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Diga o nome de Gustav Vigeland a qualquer artista ou escultor norueguês, e seus olhos imediatamente se iluminarão com ternura e compreensão - em sua Noruega natal, este escultor era amado por muitos, especialmente pelos moradores da capital, Oslo.

(Total de 28 fotos)

1. Em 1921, a cidade atribuiu ao escultor uma casa, na qual posteriormente trabalhou e viveu durante vinte anos.

2. O escultor deixou uma escultura incrível, que se tornou uma lembrança não só de si mesmo, mas também da política e vida cultural Noruega.

3. E ainda assim o parque foi construído com base em disputas e desentendimentos. As autoridades queriam construir uma biblioteca. Infelizmente, a localização dela era a casa de Vigeland.

4. Depois de muita polêmica e debate sobre o assunto, a casa ainda foi deixada para o escultor, mas ele prometeu em troca fazer algo extraordinário pela cidade.

5. Desde então, o escultor doou todas as suas obras à cidade. Ele foi muito prolífico - Oslo provavelmente até conseguiu mais do que pediu.

6. Como resultado deste contrato extraordinário entre Vigeland e Oslo, praticamente nenhum do seu trabalho saiu da Noruega. E ainda assim, se você precisar boa razão para visitar este país, procure no parque de esculturas.

7. Definitivamente não foi um assunto pequeno. Afinal, na época da morte do escultor, em 1943, o parque tinha uma área de mais de 300 metros quadrados. havia mais de duzentas esculturas.

8. Como amigo e colega de Rodin, Vigeland adorava experimentar formas modernas obras do Renascimento e Arte antiga.

9. No início do seu trabalho, procurou inspiração na relação entre os dois sexos, bem como na relação entre o mais velho e o geração mais nova, entre familiares e a aproximação inexorável da morte, que não é o fim em si.

10. Seu estúdio no Nobel Gate está localizado próximo ao Frogner Park (hoje mais conhecido como Vigeland Park).

11. Seu mais trabalho famoso– O monólito é o culminar do trabalho da sua vida: 121 figuras tentando chegar ao topo.

12. O tema da compreensão do conflito e do conforto nas relações humanas é profundamente evidente nas suas esculturas. A verdadeira dualidade da nossa ligação à família e à comunidade pode ser encontrada em todo o lado.

13. As obras de Vigeland transmitem a profunda alienação que o escultor viveu ao longo da sua vida.

14. O tema da morte está presente em muitas das suas obras e a sua apresentação vai da melancolia e infelicidade ao profundo amor e deleite.

15. E, no entanto, o parque representa a vida e as viagens, e não o caminho para a morte. Cada grupo ou escultura individual representa um aspecto ou cena da vida – a jornada de todos, representada em pedra e bronze.

16. A nudez das figuras é naturalmente simbólica.

17. Natureza e escultura estão unidas nesta representação da humanidade. Estas esculturas não têm vergonha nem medo de enfrentar a sua própria mortalidade.

18. O que é um parque sem fonte? Vigeland deu a Oslo uma fonte de 60 estátuas de bronze.

19. A essência da cena nesta fonte é que a natureza é cíclica e a morte dá vida nova.

20. Vigeland também projetou o layout do parque, que tem o layout de um jardim clássico.

23. Localização oficial do parque com este grande quantia figuras nuas apenas enfatizam todo o drama da ambiguidade. Afinal, a nudez confunde as pessoas.

