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Indiscutivelmente um dos mestres mais influentes da era renascentista e barroca. Um homem que viveu todo o período desde Alta Renascença antes da Contra-Reforma. O primeiro representante da criatividade ocidental cuja história de vida foi escrita em vida.

Infância

O futuro gênio nasceu na Toscana, na pequena vila de Caprese, na família de um aristocrata falido. Várias gerações da família estiveram envolvidas no setor bancário. Mas o pai do menino, não tendo talento para administrar assuntos financeiros, logo acumulou muitas dívidas e foi forçado a fechar o negócio. Muito pouco se sabe sobre a própria mãe do artista, já que ela faleceu quando o menino tinha apenas seis anos, de exaustão. Incapaz de criar numerosos filhos, Ludovico Buonarroti foi forçado a entregar seu filho a uma ama de leite. Felizmente, a família à qual foi entregue era amorosa e tratava bem o aluno. Mostrando habilidade para escultura, Michelangelo dominou a habilidade de esculpir mais rápido do que escrever ou ler. Logo seu pai se casou novamente e decidiu-se mandar o menino para a escola de Francesco Galatea da Urbino. O treinamento foi muito lento e passou a maior parte do tempo jovem artista passou desenhando ícones e afrescos.

Percebendo que a formação do menino não traria resultados, seu pai mandou Michelangelo para a oficina de Domenico Ghirlandaio. Aqui ele conheceu os materiais básicos e técnicas de execução. Sua visão escultural ambiente pode ser visto claramente em seus trabalhos a lápis. Um ano depois, o talento foi notado por Lorenzo de' Medici, e ele colocou o jovem gênio sob sua proteção.

Sucesso na criatividade

Durante sua estada na corte dos Médici, o escultor conheceu pensadores e artistas famosos da época. Criando estátuas a pedido de inúmeras pessoas, ele permaneceu como escultor da corte até a morte dos Médici. Em 1494 mudou-se para Bolonha e começou a desenhar figuras para o Arco de São Domingos. Um ano depois, sua estátua “Cupido Adormecido” foi comprada pelo Cardeal Rafael Riario e convida o arquiteto a se mudar para Roma. Durante a sua estadia na capital cultural, Michelangelo criou “Baco” e “Pietá Romana”.

Em 1501, Michelangelo visitou Florença novamente. Um grande número de propostas chegou ao escultor nesse período. Produziu as famosas figuras para o “Altar de Piccolomini”, “Davit” e “Os Doze Apóstolos”. Também foi criada a única obra de cavalete que chegou até nós, “Madonna Doni”. A tela é única porque Michelangelo retratou a pintura como se fosse uma escultura. A pureza das cores, a suavidade da pele, as curvas nítidas das dobras - tudo isso parece comprimir a imagem na superfície, tornando-a tridimensional.

Retornando a Roma por ordem do Papa Júlio II em 1505, o arquiteto inicia as obras do túmulo. O processo de criação foi variado e delicado e exigiu materiais que combinassem com o pedido; Buonarroti levou oito meses para encontrar o mármore ideal. Fazendo pequenas pausas na criação do túmulo, Michelangelo fez uma visita a Florença. Estando em desavença com o Papa Júlio II, ele decide se reconciliar com ele e imediatamente aceita uma ordem dele. A escultura de bronze, cuja criação demorou quase um ano, foi posteriormente destruída.

Por insistência de Júlio II, vai a Roma para fazer afrescos no teto da Capela Sistina. O mestre trabalhou pouco mais de quatro anos para criar um afresco que incluía a maior parte da história da Bíblia. Mais de 300 figuras foram representadas no teto da capela. A plasticidade e a graciosidade assustavam o espectador, e os temas que o mestre utilizava eram verdadeiramente aterrorizantes. Vinte e cinco anos depois voltará a pintar a parede da mesma capela, um afresco cheio de drama, grandiosidade e grandiosidade. “O Juízo Final”, cujo tema foi a segunda vinda de Cristo, foi esta obra que se tornou Último trabalho Renascimento.

Valores arquitetônicos

O início de 1513 prenunciou a morte de Júlio II e a ascensão ao trono papal de Giovanni Medici, que se tornou Papa Leão X. Este evento tornou-se o ímpeto para a retomada dos trabalhos no túmulo do falecido papa. Ao criar a decoração do túmulo, o arquiteto recebeu a proposta de projetar a capela de Leão X e a escultura “Cristo com a Cruz”. Em 1516, os Médici convocaram o arquiteto de volta a Florença, onde projetaria a fachada da Catedral de San Lorenzo. A opção proposta pelo escultor foi rejeitada, mas ele se envolveu no projeto de outras partes da igreja. O próximo da fila foi o projeto do túmulo da família Médici. A seleção do mármore para esta encomenda levou cerca de um ano para o escultor e, no futuro, as viagens a Carrara em busca de material ocorreram com bastante frequência. Distraído com a criação de um túmulo para o Papa Júlio II, Michelangelo teve que assinar um contrato para sua criação pela terceira vez.

