Onde Rafael nasceu? Raphael Sanzio - grande artista renascentista

Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – artista (pintor, artista gráfico), arquiteto da época Alta Renascença.

Biografia de Rafael Santi

Em 1500 mudou-se para Perugia e ingressou na oficina de Perugino para estudar pintura. Então Raphael completou o primeiro trabalhos independentes: as competências e habilidades adotadas do meu pai tiveram impacto. O mais bem-sucedido de seus trabalhos iniciais- “Madonna Conestabile” (1502-1503), “O Sonho do Cavaleiro”, “São Jorge” (ambos de 1504)

Sentindo-se um artista talentoso, Rafael deixou seu professor em 1504 e mudou-se para Florença. Aqui ele trabalhou duro para criar a imagem de Nossa Senhora, a quem dedicou nada menos que dez obras (“Madona com o Pintassilgo”, 1506-1507; “Sepultamento”, 1507, etc.).

No final de 1508, o Papa Júlio II convidou Rafael a se mudar para Roma, onde o artista passou o último período de sua curta vida. Na corte do Papa, recebeu o cargo de “artista da Sé Apostólica”. O lugar principal em sua obra passou a ser ocupado pelas pinturas das salas de aparato (estrofes) do Palácio do Vaticano.

Em Roma, Rafael alcançou a perfeição como retratista e teve a oportunidade de concretizar o seu talento como arquitecto: a partir de 1514 supervisionou a construção da Catedral de São Pedro.

Em 1515, foi nomeado Comissário de Antiguidades, o que significava estudar e proteger monumentos antigos e supervisionar escavações.

A mais famosa das obras de Rafael, “A Madona Sistina” (1515-1519), também foi escrita em Roma. EM últimos anos vida artista popular estava tão carregado de encomendas que teve que confiar a sua execução aos alunos, limitando-se à elaboração de esboços e à supervisão geral da obra.
Morreu em 6 de abril de 1520 em Roma.

A tragédia do brilhante mestre foi que ele não conseguiu deixar sucessores dignos.

No entanto, a obra de Rafael teve grande influência no desenvolvimento da pintura mundial.

Obras de Rafael Santi

A ideia dos ideais mais brilhantes e sublimes do humanismo renascentista foi mais plenamente incorporada em sua obra de Raphael Santi (1483-1520). Contemporâneo mais jovem de Leonardo, que viveu uma vida curta e extremamente agitada, Rafael sintetizou as conquistas de seus antecessores e criou seu ideal de uma pessoa bela e harmoniosamente desenvolvida, cercada por uma arquitetura ou paisagem majestosa.

Aos dezessete anos, ele descobre a verdadeira maturidade criativa, criando uma série de imagens cheias de harmonia e clareza espiritual.

Lirismo terno e espiritualidade sutil distinguem uma de suas primeiras obras - “Madonna Conestabile” (1502, São Petersburgo, Hermitage), uma imagem iluminada de uma jovem mãe retratada contra o pano de fundo de uma paisagem transparente da Úmbria. A capacidade de organizar livremente as figuras no espaço, de conectá-las entre si e com o meio ambiente também se manifesta na composição “O Noivado de Maria” (1504, Milão, Galeria Brera). A amplitude na construção da paisagem, a harmonia das formas arquitetônicas, o equilíbrio e a integridade de todas as partes da composição atestam o surgimento de Rafael como mestre do Alto Renascimento.

Ao chegar a Florença, Rafael absorve facilmente as conquistas mais importantes dos artistas da escola florentina com seu pronunciado início plástico e amplo alcance de realidade.

O conteúdo de sua arte permanece tema lírico brilhante amor maternal, ao qual atribui um significado especial. Ela recebe expressão mais madura em obras como “Madonna in the Greens” (1505, Viena, Kunsthistorisches Museum), “Madonna with the Goldfinch” (Florença, Uffizi), “The Beautiful Gardener” (1507, Paris, Louvre). Essencialmente, todos variam no mesmo tipo de composição, composta pelas figuras de Maria, do Menino Jesus e do Batista, formando-se sobre um belo fundo paisagem rural grupos piramidais no espírito das técnicas composicionais encontradas anteriormente por Leonardo. A naturalidade dos movimentos, a suave plasticidade das formas, a suavidade das linhas melodiosas, a beleza do tipo ideal de Madonna, a clareza e pureza dos fundos paisagísticos ajudam a revelar a poesia sublime da estrutura figurativa destas composições.

Em 1508, Rafael foi convidado a trabalhar em Roma, na corte do Papa Júlio II, homem poderoso, ambicioso e enérgico que procurava aumentar os tesouros artísticos da sua capital e atrair ao seu serviço as figuras culturais mais talentosas da época. No início do século XVI, Roma inspirou esperanças de unificação nacional do país. Os ideais de uma ordem nacional criaram o terreno para o crescimento criativo, para a concretização de aspirações avançadas na arte. Aqui, nas proximidades do património da antiguidade, o talento de Rafael floresce e amadurece, adquirindo um novo alcance e características de serena grandeza.

Rafael recebe a encomenda de pintar as salas de aparato (as chamadas estrofes) do Palácio do Vaticano. Este trabalho, que continuou intermitentemente de 1509 a 1517, colocou Rafael entre maiores mestres Arte monumental italiana, resolvendo com segurança o problema da síntese da arquitetura e da pintura renascentista.

O dom de Rafael como monumentalista e decorador revelou-se em todo o seu esplendor ao pintar a Stanzi della Segnatura (sala de impressão).

Nas longas paredes desta sala, cobertas por abóbadas de vela, estão colocadas as composições “Disputa” e “Escola de Atenas”, nas paredes estreitas - “Parnassus” e “Sabedoria, Temperança e Força”, personificando as quatro áreas da humanidade atividade espiritual: teologia, filosofia, poesia e jurisprudência. A abóbada, dividida em quatro partes, é decorada com figuras alegóricas que formam um único sistema decorativo com pinturas murais. Assim, todo o espaço da sala foi preenchido com pinturas.

Escola de Disputas de Atenas Adão e Eva

A combinação de imagens da religião cristã e da mitologia pagã nas pinturas testemunhou a difusão entre os humanistas da época das ideias de reconciliação da religião cristã com a cultura antiga e da vitória incondicional do princípio secular sobre a igreja. Mesmo na “Disputa” (disputa entre os padres da igreja sobre a comunhão), dedicada à representação de figuras da igreja, entre os participantes da disputa podem-se reconhecer os poetas e artistas da Itália - Dante, Fra Beato Angelico e outros pintores e escritores. O triunfo das ideias humanísticas na arte renascentista e a sua ligação com a antiguidade é evidenciado pela composição “A Escola de Atenas”, que glorifica a mente da beleza e da beleza. homem forte, ciência e filosofia antigas.

A pintura é percebida como a personificação de um sonho de um futuro brilhante.

