Acredita-se que esta música seja uma formaNem todo mundo entende— alguns acham chato, enquanto outros tentam entendê-lo, sem sucesso, mas têm medo de ir mais fundo do que as composições mais populares.

Sempre foi assim? Como surgiu o jazz e como as atitudes em relação a ele mudaram ao longo do século XX? Vejamos a história desse incrível movimento musical e falemos sobre seus traços mais característicos.

É impossível não reconhecer esta música, não importa de que direção, época e país estamos falando. O que torna o jazz tão reconhecível e único? Quais são os traços característicos desta música?

• Ritmo sincopado complexo.
• Improvisação – especialmente em instrumentos de sopro e percussão.
• Swing é um ritmo especial que define a pulsação da melodia, como um batimento cardíaco. No futuro, o swing adquirirá um rumo próprio na música.

Particular atenção neste estilo musical é dada ao sopro e instrumentos de percussão, bem como contrabaixo (e em muitos casos, piano). São eles que estabelecem aquele clima “assinatura” e proporcionam aos músicos total liberdade para improvisação.

História de origem

O jazz nasceu Música africana, entrelaçado com blues, ragtime e europeu tradição musical. Ao falar sobre esse movimento, muitas pessoas se referem ao jazz de Nova Orleans - a música do início do século XX (1900 - 1917). Ao mesmo tempo, surgiram as primeiras bandas de jazz:

• Banda Bolden;
• Banda Crioula de Jazz;
• Original Dixieland Jazz Band (seu single “Livery Stable Blues” de 1917 foi a primeira gravação de jazz publicada no mundo).

Foi o jazz de Nova Orleans que deu impulso a essa direção musical, transformando-a de um estilo quase étnico estranho em um gênero popular e multifacetado.

História do desenvolvimento

Em 1917, músicos de Nova Orleans trouxeram um novo estilo em Chicago. Esta visita marcou o início de uma nova direção e de uma nova capital do jazz. Estilo Chicago liderado por músicos comoBix Babydeck, Carroll Dickerson e Louis Armstrong, existiu exatamente até o início da Grande Depressão (1928). O jazz tradicional de Nova Orleans veio junto.

Na década de 30 surgiram em Nova York as primeiras big bands, e com elas o swing, um novo rumo baseado nas tradições de Chicago e Nova Orleans. Desde então, a música jazz começou a se desenvolver e a se transformar ativamente sob a influência da moda, outras áreas da arte e nova onda músicos talentosos. Vejamos algumas áreas principais.

• Balanço. Gênero que se originou do elemento jazz de mesmo nome. Seu apogeu foi nas décadas de 30 e 40. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, a população associou o swing a tempos difíceis e, por isso, as big bands de swing começaram a desaparecer gradativamente. O segundo nascimento do swing ocorreu no final dos anos 50. Representantes do estilo: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bom.Traços de caráter bebop - andamento dinâmico, improvisação complexa e harmonia. No início dos anos 40, quando o bebop estava surgindo, era considerado música mais para os próprios músicos do que para os ouvintes. Seus fundadores: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Jazz legal.Um movimento calmo e “frio” que surgiu na década de 40 na Costa Oeste e se caracteriza por um som contido, o oposto do hot jazz. A origem do seu nome está associada ao álbum “Birth of the Cool” de Miles Davis. Representantes: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Convencional.Um estilo livre que surgiu das jams dos anos 50 e se difundiu nos anos 70 e 80. O mainstream absorveu os traços característicos do bebop e do cool jazz.

• Alma.Uma simbiose de improvisação jazzística e gospel que surgiu na década de 50. Representantes: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz funk.Uma simbiose de jazz, funk, soul, rhythm and blues e disco. Os estilos relacionados são soul, fusion e free jazz. A maioria representantes famosos: Jamiroquai, Os Cruzados.

• Ácido.Um estilo que combina jazz, funk, soul, disco e hip-hop. Originou-se nos anos 80 graças aos DJs que usaram ativamente samples do jazz-funk dos anos 70.

Estilo musical na URSS e na Rússia

As autoridades da URSS eram extremamente hostis ao jazz. Após o artigo de Maxim Gorky em 1928, o movimento passou a ser chamado de “a música dos gordos”. Esta música foi percebida exclusivamente como uma manifestação de alienígena para o homem soviético e cultura burguesa que corrompe a personalidade. Porém, na década de 30 a cantoraLeonid Utesov e músico Yakov Skomorovskicriar o primeiro soviético conjunto de jazz. Não tinha quase nada em comum com o som ocidental, e foi isso que permitiu a Utesov conquistar o amor do público sem entrar em conflito com as autoridades.

Mas a história do surgimento e desenvolvimento do jazz na URSS não terminou aí. Havia verdadeiros músicos de swing na União Soviética: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Estilo moderno

Na música moderna, podem ser distinguidos dois estilos principais de jazz, que são populares tanto entre os músicos quanto entre o público.

• Novo jazz (jazztrônica)- um estilo que combina melodicismo jazzístico com música eletrônica e outras direções. Pode ser comparado ao acid jazz, mas ao contrário do segundo, a jazztronics é mais inclinada para o house e a improvisação e quase não se volta para o hip-hop e o late r’n’b. Representantes típicos do novo jazz:A Orquestra Cinematográfica, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Jazz escuro (jazz noir).Este é um estilo cinematográfico sombrio, extremamente popular entre o público jovem - principalmente graças aos filmes e jogos do estilo correspondente. Os instrumentos icônicos desse estilo são baixo, saxofone barítono e bateria. Representantes proeminentes da direção -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.

Se você há muito sonha em conhecer melhor o jazz, utilize nosso guia e encontre um rumo que vai conquistar seu coração. Mas ao explorar novos estilos, não se esqueça de voltar à tradição.

