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“Carregando a Cruz” é uma das obras mais trágicas de Rafael. Transmite não só o momento da vida de Cristo, descrito em fontes religiosas, mas também as emoções humanas que o autor tão diligentemente transmitiu. O sentimento de tristeza, [...]

"Bridgewater Madonna" faz parte de uma série de pinturas de Raphael Santi dedicadas às imagens da Madonna. O pincel do lendário artista pintou cuidadosamente as imagens de Nossa Senhora, cada vez tentando encontrar, “sondar” aquele ideal, misterioso e inatingível. O desejo de retratar [...]

O afresco "Fogo em Borgo" fala sobre os acontecimentos ocorridos em uma das áreas centrais de Roma. Segundo a lenda, ocorreu um incêndio perto do palácio do Papa, que só cessou após o aparecimento do próprio Papa Leão IV. Tendo aparecido […]

Afresco no teto, mosaico. Dimensões: 120 por 105 cm Datado de 1509-1511. Localizado na Stanza della Segnatura, Palácio Apostólico, Cidade do Vaticano. A referida estrofe – traduzida do italiano como sala – é o gabinete do Papa […]

Ótimo Artista italiano Raphael Santi ficou órfão ainda jovem, mas ganhou sua primeira experiência como pintor no ateliê de seu pai, que pintava na corte do duque de Urbino. Posteriormente, em seu trabalho, Rafael se orientou pelos primeiros [...]

A incrível época da Renascença deu origem às histórias de muitos escultores e artistas brilhantes. Vale ressaltar que os talentosos da época tinham um dom versátil - pintura, escultura, gráfico e às vezes arquitetônico. A genialidade de Raphael é mais […]

Na imagem você pode ver claramente o quanto Raphael foi influenciado pela obra de outro artista, Michelangelo. No centro da tela está um grupo sagrado - os quatro evangelistas são representados por quatro bestas. No centro está o Deus Pai despido. O corpo dele […]

A obra foi pintada em 1502-1503 para o altar de Oddi. Um fato interessante ao criar esta tela foi que o artista não determinou de forma independente os principais componentes da imagem. Além disso, o seu tema religioso favorito no início [...]

Rafael Santi (Raffaello Santi) é um artista italiano, mestre em soluções gráficas e arquitetônicas, representante da escola de pintura da Úmbria.

Raphael Santi nasceu às três da manhã na família de um artista e decorador em 6 de abril de 1483 na cidade italiana (Urbino). É o centro cultural e histórico da região (Marche) no leste da Itália. As cidades turísticas de Pesaro e Rimini estão localizadas perto da cidade natal de Rafael.

Pais

O pai da futura celebridade, Giovanni Santi, trabalhava no castelo do duque de Urbino Federico da Montefeltro, sua mãe Margie Charla fazia trabalhos domésticos.

O pai percebeu cedo a habilidade do filho para pintar e muitas vezes o levava consigo ao palácio, onde o menino se comunicava com artistas famosos como Piero della Francesca, Paolo Uccello e Luca Signorelli.

Escola em Perúgia

Caro leitor, para encontrar resposta a qualquer dúvida sobre férias na Itália, utilize. Eu respondo a todas as perguntas nos comentários dos artigos relevantes pelo menos uma vez por dia. Seu guia na Itália Artur Yakutsevich.

Aos 8 anos, Rafael perdeu a mãe e o pai trouxe para casa uma nova esposa, Bernardina, que não demonstrava amor pelo filho de outra pessoa. Aos 12 anos, o menino ficou órfão., tendo perdido seu pai. Os curadores enviaram o jovem talento para estudar com Pietro Vannucci em Perugia.

Até 1504, Rafael foi educado na escola de Perugino, estudando com entusiasmo as habilidades do professor e tentando imitá-lo em tudo. Amigável, charmoso e desprovido de arrogância, o jovem fez amigos em todos os lugares e rapidamente adotou a experiência de seus professores. Logo suas obras tornaram-se impossíveis de distinguir das obras de Pietro Perugino.

Primeiro obras-primas famosas As pinturas de Rafael tornaram-se:

1. “O Noivado da Virgem Maria” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, exposto na Galeria de Milão (Pinacoteca di Brera);
2. “Madonna Connestabile”, 1504, pertence ao Hermitage (São Petersburgo);
3. “O Sonho de um Cavaleiro” (Sogno del cavaliere), 1504, a pintura está exposta na National Gallery de Londres;
4. “As Três Graças” (Tre Grazie), 1504, está exposta no Musée Condé no Château de Chantilly, França;

A influência de Perugino é bem visível nas obras, Raphael começou a criar seu próprio estilo um pouco mais tarde.

Em Florença

Em 1504, Raphael Santi mudou-se para (Firenze), seguindo seu professor Perugino. Graças ao professor, o jovem conheceu o gênio arquitetônico Baccio d'Agnolo, o destacado escultor Andrea Sansovino, o pintor Bastiano da Sangallo e seu futuro amigo e protetor Taddeo Taddei. Um encontro com Leonardo da Vinci teve um impacto significativo no processo criativo de Raphael. Uma cópia da pintura “Leda e o Cisne” sobreviveu até hoje. e a Swan"), de propriedade de Raphael (único porque o original em si não sobreviveu).

Sob a influência de novos professores, Rafael Santi, enquanto morava em Florença, cria mais de 20 Madonas, depositando nelas a saudade do amor e do carinho que não recebeu de sua mãe. As imagens respiram amor, são ternas e sofisticadas.

Em 1507, o artista recebeu uma encomenda de Atalanta Baglióni, cujo único filho faleceu. Rafael Santi cria a pintura "La deposizione", última obra em Florença.

Vida em Roma

Em 1508, o Papa Júlio II (Iulius PP. II), no mundo - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) convida Rafael a Roma para pintar o antigo Palácio do Vaticano. De 1509 até ao fim dos seus dias, o artista trabalhou, colocando na sua obra toda a sua habilidade, todo o seu talento e todo o seu conhecimento.

Com a morte do arquiteto Donato Bramante, Papa Leão X (Leão PP. X), no mundo - Giovanni Medici, a partir de 1514 nomeou Rafael como o principal arquiteto da construção (Basílica Sancti Petri), em 1515 ele também se tornou guardião de valores . O jovem assumiu a responsabilidade pelo censo e preservação dos monumentos. Para o Templo de São Pedro, Rafael traçou uma planta diferente e concluiu a construção de um pátio com loggias.

Outras obras arquitetônicas de Rafael:

• Igreja de Sant’Eligio degli Orefici, construída na rua homônima em , a construção começou em 1509.
• Capela Chigi (La cappella Chigi) da igreja (Basílica de Santa Maria del Popolo), localizada na Piazza del Popolo. A construção começou em 1513 e foi concluída (por Giovanni Bernini) em 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli em Roma, localizado no cruzamento da Piazza Vidoni e Corso Vittorio Emanuele. A construção começou em 1515.
• O agora em ruínas Palazzo Branconio dell'Aquila estava localizado em frente à Basílica de São Pedro. A construção foi concluída em 1520.
• O Palácio Pandolfini em Florença, na Via San Gallo, foi construído pelo arquiteto Giuliano da Sangallo segundo os esboços de Rafael.

O Papa Leão X temia que os franceses atraíssem o talentoso artista, por isso procurou dar-lhe o máximo de trabalho possível, sem poupar presentes e elogios. Em Roma, Rafael Santi continua pintando Madonas, sem se afastar do seu tema preferido, a maternidade.

Vida pessoal

As pinturas de Rafael Santi lhe trouxeram não só fama excelente artista, mas também muito dinheiro. Nunca lhe faltou a atenção da realeza e dos recursos financeiros.

Durante o reinado de Leão X, adquiriu uma luxuosa casa de estilo antigo, construída de acordo com seu próprio projeto. No entanto, múltiplas tentativas de casar o jovem por parte de seus patronos não levaram a lugar nenhum. Rafael era um grande admirador da beleza feminina. Por iniciativa do Cardeal Bibbiena, o artista ficou noivo de sua sobrinha Maria Dovizi da Bibbiena, mas o casamento não aconteceu. o maestro não quis se casar. O nome de uma famosa amante de Rafael é Beatriz de (Ferrara), mas provavelmente ela era uma cortesã romana comum.

A única mulher que conseguiu conquistar o coração de um mulherengo rico foi Margherita Luti, filha de um padeiro, apelidada de La Fornarina.

O artista conheceu uma garota no jardim Chigi quando procurava uma imagem para “Cupido e Psique”. Raphael Santi, de trinta anos, pintou (Villa Farnesina) em Roma, que pertencia ao seu rico patrono, e a beleza de uma menina de dezessete anos combinava perfeitamente com essa imagem.

