A era do Renascimento começou. A era do Renascimento abrange o período
Durante sua existência civilização humana passou por diversas épocas que influenciaram grande influência para todo o seu desenvolvimento. Alguns marcos da história foram tristes e sangrentos e atrasaram a humanidade várias décadas; Mas outros trouxeram consigo luz espiritual e contribuíram para uma onda criativa sem precedentes que afetou absolutamente todas as esferas da vida e da arte. Esse importante na história da humanidade há um Renascimento - o Renascimento, que deu ao mundo grandes escultores, pintores e poetas.
O que significa o termo "Renascença"?
A Renascença não pode ser caracterizada por estatísticas áridas ou por uma breve lista de grandes pessoas nascidas durante esse período. Mas é preciso entender o que esse nome inclui.
Traduzido do italiano, o termo "Renascença" é um nome criado pela combinação das duas palavras "de novo" e "nascer". Portanto, os conceitos de “Renascimento” e “era renascentista” são idênticos. Podem ser igualmente aplicadas para explicar um período da história europeia que produziu uma massa de génios e obras-primas de arte.
Inicialmente, o Renascimento foi chamado de período específico em que artistas e escultores criaram mais um grande número de obras-primas. Este período é caracterizado pelo surgimento de novos tipos de arte e mudanças nas atitudes em relação a eles.
Renascença: os anos da Renascença
Durante muitos anos, os historiadores discutiram sobre qual período da história deveria ser atribuído ao Renascimento. O fato é que o Renascimento é uma espécie de fase de transição da Idade Média para os tempos modernos. Esteve associado a muitas mudanças, baseadas na fusão de conceitos antigos e novas tendências emergentes na filosofia, ciência e arte.
Tudo isto se manifestou em cada país europeu em momentos diferentes. Por exemplo, na Itália, o Renascimento começou a manifestar-se no final do século XIII, mas a França ficou sob a influência da nova era quase um século depois. Portanto, a comunidade científica atual entende o Renascimento como o período que vai do século XIII ao século XVI. Muitos historiadores chamam-lhe carinhosamente o “outono da Idade Média”.
Filosofia do Renascimento: os fundamentos de um novo movimento
A Idade Média é caracterizada pela difusão de ideias sobre o predomínio do espiritual sobre o terreno. Durante este período, era costume rejeitar todas as necessidades do corpo e esforçar-se apenas para limpar a alma do pecado, a fim de prepará-la para a vida no céu. O homem não procurou capturar sua existência terrena em cores brilhantes, porque era apenas uma expectativa de algo extraordinário no futuro.
A Renascença mudou significativamente a visão de mundo das pessoas. Os historiadores atribuem isso a um certo boom económico que afetou os países europeus no início do século XIV. A pessoa teve a oportunidade de olhar o mundo de um ângulo diferente e apreciar sua beleza. Vida celestial ficou em segundo plano e as pessoas começaram a admirar cada novo dia, repleto das belezas da vida cotidiana.
Muitos historiadores da arte acreditam que o Renascimento é um retorno às ideias da antiguidade. Em certo sentido, isso é verdade. Na verdade, durante o Renascimento, as ideias do humanismo e da conquista do equilíbrio entre o homem e a natureza começaram a se espalhar. A Antiguidade também recorreu a estas ideias; o corpo humano era objeto de estudo e admiração, e não algo vergonhoso, como na Idade Média.
Mas, apesar dessas semelhanças, a Renascença foi uma etapa completamente nova na arte e na ciência. Não só novos apareceram ideias científicas, mas também inúmeras técnicas de pintura e escultura que tornam a imagem tridimensional e realista. O homem atingiu um nível de percepção completamente diferente do mundo ao seu redor, o que o obrigou a reconsiderar todas as teorias e dogmas dos séculos passados.
Onde começou o Renascimento?
Na compreensão dos historiadores da arte, o Renascimento é principalmente a Itália. Foi aqui que nasceram novas tendências que se espalharam pela Europa vários séculos depois. Até o termo “Renascença” foi introduzido por um italiano, que por algum tempo o substituiu pela designação da época da antiguidade.
Se você pensar bem, é difícil imaginar que a Renascença pudesse ter se originado em outro lugar que não a Itália. Afinal, tudo neste país está permeado pelo espírito de beleza e adoração dessa beleza. O Império Romano já deixou muitos monumentos históricos que inspiraram escultores e pintores com sua perfeição. Acredita-se que Florença, cidade dos mercadores e boêmios, deu origem ao Renascimento e se tornou seu berço.
Até agora, é nesta cidade que se encontram as obras mais marcantes do Renascimento, que glorificaram os seus criadores em todo o mundo. Estes incluem obras-primas de Leonardo da Vinci e Michelangelo. A filosofia italiana também se desenvolveu paralelamente à arte. Ao longo de várias décadas, muitos trabalhos científicos foram escritos sobre os tempos modernos e ideias humanísticas.
Renascença italiana e francesa
Como o Renascimento é um período histórico bastante longo, os historiadores da arte o dividem em italiano e francês. Inspirado e alimentado por ideias comuns, o Renascimento manifestou-se nestes países à sua maneira, acabando por deixar para trás monumentos de arquitetura e pintura completamente diferentes.
Mesmo na Itália costuma-se dividir o Renascimento em vários períodos:
- Início da Renascença.
- Alta Renascença.
- Renascença tardia.
Algumas fontes indicam outro período - o Proto-Renascimento, que se tornou a primeira etapa na formação de uma nova filosofia. Mas este é um ponto altamente controverso, que ainda é refutado por alguns estudiosos que incluem o período do século XIII ao final do século XIV no início do Renascimento.
É importante notar que o Renascimento italiano foi significativamente influenciado pela herança da antiguidade. Mas o Renascimento francês é absolutamente original, é uma mistura de teorias italianas com o pensamento livre dos filósofos franceses, que deu origem a uma nova rodada de desenvolvimento artístico. O Renascimento francês é caracterizado por um grande número especificamente estruturas arquitetônicas. Os castelos do Vale do Loire, construídos a mando dos reis franceses, representam esta época de forma particularmente vívida.
Estilo renascentista: aparência de pessoas e trajes
Não é surpreendente que o Renascimento tenha tido impacto em todas as áreas da vida das pessoas. É claro que tendências inusitadas foram adotadas pela nobreza e pelos aristocratas, esforçando-se para implementar tudo de novo em suas vidas. Em primeiro lugar, a atitude das pessoas em relação à beleza mudou completamente. Homens e mulheres procuravam decorar-se tanto quanto possível, ao mesmo tempo que tentavam enfatizar a naturalidade e realçar as suas virtudes naturais. Isto caracteriza muito claramente o Renascimento. O estilo adotado nesse período deu origem a diversas regras para a criação de penteados e aplicação de maquiagem. A mulher tinha que parecer forte, gentil e surpreendentemente realista.