Das profundezas do enfileiramento de grandiosos vãos em arco emerge um grupo de pensadores antigos, no centro dos quais está o majestoso Platão de barba grisalha e o confiante e inspirado Aristóteles, com um gesto de mão apontando para o chão, os fundadores do idealismo e filosofia materialista. Abaixo, à esquerda da escada, Pitágoras debruçava-se sobre um livro, rodeado de estudantes, à direita estava Euclides, e aqui, bem na beira, Rafael se retratava ao lado do pintor Sodoma. Este é um jovem com um rosto gentil e atraente. Todos os personagens do afresco estão unidos por um clima de elevada elevação espiritual e reflexão profunda. Formam grupos indissolúveis na sua integridade e harmonia, onde cada personagem ocupa precisamente o seu lugar e onde a própria arquitectura, na sua estrita regularidade e majestade, ajuda a recriar a atmosfera de uma elevada ascensão do pensamento criativo.

O afresco “A Expulsão de Eliodoro” na Stanza d’Eliodoro destaca-se pelo seu intenso dramatismo. A rapidez do milagre ocorrido - a expulsão do ladrão do templo pelo cavaleiro celestial - é transmitida pela rápida diagonal do movimento principal e pelo uso do efeito de luz. O Papa Júlio II é retratado entre os espectadores que assistiam à expulsão de Eliodoro. Esta é uma alusão aos acontecimentos contemporâneos de Rafael - a expulsão das tropas francesas dos Estados Papais.

O período romano da obra de Rafael foi marcado por grandes conquistas no campo do retrato.

As características nítidas do retrato adquirem cheio de vida personagens da “Missa em Bolsena” (afrescos na Stanza d’Eliodoro). Rafael também se voltou para o gênero retrato em pintura de cavalete, mostrando aqui a sua originalidade, revelando o que há de mais característico e significativo no modelo. Ele pintou retratos do Papa Júlio II (1511, Florença, Uffizi), do Papa Leão X com o Cardeal Ludovico dei Rossi e Giulio dei Medici (por volta de 1518, ibid.) e outras pinturas de retratos. A imagem de Nossa Senhora continua a ocupar um lugar importante na sua arte, adquirindo traços de grande grandeza, monumentalidade, confiança e força. Assim é a “Madonna della sedia” (“Madonna na Poltrona”, 1516, Florença, Galeria Pitti) com a sua composição harmoniosa e fechada em círculo.

Ao mesmo tempo, Raphael criou sua maior criação "Madona Sistina"(1515-1519, Dresden, Pinacoteca), destinada à igreja de S. Sixta em Placência. Ao contrário das Madonas líricas anteriores, de humor mais leve, esta é uma imagem majestosa, cheia de significado profundo. As cortinas abertas de cima para os lados revelam Maria caminhando facilmente pelas nuvens com um bebê nos braços. Seu olhar permite que você olhe para o mundo de suas experiências. Séria, triste e ansiosa, ela olha para algum lugar distante, como se previsse o trágico destino de seu filho. À esquerda de Nossa Senhora está o Papa Sisto, contemplando com entusiasmo o milagre, à direita está Santa Bárbara, baixando o olhar com reverência. Abaixo estão dois anjos olhando para cima e como se nos levassem de volta à imagem principal - a Madonna e seu bebê infantilmente pensativo.

Harmonia impecável e equilíbrio dinâmico da composição, ritmo sutil de contornos lineares suaves, naturalidade e liberdade de movimento compõem o poder irresistível desta imagem sólida e bela.

A verdade da vida e as características do ideal são combinadas com a pureza espiritual do complexo natureza trágica Madona Sistina. Alguns pesquisadores encontraram seu protótipo nas características de “A Dama Velada” (por volta de 1513, Florença, Galeria Pitti), mas o próprio Rafael escreveu em uma carta ao amigo Castiglione que seu método criativo se baseava no princípio de selecionar e generalizar observações de vida. : “Para pintar uma beleza, preciso ver muitas belezas, mas por falta de... em mulheres bonitas, uso alguma ideia que me vem à cabeça.” Assim, na realidade, o artista encontra características que correspondem ao seu ideal, que se eleva acima do aleatório e do transitório.

Rafael morreu aos trinta e sete anos, deixando inacabadas as pinturas da Villa Farnesina, as galerias do Vaticano e uma série de outras obras concluídas a partir de cartolinas e desenhos de seus alunos. Os desenhos livres, graciosos e descontraídos de Raphael colocaram seu criador entre os maiores desenhistas do mundo. Seu trabalho na área de arquitetura e Artes Aplicadas testemunham-no como uma figura multi-talentosa da Alta Renascença, que ganhou grande fama entre seus contemporâneos. O próprio nome de Rafael tornou-se mais tarde um substantivo comum para o artista ideal.

Numerosos estudantes italianos e seguidores de Rafael elevaram o método criativo do professor a um dogma indiscutível, o que contribuiu para a difusão da imitação na arte italiana e prenunciou a crise emergente do humanismo.

Rafael Santi nasceu na família de um poeta e artista da corte, e ele próprio era um dos pintores preferidos dos detentores do poder, sentindo-se à vontade e confortável na sociedade secular. No entanto, ele era de origem inferior. Ele era órfão desde os 11 anos e seu tutor passou anos processando sua madrasta pelos bens da família.
O famoso pintor pintou a “Madona Sistina” a pedido dos “monges negros” - os beneditinos. Ele criou sua obra-prima em uma tela enorme, sozinho, sem a participação de alunos ou assistentes.
O historiador da arte Vasari, seguido de outros biógrafos de Rafael, afirmam que a filha do padeiro Margherita Luti, conhecida como Fornarina, está encarnada nos traços de muitas “Madonas”. Alguns a consideram uma libertina calculista, outros - uma amante honesta, por causa da qual a artista até se recusou a se casar com uma mulher nobre nascimento. Mas muitos críticos de arte acreditam que tudo isso é um mito romântico sobre o amor, e ninguém conhece as verdadeiras relações de Raphael com as mulheres.
A pintura do artista, intitulada “Fornarina”, representando uma modelo seminua, tornou-se objeto de discussões acaloradas entre os médicos. Uma mancha azulada no peito da modelo levou à especulação de que a modelo tinha câncer.
O mesmo Vasari relata boatos de que, sendo pintor papal, o artista não acreditava realmente em Deus ou no diabo. Isto é improvável, embora seja bastante conhecida a afirmação de um dos papas da época: “Quanto lucro nos trouxe este conto de fadas sobre Cristo!”

Bibliografia

Toynes Christophe. Rafael. Taschen. 2005
Makhov A. Rafael. Jovem guarda. 2011. (Vida de pessoas maravilhosas)
Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Arte, 1961. - 56, p. - 20.000 exemplares. (região)
Stam S. M. Madonas Florentinas de Rafael: (Questões ideológicas). - Saratov: Editora da Universidade Saratov, 1982. - 80 p. - 60.000 exemplares.

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Quando querem dizer que um homem permaneceu homem até o último momento, dizem a frase: “Ele morreu como Rafael”.

Rafael Santi e Margarita Luti

A pintura mais famosa do grande Raphael Santi (1483-1520) retrata a imagem de uma mulher jovem e muito bonita com enormes olhos negros amendoados. O protótipo da “Madona Sistina” foi Margarita Luti - o amor mais forte e desesperado de um belo gênio...