Jazz

arte de estilo musical jazz

Jazz - forma arte musical, que surgiu no final do século XIX - início do século XX nos EUA como resultado da síntese de culturas africanas e Culturas europeias e posteriormente se generalizou. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente eram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para execução de textura rítmica - o swing. Desenvolvimento adicional o desenvolvimento do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz. Contente

História do desenvolvimento do jazz. Principais correntes

Origens do Jazz

O jazz surgiu como uma combinação de diversas culturas musicais e tradições nacionais. Originariamente veio de terras africanas. Qualquer música africana é caracterizada por um ritmo muito complexo, a música é sempre acompanhada de dança, que consiste em batidas e palmas rápidas (músicos negros dedilham facilmente as cordas de um banjo, sapateiam em pandeiro e castanholas, e ao mesmo tempo tempo realizar passos incríveis com os pés). Nesta base, no final do século XIX, outro gênero musical Ragtime. Posteriormente, os ritmos do ragtime combinados com elementos do blues deram origem a uma nova direção musical - o jazz.

As origens do jazz estão ligadas ao blues. Surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas as suas origens devem ser procuradas a partir do momento da importação de escravos de África para o território do Novo Mundo. Os escravos trazidos não vinham da mesma família e geralmente nem se entendiam. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas e, como resultado, à criação de uma cultura única (incluindo musical) de afro-americanos. Os processos de mistura da cultura musical africana e europeia (que também sofreram graves mudanças no Novo Mundo) ocorreram a partir do século XVIII e no século XIX levaram ao surgimento do “proto-jazz”, e depois do jazz no sentido geralmente aceite. .

O berço do jazz foi o Sul dos Estados Unidos e, acima de tudo, Nova Orleans. Em 26 de fevereiro de 1917, no estúdio nova-iorquino da companhia Victor, cinco músicos brancos de Nova Orleans gravaram o primeiro disco de jazz. A importância deste facto é difícil de sobrestimar: antes do lançamento deste disco o jazz permanecia um fenómeno marginal folclore musical, e então surpreendeu toda a América por várias semanas. A gravação pertenceu à lendária "Original Dixieland Jazz Band".

A peculiaridade do estilo jazz é a atuação individual única de um jazzista virtuoso. A chave para a eterna juventude no jazz é a improvisação. Após o aparecimento do brilhante intérprete que viveu toda a sua vida no ritmo do jazz e ainda continua a ser uma lenda - Louis Armstrong, a arte da performance do jazz viu horizontes novos e inusitados: a performance solo vocal ou instrumental torna-se o centro de toda a performance, mudando completamente a ideia de jazz.

O jazz não é apenas um certo tipo de apresentação musical, mas também uma época única e alegre.

Durante décadas tentaram proibir, silenciar e ignorar o jazz, tentaram combatê-lo, mas o poder da música acabou por ser mais forte do que todos os dogmas. PARA Século XXI o jazz atingiu um dos pontos mais altos o seu desenvolvimento e não pretende abrandar.

Em todo o mundo, 1917 tornou-se, em muitos aspectos, um ponto de viragem e que marcou uma época. EM Império Russo Duas revoluções acontecem, Woodrow Wilson é reeleito nos Estados Unidos para um segundo mandato e o microbiologista Felix d'Herelle anuncia a descoberta de um bacteriófago. No entanto, este ano ocorreu um acontecimento que também ficará para sempre nos anais da história. Em 30 de janeiro de 1917, o primeiro disco de jazz foi gravado no estúdio Victor, em Nova York. Eram duas peças - "Livery Stable Blues" e "Dixie Jazz Band one Step" - executadas por um conjunto de músicos brancos, a Original Dixieland Jazz Band. O mais velho dos músicos, o trompetista Nick LaRocca, tinha 28 anos, o mais novo, o baterista Tony Sbarbaro, tinha 20 anos. Os nativos de Nova Orleans, é claro, ouviam "música negra", adoravam e queriam apaixonadamente tocar seu próprio jazz. Rapidamente após a gravação do disco, a Original Dixieland Jazz Band conseguiu um contrato com restaurantes caros e prestigiosos.

Como eram as primeiras gravações de jazz? Um disco de gramofone é um disco fino feito por prensagem ou fundição de plástico de várias composições, em cuja superfície uma ranhura especial é esculpida em espiral para gravar o som. O som do disco foi reproduzido com recurso especial dispositivos técnicos- gramofone, gramofone, eletrofone. Este método de gravação de som foi a única forma de “imortalizar” o jazz, uma vez que é quase impossível transmitir com precisão todos os detalhes da improvisação musical na notação musical. Por esta razão, os especialistas em música, ao discutirem várias peças de jazz, referem-se, em primeiro lugar, ao número do disco de gramofone em que uma determinada peça foi gravada.

Cinco anos após a descoberta da estreante Original Dixieland Jazz Band, músicos negros começaram a gravar no estúdio. Entre os primeiros a serem gravados estavam os conjuntos de Joe King Oliver e Jelly Roll Morton. No entanto, todas as gravações de jazzistas negros foram lançadas nos Estados Unidos como parte de uma “série racial” especial, distribuída naqueles anos apenas entre a população negra americana. Os discos de gramofone lançados na “série racial” existiram até a década de 40 do século XX. Além do jazz, eles também gravaram blues e spirituals - canções espirituais de corais de afro-americanos.

Os primeiros discos de jazz foram lançados com diâmetro de 25 cm e velocidade de rotação de 78 rpm e foram gravados acusticamente. Porém, já a partir de meados dos anos 20. No século 20, a gravação era feita eletromecanicamente, o que contribuiu para melhorar a qualidade do som. Seguiu-se o lançamento de discos de gramofone com diâmetro de 30 cm na década de 40. tais discos foram produzidos em massa por várias gravadoras, que decidiram lançar composições antigas e novas interpretadas por Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fats Waller, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Roy Eldridge e muitos outros.

Esses discos de gramofone tinham um rótulo especial - “V-disc” (abreviação de “Victory disc”) e eram destinados a soldados americanos que participaram da Segunda Guerra Mundial. Esses lançamentos não eram destinados à venda e os jazzistas, via de regra, transferiam todos os seus honorários para o Victory Fund na Segunda Guerra Mundial.

Já em 1948, a Columbia Records lançou o primeiro disco long-play (o chamado “longplay”, LP) com um arranjo mais denso de grooves sonoros do mercado de gravação musical. O diâmetro do disco era de 25 cm e a velocidade de rotação era de 33 1/3 rotações por minuto. A longa peça já continha até 10 peças.

