Nomes de artistas do Renascimento. Gênio renascentista

A cronologia do Renascimento italiano está associada à definição das principais características - Renascimento . A época em que as características acima mencionadas mal aparecem é caracterizada como Pré-Renascença (Proto-Renascença), ou designada pelos nomes dos séculos - Ducento (século XIII) e Trecento (século XIV). Período de tempo em que tradição cultural, correspondente a essas características, pode ser claramente traçado, foi chamado de início do Renascimento (Quattrocento (século XV). A época que se tornou o apogeu das ideias e princípios da cultura renascentista italiana, bem como as vésperas de sua crise, é geralmente chamado de alto Renascimento (Cinquecento (século XVI). Cultura Renascença italiana deu ao mundo o poeta Dante Alighieri, o pintor Giotto di Bondone, o poeta, humanista Francesco Petrarca, o poeta, escritor, humanista Giovanni Boccaccio, o arquiteto Philip Bruneleschi, o escultor Donatello, o pintor Masaccio, o humanista, escritor Lorenzo Valla, o humanista, escritor Pico della Mirandola, o filósofo, humanista Marsilio Ficino, o pintor Sandro Botticelli, o pintor, cientista Leonardo da Vinci, o pintor, escultor, o arquiteto Michelangelo Buonarotti, o pintor Raphael Santi e muitas outras personalidades marcantes.

As cidades da Itália eram famosas por seus diversos artesanatos e também participavam ativamente do comércio de trânsito. É óbvio que o desenvolvimento das cidades italianas se baseou em razões de natureza diferente, Mas exatamente a cultura urbana criou novas pessoas. No entanto, a autoafirmação do indivíduo na Renascença não se distinguia por um conteúdo materialista vulgar, mas era de natureza espiritual. A tradição cristã teve aqui uma influência decisiva. A época em que viveram os revivalistas realmente os fez perceber a importância e a responsabilidade que tinham para si mesmos. Mas ainda não deixaram de ser pessoas da Idade Média. Sem perder Deus e a fé, apenas olharam de novo para si mesmos. E a modificação da consciência medieval foi sobreposta a um grande interesse pela antiguidade, que criou uma cultura única e inimitável, que, claro, era prerrogativa da camada superior da sociedade.

Os primeiros humanistas: o poeta, filósofo F. Petrarca (1304-1374), o escritor G. Boccaccio (1313-1375) - queriam criar uma bela personalidade humana, livre dos preconceitos da Idade Média e, portanto, antes de tudo, eles tentou mudar o sistema educacional: introduzir nele as humanidades, concentrando-se no estudo da literatura e da filosofia antigas. Ao mesmo tempo, os humanistas não derrubaram de forma alguma as religiões, embora a própria igreja e seus ministros fossem objetos de ridículo. Em vez disso, procuraram combinar duas escalas de valores.

Os artistas começaram a ver o mundo de forma diferente: as imagens planas e aparentemente desencarnadas da arte medieval deram lugar ao espaço tridimensional, em relevo e convexo. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) glorificaram com sua criatividade uma personalidade perfeita em que a beleza física e espiritual se fundem de acordo com as exigências da estética antiga.

O homem com suas paixões e desejos terrenos também apareceu na literatura. O tema anteriormente proibido do amor carnal, suas descrições naturalistas receberam o direito de existir. Contudo, o carnal não suprimiu o espiritual. Tal como os filósofos, os escritores tentaram criar harmonia entre os dois princípios, ou pelo menos equilibrá-los. No famoso “Decameron” de Boccaccio, contos travessos e frívolos sobre sensualistas se alternam com histórias trágicas sobre não correspondido ou amor altruísta. Nos sonetos de Petrarca dedicados à bela Laura, o amor celestial ganha características terrenas, mas os sentimentos terrenos também são elevados à harmonia celestial.

Pintando o ideal da personalidade humana, as figuras da Renascença enfatizaram sua bondade, força, heroísmo, capacidade de criar e criar em torno de si novo Mundo. Condição indispensável para isso, os humanistas italianos Lorenzo Valla (1407-1457) e L. Alberti (1404-1472) consideraram o conhecimento acumulado que ajuda a pessoa a escolher entre o bem e o mal. A ideia elevada de pessoa estava indissociavelmente ligada à ideia da sua liberdade de arbítrio: o indivíduo escolhe o seu próprio caminho na vida e é responsável pelo seu próprio destino. O valor de uma pessoa passou a ser determinado pelos seus méritos pessoais, e não pela sua posição na sociedade: “A nobreza é como uma espécie de brilho que emana da virtude e ilumina os seus proprietários, independentemente da sua origem”. Aproximava-se a era da autoafirmação espontânea e violenta da personalidade humana, libertando-se do corporativismo e da moral medievais, subordinando o indivíduo ao todo. Foi uma época de titanismo, que se manifestou tanto na arte quanto na vida. Basta relembrar as imagens heróicas criadas por Michelangelo e pelo próprio criador - poeta, artista, escultor. Pessoas como Michelangelo ou Leonardo da Vinci foram exemplos reais das possibilidades ilimitadas do homem.

No final do XIII - início do XIV séculos Na Europa, nomeadamente na Itália, começou a formar-se uma cultura burguesa primitiva, chamada " Cultura renascentista"(Renascença). O termo "Renascença" indicava a ligação da nova cultura com a antiguidade. Nessa época, a sociedade italiana começou a se interessar ativamente pela cultura da Grécia e Roma Antigas, procuravam-se manuscritos de escritores antigos, e assim foram encontradas as obras de Cícero e Tito Lívio.O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças muito significativas nas mentalidades das pessoas em comparação com a Idade Média... Os motivos seculares estão se intensificando em Cultura europeia, estão se tornando cada vez mais independentes e independentes da igreja várias áreas vida da sociedade - arte, filosofia, literatura, educação, ciência. O foco das figuras do Renascimento estava no homem, por isso a visão de mundo dos portadores desta cultura é designada pelo termo “ humanista"(do latim humanus - humano).