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O pai da menina, por 50 ouros, permitiu que a filha posasse para o artista e, posteriormente, por 3.000 ouros, permitiu que Raphael a levasse consigo. Durante seis anos de convivência dos jovens, Margarita nunca deixou de inspirar seu admirador com novas obras-primas, entre elas:

• “Madonna Sistina” (“Madonna Sistina”), Galeria dos Antigos Mestres (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Alemanha, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Galeria Palatina (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florença, 1515;
• “Fornarina” (“La Fornarina”), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

Após a morte de Rafael, a jovem Margarita recebeu manutenção vitalícia e uma casa. Mas em 1520 a menina tornou-se noviça no mosteiro, onde morreu mais tarde.

Morte

A morte de Rafael deixou muitos mistérios. Segundo uma versão, o artista, cansado de suas aventuras noturnas, voltou para casa debilitado. Os médicos deveriam apoiar suas forças, mas realizaram uma sangria, que matou o paciente. De acordo com outra versão, Rafael pegou um resfriado durante escavações nas galerias funerárias subterrâneas.

Em 6 de abril de 1520 faleceu o maesto. Ele foi enterrado no (Panteão) com as devidas honras. O túmulo de Rafael pode ser visto durante o passeio turístico por Roma ao amanhecer.

Madonas

Imitando seu professor Pietro Perugino, Rafael pintou uma galeria de quarenta e duas pinturas da Virgem com o Menino. Apesar da variedade de enredos, as obras estão unidas pela comovente beleza da maternidade. Imperfeição amor de mãe o artista transfere-o para as telas, realçando e idealizando uma mulher protegendo ansiosamente um anjinho.

As primeiras Madonas de Raphael Santi foram criadas no estilo quattrocento, difundido no período início da Renascença no século XV. As imagens são constrangidas, secas, as figuras humanas são apresentadas estritamente frontalmente, o olhar é imóvel, há calma e abstração solene em seus rostos.

O período florentino introduz sentimentos nas imagens da Mãe de Deus, manifestam-se ansiedade e orgulho pelo seu filho. As paisagens ao fundo tornam-se mais complexas e a interação dos personagens retratados torna-se aparente.

Em obras romanas posteriores, a origem (barocco) é adivinhada, os sentimentos tornam-se mais complexos, as poses e os gestos estão longe da harmonia renascentista, as proporções das figuras são alongadas e observa-se um predomínio de tons sombrios.

Abaixo estão os mais pinturas famosas e suas descrições:

A Madona Sistina (Madonna Sistina) é a mais famosa de todas as imagens da Mãe de Deus medindo 2 m 65 cm por 1 m 96 cm. A imagem da Madonna é tirada de Margherita Luti, de 17 anos, filha de um padeiro e amante do artista.

Maria, descendo das nuvens, carrega um bebê incomumente sério nos braços. Eles são recebidos pelo Papa Sisto II e Santa Bárbara. Na parte inferior da imagem estão dois anjos, provavelmente apoiados na tampa de um caixão. O anjo da esquerda tem uma asa. O nome Sisto é traduzido do latim como “seis”; a composição é composta por seis figuras – as três principais formam um triângulo; o fundo da composição são rostos de anjos em forma de nuvens. A tela foi criada para o altar da Basílica de São Sisto (Chiesa di San Sisto) em Piacenza em 1513. Desde 1754, a obra está exposta na Galeria dos Antigos Mestres.

Madonna e criança

Outro nome para a pintura, criada em 1498, é “Madonna da Casa de Santi” (“Madonna di Casa Santi”). Foi o primeiro apelo do artista à imagem da Mãe de Deus.

O afresco está guardado na casa onde o artista nasceu, na Via Raffaello em Urbino. Hoje o prédio é chamado de “Casa-Museu de Raphael Santi” (“Casa Natale di Raffaello”). Madonna é mostrada de perfil, lendo um livro colocado em uma estante. Ela tem um bebê dormindo nos braços. As mãos da mãe apoiam e acariciam suavemente a criança. As poses de ambas as figuras são naturais e descontraídas, o clima é definido pelo contraste dos tons escuros e brancos.

Madonna del Granduca é a obra mais misteriosa de Rafael, concluída em 1505. Seu esboço preliminar indica claramente a presença de uma paisagem ao fundo. O desenho está guardado no Gabinete de Esboços e Estudos da (Galleria degli Uffizi), em Florença (Firenze).

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Raio X trabalho feito confirma que originalmente havia um fundo diferente na pintura. A análise da tinta indica que a camada superior da pintura foi aplicada 100 anos após a sua criação. Presumivelmente, isso poderia ter sido feito pelo artista Carlo Dolci, dono da Granduca Madonna, que preferia o fundo escuro das imagens religiosas. Em 1800, Dolci vendeu a pintura ao duque Francisco III (François III) na forma em que sobreviveu até hoje. Madonna recebe o nome “Granduka” em homenagem ao mesmo proprietário (Grão-Duca - Grão-Duque). A pintura, medindo 84 cm por 56 cm, está exposta na Galerie Palatine do Palazzo Pitti, em Florença.

Pela primeira vez, A. S. Pushkin notou a semelhança entre Madonna Bridgewater e sua esposa Natalya Nikolaevna no verão de 1830, depois de ver uma cópia de uma pintura criada em 1507 na vitrine de uma livraria na Nevsky Prospekt. Esta é mais uma obra misteriosa de Rafael, onde a paisagem ao fundo é pintada com tinta preta. Ela viajou por todo o mundo por um longo tempo, após o qual o duque de Bridgewater se tornou seu dono.

Posteriormente, os herdeiros mantiveram o trabalho na propriedade de Bridgewater, em Londres, por mais de cem anos. No segundo guerra Mundial A loira Madonna foi transportada para a Galeria Nacional da Escócia, em Edimburgo, onde está exposta até hoje.

Madonna Connestabile é a obra de acabamento do maestro da Úmbria, pintada em 1502. Antes de ser adquirida pelo Conde Conestabile della Staffa, era chamada de Madonna del Libro.

Em 1871, Alexandre II comprou-o ao conde para dá-lo à sua esposa. Hoje esta é a única obra de Rafael que pertence à Rússia. Está exposto no Hermitage de São Petersburgo.

A obra é apresentada em uma rica moldura criada simultaneamente com a tela. Ao transferir a pintura da madeira para a tela em 1881, descobriu-se que em vez de um livro, a Madona inicialmente mantinha consigo uma romã - sinal do sangue de Cristo. Na época de criar a Madonna, Rafael ainda não dominava a técnica de suavizar as transições de linhas - sfumato, por isso apresentou seu talento com a influência pura de Leonardo da Vinci.

"Madonna d'Alba" foi criada por Rafael em 1511 a pedido do Bispo Paolo Giovio. durante o apogeu criativo do artista. Por muito tempo, até 1931, a pintura pertenceu ao Hermitage de São Petersburgo, foi posteriormente vendida para Washington, EUA, e hoje está exposta na National Gallery of Art.

A pose e as dobras das vestes da Mãe de Deus lembram esculturas da antiguidade. A obra é inusitada por ser emoldurada por um círculo com diâmetro de 945 mm. O título “Alba” foi dado à Madonna no século XVII em memória dos Duques de Alba (em certa época a pintura estava no palácio de Sevilha, que pertencia aos herdeiros de Olivares). Em 1836 Imperador Russo Nicolau I comprou-o por 14.000 libras e ordenou que fosse transferido de um suporte de madeira para uma lona. Ao mesmo tempo, parte da natureza à direita foi perdida.

"Madonna della Seggiola" foi criada em 1514 e está exposta na Galerie Palatine do Palazzo Pitti. A Mãe de Deus está vestida com roupas elegantes de mulheres da Itália do século XVI.

Madonna abraça e abraça firmemente o filho com os dois braços, como se sentisse o que ele terá que vivenciar. À direita, João Batista olha para eles na forma garotinho. Todas as figuras são desenhadas fechar-se e o plano de fundo da imagem não é mais necessário. Não há rigor aqui formas geométricas e perspectivas lineares, mas há um amor maternal sem limites, expresso pelo uso de cores quentes.

A grande tela de Rafael (1 m 22 cm por 80 cm) de “O Belo Jardineiro” (La Belle Jardiniere), pintada em 1507, pertence a uma das exposições mais valiosas do Louvre de Paris (Musée du Louvre).

Inicialmente, a pintura chamava-se “A Virgem Santa em Vestido de Camponês”, e somente em 1720 o crítico de arte Pierre Mariette decidiu dar-lhe um nome diferente. Maria é retratada sentada no jardim com Jesus e João Batista. O filho estende a mão para o livro e olha nos olhos da mãe. João segura um cajado com uma cruz e olha para Cristo. Halos são pouco visíveis acima das cabeças dos personagens. Paz e tranquilidade são proporcionadas por um céu turquesa com nuvens brancas, um lago, ervas floridas e crianças rechonchudas perto da gentil e gentil Madonna.