Seguindo a Columbia, representantes da RCA Victor começaram a produzir seus próprios longas-metragens em 1949. Suas placas tinham 17,5 cm de diâmetro e velocidade de rotação de 45 rotações por minuto, e posteriormente registros semelhantes começaram a ser produzidos com velocidade de rotação de 33 1/3 rotações por minuto. Em 1956, iniciou-se a produção de LPs com diâmetro de 30 cm. 12 peças foram colocadas nas duas faces desses discos, e o tempo de reprodução aumentou para 50 minutos. Dois anos depois, os discos estereofônicos com gravação em dois canais começaram a substituir seus equivalentes monofônicos. Os fabricantes também tentaram colocar discos de 16 rpm no mercado musical, mas essas tentativas fracassaram.

Depois disso, a inovação no campo da produção de discos estancou por muitos anos, mas já no final dos anos 60. discos quadrafônicos com sistema de gravação de quatro canais foram apresentados aos amantes da música.

A produção de long-plays deu um grande salto ao jazz como música e contribuiu para o desenvolvimento desta música - em particular, para o surgimento de formas maiores de composições. Durante por longos anos a duração de uma peça não ultrapassava três minutos - essas eram as condições para gravação em um disco de gramofone padrão. Ao mesmo tempo, mesmo com o progresso no lançamento de discos, a duração das peças de jazz não aumentou imediatamente: na década de 50. As LPs foram elaboradas principalmente com base em matrizes de publicações de anos anteriores. Na mesma época, foram lançados discos com gravações de Scott Joplin e outros artistas famosos de ragtime, que foram gravados no final do século XIX e início do século XX. em cilindros de papelão perfurados para pianos mecânicos, bem como em rolos de cera para gramofones.

Com o tempo, os discos de longa duração começaram a ser usados ​​para gravar obras de maior formato grande e concertos ao vivo. Também se tornou uma prática generalizada lançar álbuns de dois ou três discos, ou antologias e discografias especiais de um determinado artista.

E o jazz em si? Durante muitos anos foi considerada “a música de uma raça inferior”. Nos EUA era considerada a música dos negros, indigna da alta sociedade americana; na Alemanha nazista, tocar e ouvir jazz significava ser “um maestro da cacofonia negro-judaica”, e na URSS - “um apologista da burguesia”. modo de vida” e “um agente do imperialismo mundial”.

Uma característica do jazz é que essa música vem conquistando sucesso e reconhecimento há décadas. Se músicos de todos os outros estilos pudessem, desde o início de suas carreiras, se esforçar para tocar nos maiores locais e estádios, e houvesse muitos exemplos para eles, então os jazzistas só poderiam contar com apresentações em restaurantes e clubes, sem sequer sonhar com grandes locais.

O jazz como estilo originou-se há mais de um século nas plantações de algodão. Foi lá que os trabalhadores negros cantaram suas canções, fundidas entre cantos protestantes, hinos corais religiosos africanos "espirituais" e canções seculares duras e pecaminosas, quase "ladrões" - blues, difundidos em restaurantes sujos de beira de estrada, onde nenhum americano branco jamais colocaria pé. A maior glória deste “cocktail” foi bandas de metais, que soava como se crianças afro-americanas descalças pegassem instrumentos desativados e começassem a tocar o que quisessem.

A década de 20 do século 20 tornou-se a “Era do Jazz”, como os chamou o escritor Francis Scott Fitzgerald. A maioria dos trabalhadores negros estava concentrada na capital criminosa dos Estados Unidos daqueles anos - Kansas City. A difusão do jazz nesta cidade foi facilitada por um grande número de restaurantes e lanchonetes onde os mafiosos adoravam passar o tempo. A cidade criada estilo especial, um estilo big band tocando blues rápido. Durante esses anos, um menino negro chamado Charlie Parker nasceu em Kansas City: foi ele quem se tornaria um reformador do jazz mais de duas décadas depois. Em Kansas City, ele passou por locais onde aconteciam shows e literalmente absorveu trechos da música que amava.

Apesar da grande popularidade do jazz em Nova Orleans e de sua presença generalizada em Kansas City, um grande número de jazzistas ainda preferia Chicago e Nova York. Duas cidades da Costa Leste dos Estados Unidos tornaram-se os mais importantes pontos de concentração e desenvolvimento do jazz. A estrela de ambas as cidades foi o jovem trompetista e vocalista Louis Armstrong, sucessor do maior trompetista de Nova Orleans, King Oliver. Em 1924, outro nativo de Nova Orleans chegou a Chicago - a pianista e cantora Jelly Roll Morton. O jovem músico não era modesto e dizia com ousadia a todos que era o criador do jazz. E já aos 28 anos mudou-se para Nova York, onde justamente naquela época ganhava popularidade a orquestra do jovem pianista de Washington Duke Ellington, o que já deslocava a orquestra de Fletcher Henderson dos raios da glória.

A onda de popularidade da “música negra” está a chegar à Europa. E se em Paris se ouvia jazz ainda antes do início da Primeira Guerra Mundial, e não em “tabernas”, mas em salões aristocráticos e salas de concerto, então, na década de 20, Londres se rendeu. Os jazzistas negros adoravam ir à capital britânica - especialmente considerando o fato de que lá, ao contrário dos Estados Unidos, eram tratados com respeito e humanidade tanto nos bastidores, quanto não apenas nele.

Vale ressaltar que o poeta, tradutor, dançarino e coreógrafo Valentin Parnakh organizou o primeiro concerto de jazz em Moscou em 1922, e 6 anos depois a popularidade desta música chegou a São Petersburgo.