Minha primeira paixão foi um garoto tirando uma farpa. Bronze. Itália. Reprodução em livro de bolso "Nas estradas de Roma"
Depois, nos mesmos anos pré-escolares, uma ida ao museu, um conhecimento tímido de uma cópia em gesso pintada para parecer um nobre metal escuro.
Na minha adolescência, uma ereção maluca nos corredores da escultura grega e romana...
Ao mesmo tempo, um conhecimento do processo de... Bem, a modelagem aconteceu. Aulas de escultura em uma escola de artes.
Pelo que me lembro agora, em uma das paredes em baixo-relevo, o velho Dédalo, envolto em uma túnica, evoca as asas de um jovem Ícaro nu e, na outra, as nádegas tensas e as costas musculosas do Baco piscadela de gaiteiro. Na prateleira está a cabeça decepada de João Batista e ao lado dela está a cabeça redonda em forma de champignon de Sócrates.
As mãos estão no barro... se molhar muito pode escorrer pelos dedos, e se secar pode tirar as aparas empilhadas até endurecerem. Você mexe os dedos, e finas luvas cinzentas feitas de argila escultural, e tem uma cor cinza-esverdeada, e quando seca fica azul, coberta por uma rede de rachaduras, dobras ásperas e esfarelados.
Eu adoro escultura. Estou maravilhado com ela. Mas o amor nem sempre é um reflexo de habilidade.
Porque o facto de, com sucesso médio em escultura, ter entrado no departamento de escultura da Faculdade de Arte é a teimosia estúpida de um admirador rejeitado...
Provavelmente, o facto de ter enveredado pelo caminho da arquitectura é uma vontade latente de percorrer o caminho da parcela com a escultura, pois tanto lá como aqui há tarefa comum- trabalhar com volume e espaço.
blá blá blá
Na verdade este post é sobre outra coisa.
Queria escrever sobre o Jardim de Esculturas Gustav Vigeland, que fica em Oslo e é um famoso marco da cidade, uma obra-prima arte escultural, exclusivo conjunto do parque, e simplesmente - um hino à humanidade.
Gustav nasceu em 1869, numa fazenda no sul da Noruega chamada Vigeland, em uma família de artesãos e camponeses. Seu pai era carpinteiro e entalhador, e o jovem Gustav, tendo demonstrado habilidade para esse trabalho, foi enviado a Oslo para estudar alfabetização e escultura. Suas raízes desempenharam um papel importante no fato de que notas da arte popular escandinava apareceram na arte de Gustav.
Bem, sim, acho que posso escrever muito e por muito tempo, então passarei do jovem Gustav, um escultor, a um reconhecido mestre de escultura conhecido fora da Noruega.
De acordo com o projeto original, a fonte deveria ficar em frente ao prédio do Parlamento.
 

Quando a maquete da fonte foi apresentada, causou repercussão do público, da crítica e das autoridades municipais, que, em geral, não recusaram ao escultor a execução do projeto, mas também ficaram constrangidos com a localização próxima ao Parlamento deste grupo de corpos nus, nos quais não havia sentido de juventude, inteligência - beleza e orgulho da nação. Há muito naturalismo, falta de brilho e brilho, característicos dos símbolos cerimoniais da capital. Muitos não entenderam as intenções do autor; houve alguns sátira cáustica e indignação sincera.
E, com isso, o chafariz não foi erguido na praça, o que, no fim das contas, foi para melhor, já que o projeto foi transferido para outro local - o Parque Frogner, e foi significativamente ampliado e complicado...
Gustav Vigeland trabalhou na implantação do Jardim do Povo durante quarenta anos, até 1943, ano de sua morte, durante os dias sombrios da ocupação nazista.
Aí fico em silêncio, deixando vocês olharem as fotos.

A fonte é apenas parte do grandioso complexo “Jardim das Pessoas”, que inclui pontes, uma estela monumental, portões cerimoniais e muito mais, que será discutido em outra ocasião.
Continua.

A Noruega se apresenta país frio com vistas encantadoras e sabor escandinavo. Um país de fiordes e trolls, montanhas e cachoeiras. Turistas de todo o mundo vêm aqui pelas paisagens, pelo ar puro e, claro, pelas impressões. A maioria dos turistas começa a conhecer a capital - Oslo. É lá que está localizada a atração mais polêmica de toda a Escandinávia - o Parque de Esculturas Vigeland.

Raramente um turista que visita Oslo irá contorná-lo. Afinal, este é o maior e mais interessante parque da Noruega. A maioria dos que visitam este lugar tem impressões contraditórias. E não é surpreendente, porque não se vê todos os dias um complexo escultórico representando a era do Terceiro Reich.