No início de 1530, ele criou a famosa Biblioteca Laurentsin, construída exclusivamente para armazenar obras únicas e livros antigos e manuscritos da família Medici. O projeto mais significativo de Buonarroti foi encomendado em 1546 ao Papa Paulo III. O Plazzo Farnese foi melhorado pelo arquiteto, que concluiu a fachada interna e a projeção do edifício. Ele também criou a fachada do Monte Capitolino, que foi feita de uma maneira bonita, mas não típica de Roma.

Últimos anos

A ordem que se tornou o acorde final de sua vida foi a Catedral de São Pedro. O escultor mudou a forma como todos pensavam na criação de figuras e apresentou formas monumentais de forma flexível e leve. Sua visão abstrata das coisas mundanas tornou seu trabalho único. O homem representado nas estátuas da fachada do edifício é apresentado com uma aparência boêmia. A clareza e o caráter dos relevos criaram um bizarro jogo de claro-escuro. A grande confiança demonstrada pelo papa e sua comitiva levou o escultor a escrever no decreto de execução da ordem uma cláusula sobre absolutamente Trabalho livre no projeto.

Em 18 de fevereiro de 1564 faleceu o escultor, seu últimas palavras tornou-se um testamento. Resumidamente, mas com bastante clareza, ele explicou sua última vontade: “Dou minha alma a Deus, meu corpo à terra, meus bens aos meus parentes”. Desde o início, as cinzas de Michelangelo deveriam ser enterradas em Roma, mas depois foram transportadas secretamente para Florença e enterradas dentro dos muros da Igreja de Santa Croce.

Michelangelo Buonarroti é considerado por muitos o artista mais famoso entre os seus mais trabalho famoso- estátuas “David” e “Pieta”, afrescos da Capela Sistina.

Mestre Consumado

A obra de Michelangelo Buonarroti pode ser brevemente descrita como o maior fenômeno da arte de todos os tempos - foi assim que foi avaliado durante sua vida e é assim que continua a ser considerado até hoje. Várias de suas obras em pintura, escultura e arquitetura estão entre as mais famosas do mundo. Embora os afrescos no teto da Capela Sistina no Vaticano sejam provavelmente os mais trabalho famoso artista, antes de mais nada se considerava um escultor. Praticar diversas formas de arte não era incomum em sua época. Todos foram baseados no desenho. Michelangelo praticou durante toda a sua vida e só se envolveu em outras formas de arte durante determinados períodos. A elevada valorização da Capela Sistina é em parte reflexo da maior atenção dada à pintura no século XX e em parte resultado do facto de muitas das obras do mestre terem ficado inacabadas.

Um efeito colateral da fama vitalícia de Michelangelo foi mais descrição detalhada seu caminho do que qualquer outro artista da época. Ele se tornou o primeiro artista cuja biografia foi publicada antes de sua morte; havia até dois deles. O primeiro foi último capítulo livros sobre a vida dos artistas (1550) do pintor e arquiteto Giorgio Vasari. Foi dedicado a Michelangelo, cuja obra foi apresentada como o culminar da perfeição da arte. Apesar de tais elogios, ele não ficou totalmente satisfeito e instruiu seu assistente Ascanio Condivi a escrever um artigo separado livro curto(1553), provavelmente baseado em comentários do próprio artista. Nele, Michelangelo e a obra do mestre são retratados da maneira que ele queria que os outros os vissem. Após a morte de Buonarroti, Vasari publicou uma refutação na segunda edição (1568). Embora os estudiosos prefiram o livro de Condivi ao relato da vida de Vasari, a importância geral deste último e sua reimpressão frequente em muitas línguas fizeram da obra uma importante fonte de informações sobre Michelangelo e outros artistas da Renascença. A fama de Buonarroti também resultou na preservação de inúmeros documentos, incluindo centenas de cartas, ensaios e poemas. Porém, apesar da enorme quantidade de material acumulado, em questões polêmicas apenas o ponto de vista do próprio Michelangelo é frequentemente conhecido.

Breve biografia e criatividade

Pintor, escultor, arquiteto e poeta, um dos mais artista famoso Renascença italiana nasceu Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni em 6 de março de 1475 em Caprese, Itália. Seu pai, Leonardo di Buanarotta Simoni, pouco tempo estava servindo como magistrado em uma pequena aldeia quando ele e sua esposa Francesca Neri tiveram o segundo de cinco filhos, mas retornaram para Florença quando Michelangelo ainda era criança. Devido à doença da mãe, o menino foi entregue à família de um pedreiro, sobre o qual o grande escultor mais tarde brincou que com o leite da ama absorveu martelo e cinzéis.