Por exemplo, terno de mulher O período renascentista distingue-se por um certo volume, valorizando formas e encantos agradáveis. Foi decorado com muitos pequenos detalhes e decorações. Os representantes do belo sexo, aceitando com entusiasmo o Renascimento, cujo estilo era ditado por um desejo insaciável de beleza, usavam um decote profundo, que tendia a deslizar até um ombro ou expor repentinamente o peito. Os penteados também ficaram volumosos com grande quantia cachos e fios tecidos. Muitas vezes uma rede fina com pérolas e pedras preciosas era presa ao cabelo, às vezes descia até os ombros e cobria completamente o cabelo na parte de trás.
O traje masculino renascentista tinha alguns elementos que vinham da antiguidade. Representantes da metade mais forte da humanidade usavam uma espécie de túnica com meias grossas. Começou a servir como complemento ao traje manto longo com gola. No mundo moderno, é frequentemente usado como traje formal em simpósios científicos e outros eventos. E isso não é surpreendente, porque foi o Renascimento - o Renascimento - que lançou as bases da intelectualidade como classe social. Pela primeira vez na história da humanidade, o trabalho mental passou a ser valorizado e permitiu uma existência confortável.
Pintura Renascentista
Especialmente muitas obras-primas foram criadas por artistas da Renascença. Deram origem a uma nova atitude perante a representação do corpo humano, que aparecia nas telas em todo o seu esplendor. Mas para isso era necessário conhecer detalhadamente todas as características anatômicas de uma pessoa. Portanto, todos os artistas famosos e bem-sucedidos do Renascimento também eram cientistas, em constante busca por novos conhecimentos e modelos.
O representante mais proeminente do mundo da arte é Leonardo da Vinci. Este homem extraordinariamente talentoso foi ao mesmo tempo artista, cientista, escultor e arquiteto. Muitas de suas ideias estavam significativamente à frente de seu tempo, o que dá o direito de chamá-lo de inventor. As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci são A Última Ceia e La Gioconda. Muitos cientistas modernos chamam corajosamente o brilhante da Vinci de “homem universal” que mais do que incorporou todas as ideias básicas da Renascença.
Falando do Renascimento, não se pode deixar de mencionar o grande Rafael, que pintou um grande número de Madonas. No início do século XVI foi convidado ao Vaticano e participou na pintura da Capela Sistina, onde pintou diversas cenas bíblicas. Uma de suas obras mais famosas foi a chamada “Madona Sistina”.
Renascença: literatura
O gênero literário passou por grandes mudanças trazidas pelo Renascimento. A literatura do Renascimento é caracterizada pela denúncia da igreja que o homem passa a ser o personagem principal de todas as tramas. Já não está na moda usar parábolas bíblicas e louvores eclesiásticos. Os relacionamentos das pessoas e seus sentimentos vêm à tona.
Entre os gêneros, contos e sonetos estão se popularizando. Esses poemas continham um enorme significado e uma mensagem emocional em apenas algumas linhas. Surgiram os primeiros publicitários, escrevendo sobre as realidades da vida no gênero filosófico. Grande importância a dramaturgia adquire. Durante o Renascimento trabalharam Shakespeare e Lope de Vega, que ainda são considerados os maiores representantes de seu tempo.
Pensamento científico do Renascimento
As ideias do humanismo influenciaram seriamente a ciência da Renascença. Naturalmente, a impressão foi de grande importância. A partir de agora, divulgar suas ideias para um público amplo fica muito mais fácil. E agora todas as novas tendências estão penetrando rapidamente nas mentes das pessoas comuns.
As figuras científicas da Renascença não eram apenas cientistas, mas eram uma fusão de filósofos, figuras públicas e escritores. Petrarca e Maquiavel, por exemplo, procuraram conhecer a pessoa inteira em todas as suas manifestações. O herói de suas obras era um morador comum da cidade que deveria receber muitas vantagens do progresso científico.
Arquitetura renascentista
A arquitetura renascentista é caracterizada pelo desejo de simetria e proporções. Arcos, cúpulas e nichos estão na moda. Os arquitetos criam edifícios que parecem flutuar no ar. Apesar da monumentalidade, parecem leves e charmosos.
A maioria dos monumentos renascentistas foi preservada em Florença e Veneza. Basta uma olhada na Catedral de Santa Maria del Fiore, na cidade dos comerciantes, para entender todas as ideias da nova era que inspiraram o arquiteto a criar tal obra-prima.
Podemos falar indefinidamente sobre o Renascimento. Este período da história da humanidade pode ser considerado um dos mais brilhantes e produtivos. Até agora, os historiadores da arte moderna estudam as criações de muitos representantes da época com grande admiração e admiração. É seguro dizer que as figuras da Renascença estavam vários séculos à frente do seu tempo.
Renascimento ou Renascimento (Rinascimento Italiano, Renascimento Francês) - restauração da educação antiga, renascimento literatura clássica, arte, filosofia, ideais do mundo antigo, distorcidos ou esquecidos no período “escuro” e “atrasado” da Idade Média para a Europa Ocidental. Foi a forma que assumiu o movimento cultural conhecido como humanismo de meados do século XIV ao início do século XVI (ver resumo e artigos sobre o assunto). É necessário distinguir o humanismo do Renascimento, que é apenas o traço mais característico do humanismo, que buscou apoio para sua visão de mundo na antiguidade clássica. O berço do Renascimento é a Itália, onde a antiga tradição clássica (greco-romana), que tinha um caráter nacional para os italianos, nunca desapareceu. Na Itália, a opressão da Idade Média nunca foi sentida de forma particularmente forte. Os italianos se autodenominavam "latinos" e se consideravam descendentes dos antigos romanos. Embora o impulso inicial para o Renascimento tenha vindo em parte de Bizâncio, a participação dos gregos bizantinos nele foi insignificante.
Renascimento. Vídeo
Na França e na Alemanha, o estilo antigo foi misturado com elementos nacionais, que no primeiro período do Renascimento, o Primeiro Renascimento, apareceram de forma mais acentuada do que nas épocas subsequentes. O final da Renascença desenvolveu exemplos antigos em formas mais luxuosas e poderosas, a partir das quais o Barroco se desenvolveu gradualmente. Enquanto na Itália o espírito da Renascença penetrou quase uniformemente todas as artes, em outros países apenas a arquitetura e a escultura foram influenciadas por modelos antigos. O Renascimento também passou por processamento nacional na Holanda, Inglaterra e Espanha. Depois que o Renascimento degenerou em rococó, houve uma reação, expressa na mais estrita adesão Arte antiga, modelos gregos e romanos em toda a sua pureza primitiva. Mas esta imitação (especialmente na Alemanha) acabou por levar à secura excessiva, que no início dos anos 60 do século XIX. tentou superá-lo retornando ao Renascimento. No entanto, este novo reinado do Renascimento na arquitetura e na arte durou apenas até 1880. A partir dessa época, o Barroco e o Rococó começaram a florescer novamente ao lado dele.
