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Muitos consideram a estátua de David a obra mais bela e impressionante da “era renascentista”. Agora a estátua original está instalada em Florença, na Academia de Belas Artes. Última restauração esta criação de Michelangelo Buonarroti foi realizada em 2003 e agora você pode conferir visitando o prédio da academia.

Neste artigo falaremos sobre a estátua em si, como chegar à Academia de Belas Artes e porque o David bíblico se tornou um dos símbolos de Florença.

Em 1504, quando a obra foi concluída, a estátua ficou tão bonita que houve polêmica sobre onde instalá-la. Inicialmente planejaram instalá-lo próximo à Catedral de Florença, mas muitos perceberam que seria mais razoável colocá-lo na praça central. A estátua não tinha apenas significado religioso, mas também político.

David, que derrotou o gigante guerreiro Golias com apenas um tiro de funda, era muito próximo do povo de Florença. A cidade-república de Florença era um país pequeno, mas orgulhoso, que estava constantemente sob ameaça de invasão por rivais muito mais fortes. A França ameaçou pelo norte e os Estados Papais pelo sul. Agora você entende por que a imagem de David era tão popular nas obras de arte dos autores florentinos.

Foram muitas as aventuras com a estátua; ela passou por diversas restaurações, das quais falaremos no final deste artigo.

Como chegar à Academia de Belas Artes, onde fica a estátua de David.

Infelizmente não há metrô em Florença e o principal meio de transporte da cidade é o ônibus. A Academia está localizada bem no centro da cidade, bem no cruzamento das principais vias. É muito provável que um dos ônibus que vão para a academia pare perto do seu hotel.

Procure os ônibus com os números 6, 14, 19, 23 e 31, eles precisam chegar até a parada “Ss. Annunziata – Instituto Degli Innocent.” Ou pegue os ônibus 1, 11, 17, 19, 52, 54, 82, C1 ou G até a parada "Ricasoli - Gran Caffe" San Marco".

Um bilhete na bilheteira custa (no momento da escrita) 6,5 euros, o que para Itália pode ser considerado um preço muito “democrático”.

O que procurar ao ver a Estátua de David.

A primeira impressão forte que você terá mesmo sem nossos conselhos virá do tamanho da estátua. É claro que as impressões de cada pessoa ao ver obras de arte são diferentes. Entendemos que tudo isso é muito subjetivo; A estátua tem 5,16 metros de altura e o suporte também a eleva em 20 centímetros. O herói bíblico parece majestoso.

Concordo, nem todos os itens tamanho grande causar uma forte impressão nas pessoas, existe uma diferença entre algo que é simplesmente grande e algo que parece grandioso. A estátua de David de Michelangelo Buonarroti bom exemplo no segundo caso, não possui dimensões gigantescas, mas parece impressionante.

A segunda coisa a notar é a visão de David. Ele está tenso enquanto se prepara para lutar contra o poderoso Golias. Segundo a lenda, Golias não era apenas grande, mas simplesmente um enorme guerreiro. Sua altura era de 2,7 metros. Muito provavelmente, este é um erro na tradução de antigas medidas de comprimento ou simplesmente um embelezamento deliberado da vitória que mundo antigo não desdenhou. Lembremos que David saiu vitorioso desta batalha, atingindo Golias com um único tiro da sua funda. Na estátua ele é retratado com esta arma. Esta escultura é diferente de muitas outras que retratam este assunto. Normalmente David é retratado após a vitória, e Michelangelo mostra o herói antes da luta.

E não se esqueça que a Academia de Belas Artes de Florença contém muito mais coisas interessantes além da famosa criação de Michelangelo.

“Aventuras” e restauração da estátua de David.

