Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O conceito de “compositor” apareceu pela primeira vez no século XVI na Itália e, desde então, tem sido usado para se referir a uma pessoa que compõe música.

Compositores do século XIX

No século XIX, a escola musical vienense foi representada por um compositor notável como Franz Peter Schubert. Ele deu continuidade às tradições do Romantismo e influenciou toda uma geração de compositores. Schubert criou mais de 600 romances alemães, elevando o gênero a um novo patamar.

Francisco Pedro Schubert

Outro austríaco, Johann Strauss, tornou-se famoso pelas suas operetas e musical leve formas de dança. Foi ele quem fez da valsa a dança mais popular de Viena, onde ainda acontecem bailes. Além disso, seu patrimônio inclui polcas, quadrilhas, balés e operetas.

Johann Strauss

Um representante proeminente do modernismo na música do final do século 19 foi o alemão Richard Wagner. Suas óperas não perderam relevância e popularidade até hoje.

Giuseppe Verdi

Wagner pode ser contrastado com a figura majestosa do compositor italiano Giuseppe Verdi, que se manteve fiel às tradições operísticas e deu um novo fôlego à ópera italiana.

Pedro Ilitch Tchaikovsky

Entre os compositores russos do século XIX, destaca-se o nome de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. É caracterizado por um estilo único que combina as tradições sinfônicas europeias com a herança russa de Glinka.

Compositores do século 20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov é considerado um dos compositores mais brilhantes do final do século XIX e início do século XX. Seu estilo musical baseava-se nas tradições do romantismo e existia paralelamente aos movimentos de vanguarda. Foi pela sua individualidade e falta de análogos que o seu trabalho foi muito apreciado pela crítica de todo o mundo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Segundo compositor famoso Século 20 - Igor Fedorovich Stravinsky. Russo de origem, emigrou para França e depois para os EUA, onde mostrou o seu talento em força total. Stravinsky é um inovador que não tem medo de experimentar ritmos e estilos. Seu trabalho mostra a influência das tradições russas, elementos de vários movimentos de vanguarda e um estilo individual único, pelo qual é chamado de “Picasso na música”.

Os compositores clássicos são conhecidos em todo o mundo. Cada nome gênio musical- uma individualidade única na história da cultura.

O que é música clássica

A música clássica são melodias encantadoras criadas por autores talentosos que são justamente chamados de compositores clássicos. Suas obras são únicas e sempre serão procuradas por intérpretes e ouvintes. A música clássica, por um lado, costuma ser chamada de música estrita e profundamente significativa, que não está relacionada aos seguintes gêneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. desenvolvimento histórico música há um período do final do século XIII - início do século XX, denominado classicismo.

Os temas clássicos distinguem-se pela entonação sublime, sofisticação, variedade de tons e harmonia. Eles têm um efeito positivo na visão emocional de adultos e crianças.

Estágios de desenvolvimento da música clássica. Sua breve descrição e principais representantes

Na história do desenvolvimento da música clássica, podem ser distinguidas as seguintes etapas:

• Renascença ou Renascença - início do século XIV - Ultimo quarto Século XVI. Na Espanha e na Inglaterra, o período renascentista durou até o início do século XVII.
• Barroco - substituiu o Renascimento e perdurou até o início do século XVIII. O centro do estilo era a Espanha.
• O classicismo é o período de desenvolvimento da cultura europeia desde o início do século XVIII até o início do século XIX.
• O romantismo é uma direção oposta ao classicismo. Durou até meados do século XIX.
• Clássicos do século XX - era moderna.

Breve descrição e principais representantes dos períodos culturais

1. Renascimento - um longo período de desenvolvimento de todas as áreas da cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compuseram e deixaram criações imortais para a posteridade.

2. Barroco - nesta época surgem novas formas musicais: polifonia, ópera. Foi nesse período que Bach, Handel e Vivaldi criaram suas famosas obras. As fugas de Bach são construídas de acordo com as exigências do classicismo: adesão obrigatória aos cânones.

3. Classicismo. Compositores clássicos vienenses que criaram suas criações imortais na era do classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Surge a forma sonata e a composição da orquestra aumenta. e Haydn diferem das pesadas obras de Bach na construção simples e na elegância das melodias. Ainda era um clássico, uma busca pela perfeição. As obras de Beethoven são o limite do contato entre o romântico e o estilos clássicos. Na música de L. van Beethoven há mais sensualidade e ardor do que cânone racional. Surgiram gêneros importantes como sinfonia, sonata, suíte e ópera. Beethoven deu origem ao período romântico.