O que há de interessante no Parque Vigeland?

O Parque Vigeland está localizado no coração da Noruega, sua capital é a cidade de Oslo. Está localizado na área de Frogner. O local faz parte do parque real central Frogner. A singularidade deste complexo ar livre o facto de não ser um parque que nos seja familiar, exaltando a força e a beleza da natureza. O Parque de Esculturas Vigeland em Oslo é um museu com significado sagrado, objetos que refletem forças satânicas e são a quintessência da queda do homem.

Há outra visão: alguns pesquisadores acreditam que as exposições estão intimamente relacionadas não com o simbolismo cristão, mas com a mitologia escandinava, mostrando o ciclo de vida e morte tal como era visto nos tempos pagãos. Uma coisa pode ser dita com segurança: cada escultura está imbuída de imagens e simbolismo. culturas diferentes. Esse razão principal, o que o torna diferente de milhares de outros parques de esculturas ao redor do mundo.

História da criação

O parque foi projetado e criado por Gustav Vigeland entre 1907 e 1942. A história do parque começou com o fato de ter recebido uma encomenda do governo para fazer esculturas representando grandes personalidades da Noruega. Naquela época, Vigeland já era um escultor bastante famoso e promissor, com estilo próprio de trabalho. Também em primeiros anos em sua obra começaram a ser traçados símbolos do pecado e das forças satânicas, que refletiam a essência do homem.

O ano de 1921 foi um ponto de viragem na obra do mestre. A casa em Oslo, onde viveu e trabalhou, foi designada para demolição pelas autoridades municipais. Durante um longo julgamento, as autoridades alocaram a Gustav outro edifício e parte do território de Frogner, mas com a condição de que todas as futuras obras do mestre pertencessem à cidade. Foi assim que nasceu o Parque Gustav Vigeland.

Nos 20 anos seguintes, o escultor redesenhou completamente Frogner e criou um novo museu de suas obras ao ar livre. Ao longo dos anos, o parque foi modificado e remodelado diversas vezes, algumas esculturas mudaram de localização. Vigeland trabalhou nisso até sua morte.

Parque Vigeland hoje

Hoje o parque ocupa uma área impressionante de 30 hectares. Grande parte do projeto permaneceu inalterado desde a época de Gustav. As autoridades de Oslo estão tentando de todas as maneiras preservar a autenticidade do lugar. No território do complexo existem 277 esculturas que refletem a diversidade das condições humanas e das relações entre as pessoas.

De forma alguma, tema principal parque pode ser chamado com segurança de condição humana. A maioria dos monumentos retrata pessoas em momentos de diferentes estados, em dinâmicas, o que permite revelar as suas verdadeiras emoções. De acordo com a natureza psicológica de suas obras, Vigeland pode ser comparado a pesquisadores da psicologia humana como Jung e Freud. Ele não apenas transmitiu sua visão das emoções humanas com a ajuda de esculturas, mas primeiro as submeteu a uma análise aprofundada para expressar seus planos com a maior precisão possível.

A natureza psicológica da escultura é algo que apenas um virtuoso e um verdadeiro mestre em seu ofício pode dominar. E se você adicionar a isso a profundidade da análise e o simbolismo demoníaco assustador de todas as esculturas, você terá uma colaboração verdadeiramente deliciosamente terrível.

As esculturas mais significativas do parque

É impossível transmitir em palavras a complexidade e versatilidade de cada escultura. Mesmo as fotos do parque de esculturas de Vigeland não conseguem refletir metade da grandeza desta obra. Mas ainda tentaremos falar sobre algumas das esculturas mais famosas e monumentais.

O portão principal é a primeira exposição a partir da qual começa o seu conhecimento do Parque Gustav Vigeland. São feitos de granito e ferro forjado. O projeto foi criado em 1926, mas a versão final só foi vista pelo mundo em 1942 e foi patrocinada pelo Estado.

