Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Aluno do 10º ano S. Monko

A Apresentação de Arte Renascentista contém informações e slides sobre este tópico.

Download:

Visualização:

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta ( conta) Google e faça login: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

Características da arte do Renascimento A apresentação foi feita por um aluno do 10º ano da Escola Secundária da Instituição Educacional Municipal nº 2 Stanislav Monko

Renascença (Renascença) Renascença - do francês “Renascença” Renascimento da antiguidade Uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, atingindo seu auge no século XVI

Ideias da Renascença: Humanismo (o ideal humanístico de um indivíduo livre, desenvolvido, capaz de autoaperfeiçoamento) Ideia arte nacional Utopia (imagem de um mundo ideal)

A grande experiência antiga da filosofia e da arte foi revivida, e antes apenas um pensamento que “o homem é a medida de todas as coisas”. Arquitetura de pintura literária renascentista

Literatura do Renascimento Os principais representantes do Renascimento na literatura: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Desenvolvimento de gêneros durante a Renascença Início: Meio: Tarde: soneto, romance, ensaio, conto, drama

Dante Alighieri (1265 – 1321) poeta italiano, criador do italiano linguagem literária. O ápice da obra de Dante é o poema " A Divina Comédia"(publicado em 1472) em três partes ("Inferno", "Purgatório", "Paraíso")

Francesco Petrarca (1304 – 1374) Poeta italiano, humanista, pesquisador da antiguidade. Petrarca é o fundador cultura humanística Renascença, junto com Dante - o criador da língua literária italiana. Francesco Petrarca é o criador dos sonetos.

Aforismos e citações de Francesco Petrarca Ser capaz de expressar o quanto se ama significa amar pouco. Quem tem muitos vícios tem muitos governantes. Buscar o poder para a paz e a segurança significa escalar um vulcão para se proteger de uma tempestade.

William Shakespeare (1564 - 1616) dramaturgo inglês, poeta da Renascença.

Gêneros das obras de Shakespeare: Crônicas (“Ricardo II”) Comédias (“A Megera Domada”) Tragédias (“Romeu e Julieta”) Tragicomédias (“Péricles, Príncipe de Tiro”)

Miguel de Cervantes(1547-1616) Maior Escritor Espanha. Autor de um dos primeiros romances compreensão moderna « Hidalgo astuto Dom Quixote de La Mancha"

Pintura renascentista Os principais representantes da pintura renascentista: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Pintor, escultor, cientista, engenheiro e arquiteto italiano do Renascimento.

Obras famosas de Leonardo da Vinci “La Gioconda” “Dama com Arminho”

Vecellio Ticiano (1485 – 1576) “O Rei dos Pintores e o Pintor dos Reis” chamava-se Ticiano Vecellio, um dos maiores mestres pintura mundial. Sua arte é o fenômeno mais marcante da escola veneziana Renascença italiana.

As famosas obras de Ticiano Vecellio “Maria Penitente “Flora” Madalena”

Albrecht Durer (1471 – 1528) Pintor e artista gráfico alemão. O fundador da arte do Renascimento alemão.

Obras famosas de Albrecht Durer “Jovem Veneziana “Madonna and Child” woman”

Arquitetura renascentista

Características da arquitetura A arquitetura revivalista cresceu na luta contra o antigo arquitetura gótica. Os princípios básicos: simetria das plantas e composições dos edifícios e distribuição uniforme, colocação em intervalos iguais de todos os elementos da fachada. Recursos da Internet: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Apresentação " Arte de Veneza» ajudará o professor mundial cultura artística ou histórias para ilustrar a história da obra de destacados pintores venezianos: Giorgione, Ticiano, Veronese e Tintoretto, que se diferencia da arte e tem uma atitude especial em relação à natureza e à técnica da pintura.