4. Romantismo. As obras musicais são caracterizadas pela cor e pelo drama. Vários gêneros musicais estão sendo formados, por exemplo, baladas. Obras para piano de Liszt e Chopin receberam reconhecimento. As tradições do romantismo foram herdadas por Tchaikovsky, Wagner e Schubert.

5. Clássicos do século XX - caracterizados pelo desejo dos autores de inovação nas melodias, surgiram os termos aleatórios, atonalismo. As obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass são classificadas no formato clássico.

Compositores clássicos russos

Tchaikovsky P.I. - compositor russo, crítico musical, figura pública, professor, maestro. Suas composições são as mais executadas. São sinceros, facilmente percebidos, refletem a originalidade poética da alma russa, pinturas cênicas Natureza russa. O compositor criou 6 balés, 10 óperas, mais de cem romances, 6 sinfonias. Balé mundialmente famoso " Lago de cisnes", ópera "Eugene Onegin", "Álbum Infantil".

Rachmaninov S.V. - as obras do notável compositor são emocionantes e alegres, e algumas têm conteúdo dramático. Seus gêneros são variados: desde pequenas peças até concertos e óperas. As obras geralmente reconhecidas do autor: as óperas “O Cavaleiro Avarento”, “Aleko” baseada no poema “Os Ciganos” de Pushkin, “Francesca da Rimini” baseada num enredo emprestado da “Divina Comédia” de Dante, o poema “Os Sinos”; suíte “Danças Sinfônicas”; concertos de piano; vocalizar para voz com acompanhamento de piano.

Borodin A.P. foi compositor, professor, químico e médico. A criação mais significativa é a ópera “Príncipe Igor” de trabalho histórico“O Conto da Campanha de Igor”, que o autor escreveu durante quase 18 anos. Durante sua vida, Borodin não teve tempo de terminá-la, após sua morte a ópera foi completada por A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov. Grande compositoré o fundador de quartetos clássicos e sinfonias na Rússia. A Sinfonia “Bogatyr” é considerada a coroa da sinfonia heróica nacional mundial e russa. Os quartetos instrumentais de câmara, o Primeiro e o Segundo Quartetos, foram reconhecidos como excelentes. Um dos primeiros a introduzir figuras heróicas da literatura russa antiga nos romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quem se pode falar, é um grande compositor realista, um corajoso inovador que aborda problemas sociais agudos, um magnífico pianista e um excelente vocalista. O mais significativo obras musicais são as óperas "Boris Godunov" de trabalho dramático COMO. Pushkin e “Khovanshchina” - drama musical folclórico, o personagem principal dessas óperas são os rebeldes de diferentes estratos sociais; ciclo criativo “Quadros de uma Exposição”, inspirado nas obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor russo, fundador do movimento clássico na cultura musical russa. Ele completou o processo de criação de uma escola de compositores russos, baseada no valor da música folclórica e profissional. As obras do mestre estão imbuídas de amor à Pátria e refletem a orientação ideológica do povo daquela época. era histórica. O mundialmente famoso drama folclórico “Ivan Susanin” e a ópera-conto de fadas “Ruslan e Lyudmila” tornaram-se novas tendências na ópera russa. As obras sinfônicas “Kamarinskaya” e “Spanish Overture” de Glinka são os alicerces do sinfonismo russo.

Rimsky-Korsakov N.A. é um talentoso compositor, oficial da marinha, professor e publicitário russo. Duas correntes podem ser traçadas em sua obra: histórica (“ A noiva do czar", "Pskovite") e contos de fadas ("Sadko", "Snow Maiden", suíte "Scheherazade"). Uma característica distintiva das obras do compositor: originalidade baseada em valores clássicos, homofonia na construção harmônica trabalhos iniciais. Suas composições têm a assinatura do autor: soluções orquestrais originais com partituras vocais construídas de forma inusitada, que são as principais.

Os compositores clássicos russos tentaram refletir em suas obras o pensamento cognitivo e o folclore característicos da nação.