Na verdade, Michelangelo estava menos interessado em estudar. A criatividade dos pintores das igrejas vizinhas e a repetição do que ali viu, segundo seus primeiros biógrafos, o atraíram muito mais. O amigo de escola de Michelangelo, Francesco Granacci, seis anos mais velho que ele, apresentou o amigo ao artista Domenico Ghirlandaio. O pai percebeu que seu filho não estava interessado na família negócio financeiro e concordou em torná-lo aprendiz aos 13 anos de um pintor florentino da moda. Lá ele conheceu a técnica do afresco.

Jardins Médici

Michelangelo estava há apenas um ano na oficina quando surgiu uma oportunidade única. Por recomendação de Ghirlandaio, mudou-se para o palácio do governante florentino Lorenzo, o Magnífico, um poderoso membro da família Medici, para estudar escultura clássica em seus jardins. Foi um período fértil para Michelangelo Buonarroti. A biografia e a obra do aspirante a artista foram marcadas pela convivência com a elite florentina, o talentoso escultor Bertoldo di Giovanni, proeminentes poetas, cientistas e humanistas da época. Buonarroti também recebeu permissão especial da igreja para examinar cadáveres para estudar anatomia, embora isso tenha tido um impacto negativo em sua saúde.

A combinação destas influências formou a base do estilo reconhecível de Michelangelo: precisão muscular e realismo combinados com uma beleza quase lírica. Dois baixos-relevos sobreviventes, “A Batalha dos Centauros” e “Madona das Escadas”, testemunham a sua talento único aos 16 anos.

Sucesso e influência iniciais

Os conflitos políticos após a morte de Lorenzo, o Magnífico, forçaram Michelangelo a fugir para Bolonha, onde continuou seus estudos. Retornou a Florença em 1495 e começou a trabalhar como escultor, emprestando seu estilo às obras-primas da antiguidade clássica.

Existem várias versões da intrigante história da escultura do Cupido de Michelangelo, que foi envelhecida artificialmente para se assemelhar a uma antiguidade rara. Uma versão afirma que o autor queria obter com isso um efeito pátina e, segundo outra, seu negociante de arte enterrou a obra para fazê-la passar por uma antiguidade.

O cardeal Riario San Giorgio comprou Cupido, acreditando ser uma dessas esculturas, e exigiu seu dinheiro de volta ao descobrir que havia sido enganado. No final, o comprador enganado ficou tão impressionado com a obra de Michelangelo que permitiu que o artista ficasse com o dinheiro. O cardeal até o convidou para ir a Roma, onde Buonarroti viveu e trabalhou até o fim de seus dias.

"Pietà" e "David"

Logo depois de se mudar para Roma em 1498, sua carreira foi promovida por outro cardeal, Jean Billaire de Lagrola, enviado papal do rei francês Carlos VIII. A Pietà de Michelangelo, que retrata Maria segurando Jesus morto no colo, foi concluída em menos de um ano e colocada no templo com o túmulo do cardeal. Medindo 1,8 m de largura e quase a mesma altura, a estátua foi movida cinco vezes até encontrar sua localização atual na Basílica de São Pedro, no Vaticano.

Esculpida em uma única peça, a fluidez do tecido da escultura, a posição dos temas e o "movimento" da pele da Pietà (que significa "piedade" ou "compaixão") aterrorizaram seus primeiros espectadores. Hoje é um trabalho incrivelmente reverenciado. Michelangelo o criou quando tinha apenas 25 anos.

Quando Michelangelo voltou a Florença, já havia se tornado uma celebridade. O escultor recebeu uma encomenda para uma estátua de David, que dois escultores anteriores tentaram fazer sem sucesso, e transformou uma peça de mármore de cinco metros numa figura dominante. A força dos tendões, a nudez vulnerável, a humanidade de expressão e a coragem geral fizeram de "David" um símbolo de Florença.

Arte e arquitetura

Seguiram-se outras encomendas, incluindo um ambicioso projecto para o túmulo do Papa Júlio II, mas o trabalho foi interrompido quando Michelangelo foi convidado a passar da escultura à pintura para decorar o tecto da Capela Sistina.

O projeto despertou a imaginação do artista, e o plano original de pintar os 12 apóstolos cresceu para mais de 300 figuras. Esta obra foi posteriormente totalmente removida devido a fungos no gesso e posteriormente restaurada. Buonarroti demitiu todos os assistentes que considerou incompetentes e completou ele mesmo o teto de 65 metros, passando intermináveis ​​horas deitado de costas e guardando zelosamente sua obra até sua conclusão em 31 de outubro de 1512.

A obra artística de Michelangelo pode ser brevemente caracterizada da seguinte forma. Este é um exemplo incrível Alta arte Período renascentista, que contém símbolos cristãos, profecias e princípios humanísticos absorvidos pelo mestre durante sua juventude. As vinhetas brilhantes no teto da Capela Sistina criam um efeito caleidoscópio. A imagem mais icônica é a composição “A Criação de Adão”, que retrata Deus tocando um homem com o dedo. O artista romano Rafael aparentemente mudou seu estilo depois de ver esta obra.

