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A vida de Ostrovsky

Slides: 33 Palavras: 1808 Sons: 0 Efeitos: 0

Pinturas de B.M. Kustodiev e peças de A.N. Ostrovsky. Retrato de A.N. Ostrovsky. B. M. Kustodiev. Auto-retrato. Comerciante. 1918 Os comerciantes desempenharam um papel significativo na vida da sociedade. Maslenitsa. Os comerciantes seguiam tradições e valores morais. Durante os anos de estudo, interessou-se por teatro, leu muito e sentiu inclinação pela autoria. Os anos de serviço começaram no “tribunal de consciência”, depois no tribunal comercial. Assim, no início de sua atividade literária, Ostrovsky já tinha experiências de vida suficientes. IA Lyubeznov - Bolshov na peça “Nosso povo – seremos numerados”, de A.N. Ostrovsky. Teatro Maly. 1847 - início da atividade literária de Ostrovsky. -Ostrovsky.ppt

Peças de Ostrovsky

Slides: 45 Palavras: 1363 Sons: 0 Efeitos: 2

Metaplot no Teatro Ostrovsky. Trecho da peça “Nossa Gente – Vamos Ser Numerados!” Lipochka – Elizaveta Antipova. Resta, porém, não tão pouco: cerca de quarenta peças. Em todas as peças há um conflito amoroso e em quase todas ele está em primeiro plano. Vamos tentar mostrar na forma de um diagrama a repetibilidade de imagens individuais e movimentos do enredo. – Casamento – rico – pobre – outros heróis. Convenções. O enredo das peças. Motivo Ambiental – Desigualdade/igualdade. - Rico pobre. “Nosso povo – seremos numerados!” Ambiente mercantil Motivo - coerção, caça ao dote Desigualdade material. Noivo Kurchaev. Noiva Mashenka. -Ostrovsky 1.ppt

Dote de Ostrovsky

Slides: 6 Palavras: 367 Sons: 0 Efeitos: 8

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Nascido em 31 de março de 1823 na família de um funcionário. Sua infância foi passada em Zamoskvorechye, um bairro mercantil e burguês de Moscou. Recebeu uma boa educação em casa, estudando línguas estrangeiras desde criança. Em 1859 A nova peça de Ostrovsky, "The Thunderstorm", é publicada. A. Ostrovsky morreu em 14 de junho de 1886 na propriedade Shchelykovo. Conteúdo ideológico e temático da peça “Dowry” (1878). Uma peça maravilhosa período tardio criatividade de A. N. Ostrovsky é o drama "Dowry". Conflitos. Amo Social. Problemas da peça. Problemas sociais: A posição das mulheres na sociedade russa Ricos e pobres. - AN Ostrovsky.ppt

Lição de Ostrovsky

Slides: 25 Palavras: 701 Sons: 1 Efeitos: 2

O bom gênio do teatro russo. UM. Ostrovsky é o criador do teatro russo. Anotação. Caros amigos! Fãs do trabalho de Ostrovsky! Nosso projeto é dedicado à obra do maravilhoso dramaturgo russo A.N. Ostrovsky. O dramaturgo não deixou lembranças, relutava em escrever cartas e quase não mantinha diários. Tópico do projeto: A.N. Ostrovsky é o criador do teatro russo. Título criativo: O Bom Gênio do Teatro Russo. Pergunta Fundamental: O drama pode corrigir os males? Pergunta problemática: as peças de A.N. são modernas? Ostrovsky? Tipologia do projeto: informativo. Personagens: amantes do teatro, alunos do 10º ano. - Lição Ostrovsky.ppt

Escritor Ostrovsky

Slides: 15 palavras: 854 sons: 0 efeitos: 0

N. Ostrovsky. Vida e obra do dramaturgo. “A pobreza não é um vício” – “um jogo da vida”. Equipamento: retratos de A. N. Ostrovsky; reproduções de pinturas de B. M. Kustodiev, tela, projetor. Palavra do professor. Definir o objetivo da aula. A. N. Ostrovsky...Grande dramaturgo. Autor de cerca de 50 peças originais. Criador do Teatro Nacional Russo. Como personalidade, como pessoa, Ostrovsky é quase imperceptível. Ele não lutou no quarto bastião como Tolstoi. Ele viveu sua vida como uma pessoa caseira. Ele não deixou lembranças, relutava em escrever cartas e quase não mantinha diários. Shchelykovo. Casa. Escritório de Ostrovsky. 2.Teatro Ostrovsky. - Escritor Ostrovsky.pps

Dramaturgo Ostrovsky

Slides: 12 palavras: 713 sons: 0 efeitos: 290

Apresentação sobre o tema: “Biografia de Alexander Nikolaevich Ostrovsky”. A. N. Ostrovsky: Nasceu em 1823, morreu em 1886. A juventude de A. N. Ostrovsky. Em 1840, Alexander Ostrovsky ingressou na faculdade de direito da Universidade de Moscou. Ostrovsky sentiu-se irresistivelmente atraído pela arte. Tendo perdido o interesse em estudar na universidade, Ostrovsky abandonou os estudos. Aqui o futuro dramaturgo viu o suficiente de comédias e tragédias humanas. Vida criativa Ostrovsky. Foi assim que foi preparada a comédia “Nossa Gente – Vamos Ser Numerados!”. A obra do aspirante a dramaturgo atraiu a atenção das autoridades. - dramaturgo Ostrovsky.ppt

Alexander Nikolaevich Ostrovsky

Slides: 8 Palavras: 278 Sons: 0 Efeitos: 0

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 – 1886) “A Donzela da Neve” (1873). Ostrovsky Alexander Nikolaevich. VG Perov. "Retrato de A. N. Ostrovsky." 1871 Galeria Tretyakov. "Donzela de neve". Vasnetsov V.M. Donzela de neve. Dicionário. Um espetáculo mágico e fabuloso. Vasnetsov Viktor Mikhailovich. VASNETSOV Viktor Mikhailovich (1848-1926), pintor russo. Solomin Nikolai. Sofrimento. Korovin Konstantin. Idílio do Norte. De nomes e apelidos significativos. Bakula de “bakula” - “palavras vazias, discursos, rumores” (Dal). Mizgir - aranha, tarântula. Radushka - de “radusha” - doce, gentil. Malusha - bebê, baixo ou filha mais nova na família (Dahl). - Alexander Ostrovsky.ppt

Literatura de Ostrovsky

Slides: 34 Palavras: 1223 Sons: 1 Efeitos: 82

"Colombo de Zamoskvorechye". “...A natureza poderosa está cheia de maravilhas! A. N. Ostrovsky “Donzela da Neve”. “Minha tarefa é servir a arte dramática russa. A. N. Ostrovsky tinha motivos para tal afirmação. Ao mesmo tempo, tentou escrever poesia e contos. Fachada norte da casa-museu. Fachada sul da casa-museu. Sala de jantar. Sala de estar. Escritório de A. N. Ostrovsky. O quarto da esposa do dramaturgo. A terra Kostroma foi o berço do talento de Ostrovsky. Inverno em Shchelykovo. Vale Yarilina. Aqui nasceram as ideias de muitas obras, formaram-se enredos, surgiram imagens. Vale do rio Kueksha. Em 1956, Ostrovsky viajou ao longo do Volga: da nascente do rio até Nizhny Novgorod. - Literatura Ostrovsky.ppt

Biografia de Ostrovsky

Slides: 45 Palavras: 498 Sons: 0 Efeitos: 57

A. N. Ostrovsky é o criador do teatro nacional russo. Etapas da biografia e da criatividade. A. N. Ostrovsky - “Colombo de Zamoskvorechye”. 1823-1886 Primeiras peças 5. Desentendimento com o pai. Características da criatividade. Zamoskvorechye (início do século XIX). Casa em Golikovsky Lane, onde nasceu A. N. Ostrovsky. Casa na rua Zhitnaya, onde A. N. passou a infância. Ostrovsky. Nikolai Fedorovich Ostrovsky (1796-1853). Rua Moskvoretskaia. Universidade de Moscou da primeira metade do século XIX. A construção do Teatro Maly em Moscou. Teatro Alexandrinsky em São Petersburgo. O início da criatividade é a peça “Imagem da Felicidade da Família”. - Biografia de Ostrovsky.ppt