Os humanistas da Renascença acreditavam que o que é importante sobre uma pessoa não é a sua origem ou status social, A qualidades pessoais, como inteligência, energia criativa, empreendimento, autoestima, vontade, educação, beleza. Como " pessoa ideal“foi reconhecida uma personalidade forte, talentosa e amplamente desenvolvida, uma pessoa que é criadora de si mesma e de seu destino. Durante o Renascimento personalidade humana adquire um valor até então sem precedentes, o individualismo torna-se a característica mais importante da abordagem humanística da vida, o que contribui para a difusão das ideias do liberalismo e para um aumento geral do nível de liberdade das pessoas na sociedade. Não é por acaso que os humanistas, que em geral não se opõem à religião e não desafiam os princípios básicos do Cristianismo, atribuíram a Deus o papel de criador que põe o mundo em movimento e não interfere mais na vida das pessoas.

A pessoa ideal, segundo os humanistas, é " pessoa universal", criador humano, enciclopedista. Os humanistas da Renascença acreditavam que as possibilidades do conhecimento humano são ilimitadas, pois a mente humana é semelhante à mente divina, e o próprio homem é, por assim dizer, um deus mortal, e no final as pessoas entrarão o território dos corpos celestes e ali se estabelecerem e se tornarem como deuses. Pessoas educadas e talentosas durante este período eram cercadas por uma atmosfera de admiração universal, adoração, eram honradas, como os santos da Idade Média. O gozo da existência terrena é um elemento indispensável parte da cultura do Renascimento.

Dante, Francesco Petrarca(1304-1374) e Giovanni Boccacio(1313-1375) - poetas famosos da Renascença, foram os criadores do italiano linguagem literária. Suas obras, já em vida, tornaram-se amplamente conhecidas não só na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial. Os sonetos de Petrarca sobre a vida e a morte de Madonna Laura ganharam fama mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto à beleza, especialmente à beleza humana. Pintura italiana, que por um tempo se tornou uma forma de arte importante, retrata pessoas bonitas e perfeitas. O primeiro foi Giotto(1266-1337), que libertou os afrescos italianos da influência dos bizantinos. O estilo realista de representação característico de Giotto no início do século XV. continuou e desenvolveu Masaccio(1401-1428). Usando as leis da perspectiva, ele conseguiu tornar tridimensionais imagens de figuras.

Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de diversas obras realistas do tipo retrato, que pela primeira vez desde a antiguidade apresentou o corpo nu em escultura. O maior arquiteto do início da Renascença - Brunelleschi(1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construindo templos, palácios e capelas. A pintura renascentista é representada pela criatividade Botticelli(1445-1510), que criou obras sobre temas religiosos e histórias mitológicas, incluindo as pinturas "Primavera" e "Nascimento de Vênus".

era Início da Renascença terminou no final do século XIV, foi substituído pela Alta Renascença - época de maior florescimento da cultura humanística da Itália. Foi então que as ideias sobre a honra e a dignidade do homem, seu elevado propósito na Terra, foram expressas com a maior plenitude e força. O titã da Alta Renascença foi Leonardo da Vinci(1456-1519), uma das pessoas mais notáveis da história da humanidade, possuindo habilidades e talentos versáteis. Leonardo foi ao mesmo tempo artista, teórico da arte, escultor, arquiteto, matemático, físico, astrônomo, fisiologista, anatomista, e esta não é uma lista completa das principais áreas de sua atividade; Ele enriqueceu quase todas as áreas da ciência com suposições brilhantes. É mais importante obra de arte - "última Ceia" - afresco em Mosteiro de Milão O site de Maria della Grazie, que retrata o momento da ceia após as palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”, assim como em todo o mundo retrato famoso da jovem florentina Mona Lisa, que tem outro nome - "La Gioconda", em homenagem ao nome de seu marido.

O grande pintor também foi um titã da alta Renascença Rafael Santos(1483-1520), criador da Madona Sistina, maior trabalho pintura mundial: a jovem Madonna, pisando levemente descalça nas nuvens, carrega seu filho pequenino, o Menino Cristo, até as pessoas, antecipando sua morte, lamentando-se por ela e compreendendo a necessidade de fazer esse sacrifício em nome da expiação dos pecados de humanidade.

O último grande representante da cultura da Alta Renascença foi Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - escultor, pintor, arquiteto e poeta, criador da famosa estátua de David, figuras escultóricas “Manhã”, “Noite”, “Dia”, “Noite”, feitas para os túmulos da Capela dos Médici. Michelangelo pintou o teto e as paredes Capela Sistina Palácio do Vaticano; Um dos afrescos mais impressionantes é a cena do Juízo Final. Nas obras de Michelangelo, mais claramente do que nos seus antecessores - Leonardo da Vinci e Raphael Santi, ouvem-se notas trágicas, causadas pela consciência do limite que reside no homem, pela compreensão das limitações das capacidades humanas, pela impossibilidade de “ superando a natureza.”

Artistas maravilhosos Renascença veneziana eram Giorgione(1477-1510), que criou as famosas pinturas “Judith” e “Sleeping Venus”, e Ticiano(1477-1576), que cantou a beleza do mundo circundante e do homem. Ele também criou uma galeria de retratos magníficos de contemporâneos ricos e poderosos.

No final do século XV - primeiro terço do século XVI. refere-se ao florescimento da criatividade Ariosto(1474-1537), um notável poeta italiano, autor do poema fabuloso em forma e otimista em espírito “Furious Roland”, cujos heróis eram Roland, a bela princesa Angélica, bruxos, fadas, cavalos alados, monstros experimentando experiências extraordinárias aventuras.

A próxima etapa na cultura do Renascimento é Renascença tardia, que geralmente se acredita ter continuado desde a década de 40. Século XVI até finais do século XVI - primeiros anos do século XVII.

A Itália, berço do Renascimento, foi também o primeiro país onde este começou Reação católica. Na década de 40 Século XVI aqui a Inquisição, que perseguia figuras do movimento humanista, foi reorganizada e fortalecida. Em meados do século XVI. O Papa Paulo IV compilou o "Índice de Livros Proibidos", que foi posteriormente reabastecido muitas vezes com novas obras. O Índice também inclui obras de alguns humanistas italianos, em particular Giovanni Boccaccio. Livros proibidos foram queimados; o mesmo destino poderia muito bem ter acontecido aos seus autores e a todos os dissidentes que defendiam activamente os seus pontos de vista e não queriam comprometer-se com a Igreja Católica. Muitos pensadores e cientistas importantes morreram na fogueira. Assim, em 1600, em Roma, na Praça das Flores, o grande Giordano Bruno(1548-1600), autor do famoso ensaio “Sobre o Infinito, o Universo e os Mundos”.