Michelangelo, cuja biografia e obra permaneceram para sempre associadas à escultura e ao desenho, foi forçado a voltar a sua atenção para a arquitetura devido ao esforço físico durante a pintura da capela.

O mestre continuou a trabalhar no túmulo de Júlio II nas décadas seguintes. Ele também projetou a Biblioteca Laurenzina, localizada em frente à Basílica de San Lorenzo, em Florença, que abrigaria a biblioteca da Casa dos Médici. Estes edifícios são considerados um ponto de viragem na história da arquitectura. Mas a maior glória de Michelangelo nesta área foi o seu trabalho como chefe em 1546.

Natureza do conflito

Michelangelo revelou o Juízo Final flutuante na parede oposta da Capela Sistina em 1541. Houve vozes imediatas de protesto - figuras nuas eram inadequadas para um lugar tão sagrado, e foram feitos apelos para destruir o maior afresco da Renascença italiana. O artista respondeu introduzindo novas imagens na composição: seu principal crítico na forma do diabo e ele mesmo como o esfolado São Bartolomeu.

Apesar das conexões e do patrocínio de pessoas ricas e influentes na Itália, fornecidas pela mente brilhante e pelo talento versátil de Michelangelo, a vida e o trabalho do mestre estavam cheios de malfeitores. Ele era arrogante e temperamental, o que muitas vezes gerava brigas, inclusive com seus clientes. Isso não só lhe trouxe problemas, mas também criou nele um sentimento de insatisfação - o artista lutava constantemente pela perfeição e não conseguia se comprometer.

Às vezes, ele experimentava ataques de melancolia, que marcaram muitos de seus obras literárias. Michelangelo escreveu que estava sofrendo muito e trabalhando, que não tinha amigos e não precisava deles, e que não tinha tempo para comer o suficiente, mas esses inconvenientes lhe traziam alegria.

Na juventude, Michelangelo provocou um colega e levou uma pancada no nariz, o que o desfigurou para o resto da vida. Com o passar dos anos, ele se cansou cada vez mais de seu trabalho e, em um de seus poemas, descreveu o enorme esforço físico que teve de fazer para pintar o teto da Capela Sistina. Os conflitos políticos na sua amada Florença também o atormentavam, mas o seu inimigo mais notável era o artista florentino Leonardo da Vinci, 20 anos mais velho.

Obras literárias e vida pessoal

Michelangelo, cuja criatividade se expressava em suas esculturas, pinturas e arquitetura, dedicou-se à poesia na maturidade.

Nunca tendo se casado, Buonarroti era dedicado a uma viúva piedosa e nobre chamada Vittoria Colonna - que recebeu mais de 300 de seus poemas e sonetos. A amizade deles proporcionou grande apoio a Michelangelo até a morte de Colonna em 1547. Em 1532, o mestre tornou-se próximo do jovem nobre Tommaso de' Cavalieri.Os historiadores ainda discutem se o relacionamento deles era de natureza homossexual ou se ele tinha sentimentos paternos.

Morte e legado

Após uma curta doença, em 18 de fevereiro de 1564 – poucas semanas antes de completar 89 anos – Michelangelo morreu em sua casa em Roma. O sobrinho transportou o corpo para Florença, onde foi reverenciado como “o pai e senhor de todas as artes”, e o enterrou na Basílica de Santa Croce - onde o próprio escultor o legou.

Ao contrário de muitos artistas, o trabalho de Michelangelo trouxe-lhe fama e fortuna durante a sua vida. Ele também teve a sorte de ver a publicação de duas de suas biografias, de Giorgio Vasari e Ascanio Condivi. A apreciação do artesanato de Buonarroti remonta a séculos e seu nome tornou-se sinônimo do Renascimento italiano.

Michelangelo: características da criatividade

Em contraste com a grande popularidade das obras do artista, a sua influência visual na arte posterior relativamente limitado. Isto não pode ser explicado pela relutância em copiar as obras de Michelangelo simplesmente por causa da sua fama, uma vez que Rafael, que era igual em talento, era imitado com muito mais frequência. É possível que o tipo de expressão de Buonarroti, de escala quase cósmica, tenha imposto restrições. Existem apenas alguns exemplos de cópia quase completa. O artista mais talentoso foi Daniele da Volterra. Mas ainda assim, em certos aspectos, a criatividade na arte de Michelangelo encontrou continuação. No século XVII ele foi considerado o melhor em desenho anatômico, mas foi menos elogiado pelos elementos mais amplos de seu trabalho. Os maneiristas exploraram sua compressão espacial e as poses contorcidas de sua escultura Victory. Mestre do século 19 Auguste Rodin usou o efeito de blocos de mármore inacabados. Alguns mestres do século XVII. O estilo barroco copiou-o, mas de forma a excluir a semelhança literal. Além disso, Jan e Peter Paul Rubens mostraram melhor como o trabalho de Michelangelo Buonarroti poderia ser usado pelas futuras gerações de escultores e pintores.