Renascimento ou Renascimento (Rinascimento),- uma das épocas mais brilhantes no desenvolvimento da cultura europeia de meados do século XIV à primeira década do século XVII. Esta é uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. É caracterizado:
A crise do feudalismo;
O nascimento do capitalismo;
A formação de novas classes: a burguesia e os trabalhadores assalariados;
A criação de grandes estados nacionais e a formação de nações.
A era das grandes descobertas geográficas, quando as fronteiras do mundo se expandiram. A aparência espiritual de uma pessoa mudou, a pessoa adquiriu características que a ajudaram a se acostumar com o novo mundo. A invenção da impressão ajudou a revolução espiritual. A ciência e a tecnologia estão se desenvolvendo.
Esta era é dividida em quatro períodos:
1. Proto-Renascimento (segunda metade dos séculos XIII-XIV) - é de natureza transitória da cultura da Idade Média ao Renascimento, quando esta amadurece no quadro da primeira.
2. Início da Renascença (início da Renascença) - século XV. - representa a cultura do Renascimento na sua forma mais pura com todos os seus traços característicos.
3. Alta Renascença - anos 70. Século XV - 1530 – o maior florescimento da cultura renascentista.
4. Renascimento tardio (1530-1590) - um declínio no desenvolvimento da cultura italiana, associado principalmente à perda da independência, às guerras que varreram o seu território e ao fortalecimento do poder da igreja (finais dos séculos XV-XVII). séculos - Renascença do norte - países de cultura europeia ao norte da Itália).
Uma característica da cultura burguesa inicial era um apelo à herança antiga (não um retorno ao passado, mas um apelo). A principal característica da ideologia da Renascença é o humanismo (do latim homo - man) - um movimento ideológico que). afirma o valor do homem e da vida humana). Na Renascença, o humanismo manifestou-se numa visão de mundo que colocava o foco da existência mundial não mais em Deus, mas no homem. Uma manifestação única do humanismo foi a afirmação da primazia da razão sobre a fé. Uma pessoa pode explorar de forma independente os mistérios da existência, estudando os fundamentos da existência da natureza. Durante o Renascimento, os princípios especulativos do conhecimento foram rejeitados e o conhecimento experimental e científico-natural foi retomado.
Foram criadas imagens fundamentalmente novas e antiescolásticas do mundo: a imagem heliocêntrica de Nicolau Copérnico e a imagem do Universo infinito de Giordano Bruno. O mais significativo foi que a religião foi separada da ciência, da política e da moralidade. Iniciou-se a era da formação das ciências experimentais, foi reconhecido o seu papel como fornecedoras do verdadeiro conhecimento sobre a natureza. Durante o Renascimento, uma nova visão de mundo foi desenvolvida graças ao trabalho de toda uma galáxia de pensadores notáveis - Nicolau de Cusa, Galileu Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Nicolau Maquiavel e outros.
Duas tendências na cultura do Renascimento determinaram sua inconsistência - esta:
Repensando a Antiguidade;
Combinação com os valores culturais da tradição cristã (católica).
Por um lado, o Renascimento pode ser caracterizado com segurança como uma era de alegre autoafirmação do homem e, por outro lado, como uma era de compreensão do homem de toda a tragédia de sua existência. O filósofo russo N. Berdyaev considerou isso. era uma época de colisão entre os princípios antigos e cristãos, o que causou uma profunda bifurcação na pessoa.
As características do Renascimento manifestaram-se mais claramente na Itália. Ao caracterizar a cultura do Renascimento italiano, não devemos esquecer que a educação humanística foi acessível a uma pequena camada pertencente à alta sociedade e adquiriu um caráter aristocrático. O Renascimento italiano teve influência em amplos setores da população, o que se fez sentir muito mais tarde.
As características da Renascença manifestaram-se mais plenamente em Florença e, um pouco mais tarde, em Roma. Milão, Nápoles e Veneza não viveram esta época tão intensamente como Florença.
A teoria estética do Renascimento ditou os traços característicos da arte deste período:
Caráter e conteúdo secular.
Orientação cognitiva da arte.
A racionalidade da arte renascentista.
Antropocentrismo.
O caráter social da arte renascentista e de toda a vida artística.
Há uma libertação da mente humana como a capacidade de compreender as verdades mais elevadas da existência das algemas do dogmatismo e de todos os tipos de restrições.
Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - poetas famosos Renascença, foram os criadores da língua literária italiana. Suas obras, já em vida, tornaram-se amplamente conhecidas não só na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial. Os sonetos de Petrarca sobre a vida e a morte de Madonna Laura ganharam fama mundial.
O Renascimento é caracterizado pelo culto à beleza, especialmente à beleza humana. A pintura italiana, que durante algum tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. O primeiro foi Giotto (1266-1337), libertou os afrescos italianos da influência dos bizantinos. O estilo realista de representação característico de Giotto no início do século XV. continuou e desenvolveu Masaccio (1401-1428). Usando as leis da perspectiva, ele conseguiu tornar tridimensionais imagens de figuras.
Um dos mais escultores famosos estava naquela época Donatello (1386-1466), autor de uma série de obras realistas do tipo retrato, representando o corpo nu em escultura pela primeira vez desde a antiguidade.
A era do início da Renascença foi substituída por alta Renascença- a época do maior florescimento da cultura humanística da Itália. Foi então que as ideias sobre a honra e a dignidade do homem, seu elevado propósito na Terra, foram expressas com a maior plenitude e força. Titã a alta Renascença foi Leonardo da Vinci (1456-1519), uma das pessoas mais notáveis da história da humanidade. Possuindo habilidades e talentos versáteis, Leonardo foi ao mesmo tempo artista, teórico da arte, escultor, arquiteto, matemático, físico, astrônomo, fisiologista, anatomista, e esta não é uma lista completa das principais áreas de sua atividade; Ele enriqueceu quase todas as áreas da ciência com suposições brilhantes. É mais importante obra de arte – “A Última Ceia” – afresco em Mosteiro de Milão Santa Maria da Grazie, que retrata o momento da ceia após as palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”, bem como o mundo mundial retrato famoso jovem florentino Mona Lisa, que tem outro nome - “La Gioconda.
O grande pintor também foi um titã da alta Renascença Raphael Santi (1483-1520), criador da Madona Sistina, maior trabalho pintura mundial: a jovem Madonna, pisando levemente descalça nas nuvens, carrega seu filho pequenino, o Menino Cristo, até as pessoas, antecipando sua morte, lamentando-a e compreendendo a necessidade de fazer esse sacrifício em nome da expiação dos pecados de humanidade.