Muitos pintores, poetas, escultores e arquitetos abandonaram as ideias do humanismo, esforçando-se por adotar apenas o “estilo” das grandes figuras do Renascimento. Maioria grandes artistas, trabalhando no estilo do maneirismo, foram Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), escultor Cellini(1500-1573). Suas obras se destacaram pela complexidade e intensidade de suas imagens. Ao mesmo tempo, alguns artistas continuam a desenvolver a tradição realista na pintura: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), irmãos Caracci. A obra de alguns deles, por exemplo Caravaggio, teve grande influência no desenvolvimento da pintura não só na Itália, mas também na França, Espanha, Flandres e Holanda. A interpenetração de culturas tornou-se cada vez mais profunda e, assim, formou-se uma cultura pan-europeia, uma civilização pan-europeia.

O movimento humanista foi um fenómeno pan-europeu: no século XV. O humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e rapidamente se espalha pelos países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características no desenvolvimento da cultura renascentista, suas próprias conquistas nacionais e seus próprios líderes.

Na Alemanha, as ideias do humanismo tornaram-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos círculos universitários e na intelectualidade progressista.

Um importante representante da literatura humanística alemã foi Johann Reuchlin(1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor do famoso trabalho satírico“Cartas de pessoas escuras”, nas quais é exibida uma série de pessoas escuras e ignorantes - mestres e bacharéis, que, aliás, possuem títulos acadêmicos.

O renascimento na Alemanha está inextricavelmente ligado ao fenômeno da Reforma - o movimento pela reforma (do latim reformatio - transformação) Igreja Católica, para a criação de uma “igreja barata” sem extorsão e pagamento de rituais, para a purificação do ensino cristão de todas as posições incorretas que são inevitáveis na história secular do Cristianismo. Liderou o movimento de Reforma na Alemanha Martinho Lutero(1483-1546), doutor em teologia e monge do mosteiro agostiniano. Ele acreditava que a fé é um estado interno de uma pessoa, que a salvação é concedida a uma pessoa diretamente de Deus e que alguém pode chegar a Deus sem a mediação do clero católico. Lutero e os seus apoiantes recusaram-se a regressar à Igreja Católica e protestaram contra a exigência de renunciar aos seus pontos de vista, marcando o início do movimento protestante no Cristianismo. Martinho Lutero foi o primeiro a traduzir a Bíblia para o alemão, o que contribuiu grandemente para o sucesso da Reforma.

Vitória da Reforma em meados do século XVI. causou um surto social e o crescimento da cultura nacional. Alcançou uma prosperidade notável arte. O famoso pintor e gravador trabalhou nesta área Albrecht Dürer(1471-1528), artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

Atingiu um aumento notável Literatura alemã. Os maiores poetas alemães da era da Reforma foram Hans Sachs(1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, shwanks, obras dramáticas, E Johann Fischart(1546-1590) - autor de obras nitidamente satíricas, o último representante do Renascimento alemão.

O fundador da Reforma na Suíça foi Ulrico Zuínglio(1484-1531). Em 1523 ele ocupou reforma da igreja em Zurique, durante o qual o cerimônias da igreja e serviços divinos, vários feriados religiosos foram cancelados, alguns mosteiros foram fechados e as terras da igreja foram secularizadas. Posteriormente, o centro da Reforma Suíça mudou-se para Genebra, e o movimento da Reforma foi liderado por Calvino (1509-1562), o criador do movimento de Reforma mais consistente.

A Reforma venceu na Suíça no século XVI, e esta vitória determinou em grande parte a atmosfera cultural geral da sociedade: luxo excessivo, festividades luxuosas e diversões foram condenados, e honestidade, trabalho árduo, determinação e moral estrita foram aprovados. Estas ideias foram particularmente difundidas nos países nórdicos.

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Roterdã(1496-1536). O significado das obras do grande humanista e educador, incluindo o seu famoso “Elogio à Estupidez”, para a educação do pensamento livre e de uma atitude crítica em relação à escolástica e à superstição é verdadeiramente inestimável.

Um dos precursores e fundadores do liberalismo pode ser considerado Dirk Koornhert, expoente das ideias de liberdade, tolerância religiosa e cosmopolitismo. A criatividade remonta a esta época Philippa Aldehonde, autor do hino nacional holandês, artistas Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Na Inglaterra, o centro das ideias humanísticas era a Universidade de Oxford, onde trabalhavam os principais cientistas da época.

O desenvolvimento de visões humanísticas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de “Utopia”, que apresentou ao leitor o ideal, em sua opinião, sociedade humana: nele todos são iguais, não existe propriedade privada e o ouro não tem valor - serve para fazer correntes para criminosos. Maioria autores famosos foram Philip Cindy (1554-1586), Edmundo Spencer (1552-1599).

A maior figura do Renascimento inglês foi Willian Shakespeare(1564-1616), criador das tragédias mundialmente famosas "Hamlet", "Rei Lear", "Otelo", peças históricas "Henrique VI", "Ricardo III", sonetos. Shakespeare foi dramaturgo do Globe Theatre de Londres, muito popular entre a população.

Escalar artes teatrais, o seu carácter público e democrático contribuiu para o desenvolvimento de estruturas democráticas na sociedade inglesa.

O renascimento em Espanha foi mais controverso do que noutros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Difundido romances de cavalaria , e romances picarescos. Primeira vez atuando neste gênero Fernando de Rojas, autor da famosa tragicomédia "Celestino" (escrita por volta de 1492-1497). Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal Dom Quixote, satírico Francisco de Quevedo(1580-1645), que criou romance famoso"A história de vida de um malandro."

Fundador do espanhol drama nacional- ótimo Lope de Vega(1562-1635), autor de mais de 1800 obras literárias, incluindo como “Dog in the Manger”, “Dancing Teacher”.

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Ocupa um lugar especial El Greco(1541-1614) e Diego Velázquez(1599-1660), cuja obra teve grande influência no desenvolvimento da pintura não só em Espanha, mas também noutros países.