Michelangelo Buonarroti, nome completo Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italiano: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 de março de 1475, Caprese - 18 de fevereiro de 1564, Roma)[⇨] - escultor, artista, arquiteto italiano[⇨], poeta[ ⇨] , pensador[⇨]. Um de maiores mestres Renascença[⇨] e início do Barroco. Suas obras foram consideradas as maiores conquistas da arte renascentista durante a vida do próprio mestre. Michelangelo viveu quase 89 anos, uma época inteira, desde o período da Alta Renascença até as origens da Contra-Reforma. Nesse período, houve treze Papas - ele executou ordens para nove deles. Muitos documentos sobre sua vida e obra foram preservados - depoimentos de contemporâneos, cartas do próprio Michelangelo, contratos, seus registros pessoais e profissionais. Michelangelo foi também o primeiro representante da arte da Europa Ocidental cuja biografia foi publicada durante a sua vida.

Entre suas obras escultóricas mais famosas estão "David", "Baco", "Pieta", estátuas de Moisés, Lia e Raquel para o túmulo do Papa Júlio II. Giorgio Vasari, o primeiro biógrafo oficial de Michelangelo, escreveu que "Davi" "roubou a glória de todas as estátuas, modernas e antigas, gregas e romanas". Um dos mais obras monumentais O artista são os afrescos do teto da Capela Sistina, sobre os quais Goethe escreveu que: “Sem ver a Capela Sistina, é difícil ter uma ideia clara do que uma pessoa pode fazer”. Entre suas realizações arquitetônicas estão o projeto da cúpula da Basílica de São Pedro, as escadas da Biblioteca Laurentiana, da Praça Campidoglio e outras. Os pesquisadores acreditam que a arte de Michelangelo começa e termina com a imagem do corpo humano.

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 na cidade toscana de Caprese, ao norte de Arezzo, na família do empobrecido nobre florentino Lodovico Buonarroti (italiano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), que naquela época a vez foi o 169º Podesta. Durante várias gerações, representantes da família Buonarroti-Simoni foram pequenos banqueiros em Florença, mas Lodovico não conseguiu manter a situação financeira do banco, por isso assumiu cargos governamentais de vez em quando. Sabe-se que Lodovico se orgulhava das suas origens aristocráticas, pois a família Buonarroti-Simoni alegava uma relação de sangue com a marquesa Matilda de Canossa, embora não houvesse provas documentais suficientes para o confirmar. Ascanio Condivi argumentou que o próprio Michelangelo acreditava nisso, relembrando as origens aristocráticas da família em suas cartas ao sobrinho Leonardo. Willian Wallace escreveu:

Segundo o registro de Lodovico, guardado no Museu Casa Buonarroti (Florença), Michelangelo nasceu "(...) na manhã de segunda-feira, às 4 ou 5 horas antes do amanhecer". Este registo indica ainda que o batizado ocorreu no dia 8 de março na Igreja de San Giovanni di Caprese e lista os padrinhos:

Sobre sua mãe, Francesca di Neri del Miniato del Siena (italiano: Francesca di Neri del Miniato di Siena), que se casou cedo e morreu de exaustão devido a gestações frequentes no ano do sexto aniversário de Michelangelo, este último nunca menciona em sua volumosa correspondência com seu pai e irmãos.
Lodovico Buonarroti não era rico e a renda de sua pequena propriedade na aldeia mal dava para sustentar muitas crianças. Nesse sentido, foi obrigado a entregar Michelangelo a uma enfermeira, esposa de um Scarpelino da mesma aldeia, chamada Settignano. Lá, criado pelo casal Topolino, o menino aprendeu a amassar barro e a usar o cinzel antes de ler e escrever. De qualquer forma, o próprio Michelangelo disse mais tarde ao amigo e biógrafo Giorgio Vasari:

Michelangelo era o segundo filho de Lodovico. Fritz Erpeli dá os anos de nascimento de seus irmãos Lionardo (italiano: Lionardo) - 1473, Buonarroto (italiano: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italiano: Giovansimone) - 1479 e Gismondo (italiano: Gismondo) - 1481. No mesmo ano, sua mãe morreu e, em 1485, quatro anos após sua morte, Lodovico casou-se pela segunda vez. A madrasta de Michelangelo era Lucrezia Ubaldini. Logo Michelangelo foi enviado para a escola de Francesco Galatea da Urbino (italiano: Francesco Galatea da Urbino) em Florença, onde o jovem não demonstrava muita vontade de estudar e preferia comunicar-se com artistas e redesenhar ícones da igreja e afrescos.