O início da década de 30 do século XX foi marcado nova era- a era das big bands, das grandes orquestras e um novo estilo começou a trovejar nas pistas de dança - o swing. A Orquestra Duke Ellinton conseguiu ultrapassar seus colegas da Orquestra Fletcher Henderson em popularidade com a ajuda de movimentos musicais fora do padrão. A improvisação simultânea coletiva, que se tornou uma característica marcante da escola de jazz de Nova Orleans, está se tornando uma coisa do passado e, em seu lugar, partituras complexas, frases rítmicas com repetição e chamadas de grupos de orquestra estão ganhando popularidade. Na orquestra, aumenta o papel do arranjador, que escreve orquestrações que se tornam a chave para o sucesso de todo o conjunto. Ao mesmo tempo, o líder da orquestra continua sendo o solista improvisador, sem o qual mesmo um grupo com orquestrações ideais passará despercebido. Ao mesmo tempo, a partir de agora o solista observa rigorosamente o número de “quadrados” da música, enquanto os demais o apoiam de acordo com o arranjo escrito. A popularidade da Orquestra Duke Ellington foi trazida não apenas por soluções atípicas em arranjos, mas também pela composição de primeira classe da própria orquestra: os trompetistas Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, o clarinetista Barney Bigard, os saxofonistas Johnny Hodges e Ben Webster, o contrabaixista Jimmy Blanton conhecia seu trabalho como ninguém. Outras orquestras de jazz também demonstraram trabalho em equipe neste assunto: Count Basie tinha o saxofonista Lester Young e o trompetista Buck Clayton, e a espinha dorsal da orquestra era a seção rítmica “mais suingante do mundo” - o pianista Basie, o contrabaixista Walter Page, o baterista Joe Jones e o guitarrista Freddie Green.

A orquestra do clarinetista Benny Goodman, composta inteiramente por músicos brancos, ganhou enorme popularidade em meados dos anos 30 e, na segunda metade dos anos 30, desferiu um golpe esmagador em todas as restrições raciais no jazz: no palco do Carnegie Hall na orquestra liderado por Goodman ao mesmo tempo em que músicos negros e brancos se apresentavam! Agora, é claro, tal evento não é novidade para o amante da música sofisticado, mas naqueles anos a atuação de brancos (clarinetista Goodman e baterista Gene Krupa) e negros (pianista Teddy Wilson e vibrafonista Lionel Hampton) literalmente rasgou todos os modelos para pedaços.

No final dos anos 30, a orquestra branca de Glenn Miller ganhou popularidade. Espectadores e ouvintes imediatamente chamaram a atenção para o característico “som cristalino” e elaboraram arranjos com habilidade, mas ao mesmo tempo afirmaram que a música da orquestra continha um mínimo de espírito jazzístico. Durante a Segunda Guerra Mundial, a “era do swing” terminou: a criatividade foi para as sombras, e o “entretenimento” brilhou no palco, e a própria música se transformou em uma massa de consumo que não exigia frescuras especiais. Junto com a guerra, o desânimo chegou ao acampamento dos jazzistas: parecia-lhes que sua música favorita estava passando suavemente para o pôr do sol da existência.

No entanto, o início de uma nova revolução do jazz foi semeado numa das cidades nativas deste estilo de música - Nova Iorque. Jovens músicos, em sua maioria negros, incapazes de tolerar o declínio de sua música integrando orquestras em clubes oficiais, após concertos noturnos, reuniam-se em próprios clubes na rua 52. O clube Milton Playhouse tornou-se uma meca para todos eles. Foi nesses clubes de Nova York que os jovens jazzistas fizeram algo inimaginável e radicalmente novo: improvisaram o máximo possível em simples acordes de blues, arranjando-os em uma sequência aparentemente completamente inadequada, virando-os do avesso e reorganizando-os, tocando extremamente complexos e longos. melodias que começavam bem no meio do compasso e terminavam ali. O Milton Playhouse naquela época não tinha fim para visitantes: todos queriam ver e ouvir a estranha fera que nascia florida e inimaginavelmente no palco. Em um esforço para eliminar leigos aleatórios, que muitas vezes gostam de subir no palco e improvisar com músicos, os jazzistas começaram a acelerar as composições, às vezes acelerando-as a velocidades incríveis que só os profissionais conseguiam controlar.

Foi assim que nasceu o revolucionário estilo de jazz - bebop. O saxofonista alto Charlie Parker, criado em Kansas City, o trompetista John "Dizzy" Burks Gillespie, o guitarrista Charlie Christian (um dos fundadores da linguagem harmônica), os bateristas Kenny Clark e Max Roach - esses nomes estão para sempre inscritos em letras douradas na história do jazz e especificamente do bebop. A base rítmica da bateria no bebop foi transferida para os pratos, surgiram atributos externos especiais dos músicos, e a maioria desses shows acontecia em pequenos clubes fechados - é assim que a produção musical do grupo pode ser descrita. E acima de todo esse aparente caos, o saxofone de Parker se elevou: não tinha igual em nível, técnica e habilidade. Não é de surpreender que o temperamento do músico simplesmente tenha esgotado seu mestre: Parker morreu em 1955, “esgotado” por tocar saxofone constante e em alta velocidade, álcool e drogas.

Foi a criação do bebop que não só deu impulso ao desenvolvimento do jazz, mas também se tornou o ponto de partida a partir do qual começou a ramificação do jazz como tal. O bebop rumou para o underground - casas pequenas, ouvintes seletos e dedicados, e interessados ​​nas raízes da música em geral, enquanto a segunda vertente representava o jazz na esfera do sistema de consumo - e assim nasceu o pop-jazz, que existe até este dia. Então, em anos diferentes elementos do pop jazz foram usados ​​​​por estrelas da música como Frank Sinatra, Sting, Katie Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones e outros.

Quanto ao ramo menos popular do jazz, o bebop foi seguido pelo hard bop. Neste estilo, a ênfase foi colocada em um início blues e extático. O desenvolvimento do hard bop foi influenciado pela atuação do saxofonista Sonny Rollins, do pianista Horace Silver, do trompetista Clifford Brown e do baterista Art Blakey. A propósito, a equipe de Blakey sob Chamou o Jazz Messengers tornou-se uma fonte de talentos para o jazz em todo o mundo até a morte do músico em 1990. Ao mesmo tempo, outros estilos próprios foram se desenvolvendo nos Estados Unidos: o cool jazz, difundido na Costa Leste, conquistou os corações dos ouvintes, e o Ocidente foi capaz de opor seus vizinhos ao estilo da Costa Oeste. Vindo da orquestra de Parker, o trompetista negro Miles Davis e o arranjador Gil Evans criaram o cool jazz ("cool jazz") usando novas harmonias no bebop. A ênfase foi transferida dos altos ritmos da música para a complexidade dos arranjos. Ao mesmo tempo, o saxofonista barítono branco Gerry Mulligan e seu conjunto apostaram em outros sotaques do cool jazz - por exemplo, na improvisação coletiva simultânea, que veio da escola de Nova Orleans. A Costa Oeste, representada pelos saxofonistas brancos Stan Getz e Zoot Sims, representou uma imagem diferente do bebop, criando um som mais leve que o de Charlie Parker. E o pianista John Lewis tornou-se o fundador do Modern Jazz Quartet, que fundamentalmente não tocava em clubes, tentando dar ao jazz uma forma concertada, ampla e séria. A propósito, o quarteto do pianista Dave Brubeck buscava aproximadamente a mesma coisa.

