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Apresentação " Arte de Veneza» ajudará o professor mundial cultura artística ou histórias para ilustrar a história da obra de destacados pintores venezianos: Giorgione, Ticiano, Veronese e Tintoretto, que se diferencia da arte e tem uma atitude especial em relação à natureza e à técnica da pintura.

Arte de Veneza

Apresentação dedicada a arte de Veneza, contém cerca de oitenta slides e foi projetado para ser usado em partes separadas. Cada uma dessas partes é dedicada à obra de um dos mais destacados pintores venezianos. Não é por acaso que chamo esses artistas de pintores. A principal coisa que gostaria de enfatizar é a atitude especial dos artistas Renascença veneziana Para pintura. Ao contrário de Leonardo, Rafael e Michelangelo Artistas venezianos Praticamente abandonaram o desenho como base do trabalho e a pintura passou a ser o principal meio de criação de uma imagem. Não claro-escuro, ou seja, vários tons as cores criam volume em suas telas.

Giorgione

Os pintores venezianos também se distinguem por uma atitude especial para com natureza, que deixa de ser apenas um pano de fundo. A paisagem desempenha um papel especial e muito importante na maioria das suas criações. Como confirmação, pode-se citar uma das pinturas mais misteriosas e ainda não lidas de Giorgione, “A Tempestade”. A natureza pode facilmente ser chamada de personagem principal desta pintura.

“O espaço de “A Tempestade” não é menos profundo que a perspectiva de Rafael, mas o seu desenvolvimento não se torna dependente da “história” nele retratada, mas é dado na sua totalidade e simultaneamente. Tal momento aqui é um relâmpago que precede uma tempestade, e embora a imagem esteja escrita em textos bíblicos e tema filosófico..., o seu leitmotiv continua a ser a natureza. ... Sem estas duas figuras, a paisagem desvanecer-se-ia, perderia o sentido... pois a natureza só revela os seus segredos no processo de acumulação da experiência e da sua interpretação pelo homem. É esta ligação profunda, vital e irracional entre a natureza e a humanidade que constitui a poética de Giorgione..."

Giulio Carlos Argan. História da arte italiana

Ticiano

Foi interessante ler a descrição do processo de trabalho em uma pintura Ticiano, que é citado por Dmitrieva N.A. em Uma Breve História da Arte. Os alunos do artista lembram como o mestre, sem usar pintura de base, aplicava uma espessa camada de tinta na tela e, com pinceladas fortes, criava o relevo das futuras figuras. A tinta foi comparada à argila plástica. Figuras “esculpidas” de Ticiano com cores. O mestre aplicou os retoques finais com leves pinceladas dos dedos, esfregando um tom no outro.

Veronese

O artista mais típico da Veneza festiva pode ser chamado com segurança Veronese.

“Ele era um pintor, e apenas um pintor, mas era um pintor até a alma, um leão da pintura, extremamente talentoso e simplório em sua arte com aquela inocência magnífica que sempre cativa e é capaz de resgatar muito que falta .”

N. A. Dmitrieva. História curta artes"

Veronese criou enormes telas com centenas de venezianos elegantemente vestidos e divertidos. A partir de suas pinturas é possível estudar as tendências da moda de Veneza no século XVI. Heróis bíblicos e mitos antigos Veronese vestiu roupas luxuosas, nas quais viu seus contemporâneos. É interessante comparar " última Ceia"Leonardo da Vinci e "A Festa na Casa de Levi" (que a princípio também se chamava "A Última Ceia"). Após uma séria “conversa” com os inquisidores, o artista mudou o nome de sua criação, não querendo fazer alterações no conteúdo do quadro.

Tintoretto

O último grande artista Renascença italiana era Tintoretto. As suas obras antecipam a obra dos mestres barrocos. Eles estão cheios de expressão e dinamismo. Seus personagens estão em movimento rápido, as figuras são pintadas de ângulos incríveis. A composição muitas vezes é construída na diagonal, o que sempre cria o efeito de movimento. Pavel Muratov em “Imagens da Itália” dedica um capítulo especial a Tintoretto, no qual declara seu amor pelo artista e por suas criações.