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Michelangelo (1475-1564) foi escultor, pintor e arquiteto. Ele é considerado um dos maiores artistas do Renascimento italiano e talvez de todos os tempos. Seu trabalho demonstrou, nunca antes visto, uma combinação de percepção psicológica, realismo físico e intensidade. Os seus contemporâneos reconheceram o seu talento extraordinário e Michelangelo recebeu encomendas de alguns dos homens mais ricos e poderosos do seu tempo, incluindo papas e outros associados à Igreja Católica. As suas pinturas, em particular as que adornam a Capela Sistina, são cuidadosamente preservadas para que as gerações futuras tenham a oportunidade de as ver e apreciar o talento de Michelangelo.

A Capela Sistina ( antiga igreja) foi construído na parte mais sagrada da Itália, o Vaticano, em 1473-1481. do arquiteto Giorgio de Dolci, encomendado pelo Papa Sisto IV, de onde vem o seu nome. Novos papas sempre foram e estão sendo eleitos dentro dos seus muros. Hoje a Capela é um museu e monumento famoso Renascimento.

Em 1508, o Papa Júlio II convocou Michelangelo a Roma para trabalhar num projeto de pintura bastante caro e ambicioso: representar os 12 apóstolos no teto da Capela Sistina. Em vez disso, ao longo de um projeto de quatro anos, Michelangelo pintou 12 figuras ao redor da parte central do teto: sete profetas e cinco sibilas, e preencheu o centro com nove cenas do Livro do Gênesis.

25 anos após a conclusão da pintura do teto, em 1537 - 1541. Michelangelo continuou pintando a Capela Sistina e pintou o afresco em grande escala “O Juízo Final”. Ocupa toda a parede atrás do altar. O afresco foi encomendado pelo Papa Clemente VII, que morreu durante a preparação para a pintura. Ele foi substituído por Paulo III, que queria que o quadro fosse concluído.

A mais famosa das pinturas de Michelangelo no teto da Capela Sistina é A Criação de Adão. Nele, Deus e Adão estendem as mãos um para o outro. Este gesto parece muito emocionante e não pode deixar literalmente indiferente qualquer conhecedor de pintura.

CRIAÇÃO:

"Separação da Luz das Trevas"

Este afresco retrata Hóstias. Com apenas um movimento poderoso de suas mãos, ele dispersa as nuvens, combatendo o caos, esforçando-se para separar a luz e as trevas.

"A Criação do Sol e dos Planetas"

O afresco foi pintado por Michelangelo Buonarroti por volta de 1509-1510. Seu tamanho é de 570 cm x 280 cm e o afresco retrata os acontecimentos descritos em história bíblica, Gênesis, capítulo 1, versículos 14 a 19 inclusive.

“Separação da terra das águas”

O afresco retrata eventos descritos na Bíblia, no Antigo Testamento, no livro de Gênesis, capítulo 1, versículos 1 a 5.

ADÃO E EVA:

"A Criação de Adão"

O afresco foi pintado por Michelangelo por volta de 1511. O afresco retrata o momento em que Deus, com um movimento de sua mão, parece dar energia vital a Adão e revive o corpo já criado. Tamanho do afresco: 280 cm x 570 cm.

"A Criação de Eva"

O afresco foi pintado por Michelangelo Buonarroti em 1508 - 1512. Da costela de Adão adormecido, Deus cria Eva.

"A Queda e Expulsão do Paraíso"

O afresco foi pintado por Michelangelo Buonarroti por volta de 1508-1512. A árvore do conhecimento, localizada no centro, parece dividir a vida de Adão e Eva em antes e depois de comer o fruto proibido.

A HISTÓRIA DE NOÉ:

"O Sacrifício de Noé"

Este afresco foi pintado por Michelangelo por volta de 1508-1512. Retrata a história de como, após o Grande Dilúvio, grato por sua salvação e pela salvação de sua família, Noé faz um sacrifício a Deus.

"Inundação global"

O afresco foi pintado por Michelangelo por volta de 1508-1509. Seu tamanho é 570 cm x 280 cm e nos conta como as pessoas tentaram escapar Enchente como reagiram ao que estava acontecendo e quais métodos tentaram evitar a morte.

"A embriaguez de Noah"

O afresco foi pintado por Michelangelo em 1509. Seu tamanho é de 260 cm x 170 cm e o afresco retrata eventos do livro do Gênesis, capítulo 9, versículos 20 a 23.

SIBILA:

"Sibila Líbia"

Sibilas em cultura antiga eles chamavam de adivinhos, profetisas que previam o futuro, problemas futuros. De acordo com Varro (escritor romano e polímata do século I aC), a palavra Sibila pode ser traduzida como "a vontade de Deus".

"Sibila Persa"

A Sibila Persa é retratada no afresco como idosa, aparentemente com uma visão não muito boa, pois aproximou muito o livro dos olhos. Sua idade avançada também é indicada por suas roupas muito cobertas. Sibyl parece estar totalmente focada na leitura e não presta atenção ao que está acontecendo ao seu redor.