Assim, o jazz começou a desenvolver contornos próprios: as composições e partes solo dos jazzistas tornaram-se mais longas. Ao mesmo tempo, surgiu uma tendência no hard bop e no cool jazz: uma peça durava de sete a dez minutos e um solo durava cinco, seis, oito “quadrados”. Ao mesmo tempo, o próprio estilo foi enriquecido por diversas culturas, especialmente latino-americanas.

No final dos anos 50, uma nova reforma atingiu o jazz, desta vez no campo da linguagem harmónica. O inovador nesta área foi mais uma vez Miles Davis, que lançou sua famosa gravação “Kind of Blue” em 1959. As tonalidades e progressões de acordes tradicionais foram alteradas; os músicos podiam permanecer em dois acordes por vários minutos, mas ao mesmo tempo demonstravam o desenvolvimento do pensamento musical de tal forma que o ouvinte nem percebia a monotonia. O saxofonista tenor de Davis, John Coltrane, também se tornou um símbolo da reforma. A técnica de tocar e o discernimento musical de Coltrane, demonstrados em gravações no início dos anos 60, são insuperáveis ​​até hoje. A saxofonista alto Ornette Coleman, criadora do estilo free jazz, também se tornou um símbolo da virada dos anos 50 e 60 no jazz. A harmonia e o ritmo nesse estilo praticamente não são respeitados, e os músicos seguem qualquer melodia, até a mais absurda. Em termos harmônicos, o free jazz tornou-se o auge - ou havia ruído e cacofonia absolutos, ou silêncio completo. Este limite absoluto fez de Ornette Coleman um gênio da música em geral e do jazz em particular. Talvez apenas o músico de vanguarda John Zorn tenha se aproximado dele em seu trabalho.

Os anos 60 também não se tornaram uma era de popularidade incondicional do jazz. A música rock veio à tona, cujos representantes experimentaram voluntariamente técnicas de gravação, volume, eletrônica, distorção sonora, vanguarda acadêmica e técnicas de execução. Segundo a lenda, naquela época surgiu a ideia de uma gravação conjunta entre o virtuoso guitarrista Jimi Hendrix e o lendário jazzista John Coltrane. Porém, já em 1967, Coltrane morreu, e alguns anos depois Hendrix faleceu, e essa ideia permaneceu nas lendas. Miles Davis também teve sucesso neste gênero: no final dos anos 60, ele conseguiu cruzar com bastante sucesso o rock e o jazz, criando o estilo jazz-rock, cujos principais representantes em sua juventude tocaram principalmente na banda de Davis: os tecladistas Herbie Hancock e Chick Corea, guitarrista John McLaughlin, baterista Tony Williams. Ao mesmo tempo, o jazz-rock, também conhecido como fusion, foi capaz de dar origem a seus próprios representantes individuais proeminentes: o baixista Jaco Pastorius, o guitarrista Pat Metheny, o guitarrista Ralph Towner. No entanto, a popularidade do fusion, que surgiu no final dos anos 60 e ganhou popularidade nos anos 70, diminuiu rapidamente, e hoje esse estilo é um produto totalmente comercial, transformando-se em smooth jazz ("smooth jazz") - música de fundo em que o lugar ritmos e linhas melódicas deram lugar às improvisações. O smooth jazz é representado por George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman e outros.

Nos anos 70, o world jazz (“world music”) ocupava um nicho distinto - uma fusão especial resultante da fusão da chamada “worlmusic” (música étnica, principalmente de países do Terceiro Mundo) e do jazz. É característico que neste estilo a ênfase tenha sido colocada em partes iguais tanto no jazz da velha escola como na estrutura étnica. Por exemplo, os motivos da música folclórica tornaram-se famosos América latina(apenas o solo foi improvisado, o acompanhamento e a composição permaneceram os mesmos da música etno), motivos do Oriente Médio (Dizzy Gillespie, quartetos e quintetos de Keith Jarrett), motivos da música da Índia (John McLaughlin), Bulgária (Don Ellis) e Trinidad (Andy Narrell).

Se os anos 60 se tornaram a era da mistura de jazz com rock e música étnica, então, nas décadas de 70 e 80, os músicos decidiram experimentar novamente. O funk moderno tem suas raízes nesse período: os acompanhantes tocam no estilo do black pop-soul e do funk, enquanto extensas improvisações solo têm uma orientação mais criativa e jazzística. Representantes proeminentes deste estilo foram Grover Washington Jr., membros dos The Crusaders, Felder Wilton e Joe Sample. Posteriormente, todas as inovações resultaram em uma gama mais ampla de jazz-funk, cujos representantes proeminentes foram Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet e Solsonics.

Além disso, o acid jazz (“acid jazz”), caracterizado pela leveza e “dançabilidade”, gradualmente começou a aparecer no palco. Característica As apresentações dos músicos são acompanhadas por samples retirados de vinil quarenta e cinco. O onipresente Miles Davis tornou-se novamente o pioneiro do acid jazz, e Derek Bailey começou a representar a ala mais radical da vanguarda. Nos EUA, o termo “acid jazz” praticamente não tem popularidade: lá essa música é chamada de groove jazz e club jazz. O pico da popularidade do acid jazz ocorreu na primeira metade dos anos 90 e, na década de 2000, a popularidade do estilo começou a declinar: o acid jazz foi substituído pelo novo jazz.