Madonna com o Pintassilgo

Madonna com o Pintassilgo (Madonna del Cardellino) é reconhecida como uma das melhores criações de Rafael, pintada em 1506. Exposta na Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) em Florença.

O cliente da pintura foi o amigo do artista, o comerciante Lorenzo Nazi, que pediu que a obra ficasse pronta para o seu casamento. Em 1548, a pintura quase se perdeu quando o Monte San Giorgio desabou sobre a casa do comerciante e as casas vizinhas. Porém, o filho de Lorenzo, Batista, recolheu todas as partes da pintura das ruínas e as entregou a Ridolfo del Ghirlandaio para restauração. Ele fez todo o possível para dar à obra-prima sua aparência original, mas os vestígios de danos não puderam ser completamente escondidos. A radiografia mostra 17 elementos separados conectados por pregos, pintura nova e quatro inserções no lado esquerdo.

A Pequena Madonna de Cowper (Piccola Madonna Cowper) foi criada em 1505 e recebeu o nome de Earl Cowper, em cuja coleção a obra esteve por muitos anos. Em 1942, doado à Galeria Nacional de Arte de Washington. A Virgem Santa, como em muitas outras pinturas de Rafael, é representada com vestes vermelhas, simbolizando o sangue de Cristo. Uma capa azul é adicionada no topo como símbolo de inocência. Embora ninguém na Itália andasse assim, Rafael retratou a Mãe de Deus exatamente com essas roupas. O plano principal é ocupado por Maria apoiada em um banco. Com a mão esquerda ela abraça o Cristo sorridente. Atrás você pode ver uma igreja que lembra o Templo de San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) em Urbino, terra natal do autor da foto.

Retratos

Não há muitos retratos no acervo de Rafael, ele faleceu cedo. Entre eles estão os primeiros trabalhos feitos em Período florentino e obras da sua idade madura, realizadas enquanto vivia em Roma de 1508 a 1520. O artista tira muito da vida, definindo sempre com clareza o contorno, conseguindo a correspondência mais precisa da imagem com o original. A autoria de muitas obras é questionada; outros possíveis autores incluem: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Retratos criados antes de se mudar para Florença

Um óleo sobre madeira (45 cm por 31 cm), executado em 1502, está exposto na (Galleria Borghese).

Até o século 19 a autoria do retrato foi atribuída a Perugino, mas pesquisas mais recentes indicam que a obra-prima foi pintada pelo antigo Rafael. Talvez esta seja a imagem de um dos duques, contemporâneo do artista. Cachos de cabelo esvoaçantes e a ausência de defeitos faciais idealizam um pouco a imagem, isso não correspondia ao realismo dos artistas do norte da Itália da época.

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Um retrato de Elizabeth Gonzaga, criado em 1503, medindo 52 cm por 37 cm, está exposto na Galeria Uffizi.

Isabel era irmã de Francisco II Gonzaga e esposa de Guidobaldo da Montefeltro. A testa da mulher é decorada com um pingente de escorpião, seu penteado e as roupas são retratadas à moda dos contemporâneos da autora.. Segundo historiadores da arte, os retratos de Gonzaga e Montefeltro foram parcialmente pintados por Giovanni Santi. Elizabeth era querida por Raphael porque esteve envolvida na educação dele quando ele ficou órfão.

Retrato de Pietro Bembo, uma das primeiras obras de Rafael de 1504, representa o jovem Pietro Bembo, que se tornou cardeal, praticamente o sósia do artista.

Na imagem, os longos cabelos do jovem fluem suavemente sob um boné vermelho. As mãos estão cruzadas no parapeito, um pedaço de papel está preso na palma direita. Rafael conheceu Bembo no castelo do duque de Urbino. O retrato em óleo sobre madeira (54 cm por 39 cm) está exposto no Museu de Belas Artes (Szépművészeti Múzeum) de Budapeste, Hungria.

Retratos do período florentino

O retrato de uma mulher grávida de Donna Gravida (La donna gravida) foi executado em 1506 em óleo sobre tela medindo 77 cm por 111 cm e está guardado no Palazzo Pitti.

Na época de Rafael, não era costume retratar mulheres grávidas, mas o retratista pintava imagens próximas de sua alma, sem levar em conta o dogma. O tema da maternidade, que permeia todas as Madonas, também se refletiu nas imagens dos habitantes do mundo. Os historiadores da arte acreditam que esta poderia ser uma mulher da família Bufalini, Città di Castello ou Emilia Pia da Montefeltro. Pertencer a uma classe rica é indicado por roupas da moda, joias no cabelo, anéis com pedras preciosas nos dedos e uma corrente no pescoço.

Retrato de Senhora com Unicórnio (Dama col liocorno) em óleo sobre madeira, 65 cm por 61 cm, pintado em 1506, está exposto na Galeria Borghese.

Presumivelmente, Giulia Farnese, o amor secreto do Papa Alexandre VI, posou para a imagem. A obra é interessante porque durante inúmeras restaurações a imagem da senhora foi alterada várias vezes. A imagem de raio X mostra a silhueta de um cachorro em vez de um unicórnio. Talvez o trabalho do retrato tenha passado por várias etapas. Rafael pode ter sido o autor do torso, da paisagem e do céu da figura. Giovanni Sogliani poderia ter pintado as colunas nas laterais da loggia, braços com mangas e um cachorro. Outra demão posterior de tinta aumenta o volume do penteado, muda as mangas e completa o cachorro. Depois de algumas décadas, o cachorro vira um unicórnio, as mãos são reescritas. No século XVII, a senhora transforma-se em Santa Catarina de manto.

Auto-retrato

O autorretrato (Autoritratto) medindo 47,5 cm por 33 cm, executado em 1506, está guardado na Galeria Uffizi, em Florença.

Trabalho por muito tempo Pertenceu ao Cardeal Leopoldus Medices e desde 1682 está incluído no acervo da Galeria Uffizi. A imagem espelhada do retrato foi pintada por Rafael no afresco " Escola de Atenas"("Scuola di Atene") no salão principal do Palácio do Vaticano (Palácio Apostólico (Palazzo Apostolico)). O artista se retratou com uma modesta túnica preta, adornando-a apenas com uma pequena faixa de colarinho branco.

Retrato de Agnolo Doni, retrato de Maddalena Doni

O retrato de Agnolo Doni e o retrato de Maddalena Doni (Retrato de Agnolo Doni, Retrato de Maddalena Doni) foram pintados a óleo sobre madeira em 1506 e complementam-se perfeitamente.

Agnolo Doni era um rico comerciante de lã e encomendou uma pintura dele e de sua jovem esposa (nascida Strozzi) imediatamente após o casamento. A imagem da menina é criada à semelhança de “Mona Lisa” (Leonardo da Vinci): a mesma rotação do corpo, a mesma posição das mãos. O detalhamento cuidadoso de roupas e joias indica a riqueza do casal.

Os rubis simbolizam a prosperidade, as safiras simbolizam a pureza e o pingente de pérola no pescoço de Maddalena simboliza a virgindade. Anteriormente, ambas as obras eram interligadas por dobradiças. De meados dos anos 20. Século XIX descendentes da família Doni repassam os retratos.

A pintura O Mudo (La Muta) em óleo sobre tela medindo 64 cm por 48 cm foi realizada em 1507 e exposta na Galeria Nacional das Marcas (Galleria nazionale delle Marche) em Urbino.

O protótipo da imagem é considerado Elisabetta Gonzaga, esposa do duque Guidobaldo da Montefeltro. Segundo outra versão, poderia ser a irmã do duque, Giovanna. Até 1631, o retrato esteve em Urbino, posteriormente foi transportado para Florença. Em 1927, a obra foi novamente devolvida à terra natal do artista. Em 1975, a pintura foi roubada da galeria e um ano depois foi descoberta na Suíça.

Retrato de Jovem em óleo sobre madeira (35 cm por 47 cm), pintado em 1505, está exposto em Florença, na Galeria Uffizi.

Francesco Maria della Rovere, mostrado aqui, era filho de Giovanni Della Rovere e Juliana Feltria. Seu tio nomeou o jovem herdeiro em 1504 e imediatamente encomendou este retrato. Um jovem com uma túnica vermelha é apresentado na natureza modesta do norte da Itália.

O retrato de Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) em óleo sobre madeira (69 cm por 52 cm) foi executado em 1506. A obra foi guardada no castelo dos Duques de Urbino (Palazzo Ducale), após o que foi transportado para a cidade de Pesaro.

Em 1631, a pintura entrou para o acervo da esposa de Ferdinando II de Médici, Vittoria della Rovere. Montefeltro, vestido de preto, está colocado no centro da composição, que é emoldurada pelas paredes escuras da sala. Mostrado à direita janela aberta com a natureza por trás dele. A quietude e o ascetismo da imagem impediram por muito tempo que Rafael fosse reconhecido como o autor da pintura.