A primeira “aventura” aconteceu com a estátua enquanto ela era transportada para Palácio Velho. Um grupo de apoiadores da derrubada dinastia Medici tentou danificar a escultura, mas nada de bom aconteceu. O segundo perigo ameaçava a estátua já em 1512, quando um raio atingiu a base, felizmente, não houve danos à própria estátua;

Em 1527, durante a revolta, a estátua foi gravemente danificada, pois os apoiantes da república refugiaram-se no Palazzo Vecchio e atiraram pedras e até móveis ao inimigo. A escultura foi danificada mão esquerda e uma tipoia. Depois que os tumultos cessaram, a estátua foi restaurada.

Em 1843, decidiu-se restaurar a estátua, pois 350 anos ao ar livre a danificaram gravemente. aparência. Os métodos dos restauradores do século XIX eram simplesmente terríveis. Foram utilizadas ferramentas ácidas e cortantes e a camada superior do mármore foi simplesmente removida.

Uma restauração abrangente foi realizada em 2003 e agora em Florença você pode ver David no seu melhor.

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A estátua de cinco metros de um jovem, o antigo rei israelense David, surpreende os espectadores até hoje, quando o mundo se acostumou com estruturas gigantescas. Porém, um olhar cativante não é capaz de apreciar a verdadeira habilidade do artista. Um escultor que corta um bloco de mármore desse tamanho e o transforma em proporções ideais corpo humano, certamente deve ter excelente memória visual: afinal, em um determinado momento apenas uma pequena parte de toda a figura está diante de seus olhos.

É preciso dizer que o artista precisava retratar a figura de David como se estivesse em movimento, utilizando uma pose dinâmica clássica - contrapposto. Ao mesmo tempo, para realçar o efeito artístico, Michelangelo recorreu à distorção das proporções reais do corpo, eliminando até músculos “extras”. O que Michelangelo criou quase sozinho está agora sendo explorado por cientistas usando tecnologia e modelagem computacional. É claro que o “David” de Michelangelo está merecidamente incluído entre as criações mais significativas do gênio humano.

Mesmo durante a vida do grande mestre, existiram muitas lendas e anedotas sobre esta figura. Muitos deles são apresentados em sua biografia escrita por Vasari. Por exemplo, disseram que o chefe da República Florentina não gostou do nariz de “David”, dizendo que era muito comprido, e pediu a Michelangelo que o encurtasse; o escultor fingiu encurtar o nariz, mas na verdade não fez nada; mas desta vez o chefe da república disse: “Agora é normal!” Tudo isso, claro, é uma lenda.

Outra lenda semelhante conta que um gigantesco bloco de mármore, sobre o qual trabalhou o escultor anterior, após sua morte começou a ser considerado estragado e se preparava para ser jogado fora; Michelangelo supostamente comprou-o por quase nada e depois surpreendeu o mundo com a escultura acabada. Mas esta história corresponde, pelo menos parcialmente, à realidade: a estátua, iniciada muito antes de Michelangelo, apelidado de Gigante, é na verdade por muito tempo ficou ocioso - os mestres que o assumiram morreram.

O principal deles foi Duccio, aluno de Donatello; O próprio Donatello também participou da criação de “David”. Seja como for, os grandes florentinos do passado não conseguiram completar a sua criação, deixando uma pilha de mármore molhada pela chuva na praça perto da catedral. Mas então as autoridades da cidade quiseram continuar a trabalhar na estátua, para a qual já haviam convidado todo um grupo de especialistas. Entre esses especialistas estava Leonardo. Todos consideraram o bloco adequado para o trabalho. A criação da obra foi confiada a Michelangelo, que já começava a ganhar fama na república.

O próprio Michelangelo disse que estava literalmente em guerra com sua estátua: “David”, dizem, está armado com uma funda, e eu, Michelangelo, com um arco. É tudo uma questão de nome do escultor, que traduzido significa “Arcanjo Miguel”. Mas também houve rivalidade com o lendário rei israelense nesta obra: Davi derrotou Golias com uma funda, e o Arcanjo Miguel lutou com o próprio Satanás com um arco. Talvez Michelangelo sentisse que ambos - ele e seu herói, cada um por sua vez, estavam lutando contra as forças do mal.