Quanto à URSS, a orquestra de Moscou do pianista e compositor Alexander Tsfasman é considerada o primeiro conjunto profissional de jazz a se apresentar no rádio e a gravar um disco. Antes dele, jovens bandas de jazz se concentravam principalmente na execução da música dançante daqueles anos - foxtrot, Charleston. Graças ao conjunto de Leningrado liderado pelo ator e cantor Leonid Utesov e pelo trompetista Ya. Skomorovsky, o jazz entrou em grandes espaços na URSS já na década de 30. Filme de comédia Garotos engraçados"com a participação de Utesov, filmado em 1934 e contando a história de um jovem músico de jazz, teve trilha sonora correspondente de Isaac Dunaevsky. Utesov e Skomorovsky criaram um estilo especial chamado jazz teatral ("jazz teatral"). Eddie Rosner deu sua contribuição para o desenvolvimento do jazz na URSS que se mudou da Europa para União Soviética e tornou-se um divulgador do swing - junto com grupos de Moscou dos anos 30 e 40. sob a liderança de Alexander Tsfasman e Alexander Varlamov.

As próprias autoridades da URSS tinham uma atitude bastante ambígua em relação ao jazz. Não houve proibição oficial da execução de canções de jazz e da distribuição de gravações de jazz, mas houve críticas a este estilo de música à luz da rejeição da ideologia ocidental em geral. Já na década de 40, o jazz teve que passar à clandestinidade devido à perseguição iniciada, mas já no início dos anos 60, com o advento do “degelo” de Khrushchev, os jazzistas voltaram ao mundo. No entanto, as críticas ao jazz não pararam mesmo então. Assim, as orquestras de Eddie Rosner e Oleg Lundstrem retomaram suas atividades. Surgiram também novas composições, entre as quais se destacaram as orquestras de Joseph Weinstein (Leningrado) e Vadim Lyudvikovsky (Moscou), bem como a Orquestra de Variedades de Riga (REO). Arranjadores talentosos e solistas-improvisadores também sobem ao palco: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. O jazz de câmara e de clube está se desenvolvendo, cujos adeptos são Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril e Leonid Chizhik. A Meca do jazz soviético e depois russo tornou-se o clube " Pássaro azul", que existiu de 1964 a 2009, e treinou músicos como os irmãos Alexander e Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko e outros.

Na década de 2000, o jazz encontrou uma nova vida, e a rápida disseminação da Internet serviu como um tremendo impulso não apenas para gravações de sucesso comercial, mas também para artistas underground. Hoje qualquer um pode ir aos shows do experimentador maluco John Zorn e da “arejada” cantora de jazz-pop Katie Malua, um russo pode se orgulhar de Igor Butman e um cubano pode se orgulhar de Arturo Sandoval. Existem dezenas de estações de rádio transmitindo jazz em todas as suas formas. Sem dúvida, o século XXI colocou tudo em seu devido lugar e deu ao jazz o lugar onde deveria estar - em um pedestal, junto com outros estilos clássicos.

Jazz é uma direção musical que surgiu no final do século XIX e início do século XX nos EUA. Os traços característicos do jazz são a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados e um conjunto único de técnicas para execução de textura rítmica - o swing.

O jazz é um tipo de música que surgiu do blues e do spiritual dos afro-americanos, bem como dos ritmos folclóricos africanos, enriquecido com elementos de harmonia e melodia europeias. As características definidoras do jazz são:
-ritmo agudo e flexível, baseado no princípio da síncope;
-ampla utilização de instrumentos de percussão;
-capacidade de improvisação altamente desenvolvida;
- uma forma expressiva de atuação, caracterizada por grande expressão, dinâmica e tensão sonora, chegando ao êxtase.

Origem do nome jazz

A origem do nome não é totalmente clara. Sua grafia moderna – jazz – foi estabelecida na década de 1920. Antes disso, outras opções eram conhecidas: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existem muitas versões da origem da palavra “jazz”, incluindo as seguintes:
- do francês jaser (conversar, falar rápido);
- do inglês Chase (perseguir, perseguir);
- do jaiza africano (nome de um certo tipo de som de bateria);
- do árabe jazib (sedutor); dos nomes de músicos de jazz lendários - chas (de Charles), jas (de Jasper);
- da onomatopeia jass, imitando o som dos pratos de cobre africanos, etc.

Há razões para acreditar que a palavra "jazz" foi usada já em meados do século XIX como nome para um grito extático e encorajador entre os negros. Segundo algumas fontes, na década de 1880 era usado entre os crioulos de Nova Orleans, que o usavam para significar “acelerar”, “acelerar”, em referência à música rápida e sincopada.

De acordo com M. Stearns, na década de 1910 essa palavra era usada em Chicago e “não tinha um significado muito decente”. A palavra jazz apareceu impressa pela primeira vez em 1913 (em um dos jornais de São Francisco). Em 1915 passou a fazer parte do nome orquestra de jazz T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, que se apresentou em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco gravado pela famosa orquestra de Nova Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Estilos de jazz

Jazz arcaico (jazz antigo, jazz antigo, jazz arcaico alemão)
O jazz arcaico é uma coleção dos mais antigos, tipos tradicionais jazz, criado por pequenos conjuntos no processo de improvisação coletiva sobre temas de blues, ragtime, bem como canções e danças europeias.

Blues (blues, do inglês blue devils)
Blues é um tipo de canção folclórica negra cuja melodia é baseada em um padrão claro de 12 compassos.
O blues canta sobre o amor enganado, sobre a necessidade, e o blues é caracterizado por uma atitude de autopiedade. Ao mesmo tempo, as letras do blues são imbuídas de estoicismo, zombaria gentil e humor.
Na música jazz, o blues desenvolveu-se como uma peça de dança instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie é um estilo de piano blues caracterizado por uma figura de baixo repetida que determina as possibilidades rítmicas e melódicas de improvisação.

Evangelhos (do Evangelho Inglês - Evangelho)
A música gospel são as melodias religiosas dos negros norte-americanos com letras baseadas no Novo Testamento.

Ragtime
Ragtime é uma música de piano baseada na “batida” de duas linhas rítmicas não coincidentes:
-como se fosse uma melodia rasgada (agudamente sincopada);
- acompanhamento claro, sustentado no estilo de passo rápido.