Estâncias de Rafael no Vaticano

Em 1508, o artista mudou-se para Roma, onde permaneceu até sua morte. O arquiteto Domato Bramante ajudou-o a se tornar um artista na corte papal. O Papa Júlio II dá ao seu protegido as salas de aparato (estrofes) do antigo palácio do Vaticano, mais tarde denominado (Stanze di Raffaello), para serem pintadas. Tendo visto a primeira obra de Rafael, o papa ordenou que seus desenhos fossem aplicados em todas as superfícies, retirando os afrescos dos demais autores e deixando intactos apenas os abajures.

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Tradução literal“Stanza della Segnatura” soa como “sala de assinatura”; é a única que não foi renomeada de acordo com o tema dos afrescos.

Rafael trabalhou em sua pintura de 1508 a 1511. Na sala, a realeza assinava papéis importantes e ali mesmo havia uma biblioteca. Esta é a 1ª estrofe de 4 em que Raphael trabalhou.

Afresco "Escola de Atenas"

O segundo título da “Scuola di Atene”, o melhor dos afrescos criados, é “Conversas Filosóficas” (“Discussioni filosofiche”). tópico principal- a disputa entre Aristóteles (Aristóteles) e Platão ((Platão), escrito com Leonardo da Vinci) sob os arcos de um templo fantástico, pretende refletir a atividade filosófica. O comprimento na base é de 7 m 70 cm, mais de 50 caracteres são colocados na composição, entre os quais Heráclito ((Heráclito), pintado com), Ptolomeu ((Ptolemaeus), autorretrato de Rafael), Sócrates (Sócrates), Diógenes (Diógenes), Pitágoras (Pitágoras), Euclides ((Evklid), pintado com Bramante) , Zoroastro ( Zoroastr) e outros filósofos e pensadores.

Afresco "Disputa" ou "Disputa sobre a Sagrada Comunhão"

O tamanho da “Disputa sobre a Sagrada Comunhão” (“La disputa del sacramento”), simbolizando a teologia, é de 5 m por 7 m 70 cm.

No afresco, os habitantes celestiais travam um debate teológico com os mortais terrestres (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola e outros). A clara simetria da obra não é deprimente, pelo contrário, graças ao dom de organização de Rafael, parece natural e harmoniosa. A figura principal da composição é um semicírculo.

Afresco “Sabedoria. Moderação. Força"

Afresco “Sabedoria. Moderação. Força" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) é colocada na parede cortada por uma janela. Outro nome para uma obra que glorifica a legislação secular e eclesiástica é “Jurisprudência” (Giurisprudenza).

Abaixo da figura da Jurisprudência no teto, na parede acima da janela estão três figuras: Sabedoria olhando no espelho, Força de capacete e Temperança com rédeas na mão. No lado esquerdo da janela estão o imperador Justiniano (Iustinianus) e Tribonianus (Tribonianus) ajoelhados diante dele. No lado direito da janela está uma imagem do Papa Gregório VII (Gregorius PP. VII) apresentando os decretos dos papas a um advogado.

Afresco "Parnaso"

O afresco “Parnassus” (“ele Parnassus”) ou “Apolo e as Musas” (“Apolo e as Musas”) está localizado na parede oposta a “Sabedoria. Moderação. Poderes" e retrata poetas antigos e modernos. No meio da imagem está o antigo Apolo grego com uma lira feita à mão, rodeado por nove musas.À direita estão: Homero, Dante, Anakreon, Virgílio, à direita estão Ariosto, Horácio, Terêncio, Ovídio.

A intercessão foi escolhida como tema da pintura de Stanza di Eliodoro poderes superiores para a Igreja. O salão, em obras desde 1511. a 1514, recebeu o nome de um dos quatro afrescos pintados por Rafael na parede. O melhor aluno do mestrado, Giulio Romano, auxiliou o professor em seu trabalho.

Afresco “A Expulsão de Eliodor do Templo”

O afresco "Cacciata di Eliodoro dal tempio" retrata a lenda segundo a qual o fiel servo dinastia real O general selêucida Eliodoro foi enviado a Jerusalém para recolher o tesouro das viúvas e órfãos do Templo de Salomão.

Quando ele entrou no salão do templo, ele viu um cavalo furioso correndo com um cavaleiro anjo. O cavalo começou a pisotear Eliodor com os cascos, e os companheiros do cavaleiro, também anjos, bateram várias vezes no ladrão com um chicote. O Papa Júlio II é representado no afresco como um observador externo.

Afresco "Missa em Bolsena"

Rafael Santi trabalhou sozinho no afresco “Missa em Bolsena” sem envolver assistentes. A trama retrata um milagre ocorrido no Templo de Bolsena. O padre alemão estava prestes a iniciar o rito da comunhão, no fundo não acreditando na sua verdade. Então 5 correntes de sangue fluíram da hóstia (bolo) em suas mãos (2 delas são um símbolo das mãos perfuradas de Cristo, 2 de seus pés, 1 delas é sangue da ferida em seu lado perfurado). A composição contém notas de um confronto com os hereges alemães do século XVI.

Afresco "Tirando o Apóstolo Pedro da prisão"

O afresco “A Libertação do Apóstolo Pedro da Prisão” (“la Delivrance de Saint Pierre”) também é obra inteiramente de Rafael. O enredo é retirado dos “Atos dos Apóstolos”, a imagem está dividida em 3 partes. No centro da composição está o radiante Apóstolo Pedro, preso em uma sombria cela de prisão. À direita, Pedro e o anjo emergem do cativeiro enquanto os guardas dormem. À esquerda está a terceira ação, quando o guarda acorda, descobre a perda e dá o alarme.

Afresco “Encontro de Leão I o Grande com Átila”

Parte significativa da obra “O Encontro entre Leão Magno e Átila”, com mais de 8 m de largura, foi realizada pelos alunos de Rafael.

Leão Magno tem a aparência do Papa Leão X. Segundo a lenda, quando o líder dos hunos se aproximou das muralhas de Roma, Leão Magno foi ao seu encontro junto com outros membros da delegação. Com sua eloquência, convenceu os invasores a abandonarem suas intenções de atacar a cidade e partirem. Segundo a lenda, Átila viu um clérigo atrás de Leão, ameaçando-o com uma espada. Poderia ter sido o apóstolo Pedro (ou Paulo).

Stanza dell’Incendio di Borgo é a sala de acabamento em que Rafael trabalhou de 1514 a 1517.

A sala recebeu o nome do principal e melhor afresco de Raphael Santi, “Fogo no Borgo” do maestro. Seus alunos trabalharam no restante das pinturas de acordo com os desenhos fornecidos.

Afresco “Fogo em Borgo”

Em 847, o bairro romano de Borgo, adjacente ao Palácio do Vaticano, foi consumido pelas chamas. Cresceu até que Leão IV (Leão PP. IV) apareceu do Palácio do Vaticano e interrompeu o desastre sinal da cruz. Mostrado em segundo plano fachada antiga Catedral de São Pedro. À esquerda está o grupo de maior sucesso: um jovem atlético carrega nos ombros seu velho pai do fogo. Perto dali, outro jovem tenta escalar a parede (provavelmente o próprio artista pintou).

Estância de Constantino

Raphael Santi recebeu a encomenda de pintar o “Salão de Constantino” (“Sala di Costantino”) em 1517, mas só conseguiu fazer esboços dos desenhos. A morte repentina do brilhante criador o impediu de terminar sua obra. Todos os afrescos foram executados pelos alunos de Rafael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Giovanni Santi insistiu que a própria mãe alimentasse o recém-nascido Rafael, sem recorrer à ajuda de uma enfermeira.
2. Cerca de quatrocentos desenhos do maestro sobreviveram até hoje., entre os quais estão esboços e imagens de pinturas perdidas.
3. A incrível bondade e generosidade espiritual do artista se manifestaram não apenas em relação às pessoas próximas. Rafael passou a vida inteira cuidando como um filho de um pobre cientista, tradutor de Hipócrates para o latim, Rabio Calve. O homem erudito era tão santo quanto erudito, por isso não acumulou fortuna para si mesmo e viveu modestamente.
4. Nos registros do mosteiro, Margarita Luti foi designada como “a viúva de Rafael”. Além disso, ao examinar as camadas de tinta da pintura “Fornarina”, os restauradores descobriram um anel de rubi por baixo, possivelmente uma aliança de casamento. A decoração de pérolas nos cabelos de “Fornarina” e “Donna Velata” também indica casamento.
5. Uma dolorosa mancha azulada no peito de Fornarina sugere que a mulher tinha câncer de mama.
6. 2020 marca o 500º aniversário de sua morte artista genial. Em 2016, pela primeira vez na Rússia, uma exposição de Raphael Santi foi realizada em Moscou, no Museu Estatal de Belas Artes Pushkin. Na exposição intitulada “Raphael. Poesia da Imagem” apresentou 8 pinturas e 3 desenhos gráficos coletados em vários museus da Itália.
7. As crianças conhecem Raphael (também conhecido como Raf) como uma das “Teenage Mutant Ninja Turtles” do desenho animado de mesmo nome, que empunha uma arma de lâmina perfurante – o sai, que se parece com um tridente.