EM era moderna, a partir do século XIX, “David”, como muitas outras obras-primas do Renascimento, tornou-se objeto da cultura kitsch e comercial: numerosas “cópias” e “variações” da obra-prima de Michelangelo, fotografias, pinturas e obras gráficas explorando a criação de o grande mestre é criado.

Escultura religiosa ou civil?

Os florentinos apreciaram quase imediatamente a mensagem cívica da escultura de David. Portanto, apenas alguns insistiram que a estátua permanecesse perto da catedral: a maioria das pessoas concordou que ela deveria ser transferida para o edifício onde o conselho governamental se reunia.

A figura de David tem sido associada há muito tempo entre os florentinos à independência e ao poder da sua república. Antes de Michelangelo, outros grandes mestres florentinos criaram esculturas deste jovem.

• Uma delas é a escultura “David” de Verrocchio, para a qual, segundo a lenda, o próprio Leonardo posou. Esse estátua de bronze, em cujo rosto há um meio sorriso peculiar, pelo qual o próprio Leonardo mais tarde se apaixonará.
• A outra estátua pertence a Donatello. Já é mármore. Nele, Donatello, que trabalhou em dois estilos - “realista” e “clássico”, chegou a um certo compromisso, criando uma obra bastante sublime e ao mesmo tempo original, não copiando estátuas antigas.

Todos os antecessores de Michelangelo retrataram David triunfante após a batalha. Michelangelo trouxe uma nova aparência iconográfica ao jovem, retratando-o se preparando para a batalha. Sua expressão facial é bastante calma, mas seus músculos estão tensos. David - um modelo nu corpo masculino, irradiando força e poder; Somente a magreza e as mãos desproporcionalmente grandes dizem ao espectador que se trata apenas de um jovem.

No século XX, as autoridades de Jerusalém recusaram-se a aceitar uma cópia da estátua dos florentinos, uma vez que na obra de Michelangelo David não é circuncidado e, na verdade, é retratado como um jovem italiano do século XVI.

Se as pinturas e esculturas de Michelangelo Buonarroti, com a sua mensagem predominantemente civil e realismo, foram geralmente recebidas favoravelmente Alta sociedade sociedade - cidadãos ricos, nobres e líderes religiosos, depois o trabalho de seu homônimo posterior, Michelangelo Caravaggio, o público recusou-se a aceitá-lo, rejeitando-o de todas as formas possíveis: disseram, por exemplo, que as pinturas religiosas de Caravaggio não foram feitas de acordo com os cânones da igreja.

Caravaggio também lutou pelo realismo desenfreado, mas seu realismo não era sublime: o artista parecia expor os lados mais desagradáveis ​​da realidade. O sublime em Caravaggio é bastante “baixo”; Assim, a pintura em que o evangelista Mateus é retratado sob a forma de camponês causou particular indignação entre o público. Parece que as pessoas estão cansadas de brincar com a realidade ou perceberam muito rapidamente que a realidade não é exatamente a mesma das obras dos mestres da Renascença. Caravaggio, que trabalhou na época barroca, diferia de seus contemporâneos não apenas pela busca incansável do realismo, mas também contraste nítido luz e sombra.

Vídeo: Escultura. David de Michelangelo

Escultor, pintor e poeta em tempo parcial Michelangelo Buonarroti.

Ele é o maior criador e um mestre inimitável do Renascimento, que elevou o homem a um lugar de destaque, tornando-o

Um exemplo marcante que ilustra a ideia e o fluxo daquela época é a estátua de David de cinco metros, que se tornou um símbolo de toda a República Florentina e é um ideal na arte do Renascimento e no gênio humano.

A obra-prima da arquitetura foi apresentada pela primeira vez em setembro de 1504 em Florença, na famosa Piazza della Signoria. Hoje, a grande estátua está exposta na Academia de Florença. belas-Artes.