O último grande representante da cultura do Alto Renascimento foi Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, criador estátua famosa David, figuras escultóricas “Manhã”, “Noite”, “Dia”, “Noite”, feitas para os túmulos da Capela dos Médici. Michelangelo pintou o teto e as paredes Capela Sistina Palácio do Vaticano; Um dos afrescos mais impressionantes é a cena do Juízo Final. Nas obras de Michelangelo, mais claramente do que nas obras dos seus antecessores - Leonardo da Vinci e Raphael Santi, ouvem-se notas trágicas, provocadas pela consciência do limite que se apresenta ao homem, pela compreensão das limitações das capacidades humanas, pela impossibilidade de “ultrapassar a natureza”.
A próxima etapa da cultura renascentista é posterior Renascimento, que, como se costuma acreditar, durou desde a década de 40. Século XVI até finais do século XVI - primeiros anos do século XVII.
A Itália, berço do Renascimento, foi também o primeiro país onde começou a reação católica. Na década de 40 Século XVI aqui a Inquisição, que perseguia os líderes do movimento humanista, foi reorganizada e fortalecida. Em meados do século XVI. O Papa IV compilou o “Índice de Livros Proibidos”, que posteriormente foi reabastecido muitas vezes com novas edições. O Índice também inclui obras de alguns humanistas italianos, em particular Giovanni Boccaccio. Livros proibidos foram queimados; o mesmo destino poderia muito bem ter acontecido aos seus autores e a todos os dissidentes que defendiam activamente os seus pontos de vista e não queriam comprometer-se com a Igreja Católica. Muitos pensadores e cientistas importantes morreram na fogueira. Assim, em 1600, em Roma, na Praça das Flores, o grande Giordano Bruno (1504-1600), autor do famoso ensaio “Sobre o Infinito, o Universo e os Mundos”.
Muitos pintores, poetas, escultores e arquitetos abandonaram as ideias do humanismo, esforçando-se por adotar apenas o “estilo” das grandes figuras do Renascimento. O movimento humanista foi um fenómeno pan-europeu: no século 15 O humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e rapidamente se espalha pelos países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características no desenvolvimento da cultura renascentista, suas próprias conquistas nacionais e seus próprios líderes.
EM Alemanha as ideias do humanismo tornaram-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos meios universitários e na intelectualidade progressista
O renascimento na Alemanha está inextricavelmente ligado à Reforma - o movimento pela reforma (do latim reformat "- transformação) Igreja Católica, para a criação de uma “igreja barata” - sem extorsão e pagamento de rituais, para a purificação do ensino cristão de todas as posições incorretas que são inevitáveis durante a história secular do Cristianismo. Liderou o movimento de Reforma na Alemanha Martinho Lutero (1483-1546), Doutor em Teologia e monge do mosteiro agostiniano. Ele acreditava que a fé é o estado interior de uma pessoa, que a salvação é concedida a uma pessoa diretamente de Deus e que alguém pode chegar a Deus sem a mediação do clero católico. Lutero e os seus apoiantes recusaram-se a regressar à Igreja Católica e protestaram em resposta à exigência de renunciar aos seus pontos de vista, marcando o início do movimento protestante no cristianismo.
Vitória da Reforma em meados do século XVI. causou uma ascensão social e o crescimento da cultura nacional. As belas-artes atingiram um florescimento notável. Gêneros principais: paisagem, retrato, pintura cotidiana. O famoso pintor e gravador trabalhou nesta área Albrecht Durer (1471-1526), artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553). A literatura alemã alcançou um aumento notável. Um destacado representante da literatura humanística alemã foi João Reuchlin (1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Os maiores poetas alemães da era da Reforma foram Hans Sachs (1494-1576), escreveu muitas fábulas edificantes, canções, shwanks, obras dramáticas, E Johann Fischart (1546-1590)- autor de obras nitidamente satíricas.
EM Inglaterra O centro das ideias humanísticas era a Universidade de Oxford, onde trabalhavam os principais cientistas da época. Desenvolvimento de visões humanísticas - na esfera filosofia social associado ao nome Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, apresentou ao leitor o ideal, “em sua opinião, sociedade humana: nele todos são iguais, não há propriedade privada e o ouro não tem valor – é usado para fazer correntes para criminosos.” A maior figura Renascença Inglesa foi William Shakespeare (1564-1616) - o criador das tragédias mundialmente famosas “Hamlet”, “Rei Lear”, “Otelo”, peças históricas “Henrique II”, “Ricardo III”, sonetos. Escalar artes teatrais, o seu carácter público e democrático contribuiu para o desenvolvimento de estruturas democráticas na sociedade inglesa.
Renascença em Espanha foi mais controverso do que em outros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Os romances cavalheirescos e picarescos tornaram-se difundidos (escritor espanhol Miguel de Cervantes (1547-1616), autor do imortal Dom Quixote, escritor satírico Francisco de Quevedo (1580-1645), criada romance famoso "A história de vida de um ladino"). O fundador do drama nacional espanhol é o grande Lope de Vega (1562-1635), autor de obras literárias como “Cachorro na manjedoura”, “Professora de dança”. A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Lugar especial ocupá-lo El Greco (1541-1614) e Diego Velázquez (1599-1660).
Em França O movimento humanista começa a se espalhar apenas em início do XVI V. Um destacado representante do humanismo francês foi François Rabelais (1494-1553), que escreveu o romance satírico Gargantua e Pantagruel. Na década de 40 do século XVI. surge na França direção literária, que entrou para a história com o nome de “Plêiades”. Esta tendência foi liderada pelos famosos poetas Pierre de Ronsard (1524-1585) e Joaquin Du Bellay (1522-1566). Outros poetas famosos Renascença Francesa havia Agrippa d'Aubigné (1552-1630) e Louise Labe (1525-1565).
O maior representante da cultura da França no século XVI. era Michel de Montaigne (1533-1592). Seu principal trabalho é "Experiências" foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos e éticos. Montaigne provou a importância do conhecimento experimental e glorificou a natureza como professora do homem. As “Experiências” de Montaigne foram dirigidas contra a escolástica e o dogmatismo, afirmando as ideias do racionalismo. Este trabalho teve um impacto significativo no desenvolvimento subsequente do pensamento da Europa Ocidental;
O Renascimento acabou. Europa Ocidental entrou em novo períodoé história. No entanto, as ideias e a visão de mundo que lhe são características não perderam o seu significado e atratividade no século XVII. Em linha com os seus ideais inerentes, dois grandes representantes da outrora unificada escola de arte dos Países Baixos criaram as suas obras maravilhosas - Peter Paul Rubens (1577-1640), que representou a arte da Flandres, e Rembrandt van Rijn (1606-1669), o principal pintor da escola holandesa.
O significado da cultura renascentista é o seguinte:
O termo "Renascimento" refere-se ao desejo da sociedade de compreender e repensar o seu passado, de reviver a sua antiga glória.
A Renascença revelou ao mundo a individualidade do homem e mostrou o caminho para crescimento pessoal. Até então, uma pessoa individual era percebida como um indivíduo biológico. E somente no Renascimento a pessoa aparece em sua singularidade e capacidade de atividade criativa, que é uma das principais características do Renascimento - o humanismo.
