uma grande variedade de rosas, íris de cores vivas e os mais deliciosos limões são cultivados aqui há mais de 150 anos. Foi quebrado próximo à Igreja de San Miniato, nas escadas do Monte alle Croci. O jardim foi desenhado por Giuseppe Poggi em 1865, quando se decidiu fazer de Florença a capital da Itália. O jardim foi aberto à visitação apenas 30 anos depois.

JARDIM DE ROSAS FLORENTINO

No jardim você pode admirar rosas de diferentes variedades e cores, plantas ornamentais e flores raras. Há também lindas esculturas e fontes que parecem animais fabulosos e incríveis rostos humanos. A colina onde está localizado o jardim oferece um panorama pitoresco da cidade.

Florença à noite

Noite, Florença

Florença é simplesmente incrível à noite. Há multidões nas ruas, todas as lojas, bares, bancos, mercados, cafés e vários locais de entretenimento estão abertos e funcionando. À noite, sob a luz da publicidade e lâmpadas de rua tudo parece absolutamente incrível. À noite também há lugares para ir e coisas para ver.

Palhaços se apresentando na rua

Artistas de rua, músicos e artistas se apresentam nas ruas. Não deixe de ir ao novo mercado Mercato Nuovo, lá é um famoso estátua de bronze javali (H.H. Andersen escreveu sobre isso).

Estátua de javali no novo mercado

Acredita-se que se você esfregar seu focinho, com certeza retornará a Florença. A julgar pela forma como sua pequena mancha brilha, há um grande número de pessoas dispostas.

Você pode visitar o clube Tenax, à noite há um extenso programa de entretenimento, estrelas mundiais se apresentam, DJs da moda entretêm os convidados com programas musicais.

Restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R.

Jante e admire o ponte famosa Florença, beba um bom vinho, experimente crostini com queijo e trufas e coma uma deliciosa panna cotta de sobremesa no restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R. O jantar num restaurante custará cerca de 100-150 euros.

restaurante Golden Open Bar na Via Dei Bardi 58R

Você pode comer verdadeiras pizzas e massas italianas, ou pratos originais de cordeiro no restaurante Buca Lari, que fica no subsolo de um dos prédios da Via Del Trebbio.

restaurante rua Buca Lari Via Del Trebbio

Este é um dos restaurantes preferidos dos habitantes locais.

Teatro de ópera Pérgula Florença

ópera Pergola Florença,

A Ópera Pergola está aberta à noite e está localizada ao lado da Catedral de Santa Maria del Fiore, no centro da cidade velha. A acústica da sala aqui é única - o som viaja instantaneamente. A ópera está aqui apenas em maio; no resto do tempo há apresentações. Eles começam às 20h45.

Parque Kashina à noite

Você pode alugar bicicletas e passear pelas vielas noturnas e ao longo do aterro do Parque Cascine. À noite soa nos becos música clássica, as luzes da noite estão acesas, a atmosfera é muito romântica. O hipódromo fica aberto aqui até as 22h, onde você pode assistir a corridas de cavalos.

O período marcante da história da cultura mundial, que precedeu a Idade Moderna e recebeu o nome de Renascimento ou Renascimento. A história da época começa no início da Itália. Vários séculos podem ser caracterizados como o tempo de formação de um novo, humano e imagem terrena mundo, que é inerentemente secular por natureza. As ideias progressistas encontraram sua concretização no humanismo.

Anos e conceito da Renascença

É muito difícil definir um prazo específico para este fenômeno na história da cultura mundial. Isto é explicado pelo facto de todos os países europeus terem entrado no Renascimento em épocas diferentes. Alguns mais cedo, outros mais tarde, devido ao atraso no desenvolvimento socioeconómico. As datas aproximadas incluem o início do século XIV e o final do século XVI. Os anos do Renascimento são caracterizados pela manifestação do caráter secular da cultura, pela sua humanização e pelo florescimento do interesse pela antiguidade. Aliás, o nome desse período está ligado ao último. Há um renascimento da sua introdução no mundo europeu.

Características gerais do Renascimento

Esta revolução no desenvolvimento da cultura humana ocorreu como resultado de mudanças na sociedade europeia e nas relações nela. Um papel importante é desempenhado pela queda de Bizâncio, quando os seus cidadãos fugiram em massa para a Europa, trazendo consigo bibliotecas e várias fontes antigas, até então desconhecidas. O aumento do número de cidades levou a um aumento da influência das classes simples de artesãos, comerciantes e banqueiros. Vários centros de arte e ciência começaram a aparecer ativamente, cujas atividades a igreja não controlava mais.