Na França, o movimento humanista começa a se espalhar apenas em início do XVI V. Um destacado representante do humanismo francês foi François Rabelais(1494-1553), que escreveu o romance satírico Gargântua e Pantagruel. Na década de 40 do século XVI. surge na França direção literária, que entrou para a história com o nome de " Plêiades“Essa tendência foi liderada por poetas famosos Pedro de Ronsard(1524-1585) e Joaquim Du Bellay(1522-1566). Outros poetas famosos Renascença Francesa eram Agripa d'Aubigné(1552-1630) e Louise Labé (1525-1565).

O tema mais importante da poesia era a celebração do amor. Indicativos a esse respeito são os sonetos de Pierre Ronsard, apelidado de “príncipe dos poetas”, que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia francesa como um todo.

O maior representante da cultura da França no século XVI. era Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - “Experiências” - foi uma reflexão sobre temas filosóficos, históricos, tópicos éticos. Montaigne provou a importância do conhecimento experimental e glorificou a natureza como professora do homem. As "Experiências" de Montaigne foram dirigidas contra a escolástica e o dogmatismo e afirmaram as ideias do racionalismo; este trabalho teve um impacto significativo no desenvolvimento subsequente do pensamento da Europa Ocidental.

O Renascimento acabou. Europa Ocidental entrou em novo períodoé história. No entanto, as ideias e a visão de mundo que lhe são características não perderam o seu significado e atratividade no século XVII. Em linha com os seus ideais inerentes, dois grandes representantes do outrora unido escola de Artes Holanda - Pedro Paulo Rubens(1577-1640), representando a arte da Flandres, e Rembrandt van Rijn (1606-1669), pintor-chefe Escola holandesa. (Como você sabe, depois do que aconteceu no final do século XVI revolução burguesa, A Holanda se dividiu em duas partes - a Flandres real e a Holanda burguesa). Estes artistas, reunidos pela força e originalidade do seu talento, souberam encarnar e histórias bíblicas e imagens de contemporâneos.

Não se pode deixar de lembrar classicismo, estilo e direção na literatura e na arte que surgiram no século XVII. e voltou-se para a herança antiga como norma e modelo ideal. O classicismo apelou não para a antiguidade como um todo, mas diretamente para os antigos clássicos gregos - o período mais harmonioso, proporcional e calmo da história cultura grega antiga. Tendo adquirido formas estritas e inabaláveis durante o reinado do “Rei Sol” Luís XIV, o classicismo pretendia servir para fortalecer a ideia da inviolabilidade da ordem social, dever do homem para com o Estado.

O classicismo foi adotado principalmente pelos estados absolutistas; eles não puderam deixar de ficar impressionados com a ideia de ordem majestosa, subordinação estrita, unidade impressionante; o Estado afirmava ser “razoável” e queria ser visto como um princípio equilibrador, unificador e heroicamente sublime. No classicismo oficial da corte há muita coisa falsa e lisonjeira e, claro, não há nada em comum com os antigos ideais dos quais ele deseja se aproximar artificialmente. A ideia de “dever”, “serviço”, que corre como um fio vermelho pela estética do classicismo, é completamente estranha à antiguidade com o seu culto à identificação natural e espontânea das aspirações e sentimentos humanos normais. O classicismo desenvolveu o outro lado dos ideais humanísticos - o desejo de uma ordem de vida razoável e harmoniosa.

É natural que na era da unidade nacional, a superação fragmentação feudal esta ideia viveu nas profundezas da consciência das pessoas. Era próximo do povo francês: a racionalidade clara e a sobriedade de espírito, a simplicidade harmoniosa da estrutura dos sentimentos não são sem razão consideradas uma característica do gênio nacional francês. Vigoroso Corneille, sublime Racine, democrático Molière e sonhador Poussin cada pessoa incorpora isso à sua maneira. Em geral, nesta época ocorre um processo de cristalização das características nacionais consciência estética povos, deixando uma marca clara em toda a história da arte subsequente.

EM XVII classicismo séculos, talvez o mais verdadeiro seja que o ideal de existência racional foi descrito como um sonho. Afinal, é justamente o sonho de uma época de ouro que surge diante de nós pinturas de Poussin E paisagens de Claude Lorrain. E, pelo contrário, as telas eram falsas, retratando alegoricamente a moderna monarquia francesa e os seus líderes, como já encarnando o ideal das virtudes clássicas.

O que caracteriza a interpretação da antiguidade pelos classicistas franceses? O principal é que repensaram a medida antiga, que a estética do Renascimento interpretou no espírito da harmonia interna, supostamente inerente ao homem por sua natureza. Os classicistas também buscam a harmonia entre o pessoal e o social. Mas eles procuram isso através de formas de subordinar o indivíduo a um princípio estatal abstrato.

Ele se tornou mais conhecido como um teórico do classicismo. Nicolò Boileau(1636-1711). Ele delineou sua teoria no tratado poético “Arte Poética” (1674).

Em seus julgamentos, Boileau se baseia em Filosofia cartesiana (Descartes), bem como no já estabelecido prática artística(Cornel, Racine, Molière). Um dos princípios básicos da estética de Boileau é a exigência de seguir a antiguidade em tudo. No seu trabalho, Corneille e Racine recorrem frequentemente histórias antigas, embora recebam uma interpretação moderna. Boileau acreditava que apenas um tipo de épico pode ser perfeito - tragédia ou comédia. Qualquer outro tipo foi declarado um desvio da perfeição. Ele considerou que uma amostra de um tipo ou de outro que lhe era adequada correspondia à própria razão.

Com base nas leis a priori da razão, Boileau formula uma série de regras indiscutíveis de criatividade poética. É assim que é regra de três- a unidade de lugar, tempo e ação, que ele considera como a própria lei da razão.

Mas apesar de todas as deficiências e limitações históricas, a estética do classicismo continha aspectos racionais. O principal mérito dos classicistas é culto da razão. Ao colocar a razão no pedestal do juiz supremo no campo da criatividade artística, desferiram um golpe esmagador na anarquia feudal e no autoritarismo feudal-religioso na teoria e na prática da arte. Ao exaltar a razão, os princípios terceirizados do classicismo eliminaram a autoridade da “sagrada escritura” e da tradição da igreja na criatividade artística. Sem dúvida progressista foi a exigência de Boileau de excluir da arte a mitologia cristã com seus milagres e misticismo.