Arte de Veneza

Apresentação dedicada a arte de Veneza, contém cerca de oitenta slides e foi projetado para ser usado em partes separadas. Cada uma dessas partes é dedicada à obra de um dos mais destacados pintores venezianos. Não é por acaso que chamo esses artistas de pintores. A principal coisa que gostaria de enfatizar é a atitude especial dos artistas Renascença veneziana Para pintura. Ao contrário de Leonardo, Rafael e Michelangelo Artistas venezianos Praticamente abandonaram o desenho como base do trabalho e a pintura passou a ser o principal meio de criação de uma imagem. Não é claro-escuro, mas justamente diferentes tonalidades de cores que criam volume em suas telas.

Giorgione

Os pintores venezianos também se distinguem por uma atitude especial para com natureza, que deixa de ser apenas um pano de fundo. A paisagem desempenha um papel especial e muito importante na maioria das suas criações. Como confirmação, pode-se citar uma das pinturas mais misteriosas e ainda não lidas de Giorgione, “A Tempestade”. A natureza pode facilmente ser chamada de personagem principal desta pintura.

“O espaço de “A Tempestade” não é menos profundo que a perspectiva de Rafael, mas o seu desenvolvimento não se torna dependente da “história” nele retratada, mas é dado na sua totalidade e simultaneamente. Tal momento aqui é um relâmpago que precede uma tempestade, e embora a imagem esteja escrita em textos bíblicos e tema filosófico..., o seu leitmotiv continua a ser a natureza. ... Sem estas duas figuras, a paisagem desvanecer-se-ia, perderia o sentido... pois a natureza só revela os seus segredos no processo de acumulação da experiência e da sua interpretação pelo homem. É esta ligação profunda, vital e irracional entre a natureza e a humanidade que constitui a poética de Giorgione..."

Giulio Carlos Argan. História da arte italiana

Ticiano

Foi interessante ler a descrição do processo de trabalho em uma pintura Ticiano, que é citado por Dmitrieva N.A. em Uma Breve História da Arte. Os alunos do artista lembram como o mestre, sem usar pintura de base, aplicava uma espessa camada de tinta na tela e, com pinceladas fortes, criava o relevo das futuras figuras. A tinta foi comparada à argila plástica. Figuras “esculpidas” de Ticiano com cores. O mestre aplicou os retoques finais com leves pinceladas dos dedos, esfregando um tom no outro.

Veronese

O artista mais típico da Veneza festiva pode ser chamado com segurança Veronese.

“Ele era um pintor, e apenas um pintor, mas era um pintor até a alma, um leão da pintura, extremamente talentoso e simplório em sua arte com aquela inocência magnífica que sempre cativa e é capaz de resgatar muito que falta .”

N. A. Dmitrieva. História curta artes"

Veronese criou enormes telas com centenas de venezianos elegantemente vestidos e divertidos. A partir de suas pinturas é possível estudar as tendências da moda de Veneza no século XVI. Heróis bíblicos e mitos antigos Veronese vestiu roupas luxuosas, nas quais viu seus contemporâneos. É interessante comparar " última Ceia"Leonardo da Vinci e "A Festa na Casa de Levi" (que a princípio também se chamava "A Última Ceia"). Após uma séria “conversa” com os inquisidores, o artista mudou o nome de sua criação, não querendo fazer alterações no conteúdo do quadro.

Tintoretto

O último grande artista do Renascimento italiano foi Tintoretto. As suas obras antecipam a obra dos mestres barrocos. Eles estão cheios de expressão e dinamismo. Seus personagens estão em movimento rápido, as figuras são pintadas de ângulos incríveis. A composição muitas vezes é construída na diagonal, o que sempre cria o efeito de movimento. Pavel Muratov em “Imagens da Itália” dedica um capítulo especial a Tintoretto, no qual declara seu amor pelo artista e por suas criações.