(1483-1520) - um dos três maiores artistas do Renascimento. Rafael Santi nasceu em 6 de abril de 1483 na família do poeta da corte e pintor dos duques de Urbino Giovanni Santi. O menino recebeu as primeiras aulas de desenho do pai, mas Giovanni morreu cedo. Rafael tinha onze anos na época. Sua mãe morreu antes e o menino ficou aos cuidados de seus tios - Bartolomeo e Simon Ciarla. Por mais cinco anos, Rafael estudou sob a supervisão do novo pintor da corte dos duques de Urbino, Timoteo Viti, que lhe transmitiu todas as tradições da escola de pintura da Úmbria. Depois, em 1500, o jovem mudou-se para Perugia e começou a estudar com um dos mais famosos artistas da Alta Renascença, Perugino. O período inicial da obra de Rafael é denominado “Peruginiano”. Aos vinte anos, o gênio da pintura escreveu a famosa “Madonna Conestabile”. E entre 1503 e 1504, por ordem da família Albizzini, o artista criou a imagem do altar “O Noivado de Maria” para a Igreja de San Francesco na pequena cidade de Città di Castello que completou o período inicial de sua obra. O grande Rafael apareceu ao mundo, cujas obras-primas o mundo inteiro adora há séculos.

Em 1504, o jovem mudou-se para Florença, para onde toda a oficina Perugino havia se mudado no ano anterior. Aqui ele criou uma série de pinturas encantadoras com “Madonas”. Impressionado com essas obras-primas, em 1508, o Papa Júlio II (reinou de 1503 a 1513) convidou o artista a ir a Roma para pintar os apartamentos de estado do antigo Palácio do Vaticano.

Assim começou uma nova etapa na vida e obra de Rafael - a etapa da glória e da admiração universal. Esta foi a época dos papas-filantropos, quando no mundo da cúria vaticana reinava, por um lado, a maior depravação e zombaria de tudo o que é honesto e virtuoso e, por outro lado, a veneração da arte. O Vaticano até hoje não foi capaz de se limpar completamente das manchas das atrocidades cometidas por papas filantrópicos sob a capa da tiara papal, e filósofos e críticos de arte encontraram-se incapazes de compreender por que razão se encontrava precisamente numa era de flagrante depravação, no próprio epicentro da depravação, que as belas-artes, a arquitetura e a literatura atingiram alturas inatingíveis.

Após a morte do velho depravado Júlio II, o trono papal foi ocupado pelo ainda mais depravado Leão X (governou de 1513 a 1521). Ao mesmo tempo, tinha um excelente conhecimento de arte e foi um dos mais famosos mecenas de poetas, artistas e artistas da história. O papa ficou especialmente satisfeito com Rafael, que herdou de seu antecessor, que pintou edifícios e palácios e pintou pinturas incríveis.

Os pesquisadores da vida de Rafael ainda não conseguem entender como esse homem cortês e bonito, de rosto lânguido, cílios longos e cabelos pretos cacheados, conseguiu permanecer fiel à sua natureza masculina e não se tornou amante de um de seus professores ou patronos ricos. Pelo contrário, foram os patronos que garantiram que sempre houvesse mulheres ao lado de Rafael - caso contrário ele simplesmente se recusava a trabalhar. O banqueiro romano Bindo Altovidi, cujo retrato Rafael concordou em pintar, transformou o seu palácio num elegante bordel romano durante seis meses enquanto o artista trabalhava na pintura. Numerosas cortesãs passeavam pelo jardim, banhavam-se em fontes, reclinavam-se em sofás de veludo - tudo para que Rafael, que largou o pincel por meia hora, pudesse imediatamente sentir prazer. Foi amante de Donna Atalanta Baglioni, que o encarregou de pintar a capela da Igreja de San Francesco em Perugia. O todo-poderoso Cardeal Bibbiena sonhava em casar sua sobrinha Maria Dovizzi com Rafael. A nobre matrona romana Andrea Mosinho ficou horas sentada à porta da oficina de Rafael, esperando que ele parasse de trabalhar para poder abraçá-lo. Isso continuou até 1513, quando ele conheceu acidentalmente a plebeia Margarita Luti, de 17 anos.

Em 1514, o Papa Leão X nomeou Rafael como arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro. O banqueiro Agostino Chigi, que competia com o papa no amor pela arte, assim que soube que o famoso artista estava em Roma, convidou-o imediatamente para pintar a galeria principal do seu palácio Farnesino, às margens do Tibre. Rafael não conseguiu se estabelecer no Vaticano, então o banqueiro lhe deu apartamentos luxuosos em seu palácio, com vista para um lindo parque, e não economizou nas despesas.

O artista decorou as paredes com os famosos afrescos “As Três Graças” e “Galatea”, mas foi obrigado a interromper a obra por não encontrar um modelo para “Cupido e Psique”. Um dia, enquanto caminhava pelo parque, acompanhado por seu aluno Francesco Penni, se viu às margens do Tibre, onde avistou uma garota de incrível beleza. A estranha, tão bonita quanto Madonna, tinha entre 17 e 18 anos. Ela estava encostada em uma árvore, banhada pelos raios do sol forte do meio-dia que rompia a folhagem. O encantado Rafael soube que o nome da menina era Margarita Luti, que ela era filha de um padeiro e morava perto.

A menina sonhava há muito tempo em dar um passeio pelo maravilhoso Parque Farnesino. Rafael se ofereceu para acompanhá-la. “Eu finalmente encontrei Psyche!..” ele sussurrou para Penny ao longo do caminho.

Após a caminhada, a artista trouxe Margarita para o ateliê. A linda filha do padeiro olhava com curiosidade os esboços e esboços, admirando sinceramente a arte do maestro. Margarita concordou com a proposta de Rafael de pintar seu retrato, mas teve que obter o consentimento do pai e do noivo.

A menção ao noivo confundiu um pouco a artista, porém, a beldade apressou-se em notar que não se casava por amor, mas apenas porque aos 17 anos era simplesmente uma pena continuar menina. E o noivo dela é apenas um pastor em Albano, propriedade de Agostino Chiga.

Rafael disse que Margarita, com seus olhos maravilhosos, boca maravilhosa e cabelos magníficos, deveria pelo menos pertencer a um príncipe de sangue. Em agradecimento pela visita, o artista ofereceu a Margarita um excelente colar de ouro, que comprara na véspera para a cortesã Andrea, mas a menina recusou-se a aceitar o caro presente. Então Raphael se ofereceu para comprar um colar para ela por apenas dez beijos. Margarita olhou para o vendedor. Rafael tinha trinta e um anos, era um homem muito atraente... E a compra aconteceu, não por dez, mas por cem, por mil beijos! Libertando-se do abraço, Margarita, fugindo, gritou que se Rafael quisesse conhecê-la amanhã, deveria falar com o pai.

Raphael seguiu a menina até a padaria de Luti e, após pagar 50 moedas de ouro, recebeu o consentimento do pai para pintar quantos retratos de sua filha quisesse. Além disso, o pai flexível prometeu explicar as coisas ao seu futuro genro, um pastor.