Cultura europeia

Famosos compositores clássicos Mozart, Haydn, Beethoven viveram na capital cultura musical naquela época - Viena. Os gênios estão unidos por um desempenho magistral, excelentes soluções composicionais e o uso de diferentes estilos musicais: das melodias folclóricas aos desenvolvimentos polifônicos de temas musicais. Os grandes clássicos são caracterizados por uma atividade mental criativa abrangente, competência, clareza na construção formas musicais. Em suas obras, intelecto e emoções, componentes trágicos e cômicos, facilidade e prudência estão organicamente ligados.

Beethoven e Haydn gravitaram em torno de composições instrumentais, Mozart teve sucesso tanto na ópera quanto na obras orquestrais. Beethoven foi um criador insuperável de obras heróicas, Haydn apreciou e usou com sucesso o humor e os gêneros folclóricos em sua obra, Mozart foi um compositor universal.

Mozart é o criador da forma instrumental sonata. Beethoven melhorou-o e elevou-o a alturas insuperáveis. O período se tornou um período de apogeu do quarteto. Haydn, seguido por Beethoven e Mozart, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento deste gênero.

Mestres italianos

Giuseppe Verdi excelente músico Século 19, desenvolveu a ópera tradicional italiana. Ele tinha uma habilidade impecável. O ponto culminante de sua atividade de composição foi obras de ópera"Trovador", "La Traviata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini - nascido em Nice, uma das personalidades mais talentosas musicalmente dos séculos XVIII e XIX. Ele era um mestre do violino. Compôs caprichos, sonatas, quartetos para violino, violão, viola e violoncelo. Escreveu concertos para violino e orquestra.

Gioachino Rossini - trabalhou no século XIX. Autor de obras espirituais e música de câmara, compôs 39 óperas. Obras de destaque são “O Barbeiro de Sevilha”, “Otelo”, “Cinderela”, “A Pega Ladrão”, “Semiramis”.

Antonio Vivaldi é um dos maiores representantes da arte do violino do século XVIII. Ele ganhou fama graças à sua obra mais famosa - 4 concertos para violino "As Estações". Viveu uma vida incrivelmente frutífera vida criativa, compôs 90 óperas.

Famoso Compositores italianos- os clássicos deixaram uma herança musical eterna. Suas cantatas, sonatas, serenatas, sinfonias, óperas darão prazer a mais de uma geração.

Peculiaridades da percepção musical de uma criança

Ouvir boa música tem um efeito positivo no desenvolvimento psicoemocional de uma criança, segundo psicólogos infantis. Boa música apresenta a arte e molda o gosto estético, dizem os professores.

Muitas criações famosas foram criadas por compositores clássicos para crianças, tendo em conta a sua psicologia, percepção e especificidades de idade, ou seja, para ouvir, enquanto outros compuseram diversas peças para pequenos intérpretes, facilmente percebidas de ouvido e tecnicamente acessíveis a eles.

“Álbum Infantil” de P. I. Tchaikovsky. para pequenos pianistas. Este álbum é uma dedicatória a um sobrinho que amava música e era muito Criança superdotada. A coleção contém mais de 20 peças, algumas delas baseadas em material folclórico: motivos napolitanos, dança russa, melodias tirolesas e francesas. Coleção “Canções Infantis” de P. I. Tchaikovsky. projetado para percepção auditiva por crianças. Canções de clima otimista sobre a primavera, pássaros, jardim florescendo(“Meu pequeno jardim”), sobre compaixão por Cristo e Deus (“O menino Cristo tinha um jardim”).

Clássicos infantis

Muitos compositores clássicos trabalharam para crianças, cuja lista de obras é muito diversificada.

Prokofiev S.S. “Pedro e o Lobo” é um conto de fadas sinfônico para crianças. Graças a este conto de fadas, as crianças conhecem instrumentos musicais Orquestra Sinfónica. O texto do conto de fadas foi escrito pelo próprio Prokofiev.

Schumann R. “Cenas Infantis” são contos musicais de enredo simples, escritos para intérpretes adultos, memórias de infância.

Ciclo de piano de Debussy "Children's Corner".

Ravel M. “Mother Goose” baseado nos contos de fadas de C. Perrault.

Bartok B. “Primeiros passos ao piano.”

Ciclos para crianças Gavrilova S. “Para os mais pequenos”; “Heróis dos Contos de Fadas”; "Caras sobre animais."

Shostakovich D. “Álbum de peças para piano para crianças.”

Bakh I.S. “O livro de música de Anna Magdalena Bach.” Ao ensinar música aos filhos, ele criou peças e exercícios especiais para que eles desenvolvessem habilidades técnicas.