Os primeiros anos do Renascimento são geralmente contados com o seu início na Itália; Os seus sinais iniciais tornaram-se perceptíveis nos séculos XIII-XIV, mas assumiu uma posição forte no século XV (década de 20), atingindo o seu máximo florescimento no final. A era do Renascimento (ou Renascença) é dividida em quatro períodos. Vamos examiná-los com mais detalhes.

Proto-Renascença

Este período remonta aproximadamente à segunda metade dos séculos XIII-XIV. Vale ressaltar que todas as datas referem-se à Itália. Essencialmente, este período representa fase preparatória Renascimento. É convencionalmente dividido em duas etapas: antes e depois da morte (1137) de Giotto di Bondone (escultura na foto), figura chave na história da arte, arquiteto e artista ocidental.

Os últimos anos do Renascimento deste período estão associados à epidemia de peste que atingiu a Itália e toda a Europa como um todo. O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, às tradições gótica, românica e bizantina. Figura centralÉ geralmente aceito que Giotto delineou as principais tendências da pintura e indicou o caminho ao longo do qual ocorreu o seu desenvolvimento.

Período do início da Renascença

Com o tempo, demorou oitenta anos. Primeiros anos que se caracterizam de duas maneiras, ocorreram em 1420-1500. A arte ainda não renunciou completamente às tradições medievais, mas está adicionando ativamente elementos emprestados da antiguidade clássica. Como que gradativamente, ano após ano, sob a influência das mudanças nas condições do ambiente social, há uma rejeição total por parte dos artistas do antigo e uma transição para a arte antiga como conceito principal.

Período da Alta Renascença

Este é o auge, o auge da Renascença. Nesta fase, o Renascimento (1500-1527) atingiu o seu apogeu, e o centro de influência de toda a arte italiana mudou-se de Florença para Roma. Isso aconteceu em conexão com a ascensão ao trono papal de Júlio II, que tinha visões muito progressistas e ousadas, era um homem empreendedor e ambicioso. Ele atraiu mais melhores artistas e escultores de toda a Itália. Foi nessa época que os verdadeiros titãs da Renascença criaram suas obras-primas, que o mundo inteiro admira até hoje.

Renascença tardia

Abrange o período de 1530 a 1590-1620. O desenvolvimento da cultura e da arte neste período é tão heterogêneo e diverso que mesmo os historiadores não o reduzem a um denominador. Segundo estudiosos britânicos, o Renascimento finalmente morreu no momento em que ocorreu a queda de Roma, nomeadamente em 1527. mergulhou na Contra-Reforma, que pôs fim a todo pensamento livre, incluindo a ressurreição de tradições antigas.

A crise de ideias e as contradições na visão de mundo eventualmente resultaram no maneirismo em Florença. Um estilo que se caracteriza pela desarmonia e artificialidade, pela perda de equilíbrio entre os componentes espirituais e físicos, característico do Renascimento. Por exemplo, Veneza teve o seu próprio caminho de desenvolvimento; mestres como Ticiano e Palladio trabalharam lá até o final da década de 1570. O seu trabalho manteve-se afastado dos fenómenos de crise característicos da arte de Roma e Florença. A foto mostra a pintura "Isabella de Portugal" de Ticiano.

Grandes Mestres do Renascimento

Três grandes italianos são os titãs do Renascimento, sua digna coroa:

Todas as suas obras são as melhores e selecionadas pérolas da arte mundial que o Renascimento colecionou. Os anos passam, os séculos mudam, mas as criações dos grandes mestres são atemporais.

Durante sua existência civilização humana passou por diversas épocas que influenciaram grande influência para todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos e atrasaram a humanidade várias décadas; Mas outros trouxeram consigo luz espiritual e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. Esse importante na história da humanidade há um Renascimento - o Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas.

O que significa o termo "Renascença"?

A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas áridas ou por uma breve lista de grandes pessoas nascidas durante esse período. Mas é preciso entender o que esse nome inclui.

Traduzido de Termo italiano“Renascença” é um nome criado pela combinação das duas palavras “de novo” e “nascer”. Portanto, os conceitos de “Renascença” e “era renascentista” são idênticos. Eles podem ser igualmente aplicados na explicação do período História europeia, que deu origem a muitos gênios e obras-primas de arte.

Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período específico em que artistas e escultores criaram mais um grande número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e mudanças nas atitudes em relação a eles.

Renascença: os anos da Renascença

Durante muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história deveria ser atribuído ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma espécie de fase de transição da Idade Média para os tempos modernos. Esteve associado a muitas mudanças, baseadas na fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes na filosofia, ciência e arte.