Toda a estrutura inclui cinco portões grandes e dois pequenos. As portas forjadas são decoradas com as mesmas imagens forjadas da Serpente, que na tradição bíblica é símbolo do impuro e do próprio diabo. Esta primeira exposição funciona como uma espécie de alerta aos visitantes, para que percebam “desde o início” para onde vão.

A exposição surpreende pela escala de sua composição. A ponte em si não ultrapassa os 100 m de comprimento e 15 m de largura, mas Característica principal são as esculturas que estão instaladas nos parapeitos ao longo dela. A estrutura foi construída entre 1925 e 1933.

Existem 58 figuras de bronze nos parapeitos de granito. Existem grupos de pessoas e é solitário mulheres em pé, crianças e homens. Como os antigos mestres, todas as figuras estão nuas, mas se os gregos cantavam a beleza do corpo humano, então em Vigeland elas são retratadas com falhas pronunciadas. As esculturas da ponte são um reflexo das paixões e caprichos do homem.

A localização de cada exposição no parque não é coincidência; por exemplo, no nível abaixo da ponte existe um parque infantil rodeado por figuras de crianças. Simboliza a origem da vida na fronteira dos mundos: abaixo está o rio e o caminho para mundo dos mortos, e acima está uma ponte com as pessoas e suas paixões.

A exposição, se você acompanhar o mundo construído por Gustav, já está do outro lado - em outro mundo. A fonte - simboliza a fonte da sabedoria Urd da mitologia escandinava. Segundo a lenda, esta fonte deu sabedoria aos deuses. Portanto, a escultura parece sombria, majestosa e impressionante, como a própria Escandinávia.

A Fonte é cercada por 20 árvores de bronze que parodiam o Jardim do Éden. Mas se nas escrituras cristãs as pessoas habitam o Éden, então na visão de Vigeland as árvores do jardim são pessoas. O projeto da fonte foi criado em 1924, mas recebeu sua localização e aparência definitivas em 1924.

O planalto Monolith se eleva acima do território do parque. A escultura retrata o entrelaçamento corpos humanos que sobe ao céu. Cada figura do monumento é trabalhada com incrível cuidado e habilidade. A componente simbólica desta exposição pode ser interpretada de diversas maneiras. Isso também é novo Torre de babel, e o ataque às portas do céu realizado pela humanidade. O que permanece óbvio é que a humanidade falhou nas suas tentativas arrogantes.

O primeiro rascunho do Monólito foi elaborado em 1919. No entanto, a sua implementação demorou 14 longos anos, durante os quais três mestres concluíram esta incrível obra. Em 1947, mais 36 esculturas de granito foram instaladas nos degraus que conduzem à estátua. O monólito, como muitas outras esculturas do Parque Vigeland, retrata o ciclo da vida humana com toda a variedade de situações e emoções nelas vivenciadas.

Roda da Vida

A exposição representa figuras de pessoas entrelaçadas em círculo. É feito de bronze e tem três metros de diâmetro. Esta guirlanda de corpos simboliza vida útil, o caminho do nascimento ao túmulo e da morte a um novo renascimento. Um ciclo cruel de renascimento neste mundo sem esperança de paz ou outro resultado.

A escultura nada mais é do que um relógio de sol de tamanho monumental, com os signos do Zodíaco representados nele. A escultura foi erguida em 1940, naquela época os horóscopos e os signos do Zodíaco em geral não eram populares entre a população. O relógio do Zodíaco é um símbolo nova religião, que foi criado pelo diabo para distrair a humanidade de Deus e de sua verdade.

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Quando e como chegar ao Parque Vigeland

Via de regra, Oslo é a primeira cidade visitada por turistas na Noruega. Portanto, o turismo pelo país começa aqui. Mas em uma cidade desconhecida é muito difícil navegar no transporte e chegar ao seu destino, mesmo que você saiba aproximadamente onde fica o lugar certo.

O Parque Vigeland em Oslo na foto parece menor do que realmente é, por isso será difícil passar por ele

A forma mais cómoda de chegar ao parque é através do eléctrico 12. O seu percurso passa pelo coração de Oslo, pelo que não terá de procurar muito. A maneira mais fácil de encontrar o caminho é pelo aterro de Aker Brige. Nesta área você pode facilmente encontrar o Centro Nobel, em frente aos trilhos do bonde.