O humanismo da Renascença dá origem ao desejo de rebelião. Este período da cultura é caracterizado pela ruptura com o velho mundo e pelo estabelecimento de novas formas. O desejo de rebelião não resulta numa ruptura com a religião e a igreja, mas cria uma cultura secular.
Se o humanismo pode ser considerado o principal fundamento da cultura renascentista, então todos os seus outros aspectos são construídos em torno dele. Novas ideias políticas estão associadas ao humanismo, por exemplo, problemas de Estado e economia. Na cultura política, é dada grande importância à personalidade do governante, e ele dedicou seu trabalho a esta questão. "O Príncipe" de Nicolau Maquiavel. Não é por acaso que quase todos os governantes do século XVI. tinha personagens fortes com traços individuais pronunciados. Isso levou a uma polarização entre moralidade e imoralidade. Objetivos políticos os governantes perderam suas restrições religiosas e, portanto, com a abrangência, o brilho e a severidade característicos da época, surgiram piores características aqueles que estão no poder. O cálculo político e a traição e a traição a ele associadas ocuparam abertamente o centro das atenções. A personificação da vergonha política e moral não foi apenas César Bórgia, mas também Henrique VIII, Francisco I, Catarina de Médicis e outros. E, no entanto, o humanismo da Renascença é realizado com particular força na esfera intelectual, espiritual e especialmente na. arte.
Material da Desciclopédia
O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais marcantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Esta foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Nas condições de um alto nível de civilização urbana, iniciou-se o processo de surgimento das relações capitalistas e da crise do feudalismo, ocorreu a formação das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - uma monarquia absoluta. (ver Estado), formaram-se novos grupos sociais - a burguesia e os trabalhadores assalariados. Alterado e mundo espiritual pessoa. Grandes descobertas geográficas ampliaram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era difícil e de transição, surgiram novo tipo uma cultura que coloca o homem e o meio ambiente no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista foi amplamente baseada na herança da antiguidade, interpretada de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de “Renascença”), mas também se baseou nas melhores realizações da cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresco, urbano, folclórico O homem da Renascença foi dominado por uma sede de autoafirmação e de grandes conquistas, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo natural, esforçou-se por uma compreensão profunda dele e admirou a sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, uma afirmação do valor da existência terrena, da grandeza da mente e das capacidades criativas do homem e da dignidade do indivíduo. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se uma ideologia nova cultura Renascimento.
Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.
Palácio Pitti. Florença. 1440-1570
Masaccio. Arrecadação de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516
Rafael Santi. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresda.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.
Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513
Alberto Durer. Auto-retrato. 1498
Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Madeira, óleo. Museu de História da Arte. Veia.
Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Eles criticaram o método da ciência escolástica, baseado em lógica formal(dialética), rejeitou o seu dogmatismo e a fé nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a igreja rejeitou como pagã, aceitando dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do patrimônio antigo (humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de camadas posteriores e erros de copistas) não foi para eles um fim em si, mas serviu de base para uma decisão problemas atuais modernidade, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimentos humanitários dentro dos quais a visão de mundo humanística foi formada incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas fizeram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. A busca por um novo método científico, a crítica à escolástica e as traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII.
A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes nas diferentes áreas da própria cultura. Desenvolveu-se primeiro na Itália, com as suas numerosas cidades que atingiram um elevado nível de civilização e independência política, com tradições antigas que eram mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. Na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e nas humanidades - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Depois, as belas-artes e a arquitetura tornaram-se o cenário para o rápido desenvolvimento da Renascença; mais tarde, a nova cultura abraçou a esfera da filosofia, das ciências naturais, da música e do teatro. Por mais de um século a Itália permaneceu o único país Cultura renascentista; no final do século XV. O renascimento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, na Holanda e na França no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI. tornou-se uma época não só de grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também de manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.
A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram ideias humanísticas de dignidade pessoal, ligando-a não ao nascimento, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, à sua liberdade e ao direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O “Livro das Canções” de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo “Meu Segredo” e em vários tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - para colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos pelo seu método lógico-formal de conhecimento, apelou ao estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos “O Decameron”, e de diversas obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui em forma artística ideias humanísticas encontraram expressão - a negação da moralidade ascética, a justificativa do direito de uma pessoa à plena expressão de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de feitos valentes e alta moralidade, e não a nobreza de a família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias anticlasse da parte avançada da burguesia e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. EM desenvolvimento adicional literatura em italiano e Línguas latinas Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e alto-falantes.
No humanismo italiano houve direções que tiveram diferentes abordagens para a resolução de problemas éticos e, acima de tudo, para a questão do caminho do homem para a felicidade. Assim, no humanismo civil - direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas afirmaram a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles afirmaram o ideal moral da vida civil ativa em oposição ao ideal eclesiástico do eremitério monástico. Eles atribuíam valor especial a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez e modéstia. Uma pessoa só pode descobrir e desenvolver essas virtudes na interação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas desta escola de pensamento consideravam que a melhor forma de governo era uma república, onde, em condições de liberdade, todas as capacidades humanas pudessem ser mais plenamente demonstradas.
Outra direção do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está sujeito a ela. Ele deve se esforçar pelo conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir vida terrena em bases razoáveis, com base no conhecimento adquirido, transformando-o em benefício próprio, buscando a harmonia dos sentimentos e da mente, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.
Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deveria receber prazer de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana; os sentimentos e a razão são iguais em direitos; a sua harmonia deve ser alcançada. A partir dessas posições, Valla fez uma crítica decisiva ao monaquismo no diálogo “Sobre o Voto Monástico”.
No final do século XV - final do século XVI. A direção associada às atividades da Academia Platônica de Florença generalizou-se. Os principais filósofos humanistas deste movimento, Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, exaltaram a mente humana em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos. A glorificação da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, o elo de ligação (esta ligação se concretiza no conhecimento) de um cosmos lindamente organizado. Pico via no homem a única criatura do mundo dotada da capacidade de se moldar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No seu “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendeu o direito ao pensamento livre e acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se o destino de todos, e não de alguns eleitos. Os neoplatonistas italianos abordaram a solução de uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.
O século XVI foi marcado por uma nova ascensão da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso pelo poema “O Furioso Roland”, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste e ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione escreveu um livro sobre pessoa ideal de sua época (“Cortesão”). Este é o momento da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém Libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular da Renascença, mas também a crise emergente da visão de mundo humanística, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da Contra-Reforma, com o perda de fé na onipotência do indivíduo.