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grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria

Curta biografia

Rafael Santos(Italiano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ou 28 de março, ou 6 de abril de 1483, Urbino - 6 de abril de 1520, Roma) - um grande pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante de a escola da Úmbria.

Biografia criativa

Urbino. Infância e juventude

Rafael perdeu os pais cedo. Sua mãe, Margie Charla, morreu em 1491, e seu pai, Giovanni Santi, morreu em 1494. Seu pai era artista e poeta na corte do duque de Urbino, e Rafael teve sua primeira experiência como artista na oficina de seu pai. . A obra mais antiga é o afresco da Madona e do Menino, que ainda está na casa-museu.

Entre as primeiras obras estão o Estandarte com a Imagem da Santíssima Trindade (cerca de 1499-1500) e a imagem retábulo A Coroação de S. Nicolau de Tolentino" (1500-1501) para a igreja de Sant'Agostino em Città di Castello.

Educação

Em 1501, Rafael veio para a oficina de Pietro Perugino em Perugia, então os primeiros trabalhos foram feitos no estilo Perugino.

Nesta época, sai frequentemente de Perugia para a sua casa em Urbino, em Città di Castello, visita Siena juntamente com Pinturicchio e realiza diversas obras por encomenda de Città di Castello e Perugia.

Em 1502, apareceu a primeira Madonna de Raphael - “Madonna Solly”; Raphael escreveria Madonnas durante toda a sua vida.

As primeiras pinturas não pintadas sobre temas religiosos foram “O Sonho do Cavaleiro” e “As Três Graças” (ambas por volta de 1504).

Gradualmente, Rafael desenvolveu seu próprio estilo e criou suas primeiras obras-primas - “O Noivado da Virgem Maria com José” (1504), “A Coroação de Maria” (por volta de 1504) para o altar Oddi.

Além de grandes pinturas de altar, pintou pequenos quadros: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “São Jorge Matando o Dragão” (cerca de 1504-1505) e retratos – “Retrato de Pietro Bembo” (1504-1506) .

Em 1504, em Urbino, conheceu Baldassar Castiglione.

Período florentino. Madonas

No final de 1504 mudou-se para Florença. Aqui conhece Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e muitos outros mestres florentinos. Estuda cuidadosamente as técnicas de pintura de Leonardo da Vinci e Michelangelo. Um desenho de Rafael da pintura perdida de Leonardo da Vinci “Leda e o Cisne” e um desenho de “St. Mateus” Michelangelo. “...as técnicas que viu nas obras de Leonardo e Michelangelo obrigaram-no a trabalhar ainda mais para extrair delas benefícios sem precedentes para a sua arte e o seu estilo.”

A primeira encomenda em Florença vem de Agnolo Doni para retratos dele e de sua esposa, este último pintado por Rafael sob a impressão óbvia de La Gioconda. Foi para Agnolo Doni que Michelangelo Buonarroti criou o tondo “Madonna Doni” nesta época.

Rafael pinta pinturas de altar “Madona Entronizada com João Batista e Nicolau de Bari” (cerca de 1505), “Sepultamento” (1507) e retratos - “Senhora com Unicórnio” (cerca de 1506-1507).

Em 1507 conheceu Bramante.

A popularidade de Rafael não para de crescer, ele recebe muitas encomendas de imagens de santos - “A Sagrada Família com São Pedro”. Isabel e João Batista" (cerca de 1506-1507). “Sagrada Família (Madona com José Sem Barba)” (1505-1507), “S. Catarina de Alexandria" (cerca de 1507-1508).

Madonas Florentinas

Em Florença, Rafael criou cerca de 20 Madonas. Embora os enredos sejam padronizados: a Madona ou segura o Menino nos braços ou ele brinca ao lado de João Batista, todas as Madonas são individuais e se distinguem por um encanto maternal especial (aparentemente morte prematura mãe deixou uma marca profunda na alma de Raphael).

A fama crescente de Rafael levou a um aumento nas encomendas de Madonas; ele criou a “Madona de Granduca” (1505), a “Madona dos Cravos” (por volta de 1506) e a “Madona sob o Dossel” (1506-1508). As melhores obras deste período incluem “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Madonna com o Pintassilgo” (1506), “Madonna e o Menino e João Batista (O Belo Jardineiro)” (1507-1508).

Vaticano

Na segunda metade de 1508, Rafael mudou-se para Roma (onde passaria o resto da vida) e, com a ajuda de Bramante, tornou-se o artista oficial da corte papal. Ele foi contratado para fazer o afresco da Stanza della Segnatura. Para esta estrofe, Rafael pintou afrescos que refletem quatro tipos de atividade intelectual humana: teologia, jurisprudência, poesia e filosofia - “Disputa” (1508-1509), “Sabedoria, Temperança e Força” (1511), e o mais notável “Parnassus” (1509 -1510) e a “Escola de Atenas” (1510-1511).

Parnassus retrata Apolo com nove musas, cercado por dezoito famosos poetas gregos, romanos e italianos antigos. “Assim, na parede voltada para o Belvedere, onde estão o Parnaso e a nascente do Hélicon, ele pintou no topo e nas encostas da montanha um bosque sombreado de loureiros, em cujo verde se sente o tremor das folhas, balançando ao sopro mais suave dos ventos, enquanto no ar há uma infinidade de cupidos nus, com a mais encantadora expressão no rosto, arrancam ramos de louro, trançando-os em coroas, que espalham pelo monte, onde tudo se espalha com um sopro verdadeiramente divino - tanto a beleza das figuras como a nobreza da própria pintura, olhando para a qual quem a olha com atenção considera, é espantoso como o génio humano, com todas as imperfeições da simples pintura, conseguiu tal que, graças à perfeição do desenho, a imagem pictórica parecia viva.”

“A Escola de Atenas” é uma composição de várias figuras (cerca de 50 caracteres) brilhantemente executada, que apresenta filósofos antigos, muitos dos quais Rafael deu as características de seus contemporâneos, por exemplo, Platão é pintado à imagem de Leonardo da Vinci, Heráclito na imagem de Michelangelo, e na borda direita Ptolomeu é muito semelhante ao autor do afresco. “Representa os sábios do mundo inteiro, discutindo entre si de todas as maneiras... Entre eles está Diógenes com sua tigela, reclinado nos degraus, uma figura muito deliberada em seu distanciamento e digna de elogios por sua beleza e por as roupas tão adequadas para isso... A beleza dos astrólogos e geômetras acima mencionados, que desenham todos os tipos de figuras e sinais com bússolas em tábuas, é verdadeiramente inexprimível.”

O Papa Júlio II gostou muito da obra de Rafael, mesmo quando ainda não estava concluída, e o papa encarregou o pintor de pintar mais três estrofes, e os artistas que já haviam começado a pintar ali, incluindo Perugino e Signorelli, foram afastados da obra. Considerando o enorme trabalho que tinha pela frente, Rafael recrutou alunos que, com base em seus esboços, concluíram a maior parte da encomenda; a quarta estrofe de Constantino foi totalmente pintada pelos alunos.

Na estrofe de Eliodoro, foram criadas “A Expulsão de Eliodoro do Templo” (1511-1512), “Missa em Bolsena” (1512), “Átila sob as Muralhas de Roma” (1513-1514), mas a mais bem sucedida foi o afresco “A Libertação do Apóstolo Pedro da Prisão” (1513-1514). “O artista não mostrou menos habilidade e talento na cena em que St. Pedro, libertado das correntes, sai da prisão acompanhado por um anjo... E como esta história é retratada por Rafael acima da janela, toda a parede parece mais escura, pois a luz cega quem olha para o afresco. A luz natural que cai da janela compete com tanto sucesso com as fontes de luz noturna representadas que parece que você realmente vê contra o fundo da escuridão noturna tanto a chama fumegante de uma tocha quanto o brilho de um anjo, transmitido de forma tão natural e tão na verdade, você nunca diria que isso é apenas pintura - tal é a convicção com que o artista incorporou a ideia mais difícil. Na verdade, na armadura pode-se discernir as próprias sombras caindo, os reflexos e o calor esfumaçado da chama, destacando-se contra o fundo de uma sombra tão profunda que se pode realmente considerar Rafael o professor de todos os outros artistas, que alcançou tal semelhança na representação da noite que a pintura nunca havia alcançado antes."

Leão X, que sucedeu Júlio II em 1513, também tinha Rafael em alta estima.

Em 1513-1516, Rafael, por encomenda do Papa, dedicou-se à produção de cartolinas com cenas da Bíblia para dez tapeçarias, que se destinavam à Capela Sistina. O papelão de maior sucesso " Captura maravilhosa"(no total, sete cartolinas sobreviveram até nossos dias).