"Cumae Sibila"

A profetisa é retratada no afresco como uma mulher velha, mas forte, com músculos bem desenvolvidos. A Sibila de Cumas é frequentemente mencionada em literatura antiga: no “Satyricon” de Petrônio, nos “Anais” de Tácito, nas “Metamorfoses” de Ovídio e na “Eneida” de Virgílio. Muitos artistas a retrataram em suas pinturas. Além de Michelangelo, também foi pintado por Ticiano, Rafael, Giovanni Cerrini, Andrea del Castagno, Jan van Eyck e outros.

"Sibila da Eritreia"

Neste afresco a Sibila é retratada jovem, bastante atraente e mulher desenvolvida, lendo, aparentemente, tarde. A pequena putti usa uma tocha para acender uma lâmpada para ela.

"A Sibila Délfica"

Delphic Sibyl - uma mulher mítica que existiu antes guerra de Tróia(por volta do século 11 aC). É mencionado no seu manuscrito, em histórias que ouviu dos habitantes locais, de Pausânias (um geógrafo e viajante grego que viveu no século II d.C.).

PROFETAS:

"Profeta Jeremias"

Jeremias – 2º dos quatro profetas Antigo Testamento, que viveu por volta de 655 AC. uh, autor de dois livros: “As Lamentações de Jeremias” e “O Livro do Profeta Jeremias”. No afresco, o entristecido profeta está imerso em pensamentos difíceis sobre o destino do povo.

"Profeta Daniel"

Daniel- profeta bíblico, que viveu no século 7 aC. Ele tinha o dom de Deus para interpretar sonhos.

"Profeta Ezequiel"

Ezequiel é um grande profeta do Antigo Testamento que viveu em Jerusalém por volta de 622 AC. e. Segundo a Bíblia, o Livro de Ezequiel, ele fez profecias dirigidas contra pagãos e judeus, testemunhou uma visão da glória do Senhor, etc.

"Profeta Isaías"

Para os cristãos, as profecias de Isaías sobre o futuro nascimento e vinda do Messias (Is. 7:14, Is. 9:6), bem como sobre o ministério (Is. 61:1) são especialmente valiosas. Ele também profetizou sobre o destino do Egito e de Israel.

"Profeta Joel"

O afresco retrata um dos 12 profetas menores - o profeta Joel, filho de Betuel, que, segundo a lenda, viveu na cidade de Bethar e escreveu um livro de profecias.

"Profeta Jonas"

Este afresco um pouco incomum retrata Jonas, um dos sete profetas do Antigo Testamento pintados por Michelangelo. Atrás dele - Peixe grande. Esta é uma referência ao fato de que no livro de Jonas ele foi engolido por uma baleia.

"Profeta Zacarias"

Zacarias foi um dos doze profetas “menores”. EM tradição da igreja ele é jovem, mas Michelangelo o pintou como um homem de cabelos grisalhos, idoso, com longa barba.

"O Juízo Final"

O tema do afresco: a segunda vinda de Jesus Cristo e o apocalipse. Seu tamanho: 1200 cm x 1370 cm.

Uma das figuras mais influentes da arte ocidental, o pintor e escultor italiano Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni continua a ser um dos artistas mais famosos do mundo, mais de 450 anos após a sua morte. Convido você a conhecer as obras mais famosas de Michelangelo, desde a Capela Sistina até a escultura de David.

Teto da Capela Sistina

Quando você menciona Michelangelo, o que vem imediatamente à mente é o belo afresco do artista no teto da Capela Sistina, no Vaticano. Michelangelo foi contratado pelo Papa Júlio II e trabalhou no afresco de 1508 a 1512. A obra no teto da Capela Sistina retrata nove histórias do Livro do Gênesis e é considerada uma das maiores obras Alta Renascença. O próprio Michelangelo inicialmente recusou-se a assumir o projeto, pois se considerava mais um escultor do que um pintor. No entanto, este trabalho continua a encantar os cerca de cinco milhões de visitantes da Capela Sistina todos os anos.

Estátua de David, Galeria Accademia em Florença

A Estátua de David é a escultura mais famosa do mundo. O David de Michelangelo levou três anos para ser esculpido, e o mestre começou a fazê-lo aos 26 anos. Ao contrário de muitas descrições anteriores herói bíblico, que retrata David triunfante após a batalha com Golias, Michelangelo foi o primeiro artista a retratá-lo em tensa expectativa antes da lendária luta. Originalmente colocada na Piazza della Signoria, em Florença, em 1504, a escultura de 4 metros de altura foi transferida para a Galleria dell'Accademia em 1873, onde permanece até hoje. Você pode ler mais sobre a Galeria Accademia na seleção de atrações de Florença no LifeGlobe.

Escultura de Baco no Museu Bargello

A primeira escultura em grande escala de Michelangelo é o mármore Baco. Juntamente com a Pietà, é uma das duas únicas esculturas sobreviventes do período romano de Michelangelo. É também uma das várias obras do artista que focam mais em temas pagãos do que cristãos. A estátua representa o deus romano do vinho em uma posição relaxada. A obra foi originalmente encomendada pelo Cardeal Raffaele Riario, que acabou por abandoná-la. No entanto, no início do século XVI, Baco encontrou um lar no jardim do palácio romano do banqueiro Jacopo Galli. Desde 1871, Baco é exibido na Galeria Florentina Museu Nacional Bargello junto com outras obras de Michelangelo, incluindo um busto de mármore de Brutus e sua escultura inacabada de David-Apolo.