• Argan J. K. História da arte italiana. – M.: Editora OJSC “Raduga”, 2000
• Beckett V. História da pintura. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Renascença italiana Séculos XIII a XVI. – M.: Arte, 1977
• Dmitrieva N.A. Uma Breve História da Arte. Desde a antiguidade até ao século XVI. Ensaios. – M.: Arte, 1988
• Muratov P.P. Imagens da Itália. – M.: República, 1994
• Samin D. K. Cem Grandes Artistas. – M.: Veche, 2004

Quero encerrar a conversa sobre o Renascimento italiano vídeo interessante. Wendy Beckett tem sua própria visão original da arte da pintura.

Boa sorte!

Giorgione, (1477–1510) "Judith", Ermida "Vênus Adormecida" 1507 Papel principal na obra de Giorgione ele brinca com a cor com variedade de tons e seus matizes suaves. Giorgione é considerado o fundador pintura de cavalete. Seu estilo influenciou a pintura da escola veneziana e foi desenvolvido por seu aluno Ticiano.

Concerto country

Giorgione. Tempestade.Sobre

Ticiano Vecellio (1476/77–1576) O esquema de cores de Ticiano é baseado em um esquema de cores dourado, que se baseia em tons sutis de cores. Quem foi chamado pelos contemporâneos de “o pintor dos reis e o rei dos pintores” e por quê? "Vênus de Urbino", 1538

Cenas mitológicas para a "sala de gesso" de Alfonso d'Este em Castello (Ferrara).Baco e Ariadne

Ascensão de Nossa Senhora (Assunta)

"Penitente Maria Madalena", década de 1560. “Retrato de Carlos V” COR – harmonia várias cores pinturas.

Maneirismo (de maniera - técnica, maneira), movimento que refletia a crise dos ideais humanísticos renascentistas. Os mestres do maneirismo buscavam não tanto seguir a natureza, mas expressar a “ideia interior” da imagem nascida na alma do artista. - composição dinâmica, - expressão enfatizada da decoração, - desejo de efeitos de palco. O maneirismo predeterminou o nascimento do estilo barroco. Jacopo Tintoretto ()

A Batalha do Arcanjo Miguel com Satanás Segunda metade do século XVI Tintoretto, Jacopo [

Veronese, Paulo

A capacidade de conectar harmoniosamente a arquitetura com a paisagem circundante manifestou-se com particular força nas vilas de Palladio, permeadas por uma sensação de dissolução na natureza, marcada pela clareza clássica das formas e composição geral Capra ou "Rotunda" perto de Vicenza; Barbaro-Volpi em Masera perto de Treviso, 1560–1570. A villa mais famosa "Rotunda" é o primeiro edifício com cúpula central para fins seculares.

Documentos semelhantes

A arte da pintura e seu lugar entre outras artes. Tipos de pintura e seus meio de expressão, os principais tipos de experiências causadas pinturas. Os principais tipos de técnicas de pintura e características dos seus géneros: retrato, paisagem, natureza morta.

resumo, adicionado em 18/11/2014


A pintura como ramo da arte cristã, seu significado. Características da pintura bizantina e gótica e atrações na Ucrânia. Especificidade do visual monumental. Características distintas Estilos barroco, rocco e clássico na cultura ucraniana.

resumo, adicionado em 14/02/2010


Bem e possibilidades expressivas pintura. Características do processo de criação de uma composição pictórica. Características dos materiais básicos de arte. A essência dos meios artísticos e expressivos. Análise de contrastes de cor e luz na arte.

resumo, adicionado em 18/04/2015


A importância da componente sensível ao género na estrutura imagem artística. Estudando imagens de gênero e pintura de retrato no contexto da coloração sensível ao género, a especificidade da tipologia de temas e motivos que dominaram a pintura russa.

artigo, adicionado em 01/12/2018


Traços de caráter criatividade dos impressionistas, suas descobertas na pintura, o significado esta direção Para desenvolvimento adicional arte. A influência das gravuras e da fotografia japonesas em certas técnicas de composição e espaço impressionistas.

resumo, adicionado em 22/01/2014


Etapas e características do Renascimento italiano. As obras de L. de Vinci e Rafael Santi. Escolas de pintura veneziana e paduana. Ciência e arte, arquitetura no período Quattrocento. Características das últimas obras de Ticiano. Tipo beleza feminina Botticelli.