Basta caminhar até a parada e esperar o bonde número 12. Dirija cerca de 15 minutos até a parada Vigelandsparken. Como Opção alternativa, você pode caminhar até seu destino. Se seguir o percurso dos trilhos do bonde, você definitivamente não se perderá.

O Parque de Esculturas Gustav Vigeland está aberto à visitação 24 horas por dia, no verão e no inverno. A entrada é gratuita. Porém, é importante considerar que explorar o parque levará muito tempo e o melhor é ir de manhã para retornar ao hotel à noite.

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O Parque Vigeland em Oslo é um exemplo único de arquitetura de parque que você só pode ver na Noruega. Você não pode vir a Oslo e ignorar uma atração tão interessante e em grande escala. Portanto, não deixe de ir ao Parque de Esculturas Vigeland se estiver na Noruega.

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Oslo é uma cidade rica em esculturas. E nos lugares mais inesperados. Monumentos a celebridades, dos quais existem “desproporcionalmente numerosos na pequena Noruega”, nem é preciso dizer que são quase indistinguíveis em Cidades europeias. Mas as “pessoas pequenas” e os destinos comuns incorporados na escultura - um casal à mesa de um café, um pescador sobre um riacho, um mendigo na calçada - tocam e tocam os transeuntes nas ruas das cidades norueguesas, incluindo o capital. E entre eles, em quantidade estranha para um país cruel do norte, há nudez. Basta dizer que a prefeitura da capital dos fiordes está decorada com uma estátua de uma bela mulher norueguesa nua - como símbolo da igualdade das mulheres. Dizem que os “filhos da natureza”, os escandinavos, tratam a nudez com calma, como tratam tudo o que é natural. Concorde ou não com eles, em Oslo você precisa ir ao Frogner Park - o parque de esculturas do grande Gustav Vigeland, o verdadeiro coração desta cidade, trinta e dois hectares onde o corpo humano se tornou parte da paisagem e culto.

Gustav Vigeland passou a infância rodeado de esculturas em madeira feitas por seu pai e sonhava em se tornar entalhador. Quem sabe em que momento, seja nas primeiras experiências com instrumentos na infância, nos estudos parisienses, nas vigílias com amigos artistas (entre os quais o primeiro por muito tempo foi Edvard Munch) ou durante um trabalho solitário e desesperado, Vigeland concebeu um plano de alcance sem precedentes: criar um parque de esculturas de pedra e bronze e incorporar nele toda a vida humana - todos os sentimentos, relacionamentos, idades... Quarenta anos de trabalho e regular pagamentos dos contribuintes (as autoridades norueguesas resolveram habilmente o problema orçamental para a criação de jovens talentos) para trazer um resultado decente.

Pesado, áspero, visível. “Fazer vapor da pedra” não é sobre ele. Vigeland corta pedra ou bronze e cria corpos humanos a partir deles - e os corpos humanos de suas estátuas retêm a dureza da pedra e a força do bronze. No entanto, isso é típico da Noruega e da arte norueguesa: a própria natureza aqui exige força e coragem de qualquer pessoa, seja um visitante ou, especialmente, um nativo local. É assim desde os tempos dos vikings, com quem os personagens de Vigeland são muito semelhantes.

Verdade nua e crua

O Frogner Park impressiona desde os primeiros minutos. Existem várias razões para todas as figuras aqui estarem nuas. Esta é também uma referência à bela Antiguidade, onde o corpo nu simbolizava a beleza e a perfeição: porém, desde o antigo “em corpo saudável“Espírito saudável”, as esculturas de Gustav Vigeland têm uma diferença significativa: entre as suas obras estão não apenas aquelas que retratam um corpo jovem no seu auge e beleza, mas também esculturas de pessoas desfiguradas pela velhice, doença ou morte. E isso causa uma impressão muito forte.