Raphael não dormiu a noite toda, apaixonado pela bela Fornarina (forno - forno, fornaj - padeiro). Naquela época, a filha do padeiro estava resolvendo o relacionamento com o noivo, Tomaso Cinelli, que há um mês acariciava sua futura esposa à noite. O pastor notou imediatamente as joias, que a noiva nem pensou em tirar do pescoço. Tomaso a repreendeu por traição. Ela realmente quer se tornar como as cortesãs de Raphael? A menina, inflamada, respondeu que estava pronta para se tornar qualquer pessoa para ter montanhas de ouro e se livrar das cenas selvagens que foi forçada a suportar como uma mulher honesta. O pastor caiu em si e correu para implorar perdão. Margarita o perdoou, obrigando-o a prometer que só iria procurá-la por convite. Tomaso exigiu que Margarita jurasse solenemente hoje na igreja que se casaria com ele. De madrugada, Tomaso e Margarita estavam na igreja, onde a menina fez um juramento de fidelidade ao noivo, e poucos dias depois fez o mesmo juramento a Rafael.

Essa garota estava destinada a se tornar o primeiro e único amor do grande Rafael. Ele havia sido mimado pelas mulheres, mas agora seu coração pertencia a Fornarina.

Raphael provavelmente foi enganado pela expressão angelical do lindo rosto da filha do padeiro. Quantas vezes, cego de amor, retratou esta cabeça encantadora! A partir de 1514, ele pintou não só seus retratos, essas obras-primas de obras-primas, mas graças a ela também criou imagens de Madonas e santos que seriam adorados!

Na primeira sessão, Margarita posou para Psique, que posteriormente decorou a Villa Farnesino. “Ah, que linda você é!..” - repetia o maestro a cada pincelada do lápis. Naquela mesma noite ele visitou Fornarina em seu armário. Durante cinco horas, até o amanhecer, Francesco Penni esperou pacientemente pela professora. Por fim, voltou entusiasmado, entusiasmado, pronto a dar tudo ao padeiro, se ao menos Margarita fosse só dele. À tímida alusão do aluno sobre o perigo que o amor imoderado carrega, o artista respondeu: “Um artista se torna mais talentoso quando ama tanto ou é tanto amado!.. O amor dobra a genialidade!.. Você verá que tipo de fotos eu vou pintar de Margarita!.. O próprio céu me enviou!”

Por 3 mil peças de ouro, o padeiro permitiu que o artista levasse Margarita para qualquer lugar. Rafael encontrou uma bela villa para sua amante em um dos subúrbios romanos, comprou roupas caras para ela e encheu-a de joias. Ela tem cavalos e carruagens. Pelo menos cem convidados se reuniam em sua sala todos os dias. Durante o ano, os amantes quase nunca se separaram. Rafael não queria ver ninguém, não saía para lugar nenhum, negligenciando o trabalho e as aulas com os alunos. O Papa Leão X começou a manifestar insatisfação e Agostino Chigi, chateado com a interrupção dos trabalhos de decoração do palácio, ofereceu-se para transportar a menina para Farnesino. Margarita concordou imediatamente em se mudar, na esperança de se refugiar no palácio da vingança de seu noivo Tomaso, que lhe enviou cartas furiosas. Ela esperava conseguir o patrocínio de Agostino Chiga, o dono do pastor.

Rafael, encantado por ter tido a feliz oportunidade de aliar o amor à arte, começou a trabalhar com entusiasmo, às vezes deixando sua amada sozinha com seus pensamentos por dias a fio. E mesmo que apenas com pensamentos...

E por quase 7 anos - até o fim da vida - Rafael permaneceu seu escravo. Ele idolatrava Fornarina - isso é confirmado pelos rostos da “Madona Sistina”, “Donna Velata”, “Madonna na Cadeira” e outras obras para as quais Margarita serviu de modelo. Nas telas de Rafael ela brilha com uma beleza serena e celestial. E esse é o look do Raphael, que a adorava. Mas também vale a pena olhar para os retratos de Fornarina, feitos pelos alunos de Rafael – Giulio Romano ou Sebastiano del Piombo. Eles retratam uma mulher mais do que comum - astuta e gananciosa. Isso é o que significa o olhar de um artista amoroso! Rafael não percebeu que Margarita o traía com amigos, conhecidos, patronos e até com alunos. A insidiosa e calculista Fornarina estava interessada principalmente no dinheiro de seu inesperado patrono. Ela constantemente esgotava o artista, ficava insatisfeita e exigia mais a cada dia. A jovem criatura tinha pouco carinho e admiração. Ela exigia não apenas novas riquezas, mas também queria que Rafael não saísse de seu lado por um momento e se entregasse ao amor apenas em sua companhia. E o artista obedeceu obedientemente a esses caprichos, literalmente queimando nos braços de um amante insaciável.

Um dia, Fornarina recebeu outra carta ameaçadora do noivo. E nesse momento foi informada da visita de Agostino Chiga. A garota desabotoou rapidamente a gola do capuz, revelando seus ombros luxuosos. O banqueiro imediatamente envolveu seu corpo flexível com os braços e beijou-a profundamente, após o que começou a jurar seu amor, implorando por reciprocidade. Fornarina exigiu provas... Naquela mesma noite, o pastor Tomaso foi levado ao mosteiro de Santo Cosimo, cujo abade, primo de Chiga, prometeu reter o pastor por uma recompensa simbólica até receber ordens para libertá-lo.

Em 1518, Rafael aceitou como aluno o jovem bolonhês Carlo Tirabocchi. Logo todos, exceto o maestro, souberam de seu caso de amor com Margarita. Os estudantes romperam todas as relações com Tirabocchi, por considerarem que ele havia cometido uma ofensa hedionda. Chegou-se a um duelo, em que o bolonhês caiu, atingido por um golpe da espada de Perino del Vaga. O verdadeiro motivo da briga foi escondido de Rafael, e Fornarina encontrou outro admirador.

Rafael tentava fechar os olhos para os tantos romances de sua amada, ficava calado quando ela chegava apenas pela manhã, como se não soubesse que “sua pequena Fornarina” era sua beleza Sou Confeiteiro e me tornei um dos mais cortesãs famosas em Roma. E apenas as criações silenciosas de seu pincel sabiam o tormento que atormentava o coração de seu criador. Rafael sofria tanto com a situação atual que às vezes nem conseguia sair da cama pela manhã.

A sede de amor, a sede de beijos e abraços quentes da cortesã, que nunca recusou suas carícias, logo minou a saúde do brilhante artista

Recentemente, a imprensa italiana publicou uma pesquisa do crítico de arte Donato Bergamino, que tentou explicar o amor imprudente e avassalador de Raphael por Margarita. E por que ela o traiu?

A atitude de Rafael para com Margarita Luti é um exemplo típico de dependência amorosa. Muito mais tarde seria chamada de síndrome de Adele, em homenagem à filha de Hugo, que literalmente perseguiu um oficial inglês com seu amor. Não ousando recusar nada, ela lhe forneceu prostitutas e esperou pacientemente no quarto ao lado que seu amante terminasse sua sessão de amor. Raphael também sofria da síndrome de Adele. Fornarina teve outra doença - a ninfomania. A famosa Messalina, a imperatriz russa Catarina, a Grande, a rainha francesa Margot sofreram com isso... Fornarina está entre elas. Rafael, que nunca sofreu com falta de testosterona, ainda não conseguiu satisfazer Margarita plenamente. Certa vez, ele admitiu: “Não é sangue que corre nas veias da minha amada, mas lava quente”. A maratona de amor, que ele e Fornarina podiam durar muitas horas, esgotou o artista. Por causa dessas façanhas amorosas, sua saúde estava completamente esgotada. Ele foi ao médico e foi diagnosticado com grave esgotamento do corpo. O artista sangrou, mas isso só piorou o mestre. O coração exausto do gênio parou em 6 de abril de 1520, dia de seu nascimento. Ele tinha apenas 37 anos!
Portanto, se a expressão “morreu de amor” se aplica a alguém, esse alguém é Rafael.