Tudo isto se manifestou em todos os países europeus em tempo diferente. Por exemplo, na Itália, o Renascimento começou a manifestar-se no final do século XIII, mas a França ficou sob a influência da nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período que vai do século XIII ao século XVI. Muitos historiadores chamam-lhe carinhosamente o “outono da Idade Média”.

Filosofia do Renascimento: os fundamentos de um novo movimento

A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre o predomínio do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e esforçar-se apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores brilhantes, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.

A Renascença mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo boom económico que afetou os países europeus no início do século XIV. A pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. Vida celestial ficou em segundo plano e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, repleto das belezas da vida cotidiana.

Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, isso é verdade. Na verdade, durante o Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista do equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A Antiguidade também recorreu a estas ideias; o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.

Mas, apesar dessas semelhanças, a Renascença foi uma etapa completamente nova na arte e na ciência. Não só novos apareceram ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura que tornam a imagem tridimensional e realista. O homem atingiu um nível de percepção completamente diferente do mundo ao seu redor, o que o obrigou a reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.

Onde começou o Renascimento?

Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam pela Europa vários séculos depois. Até o termo “Renascença” foi introduzido por um italiano, que por algum tempo o substituiu pela designação da época da antiguidade.

Se você pensar bem, é difícil imaginar que o Renascimento pudesse ter se originado em outro lugar que não a Itália. Afinal, tudo neste país está permeado pelo espírito de beleza e adoração dessa beleza. O Império Romano já deixou muitos monumentos históricos que inspirou escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença, cidade dos mercadores e boêmios, deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.

Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram os seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. A filosofia italiana também se desenvolveu paralelamente à arte. Ao longo de várias décadas, muitos foram escritos trabalhos científicos dedicado aos novos tempos e às ideias humanísticas.

Renascença italiana e francesa

Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os historiadores da arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento manifestou-se nestes países à sua maneira, acabando por deixar para trás monumentos de arquitetura e pintura completamente diferentes.

Mesmo na Itália costuma-se dividir o Renascimento em vários períodos:

• Início da Renascença.
• Alta Renascença.
• Renascença tardia.

Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou a primeira etapa da formação nova filosofia. Mas este é um ponto altamente controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos que incluem o período do século XIII ao final do século XIV no início do Renascimento.

É importante notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pela herança da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente original, é uma mistura das teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deu origem a uma nova rodada de desenvolvimento da arte. era Renascença Francesa caracterizado um grande número exatamente estruturas arquitetônicas. Os castelos do Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses, representam esta época de forma particularmente vívida.

Estilo renascentista: aparência de pessoas e trajes

Não é surpreendente que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. É claro que tendências inusitadas foram adotadas pela nobreza e pelos aristocratas, esforçando-se para implementar tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude das pessoas em relação à beleza mudou completamente. Homens e mulheres procuravam decorar-se tanto quanto possível, ao mesmo tempo que tentavam enfatizar a naturalidade e realçar as suas virtudes naturais. Isto caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a diversas regras para a criação de penteados e aplicação de maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente realista.

Por exemplo, terno de mulher O período renascentista distingue-se por um certo volume, valorizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos pequenos detalhes e decorações. Representantes do belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo insaciável de beleza, usavam um decote profundo, que tendia a deslizar pelos ombros ou expor repentinamente os seios. Os penteados também ficaram volumosos com grande quantia cachos e fios tecidos. Muitas vezes uma rede fina com pérolas e pedras preciosas, às vezes descia até os ombros e cobria completamente os cabelos da parte de trás.

O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade mais forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias grossas. Começou a servir como complemento ao traje manto longo com gola. EM mundo modernoé frequentemente usado como traje formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelectualidade como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental passou a ser valorizado e permitiu uma existência confortável.

Pintura Renascentista

Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas da Renascença. Eles deram origem a uma nova atitude em relação à imagem corpo humano, que apareceu nas telas em toda a sua glória. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento também eram cientistas, em constante busca por novos conhecimentos e modelos.

A maioria representantes proeminentes o mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem extraordinariamente talentoso foi ao mesmo tempo artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam significativamente à frente de seu tempo, o que dá o direito de chamá-lo de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são " última Ceia" e "La Gioconda". Muitos cientistas modernos corajosamente chamam o brilhante da Vinci de "homem universal", que mais do que incorporou todas as ideias básicas da Renascença.

