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O maior dramaturgo russo Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou, na Malásia Ordynka.

O começo do caminho

O pai de Alexander Nikolaevich se formou primeiro no Seminário Teológico de Kostroma, depois na Academia Teológica de Moscou, mas no final começou a trabalhar, dizendo linguagem moderna, advogado. Em 1839 recebeu o posto de nobreza.

A mãe do futuro dramaturgo era filha de obreiros juniores da igreja; ela morreu quando Alexandre ainda não tinha oito anos.

A família era rica e esclarecida. Muito tempo e dinheiro foram gastos na educação das crianças. Desde criança, Alexander conhecia vários idiomas e lia muito. Desde cedo sentiu vontade de escrever, mas seu pai o via no futuro apenas como advogado.

Em 1835, Ostrovsky ingressou no 1º Ginásio de Moscou. Após 5 anos, ele se torna estudante de direito na Universidade de Moscou. Profissão futura ele não se sente atraído e talvez por isso um conflito com um dos professores se torne motivo para sair instituição educacional em 1843.

Por insistência de seu pai, Ostrovsky serviu primeiro como escriba no Tribunal de Consciência de Moscou, depois no Tribunal Comercial (até 1851).

Observar os clientes de seu pai e depois observar as histórias tratadas no tribunal deu a Ostrovsky um rico material para criatividade futura.

Em 1846, Ostrovsky pensou pela primeira vez em escrever uma comédia.

Sucesso criativo

Suas visões literárias tomam forma em anos de estudante sob a influência de Belinsky e Gogol, Ostrovsky decide imediata e irrevogavelmente que escreverá apenas de maneira realista.

Em 1847, em colaboração com o ator Dmitry Gorev, Ostrovsky escreveu sua primeira peça, “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”. EM Próximo ano seus parentes mudam-se para morar na propriedade da família Shchelykovo, na província de Kostroma. Alexander Nikolaevich também visita esses lugares e permanece com uma impressão indelével da natureza e das extensões do Volga pelo resto de sua vida.

Em 1850, Ostrovsky publicou sua primeira grande comédia, “Nosso povo - vamos ser numerados!” na revista "Moskvityanin". A peça foi um grande sucesso e recebeu ótimas críticas dos escritores, mas foi proibida de ser reeditada e encenada devido a uma reclamação de comerciantes enviada diretamente ao imperador. O autor foi demitido do serviço e colocado sob supervisão policial, que só foi retirada após a ascensão ao trono de Alexandre II. Na primeira peça de Ostrovsky as principais características de sua obras dramáticas, que eram característicos de toda criatividade no futuro: a capacidade de mostrar os mais complexos problemas de toda a Rússia através de conflitos pessoais e familiares, de criar personagens memoráveis ​​​​de todos os personagens e de “expressá-los” com um discurso coloquial animado.

A posição dos “não confiáveis” piorou os já difíceis assuntos de Ostrovsky. A partir de 1849, sem a bênção do pai e sem se casar na igreja, passou a conviver com uma simples burguesa Agafya Ivanovna. O pai privou completamente seu filho suporte material, E posição financeira Foi difícil para uma família jovem.

Ostrovsky inicia colaboração permanente com a revista Moskvityanin. Em 1851 ele publicou A Pobre Noiva.

Sob a influência do principal ideólogo da revista, A. Grigoriev, as peças de Ostrovsky desse período começam a soar não tanto como motivos de exposição da tirania de classe, mas como idealização costumes antigos e o patriarcado russo (“Não se sente no seu próprio trenó”, “A pobreza não é um vício” e outros). Tais sentimentos reduzem a criticidade das obras de Ostrovsky.

No entanto, a dramaturgia de Ostrovsky torna-se o início de um “novo mundo” em tudo artes teatrais. Vida cotidiana simples com personagens “vivos” e idioma falado. A maioria dos atores aceita com alegria as novas peças de Ostrovsky; Desde 1853, quase todas as temporadas, novas peças de Ostrovsky apareceram no Teatro Maly de Moscou e no Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo durante 30 anos.

Em 1855-1860, o dramaturgo aproximou-se dos democratas revolucionários. Ele se muda para a revista Sovremennik. O principal “evento” das peças de Ostrovsky deste período é o drama homem comum, opondo-se " forte do mundo esse." Neste momento ele escreve: “Na festa de outra pessoa há ressaca”, “ Ameixa", "Tempestade" (1860).

Em 1856, sob a direção do Grão-Duque Konstantin Nikolaevich, o melhor Escritores russos enviado em viagem de negócios pelo país com a tarefa de descrever produção industrial e a vida em várias regiões da Rússia. Ostrovsky viaja em um navio a vapor do curso superior do Volga para Nizhny Novgorod e faz muitas anotações. Tornam-se verdadeiras notas enciclopédicas sobre a cultura e a economia da região. Ao mesmo tempo, Ostrovsky continua sendo um artista da palavra - ele transfere muitas descrições da natureza e da vida cotidiana para suas obras.

Em 1859, as primeiras obras coletadas de Ostrovsky foram publicadas em 2 volumes.

Apelo à história

Casa-museu: A.N.