Madonna de Bruges, Igreja de Nossa Senhora de Bruges

A Madonna de Bruges foi a única escultura de Michelangelo a deixar a Itália durante a vida do artista. Foi doado à Igreja da Virgem Maria em 1514, após ter sido comprado pela família do comerciante de tecidos Mouscron. A estátua saiu da igreja várias vezes, primeiro durante Guerras francesas para a independência, após o que foi devolvido em 1815, apenas para ser roubado novamente pelos soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Este episódio é dramaticamente retratado no filme Treasure Hunters de 2014, estrelado por George Clooney. papel de liderança.

O Tormento de Santo Antônio

Ativo principal Museu de Arte Kimbell no Texas é a pintura "O Tormento de Santo Antônio" - a primeira de pinturas famosas Miguel Ângelo. Acredita-se que o artista o pintou entre 12 e 13 anos, a partir de uma gravura do pintor alemão do século XV, Martin Schongauer. A pintura foi criada sob a tutela de seu amigo mais velho, Francesco Granacci. O Tormento de Santo Antônio foi elogiado pelos artistas e escritores do século XVI Giorgio Vasari e Ascanio Condivi - os primeiros biógrafos de Michelangelo - como uma obra particularmente curiosa com uma abordagem criativa da gravura original de Schongauer. A imagem recebeu grande aclamação dos pares.

Madonna Doni

Madonna Doni ( Familia sagrada) é o único cavalete de Michelangelo que sobreviveu até hoje. A obra foi criada para o rico banqueiro florentino Agnolo Doni em homenagem ao seu casamento com Maddalena, filha da proeminente família nobre toscana Strozzi. A pintura ainda está em sua moldura original, criada em madeira pelo próprio Michelangelo. A Doni Madonna está na Galeria Uffizi desde 1635 e é a única pintura do mestre em Florença. Com sua apresentação incomum de objetos, Michelangelo lançou as bases para mais tarde direção artística Maneirista.

Pietà na Basílica de São Pedro, Vaticano

Junto com David, a Pietà do final do século XV é considerada uma das obras mais importantes e famosas de Michelangelo. Originalmente criada para o túmulo do cardeal francês Jean de Biglier, a escultura retrata a Virgem Maria segurando o Corpo de Cristo após sua crucificação. Era tópico comum para monumentos funerários na era renascentista da Itália. Transferida para a Basílica de São Pedro no século XVIII, a Pietà é a única obra de arte assinada por Michelangelo. A estátua sofreu danos significativos ao longo dos anos, especialmente quando o geólogo australiano Laszlo Toth, nascido na Hungria, a atingiu com um martelo em 1972.

Moisés de Michelangelo em Roma

Localizado na bela basílica romana de San Pietro in Vincoli, "Moisés" foi encomendado em 1505 pelo Papa Júlio II, como parte de seu monumento funerário. Michelangelo nunca terminou o monumento antes da morte de Júlio II. A escultura, esculpida em mármore, é famosa pelo incomum par de chifres na cabeça de Moisés - resultado de uma interpretação literal da tradução da Bíblia da Vulgata Latina. A intenção era combinar a estátua com outras obras, incluindo o Escravo Moribundo, hoje localizado no Museu do Louvre, em Paris.

O Juízo Final na Capela Sistina

Outra obra-prima de Michelangelo está localizada na Capela Sistina - Último Julgamento localizado na parede do altar da igreja. Foi concluído 25 anos depois que o artista pintou seu inspirador afresco no teto da Capela. O Juízo Final é frequentemente citado como uma das obras mais difíceis de Michelangelo. Uma magnífica obra de arte retrata O julgamento de Deus sobre a humanidade, que inicialmente atraiu condenação por causa de sua nudez. O Concílio de Trento condenou o afresco em 1564 e contratou Daniele da Volterra para encobrir as partes obscenas.

Crucificação de São Pedro, Vaticano

A Crucificação de São Pedro é o último afresco de Michelangelo na Cappella Paolina do Vaticano. A obra foi criada por ordem do Papa Paulo III em 1541. Ao contrário de muitas outras representações de Pedro da era renascentista, a obra de Michelangelo concentra-se em muito mais tema escuro- sua morte. O projecto de restauro de cinco anos e 3,2 milhões de euros começou em 2004 e revelou um aspecto muito interessante do mural: os investigadores acreditam que a figura com turbante azul no canto superior esquerdo é na verdade o próprio artista. Assim, a Crucificação de São Pedro no Vaticano é o único autorretrato conhecido de Michelangelo e uma verdadeira pérola dos Museus do Vaticano.