Por mais dogmáticas que fossem as normas formuladas pelos classicistas, muitas delas não perderam o sentido até hoje. Estes são, por exemplo, os seus requisitos para uma descrição clara do tipo, harmonia da composição da obra, clareza e precisão da linguagem, credibilidade e autenticidade do que é retratado. Todas estas exigências, despojadas do seu colorido dogmático, têm um significado racional e merecem um estudo cuidadoso. Mesmo a exigência de três unidades, à qual os românticos se opuseram com veemência, não deixa de ter conteúdo racional. De forma dogmática, aqui se expressa a ideia da necessidade de retratar os fenômenos em sua conexão espaço-temporal objetiva.

O classicismo francês teve grande influência na teoria e na prática da arte em outros países. Os classicistas franceses tiveram seguidores na Inglaterra (Dryden e outros), na Alemanha (Gotshed e outros), na Rússia (Trediakovsky, Sumarokov, etc.). Em cada país, a teoria do classicismo foi refratada de acordo com as características nacionais.

As grandes descobertas geográficas de H. Colombo, Vasco da Gama e F. Magalhães abriram caminho para o comércio mundial. De referir também os sucessos na história natural, medicina, astronomia, matemática, filosofia (Copérnico, G. Bruno, F. Bacon, etc.).

Uma característica deste período é a Reforma, quando a atitude para com Deus ganhou destaque na vida espiritual, porque toda pessoa tem direito à liberdade de fé. Assim, o Renascimento é uma renovação em todas as esferas da vida social e, sobretudo, uma grande revolução na cultura.

A cultura do Renascimento baseia-se no princípio do humanismo (do latim - humano, humano), na afirmação da beleza e dignidade do homem, da sua mente e vontade, dos poderes e capacidades criativas. A antiga arte da antiguidade era um hino ao homem como representante de uma raça inteligente e bela. A imagem de uma pessoa que depende da vontade de Deus, mas busca uma justiça inatingível, revelada arte medieval. E a imagem de uma pessoa obstinada, inteligente e criativa foi criada apenas pela Renascença. Esta imagem é idealizada, heroizada, mas foi ele quem se tornou a essência da cultura renascentista. O ideal estético do Renascimento é a imagem de uma pessoa que se cria sem dúvidas.

O humanismo convence a pessoa de que ela cria seu próprio destino. Ele deve perseguir seu objetivo de forma persistente e proposital. E esse objetivo é específico, totalmente alcançável: felicidade pessoal, aquisição de novos conhecimentos, crescimento na carreira. Período séculos ХV-ХVІІ. é chamada de Grandes Descobertas Geográficas, já que já foram realizadas viagens que abriram novas partes do mundo para a humanidade. A emergência e o desenvolvimento do capitalismo na Europa exigiram grandes quantidades dinheiro. E há muito tempo existem lendas sobre o fabuloso país da Índia, rico em ouro e prata. Portanto, os dois estados mais poderosos da Europa - Espanha e Portugal - iniciam uma luta para encontrar um caminho para a Índia. Mas muitos marinheiros, além do dinheiro, foram atraídos pela beleza, grandiosidade e segredos do mar. Por isso, viajaram para descobrir terras ainda inexploradas, para glorificar o seu nome, o seu país.

Cristóvão Colombo navegou com três caravelas no tranquilo porto da Espanha em 1492. Após 33 dias, a expedição chegou às Bahamas (América Central), mas Colombo tinha certeza de que estava na Índia. Ele morreu sem saber que havia descoberto uma nova parte do mundo - a América. Isto foi posteriormente comprovado pelo navegador florentino A. Vispucci.

Vasco da Gama descobriu a rota marítima para a Índia real em 1498. Rota aberta assegurou as relações comerciais entre os países europeus e os estados da costa do Oceano Índico.

Fernão de Magalhães viajou pelo mundo. A expedição durou 1.081 dias, de 265 pessoas apenas 18 sobreviveram, então por muito tempo ninguém se atreveu a realizar o feito de Magalhães. Mas a sua expedição praticamente confirmou que a Terra é esférica.

Grandes mudanças ocorreram no desenvolvimento da ciência. Novas técnicas de pesquisa para fenômenos naturais foram desenvolvidas e nasceram novas visões do universo.

Nicolau Copérnico (cientista polonês) estudou não apenas astronomia e matemática, mas também medicina e direito. Ele se tornou o fundador do sistema heliocêntrico do mundo.

Giordano Bruno (cientista italiano) foi um verdadeiro revolucionário na ciência, pois deu a vida pelas suas crenças. Ele argumentou que o mundo é ilimitado e cheio de muitos corpos celestes. O sol é apenas uma das estrelas, e a terra é apenas corpo celestial. Esta foi uma objeção completa a todos os dogmas da igreja sobre a estrutura do mundo. A Inquisição acusou o cientista de heresia. Ele se deparou com uma escolha: renunciar à sua ideia ou morrer na fogueira. J. Bruno escolhe o último. Todas as obras do cientista e ele próprio foram queimados.

Galileu Galilei (cientista italiano) inventou um telescópio, com o qual viu o vasto Universo, e foi o primeiro cientista a observar o céu estrelado, confirmando os ensinamentos de Copérnico.

Como vemos, os cientistas da nova era, que permaneceu na história sob o nome de Renascimento, mudaram as visões religiosas do mundo e foram capazes de fundamentar cientificamente a sua nova visão. Eles se sacrificaram pelo bem da verdade. Um novo ensinamento sobre o mundo abriu seu caminho, proporcionando a oportunidade para um estudo mais aprofundado e uma explicação correta do mundo.

A invenção da imprensa por J. Guttenberg contribuiu não só para a difusão da alfabetização entre a população, mas também para o crescimento da educação, o desenvolvimento das ciências, das artes, incluindo a ficção, e a sua difusão entre as pessoas alfabetizadas. Especialmente valioso para figuras culturais desta época foi literatura antiga. Os Titãs da Renascença consideravam seu ideal uma pessoa harmoniosamente desenvolvida, dotada de alta cultura intelectual, inteligência, talento e trabalho árduo.