Na década de 60, Alexander Nikolaevich despertou especial interesse pela história e conheceu historiador famoso Kostomarov. Nessa época, escreveu o drama psicológico “Vasilisa Melentyeva”, as crônicas históricas “Tushino”, “Dmitry, o Pretendente e Vasily Shuisky” e outros.

Não para de criar comédias nacionais e dramas (“Hard Days” - 1863, “The Deep” - 1865, etc.), bem como peças satíricas sobre a vida da nobreza (“Simplicidade é suficiente para todo homem sábio” - 1868, “Mad Money” - 1869, “Lobos e ovelhas" e etc.).

Em 1863, Ostrovsky recebeu o Prêmio Uvarov, concedido por obras históricas, e foi eleito membro correspondente da Academia de Ciências de São Petersburgo.

O ano seguinte o agrada com o nascimento de seu primeiro filho, Alexandre. No total, Ostrovsky se tornará pai de seis filhos.

De 1865-1866 ( data exata não determinado) Alexander Nikolaevich criou um Círculo Artístico em Moscou, do qual surgiriam posteriormente muitos trabalhadores talentosos do teatro. Em 1870 (de acordo com outras fontes - em 1874) a Sociedade de Escritores Dramáticos Russos e compositores de ópera, cujo diretor o dramaturgo permanecerá até o fim da vida. Durante este período, toda a flor da sociedade cultural russa permaneceu na casa de Ostrovsky. I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévski, P.M. Figuras proeminentes do nosso tempo se tornarão seus sinceros amigos e conhecidos.

Em 1873, Alexander Nikolaevich Ostrovsky e o jovem compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveram em poucos meses a ópera “The Snow Maiden”, incrível em estilo e som, baseada em contos e costumes populares. Tanto o dramaturgo quanto o compositor terão orgulho de sua criação durante toda a vida.

Com o teatro - até o fim

EM últimos anos vida que Ostrovsky frequentemente recorre destinos das mulheres em suas obras. Ele escreve comédias, mas mais - dramas sócio-psicológicos profundos sobre o destino de mulheres espiritualmente dotadas no mundo da praticidade e do interesse próprio. São publicadas “Dowryless”, “A Última Vítima”, “Talentos e Admiradores” e outras peças.

Em 1881, foi organizada uma comissão especial sob a direção dos teatros imperiais para criar novos atos legislativos para o funcionamento dos teatros em todo o país. Ostrovsky participa ativamente do trabalho da comissão: escreve muitas “notas”, “considerações” e “projetos” sobre o tema da organização do trabalho nos teatros. Graças a ele, estão sendo adotadas muitas mudanças que melhoram significativamente a remuneração dos atores.

Desde 1883, Ostrovsky recebeu do imperador Alexandre III o direito a uma pensão anual no valor de três mil rublos. No mesmo ano, foi publicada a última obra-prima literária de Alexander Nikolaevich - a peça “Guilty Without Guilt” - um melodrama clássico que surpreende pela força dos personagens de seus personagens e um enredo impressionante. Esta foi uma nova onda de grande talento dramático sob a influência de uma viagem memorável ao Cáucaso.

Após 2 anos, Ostrovsky foi nomeado chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou e chefe da escola de teatro. O dramaturgo está tentando formar uma nova escola atuação realista, destacando os atores mais talentosos.

Ostrovsky trabalha com figuras teatrais, tem muitas ideias e planos em sua cabeça, está ocupado traduzindo literatura estrangeira (inclusive antiga). literatura dramática. Mas sua saúde está piorando cada vez mais. O corpo está exausto.

Em 2 (14) de junho de 1886, na propriedade Shchelykovo, Alexander Nikolaevich Ostrovsky morre de angina de peito.

Ele foi enterrado no cemitério da igreja perto da Igreja de São Nicolau, o Maravilhas, na vila de Nikolo-Berezhki, província de Kostroma.

O funeral foi realizado com recursos fornecidos por Alexandre III. A viúva e os filhos receberam uma pensão.

Fatos interessantes sobre Ostrovsky:

Desde criança, o dramaturgo conhecia grego, francês e Línguas alemãs. Mais tarde aprendeu inglês, italiano e espanhol.

A peça “A Tempestade” não foi imediatamente liberada pelos censores. Mas a imperatriz gostou e o censor fez concessões ao autor.

dramaturgo, cujo trabalho se tornou a etapa mais importante no desenvolvimento da língua russa teatro nacional

Alexandre Ostrovsky

Curta biografia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 de abril de 1823 em Moscou, na Malaya Ordynka. Seu pai, Nikolai Fedorovich, era filho de um padre, ele próprio se formou no Seminário Kostroma, depois na Academia Teológica de Moscou, mas começou a exercer a advocacia, lidando com questões patrimoniais e comerciais; ascendeu ao posto de assessor colegiado e em 1839 recebeu a nobreza. Sua mãe, Lyubov Ivanovna Savvina, filha de um sacristão e de um padeiro, morreu quando Alexandre ainda não tinha nove anos. A família teve quatro filhos (mais quatro morreram na infância). Irmão mais novo - político M. N. Ostrovsky. Graças à posição de Nikolai Fedorovich, a família vivia em prosperidade e grande atenção foi dada à educação dos filhos que receberam educação em casa. Cinco anos após a morte da mãe de Alexandre, seu pai casou-se com a baronesa Emilie Andreevna von Tessin, filha de um nobre sueco. Os filhos tiveram sorte com a madrasta: ela os cercou de carinho e continuou a educá-los.

Ostrovsky passou a infância e parte da juventude no centro de Zamoskvorechye. Graças a grande biblioteca Com o pai, conheceu cedo a literatura russa e sentiu inclinação para a escrita, mas o pai queria torná-lo advogado. Em 1835, Ostrovsky ingressou na terceira série do 1º Ginásio Provincial de Moscou, após o qual em 1840 tornou-se aluno da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou. Não conseguiu concluir o curso universitário: sem passar no exame de direito romano, Ostrovsky escreveu uma carta de demissão (estudou até 1843). A pedido de seu pai, Ostrovsky entrou para o serviço como escrivão no Tribunal de Consciência e serviu nos tribunais de Moscou até 1850; seu primeiro salário foi de 4 rublos por mês, depois de algum tempo aumentou para 16 rublos (transferido para o Tribunal Comercial em 1845).

Em 1846, Ostrovsky já havia pintado muitas cenas de vida de comerciante e foi concebida a comédia “O Devedor Insolvente” (mais tarde - “Nosso povo - seremos numerados!”). A primeira publicação foi uma pequena peça “Pintura vida familiar"e o ensaio "Notas de um residente de Zamoskvoretsky" - foram publicados em uma das edições da "Lista de cidades de Moscou" em 1847. O professor da Universidade de Moscou S.P. Shevyrev, depois que Ostrovsky leu a peça em sua casa em 14 de fevereiro de 1847, parabenizou solenemente os reunidos pelo “aparecimento de um novo luminar dramático na literatura russa”.

A. N. Ostrovsky.

A fama literária de Ostrovsky foi trazida a ele pela comédia “Nosso povo – vamos ser numerados!”, publicada em 1850 no jornal do professor universitário M.P. Abaixo do texto estava escrito: “A. SOBRE." (Alexander Ostrovsky) e “D. G.". Sob as segundas iniciais estava Dmitry Gorev-Tarasenkov, um ator provinciano que ofereceu cooperação a Ostrovsky. Essa colaboração não foi além de uma cena e, posteriormente, serviu como fonte de grandes problemas para Ostrovsky, pois deu aos seus malfeitores um motivo para acusá-lo de plágio (1856). No entanto, a peça evocou respostas de aprovação de N. V. Gogol e I. A. Goncharov. Os influentes mercadores de Moscou, ofendidos por sua classe, queixaram-se ao “chefe”; como resultado, a produção da comédia foi proibida e o autor foi demitido do serviço e colocado sob supervisão policial por ordem pessoal de Nicolau I. A supervisão foi suspensa após a ascensão de Alexandre II, e a peça foi autorizada a ser encenada apenas em 1861.

A primeira peça de Ostrovsky que conseguiu chegar ao palco do teatro foi “Don’t Sit in Your Own Sleigh”, escrita em 1852 e encenada pela primeira vez em Moscou, no palco do Teatro Maly, em 14 de janeiro de 1853.

Por mais de trinta anos, a partir de 1853, novas peças de Ostrovsky apareceram quase todas as temporadas nos teatros Maly de Moscou e Alexandrinsky de São Petersburgo. Desde 1856, Ostrovsky tornou-se colaborador permanente da revista Sovremennik. No mesmo ano, de acordo com os desejos do Grão-Duque Konstantin Nikolaevich, ocorreu uma viagem de negócios de escritores notáveis ​​​​para estudar e descrever várias áreas A Rússia nas relações industriais e internas. Ostrovsky assumiu o estudo do Volga desde o curso superior até Nizhny Novgorod.

A. N. Ostrovsky, 1856

Em 1859, com a ajuda do Conde G. A. Kushelev-Bezborodko, as primeiras obras coletadas de Ostrovsky foram publicadas em dois volumes. Graças a esta publicação, Ostrovsky recebeu uma avaliação brilhante de N. A. Dobrolyubov, que garantiu sua fama como artista “ reino sombrio" Em 1860, “The Thunderstorm” apareceu impresso, ao qual Dobrolyubov dedicou o artigo “Um raio de luz em reino sombrio" A partir da segunda metade da década de 1860, Ostrovsky retomou a história do Tempo das Perturbações e manteve correspondência com Kostomarov. O fruto do trabalho foram cinco “crônicas históricas em verso”: “Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Vasilisa Melentyeva”, “Dmitry, o Pretendente e Vasily Shuisky”, etc.

Em 1863, Ostrovsky recebeu o Prêmio Uvarov (pela peça “A Tempestade”) e foi eleito membro correspondente da Academia de Ciências de São Petersburgo. Em 1866 (de acordo com outras fontes - em 1865) Ostrovsky fundou o Círculo Artístico, que posteriormente deu muitas figuras talentosas ao palco de Moscou. I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. visitaram a casa de Ostrovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.

Em 1874, foi formada a Sociedade de Escritores Dramáticos e Compositores de Ópera Russos, da qual Ostrovsky permaneceu como presidente permanente até sua morte. Trabalhando na comissão “para revisar os regulamentos de todas as partes da gestão teatral”, criada em 1881 sob a direção dos Teatros Imperiais, ele conseguiu muitas mudanças que melhoraram significativamente a situação dos artistas. Em 1885, Ostrovsky foi nomeado chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou e chefe da escola de teatro.

Apesar de suas peças terem ido bem nas bilheterias e de em 1883 o imperador Alexandre III lhe ter concedido uma pensão anual de 3 mil rublos, os problemas financeiros não deixaram Ostrovsky até últimos dias a vida dele. Sua saúde não correspondia aos planos que ele havia traçado para si mesmo. Trabalho duro exauriu o corpo.

Em 2 (14) de junho de 1886, no Dia Espiritual, Ostrovsky morreu em sua propriedade Shchelykovo em Kostroma. Seu último trabalho foi a tradução de “Antônio e Cleópatra”, de William Shakespeare, o dramaturgo favorito de Alexander Nikolaevich. O escritor foi enterrado ao lado de seu pai no cemitério da igreja perto da Igreja de São Nicolau, o Maravilhas, na vila de Nikolo-Berezhki, província de Kostroma. Alexandre III doou 3.000 rublos dos fundos do gabinete para o funeral; a viúva, junto com seus dois filhos, recebeu uma pensão de 3.000 rublos e 2.400 rublos por ano para criar três filhos e uma filha. Posteriormente, a viúva do escritor M. V. Ostrovskaya, atriz do Teatro Maly, e a filha de M. A. Chatelain foram enterradas na necrópole da família.

Após a morte do dramaturgo, a Duma de Moscou estabeleceu uma sala de leitura com o nome de A. N. Ostrovsky em Moscou.

Família

• O irmão mais novo é o estadista M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich tinha uma paixão profunda pela atriz Lyubov Kositskaya, mas os dois tinham família. No entanto, mesmo depois de ficar viúva em 1862, Kositskaya continuou a rejeitar os sentimentos de Ostrovsky, e logo começou um relacionamento próximo com o filho de um rico comerciante, que acabou desperdiçou toda a sua fortuna; Ela escreveu a Ostrovsky: “...não quero tirar o seu amor de ninguém”.

O dramaturgo vivia em coabitação com a plebeia Agafya Ivanovna, mas todos os seus filhos morreram em jovem. Não tendo educação, mas sendo uma mulher inteligente e de alma sutil e facilmente vulnerável, ela entendeu o dramaturgo e foi a primeira leitora e crítica de suas obras. Ostrovsky viveu com Agafya Ivanovna por cerca de vinte anos e, em 1869, dois anos após sua morte, casou-se com a atriz Maria Vasilievna Bakhmetyeva, que lhe deu quatro filhos e duas filhas.

Criação

"Colombo de Zamoskvorechye"

A peça “A pobreza não é um vício” (1853) foi encenada pela primeira vez em 15 de janeiro de 1869 no Teatro Maly para uma apresentação beneficente do Prov Mikhailovich Sadovsky.

Teatro Ostrovsky

O teatro russo começa com A. N. Ostrovsky em seu compreensão moderna: o dramaturgo criou uma escola de teatro e um conceito holístico de produção teatral.

A essência do teatro de Ostrovsky reside na ausência de situações extremas e na oposição ao instinto do ator. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns, cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana.

As principais ideias da reforma teatral:

• o teatro deve ser construído sobre convenções (há uma 4ª parede separando o público dos atores);
• constância de atitude em relação à linguagem: domínio características da fala, expressando quase tudo sobre os heróis;
• a aposta não é num ator;

“Uma boa peça vai agradar ao público e fazer sucesso, mas não durará muito no repertório se for mal interpretada: o público vai ao teatro assistir Boa performance boas peças, não a peça em si; você pode ler a peça. Otelo é, sem dúvida, uma boa peça; mas o público não quis assistir quando Charsky fez o papel de Otelo. O interesse de uma performance é uma questão complexa: envolve igualmente tanto a peça quanto a performance. Quando ambos são bons, o desempenho é interessante; quando algo está ruim, o desempenho perde o interesse.”

- “Nota sobre o projeto “Regras sobre prêmios dos teatros imperiais para obras dramáticas””

O teatro de Ostrovsky exigia uma nova estética cênica, novos atores. De acordo com isso, Ostrovsky cria um conjunto de atuação, que inclui atores como Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Naturalmente, as inovações encontraram oponentes. Ele era, por exemplo, Shchepkin. A dramaturgia de Ostrovsky exigia que o ator se distanciasse de sua personalidade, o que M. S. Shchepkin não fez. Por exemplo, ele abandonou o ensaio geral de “A Tempestade”, ficando muito insatisfeito com o autor da peça.

As ideias de Ostrovsky foram levadas à sua conclusão lógica por K. S. Stanislavsky e M. A. Bulgakov.

Mitos populares e história nacional na dramaturgia de Ostrovsky

No palco em 1881 Teatro Mariinsky ocorreu a estreia de sucesso da ópera “The Snow Maiden” de N. A. Rimsky-Korsakov, que o compositor chamou de sua melhor trabalho. O próprio A. N. Ostrovsky apreciou a criação de Rimsky-Korsakov:

“A música para minha “Snow Maiden” é incrível, eu nunca poderia imaginar nada mais adequado para ela e expressando tão vividamente toda a poesia do culto pagão russo e esta primeira heroína fria como a neve e depois incontrolavelmente apaixonada do conto de fadas. ”

O aparecimento da peça poética de Ostrovsky “A Donzela da Neve”, criada com base em contos de fadas, canções e canções rituais da poesia russa, foi causado por uma circunstância aleatória. Em 1873, o Teatro Maly foi fechado para grande reforma, e sua trupe mudou-se para o prédio Teatro Bolshoi. A comissão de gestão dos Teatros Imperiais de Moscou decidiu encenar uma apresentação extravagante da qual participariam todas as três trupes: teatro, ópera e balé. A. N. Ostrovsky foi abordado com a proposta de escrever tal peça em muito pouco tempo, que prontamente concordou, decidindo usar o enredo de conto popular"Menina-Donzela da Neve". A música da peça, a pedido de Ostrovsky, foi encomendada ao jovem P. I. Tchaikovsky. Tanto o dramaturgo quanto o compositor trabalharam na peça com grande paixão, muito rapidamente, em estreito contato criativo. Em 31 de março, em seu quinquagésimo aniversário, Ostrovsky terminou The Snow Maiden. A primeira apresentação aconteceu em 11 de maio de 1873 no palco do Teatro Bolshoi.

Enquanto trabalhava em “A Donzela da Neve”, Ostrovsky procurou cuidadosamente as dimensões dos poemas, consultou historiadores, arqueólogos e especialistas. vida antiga, endereçado a um grande número material histórico e folclórico, incluindo “O Conto da Campanha de Igor”. Ele próprio valorizou muito esta sua peça e escreveu: “Eu<…>neste trabalho eu vou nova estrada"; Ele falou com alegria sobre a música de Tchaikovsky: “A música de Tchaikovsky para The Snow Maiden é encantadora”. I. S. Turgenev foi “cativado pela beleza e leveza da linguagem da Donzela da Neve”. P. I. Tchaikovsky, enquanto trabalhava em “The Snow Maiden”, escreveu: “Estou sentado no trabalho sem me levantar há cerca de um mês; Estou escrevendo música para a própria peça mágica de Ostrovsky, “The Snow Maiden”. trabalho dramático ele considerou as criações de Ostrovsky uma pérola e disse sobre sua música para ele: “Esta é uma das minhas criações favoritas. Foi uma primavera maravilhosa, senti-me bem na alma... Gostei da peça de Ostrovsky e em três semanas, sem nenhum esforço, escrevi a música.”

Mais tarde, em 1880, N.A. Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera sobre o mesmo enredo. M. M. Ippolitov-Ivanov escreve em suas memórias: “Com algum calor especial, Alexander Nikolaevich falou sobre a música de Tchaikovsky para The Snow Maiden, o que, obviamente, o impediu muito de admirar The Snow Maiden, de Rimsky-Korsakov. Sem dúvida... a música sincera de Tchaikovsky... estava mais próxima da alma de Ostrovsky, e ele não escondia o facto de que lhe era mais cara, como populista.”

Foi assim que K. S. Stanislavsky falou sobre “A Donzela da Neve”: ““A Donzela da Neve” é um conto de fadas, um sonho, uma lenda nacional, escrita e contada nos magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Poderíamos pensar que este dramaturgo, o chamado realista e escritor cotidiano, nunca escreveu nada além de poesia maravilhosa, e não estava interessado em mais nada, exceto poesia pura e romance.”

Crítica

A obra de Ostrovsky tornou-se objeto de debate acirrado entre os críticos dos séculos XIX e XX. No século 19, Dobrolyubov (artigos “O Reino das Trevas” e “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”) e Apollo Grigoriev escreveram sobre ele em posições opostas. No século 20 - Mikhail Lobanov (no livro “Ostrovsky”, publicado na série “ZhZL”), M. A. Bulgakov e V. Ya.

Memória

• Biblioteca Central em homenagem a A. N. Ostrovsky (Rzhev, região de Tver).
• Regional de Moscou Teatro de Drama em homenagem a A. N. Ostrovsky.
• Teatro Dramático do Estado de Kostroma em homenagem a A. N. Ostrovsky.
• Teatro Dramático Regional dos Urais em homenagem a A. N. Ostrovsky.
• Irbit Drama Theatre em homenagem a A. N. Ostrovsky (Irbit, região de Sverdlovsk).
• Teatro Dramático Kineshma em homenagem a A. N. Ostrovsky (região de Ivanovo).
• Instituto Estadual de Teatro e Arte de Tashkent em homenagem a A. N. Ostrovsky.
• Ruas de várias cidades da ex-URSS.
• Em 27 de maio de 1929, um monumento a Ostrovsky foi inaugurado em frente ao Teatro Maly (escultor N. A. Andreev, arquiteto I. P. Mashkov) (o júri deu preferência ao monumento a Ostrovsky, submetido ao concurso por A. S. Golubkina, que retratou o grande dramaturgo no momento um impulso criativo que cativa o espectador).
• Em 1984, em Zamoskvorechye, na casa onde nasceu o grande dramaturgo - monumento cultural do início dos anos 20 do século XIX, foi inaugurada uma filial Museu do Teatro eles. A. A. Bakhrushin - Casa-Museu de A. N. Ostrovsky.
• Hoje em dia em Shchelykovo (região de Kostroma) existe um memorial e museu-reserva natural do dramaturgo.
• Uma vez a cada cinco anos, desde 1973, o palco All-Russo acende festival de teatro“Ostrovsky Days in Kostroma”, que é supervisionado pelo Ministério da Cultura Federação Russa e o Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Federação Russa (Sociedade de Teatro de Toda a Rússia).
• Uma placa memorial em Tver, na rua Sovetskaya (antiga Millionnaya), prédio 7, informa que o dramaturgo morou nesta casa, hotel de Barsukov, na primavera e no verão de 1856, durante sua viagem à região do Alto Volga.
• A cada dois anos, desde 1993, o Teatro Maly acolhe o festival “Ostrovsky na Casa Ostrovsky”, para o qual teatros de toda a Rússia trazem para Moscou suas apresentações baseadas nas peças do dramaturgo.
• As peças de Ostrovsky nunca saem do palco. Muitas de suas obras foram filmadas ou serviram de base para a criação de roteiros de cinema e televisão.
• Entre as adaptações cinematográficas mais populares na Rússia está a comédia de Konstantin Voinov “O Casamento de Balzaminov” (1964, em papel de liderança- G. Vitsin).
• O filme " Romance cruel", filmado por Eldar Ryazanov baseado em "Dowry" (1984).
• Em 2005, o diretor Evgeny Ginzburg recebeu o prêmio principal ( O Grande Prêmio " Pulseira granada» ) décima primeira festival russo"Literatura e Cinema" (Gatchina) " para uma interpretação incrivelmente incrível ótima jogada A. N. Ostrovsky “Culpado sem culpa” no filme “Anna”"(2005, roteiro de G. Danelia e Rustam Ibragimbekov; estrelado por - Cantor de ópera Lyubov Kazarnovskaia).

Na filatelia

Selos postais da URSS

Retrato de A. N. Ostrovsky - selo postal da URSS. 1948

Retrato de A. N. Ostrovsky baseado em uma pintura de V. Perov (1871, Galeria Tretyakov) Selo A URSS. 1948

Selo postal da URSS, 1959.

O dramaturgo A. N. Ostrovsky (1823-1886), os atores M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) e P. M. Sadovsky (1818-1872). Selo postal da URSS de 1949.

Tocam

• "Foto de Família" (1847)
• “Nosso povo - seremos numerados” (1849)
• "Um caso inesperado" (1850)
• "Manhã homem jovem"(1850)
• "Pobre Noiva" (1851)
• “Não entre no seu próprio trenó” (1852)
• "A pobreza não é um vício" (1853)
• “Não viva como você quer” (1854)
• Texto “Na festa alheia há ressaca” (1856). A peça foi encenada pela primeira vez no palco do teatro em 9 de janeiro de 1856, no Teatro Maly, para uma apresentação beneficente de Prov Mikhailovich Sadovsky, e depois, em 18 de janeiro, em São Petersburgo, no palco do Teatro Alexandrinsky, para uma apresentação beneficente de Vladimirova.
• Texto “Lugar Lucrativo” (1856) A peça foi encenada pela primeira vez no palco do teatro em 27 de setembro de 1863 em Teatro Alexandrinsky no desempenho beneficente de Levkeeva. Encenado pela primeira vez no Teatro Maly em 14 de outubro do mesmo ano, em uma apresentação beneficente de E. N. Vasilyeva.
• "Um sono festivo antes do jantar" (1857)
• "Não nos demos bem!" (1858)
• "Enfermeira" (1859)
• "A Tempestade" (1859)
• “Um velho amigo é melhor que dois novos” (1860)
• “Seus próprios cães brigam, não incomode os de outra pessoa” (1861)
• "O Casamento de Balzaminov" (1861)
• “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1861, 2ª edição 1866)
• "Dias difíceis" (1863)
• “O pecado e a desgraça não vivem em ninguém” (1863)
• "Voevoda" (1864; 2ª edição 1885)
• "O Coringa" (1864)
• "Em um lugar animado" (1865)
• "As Profundezas" (1866)
• "Dmitry, o Pretendente e Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• “Vasilisa Melentyeva” (em coautoria com S. A. Gedeonov) (1867)
• “A simplicidade basta a todo homem sábio” (1868)
• "Coração Quente" (1869)
• "Dinheiro Louco" (1870)
• "Floresta" (1870)
• “Nem tudo é Maslenitsa para o gato” (1871)
• “Não havia um centavo, mas de repente era Altyn” (1872) texto Em 10 de dezembro de 1872, a primeira apresentação da comédia aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil.
• "Comediante do Século XVII" (1873)
• Texto “A Donzela da Neve” (1873). Em 1881, a estreia da ópera de N. A. Rimsky-Korsakov aconteceu no palco do Teatro Mariinsky
• Texto “Late Love” (1874) Em 22 de novembro de 1874, a primeira apresentação da comédia aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil.
• Texto “Labor Bread” (1874) Em 28 de novembro de 1874, a primeira apresentação da comédia aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil.
• "Lobos e ovelhas" (1875)
• Texto “Noivas Ricas” (1876) Em 30 de novembro de 1876, a primeira apresentação da comédia aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil.
• Texto “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” (1877) Em 18 de novembro de 1877, a primeira apresentação da comédia aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil.
• “O Casamento de Belugin” (1877), junto com Nikolai Solovyov
• Texto “A Última Vítima” (1878) Em 8 de novembro de 1878, a primeira apresentação da comédia aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil
• Texto “Dowry” (1878) Em 10 de novembro de 1878, a primeira apresentação do drama aconteceu no Teatro Maly durante a apresentação beneficente de Musil.
• "Bom Mestre" (1879)
• “Savage” (1879), junto com Nikolai Solovyov
• "O coração não é uma pedra" (1880)
• "Escravas" (1881)
• “Brilha, mas não aquece” (1881), texto junto com Nikolai Solovyov. Estreia em 14 de novembro de 1881 em São Petersburgo, no Teatro Alexandrinsky, em apresentação beneficente de F. A. Burdin.
• “Culpado sem culpa” (1881-1883)
• "Talentos e Admiradores" (1882)
• "Homem Bonito" (1883)
• "Não é deste mundo" (1885)

Adaptações cinematográficas de obras

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Em um lugar movimentado (filme, 1911)
• 1916 - Culpado sem culpa
• 1916 - Em um lugar movimentado (filme, 1916, Chardynin)
• 1916 - Em um lugar animado (filme, 1916, Sabinsky) (Outro título Na estrada principal)
• 1933 - Tempestade
• 1936 - Sem dote
• 1945 - Culpado sem culpa
• 1951 - A verdade é boa, mas a felicidade é melhor (filme)
• 1952 - Lobos e Ovelhas (peça para televisão)
• 1952 - A simplicidade é suficiente para todo homem sábio (telefilme)
• 1952 - Donzela da Neve (desenho animado)
• 1953 - Coração Quente (filme)
• 1955 - Em um lugar movimentado (filme)
• 1955 - Talentos e Fãs (filme)
• 1958 - Abyss (filme para televisão, adaptação cinematográfica da peça de Leningradsky teatro acadêmico dramas com o nome

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 12 de abril (31 de março, estilo antigo) de 1823 em Moscou.

Quando criança, Alexandre recebeu uma boa educação em casa - estudou grego antigo, latim, francês, alemão e, mais tarde, inglês, italiano e espanhol.

Em 1835-1840, Alexander Ostrovsky estudou no Primeiro Ginásio de Moscou.

Em 1840 ingressou na Universidade de Moscou, na Faculdade de Direito, mas em 1843, devido a um conflito com um dos professores, abandonou os estudos.

Em 1943-1945 serviu no Tribunal de Consciência de Moscou (um tribunal provincial que considerava casos civis através do procedimento de conciliação e alguns casos criminais).

1845-1851 - trabalhou no escritório do Tribunal Comercial de Moscou, renunciando ao cargo de secretário provincial.

Em 1847, Ostrovsky publicou o primeiro rascunho no jornal "Moscow City Leaflet" comédia futura“Contaremos nosso próprio povo” sob o título “Devedor Insolvente”, depois a comédia “Imagem de Felicidade de Família” (mais tarde “Foto de Família”) e o ensaio em prosa “Notas de um Residente de Zamoskvoretsky”.

Ostrovsky recebeu reconhecimento pela comédia “Nosso povo - seremos numerados” (título original “Falido”), concluída no final de 1849. Antes da publicação, a peça recebeu críticas favoráveis ​​dos escritores Nikolai Gogol, Ivan Goncharov e do historiador Timofey Granovsky. A comédia foi publicada em 1950 na revista "Moskvityanin". A censura, que via a obra como um insulto à classe mercantil, não permitiu a sua encenação em palco - a peça foi encenada pela primeira vez em 1861.

Desde 1847, Ostrovsky colaborou como editor e crítico com a revista "Moskvityanin", publicando nela suas peças: "A Manhã de um Jovem", "Um Caso Inesperado" (1850), a comédia "Pobre Noiva" (1851) , "Não no seu trenó" sente-se" (1852), "A pobreza não é um vício" (1853), "Não viva do jeito que você quer" (1854).

Depois que a publicação de "Moskvityanin" cessou, Ostrovsky em 1856 mudou-se para "Mensageiro Russo", onde sua comédia "At Someone Else's Feast a Hangover" foi publicada no segundo livro daquele ano. Mas ele não trabalhou nesta revista por muito tempo.