Biografia de A. N. Ostrovsky

Slides: 13 palavras: 419 sons: 0 efeitos: 0

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - dramaturgo russo. Fatos da biografia. Nascido em Zamoskvorechye - um distrito comercial de Moscou. Pai - filho de um padre, que recebeu nobreza pelo serviço público. Mãe - de um clero pobre, distinguido por alta qualidades espirituais. 1840 – formou-se no 1º Ginásio de Moscou 1840-1843. - estudar na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou em 1843: deixou a universidade e ingressou no tribunal de consciência como pequeno empregado. A partir de 1851. inicia atividade literária profissional, colabora na revista do historiador M.P. Pogodin “Moskvityanin”. - Biografia de A. N. Ostrovsky.ppt

Biografia de Alexander Ostrovsky

Slides: 24 Palavras: 969 Sons: 0 Efeitos: 7

Aula de literatura no 10º ano. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Zamoskvorechye. Infância. Educação. O dia mais memorável da minha vida. O nascimento do teatro de repertório. Expedição literária. Publicado na revista Sovremennik. Cria um círculo artístico em Moscou. Teatro Ostrovsky. Colombo Zamoskvorechye. Periodização da criatividade. Período de pesquisa. Características da poética de Ostrovsky. Período Moskvitiano. Cena da peça " Ameixa" Tempestade. Período pós-reforma. Shchelykovo. Donzela de neve. Peças relacionadas com as principais tendências da época. Gênero de drama psicológico. - Biografia de Alexander Ostrovsky.ppt

Vida e obra de Ostrovsky

Slides: 14 Palavras: 119 Sons: 0 Efeitos: 11

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1823 - 1886. Vida. Criação. Destino. Yu. Aikhenvald. Questões principais: Quais são os novos fatos da biografia de A.N. Você reconheceu Ostrovsky? É possível que as obras de A.N. Deveria Ostrovsky ser chamado de “peças da vida”? Os temas das obras de A.N. são modernos? Ostrovsky hoje? O teatro abre a cortina e olhamos os bastidores. Ato um. Excursão por correspondência aos locais onde viveu o dramaturgo. Intervalo. A que lugares está ligada a vida de Alexander Nikolaevich Ostrovsky? Ato dois. Vida e obra do dramaturgo. Em que distrito de Moscou nasceu e foi criado A. N. Ostrovsky? - Vida de AN Ostrovsky.ppt

Criatividade de Ostrovsky

Slides: 14 Palavras: 547 Sons: 0 Efeitos: 3

A. N. Ostrovsky é o criador do teatro nacional russo. Etapas da biografia e criatividade 1823 - 1886. De uma carta de I. A. Goncharov a A. N. Ostrovsky. Minha tarefa é servir a arte dramática russa. Outras artes têm escolas, academias, alto patrocínio, mecenas... A arte dramática russa tem apenas uma. Sou tudo: a academia, o filantropo e a defesa. A. N. Ostrovsky “Nota Autobiográfica”, 1884. Plano de aula. A. N. Ostrovsky - “Colombo de Zamoskvorechye”. Informações biográficas e criativas. A. N. Ostrovsky é o criador do teatro nacional russo. Teatro Maly. - Criatividade de Ostrovsky.ppt

A criatividade de Ostrovsky

Slides: 22 Palavras: 1911 Sons: 0 Efeitos: 76

Alexander Nikolaevich OSTROVSKY. A criatividade de OSTROVSKY. A obra de Ostrovsky lançou as bases para o repertório nacional do teatro russo. Zamoskvorechye. De uma litografia do início do século XIX. Nikolai Fedorovich Ostrovsky é o pai do dramaturgo. A casa na M. Ordynka, hoje Rua Ostrovsky, onde nasceu o futuro dramaturgo. Casa de OSTROVSKY. Casa-Museu de A. N. Ostrovsky em Zamoskvorechye (Malaya Ordynka, 9). Casa-museu em Zamoskvorechye. O escritor passou a infância e a juventude em Zamoskvorechye. Ostrovsky foi deixado por conta própria e tornou-se viciado em leitura quando criança. O primeiro ginásio de Moscou, onde A. N. Ostrovsky estudou. - Criatividade de Ostrovsky.ppt

Vida e obra de Ostrovsky

Slides: 32 Palavras: 265 Sons: 0 Efeitos: 59

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823 – 1886) - dramaturgo, figura teatral. I. Ensaio sobre a vida de AN Ostrovsky: 1. Infância e adolescência 2. Primeira paixão pelo teatro 3. Formação e serviço 4. Primeiro amor. Primeiras peças 5. Desentendimento com o pai. Casamento. 6. O início de um caminho criativo 7. Viagem pela Rússia 8. O segundo casamento de Ostrovsky 9. Morte do grande dramaturgo II. Características da criatividade. Zamoskvorechye (início do século XIX). Casa em Golikovsky Lane, onde nasceu A. N. Ostrovsky. Casa na rua Zhitnaya, onde A. N. passou a infância. Ostrovsky. O início da criatividade - a peça “Imagem da Felicidade da Família” Ostrovsky relembrou: “O dia mais memorável da minha vida: 14 de fevereiro de 1847. - Vida e obra de Ostrovsky.ppt

Teatro Ostrovsky

Slides: 11 Palavras: 154 Sons: 0 Efeitos: 0

TÓPICO: A.N. Ostrovsky é o criador do teatro russo. Etapas da biografia e da criatividade. Objetivos: revelar o papel de A.N. Ostrovsky no desenvolvimento do drama e do teatro russo; apresentar aos alunos a vida e obra do dramaturgo; desenvolver a capacidade de determinar de forma independente as tarefas de suas atividades, usar e selecionar materiais. Equipamento: apresentação, retrato de A.N. Ostrovsky, gravação de vídeo “Zamoskvorechye”. Epígrafe. “Minha tarefa é servir a arte dramática russa...” AN Ostrovsky. Plano. 1. “Colombo de Zamoskvorechye”. Curriculum vitae. 2. A. N. Ostrovsky - criador do teatro nacional russo. 3. Retrato de A.N. Ostrovsky. 4.Infância e juventude. 5.As primeiras peças de A.N. Ostrovsky. 6. Últimos anos vida de A.N. Ostrovsky. - Teatro Ostrovsky.ppt

Ostrovsky Kostroma

Slides: 28 Palavras: 1210 Sons: 2 Efeitos: 27

“Região de Kostroma por A. N. Ostrovsky” Autor: Tamara Kabanova, 10º ano. Raízes Kostroma de A. N. Ostrovsky. Fyodor Ivanovich não era apenas um padre zeloso, mas também uma pessoa amplamente educada. Old Ravine Street de Kostroma na peça “The Thunderstorm”. Kostroma na peça "A Tempestade". 1º (examinando as paredes). Claro, foi planejado. Agora, veja você, tudo ficou vazio, desmoronado, coberto de vegetação. No papel de Katerina, contemporânea de A. N. Ostrovsky, atriz Pelageya Strepetova, 1873. "Garebo de Ostrovsky." Kostroma na peça "Dote". O local da primeira ação é “uma avenida urbana na margem alta do Volga. -Ostrovsky Kostroma.pps

Dinheiro Ostrovsky

Slides: 19 Palavras: 976 Sons: 0 Efeitos: 0

O poder do dinheiro nas peças de Ostrovsky. Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Um pouco de história do assunto. E os clássicos deram grande atenção ao tema da riqueza e à estrutura monetária da vida. O poder do dinheiro. "Dote" (1878). “Não havia um centavo, mas de repente era Altyn” (1872). "Dinheiro Louco" (1870). “A pobreza não é um vício” (1854). “Nosso povo – vamos ser numerados!” (1850). "Lobos e ovelhas" (1875). "A Tempestade" (1859). "Lugar lucrativo" (1856). Nomes monetários. "Pobre Noiva" (1851). "Dote" (1876). "Noivas Ricas" (1876). “Não havia um centavo, mas de repente era Altyn” (1872). O dinheiro é deus. "Sem dote" é morto. - Dinheiro Ostrovsky.ppt

Obras de Ostrovsky

Slides: 22 Palavras: 1332 Sons: 0 Efeitos: 0

A obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886). Ostrovsky nasceu no antigo distrito mercantil e burocrático de Zamoskvorechye. Mas em meados do século XIX. Cena da peça de A.N. Ostrovsky "A pobreza não é um vício." Você sabe o que é educação!... “Somos nosso próprio povo – seremos contados!” O comerciante é libertado temporariamente da prisão do devedor para conseguir dinheiro. O velho tem que retornar ao “poço” sob as lamentações de sua velha esposa. Cena da peça. O provérbio do título aqui não soou como uma conclusão moralizante, mas sim como uma ironia cáustica. A peça foi um grande sucesso entre os leitores após publicação na revista Moskvityanin. - Obras de Ostrovsky.ppt