A arte do Renascimento italiano alcançou sucessos brilhantes, que começaram com Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na 1ª metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. na pintura italiana, junto com a escola florentina, surgiram várias outras - Úmbria, Norte da Itália, Veneziana. Cada um deles tinha características próprias, também eram característicos da criatividade maiores mestres- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de diferentes maneiras as especificidades da arte renascentista: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos mitologia antiga e secular de temas religiosos tradicionais, interesse pela perspectiva linear e aérea, pela expressividade plástica das imagens, proporções harmoniosas, etc. O retrato tornou-se um gênero difundido de pintura, grafismo, arte de medalhas e escultura, que estava diretamente relacionado à afirmação do ideal humanista do homem. O ideal heróico da pessoa perfeita foi encarnado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Surgiu uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Os artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com os humanistas e demonstraram grande interesse em Ciências Naturais, principalmente anatomia, óptica, matemática, tentando usar suas conquistas em seu trabalho. No século 16 A arte veneziana experimentou um boom especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, que se destacam pela riqueza colorística e pelo realismo das imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de implantação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Formou-se um novo tipo de edifício - um palácio urbano (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também à medida da pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura renascentista foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante e Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal, com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendessem às necessidades humanas de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.
Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.
Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523
Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.
Ilustração do Sr. Doré para o romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”.
Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.
No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos problemas centrais. As obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, baseadas no estudo de material documental, e as obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza revelaram os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, enquanto os historiadores de Milão e Nápoles, pelo contrário, enfatizou o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália que surgiram nas primeiras décadas do século XVI. arena de invasões estrangeiras, a sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum A historiografia renascentista era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e utilizá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebeu uma utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, a sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), ao trabalho obrigatório universal, desenvolvimento harmonioso personalidade. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.
Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi e Giordano Bruno. Nas suas obras, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, funde-se com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, composto por um grande número de mundos, por suas duras críticas à Igreja, que tolera a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e condenado à fogueira em 1600.
O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isto foi facilitado em grande parte pela impressão. Os principais centros editoriais estavam no século XVI. Veneza, onde no início do século a gráfica de Aldus Manutius se tornou um importante centro de vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com a sua famosa gráfica Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus e abriu caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.
A maior figura da Renascença do Norte foi Erasmo de Rotterdam, a cujo nome está associado o movimento do “humanismo cristão”. Ele tinha pessoas e aliados com ideias semelhantes em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Budet e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha compreendeu amplamente as tarefas da nova cultura). Na sua opinião, esta não foi apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração dos primeiros ensinamentos cristãos, ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles do ponto de vista da verdade pela qual uma pessoa deveria se esforçar, como entre os humanistas italianos, ele conectou o aperfeiçoamento do homem com a educação, a atividade criativa e a revelação de tudo o que lhe é inerente. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em “Conversas Fáceis”, e sua obra nitidamente satírica “Elogio da Estupidez” foi. dirigido contra a ignorância, o dogmatismo e os preconceitos feudais, Erasmo viu o caminho para a felicidade das pessoas em uma vida pacífica e no estabelecimento de uma cultura humanista baseada em todos os valores da experiência histórica da humanidade.
Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com o ensaio “Navio dos Tolos” de Sebastian Brant, no qual os costumes da época foram duramente criticados; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada por “Letters of Dark People” – uma obra colectiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten – onde os ministros da Igreja foram sujeitos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha e a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.
Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com seu profundo imagens dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, bem como Lucas Cranach, o Velho, que associou intimamente sua arte à Reforma.
Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isto foi facilitado, em especial, pela Guerras italianas 1494-1559 (foram travados entre os reis da França, da Espanha e do imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica do Renascimento francês foi o interesse pelas tradições cultura popular, dominado criativamente por humanistas junto com a herança antiga. A poesia de C. Marot, as obras dos filólogos humanistas E. Dole e B. Deperrier, que faziam parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos e de livre pensamento alegre. Essas tendências foram claramente manifestadas no romance satírico excelente escritor"Gargântua e Pantagruel" do Renascimento François Rabelais, onde enredos extraídos de antigos contos populares sobre gigantes alegres são combinados com o ridículo dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito de uma nova cultura . A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando diferenças nas posições políticas das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Hautman e Duplessis Mornay, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda compreensão nos Ensaios de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier foram representantes proeminentes do livre-pensamento secular, que rejeitava os fundamentos religiosos de sua visão de mundo. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, a escolástica e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da subordinação à fé e a plenitude da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam ser servidas pela educação secular e pela educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato ganhou destaque, cujos mestres destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.
Na cultura dos Países Baixos durante o Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenómeno distinto, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos, morais e religiosos, foram encenadas apresentações nas tradições folclóricas e foi realizado um trabalho refinado sobre a palavra; Os humanistas participaram ativamente das atividades das sociedades. As características folclóricas também eram características da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de "O Camponês", em suas pinturas vida camponesa e as paisagens expressavam com particular plenitude o sentimento de unidade da natureza e do homem.
). Atingiu um alto nível no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias domésticas, crônicas históricas e dramas heróicos foram encenados em vários teatros públicos e privados. As peças de C. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, e de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que encarnavam vividamente os traços de um homem renascentista, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas às vezes contraditório em seu ações morais. A obra de Shakespeare expôs o abismo cada vez maior no final da Renascença entre a idealização humanística do homem e o mundo real, repleto de conflitos de vida agudos. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele opôs a observação e a experimentação ao método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.
Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma “época de ouro” na 2ª metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. Dela maiores conquistas associada à criação de nova literatura espanhola e nacional teatro folclórico, bem como com a obra do destacado pintor El Greco. A formação da nova literatura espanhola, que surgiu das tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha”. Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes é ao mesmo tempo uma espécie de paródia de um romance de cavalaria que está se tornando coisa do passado e uma ampla tela vida popular Espanha século 16 Cervantes foi autor de diversas peças que deram grande contribuição para a criação do teatro nacional. Ainda mais, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas de capa e espada, imbuídas do espírito popular.
Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV
No final dos séculos XV-XVI. A cultura renascentista espalhou-se pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Checa, onde novas tendências contribuíram para a formação da consciência nacional; na Polónia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência da Renascença também afetou a cultura da República de Dubrovnik, da Lituânia e da Bielorrússia. Certas tendências pré-renascentistas também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século 16 Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).
No século XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início da nova astronomia foi marcado pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu ainda mais comprovação nos trabalhos do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu um telescópio, usando-o para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sol, deu impulso à difusão mais rápida da teoria heliocêntrica, que a igreja reconheceu como herética; perseguiu os seus apoiantes (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução das equações algébricas de terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mais avançados Mapas geográficos. Surgiu a oceanografia. Na botânica, E. Cord e L. Fuchs sistematizaram círculo amplo conhecimento. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua “História dos Animais”. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet expressou a ideia da presença de circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química e fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que estavam muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e anteciparam algumas descobertas posteriores (por exemplo, a máquina voadora).