• Argan J. K. História da arte italiana. – M.: Editora OJSC “Raduga”, 2000
• Beckett V. História da pintura. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Renascença italiana dos séculos XIII a XVI. – M.: Arte, 1977
• Dmitrieva N.A. Uma Breve História da Arte. Desde a antiguidade até ao século XVI. Ensaios. – M.: Arte, 1988
• Muratov P.P. Imagens da Itália. – M.: República, 1994
• Samin D. K. Cem Grandes Artistas. – M.: Veche, 2004

Quero encerrar a conversa sobre o Renascimento italiano vídeo interessante. Wendy Beckett tem sua própria visão original da arte da pintura.

Boa sorte!

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Aluno do 10º ano S. Monko

A Apresentação de Arte Renascentista contém informações e slides sobre este tópico.

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Características da arte do Renascimento A apresentação foi feita por um aluno do 10º ano da Escola Secundária da Instituição Educacional Municipal nº 2 Stanislav Monko

Renascença (Renascença) Renascença - do francês “Renascença” Renascimento da antiguidade Uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, atingindo seu auge no século XVI

Ideias da Renascença: Humanismo (o ideal humanístico de um indivíduo livre, desenvolvido, capaz de autoaperfeiçoamento) Ideia arte nacional Utopia (imagem de um mundo ideal)

A grande experiência antiga da filosofia e da arte foi revivida, e antes apenas um pensamento que “o homem é a medida de todas as coisas”. Arquitetura de pintura literária renascentista

Literatura do Renascimento Os principais representantes do Renascimento na literatura: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Desenvolvimento de gêneros durante a Renascença Início: Meio: Tarde: soneto, romance, ensaio, conto, drama

Dante Alighieri (1265 – 1321) poeta italiano, criador do italiano linguagem literária. O ápice da obra de Dante é o poema " A Divina Comédia"(publicado em 1472) em três partes ("Inferno", "Purgatório", "Paraíso")

Francesco Petrarca (1304 – 1374) Poeta italiano, humanista, pesquisador da antiguidade. Petrarca é o fundador cultura humanística Renascença, junto com Dante - o criador da língua literária italiana. Francesco Petrarca é o criador dos sonetos.

Aforismos e citações de Francesco Petrarca Ser capaz de expressar o quanto se ama significa amar pouco. Quem tem muitos vícios tem muitos governantes. Buscar o poder para a paz e a segurança significa escalar um vulcão para se proteger de uma tempestade.

William Shakespeare (1564 - 1616) dramaturgo inglês, poeta da Renascença.

Gêneros das obras de Shakespeare: Crônicas (“Ricardo II”) Comédias (“A Megera Domada”) Tragédias (“Romeu e Julieta”) Tragicomédias (“Péricles, Príncipe de Tiro”)

Miguel de Cervantes(1547-1616) Maior Escritor Espanha. Autor de um dos primeiros romances compreensão moderna « Hidalgo astuto Dom Quixote de La Mancha"

Pintura renascentista Os principais representantes da pintura renascentista: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Pintor, escultor, cientista, engenheiro e arquiteto italiano do Renascimento.

Obras famosas de Leonardo da Vinci “La Gioconda” “Dama com Arminho”

Vecellio Ticiano (1485 – 1576) “O Rei dos Pintores e o Pintor dos Reis” chamava-se Ticiano Vecellio, um dos maiores mestres pintura mundial. A sua arte é o fenómeno mais marcante da escola veneziana do Renascimento italiano.

As famosas obras de Ticiano Vecellio “Maria Penitente “Flora” Madalena”

Albrecht Durer (1471 – 1528) Pintor e artista gráfico alemão. Fundador da arte Renascença Alemã.

Obras famosas de Albrecht Durer “Jovem Veneziana “Madonna and Child” woman”

Arquitetura renascentista

Características da arquitetura A arquitetura revivalista cresceu na luta contra o antigo arquitetura gótica. Os princípios básicos: simetria das plantas e composições dos edifícios e distribuição uniforme, colocação em intervalos iguais de todos os elementos da fachada. Recursos da Internet: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

ESCOLA DE PINTURA DE VENEZA

Professora: Kaygorodova Natalya Evgenievna

O que significa "Escola de Veneza"?