Torneio Ostrovsky

Slides: 36 Palavras: 838 Sons: 0 Efeitos: 0

Torneio literário. Objetivos das atividades extracurriculares. Informações para professores. Que profissão Ostrovsky escolheu inicialmente? Em quais tribunais o jovem Ostrovsky serviu? Como os contemporâneos de Ostrovsky o chamavam para a descoberta de uma nova “terra”. Ensaio em prosa no espírito escola natural. Como Ostrovsky inicialmente intitulou sua primeira comédia. Uma resenha gratuita escrita em um pedaço de papel a lápis. Qual das comédias de Shakespeare foi traduzida pelo jovem Ostrovsky? Em qual revista de Moscou Ostrovsky colaborou? Ostrovsky usa provérbios russos nos títulos de suas peças. Um dos títulos de suas peças. O que aconteceu em 31 de março de 1823. -

A OBRA DE OSTROVSKY A obra de Ostrovsky lançou as bases para o repertório nacional do teatro russo. Em comédias e dramas sócio-psicológicos, Ostrovsky trouxe uma galeria de tipos, desde comerciantes, funcionários e proprietários de terras autocráticos e cruéis, tomados pela paixão de “ganhar dinheiro”, até numerosos servos, parasitas e andarilhos religiosos (“Nós Seremos nosso próprio povo!”, 1849; “A pobreza não é um vício”, 1853; “Lugar Lucrativo”, 1856; “Tempestade”, 1859; “Coração Quente”, 1868; “Dinheiro Louco”, 1869; “Lobos e ovelhas", 1875), mostrou a tragédia de mulheres talentosas e sensíveis ("Dowry", 1878), os destinos das pessoas do ambiente de atuação ("Floresta", 1870; "Talentos e Admiradores", 1881; "Culpado sem culpa ”, 1883), aventuras de vaudeville de um modesto oficial (trilogia sobre Balzaminov). Uma peça poética em verso " conto de fadas da primavera» “A Donzela da Neve” (1873; ópera de mesmo nome N. A. Rimsky-Korsakov), crônicas históricas. As obras de Ostrovsky capturam a cor da vida russa na diversidade de tipos e destinos, matizes cotidianos e psicológicos, nas mudanças nas condições sociais, na adesão ao modo de vida nacional, nos contrastes e na originalidade. figura nacional; reflete o ideal moral do povo.

Zamoskvorechye. De uma litografia do início do século XIX. Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 12 de abril (31 de março, estilo antigo) de 1823 em Moscou, em Zamoskvorechye. Seu pai serviu no Tribunal Comercial de Moscou, destacando-se entre os funcionários por sua inteligência e erudição. Nikolai Fedorovich Ostrovsky é o pai do dramaturgo. A casa na M. Ordynka, hoje Rua Ostrovsky, onde nasceu o futuro dramaturgo.

Casa-museu em Zamoskvorechye O escritor passou a infância e a juventude em Zamoskvorechye. O pai casou-se pela segunda vez com a filha de um barão sueco russificado, que não se envolveu muito na criação dos filhos do primeiro casamento do marido. Ostrovsky foi deixado por conta própria e tornou-se viciado em leitura quando criança. Em 1840, após terminar o ensino médio, matriculou-se na faculdade de direito da Universidade de Moscou, mas em 1843 abandonou-a, não querendo refazer o exame. Ao mesmo tempo, ingressou no Tribunal de Consciência de Moscou e mais tarde serviu no Tribunal Comercial (). Esta experiência desempenhou um papel significativo no trabalho de Ostrovsky.

O primeiro ginásio de Moscou, onde A. N. Ostrovsky estudou. Desde 1835, A. N. Ostrovsky estudou no Primeiro Ginásio de Moscou. Em 1840 ingressou na Universidade de Moscou, na Faculdade de Direito. Ainda no ginásio, interessou-se pela literatura, e suas primeiras experiências de criatividade literária remontam à época do ginásio.

A. N. Ostrovsky, que desde a infância observou a vida dos comerciantes, estudou perfeitamente sua vida, relações familiares e patrimoniais durante quase oito anos de serviço no Consciente de Moscou e depois no Tribunal Comercial, onde ingressou por insistência de seu pai em 1843, sem graduando-se na universidade. Aceitando um dote. De uma pintura de V. Pukirev. Chegada da governanta à casa do comerciante. De uma pintura de V. Perov

Ingressou no campo literário na segunda metade da década de 1990. como seguidor da tradição gogoliana, focado nos princípios criativos da escola natural. Nessa época, Ostrovsky criou o ensaio em prosa “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”, as primeiras comédias (a peça “Foto de família” foi lida pelo autor em 14 de fevereiro de 1847 no círculo do professor S.P. Shevyrev e aprovada por ele) . A comédia satírica “Bankrut” (“Vamos contar o nosso próprio povo”, 1849) trouxe grande fama ao dramaturgo. A trama (a falsa falência do comerciante Bolshov, a traição e insensibilidade de seus familiares, a filha Lipochka e o escriturário, e depois o genro Podkhalyuzin, que não comprou a dívida de seu velho pai, a epifania posterior de Bolshov) baseou-se nas observações de Ostrovsky sobre a análise de litígios familiares, recebidas durante seu serviço em um tribunal de consciência. A habilidade aprimorada de Ostrovsky, uma palavra nova que soou no palco russo, refletiu-se, em particular, na combinação de intriga efetivamente desenvolvida e inserções descritivas vívidas do cotidiano (discurso de casamenteiro, brigas entre mãe e filha), desacelerando a ação, mas também possibilitando sentir as especificidades da vida e dos costumes do ambiente mercantil. Um papel especial aqui foi desempenhado pela coloração psicológica única, ao mesmo tempo de classe e individual, da fala dos personagens.

A comédia “Contaremos Nosso Próprio Povo” tornou-se amplamente conhecida no país e glorificou o nome do jovem dramaturgo. Apareceu no palco do teatro apenas dez anos após sua publicação, em 1861. Um grupo de intérpretes da peça “Seremos numerados como nosso povo”. Desempenho em casa O papel de Podkhalyuzin foi desempenhado pelo próprio Ostrovsky e o desempenhou com extrema clareza. Ele delineou com maestria o caráter desse canalha, deu sentido a cada palavra, a cada movimento seu e expôs toda a essência interior do canalha. Diário teatral de 1861 Conto três tragédias na Rússia: Nedorosl, Ai de Wit, O Inspetor Geral. Em Bankrut (“Contaremos nosso próprio povo”) coloquei o número quatro. V. F. Odoevsky. 7 de abril de 1850 “Contaremos nosso próprio povo "Ato 4, cena 4. S. S. Bolshoye, A. K. Voltova, L. E. Podkhalyuzin. De um desenho de P. Boklevsky, apresentação em 21 de janeiro de 1861 em Moscou.

O público espera que a arte invista o seu julgamento sobre a vida de uma forma viva e elegante, espera a sua ligação em imagens completas vícios e deficiências modernas notadas no século... e a arte dá ao público essas imagens. “Seremos nosso próprio povo.” SS Bolshoi K.N. Rybakov; L. E. Podkhalyuzin M. P. Sadovsky. Teatro Maly Svakha Ustinya Naumovna. “Seremos nosso próprio povo.” De um desenho de J. Boklevsky

“A Tempestade” Posteriormente, duas tendências de iluminação do modo de vida tradicional - crítica, acusatória e poética - manifestaram-se plenamente e foram combinadas na tragédia “A Tempestade” de Ostrovsky (1859). A obra, escrita no quadro do gênero do drama social, é ao mesmo tempo dotada da profundidade trágica e do significado histórico do conflito. Colisão de dois personagens femininas Katerina Kabanova e sua sogra Marfa Ignatievna (Kabanikha) excedem em muito o conflito entre gerações tradicional no Teatro Ostrovsky. O caráter do personagem principal (chamado por N.A. Dobrolyubov de “um raio de luz em um reino sombrio”) é composto por vários dominantes: a capacidade de amar, o desejo de liberdade, uma consciência sensível e vulnerável. Mostrando a naturalidade e a liberdade interior de Katerina, a dramaturga enfatiza ao mesmo tempo que ela ainda é de carne e osso do modo de vida patriarcal.