Outra ordem do papa foram galerias com vista para o pátio interno do Vaticano. Segundo projeto de Rafael, foram erguidos em 1513-1518 na forma de 13 arcadas, nas quais 52 afrescos sobre temas bíblicos foram pintados pelos alunos de acordo com os esboços de Rafael.

Em 1514, Bramante morreu e Rafael tornou-se o arquiteto-chefe da Catedral de São Pedro, que estava em construção na época. Em 1515, recebeu o cargo de guardião-chefe de antiguidades.

Em 1515, Dürer veio a Roma e inspecionou as estrofes. Raphael lhe dá seu desenho, em resposta o artista alemão enviou a Raphael seu autorretrato, cujo destino é desconhecido.

Pintura de altar

Apesar de estar ocupado com trabalhos no Vaticano, Rafael cumpre ordens de igrejas para criar imagens de altar: “Santa Cecília” (1514-1515), “Carregando a Cruz” (1516-1517), “Visão de Ezequiel” (cerca de 1518).

A última obra-prima do mestre é a majestosa “Transfiguração” (1516-1520), pintura em que são visíveis traços barrocos. Na parte superior, Rafael, de acordo com o Evangelho do Monte Tabor, retrata o milagre da transfiguração de Cristo diante de Pedro, Tiago e João. A parte inferior da pintura com os apóstolos e o jovem endemoninhado foi concluída por Giulio Romano a partir dos esboços de Rafael.

Madonas Romanas

Em Roma, Rafael pintou cerca de dez Madonas. A Madonna de Alba (1510), a Madonna de Foligno (1512), a Madonna do Peixe (1512-1514) e a Madonna na Poltrona (cerca de 1513-1514) destacam-se pela sua majestade.

A criação mais perfeita de Rafael foi a famosa “Madona Sistina” (1512-1513). Esta pintura foi encomendada por Júlio II para o altar da igreja do mosteiro de São Sisto em Piacenza. “A Madona Sistina é verdadeiramente sinfônica. O entrelaçamento e encontro de linhas e massas desta tela surpreende pelo ritmo e harmonia internos. Mas o que há de mais fenomenal nesta grande tela é a misteriosa habilidade do pintor de trazer todas as linhas, todas as formas, todas as cores em uma correspondência tão maravilhosa que servem apenas a um, o principal desejo do artista - fazer-nos olhar, olhar incansavelmente. nos olhos tristes de Maria.”

Retratos

Além do grande número de pinturas temas religiosos, Raphael também cria retratos. Em 1512, Rafael pintou "Retrato do Papa Júlio II". “Ao mesmo tempo, já gozando da maior fama, pintou um retrato a óleo do Papa Júlio, tão vivo e semelhante que ao ver o retrato as pessoas tremiam, como se estivessem vendo um papa vivo.” Por ordem da comitiva papal, foram pintados o “Retrato do Cardeal Alessandro Farnese” (cerca de 1512) e o “Retrato de Leão X com os Cardeais Giulio Medici e Luigi Rossi” (cerca de 1517-1518).

Destaca-se especialmente o retrato de Baldassare Castiglione (1514-1515). Muitos anos depois, Rubens copiaria este retrato, Rembrandt primeiro o esboçaria e depois, inspirado nesta pintura, criaria o seu “Autorretrato”. Fazendo uma pausa no trabalho nas estrofes, Rafael pintou “Retrato de Bindo Altoviti” (cerca de 1515).

A última vez que Rafael se retratou foi em “Autorretrato com um Amigo” (1518-1520), embora não se saiba qual amigo na foto Rafael colocou a mão no ombro; os pesquisadores apresentaram muitas versões pouco convincentes.

Villa Farnesina

O banqueiro e patrono das artes Agostino Chigi construiu uma villa rural às margens do Tibre e convidou Rafael para decorá-la com afrescos representando cenas da mitologia antiga. Assim, em 1511, apareceu o afresco “O Triunfo de Galatéia”. “Rafael retratou profetas e sibilas neste afresco. Este é legitimamente considerado seu melhor trabalho, a mais linda entre tantas lindas. Com efeito, as mulheres e crianças ali representadas distinguem-se pela sua excepcional vitalidade e pela perfeição da sua coloração. Esta peça trouxe-lhe amplo reconhecimento durante a sua vida e após a sua morte.”

Os demais afrescos, baseados nos esboços de Rafael, foram pintados por seus alunos. Um excelente esboço de “O Casamento de Alexandre, o Grande e Roxana” (por volta de 1517) sobreviveu (o próprio afresco foi pintado por Sodoma).

Arquitetura

“A obra do arquiteto Rafael é de excepcional importância, representando um elo de ligação entre a obra de Bramante e Palladio. Após a morte de Bramante, Rafael assumiu como arquiteto-chefe da Catedral de St. Pedro (tendo elaborado um plano para a nova basílica) e concluiu a construção do pátio do Vaticano com Loggias iniciada por Bramante. Em Roma, construiu a igreja redonda de Sant'Eligio degli Orefici (de 1509) e a elegante Capela Chigi da igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520). Rafael também construiu o palácio: Vidoni-Caffarelli (de 1515) com semicolunas duplas do 2º andar no 1º andar rústico (construído), Branconio del Aquila (terminado em 1520, não preservado) com a mais rica fachada de plástico (ambos em Roma), Pandolfini em Florença (construída a partir de 1520 segundo projeto de Rafael do arquiteto G. da Sangallo), que se distingue pela nobre contenção de formas e intimidade de interiores. Nestas obras, Rafael invariavelmente conectou o desenho e o relevo da decoração da fachada com as características do local e dos edifícios vizinhos, a dimensão e a finalidade do edifício, procurando dar a cada palácio o aspecto mais elegante e individualizado possível. O plano arquitetônico mais interessante, mas apenas parcialmente realizado de Rafael, é a Villa Romana Madama (a partir de 1517 a construção foi continuada por A. da Sangallo, o Jovem, não concluída), organicamente ligada aos pátios-jardins circundantes e a um enorme parque em socalcos .”

Desenhos e gravuras

Cerca de 400 desenhos de Rafael sobreviveram. Entre eles estão desenhos preparatórios e esboços para pinturas, além de trabalhos independentes.

O próprio Rafael não fez gravuras. No entanto, Marcantonio Raimondi criou um grande número de gravuras baseadas nos desenhos de Rafael, graças às quais chegaram até nós várias imagens de pinturas perdidas de Rafael. O próprio artista entregou os desenhos a Marcantonio para reproduzi-los em gravura. Marcantonio não os copiou, mas criou novos a partir deles trabalhos de arte, ele fez isso mesmo após a morte de Rafael.

A gravura “O Julgamento de Paris” inspirará o famoso “Almoço na Relva” de Manet.

Poesia

Como muitos artistas de sua época, como Michelangelo, Rafael escreveu poesia. Seus desenhos, acompanhados de sonetos, sobreviveram. Abaixo, traduzido por A. Makhov, está um soneto dedicado a uma das amantes do pintor.

Cupido, pare a luz ofuscante

Dois olhos maravilhosos enviados por você.

Eles prometem frio ou calor de verão,

Mas não há uma pequena gota de compaixão neles.

Eu mal conhecia o charme deles,

Como perdi minha liberdade e paz.

Nem o vento das montanhas nem o surf

Eles não vão lidar com o fogo como punição para mim.

Pronto para suportar sua opressão sem reclamar

E viver como escravo, acorrentado,

E perdê-los equivale à morte.

Qualquer um entenderá meu sofrimento,

Quem não conseguiu controlar as paixões

E ele se tornou vítima do turbilhão do amor.

Morte

Vasari escreveu que Rafael morreu "depois de passar um tempo ainda mais dissoluto do que o normal", mas os pesquisadores modernos acreditam que a causa da morte foi a febre romana, que o pintor contraiu enquanto visitava um local de escavação. Rafael morreu em Roma, em 6 de abril de 1520, no idade de 37 anos. Ele foi enterrado no Panteão. Em seu túmulo há um epitáfio: “Aqui jaz o grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer” (latim: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Alunos

Rafael teve vários alunos, embora nenhum deles tenha se tornado um artista notável. O mais talentoso foi Giulio Romano. Após a morte de Rafael, ele criou uma série de desenhos pornográficos, que causaram um escândalo que o fez se mudar para Mântua. Suas obras, feitas no estilo do professor, e às vezes baseadas em seus esboços, não foram apreciadas pelos contemporâneos. Giovanni Nanni voltou para Udine, onde criou uma série boas pinturas. Francesco Penni mudou-se para Nápoles, mas morreu jovem. Perin del Vaga tornou-se artista, trabalhando em Florença e Gênova.

Ele criou sua primeira Madonna pintada aos 17 anos, e sua pintura mais famosa - também uma imagem da Virgem com o Menino, a grande “Madona Sistina” - é mantida na Galeria de Dresden.