Os sonetos do poeta italiano Francesco Petrarca intrigam os leitores há mais de seis séculos. Ardentemente apaixonado pela antiguidade, mudou o sobrenome Petracco para Petrarca, por lembrar mais o antigo romano. Seu "Livro das Canções" contém 366 poemas escritos em vernáculo italiano. Os sonetos de Petrarca são a primeira tentativa da poesia europeia de sair do cativeiro da igreja e descer à terra pecaminosa, às pessoas. Seu amor por Laura é extremamente fiel e ao mesmo tempo terreno. O poeta abriu mundo interior para sua amada, sentimentos e experiências humanas descritas com veracidade. Por isso, é considerado o criador de novas letras psicológicas, que se tornaram uma contribuição preciosa para o tesouro da poesia mundial.

O livro mais destacado do escritor italiano Giovanni Boccaccio foi a coletânea de contos “O Decameron”, onde ele afirma o direito humano à alegria terrena. Um lugar de destaque no Decameron é ocupado por contos com temática amorosa, nos quais o autor condena os casamentos arranjados, a posição impotente da mulher na família e glorifica o amor como um sentimento grande e vivificante. Em sua opinião, a capacidade de subordinar o carnal ao espiritual deveria ser digna de uma pessoa.

O romance Dom Quixote de Miguel Cervantes de Saavedri sobreviveu mais de um século. Cervantes, pela boca do sábio cavaleiro “louco” Dom Quixote, expressa ideias que hoje não perderam seu significado.

O auge da Renascença inglesa e de toda a literatura europeia foi obra de William Shakespeare, um poeta e dramaturgo incomparável. Ele escreveu 37 peças - comédias, tragédias, dramas, além de 154 sonetos. Em suas obras, o autor reflete sobre a beleza das relações humanas, a essência do amor, o conteúdo da vida e o propósito do homem.

As obras citadas dos grandes escritores da Renascença são de gêneros diferentes, mas todas estão imbuídas dos ideais do humanismo. A verdade de sua vida testemunhou que já existem pessoas capazes de reconstruir o mundo ao seu redor com base nos princípios da mente.

Renascimento - este é um período de transição da Idade Média para a cultura dos Novos Tempos no desenvolvimento cultural dos países da Europa Ocidental e Central (na Itália séculos XIV-XVI, em outros países - final do XV - início do Séculos XVII), a era das grandes descobertas geográficas, o renascimento dos ideais humanísticos e dos valores espirituais da antiguidade. Cronologicamente dividido em 4 etapas: 1) Proto-Renascença(Pré-Renascença) - século XIII. (anos 200 - Ducento) e século XIV. (trezentos anos - trecento); 2) Reavivamento precoce - Século XV (quatrocento), 3) Alta Renascença- anos 80 Século XV - 30 anos Século XVI (cinquicento); 4) Reavivamento tardio- até finais do século XVI.

No final do século XIV - início do século XV. Na Europa, nomeadamente na Itália, começou a formar-se uma cultura não burguesa, chamada cultura do Renascimento (Renascença). O termo "Renascença" indicava a ligação da nova cultura com a antiguidade. Neste momento, a sociedade italiana começa a ter um interesse ativo pela cultura Grécia antiga e Roma, procuram-se manuscritos de escritores antigos; foi assim que foram encontradas as obras de Cícero e Tito Lívio. O Renascimento foi caracterizado por muitas mudanças significativas na mentalidade das pessoas em comparação com a Idade Média. Os motivos seculares intensificam-se na cultura europeia, várias esferas da vida social tornam-se cada vez mais independentes e independentes da igreja - arte, filosofia, literatura, educação, ciência.

Nas origens da Renascença (“Início da Renascença”) na Itália esteve o grande Dante Alighieri, autor de “A Comédia”, que os descendentes, expressando sua admiração, chamaram de “ Divina Comédia" Sonetos ganharam fama mundial Francesca Petrarca(1304-1374) sobre a vida e morte de Madonna Laura. Seguidor de Petrarca - Giovanni Boccacio(1313-1375), autor de O Decameron, uma coleção de contos realistas unidos por um ideal humanístico comum e representando um todo único. Poetas famosos da Renascença criaram a língua literária italiana. Durante sua vida, suas obras tornaram-se amplamente conhecidas não apenas na Itália, mas também muito além de suas fronteiras, e entraram no tesouro da literatura mundial.

O Renascimento é caracterizado pelo culto à beleza, especialmente à beleza humana. A pintura italiana, que durante algum tempo se tornou a principal forma de arte, retrata pessoas bonitas e perfeitas. A pintura do início da Renascença é representada pelas obras de Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428). Um dos escultores mais famosos da época foi Donatello (1386-1466), autor de uma série de obras realistas do tipo retrato, que pela primeira vez desde a antiguidade apresentou
na escultura há um corpo nu. O maior arquiteto do início da Renascença foi Brunelleschi (1377-1446). Ele procurou combinar elementos dos antigos estilos romano e gótico, construindo templos, palácios e capelas.

Para mudar Início da Renascença chegou Alta Renascença- a época do maior florescimento da cultura humanística da Itália. Foi então que as ideias sobre a honra e a dignidade do homem, seu elevado propósito na Terra, foram expressas com a maior plenitude e força. Eles foram chamados de Titãs da Alta Renascença Leonardo da Vinci(1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564).

O movimento humanista é reconhecido como um fenómeno pan-europeu:no século 15 O humanismo ultrapassa as fronteiras da Itália e rapidamente se espalha pelos países da Europa Ocidental. Cada país teve suas próprias características no desenvolvimento da cultura renascentista, suas próprias conquistas nacionais e seus próprios líderes.

Na Alemanha as ideias do humanismo tornaram-se conhecidas em meados do século XV, exercendo forte influência nos meios universitários e na intelectualidade progressista. Um destacado representante da literatura humanística alemã foi Johann Reuchlin (1455-1522), que procurou mostrar o divino no próprio homem. Ele é o autor da famosa obra satírica “Cartas de Pessoas Negras”, na qual se desenha uma série de pessoas escuras e ignorantes - mestres e bacharéis, que, aliás, possuem títulos acadêmicos. Durante a Reforma destacou-se o talentoso poeta Hans Sachs (1494-1576), que escreveu muitas fábulas edificantes, canções, schwanks, etc.