folha de dicas, adicionada em 08/11/2012


Caravaggio é um dos primeiros artistas que se voltou para o gênero da natureza morta pura e criou uma imagem monumental e plástica da “natureza morta”. Garantir a expressividade semântica e emocional de uma obra é a função mais importante da cor na pintura.

trabalho do curso, adicionado em 23/11/2017


Estudo da comunicatividade da arte em relação às categorias de espaço. A conexão entre a natureza da arte e a espacialidade. Desenvolvimento da pintura e mudanças na compreensão espaço artístico e seus componentes devido às mudanças na visão de mundo da época.

artigo, adicionado em 26/11/2018


Os principais marcos da vida de Ticiano (Tiziano Vecellio), o famoso pintor italiano do Alto e Renascença tardia. O período inicial da criatividade do artista. A especificidade das possibilidades realistas em sua pintura. Pinturas mitológicas tardias de Ticiano.

trabalho do curso, adicionado em 09/11/2017


Afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo. Desenvolvimento do romantismo na pintura. Cor e iluminação, atenção aos detalhes, emotividade de maneira, pincelada e textura. A instantaneidade da imagem na pintura. Polifonia da imagem artística.

Abstrato.

O objetivo da lição: veja como as imagens mudam e mídia artística sua incorporação em conexão com a mudança na imagem do mundo durante a transição de Alta Renascença até tarde.

Durante as aulas:

Slide 1. Escrever o tema da aula em um caderno.

Slide 2. Apresentando aos alunos os objetivos da aula.

Adoro pintar, poetas!
Só ela, a única, é dada
Almas de signos mutáveis
Transferir para tela.

N. Zabolotsky

Foram os artistas da escola veneziana que conseguiram atingir a máxima expressividade na pintura.

Slide 3. Plano:

Características da escola veneziana.

A pintura de Ticiano é a “época de ouro” da escola veneziana.

O papel da polifonia no desenvolvimento dos gêneros musicais seculares e religiosos.

Slide 4. O legado da escola veneziana de pintura constitui uma das páginas mais brilhantes da história do Renascimento italiano. “A Pérola do Adriático” - uma cidade pitoresca com canais e palácios de mármore, espalhada por 119 ilhas entre as águas do Golfo de Veneza - era a capital de uma poderosa república comercial, que tinha em suas mãos todo o comércio entre a Europa e os países do Oriente. Esta se tornou a base para a prosperidade e influência política de Veneza, que incluía parte de suas posses Norte da Itália, Costa Adriática da Península Balcânica, territórios ultramarinos. Ela foi um dos principais centros Cultura italiana, impressão de livros, educação humanística.

Slide 5. Ao contrário da arte da Itália Central, onde a pintura se desenvolveu em estreita ligação com a arquitetura e a escultura, em VenezaXIVséculos a pintura dominou. Nas obras de Giorgione e Ticiano houve uma transição para a pintura de cavalete.

Cavalete pintura- um dos tipos de pintura , cujas obras têm significado independente e são percebidas independentemente do ambiente. Literalmente - pintura , criado em uma máquina (cavalete).

Slide 6. Razões para mudar para pintura de cavalete:

O afresco foi mal preservado no clima úmido de Veneza

O crescimento dos temas seculares e a expansão do leque de objetos na pintura

Resultado:

Diversidade crescente de gêneros – histórias mitológicas, retratos, composições sobre temas bíblicos

Diapositivo 7.

Preferência pelo desenho, expressividade da plasticidade.

Ideal de beleza - David

Interesse pelo homem, seu ambiente, o mundo natural, glorificando as alegrias da existência:

Cor brilhante, multicolorido

Elemento de sentimentos e emoções

Formas luxuosas, interiores ricos

Gradação de transições de corte

Harmonia

Dominando a pintura a óleo

O ideal de beleza é Vênus, a antiga deusa do amor e da beleza.