Alma
Soul é a música negra associada à tradição do blues.
Soul é um estilo de música negra vocal que surgiu após a Segunda Guerra Mundial com base no ritmo e blues e nas tradições gospel.

Soul-jazz
Soul jazz é uma espécie de hard bop, que se caracteriza por uma orientação para as tradições do blues e do folclore afro-americano.
Espiritual
Espiritual - gênero espiritual arcaico canto coral Negros norte-americanos; músicas religiosas com letras baseadas no Antigo Testamento.

Grito de rua
Street edge é um gênero folclórico arcaico; uma espécie de canção de trabalho solo urbano de vendedores ambulantes, representada por diversas variedades.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland é um estilo modernizado de Nova Orleans caracterizado pela improvisação coletiva.
Dixieland é um grupo de jazz de músicos (brancos) que adotou o estilo de tocar black jazz.

Zong (da canção inglesa - canção)
Zong - no teatro de B. Brecht - uma balada executada em forma de interlúdio ou comentário do autor (paródia) de caráter grotesco com tema vagabundo plebeu, próximo ao ritmo do jazz.

Improvisação
Improvisação - na música - é a arte de criar ou interpretar música espontaneamente.

Cadenza (cadenza italiana, do latim Cado - finalização)
Cadenza é uma improvisação livre de caráter virtuoso, executada em concerto instrumental para solista e orquestra. Às vezes, as cadências eram compostas por compositores, mas muitas vezes eram deixadas ao critério do intérprete.

Scat
Scat - no jazz - um tipo de improvisação vocal em que a voz é equiparada a um instrumento.
Scat - canto instrumental - técnica de canto silábico (sem texto), baseada na articulação de sílabas não relacionadas ou combinações sonoras.

Quente
Quente - no jazz - característica de um músico que executa improvisações com máxima energia.

Estilo de jazz de Nova Orleans
O estilo de jazz de Nova Orleans é uma música caracterizada por um ritmo claro de duas batidas; a presença de três linhas melódicas independentes, executadas simultaneamente na corneta (trompete), trombone e clarinete, acompanhadas por um grupo rítmico: piano, banjo ou guitarra, contrabaixo ou tuba.
Nas obras do jazz de Nova Orleans, o tema musical principal é repetido muitas vezes em diversas variações.

Som
O som é uma categoria estilística do jazz que caracteriza a qualidade sonora individual de um instrumento ou voz.
O som é determinado pelo método de produção sonora, tipo de ataque sonoro, forma de entonação e interpretação do timbre; o som é uma forma individualizada de manifestação do ideal sonoro do jazz.

Balanço, balanço clássico (balanço; balanço clássico)
Swing é jazz, arranjado para orquestras pop e de dança expandidas (big bands).
O swing é caracterizado pela chamada de três grupos de instrumentos de sopro: saxofones, trompetes e trombones, criando o efeito de swing rítmico. Os intérpretes de swing recusam a improvisação colectiva; os músicos acompanham a improvisação do solista com um acompanhamento pré-escrito.
O Swing atingiu seu pico em 1938-1942.

Doce
Sweet é uma característica da música comercial divertida e dançante de natureza sentimental, melodiosa e lírica, bem como de formas relacionadas de jazz comercializado e música popular “jazzed”.

Jazz sinfônico
Jazz sinfônico é um estilo de jazz que combina características da música sinfônica com elementos do jazz.

Jazz moderno
O jazz moderno é um conjunto de estilos e tendências do jazz que surgiram desde o final da década de 1930, após o fim do período. estilo classico e a "era do swing".

Jazz afro-cubano (alemão: afrokubanischer jazz)
O jazz afro-cubano é um estilo de jazz que se desenvolveu no final da década de 1940 a partir da combinação de elementos do bebop com ritmos cubanos.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - primeiro estilo jazz moderno, que tomou forma no início da década de 1930.
Bebop é uma direção de black jazz de pequenos conjuntos, que se caracteriza por:
-improvisação solo livre baseada em uma sequência complexa de acordes;
-uso de canto instrumental;
-modernização do antigo hot jazz;
-uma melodia espasmódica e instável com sílabas quebradas e um ritmo febrilmente nervoso.

Combinação
Combo é uma pequena orquestra de jazz moderna em que todos os instrumentos são solistas.

Jazz legal (jazz legal; jazz legal)
Cool jazz é um estilo de jazz moderno que surgiu no início dos anos 50, atualizando e complicando a harmonia do bop;
A polifonia é amplamente utilizada no cool jazz.

Progressivo
Progressivo é uma direção de estilo do jazz que surgiu no início da década de 1940 baseada nas tradições do swing clássico e do bop, associada à prática de big bands e grandes orquestras sinfônicas. Utilizando amplamente melodias e ritmos latino-americanos.

Jazz grátis
O free jazz é um estilo de jazz moderno associado a experiências radicais no campo da harmonia, forma, ritmo e técnicas de improvisação.
O free jazz é caracterizado por:
-improvisação livre individual e em grupo;
-uso de polimetria e polirritmia, politonalidade e atonalidade, técnica serial e dodecafônica, formas livres, técnica modal, etc.

Bob duro
Hard bop é um estilo de jazz que evoluiu do bebop no início dos anos 1950. Hard bop é diferente:
- coloração sombria e áspera;
-ritmo expressivo e rígido;
-fortalecer os elementos do blues em harmonia.

Estilo de jazz de Chicago (ainda em Chicago)
O estilo de jazz de Chicago é uma variante do estilo de jazz de Nova Orleans, que é caracterizado por:
-organização composicional mais rigorosa;
-fortalecimento da improvisação solo (episódios virtuosos executados por diversos instrumentos).

Orquestra de variedades
Uma orquestra pop é um tipo de orquestra de jazz;
conjunto instrumental apresentando música de entretenimento e dança e peças do repertório jazzístico,
acompanhando intérpretes de canções populares e outros mestres do gênero pop.
Normalmente, uma orquestra pop inclui um grupo de instrumentos de palheta e metais, piano, guitarra, contrabaixo e uma bateria.