A masculinidade e concentração no rosto de David escondem incrível nobreza e força, e a beleza física se reflete no torso poderoso, braços e pernas idealmente desenhados do herói.

A estátua de David foi criada em 1501, quando o autor precisava criar herói bíblico de um enorme bloco de mármore, danificado por Mestre Simone. A incrível capacidade de Michelangelo de extrair o máximo de expressão da pedra deu frutos. Depois de traçar centenas de esboços da futura escultura, fazer um modelo de argila da estátua, superando dificuldades condições do tempo e alta competição, o brilhante escultor criou uma obra-prima verdadeiramente incrível. foi concluído em 1504.

A obra é inicialmente incrustada em pedra, a principal tarefa é conseguir extraí-la.

A estátua de David, criada pelo notável escultor italiano Michelangelo Buonarroti, surpreende os italianos e visitantes de Florença com sua grandeza há mais de quinhentos anos.

Esta estátua fez nome para seu criador, que ganhou um belo pagamento por sua criação que durou meses. Atrás pouco tempo o mundo inteiro ficou repleto de suas duplicatas, o que bateu o recorde de número de exemplares produzidos. Hoje, a estrutura original, esculpida em mármore branco pelas mãos de Buonarroti, pode ser vista nos museus da Academia de Belas Artes da Itália.

A estátua tornou-se um símbolo de liberdade e força para o povo italiano, dividido no século XV conflitos internos e guerras externas.

Histórias de criação

O Renascimento, que deu ao mundo Um novo visual sobre o papel do homem na ciência e na religião, combina a visão antiga, onde o personagem principal da linha artística é o homem, como coroa da natureza. Portanto, a estátua de David, tendo absorvido todas essas qualidades, torna-se o seu principal ideal. Foi criado no apogeu do Renascimento, mudou de artista e de local, sofreu com a natureza e a ignorância humana, viu personalidades marcantes passado, que participou remotamente de seu destino.

Tudo começou nas minas de Carrara, onde foi obtido um bloco de mármore de enormes dimensões. Este evento coincide com o desejo da guilda dos mercadores de lã de instalar personagens de pedra do Antigo Testamento ao redor do templo central. A eles foi confiada a melhoria e decoração de Santa Maria del Fiore e decidiram que o número de estátuas bíblicas deveria ser doze, simbolizando a atitude especial do povo florentino em relação à religião. De acordo com o plano, todas as figuras devem surpreender pela abrangência, criando tamanhos grandes. O material obtido, com seis metros de comprimento e dimensões surpreendentes, foi desde os primeiros dias destinado ao segundo rei de Israel.

Davi é um personagem bíblico marcante que, de pastor comum, superou um difícil caminho até o trono. Tendo derrotado o primeiro guerreiro do principal inimigo do povo israelense, Golias de Gate, em uma batalha difícil, ele ainda carrega o espírito vitorioso em seu nome. O cara é frequentemente retratado em monumentos históricos e repetidamente se torna Figura central durante o Renascimento. O jovem conseguiu provar o seu envolvimento na família real com resistência e coragem inabalável e é um importante herói religioso para muitas pessoas de diferentes religiões.

A estátua de David, criada em Florença pelas mãos de Michelangelo, tem história interessante. Seu caminho até o lugar central da praça estadual foi espinhoso e tortuoso. A principal dificuldade foi resolver a questão de encontrar um mestre pronto para criar uma obra-prima desse porte. No território da catedral já existiam duas obras encomendadas pela guilda, da autoria de Donatello e do seu assistente Agostino di Duccio, pelo que se tornaram os primeiros escultores a avaliar o material e a criar mentalmente a futura imagem. Após a morte do mestre, seu aprendiz passou a ser o único candidato ao cargo de criador, mas em 1466 também se aposentou. A matéria-prima cai nas mãos de Simone de Fiesole, cujas pequenas conquistas no corte de pernas complicaram muito o trabalho de Michelangelo. Com seus movimentos ineptos, deixou marcas irreparáveis ​​no corpo musculoso ideal do homem e determinou para sempre a pose ocupada pelo herói. O escultor conseguiu fazer um furo nas pernas do rei e cortou o mármore com ferramentas para que em alguns pontos as marcas ainda sejam visíveis.