As belas-artes floresceram. O famoso pintor e gravador Albrecht Durer (1471-1528) - o fundador e maior representante Renascença alemã, "Leonardo da Vinci do norte", artistas Hans Holbein, o Jovem (1497-1543), Lucas Cranach, o Velho (1472-1553).

O maior representante da cultura renascentista na Holanda foi Erasmo de Roterdã(1496-1536). O significado das obras deste grande humanista e educador, incluindo o seu famoso “Elogio à Estupidez”, para a educação do pensamento livre e de uma atitude crítica em relação à escolástica e à superstição é verdadeiramente inestimável. Suas obras satíricas ganharam grande popularidade na Alemanha, França, Espanha e Inglaterra. Excelentes na forma e profundos no conteúdo, eles vêm encontrando seus leitores há séculos.

Na Inglaterra A Universidade de Oxford foi considerada o centro das ideias humanísticas, onde os principais cientistas da época - Grosin, Linacre, Colet - ministravam palestras. O desenvolvimento de visões humanísticas no campo da filosofia social está associado ao nome de Thomas More (1478-1535), autor de Utopia, que apresentou ao leitor um ideal, em sua opinião, de sociedade humana. A maior figura da Renascença inglesa é William Shakespeare (1564-1616), criador das tragédias mundialmente famosas Hamlet, Rei Lear, Otelo, peças históricas Henrique IV, Ricardo III e sonetos.

O renascimento em Espanha foi mais controverso do que noutros países europeus: muitos humanistas aqui não se opuseram ao catolicismo e à Igreja Católica. Os romances de cavalaria, assim como os picarescos, tornaram-se difundidos. Este gênero foi interpretado pela primeira vez por Fernando de Rojas, autor da famosa tragicomédia “Celestina” (escrita c. 1492-1497). Esta linha foi continuada e desenvolvida pelo grande escritor espanhol Miguel de Cervantes(1547-1616), autor do imortal “Dom Quixote”, o satírico Francisco de Quevedo (1580-1645), criador do famoso romance “A História de Vida de um Ladino”. O fundador do drama nacional espanhol é o grande Lope de Vega(1562-1635), autor de mais de 1.800 obras literárias, incluindo “O Cachorro na Manjedoura” e “O Professor de Dança”.

A pintura espanhola alcançou um sucesso significativo. Nele, um lugar especial é ocupado por El Greco (1541-1614) e Diego Velázquez (1599-1660), cuja obra teve enorme influência no desenvolvimento da pintura nos países europeus.

Na França O movimento humanista começou a se espalhar apenas no início do século XVI. Um destacado representante do humanismo francês é François Rabelais (1494-1553), autor do romance satírico Gargantua e Pantagruel. No centro do tema poético estão os sentimentos românticos e o canto do amor. Indicativos nesse sentido são os sonetos de Pierre Ronsard (1524-1580), apelidado de “príncipe dos poetas”, que teve uma influência muito forte no desenvolvimento da poesia em geral. O maior representante da cultura da França no século XVI. era Michel de Montaigne(1533-1592). Sua principal obra - “Experimentos” - foram reflexões sobre temas filosóficos, históricos e éticos.

Por isso. A Renascença deu à cultura mundial uma enorme galáxia cientistas talentosos, figuras literárias e artísticas. Entre eles: filósofos e cientistas - Nicolau de Cusa, Picodella Mirandola, Bruno, Galileu, Maquiavel, Campanella, Montaigne, Munzer, Kepler, Paracelso, Copérnico; escritores e poetas - Dante, F. Petrarca, G. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; arquitetos, escultores, pintores notáveis - N. Pisano, Donatello, A. Rossellino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Ticiano, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer e outros.

Substituiu a Idade Média e durou até o Iluminismo. É de grande importância na história da Europa. Distingue-se por um tipo de cultura secular, bem como pelo humanismo e pelo antropocentrismo (o homem está em primeiro lugar). As figuras da Renascença também mudaram de opinião.

informação básica

Formado nova cultura graças às mudanças nas relações sociais na Europa. Foi especialmente afetado pela queda do estado bizantino. Muitos bizantinos imigraram para países europeus e trouxeram com eles uma enorme quantidade de obras de arte. Tudo isso não era familiar à Europa medieval, e Cosimo de' Medici, impressionado, criou a Academia de Platão em Florença.

A difusão das cidades-repúblicas acarretou o crescimento de classes distantes das relações feudais. Estes incluíam artesãos, banqueiros, comerciantes e assim por diante. Não levaram em conta os valores medievais que foram formados pela igreja. Como resultado disso, o humanismo foi formado. Este conceito refere-se a uma direção filosófica que considera a pessoa como o valor mais elevado.

Centros científicos e de pesquisa seculares começaram a se formar em muitos países. A diferença em relação aos medievais era a separação da igreja. Uma grande mudança foi feita pela invenção da impressão no século XV. Graças a isso, começaram a aparecer cada vez com mais frequência Figuras proeminentes Renascimento.

Formação e florescimento

O Renascimento veio primeiro na Itália. Aqui os seus sinais começaram a aparecer nos séculos XIII e XIV. No entanto, não conseguiu ganhar popularidade na época e somente na década de 20 do século XV conseguiu se firmar. O Renascimento espalhou-se por outros países europeus muito mais tarde. Foi no final do século que esse movimento floresceu.

O século seguinte tornou-se uma crise para a Renascença. O resultado foi o surgimento do Maneirismo e do Barroco. Todo o Renascimento está dividido em quatro períodos. Cada um deles é representado por sua própria cultura e arte.

Proto-Renascença

É um período de transição da Idade Média para o Renascimento. Pode ser dividido em duas etapas. A primeira continuou durante a vida de Giotto, a segunda após a sua morte (1337). O primeiro foi repleto de grandes descobertas; durante este período eles criaram figuras mais brilhantes Renascimento. A segunda ocorreu paralelamente à peste mortal que atormentou a Itália.