Haydn J. é o progenitor da sinfonia clássica. Ele criou uma sinfonia especial chamada “Children’s”. Os instrumentos utilizados: um rouxinol de barro, um chocalho, um cuco - conferem-lhe um som inusitado, infantil e lúdico.

Saint-Saëns K. surgiu com uma fantasia para orquestra e 2 pianos chamada “Carnival of Animals”, na qual meios musicais transmitiu com maestria o cacarejar das galinhas, o rugido de um leão, a complacência de um elefante e sua maneira de se mover, um cisne comoventemente gracioso.

Ao compor composições para crianças e jovens, os grandes compositores clássicos cuidaram de interessantes histórias trabalho, a disponibilidade do material proposto, levando em consideração a idade do intérprete ou ouvinte.

De música folclórica clássica, a música sempre desempenhou um papel importante na Cultura italiana. Ferramentas relacionadas música clássica, incluindo o piano e o violino, foram inventados na Itália. Nos séculos XVI e XVII Música italiana podem ser rastreadas as raízes de muitas das formas clássicas predominantes de música, como a sinfonia, o concerto e as sonatas.

Famosos compositores italianos da Renascença (Renascença) Palestrina e Monteverdi. A era barroca é representada na Itália pelos compositores Scarlatti, Corelli e Vivaldi. A era do classicismo é dos compositores Paganini e Rossini, e a era do romantismo é dos compositores Verdi e Puccini.

Clássico tradições musicais ainda são fortes na cultura italiana moderna, como evidenciado pela fama de inúmeras casas de ópera, como La Scala em Milão e San Carlo em Nápoles, e artistas como o pianista Maurizio Pollini e o falecido tenor Luciano Pavarotti.

A Itália é conhecida como o berço da ópera. Ópera italiana fundado em início do XVII século, nas cidades italianas de Mântua e Veneza.Mais tarde, as obras e obras criadas pelos compositores italianos do século XIX - início do século XX Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini estão entre as mais óperas famosas já escritas e ainda hoje apresentadas em casas de ópera de todo o mundo. Além disso, a ópera La Scala é considerada uma das melhores do mundo.

Lista de grandes compositores italianos

Grandes compositores húngaros

A música da Hungria consiste principalmente na música folclórica tradicional húngara e na música de compositores proeminentes como Liszt e Bartok. Multifacetado atividade criativa Liszt, um proeminente representante do romantismo, desempenhou um papel enorme na formação do nacional húngaro Escola de música(compondo e performando) e no desenvolvimento da cultura musical mundial. Criador do húngaro ópera nacional- Ferenc Erkel.

Lista de compositores húngaros

Agostino Agazzari(02/12/1578 - 10/04/1640) - Compositor e teórico musical italiano.

Agazari nasceu em Siena em uma família aristocrática e recebeu uma boa educação. Em 1600 publicou dois livros de seus madrigais em Veneza. Em 1601, Agazzari mudou-se para Roma e tornou-se professor no Colégio Alemão-Húngaro (seminário).

Adriano Banchieri(03/09/1568 - 1634) - Compositor, teórico musical, organista e poeta italiano final da Renascença e início do barroco. Um dos fundadores da Accademia dei Floridi em Bolonha - uma das principais instituições italianas academias de música Século XVII.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - verão de 1630) - Compositor italiano do início do barroco, escreveu no novo estilo concertato. Ele era um compositor popular norte da Itália daquela época, famosa pela sua música sacra, cantatas e árias seculares.

Afonso Fontanelli(15/02/1557 - 11/02/1622) - Compositor, escritor, diplomata, aristocrata da corte italiano do final do Renascimento e início do Barroco. Um dos principais representantes da escola de arte de Ferrara do final do século XVI, um dos primeiros compositores do estilo Segunda Prática durante a transição para o Barroco.

Antonio Cesti(batizado em 5 de agosto de 1623 - 14 de outubro de 1669) - Compositor, cantor (tenor) e organista barroco italiano. Um dos mais famosos compositores italianos de sua época, compôs principalmente óperas e cantatas.

Girolamo Frescobaldi(13/09/1583 - 01/03/1643) - Compositor, músico, professor italiano. Um dos compositores mais importantes música de órgão final do Renascimento e início do Barroco. As suas obras são o culminar do desenvolvimento da música de órgão no século XVII e influenciaram muitos compositores importantes, incluindo Johann Sebastian Bach, Henry Purcell e outros, até ao final do século XIX.

Giovanni Bassano(c. 1558 - verão de 1617) - compositor e cornettista italiano (cornett - antigo instrumento de sopro) instrumento de madeira) Escola veneziana barroco inicial. Foi uma figura chave no desenvolvimento do conjunto instrumental da Basílica de São Marcos (a catedral mais famosa de Veneza). Compilado livro detalhado sobre ornamentação instrumental, que é uma fonte rica para pesquisas na prática performática moderna.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(falecido depois de 1621) - Compositor e músico italiano do início do Barroco, trabalhou em Veneza, deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento formas instrumentais, especialmente para o gravador.

BONONCINI- família de músicos italianos:

João Maria (1642 – 1648) – compositor, violinista, teórico. Op. 9 coleções de sonatas e peças de dança. Ele possui um tratado sobre contraponto. EM últimos anos escreveu ópera de câmara, uma série de madrigais, cantatas solo.

João Batista (1670 – 1747) – seu filho, compositor e violoncelista. Seu legado inclui 40 óperas, mais de 250 cantatas solo, cerca de 90 sinfonias, concertos e trio sonatas. O sucesso de algumas de suas óperas em Londres superou o de seu principal rival, Handel.

Antônio Maria (1677 – 1726) – compositor e violoncelista. Autor de obras para Teatro musical e igrejas. Em termos de textura e harmonia, sua música era mais refinada que a de seu irmão mais velho, mas nunca teve o mesmo sucesso.

João Maria Jr. (1678 – 1753) – meio-irmão, violoncelista, depois violinista em Roma, autor de obras vocais.

VIVALDI ANTONIO (1678 – 1741)

Maiores conquistas pertence ao gênero concerto instrumental. Ocupa um lugar significativo no património Música vocal. Esforçando-se pelo sucesso na operação. gênero e viajou muito dirigindo suas produções. Trabalhou na operação. teatros em Vicenza, Veneza, Mântua, Roma, Praga, Viena, Ferrara, Amsterdã. Op. OK. 50 óperas(20 preservados), incl. “Titus Manlius”, “Justin”, “Furious Roland”, “A Ninfa Fiel”, “Griselda”, “Bayazet”. OK. 40 cantatas solo, oratório “Judith Triunfante”).

Giordani Giuseppe (c.1753 – 1798)

DUNI EGÍDIO (1708 – 1775)

Ele estudou em Nápoles com Durante. Autor de 10 séries de óperas baseadas em textos Metástase, cerca de 20h. no gênero francês ópera cômica. Ele introduziu arietas e recitativos nele estilo italiano. Este gênero é chamado Comédia com Ariettas.Óperas:“Nero”, “Demofonte”, “O Artista Apaixonado por Sua Modelo” (op. de quadrinhos).

DURANTE FRANCESCO (1684 – 1755)

Compositor italiano. Estudou em Nápoles e tornou-se o primeiro regente de vários conservatórios napolitanos. Foi considerado o melhor professor de composição de Nápoles. Entre seus alunos estão Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Ao contrário de outros. compositores não escreveram óperas. A parte mais valiosa do seu património é a música sacra. Obras instrumentais também são interessantes - 12 sonatas para cravo, 8 concertos para quarteto, peças do repertório pedagógico.

CAVALLI FRANCESCO (1602 – 1676)

Apelidado de Bruni. Foi maestro e organista do St. Selo em Veneza. Ele começou a escrever óperas apresentadas em casas de ópera na Itália. Depois de Paris, onde foi encenada a sua ópera “Hércules, o Amante” com canto e dança escrita para esta performance pelo jovem Lully, todos outras atividades Cavalli foi associado à Catedral de St. Marca. Ele é autor de cerca de 30 óperas. Graças a ele, Veneza do século XVII. tornou-se o centro da TI. arte da ópera. Como na operação posterior. Monteverdi, op. Cavalli é rico em contrastes e nuances psicológicas; clímax patéticos e até trágicos neles são frequentemente substituídos por episódios de natureza cômica e cotidiana.

Óperas: “O Amor de Apolo e Dafne”, “Dido”, “Ormindo”, “Jasão”, “Calisto”, “Xerxes”, “Hércules, o Amante”

Música espiritual: Missa, 3 Vésperas, 2 Magnificats, Requiem

Música secular: árias de cantata.

CALDARA ANTÔNIO (1670 – 1736)

Ele tocava viola, violoncelo e cravo. Compôs quase exclusivamente música vocal - oratórios, cantatas, ópera séria. Atuou como maestro de banda de igreja e teatro. Mais tarde compôs uma série de obras para o Carnaval de Viena e as festividades da corte, bem como para Salzburgo. Eu escrevi um total de 3.000 composições vocais. Metastasio foi o primeiro a musicar muitos dos libretos de Metastasio.

CARISSIMI GIACOMO (1605 – 1674)

Foi maestro, organista, maestro do Colegiado Jesuíta Germânico e foi ordenado. A parte mais significativa do patrimônio são os oratórios, desenhados em estilo narrativo-recitativo. Alguns fragmentos, pela natureza da escrita, aproximam-se das árias. Um papel importante é dado às cenas corais. Entre seus alunos estão A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Obras: 4 Missas, cerca de 100 motetos, 14 oratórios incl. “Belsazar”, “Jeuthae”, “Jonas”, cerca de 100 cantatas seculares.

CACCINI GIULIO (1545 – 1618)

Tinha um apelido - Roman. Compositor, cantor, alaúde. Foi patrocinado pelo duque Cosimo I de' Medici, que o levou a Florença, onde participou nas reuniões da Camerata e desenvolveu um novo estilo cantando – estilo recitativo. Publicou a coleção “Nova Música”, onde refletiu mais plenamente as suas aspirações inovadoras. A coleção inclui madrigais e árias estróficas para voz e baixo contínuo. A música mais popular da coleção é Amarilli. Em 1614, a segunda coleção do compositor, “Música Nova e nova maneira escreva-os." O nome de Caccini, notável compositor e cantor inovador, não foi esquecido ao longo do século XVII. Muitos compositores criaram coleções de peças vocais baseadas em seu modelo. As duas filhas de Caccini, Francesca e Settimia, tornaram-se famosas como cantoras e compuseram músicas.

MARTINI (1741 – 1816)

Apelido Il Tedesco ("Alemão Italiano", nome verdadeiro Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Compositor alemão. Antes de se mudar para Paris (1764), esteve ao serviço do duque de Lorena. Lecionou no Conservatório de Paris, dirigiu a orquestra da corte. Autor de 13 óperas, miniaturas vocais (incluindo a canção popular “Plaisir d’amour”).

MARCELLO ALESSANDRO (1669 – 1747)

Irmão B. Marcello. Músico amador, organizou concertos em sua casa veneziana. Compôs cantatas solo, árias, canzonetas, sonatas para violino e concertos. Os concertos para oboé e cordas (6 no total) pertencem aos exemplos mais recentes da variedade barroca veneziana do gênero. O concerto para oboé e cordas em ré menor (c. 1717) é conhecido no arranjo para cravo de J. S. Bach.

MARCELLO BENEDETO (1686 – 1739)

Compositor, escritor musical, advogado, irmão de A. Marcello. Ele ocupou altos cargos governamentais em Veneza. A coleção de salmos para 1 a 4 vozes com baixo digital (50 no total) trouxe grande popularidade. Possui também outras composições para igreja, oratórios, óperas, mais de 400 cantatas solo, duetos, além de sonatas e concertos, marcados pela influência de Vivaldi. A sua música combina a mestria polifónica com a sensibilidade às novas estilo galante. Um interessante tratado de Marcello é uma sátira à ópera séria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 – 1816)

Ele estudou em Nápoles com Durante. Ele ganhou a reputação de ser um dos principais mestres do gênero ópera buffa. Ele serviu como maestro na corte de Catarina II em São Petersburgo. Entre esse período, op. "O Barbeiro de Sevilha" Ao retornar a Nápoles começou a escrever ópera setesérie(semi-sério) - “Nina, ou Crazy in Love.” Ele serviu brevemente em Paris como maestro pessoal de Napoleão I. A qualidade das óperas de Paisiello influenciou Mozart - a arte das musas. esboços de personagens, domínio da escrita orquestral, inventividade melódica. Óperas:“Dom Quixote”, “A Donzela-Madame”, “Rei Teodoro em Veneza”, “A Esposa do Moleiro”, “Prosérpina”, “Os Pitagóricos” e pelo menos mais 75 óperas.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 – 1736)

Estudou em Nápoles e ao mesmo tempo trabalhou como violinista numa orquestra. Escreveu obras teatrais no gênero drama sagrado. Ele morreu de tuberculose aos 26 anos. Entre na história como o fundador do gênero ópera bufa. A obra-prima deste gênero foi op. "Senhora Serva." Escreveu obras para a igreja: “Stabat mater” para soprano, contralto e orquestra, 2 Missas, Vésperas, 2 “Salve Regina”, 2 motetos.