Discipulado

Dizem de gente como Rafael Santi: viveu uma vida curta, mas muito Vida brilhante. Sim, sair aos 37 significa privar o mundo de muitas, muitas mais das suas obras-primas. Por exemplo, Michelangelo continuou a criar até sua morte na velhice. Nos olhos tristes de Rafael no “Autorretrato” replicado, pode-se adivinhar o fim tragicamente iminente de sua existência terrena.

Os pais de Raphael também não viveram muito. O pai morreu quando o menino tinha apenas 11 anos (mas ele, o artista, conseguiu passar o básico de seu ofício ao herdeiro), e a mãe do futuro gênio da Renascença sobreviveu 7 anos ao marido.

Agora nada o mantinha em sua terra natal, Urbino. E Raffaello passa a ser um dos alunos do mestre Perugino em Perugia. Lá ele conhece outro talento da escola da Úmbria - Pinturicchio; os artistas realizam diversas obras juntos.

Primeiras obras-primas

Em 1504 (o pintor tinha apenas 21 anos) nasceu a obra-prima “As Três Graças”. Santi aos poucos deixa de imitar o professor e adquire um estilo próprio. A miniatura “Madonna Conestabile” também data do mesmo período. Esta é uma das duas pinturas do mestre que se conservam na Rússia (na coleção Hermitage). A segunda é “Madonna com José Sem Barba” (outro nome é “Sagrada Família”).

A “bagagem” do aspirante a pintor foi muito enriquecida pelo seu conhecimento dos “pilares” do Renascimento - Michelangelo Buonarotti e Leonardo da Vinci. Isto aconteceu naquela que era então quase a “capital da arte italiana”, Florença. A influência de Leonardo é sentida no retrato de "A Dama com Unicórnio". É incrível ver um minúsculo animal de um chifre (o visual é mais familiar aos cavalos chiques cinematográficos de crina branca e chifre na testa), sentado calmamente no colo de uma garota loira (precisamente meninas - segundo a lenda, unicórnios tornou-se domesticado apenas com virgens). O período florentino foi marcado pela criação de duas dezenas de Madonas. Provavelmente, o tema do amor materno estava muito próximo de Rafael - afinal, ele perdeu esse benefício precocemente.

As melhores obras de Rafael

Uma das obras mais famosas de Raphael Santi foi criada em Roma, para onde o pintor se mudou em 1508. O afresco “Escola de Atenas” (adorna o Palácio Apostólico do Vaticano) é uma composição muito complexa (mais de 50 heróis estão representados na tela). No centro estão os sábios Platão e Aristóteles, o primeiro proclama a primazia do espiritual (levanta a mão para o céu), o segundo é um defensor do terreno (aponta para o chão). Nos rostos de alguns personagens podem-se discernir os traços dos amigos do autor (Platão-da Vinci, Heráclito-Michelangelo), e ele próprio aparece na imagem de Ptolomeu.

Entre as dezenas de Madonas Romanas de Rafael, a mais comovente e famosa de todas as imagens existentes da Mãe de Deus é a “Madona Sistina”. “Um pedaço de céu, uma ponte de nuvens - e Madonna desce até você e eu. Ela abraçou seu filho com tanto carinho, protegendo-o de seus inimigos…” A figura principal na tela é, claro, Maria. Ela, carregando uma criança extraordinariamente séria, é saudada por Santa Bárbara e pelo Papa Sisto II com o nome “criptografado” na mão direita (olhe atentamente - há 6 dedos nele). Abaixo, um par de anjos rechonchudos e fleumáticos admirava a mãe e o filho. É impossível desvencilhar-se de seus olhos ansiosos.

Amor da minha vida

Na aparição da personagem principal de “A Madona Sistina” pode-se reconhecer o amor da vida da grande criadora italiana - ela entrou para a história com o apelido de “Fornarina”. A tradução literal da palavra é “padaria”. A linda Margherita Lute realmente cresceu na família de um padeiro. A menina passou um tempo como modelo e amante de Raffaello longos anos- até a morte do artista.

Seus belos traços podem ser admirados no “Retrato de uma Jovem” (também chamado de “Fornarina”), datado de 1519. Após a morte do professor (ocorrida um ano depois), um dos alunos mais famosos de Rafael, Giulio Romano, pintou uma pulseira com o nome do autor em tela para uma mulher. Outra imagem famosa da Musa é “Donna Velato” (“A Dama Velada”). Ao ver Margherita, de 17 anos, Rafael se apaixonou perdidamente por ela e a comprou do pai. Muitos representantes dos boêmios da época eram homossexuais (a Renascença foi geralmente caracterizada por um triunfo desenfreado da carne), mas Santi acabou sendo uma exceção.

Duas versões da morte

Uma das lendas sobre sua morte diz que a morte atingiu o artista na cama de Fornarina. A mesma fofoca maligna afirma: a garota não era fiel ao amante. E depois de sua partida precoce, tendo recebido uma fortuna considerável, ela, no entanto, seguiu o exemplo de sua natureza cruel e se tornou uma das famosas cortesãs de Roma.

Mas os admiradores do talento do pintor aderem a uma versão diferente: uma febre o levou ao túmulo. E o amor do casal Rafael-Fornarina pode causar inveja a muitos. Após a morte de seu marido solteiro, ela fez os votos monásticos e sobreviveu por um breve período ao maestro, considerando-se sua viúva.

O talento de Raffaello era multifacetado. Ele provou ser arquiteto e poeta. E um de seus desenhos foi leiloado na Sotheby’s no final de 2012 pelo preço recorde de 29.721.250 libras esterlinas.

Curta biografia

Rafael- filho do competente e influente pintor Giovanni Santi, pai inteligente e erudito. Nasceu em 28 de março (de acordo com algumas fontes, 6 de abril) de 1483.

As habilidades e capacidades de seu pai permitiram que o jovem Rafael recebesse uma excelente educação. Parecia que o crescimento progressivo, patronos famosos e riqueza monetária para ele é uma questão de tempo. O pintor foi abençoado desde o início.

Porém, em 1491, morre a mãe de Rafael, que na época tinha 8 anos. E o pai falece três anos depois.

Primeiros trabalhos

Antes de sua morte, Giovanni conseguiu colocar seu filho como aprendiz na oficina de Pietro Perugino, que foi um mestre bem-sucedido e procurado. Por volta de 1500, Raphael, aos dezessete anos, tornou-se um jovem mestre, emergindo de uma difícil situação financeira, em grande parte graças ao autorretrato e às primeiras obras encomendadas.

Embora Raphael tenha se “libertado” rapidamente do estilo de seu professor, o método de construção de pinturas de Perugino o persegue durante toda a sua carreira criativa.

Fama e reconhecimento

Os clientes das cidades da Úmbria constituíram uma fonte de clientes potenciais e altos honorários para o jovem artista. Já em tenra idade, a qualidade do trabalho não deixou dúvidas de que o jovem talento construiria uma carreira rentável.

Amor e morte

Ao longo da vida, Santi não conseguiu se casar, porém, como relatam algumas fontes, teve amantes e admiradores, um dos quais foi Margarita Luti. O pintor também estava, provavelmente a pedido do Cardeal de Medici, noivo de Maria Bibbien, sua sobrinha.

Ele não foi um pioneiro, não foi um buscador de novos caminhos, um daqueles fenômenos misteriosos cujas forças fluem como que de fontes desconhecidas. Não, ele partiu do que já era conhecido e disponível. Ele adota, forja, sintetiza, apropria-se dos frutos de toda uma geração.

Auto-retrato

Ao olhar o autorretrato de Rafael, sem dúvida você sentirá a individualidade de seu estilo. Este jovem de rosto inteligente e bonito, pescoço nu e longos cabelos de artista, olhos puros, gentis e de menina, que lembram as Madonas de Perugino, corresponde plenamente ao retrato de Rafael pintado por Vasari: “Quando ele apareceu antes seus camaradas, a má vontade deste último desapareceu, evaporou os pensamentos baixos. Isso aconteceu porque sua ternura, sua bela alma os derrotou”. Assim como ele nunca experimentou nada triste, sua arte da alegria ensolarada também é realizada. Mesmo nos casos em que teve que retratar horror, violência, momentos dramáticos agudos, ele era manso e suave, atraente e afetuoso. Assim como o seu retrato produz uma impressão mais típica do que individual, ele elimina tudo o que é individual na sua obra, elevando-a ao nível do típico. Assim como nunca brigou com os clientes nem com os ajudantes, mas, adaptando-se, cumpriu e deu ordens, também não há dissonância na sua arte.

O trabalho de Raphael é dominado pela capacidade de perceber os pensamentos de outras pessoas. Isso explica o grande número de obras que criou durante sua curta vida. Seu estilo muda quase todos os anos. O mais sensível de todos os artistas que já existiram, Raphael conecta todos os fios em suas mãos, transformando os valores criados por outros gênios em uma nova unidade de estilo. Esse ecletismo tem nele o caráter de gênio.