Os artistas renascentistas deste período expressaram suas habilidades principalmente na escultura. Particularmente dignos de nota são Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, bem como Niccolo e Giovanni Pisano. A pintura da época é representada por duas escolas, localizadas em Siena e Florença. Giotto desempenhou um papel importante na pintura da época.

Figuras (artistas) renascentistas, em particular Giotto, começaram a abordar temas seculares em suas pinturas, além dos religiosos.

Na literatura, uma revolução foi feita por Dante Alighieri, que criou a famosa “Comédia”. No entanto, os descendentes, admirando-o, chamaram-no de “A Divina Comédia”. Os sonetos de Petrarca (1304-1374), escritos nesse período, ganharam enorme popularidade, e Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor do Decameron, tornou-se seu seguidor.

As figuras mais famosas do Renascimento tornaram-se os criadores da língua literária italiana. As obras desses escritores ganharam fama além das fronteiras de seu estado natal durante sua vida e foram posteriormente classificadas entre os tesouros da literatura mundial.

Período do início da Renascença

Este período durou oitenta anos (1420-1500). As figuras do início da Renascença não abandonaram o passado recente familiar, mas passaram a recorrer aos clássicos da antiguidade em suas obras. Gradualmente, eles passaram dos princípios medievais para os antigos. Essa transição foi influenciada por mudanças na vida e na cultura.

Na Itália, os princípios da antiguidade clássica já se manifestavam plenamente, enquanto em outros estados ainda aderiam às tradições do estilo gótico. Somente em meados do século XV a Renascença penetrou na Espanha e no norte dos Alpes.

Na pintura, antes de mais nada, começaram a mostrar a beleza de uma pessoa. Período inicial, representado principalmente pelas obras de Botticelli (1445-1510), bem como de Masaccio (1401-1428).

Especialmente escultor famoso desse período é Donatello (1386-1466). O tipo retrato predominou em suas obras. Donatello também criou uma escultura nua pela primeira vez desde a antiguidade.

O arquiteto mais importante e famoso desse período foi Brunelleschi (1377-1446). Ele conseguiu combinar em suas obras o antigo romano e estilos góticos. Ele estava envolvido na construção de capelas, templos e palácios. Ele também devolveu elementos da arquitetura antiga.

Período da Alta Renascença

Esta época marcou o apogeu do Renascimento (1500-1527). O centro da arte italiana estava localizado em Roma, e não na habitual Florença. A razão para isso foi o recém-nomeado Papa Júlio II. Ele tinha um caráter empreendedor e decisivo; durante seu tempo no trono papal, as melhores figuras culturais da Renascença chegaram à corte.

A construção dos edifícios mais magníficos começou em Roma, os escultores criam inúmeras obras-primas que são pérolas da arte mundial do nosso tempo. Estão sendo pintados afrescos e pinturas que fascinam pela sua beleza. Todos esses ramos da arte se desenvolvem, ajudando-se mutuamente.

O estudo da antiguidade está se tornando cada vez mais profundo. A cultura daquele período está sendo reproduzida com cada vez mais precisão. Ao mesmo tempo, a calma da Idade Média é substituída pela ludicidade na pintura. No entanto, as figuras do Renascimento, cuja lista é extensa, emprestam apenas alguns elementos da antiguidade e criam elas próprias a base. Cada um tem suas próprias características distintas.

Leonardo da Vinci

A figura mais famosa da Renascença é, talvez, Leonardo Da Vinci (1452-1519). Este é o mais personalidade versátil esse período. Ele estudou pintura, música, escultura e ciências. Durante sua vida, Da Vinci foi capaz de inventar muitas coisas que se tornaram parte de nossa a vida de hoje(bicicleta, pára-quedas, tanque, etc.). Às vezes, seus experimentos fracassavam, mas isso acontecia porque algumas invenções, pode-se dizer, estavam à frente de seu tempo.

A maioria das pessoas o conhece, é claro, graças à pintura “Mona Lisa”. Muitos cientistas ainda procuram vários segredos nele. Leonardo deixou para trás vários alunos.

Período renascentista tardio

Tornou-se a fase final no Renascimento (de 1530 a 1590-1620, mas alguns estudiosos estendem-no até 1630, por isso há constantes controvérsias).

Naquela época, no sul da Europa começou a surgir um movimento (Contra-Reforma), cujo objetivo era restaurar a grandeza da Igreja Católica e fé cristã. Todos cantando corpo humano eram inaceitáveis para ele.

Numerosas contradições resultaram em uma crise de ideias que começou a surgir. Como resultado da instabilidade da religião, as figuras do Renascimento começaram a perder a harmonia entre a natureza e o homem, entre o físico e o espiritual. O resultado foi o surgimento do maneirismo e do barroco.

Reavivamento na Rússia

A cultura do Renascimento influenciou o nosso país em algumas áreas. No entanto, o seu impacto foi limitado por uma distância bastante grande, bem como pelo apego da cultura russa à Ortodoxia.

O primeiro governante a abrir caminho para o Renascimento na Rússia foi Ivan III, que durante sua gestão no trono começou a convidar arquitetos italianos. Com a sua chegada surgiram novos elementos e tecnologias construtivas. No entanto, não houve uma grande revolução na arquitetura.

Em 1475, o arquiteto italiano Aristóteles Fioravanti esteve envolvido na restauração da Catedral da Assunção. Ele aderiu às tradições da cultura russa, mas acrescentou espaço ao projeto.

PARA Século XVII Devido à influência do Renascimento, os ícones russos adquirem realismo, mas, ao mesmo tempo, os artistas seguem todos os cânones antigos.

Logo Rus' foi capaz de dominar a impressão. No entanto, tornou-se especialmente difundido apenas no século XVII. Muitas tecnologias que surgiram na Europa foram rapidamente trazidas para a Rússia, onde foram aprimoradas e passaram a fazer parte das tradições. Por exemplo, de acordo com uma das hipóteses, a vodka foi importada da Itália, sua fórmula foi posteriormente refinada e em 1430 apareceu a versão russa desta bebida.

Conclusão

A Renascença deu ao mundo muitos artistas, pesquisadores, cientistas, escultores e arquitetos talentosos. De um grande número de nomes, podemos destacar aqueles que são os mais famosos e famosos.

Filósofos e cientistas: