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A música clássica mundial é impensável sem as obras de compositores russos. Rússia, grande país com pessoas talentosas e seus herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso e da arte mundial, incluindo a música. russo escola de compositor, cujas tradições foram as sucessoras das escolas soviética e russa de hoje, começou no século XIX com compositores que uniram a Europa arte musical com melodias folclóricas russas, unindo a forma europeia e o espírito russo.

Sobre cada um desses pessoas famosas você pode contar muito, nem todo mundo é simples, e às vezes destinos trágicos, mas nesta revisão tentamos dar apenas descrição breve vida e obra dos compositores.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico russo a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições centenárias da Rússia música folclórica, foram uma palavra nova na arte musical do nosso país.
Nasceu na província de Smolensk e estudou em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e da ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foi facilitada pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo para o seu trabalho foi acrescentado por uma viagem de muitos anos à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso chegou a M. I. Glinka após a produção da ópera “Ivan Susanin” (“Life for the Tsar”) (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos; pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na sinfônica e ópera europeia a prática foi combinada organicamente, assim como apareceu um herói semelhante a Susanin, cuja imagem resume Melhores características figura nacional. V. F. Odoevsky caracterizou a ópera " novo elemento em Arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa."
A segunda ópera é o épico “Ruslan e Lyudmila” (1842), obra realizada tendo como pano de fundo a morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido ao caráter profundamente inovador da obra, foi recebida ambiguamente pelo público e pelas autoridades e trouxe experiências difíceis para MI Glinka. Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Seu legado inclui romances, obras sinfônicas e de câmara. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de M. I. Glinka: “Para criar beleza, você mesmo deve ser puro de alma”.

Citação sobre MI Glinka: “Toda a escola sinfônica russa, como um carvalho inteiro em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não gozava de boa saúde, apesar disso era muito tranquilo e conhecia muito bem geografia, talvez se não tivesse se tornado compositor, teria se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além do talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, paixão e habilidades em vários campos, principalmente na música e na química. AP Borodin é um compositor russo, ele não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música são graças a trabalho independente no domínio das técnicas de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (como de fato todos os compositores russos do século 19), e o ímpeto para o estudo intensivo da composição no início da década de 1860 foi dado por dois eventos - em primeiro lugar, seu conhecimento e casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, em segundo lugar, um encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecida como “Mighty Handful”. No final das décadas de 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou pela Europa e pela América, encontrou-se com os principais compositores de sua época, sua fama cresceu, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares da Europa no final do século XIX. século.
O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera “Príncipe Igor” (1869-1890), que é um exemplo de nacional épico heróico na música e que ele mesmo não teve tempo de concluir (foi concluído por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", tendo como pano de fundo pinturas majestosas eventos históricos, refletido a ideia principal de toda a obra do compositor - coragem, grandeza serena, nobreza espiritual do melhor povo russo e força poderosa de todo o povo russo, manifestado na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, sua obra é muito diversificada e ele é considerado um dos pais da língua russa música sinfônica, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre A.P. Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente em sinfonia, ópera e romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantescas, escopo colossal, rapidez e impetuosidade, combinadas com incrível paixão, ternura e beleza." V. V. Stasov

Fato interessante: a reação química dos sais de prata dos ácidos carboxílicos com os halogênios, resultando em hidrocarbonetos halogenados, que ele foi o primeiro a estudar em 1861, leva o nome de Borodin.

3. Modesto Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky é um dos mais brilhantes compositores russos do século XIX, membro do " Bando poderoso". Criatividade inovadora Mussorgsky estava muito à frente do seu tempo.
Nasceu na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde criança mostrou habilidades musicais, estudou em São Petersburgo, foi, tradição familiar, militar. O acontecimento decisivo que determinou que Mussorgsky não nasceu para serviço militar, e para a música foi seu encontro com M.A. Balakirev e sua adesão ao “Mighty Handful”. Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ele capturou marcos dramáticos na música História russa com uma novidade radical, que a música russa não conhecia antes, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas de massa e riqueza variada tipos, o caráter único do povo russo. Estas óperas, em numerosas edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra marcante de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Quadros de uma Exposição", miniaturas coloridas e inventivas permeadas por um refrão-tema russo e pela fé ortodoxa.

A vida de Mussorgsky teve tudo - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e altruísmo. Os seus últimos anos foram difíceis - vida agitada, falta de reconhecimento da criatividade, solidão, dependência do álcool, tudo isto determinou a sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas obras, algumas das quais foram concluídas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky anteciparam algumas características desenvolvimento musical Século XX e desempenhou um papel importante na formação dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de M.P. Mussorgsky: “Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e violência, tornar-se música que seja verdadeira, precisa, mas artística, altamente artística.”

Citação sobre M.P. Mussorgsky: “Os sons russos originais em tudo o que Mussorgsky criou” NK Roerich

Fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão de seus “amigos” Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as doou a Tertius Filippov

4. Pedro Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século XIX, elevou a arte musical russa a níveis sem precedentes. Ele é um dos mais importantes compositores da música clássica mundial.
Nativo Província de Vyatka Embora suas raízes paternas estivessem na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foram na área de jurisprudência. Tchaikovsky foi um dos primeiros compositores “profissionais” russos; estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor “ocidental”, ao contrário das figuras populares do “Punhado Poderoso”, com quem manteve boas relações criativas e de amizade, mas a sua obra não é menos permeada pelo espírito russo, conseguiu combinar de forma única o Herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com as tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor liderou vida ativa- foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, percorreu a Europa e a América. Tchaikovsky era uma pessoa bastante instável emocionalmente; entusiasmo, desânimo, apatia, temperamento explosivo, raiva violenta - todos esses estados de espírito mudavam nele com bastante frequência, sendo muito pessoa sociável, ele sempre lutou pela solidão.
Para destacar algo melhor da obra de Tchaikovsky - tarefa difícil, possui diversas obras de igual magnitude em quase todos os gêneros musicais – ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodicismo inimitável ela abraça imagens de vida e morte, amor, natureza, infância, revela obras da literatura russa e mundial de uma nova maneira e reflete os processos profundos da vida espiritual.

Citação do compositor:
“Sou um artista que pode e deve homenagear minha Pátria. poder artístico, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazer isso com toda a força da minha alma."
“A vida só tem beleza quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, entre a luz e a sombra, numa palavra - na diversidade na unidade.”
"Grande talento requer muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: “Estou pronto para servir de guarda de honra dia e noite na varanda da casa onde mora Piotr Ilyich - é assim que o respeito”. A. P. Chekhov

Fato interessante: A Universidade de Cambridge concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música à revelia e sem defesa de dissertação, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de uma inestimável herança musical russa. Seu mundo único e a adoração da beleza eterna e abrangente do universo, a admiração pelo milagre da existência, a unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar tornou-se oficial da Marinha e viajou por vários países da Europa e das duas Américas em um navio de guerra. Recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois teve aulas particulares com o pianista F. Canille. E, mais uma vez, graças a M.A. Balakirev, o organizador do “Mighty Handful”, que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou o seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central no legado de Rimsky-Korsakov são as óperas - 15 obras que demonstram a diversidade de soluções de gênero, estilísticas, dramáticas e composicionais do compositor, possuindo, no entanto, um estilo especial - com toda a riqueza da componente orquestral, as principais. são linhas vocais melódicas. Duas direções principais distinguem o trabalho do compositor: a primeira é a história russa, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual recebeu o apelido de “contador de histórias”.
Além de sua atividade criativa direta e independente, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário e compilador de coleções músicas folk, pelo qual demonstrou grande interesse, e também como completista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o criador de uma escola de composição; como professor e diretor do Conservatório de São Petersburgo, treinou cerca de duzentos compositores, maestros e musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era um homem muito russo e um compositor muito russo. Acredito que esta sua essência primordialmente russa, a sua profunda base folclórica russa, deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

A obra dos compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 é uma continuação holística das tradições da escola russa. Ao mesmo tempo, foi nomeado o conceito de abordagem à filiação “nacional” desta ou daquela música: praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a entonação de base russa, a alma russa, permanece.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - compositor e pianista russo, um dos personalidades mais brilhantes Russo e mundial cultura musical. A criatividade original e profundamente poética de Scriabin destacou-se pela sua inovação mesmo tendo como pano de fundo o nascimento de muitas novas tendências na arte associadas a mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não conseguia dar atenção ao filho, pois servia como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado pela tia e pelo avô e mostrou talento musical desde a infância. No início, ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano e, depois de se formar no corpo, ingressou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe foi S.V. Depois de se formar no conservatório, Scriabin dedicou-se inteiramente à música - como pianista-compositor concertista fez digressões pela Europa e pela Rússia, passando a maior parte do tempo no estrangeiro.
O auge da criatividade composicional de Scriabin foram os anos 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), o sinfônico "Poema do Êxtase", poemas para piano "Trágicos" e "Satânicos", 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram lançado. “Poema do Êxtase”, composto por diversos temas-imagens, concentrados ideias criativas Sryabin é sua obra-prima mais brilhante. Combina harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado dos instrumentos solo. A colossal energia vital, a paixão ardente e o poder obstinado incorporados no “Poema do Êxtase” causam uma impressão irresistível no ouvinte e mantêm o poder de seu impacto até hoje.
Outra obra-prima de Scriabin é “Prometheus” (“Poema de Fogo”), em que o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, afastando-se do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história esta obra deveria ser acompanhada de música colorida. , mas a estreia, por motivos técnicos, foi realizada sem efeitos de iluminação.
O último “Mistério” inacabado foi o plano de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, para apelar a toda a humanidade e inspirá-la a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.

Citação de AN Scriabin: “Vou dizer a eles (pessoas) - para que eles... não esperem nada da vida exceto o que podem criar para si mesmos... Vou dizer-lhes que não há nada lamentar, que não haja perda “Para que não tenham medo do desespero, o único que pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o derrotou”.

Citação sobre A. N. Scriabin: "A obra de Scriabin foi o seu tempo, expressa em sons. Mas quando o temporário, transitório, encontra a sua expressão na obra de um grande artista, adquire um significado permanente e torna-se duradouro." GV Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. Imagem criativa O compositor Rachmaninoff é frequentemente definido com o epíteto de “o compositor mais russo”, enfatizando nesta breve formulação seus méritos na unificação tradições musicais Escolas de composição de Moscou e São Petersburgo e na criação de um estilo próprio e único que se destaca na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, aos quatro anos começou a estudar música sob a orientação da mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo foi transferido para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Ele rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, e compôs músicas. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise criativa do compositor, da qual Rachmaninov emergiu no início de 1900 com um estilo formado que unia a canção da igreja russa, o romantismo europeu emergente, impressionismo moderno e o neoclassicismo - e tudo isso está repleto de simbolismo complexo. Durante este período criativo nasceram as suas melhores obras, incluindo os 2º e 3º concertos para piano, a Segunda Sinfonia e os seus mais peça favorita- poema “Sinos” para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar o nosso país e se estabelecer nos EUA. Por quase dez anos depois de sair, ele não escreveu nada, mas fez muitas turnês pela América e pela Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistasépoca e o maior maestro. Apesar de toda a sua atividade agitada, Rachmaninov permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, lutando pela solidão e até pela solidão, evitando a atenção irritante do público. Ele amava sinceramente e sentia falta de sua terra natal, perguntando-se se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas e ajudava financeiramente. Suas últimas obras - Sinfonia nº 3 (1937) e "Danças Sinfônicas" (1940) foram o resultado caminho criativo, incorporando o que há de melhor em seu estilo único e um sentimento triste de perda irreparável e saudade de sua terra natal.

Citação de SV Rachmaninov:
“Sinto-me como um fantasma vagando sozinho em um mundo que é estranho para mim.”
"A maioria alta qualidade Toda arte é sua sinceridade."
"Grandes compositores sempre e antes de tudo prestou atenção à melodia, como para início principal Na música. Melodia é música base principal de todas as músicas... Engenhosidade melódica, em no sentido mais elevado esta palavra é o principal objetivo de vida do compositor.... Por esta razão, os grandes compositores do passado demonstraram tanto interesse pelas melodias folclóricas dos seus países."

Citação sobre SV Rachmaninov:
"Rachmaninov foi criado a partir de aço e ouro: o aço está em suas mãos, o ouro está em seu coração. Não consigo pensar nele sem chorar. Eu não apenas admirei o grande artista, mas amei a pessoa que há nele." I.Hoffman
"A música de Rachmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão além do horizonte, e te elevam tão alto e te abaixam tão lentamente... que você sente esse Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos beneficentes, cujos rendimentos enviou ao Fundo do Exército Vermelho para combater os ocupantes nazistas.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século XX, um líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um "espelho" era musical, a sua obra reflecte uma multiplicidade de estilos, em constante intersecção e difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os desde séculos história musical e sujeito às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares com N. A. Rimsky-Korsakov, esta foi a única escola de composição de Stravinsky, graças à qual ele dominou a técnica composicional com perfeição. Começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas sua ascensão foi rápida – série três balés: “O Pássaro de Fogo” (1910), “Petrushka” (1911) e “A Sagração da Primavera” (1913) imediatamente o levaram à categoria de compositores de primeira grandeza.
Em 1914, ele deixou a Rússia, como se viu, quase para sempre (em 1962 houve viagens à URSS). Stravinsky é um cosmopolita, tendo sido forçado a mudar de vários países – Rússia, Suíça, França, e acabou por ficar a viver nos EUA. Seu trabalho está dividido em três períodos - “russo”, “neoclássico”, “produção em massa” americana, os períodos não são divididos pela época de sua vida em países diferentes, mas de acordo com a "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa muito educada e sociável, com um maravilhoso senso de humor. Seu círculo de conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários e estadistas.
A última grande conquista de Stravinsky - "Requiem" (Hinos Funerais) (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se a verdadeira apoteose da obra do mestre.
Uma característica única se destaca na obra de Stavinsky - “singularidade”, não foi à toa que foi chamado de “compositor de mil e um estilos”, constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada uma de suas obras é única, mas ele voltava constantemente a designs nos quais se pode ver Origem russa, as raízes russas são ouvidas.

Citação de I. F. Stravinsky: "Tenho falado russo toda a minha vida, tenho uma sílaba russa. Talvez isso não seja imediatamente visível na minha música, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta."

Citação sobre I. F. Stravinsky: “Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e intimamente ligado a ela...” D. Shostakovich

Fato interessante (fábula):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu sobrenome na placa.
-Você é parente do compositor? - ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com esse sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Ouça pela primeira vez. Porém, Stravinsky é o nome do dono do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu sobrenome é Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev é um dos maiores compositores russos do século XX, pianista e maestro.
Nascido na região de Donetsk, envolveu-se com música desde criança. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) “prodígios” musicais russos, desde os 5 anos se dedicou à composição, aos 9 escreveu duas óperas (claro, essas obras ainda são imaturas, mas mostram vontade de criar), aos 13 anos passou nos exames do Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Começar carreira profissional causou uma tempestade de críticas e mal-entendidos sobre seu estilo individual, fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, embora destruindo os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e posteriormente tornou-se uma força restritiva de toda a modernidade. negando o ceticismo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e excursionou bastante. Em 1918, ele fez uma viagem internacional, incluindo uma visita à URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade “livre” de Prokofiev foi forçada a ceder à realidade das novas exigências. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreveu óperas, balés, músicas para filmes - música nítida, obstinada e extremamente precisa com novas imagens e ideias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviética. Em 1948, três eventos ocorreram quase simultaneamente eventos trágicos: a sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada em campos por suspeita de espionagem; foi emitida uma Resolução do Poliburo do Comité Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União, na qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados ​​de “formalismo” e de danos à sua música; Houve uma forte deterioração da saúde do compositor, ele se retirou para sua dacha e praticamente nunca mais saiu dela, mas continuou a compor.
Um de trabalhos brilhantes Período soviético tornaram-se as óperas "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem Real"; os balés “Romeu e Julieta” e “Cinderela”, que se tornaram um novo padrão do balé mundial; oratório “Guardião da Paz”; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; obras de piano.
A obra de Prokofiev impressiona pela versatilidade e amplitude de temas: a originalidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade constituíram uma era inteira na cultura musical mundial do século XX e tiveram uma influência poderosa em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
“Pode um artista ficar à margem da vida?.. Tenho a convicção de que um compositor, tal como um poeta, um escultor, um pintor, é chamado a servir o homem e o povo... Ele, antes de tudo, é obrigado a ser um cidadão em sua arte, para cantar vida humana e levar uma pessoa a um futuro brilhante..."
“Sou uma manifestação de vida, que me dá forças para resistir a tudo que não é espiritual”

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são lindas. Mas há uma completamente coisa incomum. Aparentemente, todos nós temos algumas falhas, dúvidas, apenas... Mau humor. E nesses momentos, mesmo que eu não toque ou ouça Prokofiev, mas apenas pense nele, recebo uma carga incrível de energia, sinto uma grande vontade de viver e atuar.” E. Kissin

Fato interessante: Prokofiev amava muito o xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e conquistas, incluindo o xadrez “nove” que ele inventou - um tabuleiro 24x24 com nove conjuntos de peças colocadas nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais importantes e executados do mundo, sua influência na modernidade música clássica imensurável. As suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e da crónica dos difíceis acontecimentos do século XX, onde o profundamente pessoal se confunde com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino do seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, o primeiro lições de música recebido de sua mãe, formou-se no Conservatório de São Petersburgo, ao ingressar no qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - por isso surpreendeu a todos com sua excelente memória musical, ouvido aguçado e dom para composição. Já no início da década de 20, ao final do conservatório, Shostakovich já tinha uma bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores do país. A fama mundial chegou a Shostakovich após vencer o 1º Competição internacional Chopin em 1927.
Até um determinado período, nomeadamente antes da produção da ópera "Lady Macbeth" Distrito de Mtsensk", Shostakovich criou como um artista livre - uma “vanguarda”, experimentando estilos e gêneros. A dura demolição desta ópera, organizada em 1936, e as repressões de 1937 marcaram o início da subsequente luta interna constante de Shostakovich pelo desejo expressar seus pontos de vista por seus próprios meios nas condições de imposição das direções estatais na arte. Em sua vida, a política e a criatividade estão intimamente interligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado de eles, ele e seus parentes foram premiados e estavam à beira da prisão.
Pessoa gentil, inteligente e delicada, encontrou nas sinfonias a sua forma de expressar os princípios criativos, onde podia falar a verdade sobre o tempo da forma mais aberta possível. De toda a extensa criatividade de Shostakovich em todos os géneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam o lugar central; as mais dramaticamente intensas são as sinfonias 5, 7, 8, 10, 15, que se tornaram o auge da música sinfónica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se revela na música de câmara.
Apesar de o próprio Shostakovich ser um compositor “doméstico” e praticamente nunca ter viajado para o estrangeiro, a sua música, de essência humanística e de forma verdadeiramente artística, espalhou-se rápida e amplamente pelo mundo e foi executada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a plena compreensão deste fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de D. D. Shostakovich: " Música de verdade capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas."

Como seria a nossa vida sem música? Durante muitos anos, as pessoas se fizeram esta pergunta e chegaram à conclusão de que sem os belos sons da música, o mundo seria um lugar muito diferente. A música nos ajuda a sentir alegria de forma mais plena, a encontrar nosso eu interior e a lidar com as dificuldades. Os compositores, trabalhando em suas obras, foram inspirados por uma variedade de coisas: amor, natureza, guerra, felicidade, tristeza e muito mais. Alguns dos que eles criaram composições musicais, permanecerá para sempre nos corações e memórias das pessoas. Aqui está uma lista dos dez maiores e mais talentosos compositores de todos os tempos. Abaixo de cada compositor você encontrará um link para uma de suas obras mais famosas.

10FOTO (VÍDEO)

Francisco Pedro Schubert - Compositor austríaco, que viveu apenas 32 anos, mas sua música viverá por muito tempo. Schubert escreveu nove sinfonias, cerca de 600 composições vocais e uma grande quantidade de música de câmara e piano solo.

"Serenata da Noite"

Compositor e pianista alemão, autor de duas serenatas, quatro sinfonias, além de concertos para violino, piano e violoncelo. Ele se apresentou em shows a partir dos dez anos de idade, apresentando-se pela primeira vez com concerto solo aos 14 anos. Durante sua vida, ele ganhou popularidade principalmente devido às valsas e danças húngaras que escreveu.

"Dança Húngara No. 5".

George Frideric Handel - alemão e Compositor inglês Na época barroca, escreveu cerca de 40 óperas, muitas delas concertos de órgão, bem como música de câmara. A música de Handel é tocada nas coroações de reis ingleses desde 973, também é ouvida em cerimónias de casamento real e é até usada como hino da Liga dos Campeões da UEFA (com um pequeno arranjo).

"Música na água"

José Haydn- um famoso e prolífico compositor austríaco da era clássica, é chamado de pai da sinfonia, pois fez contribuições significativas para o desenvolvimento desta gênero musical. Joseph Haydn é autor de 104 sinfonias, 50 sonatas para piano, 24 óperas e 36 concertos

"Sinfonia nº 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é o mais famoso compositor russo, autor de mais de 80 obras, incluindo 10 óperas, 3 balés e 7 sinfonias. Ele foi muito popular e conhecido como compositor durante sua vida, e se apresentou na Rússia e no exterior como maestro.

“Valsa das Flores” do balé “O Quebra-Nozes”.

Frédéric François Chopin é um compositor polaco que também é considerado um dos os melhores pianistas de todos os tempos. Ele escreveu muito obras musicais para piano, incluindo 3 sonatas e 17 valsas.

"Valsa da chuva".

O compositor veneziano e violinista virtuoso Antonio Lucio Vivaldi é autor de mais de 500 concertos e 90 óperas. Ele teve uma enorme influência no desenvolvimento da arte do violino italiana e mundial.

"Canção do Elfo"

Wolfgang Amadeus Mozart é um compositor austríaco que surpreendeu o mundo com seu talento com primeira infância. Já aos cinco anos, Mozart compunha peças curtas. No total, escreveu 626 obras, incluindo 50 sinfonias e 55 concertos. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach Compositor alemão e organista da época barroca, conhecido como mestre da polifonia. É autor de mais de 1000 obras, que incluem quase todos os gêneros significativos da época.

"Piada musical"

Criando poesia influenciada pela música

1. F. Música em verso de Chopin

Muitos poetas criaram seus poemas sob a influência da música, graças ao trabalho de compositores russos e estrangeiros.

Nossa lição é dedicadapoesia associada à criatividade musical

Frida Rick Chopin (1810-1849) e a música que incorpora

seu ardente amor pela sua pátria, sua alma orgulhosa e sua compreensãoção de beleza.

O compositor polonês Fryderyk Chopin foi um excelente pianista. Foi dito sobre ele que “as teclas sob seus dedos começam a cantar”. Noturnos e prelúdios, valsas e mazurcas, polonesas e baladas - esta não é uma lista completa dos gêneros em que o compositor deixou sua marca brilhante.

Chopin escreveu música apenas para piano, mas este instrumento, graças a Fryderyk Chopin, soava como uma orquestra sinfônica. Sabe-se que Chopin escreveu apenas duas obras com orquestra sinfônica - dois concertos para piano e orquestra.

O destino decretou que ele vivesse e trabalhasse em uma terra estrangeira. Chopin descansa longe de sua terra natal, em Paris.

Museu Chopin em Varsóvia

O coração de Chopin segundo ele

último testamento, enterrado em Varsóvia.Mas a obra de Chopin pertence a todos os povos da Terra.

Leia o poema L. Ozerova "Valsa".

VALSA

Ainda soa em meus ouvidos

Na sétima valsa um passo leve,

Como uma brisa de primavera

Como o bater das asas dos pássaros,

Como o mundo que descobri

Num emaranhado de linhas musicais.

Essa valsa ainda soa em mim,

Como uma nuvem em azul,

Como uma primavera na grama,

Como um sonho que vejo na realidade.

Que notícia sobre isso. que eu moro

Em parentesco com a natureza.

2. Prelúdios de Chopin

O trabalho de Chopin como compositor está intimamenteassociado ao seu trabalho performático. Ser lindorenomado pianista, Chopin foi um inovador na criação
Liriminiaturas clássicas de piano - poucas palavras em arte uma declaração clara e precisa expressando emoções e sentimentos,
nem sempre receptivo às palavras.

Foi Chopin quem aprovoupré pessoas como um tipo independente de criatividade.

Leia o poema lírico de A. Grasha “A Handful of Earth”.

UM PUNHO DE TERRA

Quando Chopin deixou sua terra natal,

Amigos o trouxeram com amor

Em uma xícara velha há um punhado de terra natal,

Para que um doce presente o acompanhasse.

Os dias passaram em uma tristeza inexplicável.

Entre diferentes países, salões frios e estranhos

Ele guardou sagradamente sua xícara,

Nele, vendo a borda deixada ao longe.

Harmony é um poeta atencioso.

Ele cantou para tristeza a nobre luz,

Alto amor nos corações humanos.

Quando ele morreu em uma terra estrangeira,

Aquele doce punhado de terra natal

Sob um céu sombrio as cinzas foram coroadas

Responda à pergunta:

Por que você acha que o compositor F. Chopin é chamado de poeta no poema “A Handful of Earth”?

3. Estudo Revolucionário de Chopin

Chopin descobriu algo novodireção no desenvolvimento do gêneroesboço , nunca separando aqueleso lado técnico da performance do artístico.

Contendo A beleza e a poesia das imagens musicais nos estudos de Chopin levaram esse tipo de música ao nível da grande arte.

O próprio fato do surgimento de um esboço com tal temática é mais uma evidência da subordinação da tarefa técnica à artística.
Todos nósAs Niatures de Chopin, incluindo este estudo, soam comoresposta medíocre aos eventos que ocorreram
no país.A indignação, a raiva, o desespero associados aos acontecimentos na Polónia em 1830 deram vida à imagem desta composição: um tema dramático, obstinado e excitado - acordes com as suas linhas pontilhadas ritmo ny (afiado) em mão direita e furioso furiosamente, eu me levantotécnicas de passagens ascendentes e descendentes rápidas (desempenho técnico) na esquerda.

Este esboço não deixa indiferentes as pessoas do nosso tempo. "Revolutionary Etude" está incluído em seu programa de dança

patinadores artísticos de todo o mundo.

Responda às perguntas:

1. Como isso é percebido?
acorde maior finalsobre
fundo do som menor geral do estudo?

2. Qual é o objetivo? o compositor coloca neste contraste um brilho semelhantenenhum flash de luz?

4. Características da música para piano de F. Chopin

Ao ouvir a música de Chopin, não podemos deixar de sentir a sua afinidade com a música folclórica polaca. Isto se aplica principalmente às maravilhosas melodias de Chopin. Chopin é um dos maiores melodistas da história da cultura musical. Isto se deve justamente ao seu sabor nacional polonês. Nas mais variadas composições de Chopin, podem-se facilmente discernir as entonações e ritmos característicos do folclore polonês (cantando melodias com graciosos padrões melódicos). Lembre-se da polonesa que você ouviu na 4ª série.

Preste atenção, sua melodia soa como a fala inflamada de um orador, a estrutura de acordes da melodia (o som simultâneo de todas as vozes), o ritmo elástico enche essa música de determinação e vontade, escala maior dá uma sensação de festa.

A música para piano de Chopin entrelaça naturalmente diferentes tipos de entonações melódicas: algumas são suaves e suaves, lembrando o canto humano; outras são declamatórias: parece que se ouve a fala humana – ora excitada, patética, ora afetuosa e terna; finalmente, o terceiro é móvel, muitas vezes caprichoso, caprichoso; elas podem ser chamadas de entonações instrumentais.

Escolha palavras que caracterizem a estrutura figurativa e o clima da música.

Pensativamente sonhadoramente , como uma memória , reflexão ,

triste.

Sincero , sinceramente , poético , Cordialmente , lírico .

5. Tarefa 1

Leia o poema novamente:"Um punhado de terra" e "Valsa" mas ao som de F. Chopin.

Imagine-se como o diretor de uma composição musical e literária baseada nos poemas “A Handful of Earth” e “Waltz”.

Que fragmentos da música de F. Chopin podem ser usados ​​como trilha sonora para esta composição?

Prestar atenção,quão contrastantes são estes imagens poéticas e musicais.

Tarefas:

1.Que fragmentos da música de F. Chopin você utilizou para trilha sonora da composição literária?

2. Escreva quais gêneros de música para piano você conhece.

6. Tarefa 2.

Leia poemas sobre música e músicos que foram escritos graças à música.

LINK

Responda à pergunta:

A quais compositores esses poemas são dedicados?

7. Questionário de música

E escreva as respostas.

- Respostas para tarefas de quiz de música aqui

Será aberto um questionário no qual você poderá escrever suas respostas às tarefas. teste de música.

Ao final da tarefa, não esqueça de clicar na caixaPREPARAR.

SINFONIA
___________

VIVALDI

Ótimo Compositor italiano
Antonio Vivaldi nasceu e
passou parte de sua vida em Veneza.
Tornou-se padre por insistência de sua mãe
e ensinou música por muitos anos
fundada por um frade franciscano
orfanato para meninas órfãs.
Criou cerca de 90 óperas, encenadas
da qual ele próprio participou. O autor de muitos
obras sinfônicas numéricas.
Pela cor de cabelo incomum dos venezianos
foi apelidado pelos habitantes de Veneza
"padre ruivo"

Violas devem estar em antecipação
E os violinos parecem estar apenas esperando,
Quando em nome de Vivaldi
Os servos distribuirão as notas para eles.

E nosso maestro,
Huno ruivo,
voa, todas as mãos levantadas em um gesto.
E eles conduzem a lagoa
duas gaivotas
punhos de renda.

E então ele está envolvido nisso,
tão inspirador
o peito está respirando,
O que parece
apenas claro para os meus pés
existe um caminho comprovado para o teatro.

Aqui está o seu próprio teatro:
a multidão é densa,
canais, luzes,
pontes.

E as máscaras faciais!
E os rostos estão usando máscaras!
O barulho das ruas estreitas. O grito mudou.
Gôndolas. Xin...
Copie, mestre,
Da pontuação final
dia.

Eu gostaria de poder lembrar.
Afinal, está coberto
sussurrou
cem vezes seguidas
e em São Marcos,
do parapeito,
pombos voaram
Não em vão.

E você? você mesmo
não acene com a cabeça.
Ele não verá
não vou ouvir.
Olha para o céu
como se fosse de cima
O próprio Deus o chamou:
"Vivaldi!"
__

AMADEUS

Em uma noite de tempestade (estava chovendo e nevando)
7 de dezembro de 1791 Corpo de Mozart,
costurado em um saco, foi jogado no general
sepultura e coberta com cal. No cemitério,
Não havia ninguém, exceto o motorista.
A Áustria esqueceu-se de Mozart.

Aqui está um caroço de limão. E lá -
Bosque doente na névoa ácida.
E ninguém. O motorista grita bêbado
Ao som da chuva ou do chicote.
(Deus "Requiem" naquela noite
leia à vista).

A Viena Imperial estava cochilando.
A hipnose da chuva a matou instantaneamente,
Ou, ocasionalmente, foi emitida uma carta:
“Feche todas as portas, janelas e bocas”?

Viena estava cochilando e, aposto,
Salieri cochilava, a peruca caída para o lado.

Nosso bandmaster pegou algo para uso futuro
E dormi naquela noite
calmo como uma marmota.

Nós simplesmente não dormimos
rodas na lama
Sim, o carro funerário correu como um verdadeiro demônio.

E ele passou correndo, um faetonte preto,
Através da chuva e da neve
Lá, nos arredores de Viena.
Ninguém cortou suas veias naquele dia
E ele não soltou um gemido sobre o terrível buraco.

E entrou no baú
o ressentimento é uma faca afiada.

Embora parecesse
você não pode passar pelos mortos,
a alma estava esperando
sem voar para longe
agarrando-se ao corpo com um fio de nervo,
enquanto, enlouquecedoramente, -
uivou de tristeza
noite
e como uma censura a todos -
foi louco
céu.
___

PAGANINI

"...sua alma acabou por ser
completamente devastado
só reinou nele
solidão sem fim
e grande cansaço."

Maria Tibaldi Chiesa
"PAGANINI"

Houve um sonho semidelirante: palhaços entraram voando,
Foi difícil retirar as palmas do violino.
Eles sussurraram que esses dedos mais finos
no útero
esculpido pelo próprio Stradivarius.

E as mãos se estenderam para o brinquedo cantante.
E só o diabo sabia - o maestro indiscutível,
Que outra criança atormentada ele carregará
Em vez disso, Siesta, lemuricamente mimada.

Para desaparecer brilhante
capricho despreocupado.
Mas a carne vem antes do violino
jogou o destino.
Perto do fim
tudo que você viveu é como uma parábola
sobre um sonho ousado
sob o olhar de Dédalo.
_

Ao contrário do conselho de Dédalo de não se aproximar do sol,
Ícaro, como que encantado pela luminária radiante,
voou direto para ele.
O sol derreteu a cera
sobre o qual repousavam suas asas,
e ele caiu.

(Do antigo mito grego "Dédalo e Ícaro")
___

DEPOIS DO CONCERTO
MÚSICA DE ÓRGÃO

A sabedoria construiu para si uma casa
E ela cortou sete pilares para ele...

Provérbios de Salomão
(IX,EU)

João Sebastião Bach
Escreva como construir uma catedral.
Fique de lado
maravilhe-se com o escopo,
leve tudo o que você ouviu com você.

A alma voará como uma pomba sob a cúpula.
Mais perto dos afrescos, mais perto dos vitrais.
Aí, você vê, o dia mede moderadamente
um pouco de sol,
abrindo os dedos das nuvens.

O espírito é nutrido, nutrido e, provavelmente,
Bach é parcialmente culpado por isso.
Há algum lugar
no topo da melancolia imensurável,
luz e sabedoria
em sete pilares.
___

BEETHOVEN

(improvisado, inspirado em
poema de Lyudmila Svirskaya)

“Muitas vezes amaldiçoei minha existência...
Um pouco mais e eu teria cometido suicídio.
Só uma coisa me impediu: minha arte...”

Ludwig van Beethoven

"Vou tirar toda a música das pausas
E eu pagarei até a última nota.”

Lyudmila Svirskaia
"Beethoven"

Muitos outros são mais fáceis e melhores.
Mas espirra no vidro
céu iluminado pela lua.
E o som é crucificado, achatado sob os dedos,
Mas tudo está forte e o vento sopra.

Deixe-o bater na porta de carvalho
O próprio destino com um punho poderoso,
A alma está pronta. Lavei tudo nele,
Uma onda final, um acorde.

Eu preenchi minha vida terrena com tanta força,
Então eu refiz a música dela,
É hora de partir - com o andar de Ló.
Quem não é um sábio
tendo desistido do meu?
____

PIANISTA

Inspirado no jogo
pianista Glenn Gould

Ele parecia fazer parte de um piano
quando essas mãos tocaram as teclas
e som claro
com corte, sem defeito,
morreu desinteressadamente
no som geral.

Com todas as minhas forças
vibrações desenfreadas
ele estava envolvido
em um tipo diferente de jogo.
Não aquele
em que você pode recuperar,
e naquele
onde está o sangue
a aorta está cheia.

O Vesúvio soa.
O corredor está cada vez mais perto da lava.
Dois ou três acordes
até a tempestade final.
E assim, através do bosque
teclas pretas e brancas
dedos correm
em um ritmo frenético.

Crescendo de harmonias crescentes...
Um momento de silêncio.
E o mel azedo dos resultados:
Fique no piano
o barulho atormentou meus ouvidos,
e trabalhar -
refém para se deliciar.
___

FANTASMAGÓRICO
SHOW

Mozart toca.
Alegremente. Facilmente.
O ranger das portas é quase inaudível
e os sussurros dos cortesãos.
Mas Handel entra.
Gesto de mão poderoso -
e trompas estão conectadas aos violinos.

Cada vez mais claramente, cada vez mais alto
cravo.
E deixe soar
fofo e educado -
Então o imperador perguntou pessoalmente,
porque violinos
Isso me irrita demais.

Sua Majestade não sabia
não sabia,
que a música não é uma página
em sua família.
E aquele Vivaldi
deu um sinal secreto,
que aparentemente estava esperando
maestro

Avaliações

Caro Yakov, lendo seus poemas sobre compositores e músicos, experimentei
o terceiro choque na minha vida. Primeiro - concerto ao vivo Emil Gilels,
o segundo é o Requiem de Bach em Notre Dame (órgão e magnífico coro). Mas para
em poesia ASSIM sobre música... Eu me curvo diante de você. Você escreve de forma incrível! (Eu quero
Eu diria que é brilhante).
Obrigado, querido Poeta, por tocar o grande e o belo!

A partir de algum momento, a música formou uma forte
um ninho não só na minha alma, mas também nos meus poemas.
E diretamente, como nos poemas deste ciclo,
e indiretamente em muitas outras obras.
Os poemas líricos que escrevo parecem vir acompanhados de
alguma música interior. Nesses casos, todo o processo criativo
vai com seu acompanhamento.
Há alguns anos saiu meu e-book
chamado "Crescendo". Inclui esses versículos
e outras obras relacionadas à música:
artigo sobre Tchaikovsky, histórias semi-fantasia "Adagio Albinoni"
e "O Concerto Desconhecido de Mozart".

Fico muito feliz, Valentina, que o ciclo tenha lembrado você de suas experiências musicais favoritas.

Muito obrigado por uma resposta tão maravilhosa!

Eles tinham um dom literário extraordinário. Seu patrimônio literário inclui jornalismo e crítica musical, obras musicológicas, musicais e estéticas, resenhas, artigos e muito mais.

Muitas vezes as obras literárias eram para criadores obras-primas musicais meios adicionais de esclarecimento linguagem musical para dar ao ouvinte a chave para uma percepção adequada da música. Além disso, os músicos criaram o texto verbal com a mesma paixão e dedicação do musical.

O arsenal literário dos compositores românticos

Conhecedores sutis de literatura artística eram representantes romantismo musical. R. Schumann escreveu artigos sobre música no gênero de diário, na forma de cartas a um amigo. Eles são caracterizados por um estilo bonito, imaginação livre, humor rico e imagens vívidas. Tendo criado uma espécie de união espiritual de lutadores contra o filistinismo musical (“Irmandade de David”), Schumann dirige-se ao público em nome da sua personagens literários– o frenético Florestan e o poético Eusébio, a bela Chiara (o protótipo é a esposa do compositor), Chopin e Paganini. A ligação entre literatura e música na obra deste músico é tão grande que os seus heróis vivem tanto nas linhas literárias como musicais das suas obras (o ciclo de piano “Carnaval”).

O inspirado romântico G. Berlioz compôs contos musicais e folhetins, resenhas e artigos. A necessidade material também me levou a escrever. O mais famoso de criatividade literária Berlioz, suas “Memórias” brilhantemente escritas, que capturaram a fervilhante busca espiritual dos inovadores da arte do meio Século XIX.

Elegante estilo literário F. Liszt refletiu-se de forma especialmente clara nas suas “Cartas de um Bacharel em Música”, nas quais o compositor expressa a ideia de uma síntese das artes, com ênfase na interpenetração da música e da pintura. Para confirmar a possibilidade de tal fusão, Liszt cria peças para piano inspiradas nas pinturas de Michelangelo (peça “O Pensador”), Rafael (peça “Noivado”), Kaulbach ( obra sinfônica"Batalha dos Hunos").

A colossal herança literária de R. Wagner, além de numerosos artigos críticos, contém volumosas obras sobre teoria da arte. Uma das obras mais interessantes do compositor, “Arte e Revolução”, foi escrita no espírito das ideias utópicas do romântico sobre a futura harmonia mundial que surgirá quando o mundo mudar através da arte. Papel principal nesse processo, Wagner atribuiu a ópera ao gênero que corporificava a síntese das artes (estudo “Ópera e Drama”).

Exemplos de gêneros literários de compositores russos

Os últimos dois séculos deixaram à cultura mundial uma enorme herança literária de russos e Compositores soviéticos– de “Notas” de M.I. Glinka, antes de “Autobiografia” de S.S. Prokofiev e notas de G. V. Sviridov e outros Quase todos os compositores russos famosos experimentaram gêneros literários.

Artigos de A.P. Borodin sobre F. Liszt foi lido por muitas gerações de músicos e amantes da música. Neles, o autor fala sobre sua estadia como convidado do grande romântico em Weimar, revela detalhes interessantes sobre o cotidiano e a obra do compositor-abade, as peculiaridades das aulas de piano de Liszt.

NO. Rimsky-Korsakov, cuja obra autobiográfica se tornou um notável fenômeno musical e literário (“Crônica de minha vida musical"), também é interessante como autor de um artigo analítico único sobre sua própria ópera “The Snow Maiden”. O compositor revela em detalhes a dramaturgia leitmotiv desta adorável conto de fadas musical.

As notas de Sviridov sobre música e músicos, sobre o processo criativo do compositor, sobre música sacra e secular ainda aguardam sua concepção e publicação.

O estudo do patrimônio literário de compositores destacados permitirá fazer muito mais descobertas incríveis na arte musical.