Falando do Renascimento, não se pode deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI foi convidado ao Vaticano e participou na pintura da Capela Sistina, onde pintou vários histórias bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada “Madona Sistina”.

Renascença: literatura

O gênero literário passou por grandes mudanças trazidas pelo Renascimento. A literatura do Renascimento é caracterizada pela denúncia da igreja que o homem passa a ser o personagem principal de todas as tramas. Já não está na moda usar parábolas bíblicas e louvores eclesiásticos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.

Entre os gêneros, contos e sonetos estão se popularizando. Esses poemas continham um enorme significado e uma mensagem emocional em apenas algumas linhas. Surgiram os primeiros publicitários, escrevendo sobre a realidade da vida em gênero filosófico. Grande importância a dramaturgia adquire. Durante o Renascimento trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados maiores representantes do seu tempo.

Pensamento científico do Renascimento

As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência da Renascença. Naturalmente, a impressão foi de grande importância. A partir de agora, divulgar suas ideias para um público amplo fica muito mais fácil. E agora todas as novas tendências estão penetrando rapidamente nas mentes das pessoas comuns.

As figuras científicas da Renascença não eram apenas cientistas, mas representavam uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, esforçaram-se por conhecer a pessoa integral em todas as suas manifestações. O herói de suas obras era um morador comum da cidade que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.

Arquitetura renascentista

A arquitetura renascentista é caracterizada pelo desejo de simetria e proporções. Arcos, cúpulas e nichos estão na moda. Os arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Apesar da monumentalidade, parecem leves e charmosos.

A maioria dos monumentos renascentistas foi preservada em Florença e Veneza. Basta dar uma olhada na Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos comerciantes, para entender todas as ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.

Podemos falar indefinidamente sobre o Renascimento. Este período da história da humanidade pode ser considerado um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os historiadores da arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande admiração e admiração. É seguro dizer que as figuras da Renascença estavam vários séculos à frente do seu tempo.

Itália - berço do Renascimento

O berço do Renascimento foi Florença, que no século XIII. era uma cidade de comerciantes ricos, proprietários de fábricas e um grande número de artesãos organizados em guildas. Além disso, as corporações de médicos, farmacêuticos e músicos eram muito numerosas naquela época. Havia também muitos advogados – advogados, solicitadores, notários. Foi entre os representantes dessa classe que começaram a se formar círculos de pessoas instruídas, que faziam do assunto de seus interesses pessoa e tudo relacionado à sua vida. Eles se voltaram para património artístico o mundo antigo, às obras dos gregos e romanos, que em sua época criaram a imagem de uma pessoa, não restringida por dogmas, bela de alma e corpo. É por isso nova era em desenvolvimento Cultura europeia e recebeu o nome de “Renascença”, refletindo o desejo de renascimento de imagens e valores cultura antiga em novas condições históricas.

Quase até ao final do século XV. A Renascença foi em grande parte um fenômeno apenas italiano. Até certo ponto isso foi facilitado alto nível a urbanização do Norte e Centro da Itália, a subordinação do campo à cidade, a ampla gama de produção artesanal, comércio e finanças. Uma rica e próspera cidade italiana tornou-se a principal base para a formação da cultura renascentista, que atendeu mais plenamente às necessidades de sua população. desenvolvimento Social. Mas gradualmente novas ideias penetram outras países europeus, formando um fenômeno Renascença do Norte (Renascimento nos países ao norte da Itália).

O renascimento da herança antiga começou com o estudo do grego e Línguas latinas, mas mais tarde tornou-se a língua da Renascença Latim. Os fundadores do novo era cultural eram historiadores, filólogos, bibliotecários, adoravam mergulhar em manuscritos e livros antigos e compilavam coleções de antiguidades. Eles começaram a restaurar as obras esquecidas de autores gregos e romanos, a retraduzir textos científicos, distorcido na Idade Média. Estes textos não foram apenas monumentos de outra época cultural, mas também “professores” que os ajudaram a descobrir-se e a moldar a sua personalidade.

Esta situação foi muito bem transmitida por Francesco Petrarca:

Os advogados esqueceram Justiniano, os médicos - Esculápio.

Eles ficaram surpresos com os nomes de Homero e Virgílio.

Carpinteiros e camponeses abandonaram seus empregos

E falam sobre as musas e Apolo.

Os fundadores do Renascimento iniciaram suas atividades reescrevendo e estudando textos literários, mas gradualmente outros monumentos também entram no seu círculo de interesses cultura artística antiguidade, principalmente estátuas. Além disso, em Florença, Roma, Ravenna, Nápoles, Veneza, muitas estátuas gregas e romanas, vasos pintados, edifícios arquitetônicos. Pela primeira vez em mil anos de domínio cristão, as estátuas antigas foram tratadas não como ídolos pagãos, mas como obras de arte.