Rafael morreu no dia em que completou 37 anos. À noite, em estado de semi-delírio, foi procurar Margarita e encontrou-a na cama de sua aluna. Depois de expulsá-lo da sala, ele imediatamente tomou posse de Margarita. Ela, no calor da paixão, não percebeu de imediato que o artista que a adorava logo morreu.

Foi sepultado na Igreja de São Sisto, sob a mesma “Madona Sistina”, pela qual, dois séculos depois, pagariam quase 100 kg de ouro e o levariam para a Alemanha. Mas Margarita não foi autorizada a comparecer ao funeral - ninguém acreditava que ela era há muito tempo a esposa secreta de um gênio. Rafael foi sepultado no Panteão, onde repousam os restos mortais das maiores pessoas da Itália.
Os alunos do artista culparam a infiel Margarita pela morte de seu professor e juraram vingança porque através de uma série de inúmeras traições ela partiu o coração de um grande homem.

Assustada, Margarita correu para o pai, em cuja casa ela estava escondida há algum tempo. Aqui uma vez ela ficou cara a cara com seu ex-noivo Tomaso, que, por sua graça, passou cinco anos em confinamento monástico. Margarita não encontrou nada melhor do que tentar seduzi-lo e expôs os ombros exuberantes diante do pastor. Ele, pegando um punhado de terra, jogou na cara da ex-noiva e foi embora, para nunca mais ver a mulher que havia arruinado sua vida.

A herança deixada por Rafael seria suficiente para que a frívola Fornarine mudasse de vida e se tornasse uma mulher decente. Mas, tendo sentido o sabor do amor carnal e de uma vida despreocupada, tendo conhecido os homens mais famosos de Roma, ela não quis mudar nada. Até o fim de seus dias, Margarita Luti permaneceu como cortesã. Ela morreu no mosteiro, mas a causa de sua morte é desconhecida.

As criações pitorescas de Rafael decoram os museus mais famosos do mundo. Além disso, graças a eles, em particular, estes museus tornaram-se famosos. Milhões de pessoas todos os anos ficam paralisados de admiração diante da imagem da “Madona Sistina”, que há muito se tornou o principal tesouro da Galeria de Dresden. Eles olham com ternura para a bela e sobrenatural mulher que lhes estende um bebê confiante do céu... Mas poucos sabem que a carne terrena da mulher retratada na imagem onde pertencia à mais voluptuosa e dissoluta cortesã da Itália - aquele que destruiu um gênio no auge de seus poderes e talento.

Porém, na literatura também existe outra versão dos eventos descritos. Rafael se apaixonou pela depravada donzela romana desde o início, conhecia muito bem o valor dela, mas no clima imoral da corte dos mecenas das artes, não teve vergonha de usá-la como modelo na hora de pintar os rostos. da Mãe de Deus. .

Breve biografia de Rafael Santi

Rafael Santi- Pintor, artista gráfico e arquiteto italiano, representante da escola da Úmbria.

Em 1500 mudou-se para Perugia e ingressou na oficina de Perugino para estudar pintura. Ao mesmo tempo, Raphael completou seus primeiros trabalhos independentes: as competências e habilidades adotadas de seu pai tiveram impacto. As primeiras obras de maior sucesso são “Madonna Conestabile” (1502-1503), “O Sonho do Cavaleiro”, “São Jorge” (ambas de 1504)

Em Roma, Rafael alcançou a perfeição como retratista e teve a oportunidade de concretizar o seu talento como arquitecto: a partir de 1514 supervisionou a construção da Catedral de São Pedro.

Em 1515, foi nomeado Comissário de Antiguidades, o que significava estudar e proteger monumentos antigos e supervisionar escavações.

Curta biografia

Rafael- filho do competente e influente pintor Giovanni Santi, pai inteligente e erudito. Nasceu em 28 de março (de acordo com algumas fontes, 6 de abril) de 1483.

As habilidades e capacidades de seu pai permitiram que o jovem Rafael recebesse uma excelente educação. Parecia que o crescimento progressivo, patronos famosos e riqueza monetária para ele é uma questão de tempo. O pintor foi abençoado desde o início.

Porém, em 1491, morre a mãe de Rafael, que na época tinha 8 anos. E o pai falece três anos depois.

Primeiros trabalhos

Antes de sua morte, Giovanni conseguiu colocar seu filho como aprendiz na oficina de Pietro Perugino, que foi um mestre bem-sucedido e procurado. Por volta de 1500, Raphael, aos dezessete anos, tornou-se um jovem mestre, emergindo de uma difícil situação financeira, em grande parte graças ao autorretrato e às primeiras obras encomendadas.

Embora Raphael tenha se “libertado” rapidamente do estilo de seu professor, o método de construção de pinturas de Perugino o persegue durante toda a sua carreira criativa.

Fama e reconhecimento

Os clientes das cidades da Úmbria constituíram uma fonte de clientes potenciais e altos honorários para o jovem artista. Já em tenra idade, a qualidade do trabalho não deixou dúvidas de que o jovem talento construiria uma carreira rentável.

Amor e morte

Ao longo da vida, Santi não conseguiu se casar, porém, como relatam algumas fontes, teve amantes e admiradores, um dos quais foi Margarita Luti. O pintor também estava, provavelmente a pedido do Cardeal de Medici, noivo de Maria Bibbien, sua sobrinha.

Ele não foi um pioneiro, não foi um buscador de novos caminhos, um daqueles fenômenos misteriosos cujas forças fluem como que de fontes desconhecidas. Não, ele partiu do que já era conhecido e disponível. Ele adota, forja, sintetiza, apropria-se dos frutos de toda uma geração.

Auto-retrato

Ao olhar o autorretrato de Rafael, sem dúvida você sentirá a individualidade de seu estilo. Este jovem de rosto inteligente e bonito, pescoço nu e cabelo longo o artista, com olhos puros, gentis e de menina, que lembram as Madonas de Perugino, corresponde plenamente ao retrato de Rafael pintado por Vasari: “Quando ele apareceu diante de seus camaradas, a má vontade destes desapareceu, os pensamentos baixos evaporaram. Isso aconteceu porque sua ternura, sua bela alma os derrotou”. Assim como ele nunca experimentou nada triste, sua arte da alegria ensolarada também é realizada. Mesmo nos casos em que teve que retratar horror, violência, momentos dramáticos agudos, ele era manso e suave, atraente e afetuoso. Assim como o seu retrato produz uma impressão mais típica do que individual, ele elimina tudo o que é individual na sua obra, elevando-a ao nível do típico. Assim como nunca brigou com os clientes nem com os ajudantes, mas, adaptando-se, cumpriu e deu ordens, também não há dissonância na sua arte.

O trabalho de Raphael é dominado pela capacidade de perceber os pensamentos de outras pessoas. Isso explica o grande número de obras que criou durante sua curta vida. Seu estilo muda quase todos os anos. O mais sensível de todos os artistas que já existiram, Raphael conecta todos os fios em suas mãos, transformando os valores criados por outros gênios em uma nova unidade de estilo. Esse ecletismo tem nele o caráter de gênio.

As pinturas juvenis de Rafael estão imbuídas do sentimentalismo da escola da Úmbria de seu professor Perugino. Você começa a amá-los não só porque se distinguem pelo acabamento cuidadoso, mas também porque são a confissão de uma alma bela que coloca muita ternura no que é emprestado. Especialmente a paisagem ao fundo costuma ser encantadora, por exemplo, na “Madonna Conestabile”, onde um riacho flui silenciosamente pela campina e a última neve da primavera brilha nas montanhas.

Período florentino

A influência de Da Vinci

Em Florença, Rafael torna-se o herdeiro da arte florentina. Ele espia, estuda, imita, tentando absorver toda a pintura florentina do passado. Porém, o mestre estuda ainda mais antecessores do que seus contemporâneos. Como Perugino costumava fazer, agora Leonardo está por trás de suas Madonas.

Sob a influência de Da Vinci, a linguagem da modelagem muda. Anteriormente, o menino Jesus ficava diretamente no colo da mãe, ou sentava-se nele, formando um ângulo agudo. Mais tarde, Raphael prefere motivos de movimento que permitam a criação de linhas onduladas.

Pequena Madona de Cowper

O pintor cria pinturas desenvolvendo a composição piramidal de Vinci. Essas aspirações de Rafael são vividamente ilustradas por “Madonna entre os Verdes”, “Madonna com o Pintassilgo” e “O Belo Jardineiro”. Não só o menino Jesus com bochechas rechonchudas, mas toda a composição aqui remonta a Leonardo. Maria na obra “Madonna entre os Verdes” estica a perna nua bem para a esquerda, de modo que corresponda completamente à perna do pequeno João ajoelhado à direita. Ao olhar para “O Belo Jardineiro”, o olhar desliza do pé do menino Cristo, ao longo de sua figura lindamente curvada, mais adiante em direção ao manto e à cabeça de Maria, e depois volta ao longo da linha ondulada formada por seu lenço ondulado e o pé do pequeno John ajoelhado. Na “Madona com o Pintassilgo” há ainda duas pirâmides alinhadas, uma acima da outra. A parte superior da parte inferior é formada pelas mãos de duas crianças brincando com um pássaro, e a parte superior da parte superior é a cabeça de Maria. O livro de orações, que ela mantém à parte, acrescenta variedade ao padrão estritamente consistente.

Melhor caracteriza o estilo de escrita de Raphael último pedaço do seu período florentino - "Sepultamento". Aqui ele conseguiu combinar Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo e até Michelangelo em uma só obra. Ao começar a pintar este quadro, inspirou-se na Pietà de Perugino. As gravuras de Mantegna revelaram-lhe técnicas de transmissão da tragédia nos gestos e expressões faciais dos personagens. Ele toma emprestado o cadáver de Cristo da “Pieta” de Michelangelo, e a mulher sentada à direita, esticando os braços sobre a cabeça, da “Sagrada Família” do mesmo Michelangelo. A influência de Fra Bartolomeo reflete-se na ênfase na disposição rítmica decorativa das figuras - no facto de o conteúdo ideológico do tema estar totalmente subordinado a considerações formais.

Sepultamento

Ao final, o autor foi convidado a ir a Roma, aos vinte e quatro anos. Começa então a transformação que influenciou significativamente toda a história da arte.

Sua habilidade na composição e seu talento decorativo agora se manifestam em uma escala grandiosa. Um pedaço da solene sublimidade e da grandeza severa da Cidade Eterna agora penetra nas pinturas. O artista, com menos de vinte e cinco anos, cria todas aquelas criações em que vemos a expressão clássica da cultura do Renascimento.

Influência antiga

Depois de uma estreia impressionante nas Salas do Vaticano, desde 1514, a arte antiga tem influenciado cada vez mais o mestre. Durante este período, não só criações grandiosas escultura antiga, mas também obras de pintura antiga. As termas de Tito foram escavadas, introduzindo-as na ornamentação da cultura romana tardia - “grotescos”. Após a morte de Bramante, Santi tornou-se não apenas o construtor da Basílica de São Pedro, mas também o guardião das antiguidades. Hoje em dia, a reverência Arte antiga em suas obras independentes. O mestre concluiu a encomenda de desenho de um dos corredores do Vaticano - a Loggia, utilizando o conteúdo de seu caderno com esboços antigos.

“Não existe tal vaso ou estátua”, diz Vasari, “não existe tal coluna ou escultura que Raphael não copiaria e que ele não usaria para decorar a loggia”. Não se deve esquecer que de todos esses empréstimos Rafael criou um todo independente. Ele criou uma criação que, ao mesmo tempo que revive o antigo, é ao mesmo tempo um dos mais belos exemplos Artes decorativas Renascimento.

Expressando sua adoração ao mundo antigo com ornamentação lúdica e sedutora, Rafael também se submeteu à influência estilística da arte antiga.

Junto com a pintura antiga, ele imitou a escultura antiga. Ele não está mais interessado no problema do espaço e da cor. Um exemplo típico é o afresco “O Triunfo de Galatea” pintado para a Villa Farnesina. Apenas a figura principal é inspirada em uma obra contemporânea - "Gelo" de Leonardo. Todos os outros detalhes - o centauro marinho, as Nereidas, a salamandra, o gênio nas costas de um golfinho - foram emprestados de baixos-relevos de tumbas antigas.

As figuras da cofragem da abóbada também sobressaem do vazio com o relevo plástico das esculturas. A genialidade de Raphael se refletiu aqui na facilidade lúdica com que inseriu os personagens nos triângulos que os emolduram.

Prova da incrível versatilidade de Rafael é o facto de ainda possuir significativa habilidade na expressão de traços realistas, o que lhe permitiu criar uma série de retratos que, juntamente com os retratos de Ticiano, pertencem aos maiores fenómenos. pintura de retrato Cinquecento. Alguém poderia pensar que grandes pedidos fariam dele um decorador criativo e fácil. Mas os retratos provam que Rafael continuou a estudar a natureza, que foi este estudo persistente da natureza que lhe permitiu continuar a ser um brilhante desenhista e pintor. Santi considerava a semelhança uma condição indispensável para o retrato.

Retrato de Baldassare Castiglione

O pintor também muda como criador de Madonas. Eles não são mais tão gentis como antes, agora são majestosos. O lugar das antigas criaturas mansas foi ocupado por criaturas mais heróicas. imagens femininas físico poderoso, com movimentos ousados. A famosa “Madona de Alba” pertence ao palco romano. Rafael ficou então fascinado pelas obras de Michelangelo. O personagem principal é retratado sentado em um campo, rodeado de flores. Ela coloca o braço em volta das crianças, uma das quais, John, dá ao outro uma cruz de junco recolhida. A Madonna olha para esta cruz com uma expressão pensativa e triste, como se antecipasse o acontecimento que ela promete ao seu filho. Aqui a pose da Mãe de Deus é mais ousada e vital do que no período florentino de criatividade. O conjunto de figuras está conectado à paisagem circundante, de modo que há uma sensação de composição espacial impecável, que foi a maior conquista de Rafael. A paisagem reflete a grandeza acidentada dos arredores de Roma. O pano de fundo não são mais as colinas suaves do Vale do Arno, mas as formas estritas da Campânia, animadas por antigas ruínas e aquedutos.