Desde 1856, Ostrovsky é colaborador permanente da revista Sovremennik. Em 1857 escreveu as peças “Um lugar lucrativo” e “Um sono festivo antes do jantar”, em 1858 - “Os personagens não se davam bem”, em 1859 - “O jardim de infância” e “A tempestade”.

Na década de 1860, Alexander Ostrovsky voltou-se para drama histórico, considerando tais peças necessárias no repertório teatral. Ele criou um ciclo de peças históricas: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "O Voevoda" (1864), "Dmitry, o Pretendente e Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), o drama psicológico " Vasilisa Melentyeva" (1868).

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Alexander Nikolaevich Ostrovsky é um dramaturgo e escritor russo, cujo trabalho desempenhou um papel importante no desenvolvimento do teatro nacional russo. É autor de vários trabalho famoso, alguns dos quais estão incluídos na literatura para o currículo escolar.

Família do escritor

O pai de Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, filho de um padre, atuava como advogado na capital e morava em Zamoskvorechye. Ele se formou no Seminário Teológico de Moscou, bem como no seminário de Kostroma. Sua mãe era de uma família bastante pobre e morreu quando Ostrovsky tinha sete anos. Além de Alexandre, nasceram mais três filhos na família. Quando a mãe morreu, alguns anos depois o pai se casou novamente, e a Baronesa Emilia Andreevna von Tessin tornou-se a escolhida. Ela ainda cuidou dos filhos, assumindo o trabalho de criá-los e receber uma educação adequada.

Em 1835, Alexander Ostrovsky ingressou no ginásio de Moscou e 5 anos depois ingressou na universidade da capital para estudar direito. Foi durante esse período que ele começou a sentir um interesse crescente em produções teatrais. O jovem Ostrovsky visita frequentemente os teatros Petrovsky e Maly. Seus estudos são repentinamente interrompidos por uma reprovação em um exame e uma briga com um dos professores, e ele deixa a universidade por sua própria vontade, após o que consegue um emprego como escriba em um tribunal de Moscou. Em 1845 consegue trabalho num tribunal comercial, na chancelaria. Todo esse tempo, Ostrovsky acumula informações para sua futura obra literária.

Durante sua vida, o escritor foi casado duas vezes. Ele morou com sua primeira esposa, Agafya, cujo sobrenome não sobreviveu até hoje, por cerca de 20 anos. Seus filhos deste casamento, infelizmente, morreram ainda muito jovens. Sua segunda esposa foi Maria Bakhmetyeva, dela teve seis filhos - duas filhas e quatro filhos.

Atividade criativa

A primeira publicação literária, “Esperando o Noivo”, apareceu em 1847 na Lista da Cidade de Moscou, descrevendo cenas da vida mercantil daquela época. No ano que vem, Ostrovsky termina de escrever a comédia “Nosso povo - seremos numerados!” Ela foi colocada palco de teatro e obteve um sucesso considerável, o que serviu de incentivo para Alexandre finalmente tomar a decisão - de dedicar todas as suas energias ao drama. A sociedade reagiu calorosamente e com interesse a este trabalho, mas também se tornou motivo de perseguição por parte das autoridades, devido à sua sátira demasiado franca e natureza oposicionista. Após a primeira exibição, a peça foi proibida de ser exibida nos cinemas, e o escritor ficou sob vigilância policial por cerca de cinco anos. Como resultado, em 1859 a peça foi significativamente alterada e republicada com um final completamente diferente.

Em 1850, o dramaturgo visitou um círculo de escritores, onde recebeu o título tácito de cantor de uma civilização intocada pela falsidade. Desde 1856, tornou-se autor da revista Sovremennik. Ao mesmo tempo, Ostrovsky e seus colegas realizaram uma expedição etnográfica, cuja tarefa era descrever os povos que viviam nas margens dos rios da Rússia, na sua parte europeia. Basicamente, o escritor estudou a vida dos povos que viviam no Volga, em relação aos quais escreveu Muito trabalho“Uma viagem ao longo do Volga desde as suas origens até Nizhny Novgorod”, reflectindo nele as principais características étnicas das gentes daquelas localidades, a sua vida e os seus costumes.

Em 1860 o mundo viu a luz peça famosa Ostrovsky - “A Tempestade”, cujas ações acontecem precisamente nas margens do Volga. Em 1863 ele recebeu um prêmio e membro honorário da Academia de Ciências de São Petersburgo.
Ostrovsky morreu em 1886 e foi enterrado na aldeia de Nikolo-Berezhki.

• A visão conceitual de teatro de Ostrovsky é a construção de cenas baseadas na convenção, utilizando as riquezas da fala russa e seu uso competente na revelação de personagens;
• Escola de teatro, fundada por Ostrovsky, foi posteriormente desenvolvida sob a liderança de Stanislavsky e Bulgakov;
• Nem todos os atores responderam bem às inovações do dramaturgo. Por exemplo, o fundador do realismo na arte teatral russa, o ator M. S. Shchepkin, deixou o ensaio geral de “A Tempestade”, realizado sob a direção de Ostrovsky.