Slide 8. 2. A pintura de Ticiano – a “idade de ouro” da escola veneziana.

Espanhol artista XVII V. Diego Velázquez escreveu: “Em Veneza existe toda a perfeição da beleza! Dou o primeiro lugar à pintura, da qual Ticiano é o porta-estandarte.”

Ticiano Vecelli (1476/77-1576) veio da cidade de Cadore, no sopé das Dolomitas. O artista estudou com Giovanni Bellini. Em 1507

Ticiano entrou na oficina de Giorgione, que confiou a Ticiano a conclusão de suas obras. Após a morte de Giorgione, Ticiano completou algumas de suas obras e aceitou várias de suas encomendas, abrindo sua própria oficina.

Slide 9. Ticiano nesta época adora imagens saudáveis ​​​​e sensuais, usa cores sonoras e profundas. Ticiano desenvolve a reforma da pintura, iniciada por Giorgione: o artista dá preferência a telas grandes que permitem uma aplicação ampla e livre de cores. Na camada inicial, logo após a secagem, aplicou pinceladas mais ou menos densas, mas fluidas, misturadas com vernizes transparentes e brilhantes, finalizando o quadro intensificando os tons mais vivos e as sombras com pinceladas que adquiriam um caráter quase corpus. O esboço era consistente com a preparação emocional geral, mas era completo em si mesmo. Nessa época, em vários retratos, entre eles “Salomé”, “Dama no Banheiro” e “Flora”, ele corporificou sua ideia de beleza.

Diapositivo 10.Ticiano. Amor Celestial e Amor Terrestre, ca. 1514. O enredo do quadro evoca grande interesse. Ainda causa polêmica entre os críticos de arte. A pintura tinha vários nomes: “Beleza, embelezada e sem adornos”, “Três tipos de amor”, “Mulheres divinas e seculares” e, por fim, “Amor Celestial e Amor Terrestre”. Qual nome você acha mais apropriado?

slide 11. “Amor Terrestre e Celestial” é uma das primeiras obras de Ticiano, em que a originalidade do artista é claramente revelada. A intenção de Ticiano é transmitir uma certa Estado de espirito.
Tendo como pano de fundo uma paisagem sensual, numa bela noite de verão, junto a um poço, cuja água um pequeno cupido turva com a mão, duas mulheres estão sentadas frente a frente. Uma, muito jovem, de olhos sonhadores, com a cabeça inclinada sobre o ombro, parece entregar-se aos beijos do céu, antecipando o amor. Outra beldade, lindamente vestida, calma e confiante, segura a mão na tampa da tigela. Cupido baixou a mão rechonchuda na fonte do sarcófago, transformando água morta em água viva.

Quantas mulheres estão retratadas na tela?

O artista oferece duas maneiras de viver: sonhar arrebatadamente ou possuir com calma. Dois amores: celestial e terreno. Ticiano pintaria este quadro imediatamente após morte trágica Giorgione. Ele tem mais 70 anos de vida pela frente, que (a julgar por sua biografia) viverá com calma.

Slide 12. Um enredo que você conhece nas obras de outros mestres -Pietà – Lamentação de Cristo. A criação deste artista é a mais profunda em sentimento e pensamento. Este trabalho permaneceu inacabado. Foi concluído pelo aluno de Ticiano, Palma, o Jovem.

O que você acha que torna esta pintura diferente? É possível aplicar a afirmação de Leonardo da Vinci: “Num instante, a pintura deve colocar todo o seu conteúdo na mente do público” em relação a esta pintura? (discussão sobre as impressões dos alunos sobre a pintura).

Slide 13. Resumindo a análise da obra de Ticiano, gostaria de citar as palavras de Giulio Argan, historiador de arte italiano e político Século XX:“A causa raiz de seu sucesso é sua novidade pensamento artístico. Ticiano reforma a tipologia da imagem do altar, da composição histórica e religiosa, das pinturas de tema mitológico ou alegórico e do retrato. Ele renova a estrutura da imagem artística, garantindo que a impressão visual atinja como um raio.”