Transfiguração

As memórias do mundo helênico em Última foto Rafael - “Transfiguração”. A mãe que está abaixo, apontando o menino para os apóstolos, é uma das figuras mais inspiradoras inspiradas em escultura antiga. Porém, no topo da imagem podem-se ouvir definitivamente sons vindos da terra natal de Francisco de Assis - Urbino. A paisagem iluminada pelo amanhecer serve como uma transição colorida para o brilho sobrenatural do éter.

"Sistine Madonna" completa a obra de Raphael com um acorde harmonioso. Aqui se uniu tudo o que constituía a força do gênio. épocas diferentes sua criatividade.

Conclusão

Olhando mais uma vez para tudo o que Raphael criou no tempo que lhe foi atribuído, você sente claramente o que Valores eternos ainda continha sua obra e o que o mundo estaria perdendo se sua imagem deslumbrante fosse removida do quadro da arte renascentista. Muitas vezes ele não tem aquela nota individual, aquela originalidade que nos fascina nos outros artistas. Mas precisamente porque não estão nele, precisamente porque ele paira sobre as suas pinturas como um espírito quase desencarnado, elas parecem distinguir-se pela mesma coisa que outrora deu força e poder às obras de arte religiosa sem nome: como se não fossem criaram uma personalidade separada, como se o espírito de um belo século estivesse incorporado neles.

A genialidade de Rafael. Biografia e estilo. atualizado: 25 de outubro de 2017 por: Glebe

Detalhes Categoria: Belas artes e arquitetura da Renascença (Renascença) Publicado em 21/11/2016 16:55 Visualizações: 2474

Raphael Santi é um dos maiores mestres do Renascimento.

Foi pintor, artista gráfico, arquiteto, poeta. Ele acompanhou alguns de seus desenhos com sonetos.
Aqui está um dos sonetos de Rafael, dedicado à sua amada:

Cupido, pare a luz ofuscante
Dois olhos maravilhosos enviados por você.
Eles prometem frio ou calor de verão,
Mas não há uma pequena gota de compaixão neles.
Eu mal conhecia o charme deles,
Como perdi minha liberdade e paz.
Nem o vento das montanhas nem o surf
Eles não vão lidar com o fogo como punição para mim.
Pronto para suportar sua opressão sem reclamar
E viver como escravo, acorrentado,
E perdê-los equivale à morte.
Qualquer um entenderá meu sofrimento,
Quem não conseguiu controlar as paixões
E ele se tornou vítima do turbilhão do amor.

A vida terrena de Rafael foi curta: ele viveu apenas 37 anos. E ficou órfão cedo (aos 7 anos perdeu a mãe e aos 11 o pai). Mas para os seus contemporâneos, o próprio artista era a personificação da virtude.
Giorgio Vasari em suas Vidas exalta Rafael - sua modéstia, cortesia encantadora, graça, trabalho duro, beleza, boa moralidade, sua “bela natureza, infinitamente generosa em misericórdia”. “Todo pensamento maligno desapareceu ao vê-lo”, escreve Vasari. E ainda: “Aqueles que são tão abençoados como Rafael de Urbino não são homens, mas deuses mortais”.
Vários séculos depois, Alexander Benois repetiu-o: “Rafael é a personificação do Renascimento. Se tudo desaparecesse e restasse apenas a sua criação, ela falaria incansavelmente palavras de admiração sobre aquela época... A atenção de Rafael é atraída para todo o universo, seu olhar “acaricia” tudo, sua arte elogia tudo.”

Da biografia de Raphael Santi (1483-1520)

Rafael "Autorretrato" (1509)
Rafael nasceu em Urbino em abril de 1483 na família do pintor Giovanni Santi.
Urbino é uma pequena cidade no sopé dos Apeninos.

Urbino. Fotografia contemporânea
A cidade preservou completamente a sua aparência única desde o Renascimento, com poucas reminiscências da modernidade. Todos que aqui vêm têm a sensação de que ultrapassaram séculos e se encontraram no século XV, quando Urbino se tornou brevemente um dos mais brilhantes centros de arte Renascença italiana. Naquela época, a Itália estava fragmentada em muitas cidades-estado.

A casa onde Raphael morava
O pai de Rafael, Giovanni Santi, era um artista da corte e dirigia a oficina de arte mais famosa de Urbino. Seu edifício também sobreviveu até hoje. Após sua morte, a oficina passou a ser dirigida por seus assistentes, e aqui Raphael adquiriu suas primeiras habilidades artesanais.
O artista deixou Urbino aos 17 anos.
Os mentores desempenharam um certo papel no desenvolvimento do grande talento: Baldassare Castiglione (Rafael se correspondeu com ele até o fim da vida), Perugino (Rafael chegou à sua oficina em 1501). Não é de surpreender que os primeiros trabalhos do artista tenham sido feitos no estilo Perugino.
Em 1502, apareceu a primeira Madonna de Raphael - “Madonna Solly”, e desde então Raphael escreveria Madonnas durante toda a sua vida.

Rafael "Madonna Solly"
Aos poucos Raphael desenvolve seu próprio estilo. Apareceram suas primeiras obras-primas: “O Noivado da Virgem Maria com José”, “A Coroação de Maria” para o altar de Oddi.

Rafael "Coroação de Maria" (por volta de 1504). Pinacoteca do Vaticano (Roma)

Florença

Em 1504, Rafael visitou Florença pela primeira vez e durante os 4 anos seguintes viveu alternadamente em Florença, Perugia e Urbino. Em Florença, Rafel conheceu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e muitos outros mestres florentinos. O talentoso aluno absorveu tudo de melhor que viu na obra desses mestres: a nova interpretação escultórica de Michelangelo das formas do corpo humano, a composição monumental de Leonardo e o interesse por experimentos técnicos. Ao longo dos anos ele criou muitas pinturas. O desenvolvimento criativo do mestre nesse período pode ser traçado nas imagens das Madonas: “Madonna Granduca” (c. 1505, Florença, Galeria Pitti) ainda traz traços do estilo de Perugino, embora já se diferencie dele na composição e na luz mais suave e modelagem de sombras.

Rafael "Madona de Granduca" (c. 1505). Óleo, tabuleiro. 84,4x55,9 cm. Galeria Pitti (Florença)
“O Belo Jardineiro” (1507, Paris, Louvre) tem uma composição mais complexa.
“Madonna Cowper” é caracterizada por linhas suaves e movimentos expressivos.

Rafael "Madonna Cowper" (1508). Óleo, tabuleiro. 58x43 cm. galeria Nacional(Washington)
O período florentino da obra de Rafael foi marcado pela busca da cor, que se tornou mais contida e adquiriu unidade tonal; as cores vivas e intensas de suas primeiras obras, executadas sob a influência de Perugino, foram desaparecendo gradativamente de sua obra.
Em 1507, Rafael conheceu Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - o maior representante da arquitetura da Alta Renascença. Ele mesmo trabalho famosoé templo principal Cristianismo Ocidental - Basílica de Santa Pedro está no Vaticano. Foi Bramante quem construiu o refeitório desta igreja, onde Leonardo da Vinci escreveu mais tarde a sua “Última Ceia”. As ideias de Leonardo no campo do planejamento urbano tiveram grande influência sobre ele.
Conhecer Bramante foi de grande importância para Raphael como arquiteto.
A popularidade de Raphael está crescendo, ele recebe muitos pedidos.

Roma

No final de 1508, o artista recebeu um convite do Papa Júlio II para ir a Roma. Ele deveria decorar o escritório do papa com afrescos. O tema da pintura: quatro esferas da atividade espiritual humana: Teologia, Filosofia, Jurisprudência e Poesia. A abóbada apresenta figuras e cenas alegóricas. As quatro lunetas contêm composições que revelam o conteúdo de cada uma das quatro áreas atividade humana: Disputa, Escola de Atenas, Sabedoria, Medida e Força e Parnaso.
Detenhamo-nos mais detalhadamente em apenas um afresco do Palácio do Vaticano - “A Escola de Atenas” (1511).

Rafael. Afresco "Escola de Atenas". 500x770 cm. Palácio Apostólico (Vaticano)
Este afresco é considerado um dos melhores trabalhos não só Rafael, mas também a arte renascentista em geral.
Dentre os personagens da imagem, podemos destacar as personalidades mais famosas entre os escolares: 2 – Epicuro (antigo filósofo grego); 6 – Pitágoras (antigo filósofo, matemático e místico grego, criador da escola religiosa e filosófica dos pitagóricos); 12 – Sócrates (antigo filósofo grego); 15 – Aristóteles (antigo filósofo grego. Aluno de Platão. Educador de Alexandre, o Grande); 16 – Diógenes (antigo filósofo grego); 18 – Euclides (ou Arquimedes), matemático grego antigo); 20 – Cláudio Ptolomeu (astrônomo, astrólogo, matemático, mecânico, oculista, teórico musical e geógrafo); 22 R – Apeles (pintor grego antigo, notam-se os traços do próprio Raael).

Autor: Usuário:Bibi Saint-Pol – trabalho próprio, da Wikipedia
Em seguida, Rafael, junto com seus alunos, a pedido do Papa Júlio II, decorou a Stanza d'Eliodoro (1511-1514) e a Stanza del Incendio (1514-1517) com episódios dramáticos da história cristã. o Palácio do Vaticano.
A fama do artista cresceu, as encomendas aumentaram e superaram as reais capacidades de Rafael, por isso delegou algumas obras a seus assistentes e alunos. Ao mesmo tempo em que trabalhava nos afrescos, Rafael criou cartolinas com dez tapeçarias para decorar a Capela Sistina. Em Roma, o artista também decorou com afrescos a villa do banqueiro Agostino Chigi, seu patrono. Aqui está um dos afrescos da mitologia grega.

Afresco de Rafael "O Triunfo de Galatéia" (c. 1512). 295x224cm
Nereida (divindade do mar, com aparência semelhante a sereias eslavas) Galatea se apaixonou pelo pastor Akidas. O Ciclope Polifemo, também apaixonado por Galatéia, emboscou Akidas e o esmagou com uma pedra; Galatea transformou seu infeliz amante em um lindo rio transparente. Em seu afresco, Rafael se afastou da apresentação exata da trama e pintou uma cena conhecida como “sequestro de Galatéia”.
Rafael pintou a Capela Chigi na igreja de Santa Maria della Pace (“Profetas e Sibilas”, ca. 1514), e também construiu a capela funerária Chigi na igreja de Santa Maria del Popolo.
No Vaticano, Rafael também cumpriu ordens de igrejas para criar imagens de altar.

Rafael "Transfiguração" (1516-1520). Madeira, têmpera. 405x278 cm. Pinacoteca do Vaticano.
A última obra-prima de Rafael foi a majestosa pintura "Transfiguração" baseada na história do Evangelho. Foi pintado por ordem do Cardeal Giulio de' Medici, futuro Papa Clemente VII, para o altar da Catedral dos Santos Justo e Pastor em Narbonne. A parte superior da imagem retrata o milagre da transfiguração de Cristo no Monte Tabor diante dos três apóstolos: Pedro, Tiago e João.
A parte inferior da pintura retrata outros apóstolos e um jovem possuído por demônios (esta parte da tela foi concluída por Giulio Romano com base nos esboços de Rafael).
O artista criou toda uma galeria de retratos, dos quais falaremos em artigo à parte.

Arquitetura

Na pintura de Rafael, O Noivado da Virgem Maria (1504), um templo é retratado ao fundo. Acredita-se que este templo pintado em tela seja o primeiro passo de Rafael na arquitetura.

Rafael "O Noivado da Virgem Maria" (1504). Madeira, óleo. 174-121 cm. Pinacoteca Brera (Milão)
Este é um símbolo, mas também um manifesto das novas ideias arquitetónicas do mestre.
A obra do arquiteto Rafael representa um elo entre as obras de Bramante e Palladio. Após a morte de Bramante, Rafael assumiu como arquiteto-chefe da Catedral de St. Pedro e concluiu a construção do pátio do Vaticano com galerias iniciada por Bramante. Em 1508, Bramante recebeu a ordem do Papa Júlio II para construir uma galeria com vista para Roma. Esta galeria coberta em arco do Palácio do Vaticano, que conduz às salas papais, está localizada no segundo andar, próximo ao Salão de Constantino. Após a morte de Bramante em 1514, a construção da galeria foi concluída por Rafael sob o Papa Leão X. A Loggia de Rafael, o último grande ciclo monumental criado sob sua liderança, é um conjunto que uniu arquitetura, pintura e escultura.

Loggias de Rafael no Palácio do Vaticano
Edifícios romanos de Rafael, como a igreja de Sant'Eligio degli Orefici (1509) e a Capela Chigi na igreja de Santa Maria del Popolo (1512-1520), têm um estilo próximo das obras de Bramante.

Rafael. Igreja de Sant'Eligio degli Orefici

Desenhos

No total, são conhecidos cerca de 400 desenhos sobreviventes de Rafael. Entre eles estão tanto trabalhos gráficos concluídos, quanto desenhos preparatórios e esboços para pinturas.

Rafael "Cabeça do Jovem Apóstolo" (1519-1520). Esboço para a pintura “Transfiguração”
As gravuras foram feitas a partir dos desenhos de Rafael, embora o próprio artista não tenha feito gravuras. Durante a vida de Rafael, o gravador italiano Marcantonio Raimondi criou diversas gravuras baseadas em suas obras, e o próprio autor escolheu os desenhos das gravuras. E após a morte de Rafael, foram criadas gravuras baseadas em seus desenhos.

Rafael "Lucrécia"

Marcantonio Raimondi “Lucrécia” (gravura a partir de desenho de Rafael)
Rafael morreu em Roma em 6 de abril de 1520, aos 37 anos, provavelmente de febre romana, que contraiu enquanto visitava um local de escavação. Ele foi enterrado no Panteão. Em seu túmulo há um epitáfio: “Aqui jaz grande Rafael, durante cuja vida a natureza teve medo de ser derrotada, e depois de sua morte ela teve medo de morrer.”