Considerando a preparação especial para a formação e formação de um ator “uma questão de importância nacional”, A. N. Ostrovsky, juntamente com o compositor N. G. Rubinstein, organizou o Círculo Artístico em 1865. O círculo foi dado pelo teatro russo M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheev. Aqui “o público de Moscou conheceu pela primeira vez o enorme talento de P. A. Strepetova”. A. N. Ostrovsky entre artistas

Em 1867, após a morte de seu pai, A. N. Ostrovsky e seu irmão Mikhail compraram a propriedade Shchelykovo de sua madrasta. Ostrovsky adorava trabalhar e relaxar nesta propriedade. Casa em Shchelykovo, hoje museu com o nome de A. N. Ostrovsky. M. V. Ostrovskaya atriz do Teatro Maly, esposa de A. N. Ostrovsky.

Propriedade Shchelykovo Desde 1867, Alexander Nikolaevich passava todos os verões na propriedade Shchelykovo. Aqui ele escreveu dezenove peças. Casa principal, construído no século XVIII, nunca foi reconstruído. Abriga o museu memorial de A. N. Ostrovsky. Shchelykovo. Museu Memorial de A. N. Ostrovsky.

Em 1873, o “conto de fadas da primavera” de A. N. Ostrovsky “The Snow Maiden” foi publicado. “The Snow Maiden” de V. F. Komissarzhevskaya Compositor N. A. Rimsky-Korsakov

Nos últimos anos, o estado de saúde de A. N. Ostrovsky preocupou seus amigos e parentes, mas o dramaturgo continuou a trabalhar até o último dia de sua vida. Em 2 de junho de 1886 ele morreu em Shchelykovo. O escritório de A. N. Ostrovsky em Shchelykov, onde ele morreu. O túmulo de A. N. Ostrovsky no cemitério Nikola-Berezhki nas proximidades de Shchelykov

OS NOVOS PERSONAGENS DE OSTROVSKY O longo período subsequente da obra do dramaturgo () revela a proximidade das pesquisas de Ostrovsky com os caminhos de desenvolvimento do romance russo contemporâneo, desde "O Senhor Golovlevs" de M. E. Saltykov-Shchedrin até os romances psicológicos de Tolstoi e Dostoiévski. O tema do “dinheiro louco”, da ganância e do carreirismo desavergonhado dos representantes da nobreza empobrecida, combinado com a riqueza das características psicológicas dos personagens e a arte cada vez maior de construção de enredos do dramaturgo, soa poderoso nas comédias. dos anos “pós-reforma”. Assim, o “anti-herói” da peça “A simplicidade é suficiente para todo homem sábio” (1868) Egor Glumov lembra um pouco o Molchalin de Griboyedov. Mas este é Molchalin nova era: A mente inventiva e o cinismo de Glumov, por enquanto, contribuem para sua carreira vertiginosa que estava apenas começando. Essas mesmas qualidades, sugere o dramaturgo, no final da comédia não permitirão que Glumov desapareça mesmo após sua exposição. O tema da redistribuição dos bens vitais, a emergência de um novo social e tipo psicológico empresário (“Mad Money”, 1869, Vasilkov), ou mesmo um empresário predatório da nobreza (“Lobos e Ovelhas”, 1875, Berkutov) existiram na obra de Ostrovsky até o final de sua carreira de escritor. Em 1869, Ostrovsky casou-se novamente após a morte de Agafya Ivanovna por tuberculose. Do segundo casamento o escritor teve cinco filhos. Complexo de gênero e composição, cheio de alusões literárias, citações ocultas e diretas da literatura russa e estrangeira. literatura clássica(Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller) a comédia “A Floresta” (1870) resume a primeira década pós-reforma. A peça aborda temas desenvolvidos pela prosa psicológica russa, a destruição gradual dos “ninhos nobres”, o declínio espiritual dos seus proprietários, a estratificação do segundo estado e os conflitos morais em que as pessoas se vêem envolvidas em novas condições históricas e sociais. Neste caos social, quotidiano e moral, o portador da humanidade e da nobreza acaba por ser um homem de arte, um nobre desclassificado e um ator provinciano, Neschastlivtsev. 21 O dramaturgo permaneceu na história da literatura russa não apenas como “Colombo de Zamoskvorechye”, como o chamava a crítica literária, mas como o criador do teatro democrático russo, que aplicou as conquistas da prosa psicológica russa do século XIX à prática teatral. Ostrovsky é um raro exemplo de longevidade no palco: suas peças não saem do palco - este é o sinal de um escritor verdadeiramente popular. No final de sua vida, Ostrovsky finalmente alcançou riqueza material (recebeu uma pensão vitalícia de 3 mil rublos) e em 1884 assumiu o cargo de chefe do departamento de repertório dos teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir ao teatro todos os seus vida). Mas sua saúde estava prejudicada, suas forças estavam esgotadas. Ele morreu em sua propriedade de uma doença hereditária de angina de peito.

O longo período subsequente da obra do dramaturgo (1861-1886) revela a proximidade das pesquisas de Ostrovsky com os caminhos de desenvolvimento do romance russo contemporâneo - de “Os Senhores de Golovlev”, de M. E. Saltykov-Shchedrin, aos romances psicológicos de Tolstoi e Dostoiévski. O tema do “dinheiro louco”, da ganância e do carreirismo desavergonhado dos representantes da nobreza empobrecida, combinado com a riqueza das características psicológicas dos personagens e a arte cada vez maior de construção de enredos do dramaturgo, soa poderoso nas comédias. dos anos “pós-reforma”. Assim, o “anti-herói” da peça “A simplicidade é suficiente para todo homem sábio” (1868) Egor Glumov lembra um pouco o Molchalin de Griboyedov. Mas este é Molchalin de uma nova era: a mente inventiva e o cinismo de Glumov contribuem por enquanto para a sua carreira vertiginosa que apenas começou. Essas mesmas qualidades, sugere o dramaturgo, no final da comédia não permitirão que Glumov desapareça mesmo após sua exposição. O tema da redistribuição dos bens da vida, o surgimento de um novo tipo social e psicológico - um empresário ("Mad Money", 1869, Vasilkov), ou mesmo um empresário predatório da nobreza ("Lobos e Ovelhas", 1875, Berkutov ) existiu na obra de Ostrovsky até o fim da vida do caminho do escritor. Em 1869, Ostrovsky casou-se novamente após a morte de Agafya Ivanovna por tuberculose. Do segundo casamento o escritor teve cinco filhos. Complexa em termos de gênero e composição, cheia de alusões literárias, citações ocultas e diretas da literatura clássica russa e estrangeira (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller), a comédia “A Floresta” (1870) resume a primeira década pós-reforma . A peça aborda temas desenvolvidos pela prosa psicológica russa – a destruição gradual dos “ninhos nobres”, o declínio espiritual dos seus proprietários, a estratificação do segundo estado e os conflitos morais em que as pessoas se vêem envolvidas em novas condições históricas e sociais. Neste caos social, cotidiano e moral, o portador da humanidade e da nobreza acaba por ser um homem de arte - um nobre desclassificado e ator provinciano Neschastlivtsev.

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Descrição da apresentação Apresentação de A. N. Ostrovsky. Vida e criatividade em slides

Vida e obra de A. N. Ostrovsky Biografia Criador do teatro russo Drama “A Tempestade” Comédia “Nosso próprio povo - seremos numerados” Drama “Dote” Drama “A Tempestade” na crítica russa

A. N. Ostrovsky. Artista V. Perov. 1871 Você doou uma biblioteca inteira para literatura trabalhos de arte, eles criaram seu próprio mundo especial para o palco. Só você completou o edifício, cuja fundação foi lançada por Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mas só depois de você, nós, russos, podemos dizer com orgulho: “Temos nosso próprio teatro nacional russo. Para ser justo, deveria ser chamado de: “Teatro Ostrovsky”. Goncharov I. A. Carta a A. N. Ostrovsky, 12 de fevereiro. , 1882 Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823 - 1886) Parece não haver uma gota de sublime em sua aparência: Ostrovsky senta-se calmamente em um casaco de pele sobre pele de esquilo, capturado pelo pincel preciso de Perov, e apenas seus olhos, azuis, inteligentes e perspicazes, não são de forma alguma autoconfiantes, mas questionadores, insaciáveis, confiantes e não permitindo que ele minta, apenas esses seus olhos são testemunhas da vida interior quente que ocorre nele. V. Lakshin. Baseado no livro: Naumovich VL The Face of Time. M. Literatura infantil. , 1965 Para ser escritor do povo não basta o amor à pátria - o amor só dá energia, sentimento, mas não dá conteúdo; Você também precisa conhecer bem o seu pessoal, conhecê-lo melhor, aproximar-se dele. A maioria melhor escola Para talento artísticoé o estudo da nacionalidade de alguém, e sua reprodução em formas artísticas é o melhor campo para atividade criativa. A. N. Ostrovsky. Sobre o romance "Dombey and Son" de Charles Dickens

VD Polenov. Pátio de Moscou. 1878 Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Zamoskvorechye, bem no centro de Moscou, no berço da gloriosa história russa, da qual todos ao redor falavam, até mesmo os nomes das ruas de Zamoskvoretsky. Portanto, Bolshaya Ordynka recebeu esse nome porque, há vários séculos, os tártaros passaram por ela para coletar tributos dos grandes príncipes de Moscou. A casa na Malaya Ordynka, em Moscou, onde A. N. Ostrovsky nasceu, é agora a propriedade-museu do grande dramaturgo S. I. Smirnov Mart em Zamoskvorechye. Qual foi o papel da vida em Zamoskvorechye no destino criativo de Ostrovsky?

Infância A família teve quatro filhos. Muita atenção foi dada aos estudos das crianças e à sua educação em casa. Cinco anos após a morte de sua mãe, seu pai casou-se com a baronesa Emilia Andreevna von Tessin, filha de um nobre sueco russificado. O pai do dramaturgo, Nikolai Fedorovich, era filho de um padre, ele próprio se formou no Seminário Kostroma, depois na Academia Teológica de Moscou, mas começou a exercer a advocacia, lidando com questões patrimoniais e comerciais; ascendeu ao posto de conselheiro titular e em 1839 recebeu a nobreza. Mãe, Lyubov Ivanovna Savvina, filha de um sacristão, faleceu quando Alexander tinha apenas oito anos. Museu-Propriedade de A. N. Ostrovsky em Moscou, na Malaya Ordynka

Educação Em 1835, Ostrovsky ingressou no 1º Ginásio de Moscou, após o qual em 1840 tornou-se aluno da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas não conseguiu concluir o curso, pois brigou com um dos professores (estudou até 1843). A pedido de seu pai, Ostrovsky entrou para o serviço como escriba da corte e serviu nos tribunais de Moscou até 1851. O antigo prédio da Universidade de Moscou na rua. Mokhovaya. Restaurado em 1817-1819. após o incêndio de 1812, projetado por D. Gilardi O edifício do antigo tribunal comercial distrital de Moscou Serviço no tribunal de consciência, e posteriormente no tribunal comercial, onde o futuro dramaturgo atua como funcionário à mesa “para casos de verbal represália”, deu a A. N. Ostrovsky a oportunidade de se encontrar com grande quantia casos civis sobre falidos maliciosos (devedores insolventes), sobre truques com credores. Aqui ele conheceu os heróis de suas futuras comédias

Os filhos de Ostrovsky. Da esquerda para a direita: Alexander, Sergey Lyubov, Maria, Mikhail Família Alexander Nikolaevich casou-se cedo; na década de 1840 esposa de direito comum(isto é, sem o sacramento Casamento na igreja) tornou-se uma burguesa Agafya Ivanovna (seu sobrenome é desconhecido). Sem qualquer educação, ela era inteligente e calorosa, conseguiu melhorar a vida de Ostrovsky e cantou músicas russas maravilhosamente. Somente após sua morte, em 1867, o dramaturgo entrou em casamento na igreja com a atriz do Maly Theatre, Maria Vasilyeva. A. N. Arkhangelsky Querida Masha, você não tem motivo para se preocupar, meu anjinho! É por isso que moro em São Petersburgo para organizar as coisas da melhor maneira possível. A peça saiu da censura hoje, foi liberada toda. Resta finalmente conversar com Borkh, conseguir dinheiro de Nekrasov e ir embora. Você escreve que é hora de sair - estou muito feliz com isso, significa que você se recuperou - saia, meu anjo! De uma carta para M. V. Vasilyeva, 25 de janeiro de 1865. Petersburgo. A esposa de A. N. Ostrovsky, M. V. Vasilyeva, com sua filha Lyuba “... você é em vão, meu anjinho, se preocupar!”

O início da criatividade Desde os anos de ginásio, Ostrovsky tem visitado os teatros Petrovsky (hoje Bolshoi) e Maly, admirando a atuação de Shchepkin e Mochalov, lendo artigos de V. G. Belinsky sobre literatura e teatro. No final da década de 40, Ostrovsky publicou na Lista da Cidade de Moscou de 1847 “Cenas da comédia “O Devedor Insolvente”, “A Imagem da Felicidade da Família” e o ensaio “Notas de um Residente de Zamoskvoretsky”. Shchepkin Mikhail, ator do Teatro Maly. Retrato do artista N. V. Nevrev A fama literária de Ostrovsky foi trazida a ele pela comédia “Bankrupt”, na qual trabalhou em 1846-1849 e publicada em 1850 na revista “Moskvityanin” sob o título modificado “Nosso povo - vamos ser numerados! ” Começando a publicar em 1847, Ostrovsky escreveu 47 peças originais, 7 peças em colaboração com outros dramaturgos, traduziu 22 peças do italiano, espanhol, francês, inglês e Línguas latinas. Propriedade-museu de A. N. Ostrovsky. Apresentação do teatro beneficente "Glagol" "Imagem de Felicidade em Família". Por que Ostrovsky é considerado o criador do teatro nacional russo?

O dia mais memorável da minha vida foi 14 de fevereiro de 1847. A partir desse dia, comecei a me considerar um escritor russo e, sem dúvidas ou hesitações, acreditei na minha vocação. A. N. Ostrovsky “A partir daquele dia comecei a me considerar um escritor russo...” A. N. Ostrovsky. Foto 1856 - o ano mais importante para A. N. Ostrovsky - mudou-se para São Petersburgo, onde se tornou colaborador permanente da revista Sovremennik Etapas de sua trajetória criativa: A partir de 1853 e por mais de 30 anos, surgiram novas peças de Ostrovsky em Moscou Maly e São Petersburgo Teatros Alexandrinsky quase todas as temporadas. 1847-1851 - período inicial de criatividade. Encontrando o caminho. A influência da escola “natural”. Peças “Nosso povo - seremos numerados”, “Pobre noiva”, “Não concordamos com os personagens”, “Bom dia homem jovem". 1852-1854 - “Período Moscovita”. Cooperação com a revista "Moskvityanin". Sentimentos eslavófilos. Brinca “Não sente no seu próprio trenó”, “A pobreza não é um vício”, “Não viva do jeito que você quer”. 1855-1860 - período pré-reforma. Aproximação com a revista Sovremennik e os democratas revolucionários. Toca “Na festa alheia há ressaca”, “Lugar lucrativo”, “Enfermeira”, “Trovoada”.

Um grupo de funcionários da revista Sovremennik. Sentado da esquerda para a direita: I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, A. V. Druzhinin, A. N. Ostrovsky. Em pé: L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich. Foto de S. L. Levitsky. 1856 O relacionamento de A. N. Ostrovsky com a revista Sovremennik não foi fácil, cuja cooperação durou 10 anos. . A convivência com a equipe da revista começou após a publicação da peça “Nossa Gente – Vamos Ser Numerados!” . Desde 1856 Ostrovsky torna-se colaborador permanente da revista. Durante os anos de ascensão social anteriores à reforma camponesa de 1861, a crítica social na obra do dramaturgo intensificou-se (“Na festa alheia há ressaca” (1855), “Lugar lucrativo” (1856), “Tempestade” (1859). Colaboração de A. N. Ostrovsky com a revista " Contemporâneo "Ele revelou ao mundo um homem de uma nova formação: um comerciante Velho Crente e um comerciante capitalista, um comerciante com um casaco militar e um comerciante com uma troika, viajando para o exterior e fazendo o seu próprio Ostrovsky abriu a porta para um mundo até então trancado atrás de cercas altas do olhar de estranhos curiosos" V. G. Marantsman Como a colaboração com a revista "Sovremennik" afetou o trabalho de A. N. Ostrovsky?

É com Ostrovsky que o teatro russo começa na sua compreensão moderna: escritor criado Escola de teatro e um conceito holístico de produção teatral. A essência do teatro de Ostrovsky reside na ausência de situações extremas e na oposição ao instinto do ator. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns, cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana. O teatro de Ostrovsky exigia uma nova estética cênica, novos atores. De acordo com isso, Ostrovsky cria um conjunto de atuação, que inclui atores como Martynov Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky. Naturalmente, as inovações encontraram oponentes. Ele era, por exemplo, Shchepkin. A dramaturgia de Ostrovsky exigia que o ator se distanciasse de sua personalidade, o que M. S. Shchepkin não fez. Por exemplo, ele deixou o ensaio geral de A Tempestade, ficando muito insatisfeito com o autor da peça. As ideias de Ostrovsky foram levadas à sua conclusão lógica por Stanislavsky e M.A. Bulgakov. O teatro russo começa com Ostrovsky Prov Sadovsky ator do Maly Theatre Moscou praça do teatro. Monumento a A. N. Ostrovsky perto do edifício do Teatro Maly. Escultor Andreev N. A. 1929 bronze. Agora, o Teatro Maly é legitimamente chamado de Casa de Ostrovsky A. A. Grigoriev: “O teatro como um assunto sério e popular começou conosco também recentemente, começou de forma real com Ostrovsky”

Lyubov Pavlovna Kositskaya (Lyubov Pavlovna Nikulina-Kositskaya; por seu marido - Nikulina) atriz do Teatro Maly das décadas de 1840 a 1860. , que criou em sua obra a imagem de uma simples mulher russa, mostrando seu difícil destino humano, cheio de drama e emoções profundas. A. N. Ostrovsky e o Teatro Maly A construção do Teatro Maly nos séculos X e X Por que o Teatro Maly é chamado de “Casa de Ostrovsky”? A. N. Ostrovsky entre os artistas. Da esquerda para a direita: A. Burdin, A. Ostrovsky, K. Poltavtsev, I. Gorbunov, L. Nikulina-Kositskaya, A. Nilsky. foto

Professor MP Pogodin N.V. Artista FA Moller. 1843 A. N. Ostrovsky lê uma comédia junto com os atores do Teatro Maly Provo Sadovsky e Mikhail Shchepkin, Ostrovsky assume papéis femininos. N.V. Gogol está presente na leitura. Sua louvável crítica, escrita em um pequeno pedaço de papel a lápis, Ostrovsky “guardou mais tarde como uma joia”. A peça foi publicada em março de 1850 na revista “The Moskvitian” de M. P. Pogodin. Em dezembro de 1849, A. N. Ostrovsky, na casa do historiador e jornalista M. P. Pogodin, em Moscou, lê sua comédia “O Falido ou o Devedor Insolvente” por papel. “Contaremos o nosso próprio povo” “Contaremos o nosso próprio povo” Acredito que há tragédias na Rússia: “O Menor”, ​​​​“Ai do Espírito”, “O Inspetor Geral”. Em “Bankrupt” coloquei o número quatro. V. F. Odoevsky

K. N. Rybakov (Bolshov) e M. P. Sadovsky (Podkhalyuzin) encenados pelo Teatro Maly em 1892. Originalmente a comédia "Nosso povo - vamos ser numerados!" foi enviado à censura dramática. O censor Gedeonov, revelando o conteúdo, apontou especificamente que todos os personagens são “canalhas notórios”, toda a peça é “um insulto aos comerciantes russos”. No entanto, a comédia evocou respostas de aprovação de N.V. Gogol e I.A. Goncharov. Os influentes comerciantes de Moscou, ofendidos pela sua classe, queixaram-se ao “chefe”; como resultado, a produção da comédia foi proibida e o autor foi demitido do serviço e colocado sob supervisão policial. O czar Nicolau I ordenou que fosse enviado a um comitê especial de censura e no relatório do comitê escreveu: “Foi impresso em vão, é proibido jogar”. A supervisão foi suspensa somente após a ascensão de Alexandre II, e a peça só foi encenada em 1861. “Foi impresso em vão, é proibido brincar” O nome da comédia reflete a essência de seu conflito principal? Na peça de Ostrovsky, duas gerações de comerciantes colidem: “pais” representados por Bolshov e “filhos” representados por Lipochka e Lazar. O comerciante Bolshov, decidindo por um esquema fraudulento, acredita sinceramente que não pode haver nenhum truque por parte de Lazar Podkhalyuzin e sua filha Lipochka, que “seu povo será contado”. É aqui que a vida prepara uma lição maligna para ele.

B. Kustodiev. Comerciante. 1918 “Nosso povo - seremos numerados!” - uma comédia da “direção Gogoliana”. A peça de Ostrovsky foi colocada em linha com as obras de Gogol e foi chamada de “Dead Souls” do comerciante. A influência da tradição gogoliana em “Nosso Povo. . . "é realmente ótimo. O jovem dramaturgo escolhe um enredo baseado em um caso bastante comum de fraude entre comerciantes. Samson Silych Bolshov toma emprestado muito capital de seus colegas comerciantes e, por não querer pagar suas dívidas, declara-se falido, devedor insolvente. Ele transfere sua fortuna para o nome do escriturário Lazar Podkhalyuzin e, para fortalecer a transação fraudulenta, dá-lhe sua filha Lipochka em casamento. Bolshov é enviado para a prisão de devedores, mas não desanima, pois acredita que Lazar contribuirá com uma pequena quantia do capital recebido para sua libertação. No entanto, ele está enganado: “seu próprio homem” Lazar e sua própria filha Lipochka não dão um centavo ao pai. Bolshov. Chá, irmão, você sabe como os alemães roubam os bares das nossas lojas. Suponhamos que não somos alemães, mas cristãos ortodoxos, e também comemos tortas recheadas. Isso é verdade, hein? Podkhalyuzin. O assunto é claro, senhor. E, eu digo, você também precisa medir com mais naturalidade, puxar e esticar, só para que, Deus me livre, não estoure; Não cabe a nós, eu digo, usar depois. Bem, se eles ficarem boquiabertos, não é culpa de ninguém - você pode, eu digo, apenas passar um metro extra pela mão. Bolshov. Só há uma coisa: o alfaiate vai roubar. Eh, Lazar, os lucros são ruins agora: não nos velhos tempos de A. N. Ostrovsky. “Seremos nosso próprio povo.”

Artista P. Boklevsky “Nosso povo - seremos numerados!” . Bolshov e Podkhalyuzin. Quais técnicas do classicismo são usadas na comédia? “É em vão que está impresso, é proibido jogar...” “Tendo se dignado a ler o Diário do Comitê”, que lhe foi entregue sem demora, Nicolau I no dia seguinte “dignou-se a colocar nele o seu próprio Resolução mais alta: “Com toda a razão, foi em vão que foi impresso, é proibido jogar, em qualquer caso.” notificando o Príncipe Volkonsky sobre isso.” Lakshin V. Ya. A. N. Ostrovsky. O classicismo prescrevia regras rígidas para o comediante. O espectador deveria saber de antemão como o autor se sentia em relação a este ou aquele herói, portanto, os nomes e sobrenomes foram escolhidos pelos palestrantes. Starodum e os Skotinins em “Nedorosl” de Fonvizin são exemplos vívidos deste tipo. O início de Ostrovsky não se desvia desta regra. Se no centro da ação está um canalha mesquinho (no dicionário de Vladimir Dahl chamado podkhalyuzin), então o sobrenome Podkhalyuzin se sugere. E é natural que o personagem principal, um comerciante rico e forte, receba o sobrenome arrogante Grande, nome bíblico Sansão (na Bíblia este é um herói poderoso que perdeu a força) e o patronímico zombeteiramente orgulhoso Silych. A. N. Arkhangelsky

Artista P. Boklevsky. Ilustração para a peça de A. N. Ostrovsky “Nosso povo - seremos numerados!” Bolshov, Podkhalyuzin e Lipochka. O meio mercantil vulgar e ridículo Como “O Inspetor Geral” de Gogol, a comédia de Ostrovsky retrata o meio mercantil vulgar e ridículo. Lipochka, sonhando com um noivo “nobre”: “Nada mais grosso, seria bem grande”. Claro, é melhor ter uma mosca alta do que algum tipo de mosca. E acima de tudo, Ustinya Naumovna, para não ter nariz arrebitado, deve ter cabelos escuros; Bem, é claro, ele deveria estar vestido como uma revista. . . “A governanta Fominichna com sua visão dos méritos dos pretendentes: “Por que se preocupar em separá-los! Bem, é sabido que as pessoas devem ser frescas, não carecas, para não cheirar a nada, mas não importa o que aconteça, são todos humanos. Podkhalyuzin. Bem, não, não aprenderemos; Assim que aprendermos, da maneira mais importante. No inverno iremos à Assembleia Mercante, senhor. Então conheça o nosso, senhor! Vamos dançar a polca. A. N. Ostrovsky. “Seremos nosso próprio povo.” O dramaturgo não inventa enredos... São dados pela vida, pela história, pela história de um amigo, às vezes por um artigo de jornal. De mim... todos os enredos são emprestados por A. N. Ostrovsky Por que uma comédia da vida de um comerciante adquire um som universal?

Bolshov - do camponês "bolshak", chefe de família, comerciante de primeira geração, homem de passado recente. A casamenteira Ustinya Naumovna diz o seguinte sobre a família Bolshov: “Eles são realmente nobres? Esse é o problema, iate! Hoje em dia o establishment é tão vulgar que toda sapateira almeja a nobreza. Se ao menos Alimpiyada fosse Samsonovna. . . a origem é provavelmente pior que a nossa. Meu pai, Samson Silych, negociava ovelhas em Balchug; pessoas boas Eles me chamaram de Samsoshka e me deram tapas na cabeça. Sim, e Madre Agrafena Kondratyevna é quase uma panevnitsa - tirada de Preobrazhensky. E eles ganharam capital e se tornaram comerciantes, então a filha se esforça para se tornar uma princesa. E é tudo dinheiro. “Eles são realmente nobres? " Selvagem. Assunto importante! Não posso dançar a música dela na minha velhice. Para quem eu ordeno, ele irá por ele. Minha ideia: quero comer com mingau, quero bater manteiga. . . “Por nada eu a alimentei! "A. N. Ostrovsky. “Seremos nosso próprio povo.” Com a peça “Seremos nosso próprio povo”, A. N. Ostrovsky traz ao palco russo um novo tipo social, ainda desconhecido no drama russo. Este é um comerciante tirano. A comédia tem um caráter fortemente acusatório, no espírito da tradição gogol, e pertence ao período inicial da obra de A. N. Ostrovsky, quando este apenas procurava seu caminho na literatura Mercador Bolshov - I. A. Lyubeznov. Cena da peça do Teatro Maly "Nosso povo - vamos ser numerados"

V.Perov. Retrato do comerciante Ivan Stepanovich Kamynin Tendo enriquecido, Bolshov desperdiçou o “capital” moral do povo que herdou. Tendo se tornado um comerciante, ele está pronto para qualquer maldade e fraude com estranhos. Ele aprendeu o comerciante-comerciante “se você não trapacear, não venderá”. Mas alguns dos antigos princípios morais ainda permanecem nele. Bolshov ainda acredita na sinceridade das relações familiares: eles contarão com seu povo e não decepcionarão um amigo. Yu V. Lebedev. Perda do “capital” moral das pessoas, Bolshov. E pense em como é para mim entrar no buraco agora. Devo fechar os olhos ou o quê? Agora Ilyinka me parecerá a cem milhas de distância. Pense em como é caminhar por Ilyinka. É o mesmo que os demônios, Deus me perdoe, arrastando uma alma pecadora através de provações. E depois de Iverskaya, como posso olhar para ela, para minha mãe? . . Você sabe, Lázaro, Judas - afinal, ele também vendeu Cristo por dinheiro, assim como vendemos nossa consciência por dinheiro... E o que ele ganhou com isso? “E há os gabinetes do Governo, a Câmara Criminal... Afinal, sou malicioso - deliberado... porque vão mandar-me para a Sibéria. Deus!. . Se você não me der dinheiro, dê pelo amor de Deus! (Chorando.) A. N. Ostrovsky. “Seremos nosso próprio povo.” Como você entende a expressão “tipos Ostrovsky”?

Cena da peça de Moskovsky teatro acadêmico eles. E. Vakhtangov “Falido” baseado na peça de A. Ostrovsky “Nosso próprio povo - seremos numerados”. Olympiada Samsonovna (Lipochka) - E. Bondarenko. Lazar Elizarych Podkhalyuzin, escriturário - homenageado. arte. RF A. V. Koliev. Mas o que está vivo nos comerciantes da geração mais velha não tem absolutamente nenhum poder sobre as crianças. Os tiranos do Bolshoi estão sendo substituídos pelos tiranos podkhalyuzinas. Para eles, nada mais é sagrado; com o coração leve pisarão no último refúgio da moralidade - a força dos laços familiares. Tanto Bolshov é um vigarista quanto Podkhalyuzin é um vigarista, mas acontece com Ostrovsky que o vigarista é diferente. Em Bolshov ainda existe uma fé ingénua e simplória no “seu povo”; em Podkhalyuzin apenas permanece a desenvoltura e a flexibilidade de um empresário desonesto. Bolshov é mais ingênuo, mas maior. Podkhalyuzin é mais inteligente, mas menor e mais egoísta. Yu. V. Lebedev “Eles vão deixar você limpo...” Podkhalyuzin. O que é, Alimpiyada Samsonovna, por que vamos morar numa casa como esta? EM Fileira de transporte Vamos comprá-lo, senhor, e pintá-lo assim: vamos pintar pássaros do paraíso, sereias e vários capids no teto - assim que A. N. Ostrovsky nos der dinheiro. “Seremos nosso próprio povo.” Lipochka. Ah, que bobagem! Foi o que pareceu para você, Ustinya Naumovna. Estou ficando mais fraco: às vezes tenho cólicas, às vezes meu coração bate como um pêndulo; É como se você estivesse sendo levado pela água ou flutuando no mar, e a melancolia ondula nos olhos de A. N. Ostrovsky. “Seremos nosso próprio povo.”

Comédia "Nosso povo - seremos numerados." Bolshov - I. A. Lyubeznov, Rizpolozhensky - V. A. Vladislavsky, Podkhalyuzin - N. A. Annenkov “Nosso povo - seremos numerados” Cena da peça do Teatro Maly “Nosso povo - seremos numerados”: comerciante Bolshov - I. A. Lyubeznov, Rizpolozhensky - V. A. Vladislavsky, Podkhalyuzin - N. A. Annenkov.

Perov V. G. A chegada da governanta à casa do comerciante.

VG Perov. Fragmento da pintura “A chegada de uma governanta à casa de um comerciante” à imagem de uma menina “não correspondida” (segundo a famosa expressão de N.A. Dobrolyubov) que se encontra em um canto remoto do “reino das trevas”, na verdade , todo o conteúdo da imagem é concentrado. O famoso crítico V. V. Stasov definiu a ideia do quadro da seguinte forma: “Ainda não é uma tragédia, mas um verdadeiro prólogo da tragédia”. No centro da imagem está o chefe da família mercantil, o gordo e carnívoro “Samson Silych” - este é “um animal rude no qual todos os lados simpáticos da natureza foram suprimidos desde tenra idade e nenhum conceito moral foi desenvolvido." “Não interfira no meu caráter”, pode-se ler em sua figura presunçosa. Com as pernas bem abertas, o proprietário corpulento examina descaradamente a menina como uma mercadoria cuja qualidade ele deseja determinar. Há algo de otimista em toda a sua aparência, a autossatisfação sem fim se espalha por sua figura corpulenta e se expressa em seus olhos sonolentos, fixos sem sentido na garota. A imagem da governanta acaba sendo a mais forte em termos de profundidade de características. Uma jovem, modestamente mas elegantemente vestida com um vestido marrom escuro e um gorro com uma fita de seda azul. Ela tem uma bolsa nas mãos e dela tira um certificado para o título de mestre familiar. Uma figura esbelta, um perfil elegante de um rosto gentil delineado por uma linha fina - tudo contrasta fortemente com os contornos das figuras atarracadas da família mercantil, cujos rostos refletiam curiosidade, surpresa, malevolência suspeita e um cinismo auto-satisfeito. sorriso. Os personagens da imagem parecem ter saído das páginas das comédias de A. N. Ostrovsky. Motivos de quais obras de A. N. Ostrovsky podem ser captados na imagem de V. G. Perov?

“... Ele foi reconhecido por todos como um escritor extraordinariamente talentoso.” Ele (Bolshov) até tenta assegurar que não foi ele, de fato, quem decidiu, mas que “tal é a vontade de Deus: não se pode ir contra isto." Essa é uma característica extremamente comum em nossa sociedade, e em Ostrovsky ela é percebida de maneira muito sutil e correta. Só ela nos diz muito e retrata o personagem de Bolshov melhor do que vários longos monólogos poderiam tê-lo retratado. Essa escuridão de compreensão, desgosto de pensar, impotência de vontade diante de qualquer passo arriscado, dando origem a esse fatalismo e tirania estúpidos e desesperados, contrários até mesmo ao benefício pessoal de N. A. Dobrolyubov. “O Reino das Trevas” Nenhum dos escritores russos modernos foi submetido a um destino tão estranho em sua atividade literária como Ostrovsky. Seu primeiro trabalho (“Imagem de Felicidade de Família”) não foi notado por absolutamente ninguém, não evocou uma única palavra nas revistas - nem em elogio nem em censura ao autor.2 Três anos depois, apareceu o segundo trabalho de Ostrovsky: “Nosso próprio gente - seremos numerados”; o autor foi saudado por todos como uma pessoa completamente nova na literatura, e foi imediatamente reconhecido por todos como um escritor extraordinariamente talentoso, o melhor, depois de Gogol, representante da arte dramática na literatura russa... Então, cada nova obra de Ostrovsky despertava alguma excitação no jornalismo, e logo até dois partidos literários, radicalmente opostos um ao outro. Um partido era formado pelos jovens editores de Moskvityanin, que proclamaram que Ostrovsky “com quatro peças criadas teatro folclórico na Rússia “N. A. Dobrolyubov. “O Reino das Trevas” N. A. Dobrolyubov. Retrato de V. Shcherbakov.