Veneza foi um dos principais centros Cultura italiana. É considerada uma das principais escolas italianas de pintura. O apogeu da escola veneziana remonta aos séculos XV-XVI. A “Pérola do Adriático” - uma cidade pitoresca com canais e palácios de mármore, espalhada por 119 ilhas entre as águas do Golfo de Veneza - era a capital de uma poderosa república comercial. Esta se tornou a base para a prosperidade e influência política de Veneza, que incluía parte de suas posses Norte da Itália, Costa Adriática da Península Balcânica, territórios ultramarinos. Foi um dos principais centros de cultura italiana, impressão de livros e educação humanística.

Princípios artísticos

Muitos artistas italianos trabalharam em Veneza, unidos por princípios artísticos comuns.

Estes princípios: técnicas colorísticas brilhantes

domínio da pintura a óleo plástica

a capacidade de ver o significado de afirmação da vida da natureza e da própria vida em suas manifestações mais maravilhosas.

Os venezianos eram caracterizados pelo gosto por tudo que é único, pela riqueza emocional de percepção e pela admiração pela diversidade física e material do mundo. Numa época em que a Itália fragmentada foi dilacerada por conflitos, Veneza floresceu e flutuou silenciosamente ao longo da superfície lisa das águas e do espaço vital, como se não percebesse a complexidade da existência ou não pensasse muito sobre ela, ao contrário Alta Renascença, cuja criatividade foi alimentada por pensamentos e missões complexas.

Veneza deu ao mundo mestres maravilhosos como Giovanni Bellini e Carpaccio, Giorgione e Ticiano, Veronese e Tintoretto... Sua criatividade enriqueceu arte europeia descobertas artísticas tão significativas que artistas posteriores, de Rubens e Velázquez a Surikov, recorreram constantemente à pintura veneziana da Renascença.

Giovanni Bellini. “Alegoria Sagrada”. Óleo. 1490.

Veneza está associada ao maior florescimento para a Itália de gêneros puramente seculares como retrato, pintura histórica e mitológica, paisagem, cena rural .

Retrato de um jovem cavaleiro sobre um fundo de paisagem. 1510. Madrid, Museu Thyssen-Bornemisza

Paulo Veronese

A descoberta mais importante dos venezianos foram os princípios colorísticos e pictóricos que desenvolveram. Entre outros Artistas italianos Havia muitos coloristas excelentes, dotados de um senso de beleza das cores e da harmonia harmoniosa das cores.

Mas a base linguagem figurativa O que restou foi o desenho e o claro-escuro, modelando a forma de forma clara e completa. A cor era entendida mais como a casca externa de uma forma; não foi sem razão que, ao aplicar pinceladas coloridas, os artistas as fundiram em uma superfície esmaltada perfeitamente plana. Este estilo também foi apreciado pelos artistas holandeses, que foram os primeiros a dominar a técnica da pintura a óleo.

Jacopo Bellini

As características da pintura veneziana evoluíram ao longo de um longo caminho de desenvolvimento, de quase um século e meio. O fundador da escola de pintura renascentista em Veneza foi Jacopo Bellini, o primeiro dos venezianos a recorrer às conquistas da escola florentina mais avançada da época, o estudo antiguidade e os princípios da perspectiva linear .

A parte principal de seu legado consiste em dois álbuns de desenhos com o desenvolvimento de composições de complexas cenas multifiguradas em temas religiosos. Nestes desenhos destinados ao ateliê do artista traços de caráter Escola veneziana. Eles estão imbuídos do espírito das colunas de fofocas, com interesse não apenas em evento lendário, mas também para o ambiente da vida real.

natividade

Gentio Bellini

O sucessor da obra de Jacopo foi seu filho mais velho, Gentile Bellini, o maior mestre de Veneza no século XV. pintura histórica. Em suas telas monumentais, Veneza aparece diante de nós em todo o esplendor de sua aparência bizarramente pitoresca, em momentos de festivais e cerimônias solenes, com magníficas procissões lotadas e uma multidão heterogênea de espectadores aglomerados nas estreitas margens de canais e pontes corcundas.

Retrato do Sultão Mehmed II. (1480, óleo sobre tela).

As composições históricas de Gentile Bellini influenciaram as obras de seu irmão mais novo, Vittore Carpaccio, que criou vários ciclos de pinturas monumentais para as irmandades venezianas - os Scuol. Os mais notáveis ​​deles são “A História de St. Ursula" e "Cena da Vida dos Santos Jerônimo, Jorge e Tifão".