PERI JACOPO (1561 – 1633)

Compositor e cantor, sacerdote. Serviu como compositor e cantor na corte Médici. Ele também era conhecido como intérprete em kitarrone –(corda instrumento dedilhado, uma espécie de alaúde baixo, de até 2 m de comprimento, utilizado principalmente para acompanhamento cantando sozinho). Participou de reuniões Câmeras. Ele compôs num novo estilo recitativo, imitando a antiga prática de canto solo com acompanhamento. Escreveu óperas " Dafne", "Eurídice". Ele também compôs uma coleção de peças vocais contendo diversos exemplos de estilo recitativo.

PICCINI NICCOLO (1728 – 1800)

Ele estudou em Nápoles com Durante. Ele não apenas compôs óperas, mas também ensinou canto, foi maestro e organista. Tendo se estabelecido em Paris, escreveu uma série de obras francesas sérias e cômicas. ópera. A competição séria de Gluck não impediu seu sucesso tragédias líricas"Roland", "Ifigênia em Tauris", "Dido". A ópera “Cecchina, ou a Boa Filha” (1760) trouxe-lhe fama internacional.

SARRI DOMENICO (1679 – 1744)

Estudou em Nápoles, onde também atuou como regente da corte. As primeiras óperas, oratórios e serenatas são projetadas no mesmo estilo barroco da música vocal de A. Scarlatti. Ao mesmo tempo, o seu trabalho contribuiu para o desenvolvimento de um estilo napolitano mais simples e melódico.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 – 1725)

Kapellmeister dos teatros, da Capela Real e do Conservatório de Nápoles, onde lecionou. Entre os alunos estão D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Um dos fundadores e maior representante Escola de Ópera Napolitana. Sob ele surgiram formas como a ária da capo, a abertura italiana e o recitativo com acompanhamento instrumental. Op. mais de 125 ópera séria , incluindo. “Caprichos de Amor ou Rosaur”, “O Pastor de Corinto”, “O Grande Tamerlão”, “Mithrídates Eupator”, “Telêmaco”, etc. Mais de 700 cantatas, 33 serenatas, 8 madrigais.

SCARLATTI DOMENICO (1685 – 1757)

Filho de A. Scarlatti. Escreveu óperas, música sacra e secular, mas ganhou fama como cravista virtuoso. O lugar principal em seu trabalho foi ocupado por trabalhos de teclado de uma parte, que ele chamou de “exercícios”. Inovador na área de tecnologia de teclado. Op. mais de 550 sonatas para teclado, 12 óperas, 70 cantatas, 3 missas, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 – 1682)

Compositor italiano, compôs música encomendada pela Rainha Cristina. Entre suas obras do período romano predominam prólogos e intermezzos, incl. às óperas Cavalli e Cesti. Sua vida estava repleta de escândalos e barulhentos Histórias de amor. Em 1677 ele fugiu para Gênova. Entre várias óperas encenadas em Génova destaca-se a banda desenhada “Guardião de Trespolo”. Stradella foi morta por vingança por mercenários da família Lomellini.

Um dos compositores mais talentosos e versáteis de sua época. No total, compôs cerca de 30 obras teatrais e cerca de 200 cantatas. 27 obras instrumentais sobreviveram.

HONRA ANTÔNIO (1623 – 1669)

O verdadeiro nome deste monge franciscano é Pietro. Em sua juventude serviu como mestre de coro de igreja em Arezzo, depois tornou-se noviço no mosteiro florentino de Santa Croce. Organista da catedral, então maestro de Voltaire, onde foi patrocinado por sua família Médicis. A carreira de Cesti como compositor de ópera começou em 1649, quando sua ópera Orontea foi apresentada com sucesso em Veneza. Em 1652 ele se tornou músico da corte do arquiduque Ferdinand Charles em Innsbruck e foi destituído. A partir de 1665 serviu na corte imperial vienense. Durante o curto período que passou em Viena, criou muitas óperas, incl. grandioso " Maçã Dourada" , cuja produção foi programada para coincidir com o casamento de Leopoldo I. Pouco antes de sua morte, foi nomeado regente da corte toscana em Florença.