As pinturas juvenis de Rafael estão imbuídas do sentimentalismo da escola da Úmbria de seu professor Perugino. Você começa a amá-los não só porque se distinguem pelo acabamento cuidadoso, mas também porque são a confissão de uma alma bela que coloca muita ternura naquilo que empresta. Especialmente a paisagem ao fundo costuma ser encantadora, por exemplo, na “Madonna Conestabile”, onde um riacho flui silenciosamente pela campina e a última neve da primavera brilha nas montanhas.

Período florentino

A influência de Da Vinci

Em Florença, Rafael torna-se o herdeiro da arte florentina. Ele espia, estuda, imita, tentando absorver toda a pintura florentina do passado. Porém, o mestre estuda ainda mais antecessores do que seus contemporâneos. Como Perugino costumava fazer, agora Leonardo está por trás de suas Madonas.

Sob a influência de Da Vinci, a linguagem da modelagem muda. Anteriormente, o menino Jesus ficava diretamente no colo da mãe, ou sentava-se nele, formando um ângulo agudo. Mais tarde, Raphael prefere motivos de movimento que permitam a criação de linhas onduladas.

Pequena Madona de Cowper

O pintor cria pinturas desenvolvendo a composição piramidal de Vinci. Essas aspirações de Rafael são vividamente ilustradas por “Madonna entre os Verdes”, “Madonna com o Pintassilgo” e “O Belo Jardineiro”. Não só o menino Jesus com bochechas rechonchudas, mas toda a composição aqui remonta a Leonardo. Maria na obra “Madonna entre os Verdes” estica a perna nua bem para a esquerda, de modo que corresponda completamente à perna do pequeno João ajoelhado à direita. Ao olhar para “O Belo Jardineiro”, o olhar desliza do pé do menino Cristo, ao longo de sua figura lindamente curvada, mais adiante em direção ao manto e à cabeça de Maria, e depois volta ao longo da linha ondulada formada por seu lenço ondulado e o pé do pequeno John ajoelhado. Na “Madona com o Pintassilgo” há ainda duas pirâmides alinhadas, uma acima da outra. A parte superior da parte inferior é formada pelas mãos de duas crianças brincando com um pássaro, e a parte superior da parte superior é a cabeça de Maria. O livro de orações, que ela mantém à parte, acrescenta variedade ao padrão estritamente consistente.

Melhor caracteriza o estilo de escrita de Raphael último pedaço do seu período florentino - "Sepultamento". Aqui ele conseguiu combinar Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo e até Michelangelo em uma só obra. Ao começar a pintar este quadro, inspirou-se na Pietà de Perugino. As gravuras de Mantegna revelaram-lhe técnicas de transmissão da tragédia nos gestos e expressões faciais dos personagens. Ele toma emprestado o cadáver de Cristo da “Pieta” de Michelangelo, e a mulher sentada à direita, esticando os braços sobre a cabeça, da “Sagrada Família” do mesmo Michelangelo. A influência de Fra Bartolomeo reflete-se na ênfase na disposição rítmica decorativa das figuras - no facto de o conteúdo ideológico do tema estar totalmente subordinado a considerações formais.

Sepultamento

Ao final, o autor foi convidado a ir a Roma, aos vinte e quatro anos. Começa então a transformação que influenciou significativamente toda a história da arte.

Sua habilidade na composição e seu talento decorativo agora se manifestam em uma escala grandiosa. Um pedaço da solene sublimidade e da grandeza severa da Cidade Eterna agora penetra nas pinturas. O artista, com menos de vinte e cinco anos, cria todas aquelas criações em que vemos a expressão clássica da cultura do Renascimento.

Influência antiga

Depois de uma estreia impressionante nas Salas do Vaticano, desde 1514, a arte antiga tem influenciado cada vez mais o mestre. Durante este período, não só criações grandiosas escultura antiga, mas também obras de pintura antiga. As termas de Tito foram escavadas, introduzindo-as na ornamentação da cultura romana tardia - “grotescos”. Após a morte de Bramante, Santi tornou-se não apenas o construtor da Basílica de São Pedro, mas também o guardião das antiguidades. A reverência pela arte antiga é agora refletida com mais frequência em suas obras independentes. O mestre concluiu uma encomenda para o desenho de um dos corredores do Vaticano - a Loggia, utilizando o conteúdo de seu caderno com esboços antigos.

“Não existe tal vaso ou estátua”, diz Vasari, “não existe tal coluna ou escultura que Raphael não copiaria e que ele não usaria para decorar a loggia”. Não se deve esquecer que de todos esses empréstimos Rafael criou um todo independente. Ele criou uma criação que, ao mesmo tempo que revive o antigo, é ao mesmo tempo um dos mais belos exemplos Artes decorativas Renascimento.

Expressando sua adoração ao mundo antigo com ornamentação lúdica e sedutora, Rafael também se submeteu à influência estilística da arte antiga.

Junto com a pintura antiga, ele imitou a escultura antiga. Ele não está mais interessado no problema do espaço e da cor. Um exemplo típico é o afresco “O Triunfo de Galatea” pintado para a Villa Farnesina. Apenas a figura principal é inspirada em uma obra contemporânea - "Gelo" de Leonardo. Todos os outros detalhes - o centauro marinho, as Nereidas, a salamandra, o gênio nas costas de um golfinho - foram emprestados de baixos-relevos de tumbas antigas.

As figuras da cofragem da abóbada também sobressaem do vazio com o relevo plástico das esculturas. A genialidade de Raphael se refletiu aqui na facilidade lúdica com que inseriu os personagens nos triângulos que os emolduram.

Prova da espantosa versatilidade de Rafael é o facto de ainda possuir significativa habilidade na expressão de traços realistas, o que lhe permitiu criar uma série de retratos que, juntamente com os retratos de Ticiano, pertencem aos maiores fenómenos da retratística do Cinquecento. Alguém poderia pensar que grandes pedidos fariam dele um decorador criativo e fácil. Mas os retratos provam que Rafael continuou a estudar a natureza, que foi este estudo persistente da natureza que lhe permitiu continuar a ser um brilhante desenhista e pintor. Santi considerava a semelhança uma condição indispensável para o retrato.

Retrato de Baldassare Castiglione

O pintor também muda como criador de Madonas. Eles não são mais tão gentis como antes, agora são majestosos. O lugar das antigas criaturas mansas foi ocupado por imagens femininas mais heróicas, de físico poderoso, com movimentos ousados. A famosa “Madona de Alba” pertence ao palco romano. Rafael ficou então fascinado pelas obras de Michelangelo. personagem principal retratado sentado em um campo, rodeado de flores. Ela coloca o braço em volta das crianças, uma das quais, John, dá ao outro uma cruz de junco recolhida. A Madonna olha para esta cruz com uma expressão pensativa e triste, como se antecipasse o acontecimento que ela promete ao seu filho. Aqui a pose da Mãe de Deus é mais ousada e vital do que no período florentino de criatividade. O conjunto de figuras está conectado à paisagem circundante, de modo que há uma sensação de composição espacial impecável, que foi a maior conquista de Rafael. A paisagem reflete a grandeza acidentada dos arredores de Roma. O pano de fundo não são mais as colinas suaves do Vale do Arno, mas as formas estritas da Campânia, animadas por antigas ruínas e aquedutos.

Transfiguração

As memórias do mundo helênico na última pintura de Rafael, “A Transfiguração”, não são completamente esquecidas. A mãe que está abaixo, apontando o menino para os apóstolos, é uma das figuras mais inspiradoras inspiradas em escultura antiga. Porém, no topo da imagem podem-se ouvir definitivamente sons vindos da terra natal de Francisco de Assis - Urbino. A paisagem iluminada pelo amanhecer serve como uma transição colorida para o brilho sobrenatural do éter.

"Sistine Madonna" completa a obra de Raphael com um acorde harmonioso. Aqui se uniu tudo o que constituía a força do gênio. épocas diferentes sua criatividade.

Conclusão

Olhando mais uma vez para tudo o que Rafael criou no tempo que lhe foi atribuído, você sente claramente quais valores eternos sua obra ainda continha e o que faltaria ao mundo se sua imagem deslumbrante fosse retirada do quadro da arte renascentista. Muitas vezes ele não tem aquela nota individual, aquela originalidade que nos fascina nos outros artistas. Mas precisamente porque não estão nele, precisamente porque ele paira sobre as suas pinturas como um espírito quase desencarnado, elas parecem distinguir-se pela mesma coisa que outrora deu força e poder às obras de arte religiosa sem nome: como se não fossem criaram uma personalidade separada, como se o espírito de um belo século estivesse incorporado neles.

A genialidade de Rafael. Biografia e estilo. atualizado: 25 de outubro de 2017 por: Glebe