Posteriormente, o património antigo foi incluído no sistema educativo, e com literatura antiga, escultura, filosofia conheceu uma ampla gama de pessoas. Poetas e artistas procuraram imitar autores antigos e geralmente reviver arte antiga. Mas, como muitas vezes acontece na cultura, o desejo de reviver alguns princípios e formas antigas leva à criação de algo completamente novo. A cultura da Renascença não foi um simples regresso à antiguidade. Ela o desenvolveu e interpretou de uma nova maneira, com base nas mudanças nas condições históricas. Portanto, a cultura do Renascimento foi o resultado de uma síntese do antigo e do novo.

Desde o início, o povo da Renascença procurou fazer melhor do que os mestres da antiguidade. Inspirar-se nos antigos para criar algo novo é o objetivo da época. É interessante que ao mesmo tempo os mestres não abandonaram a experiência da Idade Média, embora a tratassem em voz alta com desdém. Em primeiro lugar, foi utilizada a experiência da arquitectura românica e gótica - na construção de castelos e catedrais. Portanto, os novos edifícios muitas vezes lembram apenas superficialmente a era greco-romana. O mesmo acontece na pintura, porque os artistas da Renascença tinham mais alta tecnologia pintura a óleo, bem como perspectiva, desconhecido na antiguidade. Ao mesmo tempo, em alguns países foram amplamente utilizadas as tradições locais - bizantinas, noutros - românicas, num terceiro - góticas e, por exemplo, em Portugal - marítimas e exóticas. Principalmente os elementos decorativos foram emprestados da antiguidade. A séria influência da antiguidade está associada à busca fórmula matemática coisas lindas que os artistas fizeram alta Renascença, em cujas obras triunfou uma estética contida, clara e harmoniosa. Mas isto é mais um renascimento do espírito da antiguidade do que de suas técnicas. E quando os artistas renascentistas começaram a procurar técnicas e formas de expressão próprias, o que aconteceu no século XVI, dando origem ao movimento maneirismo, isso levou ao triunfo da tendência anticlássica, a estética do maneirismo, que se tornou a antecessora imediata do Barroco.

A história do Renascimento começa em Este período também é chamado de Renascimento. O Renascimento transformou-se em cultura e tornou-se o precursor da cultura da Nova Era. E o Renascimento terminou nos séculos XVI-XVII, pois em cada estado tem data de início e de término.

Algumas informações gerais

Os representantes do Renascimento são Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Eles se tornaram os primeiros poetas que começaram a expressar imagens e pensamentos sublimes em linguagem franca e comum. Essa inovação foi recebida com estrondo e difundida em outros países.

Renascimento e arte

A peculiaridade do Renascimento é que o corpo humano se tornou a principal fonte de inspiração e objeto de estudo dos artistas da época. Assim, a ênfase foi colocada na semelhança da escultura e da pintura com a realidade. As principais características da arte do Renascimento são o brilho, o uso refinado do pincel, o jogo de sombra e luz, o cuidado no processo de trabalho e as composições complexas. Para os artistas renascentistas, as principais imagens eram da Bíblia e dos mitos.

Em semelhança pessoa real com sua imagem nesta ou naquela tela estava tão próxima que personagem fictício parecia vivo. Isso não pode ser dito sobre a arte do século XX.

O Renascimento (suas principais tendências são brevemente descritas acima) percebeu o corpo humano como um começo sem fim. Cientistas e artistas melhoraram regularmente as suas competências e conhecimentos através do estudo dos corpos dos indivíduos. A visão predominante então era que o homem foi criado à semelhança e imagem de Deus. Esta declaração refletia perfeição física. Os principais e importantes objetos da arte renascentista eram os deuses.

Natureza e beleza do corpo humano

A arte renascentista prestou grande atenção à natureza. Um elemento característico das paisagens era a vegetação variada e exuberante. Céus de tonalidade azul que foram perfurados pelos raios do sol que penetraram nas nuvens branco, eram um cenário magnífico para as criaturas flutuantes. A arte renascentista reverenciava a beleza do corpo humano. Essa característica se manifestou nos elementos refinados dos músculos e do corpo. Posturas difíceis, expressões faciais e gestos, uma paleta de cores harmoniosa e clara são características do trabalho de escultores e escultores do período renascentista. Estes incluem Ticiano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e outros.