Diapositivo 14. Características estéticas da música renascentista. Soa a primeira parte da “Missa do Papa Marcello” do compositor italiano Giovanni da Palestrina.

Periodização e evolução da música renascentista

A maioria dos historiadores da música acredita que a evolução da música renascentista abrange um período de 200 anos. Tradicionalmente é dividido em:

música Período inicial Renascimento, de 1400 a 1467;

música do período médio do Renascimento, de 1467 a 1534;

música do Renascimento Tardio (ou Alto), de 1534 a 1600.

Esta periodização, por sua vez, está associada ao florescimento e domínio de diferentes escolas de compositores V Europa Ocidental. As características estilísticas que definem a música do Renascimento são a textura polifônica, sujeita às leis do contraponto e regulada pelo sistema modal do canto gregoriano herdado da Idade Média.

Slide 15. A cultura musical da Renascença às vezes é posicionada como uma “era de ouro” música coral" Na verdade, os horizontes da música foram significativamente ampliados.

Se durante a Idade Média os compositores e músicos trabalhavam principalmente para a igreja, então devido à divisão religiosa e secular que ocorreu na Europa Ocidental durante o Renascimento, a música encontrou vários patronos: as igrejas católicas e protestantes, as cortes reais, os aristocratas ricos e os nova classe burguesa. Todos eles se tornaram fontes de renda para os compositores, incluindo, claro, o melotipo: cultura musical O Renascimento está intimamente ligado às novas tecnologias (a invenção da impressão com tipos móveis por Johannes Guttenberg).

Diapositivo 16.

Tal como outras formas de arte, a música foi largamente influenciada pelo desenvolvimento do pensamento humanístico e pela restauração da herança clássica greco-romana.

EM cultura grega antiga todas as artes e ciências foram consideradas inter-relacionadas, e os humanistas do Renascimento as separaram, destacando e estudando suas qualidades individuais. A música era vista como uma arte expressiva capaz de influenciar emoções e sentimentos, algo inédito na época medieval.

Os esforços para organizar o conhecimento musical incluíram o arranjo de escalas para que as relações entre as notas e as emoções humanas pudessem ser estabelecidas.

Slide 17. Soa “Madrigal of Love” de J. Da Palestriena.

EM em maior medida A música renascentista ainda era espiritual, mas as mudanças “humanísticas” influenciaram a busca por uma expressividade mais vívida nela - para alcançar a perfeição. À luz das reformas religiosas, novos tipos de música sacra surgiram e ganharam força música secular- madrigal. Desde a segunda metade do século XVI, uma habilidade insuperável em arte musical Estão procurando Compositores italianos. Entre as figuras icônicas está Giovanni da Palestrina.

Diapositivo 18. Apesar do fato de que a música ao longo da época dependia principalmente dos vocais, os instrumentos estão começando a ser cada vez mais usados. Artistas instrumentais às vezes acompanhavam os cantores e, de tempos em tempos, substituíam algumas das vozes.

Os instrumentos iam desde os grandes, como o órgão e o cravo, a viola de gamba, até os pequenos - a harpa (mais tarde o alaúde), a flauta doce (flauta doce). Gradualmente, os compositores começam a escrever obras apenas para instrumentos sem vocalistas.

Slide 19. A música também influenciou muito as danças da corte, introduzindo uma ampla gama de instrumentos para acompanhá-las.

Os instrumentos eram utilizados na igreja, em eventos festivos e sociais, em produções teatrais, em residências particulares.

Diapositivo 20. Lição de casa: § 5

Mini projeto* "Vênus de Ticiano".(filme de slides, cinquain)

Ensaio* “Na cor ele não tem igual... ele acompanha a própria natureza. Nas suas pinturas, a cor compete e brinca com as sombras, como acontece na própria natureza” L. Dolce.

Prepare-se para o teste.

Slide 21. Fontes:

Fragmentos musicais

Ilustrações para slides.