A segunda razão, não menos importante, é a mentalidade norueguesa, e Vigeland, ao criar o parque, mostrou-se um verdadeiro filho da sua terra.

E em terceiro lugar, o mais importante. Roupas e penteados são da época. Moda. Posição na sociedade. Uma pessoa nua é sempre a mesma - assim como suas paixões, sonhos, aspirações, “maldades e vilanias mesquinhas”... Vigeland entendeu isso. E ele absolutamente não queria que seu parque se transformasse em materiais visuais a propósito, a maneira como as pessoas se vestiam há duzentos ou trezentos anos. E eu queria – com um alcance verdadeiramente bíblico – criar uma obra que refletisse toda a vida humana, desde o ventre materno até a morte.

Toda a minha vida foi dedicada a esse trabalho. E o resultado permaneceu durante séculos.

Uma ponte leva ao parque, atravessando um pequeno rio, como uma estrada que liga o mundo da vida cotidiana ao mundo das fantasias de Vigeland. Nos quatro lados a ponte é decorada com colunas nas quais figuras alegóricas em túnicas lutam contra estranhos lagartos - e invariavelmente perdem, assim como um homem perde uma batalha contra suas paixões. O escultor conhecia a natureza humana e não a idealizou. É ainda mais interessante observar suas obras - você se reconhece nelas. Mais de seiscentas figuras, estáticas ou dinâmicas. Mães e filhos, avôs e netos, amantes e amigos. Mulheres grávidas e idosos moribundos. Na verdade, todos vida humana capturado aqui.

No centro da ponte que dá acesso ao parque estão figuras infantis representando quatro temperamentos - fleumático, sanguíneo, colérico e melancólico. Uma boneca colérica e explosiva com o punho cerrado e brilhando, oficialmente chamada de “Cranky Baby” ou “Angry Boy”, é motivo de alegria constante de todos os visitantes do parque e símbolo não oficial de Oslo, e de acordo com o escultor que criou o parque durante os anos de ocupação fascista, a imagem da própria Oslo.países: A Noruega é pequena e não pode fazer nada quando a ofende, mas está seriamente zangada.

A vida continua

É incrível que mesmo assuntos escuros e pesados ​​não assustem os visitantes. O Parque de Esculturas Vigeland tornou-se verdadeiramente a alma da cidade, o seu local mais visitado. COM de manhã cedo até tarde da noite você pode ver aqui pais com filhos, atletas de bicicleta e correndo, alegres aposentados escandinavos, passeadores de cães com animais de estimação, turistas de todo o mundo... Mas durante a temporada não turística, o parque não dorme. Mesmo nos dias terríveis que se seguiram aos ataques terroristas de Breivik, a vida aqui não diminuiu. Vigeland era um grande otimista e parece que o sentimento de fé no homem é transmitido a todos os visitantes do seu parque. Está em tudo. ...O fato é que é preciso passear pelo parque pelo roseiral. O simbolismo dos espinhos e das rosas, a combinação da pedra bruta e das delicadas inflorescências são demasiado óbvios e inteligíveis, compreensíveis para quem vem e não há necessidade de os pronunciar em voz alta. Além do simbolismo da subida - o parque tende para cima, é preciso superar mais de uma dezena de degraus para chegar ao Monólito, seu coração, que será discutido a seguir...

Se você olhar sob seus pés em um dos locais do parque, verá que o enfeite que o decora é um labirinto. Sua extensão é de mais de três quilômetros, e vale a pena caminhar pelo menos parte dele para ver que há uma saída para qualquer beco sem saída, e se você acabar no lugar errado, você sempre pode voltar e começar tudo de novo. . ...Se você olhar atentamente para a fonte “Taça da Vida”, onde seis gigantes carregam uma enorme tigela e a água jorra sem diminuir, você pode ver que quatro bosques de bronze “crescem” ao redor, personificando as idades humanas: infância, adolescência, maturidade e velhice. Eles estão fechados em um anel, e ao lado das figuras que encarnam os finais tristes e terríveis da vida - por exemplo, com um esqueleto agarrado a uma árvore, como se fosse à vida, com suas últimas forças - você pode ver um velho sábio e feliz idade: um velho segurando o neto pela mão, você continua na sua descendência, a vida é eterna...