Antecedentes históricos do jazz

Acredita-se que o Jazz, como movimento independente, surgiu em Nova Orleans entre 1900 e 1917. Uma lenda conhecida diz que de Nova Orleans o jazz se espalhou ao longo do Mississippi até Memphis, St. Louis e finalmente até Chicago. A validade desta lenda é Ultimamente foi questionado por vários historiadores do jazz, e hoje acredita-se que o jazz surgiu na subcultura negra simultaneamente em diferentes lugares da América, principalmente em Nova York, Kansas City, Chicago e St. E, no entanto, a velha lenda, aparentemente, não está longe da verdade.

Em primeiro lugar, apoia-se nos testemunhos de antigos músicos que viveram no período em que o jazz saía dos guetos negros. Todos eles confirmam que os músicos de Nova Orleans tocavam músicas muito especiais, que outros intérpretes copiavam prontamente. O fato de Nova Orleans ser o berço do jazz também é confirmado pelas gravações. Os discos de jazz gravados antes de 1924 foram feitos por músicos de Nova Orleans.

Período clássico O jazz continuou de 1890 a 1929 e terminou com o início da “era do swing”. O jazz clássico geralmente inclui: estilo de Nova Orleans (representado pelos estilos negro e crioulo), estilo de Nova Orleans-Chicago (que surgiu em Chicago depois de 1917 em conexão com a mudança para cá da maioria dos principais jazzistas negros de Nova Orleans), Dixieland (em suas variedades de Nova Orleans e Chicago), uma série de variedades de piano jazz (barrel house, boogie-woogie, etc.), bem como estilos de jazz relacionados ao mesmo período que surgiram em algumas outras cidades do Sul e Centro-Oeste de os Estados Unidos. O jazz clássico, juntamente com certas formas estilísticas arcaicas, é por vezes referido como jazz tradicional.

Jazz na Rússia

A primeira orquestra de jazz da Rússia Soviética foi criada em Moscou em 1922 pelo poeta, tradutor, dançarino e figura teatral Valentin Parnakh e foi chamada de “A Primeira Orquestra Excêntrica de Bandas de Jazz de Valentin Parnakh na RSFSR”. O aniversário do jazz russo é tradicionalmente considerado 1º de outubro de 1922, quando aconteceu o primeiro concerto deste grupo.

A atitude das autoridades soviéticas em relação ao jazz era ambígua. No início, os artistas de jazz nacionais não foram proibidos, mas as duras críticas ao jazz e à cultura ocidental foram generalizadas. No final da década de 40, durante a luta contra o cosmopolitismo, bandas de jazz aqueles que tocavam música “ocidental” foram perseguidos. Com o início do Degelo, as repressões contra os músicos cessaram, mas as críticas continuaram.

O primeiro livro sobre jazz na URSS foi publicado pela editora Academia de Leningrado em 1926. Foi compilado pelo musicólogo Semyon Ginzburg a partir de traduções de artigos de compositores e críticos musicais ocidentais, bem como de seus próprios materiais, e foi chamado de “Jazz Band and Música contemporânea“O próximo livro sobre jazz foi publicado na URSS apenas no início dos anos 1960. Foi escrito por Valery Mysovsky e Vladimir Feyertag, denominado "Jazz" e era essencialmente uma compilação de informações que podiam ser obtidas de diversas fontes da época. Em 2001, a editora “Skifia” de São Petersburgo publicou a enciclopédia “Jazz. Século XX Livro de referência enciclopédico." O livro foi preparado pelo renomado crítico de jazz Vladimir Feyertag.

Jazz é um movimento musical que foi fundado nos EUA, no estado de Nova Orleans, e depois se espalhou gradualmente pelo mundo. Esta música gozou de maior popularidade nos anos 30; foi nesta altura que caiu o apogeu deste género, que combinava a cultura europeia e africana. Agora você pode ouvir muitos subgêneros do jazz, como bebop, jazz de vanguarda, soul jazz, cool, swing, free jazz, jazz clássico e muitos outros.

O jazz combinou diversas culturas musicais e, claro, veio até nós de terras africanas, isso pode ser entendido pelo ritmo e estilo complexo de execução, mas esse estilo lembrava mais o ragtime, acabando por combinar ragtime e blues, os músicos receberam uma nova som, que eles chamavam de jazz. Graças à fusão do ritmo africano e da melodia europeia, podemos agora desfrutar do jazz, e a performance virtuosa e a improvisação tornam este estilo único e imortal, à medida que novos modelos rítmicos são constantemente introduzidos e um novo estilo de performance é inventado.

O jazz sempre foi popular entre todos os segmentos da população, nacionalidades, e ainda interessa a músicos e ouvintes de todo o mundo. Mas o pioneiro na fusão do blues e do ritmo africano foi o Chicago Art Ensemble; foram esses caras que acrescentaram formas jazzísticas aos motivos africanos, o que despertou extraordinário sucesso e interesse entre os ouvintes.

Na URSS, a turnê Jazz começou a surgir na década de 20 (como nos EUA) e o primeiro criador de uma orquestra de jazz em Moscou foi o poeta e figura teatral Valentin Parnakh, o concerto deste grupo aconteceu em 1º de outubro de 1922 , que é considerado o aniversário do jazz na URSS. Claro que a atitude Poder soviético em relação ao jazz era bilateral, por um lado, não pareciam proibir esse gênero musical, mas por outro lado, o jazz foi submetido a duras críticas, afinal adotamos esse estilo do Ocidente, e tudo novo e estrangeiro foi rigorosamente criticado pelas autoridades em todos os momentos. Hoje, festivais de música jazz são realizados anualmente em Moscou, há clubes onde são convidadas bandas de jazz mundialmente famosas, artistas de blues e cantores de soul, ou seja, para os fãs desse tipo de música sempre há tempo e lugar para curtir o jazz de som animado e único

É claro que o mundo moderno está mudando, e a música também está mudando, os gostos, os estilos e as técnicas de performance estão mudando. Porém, podemos afirmar com segurança que o jazz é um clássico do gênero, sim, a influência dos sons modernos não ultrapassou o jazz, mas mesmo assim você nunca vai confundir essas notas com nenhuma outra, porque isso é jazz, um ritmo que não tem análogos, ritmo que tem tradições próprias e se tornou World Music.