O termo “Renascença” geralmente se refere ao período que começou no século XIV e terminou por volta do século XVII – algo como uma ponte entre a cultura europeia da Idade Média e a Nova Era. Embora o termo seja dado como certo hoje, não era o nome próprio da época. O historiador e artista Giorgio Vasari em “As vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos” (1550) usou o termo rinascita(literalmente “renascimento”) contrastou a nova arte vinda de Giotto a Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Rafael, Michelangelo e outros mestres, com o estilo gótico “bárbaro”. Ao mesmo tempo, ele tinha em mente um avanço artístico e de forma alguma um retorno às origens antigas. Mas Francesco Petrarca, tradicionalmente considerado o primeiro escritor da Renascença, apelou antes de tudo para ressuscitar o antigo cânone e, mais importante, o latim clássico, para limpar a linguagem das camadas bárbaras da Idade Média. É fácil ver que estes dois autores queriam dizer coisas fundamentalmente diferentes com “renascimento”.
EM meados do século XIX século, após a publicação do livro de Jules Michelet “História da França no século XVI: Renascença”, os historiadores começaram a chamar todo o período dos séculos XIV a XVI à maneira francesa. O termo pegou: em cinco anos, o livro didático de Jacob Burckhardt “Die Kultur der Renaissance in Italien” (“Cultura da Itália na Renascença”) foi publicado. Gradualmente, a palavra “renascimento” ou “renascimento” começou a ser usada de forma mais ampla, significando qualquer interesse na renovação do conhecimento perdido. Por exemplo, o florescimento da literatura, teologia, jurisprudência e outros conhecimentos sob Carlos Magno e seus descendentes (séculos VIII-IX) é frequentemente descrito como a Renascença Carolíngia, e a Renascença do século XII é a ascensão da ciência, da filosofia e da poesia em A Europa associou à tradução para o latim muitos textos até então desconhecidos - não apenas do grego, mas também do árabe.
Francisco Petrarca. Gravura de Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, AmsterdãAlguns historiadores modernos acreditam que a era de Petrarca ao século XVII é mais honestamente chamada de período moderno. Em primeiro lugar, tal termo absorve realidades que afectavam todos os segmentos da população (é pouco provável que as classes mais baixas lessem autores gregos ou estudassem ordens arquitectónicas antigas). Em segundo lugar, a ideia da Idade Média como um lapso temporário na escuridão, após o qual a luz da cultura clássica brilhou novamente, está há muito ultrapassada. No entanto, o termo “início dos tempos modernos” não suplantou o “Renascimento”. Isto é confirmado, por exemplo, pela Renaissance Society of America, uma associação que inclui cerca de quatro mil especialistas na cultura, história e ciência do Renascimento, que realiza conferências anuais com centenas de participantes. Podemos concluir com segurança que ambos os termos são relevantes: um relaciona-se mais com a história social e económica, o segundo com a história cultural.
2. Quando foi o Renascimento
É impossível definir com precisão os limites da época; O debate sobre esta questão já se arrasta há décadas e é improvável que algum dia termine. O ponto de partida simbólico é mais frequentemente considerado como sendo 1341, quando Francesco Petrarca foi coroado com uma coroa de louros no Capitólio. Antigamente, uma coroa de flores era concedida ao vencedor de concursos poéticos, mas no século XIV Petrarca viu-se fora de competição: foi legitimamente reconhecido como o triunfante indiscutível, o herdeiro da literatura antiga, chamado a reviver o latim puro. 1341 é uma data mais do que arbitrária, mas há um consenso na ciência de que o Renascimento começou na Itália no século XIV, e seu primeiro e principal centro foi Florença. Quando chegou o fim é uma questão ainda mais controversa. O acorde final do Renascimento pode ser considerado a descoberta da América (1492), o início da Reforma (1517), a execução do filósofo Giordano Bruno (1600) e o fim da Guerra dos Trinta Anos (1648). Esta última data, em particular, é aderida pelo autor de “Civilização do Renascimento”, Jean Delumeau, e talvez possamos concordar com ele: a assinatura da Paz de Vestfália marcou uma etapa fundamentalmente nova na história dos estados europeus . Relações internacionais perderam sua hierarquia estrita: os reis, eleitores, príncipes e landgraves da Europa deixaram de considerar os imperadores do Sacro Império Romano como senhores supremos dados por Deus. A ideia de estados soberanos e de não interferência em seus assuntos internos surgiu e se consolidou, e surgiu a ideia de tolerância religiosa. Novas normas significaram o início de uma nova era.
3. Renascença e Idade Média
Segundo a crença popular, a Renascença abandonou as superstições medievais em favor da ciência e voltou-se para o homem em vez de Deus. É geralmente aceito que a primeira coisa que a Renascença fez foi abandonar a escolástica, isto é, o sistema de prova filosófica estrita da existência de Deus, no qual se baseou o trabalho das primeiras universidades ( escola). Agora esta palavra é considerada quase uma maldição, mas inicialmente a escolástica foi uma das maiores conquistas da cultura intelectual europeia. Foi ela quem ensinou o homem europeu a pensar logicamente; Um papel significativo nesse processo foi desempenhado pelas obras de Aristóteles, que no século XII voltaram à circulação científica em traduções do árabe.
Se a escolástica foi baseada em Aristóteles, então o sistema filosófico da Renascença colocou outro autor antigo - Platão - na vanguarda. Suas obras foram traduzidas pela primeira vez para o latim pelo florentino Marsilio Ficino. Foi uma grande sensação europeia: no final do século XV quase ninguém sabia grego, os textos foram considerados perdidos e foram restaurados a partir de citações fragmentárias.
Na verdade, a Renascença nunca rompeu com a tradição, com Anselmo de Cantuária e outros grandes teólogos escolásticos. Comentários novos, originais e interessantes sobre as traduções de Aristóteles continuaram a ser escritos e publicados até o século XVII. Além disso, a Idade Média nunca negligenciou o homem e o seu lugar na estrutura do universo, e os autores da Renascença não abandonaram Deus. Pelo contrário, consideravam a teologia a principal obra de suas vidas. O mesmo Marsilio Ficino procurou subordinar as ideias de Platão à doutrina cristã. Seu contemporâneo mais jovem, Giovanni Pico della Mirandola, em seus tratados teológicos e escritos filosóficos, procurou provar a semelhança de todos os ensinamentos do mundo e reuni-los em um único sistema cristão.
4. Humanismo renascentista
Benozzo Gozzoli. Chegada dos Magos a Belém. Pintura na capela do Palazzo Medici - Riccardi. Florença, 1459-1460 Membros da família Medici e seus contemporâneos são retratados como os Reis Magos e participantes da procissão. Imagens Getty Quase a única direção do pensamento renascentista é considerada o humanismo, que nem sequer era um sistema filosófico completo. Os cientistas humanistas Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli propuseram apenas um novo programa educacional - studia humanitatis, ou seja, segundo Bruni, “conhecimento daquelas coisas que se relacionam com a vida e a moral e que melhoram e adornam uma pessoa”. Citar por: L. M. Batkin. Renascença italiana: problemas e pessoas. M., 1995.. O programa centrou-se no estudo de línguas antigas - latim, grego antigo e, um pouco mais tarde, hebraico.