Durante várias décadas antes início do XVI século, um bloco gigante abandonado permaneceu, desabando sob elementos naturais em uma área aberta. Muitos indivíduos talentosos foram oferecidos para completar o que começaram, incluindo o já reconhecido Leonardo da Vinci. Na velhice, ele, como os demais, não considerava necessário consertar as deficiências alheias e considerava estragado o material, deixado desprotegido pela natureza durante quarenta anos.

Um de maiores obras-primas arte mundial - escultura de David - executada o brilhante Michelangelo, experimentou um destino difícil. A história da criação da escultura em si é longa e cheia de todo tipo de reviravoltas. Inicialmente, a encomenda foi dada a Donatello. O material foi escolhido - um enorme bloco de mármore de Carrara, o escultor começou a trabalhar, mas não teve tempo de terminar. Durante vários anos o mármore ficou abandonado e até começou a desabar. A comissão dos padres de Florença decidiu que a obra poderia ser continuada pelo jovem Michelangelo. Mas o escultor iniciante era conhecido por seu caráter difícil, bem como por sua meticulosidade na escolha do material para o trabalho. Michelangelo recusou por muito tempo, o que causou desagrado às autoridades municipais. Finalmente, quando já tinha sido tomada a decisão de dar a ordem a outra pessoa, o futuro “criador do Vaticano” pôs mãos à obra.

A escultura levou pouco mais de dois anos para ser criada. Quando a comissão aceitou trabalho feito, um debate acalorado eclodiu. Era tudo sobre como ele retratou o herói Antigo Testamento. A tradição renascentista envolvia a representação de Davi no momento do triunfo após derrotar Golias. Michelangelo seguiu um caminho diferente. Seu David está apenas se preparando para a batalha. Ele está concentrado, seus músculos estão tensos, seu rosto é severo.

A interpretação da imagem realçou o significado cívico da escultura. Se inicialmente a obra se destinava a ser colocada perto catedral, então agora muitos membros da comissão propuseram colocá-lo na praça central. Após acalorado debate, foi tomada uma decisão a favor da Piazza della Signoria como local para a estátua.

Já naqueles tempos distantes (início do século XVI), David era um ideal beleza masculina. Para criar proporções precisas e apelo visual de sua escultura, o artista chegou até certo ponto a distorcer a estrutura anatômica do corpo humano: faltam pelo menos uma costela e um músculo nas costas. Porém, apenas médicos e especialistas na área de anatomia humana percebem isso.

Curiosamente, cópias exatas de esculturas no mundo da arte também são extremamente valorizadas e decoram maiores museus. Em , por exemplo, a escultura é equipada com uma folha de figueira removível caso a rainha visite o museu, e em Museu Pushkin há uma cópia feita para o acervo do primeiro diretor do museu, Tsvetaeva.

Atualmente existe uma cópia da escultura na praça florentina. O original foi retirado dos problemas climáticos na Academia de Belas Artes. No entanto, isso não salvou David dos vândalos. Não muito tempo atrás, um visitante mentalmente instável da academia correu para a obra-prima com um martelo nas mãos. Alguns golpes foram suficientes para danificar dedão pernas da estátua.

Especialistas italianos descobriram que, devido às constantes microvibrações criadas transporte público Florence, a escultura começa a desabar. A razão para isso não é apenas a vibração, mas também não muito boa qualidade mármore, bem como o peso da estátua de 5 metros. Atualmente está sendo considerada a possibilidade de transferir a obra-prima para um local mais seguro.