Gentile Bellini- Procissão em S. Praça de São Marcos (Galleria dell...

Sonho de S. Úrsula. 1495.

Galeria da Academia. Veneza

Ticiano (1488/1490-1576)

Ticiano Vecellio é um pintor renascentista italiano. Ele pintou pinturas baseadas em textos bíblicos e histórias mitológicas, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza. Ticiano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. Data exata seu nascimento é desconhecido.

Ticiano "Autorretrato" (por volta de 1567)

Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles.

O estilo de Ticiano daquela época é muito semelhante ao estilo de Giorgione; ele até completou pinturas para ele que permaneceram inacabadas (Giorgione morreu jovem devido à peste que assolava Veneza naquela época).

Pinturas famosas da época: “Madona Cigana” (por volta de 1511), “Amor Terrestre e Amor Celestial” (1514), “Mulher com Espelho”

"Madona Cigana"

Ticiano pintou muitos retratos femininos e imagens de Madonas. Eles estão cheios vitalidade, brilho de sentimentos e alegria serena. As tintas são limpas e cheias de cor.

Ticiano. "Retrato da filha Lavinia." Óleo. Final da década de 1550.

Ticiano "Amor terreno e celestial." Óleo sobre tela, 118x279 cm, Galeria Boghese, Roma

Esta pintura foi encomendada por Niccolò Aurelio, Secretário do Conselho dos Dez da República de Veneza, como presente de casamento para sua noiva. O nome moderno da pintura começou a ser usado 200 anos depois, e antes disso já tinha vários nomes. Os críticos de arte não têm ideia do enredo consenso. Contra o pano de fundo de uma paisagem do pôr do sol, uma veneziana ricamente vestida, segurando um bandolim com a mão esquerda, e uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo estão sentadas na fonte. Cupido alado brinca com água. Tudo nesta foto está subordinado ao sentimento de amor e beleza conquistadores.

O estilo de Ticiano desenvolveu-se gradualmente à medida que estudava as obras dos grandes mestres renascentistas Rafael e Michelangelo. Dele arte de retrato atinge o seu apogeu: foi muito perspicaz e soube ver e retratar os traços contraditórios do caráter das pessoas: confiança, orgulho e dignidade, aliados à suspeita, à hipocrisia e ao engano. Ele sabia como encontrar a solução composicional certa, pose, expressão facial, movimento, gesto. Ele criou muitas pinturas sobre temas bíblicos.

Penitente Maria Madalena .

Ticiano "Eis o Homem" (1543). Lona, óleo. 242x361 cm Museu Kunsthistorisches, Viena

Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito em história do evangelho, mas o artista transfere habilmente os eventos do evangelho para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “eis o homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, que inclui guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos. E apenas uma pessoa percebe o horror do que está acontecendo - o jovem no canto inferior esquerdo da foto. Mas ele não é nada diante daqueles que têm poder sobre Cristo neste momento...

Em 1575, uma epidemia de peste começou em Veneza. Ticiano, infectado por seu filho, morre em 27 de agosto de 1576. Ele foi encontrado morto no chão com uma escova na mão.

A lei prescrevia que os corpos dos que morreram de peste fossem queimados, mas Ticiano foi sepultado na Catedral Veneziana de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

As palavras estão gravadas em seu túmulo: “Aqui jaz o grande Ticiano Vecelli - rival de Zeus e Apeles"

Ticiano "Pieta" (1575-1576). Lona, óleo. 389x351 cm Galeria da Academia, Veneza

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco viveu uma vida curta. Ele morreu aos trinta e três anos durante uma das epidemias de peste frequentes na época. O seu legado é pequeno: algumas das pinturas de Giorgione, que permaneceram inacabadas, foram concluídas pelo seu camarada mais jovem e assistente de oficina, Ticiano. No entanto, as poucas pinturas de Giorgione se tornariam uma revelação para seus contemporâneos. Este é o primeiro artista na Itália para quem os temas seculares prevaleceram decisivamente sobre os religiosos e determinaram toda a estrutura da sua criatividade. Ele criou uma imagem nova e profundamente poética do mundo, incomum para a arte italiana da época, com sua inclinação para a grandeza, monumentalidade e entonações heróicas. Nas pinturas de Giorgione vemos um mundo idilicamente belo e simples, cheio de silêncio pensativo.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autorretrato" (1500-1510)

A arte de Giorgione foi uma verdadeira revolução na pintura veneziana e teve uma enorme influência nos seus contemporâneos, incluindo Ticiano

Esta imagem é atípica para um retrato renascentista: o olhar da modelo nos retratos dessa época costuma ser direcionado diretamente, criando uma sensação de contato com o observador. O jovem desvia o olhar, isso cria uma atmosfera especial e melancólica e uma interação não racional, mas emocional. Este trabalho combina com sucesso traços de personalidade com a imagem pessoa ideal Renascimento.

Os contornos suavizados indicam que Giorgione conhecia a técnica sfumato desenvolvida por Leonardo da Vinci.

O exame radiográfico da pintura mostrou que o jovem inicialmente olhava para a paisagem que servia de fundo da pintura.

Retrato homem jovem. OK. 1510

Judite

Adoração dos pastores

A obra de Veronese e Tintoretto está associada ao último e último período do Renascimento veneziano.

P. Veronese. "Pinturas no teto do Olympus Hall." Fresco. Por volta de 1565

Vênus e Adônis

Paolo Veronese era dotado de um elevado senso de beleza e de um verdadeiro amor pela vida. Em enormes telas, brilhando com cores preciosas, desenhadas em requintado tom prateado, tendo como pano de fundo uma magnífica arquitetura, uma multidão colorida aparece diante de nós, atingindo com brilho vital - patrícios e nobres em trajes magníficos, soldados e plebeus, músicos, servos , anões.

A pintura foi pintada em 1562-1563. para o refeitório do mosteiro de San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Durar Grande mestre Veneza do século XVI, Jacopo Tintoretto. Uma natureza complexa e rebelde, uma buscadora de novos caminhos na arte, consciente e dolorosamente consciente dos dramáticos conflitos da realidade moderna. Tintoretto introduz um princípio pessoal e muitas vezes subjetivamente arbitrário em sua interpretação, subordinando figuras humanas a algumas forças desconhecidas que os espalham e os circundam. Ao acelerar a redução da perspectiva, ele cria a ilusão de um rápido movimento espacial, escolhendo pontos de vista inusitados e alterando fantasiosamente os contornos das figuras. Cenas simples e cotidianas são transformadas pela invasão de uma luz surreal e fantástica. Ao mesmo tempo, o mundo mantém a sua grandeza, cheio de ecos do grande dramas humanos, choques de paixões e personagens.

O maior feito criativo de Tintoretto foi a criação de um extenso ciclo de pintura na Scuola di San Rocco, composto por mais de vinte grandes painéis de parede e muitas composições de plafond, nas quais o artista trabalhou durante quase um quarto de século - de 1564 a 1587.

Pela riqueza inesgotável da imaginação artística, pela amplitude do mundo, que contém uma tragédia de escala universal (“Calvário”), um milagre que transforma a cabana de um pobre pastor (“A Natividade de Cristo”), e a misteriosa grandeza da natureza (“Maria Madalena no Deserto”) e grandes façanhas do espírito humano (“Cristo diante de Pilatos”), este ciclo não tem igual na arte da Itália. Como uma sinfonia majestosa e trágica, completa, juntamente com outras obras de Tintoretto, a história da escola veneziana de pintura do Renascimento.

Trabalho de casa.

Faça uma análise de uma pintura de Ticiano, Tintoretto ou Veronese. (opcionalmente)

O objetivo da lição:

• Apresente aos alunos representantes do Renascimento tardio.
• Desenvolver nos alunos competências de comparação e análise a partir do exemplo de representantes do Renascimento Tardio.
• Ao apresentar aos alunos a atmosfera da Renascença, incutir um senso de beleza.

Adoro pintar, poetas!
Só ela, a única, é dada
Almas de signos mutáveis
Transferir para tela.
N. Zabolotsky

“A pintura deve imbuir todo o seu conteúdo nas mentes dos espectadores num instante.” Leonardo da Vinci

1. Organizando a turma para a aula.
2. introdução professores.

O Renascimento, que continuamos a estudar, num sentido mais amplo significa nova imagem vida e uma nova visão de mundo. Este é o momento do surgimento das relações capitalistas, da formação das relações comerciais mundiais, da formação dos Estados nacionais, do surgimento dos conflitos sociais: guerras religiosas na França, guerra camponesa Na Alemanha, revolução burguesa na Holanda. Durante este período começa o processo de separação valores artísticos dos religiosos e éticos, e uma nova atitude em relação à arte é estabelecida. Nasce a ideia do homem como um “deus terreno”, sendo o verdadeiro criador de sua própria essência e de tudo que suas mãos e intelecto criam.

Antes de conhecermos os representantes do Renascimento Tardio: Ticiano, Dürer e El Greco, verificaremos seus conhecimentos sobre o tema em forma de teste.

1. Realização de um teste para 2 opções através de uma apresentação.

Anexo 1.Os alunos, assistindo à apresentação, respondem às perguntas em folhas de papel preparadas. Chaves de resposta:

1. Estudo novo topico de acordo com o plano:

• Ticiano.
• Alberto Durer.
• El Greco.
• Viagem virtual pelos corredores do Hermitage.

1. Consolidando um novo tema, compondo pequeno resumo usando uma apresentação. Anexo 1.

Os alunos prepararam mensagens e miniapresentações sobre representantes do Renascimento Tardio. Resumo.

1º aluno: Ticiano (Tiziano Vecellio) (cerca de 1489/90 - 1576) Pintor italiano. Chefe da escola veneziana da Alta e Tardia Renascença. Ele veio de uma família provinciana bem nascida. Em ≈ 1500 - foi enviado para estudar com um mestre mosaico, depois estudou pintura com G. Bellini. De 1517 a 155 serviu como pintor oficial da República de Veneza. Seus clientes eram imperadores, reis e papas. Trabalhos de arte: “Sagrada Família”, “Madona e o Menino, Santa Catarina e o pequeno João Baptista”, “Maria Madalena Penitente”.

2º aluno: Albrecht Dürer (1471-1528) nasceu e morreu em Nuremberg, pintor e artista gráfico alemão. Fundador do Renascimento Alemão. Filho de um ourives, natural da Hungria. Ele estudou primeiro com seu pai, depois com o pintor e gravador de Nuremberg, M. Wolgemut. Durante seus anos de peregrinação (1490-1494) visitou Basileia, Kalmar e Estrasburgo. Mais tarde, em 1494-1495, visitou Veneza e Pádua, e em 1520-1521, os Países Baixos. Trabalhou para o imperador Maximiliano. Pintou paisagens, desenhos, retratos, trabalhou com sucesso na área da xilogravura (xilogravura), a série “Apocalipse”. EM últimos anos trabalhos teóricos publicados. Obras de arte: “Baterista e Flautista”, “Quatro Cavaleiros”, “Retrato de um Padre”, “Retrato de um Jovem”.

3º aluno: El Greco ou Dominico Theotecopouli (1541-1614) Artista espanhol de origem grega. Pouco se sabe sobre o início da vida. Em 1567-1570 – morou em Veneza, possivelmente estudou com Ticiano. Visitou Parma, Roma. A partir de 1577 viveu na Espanha. Ele pinta quadros que absorveram as tradições bizantinas e as conquistas do Renascimento italiano. Ele criou pinturas de altar e retratos e, no período posterior, pintou pinturas prenunciando o apocalipse. Trabalhos de arte: " Familia sagrada”, “Cristo expulsa os mercadores do templo”, “Adoração dos pastores”, “Oração pelo cálice”, “Salvador do mundo”.

1. Um tour virtual pelo salão Hermitage dedicado à obra de Ticiano(manual eletrônico).
2. Resumindo a lição. Reflexão do aluno.
3. Trabalho de casa: abstrato, tarefas individuais– preparar mensagens: Caravaggio, Os Irmãos Carracci e a Academia de Bolonha, L. Bernini.

Literatura:

1. “Juventude sobre arte” - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Revista “Galeria”. Nº 1 – 195
3. História da arte países estrangeiros Séculos XVII-XVIII. Editado por V.I. Razdolskaya. Moscou 1988