Cruzar os braços, cruzar as pernas...

E o principal é o que vale a pena chegar aqui, e quando chegar, congele em pensamentos respeitosos. O centro e coração do parque é o Monólito. Uma enorme coluna de granito de corpos humanos entrelaçados. Onde abaixo estão os corpos esmagados ou morrendo, acima estão aqueles que lutam desesperadamente pela vida e pela luz, rastejando para cima, e bem no topo, a uma altura de dezesseis metros, mais próximo do céu, está um bebê recém-nascido.

« Monólito é minha religião", dizia o escultor. Sem longas palavras e sem deixar nenhuma livro sagrado. Na verdade, Vigeland criou suas tabuinhas em figuras de pedra, surpreendentemente vivas. Neste entrelaçamento de corpos, cada um encontra algo próprio: desde os freudianos, que não podiam ignorar a enorme coluna de corpos nus, até os críticos de arte, que afirmam que todas as figuras do Monólito são atraídas para Deus, e as mais próximas dele é a alma pura de um recém-nascido, que não teve tempo de pecar. Vale a pena parar e pensar aqui. Pessoas de pedra falam com os vivos sobre os vivos.

Gustav Vigeland- um de escultores famosos Noruega. Sua principal “ideia” é o parque de esculturas de Oslo, localizado na zona oeste da cidade, no bairro de Frogner. Coletado aqui um grande número de esculturas representando vários estados da atividade humana. Correr, pular, dançar, abraçar, lutar - tudo isso e muito mais interessava ao artista.

Após a independência da Noruega, Gustav Vigeland foi aclamado como um dos escultores mais talentosos do nosso tempo. Apesar disso, optou-se por demolir a casa onde o artista viveu em 1921 para construir um biblioteca da cidade. Após longos processos judiciais, as autoridades cederam novas instalações ao escultor, mas em troca ele teve que doar à cidade todas as suas obras subsequentes: esculturas, desenhos, gravuras e maquetes.

Gustav Vigeland mudou-se para uma nova oficina no distrito de Frogner em 1924. Ele ficou impressionado com a ideia de criar uma exposição ao ar livre de suas obras e aos poucos foi ampliando o acervo de seu parque de esculturas. No total, ele criou 212 esculturas de bronze e granito, razão pela qual Vigeland é frequentemente chamado de o mestre mais prolífico da Noruega.

Dando os primeiros passos na arte, Vigeland buscou inspiração nas obras de seu contemporâneo, Auguste Rodin, e também se interessou pelas obras do Renascimento. As esculturas do próprio Gustav Vigeland retratam várias relações entre homens e mulheres. Você também pode ver as diferentes fases do crescimento de uma criança – do bebê ao adolescente. Na maioria das vezes, o espectador vê pinturas realistas, mas algumas delas podem ter um significado simbólico, por exemplo, uma escultura representando homem forte, lutando contra uma horda de bebês.

Todas as esculturas foram desenhadas pessoalmente por Gustav Vigeland, que fez modelos em tamanho real em argila. Vários outros artesãos talentosos estavam envolvidos na escultura em pedra e na fundição de bronze, uma vez que era fisicamente impossível lidar com isso por conta própria. Além disso, o próprio mestre projetou o portão principal, uma fonte decorada com 60 estátuas e uma ponte na qual 58 estátuas representam várias emoções humanas (em particular, o famoso “Angry Kid” está localizado na ponte).

A construção do parque durou mais de 30 anos, mas o brilhante escultor não estava destinado a vê-lo concluído. Todas as obras foram concluídas em 1950, 7 anos após a morte de Gustav Vigeland. Cartão de visitas O parque é considerado a escultura “Monólito” - um pilar de 14 metros decorado com 121 estátuas. Todas as figuras estão interligadas, representam um abraço. “Monólito” simboliza o desejo do homem por conhecimento espiritual.