Os humanistas também não tinham um centro formal: a academia de Platão em Kara-ji é provavelmente um mito posterior. Cosimo de' Medici de fato deu a Marsilio Ficino uma villa nas colinas de Careggi, mas jovens ávidos por conhecimento não iam para lá para aulas regulares. A Academia não foi instituição educacional, mas sim um conceito virtual - uma associação livre de pessoas e interlocutores com ideias semelhantes, admiradores e comentaristas de Platão. Foi elevada à categoria de instituição estatal de facto já no século XVI. Mas a dinastia Medici conseguiu aproveitar ao máximo o fato de Platão ter sido traduzido pela primeira vez em sua cidade - Florença passou a ser considerada a capital cultural do Renascimento.
5. Ciência e magia na Renascença
A Idade Média costuma ser responsabilizada pela superstição, enquanto a Renascença é considerada a época da vitória da razão sobre o preconceito. No entanto, a magia desempenhou um papel crucial tanto na imagem renascentista do mundo como nas obras dos pais da chamada “revolução científica”. O inventor do eixo cardan, Girolamo Cardano, e o físico Galileo Galilei compilaram horóscopos; o astrônomo e matemático Johannes Kepler tentou simultaneamente reformar a astrologia; O astrônomo Tycho Brahe, além da astrologia, se interessava pela alquimia, assim como Isaac Newton. Exceto que Nicolau Copérnico não estava interessado em magia, mas seu único aluno, Johann Rheticus, estava profissionalmente envolvido com astrologia.
6. Revolução na arte
A arte da Renascença produziu uma verdadeira revolução, mas não foi iniciada pelos livros didáticos Leonardo, Michelangelo e Rafael. Uma das inovações artísticas mais importantes da época foi a pintura a óleo. Desde a época de Vasari, é geralmente aceito que foi inventado pelo mestre holandês Jan van Eyck (1390-1441). Na verdade, no Afeganistão, pigmentos diluídos em óleo vegetal eram usados no século VI (os arqueólogos descobriram isso já em nossos dias, quando começaram a explorar as cavernas que se abriram nas costas dos Budas Bamiyan explodidos pelo Talibã), e a pintura a óleo chegou ao norte da Europa no século XII (é mencionada no tratado do Presbítero Teófilo “Sobre as Várias Artes”). No entanto, foi van Eyck quem levou essa técnica à perfeição virtuosa.
A pintura a óleo penetrou na Itália como uma moda ultramarina: Cosimo Tura, morador de Ferrara, estudou-a a partir das obras do Fleming Rogier van der Weyden da coleção de seu patrono, o duque Lionello d'Este, e Antonello da Messina dominou o básico na corte napolitana. , para onde Afonso de Aragão trouxe mestres de toda a Europa, inclusive dos Países Baixos. Junto com o óleo, muitas novidades composicionais vieram de lá para a Itália, que hoje admiramos nas telas de Bellini, Carpaccio e outros. mestres famosos, - efeitos ópticos e de iluminação, simbolismo oculto, jogo com interiores, estabelecendo o retrato secular como gênero independente.
Masaccio. Trindade. Afresco na Igreja de Santa Maria Novella. Florença, por volta de 1427 Wikimedia Commons As leis da perspectiva foram aplicadas pela primeira vez por Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, que entrou para a história com o apelido de Masaccio. O exemplo mais famoso é a “Trindade” da igreja florentina de Santa Maria Novella (1425-1427), mas Masaccio começou a experimentar já na sua primeira obra, “O Tríptico de San Gioven le”. Acredita-se que Masaccio dominou a ciência da perspectiva sob a orientação de Filippo Brunelleschi, o homem que pela primeira vez desde a antiguidade tentou construir uma cúpula (esta técnica foi completamente perdida). A Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, concluída por Brunelleschi, tornou-se um dos principais edifícios da época.
7. O que foi inventado durante o Renascimento
Uma página da Bíblia impressa por Gutenberg. 1454-1456 Biblioteca Estadual de Württemberg Além da imprensa (Johanns Gutenberg, década de 1440), do telescópio (Galileo Galilei, 1609), do microscópio (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - final do século XVI) e da bússola magnética resistente a oscilações, a Renascença deu ao mundo outra importante dispositivo, que determinou o destino da humanidade, é um vaso sanitário com autoclismo. O inventor do mecanismo foi o poeta da corte de Elizabeth I, o tradutor de Ariosto, Sir John Harington: ele apelidou sua criação de “Ajax” e conseguiu fazer do manual de montagem uma sátira política. Uma das primeiras cópias (1596) foi apresentada à rainha, mas ela não gostou nem do presente nem da forma original de sua descrição - o autor foi expulso da corte por vários anos.
8. O que foi descoberto durante o Renascimento
Américo Vespúcio descobre a América. Gravura de Theodore Galle segundo um original de Stradanus. século 16 Rijksmuseum, Amsterdã Em primeiro lugar, claro, a América. O Velho Mundo de repente percebeu que era velho, e além dos mares ainda havia um novo que precisava ser explorado, conquistado, dividido e devidamente explorado. Além do ouro, tesouros exóticos foram despejados nos portos de Portugal, Itália, Espanha e Inglaterra: trufas animadas (conhecidas por nós como batatas), frutas decorativas do amor (como o poeta Sir Walter Raleigh presenteou tomates à Rainha Elizabeth), e em ao mesmo tempo papagaios, girassóis, perus, cacau, milho e porquinhos-da-índia. E sem batatas, por exemplo, o aumento radical da população da Europa em Séculos XVII-XVIII dificilmente teria sido possível. Mas o Grande descobertas geográficas não terminou aí: os Port Tugals desembarcaram na China (1513), os holandeses na Austrália (1606), na Tasmânia e na Nova Zelândia (1642); Eles também exploraram o Ártico (Willem Barents, 1594-1597) e desenvolveram os princípios da cartografia moderna (Gerard Mercator na década de 1540 ensinou o mundo inteiro a usar uma projeção cilíndrica equiangular - foi assim que os mapas adquiriram sua aparência habitual, com linhas paralelas de longitude e latitude). Enquanto isso, outro nativo da Holanda, Andreas Vesalius, entendia profundamente o interior de uma pessoa: estabeleceu que homens e mulheres têm o mesmo número de costelas e dentes (antes de Vesalius, os médicos tinham certeza de que os homens tinham direito a 32 dentes, e as mulheres - 28), e descobri como estão organizados o esqueleto, os músculos e o sistema vascular. A propósito, as ilustrações dos atlas anatômicos de Vesalius foram desenhadas pelo aluno de Ticiano, Jan Just van Kalkar.
Leiden, NY, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