Drama "A Tempestade" e seus história criativa De Pereyaslavl começa Merya, uma terra rica em montanhas e águas, e um povo que é alto, e bonito, e inteligente, e franco, e prestativo, e uma mente livre, e uma alma aberta. Estes são os meus queridos conterrâneos, com quem pareço me dar bem. Aqui você não verá um homenzinho curvado ou uma mulher fantasiada de coruja, que constantemente se curva e diz: “e pai, e pai”. . . “E tudo vai crescendo, e as cidades, e as vistas, e o clima, e os edifícios das aldeias, e as meninas. Aqui estão oito belezas que encontramos na estrada. Do diário de A. N. Ostrovsky A criação da obra mais famosa de Ostrovsky, o drama “A Tempestade”, foi precedida pela expedição do dramaturgo ao longo do Alto Volga, realizada sob instruções do Ministério Naval em 1856-1857. Ela reviveu e reviveu suas impressões juvenis, quando em 1848 Ostrovsky foi pela primeira vez com sua família em uma emocionante viagem à terra natal de seu pai, à cidade de Kostroma, no Volga, e mais adiante, à propriedade Shchelykovo adquirida por seu pai. "Niminushchiy V.N. Lote do Alto Volga.

K. I. Gorbatov. Torzhok Você não precisa morar muito tempo em Torzhok para notar alguma diferença nos costumes e trajes de seus habitantes em comparação com os habitantes de outras cidades. As meninas desfrutam de total liberdade; à noite, na avenida da cidade e pelas ruas, caminham sozinhos ou acompanhados de jovens, sentam-se com eles nos bancos do portão, e não é incomum encontrar um casal que fica sentado abraçado e conversando docemente, sem olhar para ninguém . Quase toda garota tem seu cavalheiro, que é chamado de objeto. Este objeto é posteriormente confeccionado principalmente pelo marido da menina. Em Torzhok, ainda existe o costume de sequestrar noivas. É considerado um ato especial de bravura levar a noiva embora às escondidas, embora isso quase sempre seja feito com o consentimento dos pais. No dia seguinte, os jovens confessam aos pais supostamente zangados e então começa a festa. Este método de obtenção de esposas não só não é considerado repreensível, mas, pelo contrário, é respeitado. “Isso significa que ele o ama muito, se o levou embora às escondidas”, dizem em Torzhok. Não ter um item é considerado indecente para uma menina; tal garota pode facilmente se deixar levar por garotas. A. N. Ostrovsky. Diário de 1856. A. N. Ostrovsky. Esboços do Volga

Uma história incrível aconteceu com o drama “A Tempestade”: três cidades ao mesmo tempo - Torzhok, Kostroma e Kineshma - discutiram sobre o fato de que era a cidade deles que estava retratada na peça, cada uma das cidades deu seus próprios argumentos. Os atores de Kostroma até se maquiaram para se parecerem com os Klykovs, em cuja família aconteceu uma história semelhante. Muitas décadas se passaram antes que os pesquisadores de Ostrovsky estabelecessem com certeza que “A Tempestade” foi escrita antes que o comerciante Kostroma Klykova invadisse o Volga. Ostrovsky começou a trabalhar em “The Thunderstorm” em junho-julho de 1859 e o concluiu em 9 de outubro do mesmo ano. A peça foi publicada pela primeira vez na edição de janeiro da revista “Library for Reading” de 1860. A primeira apresentação de “The Thunderstorm” no palco ocorreu em 16 de novembro de 1859 no Teatro Maly, durante uma apresentação beneficente de S.V. Vasiliev com L.P. Nikulina-Kositskaya no papel de Katerina. A versão sobre a fonte da “Tempestade” em Kostroma revelou-se rebuscada. No entanto, o próprio facto de uma coincidência espantosa diz muito: atesta a perspicácia dramaturgo nacional, que captou o crescente conflito na vida mercantil entre o antigo e o novo, um conflito em que Dobrolyubov viu “algo refrescante e encorajador” por uma razão, e a famosa figura teatral S. A. Yuryev disse: “A Tempestade” não foi escrita por Ostrovsky . . . Volga escreveu “A Tempestade”. “A Tempestade” não foi escrita por Ostrovsky. . . Volga escreveu “Tempestade” ... "B. Kustodiev. Comerciantes em Kineshma A. N. Ostrovsky História bíblica A história da criação de “Tempestade” - em O 2: 36 seg

Golovin A. Ya. “Banco do Volga”. Cenografia do drama “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky. 1916 Escrito no período pré-reforma, quando o dramaturgo estava intimamente ligado aos editores da revista Sovremennik, que representava o campo dos democratas revolucionários, o drama “A Tempestade” determinou o caminho inovador de A. N. Ostrovsky no drama russo: em primeiro lugar, a autora mostra uma heroína do meio popular, revelando profundamente os fundamentos de sua personagem; em segundo lugar, o dramaturgo se esforça para transmitir a atmosfera do ambiente em que a ação ocorre; em terceiro lugar, ele introduz em sua peça a paisagem, que é um personagem vivo. A ação do drama “A Tempestade” se passa na cidade fictícia de Kalinov.Dois princípios primordiais do sistema russo, a vida russa são “homens livres inferiores” e “domostroy”. A interpretação do drama “A Tempestade” foi significativamente enriquecida no século XX. Tairov nutriu por muito tempo a produção de “A Tempestade” e, colocando-a no mesmo nível das grandes obras do drama clássico, interpretou-a como uma “tragédia popular russa”. “Esta é uma tragédia genuína, aproximando-se das melhores peças de Sófocles e Shakespeare. Cumpre todas as leis da grande tragédia. Nesta peça, reina um tema primordial para a Rússia: uma rebelião anárquica contra fundações escravistas centenárias”, escreve A. Koonen em suas memórias. O diretor viu o conflito inicial no fato de que na peça “dois princípios primordiais do sistema russo, da vida russa - “homens livres inferiores” e “domostroy” - colidem e entram em luta.

K. I. Gorbatov. Cidade Velha Sobre a grande influência da “expedição literária” ao longo do Volga na obra subsequente do dramaturgo, amigo de Ostrovsky, S.V. Maksimov: “O artista, forte em talento, não conseguiu perder a oportunidade favorável. . . Ele continuou a observar o caráter e a visão de mundo do povo indígena russo, que veio ao seu encontro às centenas. . . O Volga deu comida abundante a Ostrovsky, mostrou-lhe novos temas para dramas e comédias e inspirou-o naqueles que constituem a honra e o orgulho da literatura russa. Desde o veche, antes livre, nos subúrbios de Novgorod, havia um cheiro daquele tempo de transição, quando a mão pesada de Moscou algemou o antigo testamento e enviou governadores de malha de ferro com longas patas afiadas. Tive um sonho com o poético “Sonho do Volga”, e o “voevoda” Nechai Grigorievich Shalygin e seu inimigo, um homem livre, um temerário fugitivo do citadino Roman Dubrovin, ressuscitou do túmulo vivo e ativo, em tudo isso situação verdadeira da velha Rus', que só o Volga pode imaginar, ao mesmo tempo piedosa e ladrão, bem alimentada e faminta. . . A aparentemente bela Torzhok, guardando zelosamente sua antiguidade de Novgorod aos estranhos costumes da liberdade juvenil e à estrita reclusão das mulheres casadas, inspirou Ostrovsky a criar a profundamente poética “Tempestade” com a brincalhona Varvara e a artisticamente graciosa Katerina.” Maksimov S.V. Viagens Literárias. M. 1986. Do veche, antes livre, nos subúrbios de Novgorod, havia um cheiro de tempos de transição

B. Kustodiev. Esboço do figurino de Katerina para a peça “A Tempestade de B. Kustodiev. Esboço do traje de Varvara para a peça “Motivos da Tempestade Volga”

B. M. Kustodiev. Caminhando no Volga. Drama de 1909 "A Tempestade". Ato um Jardim público na margem alta do Volga, além do Volga vista rural. Existem dois bancos e vários arbustos no palco. Aparência Um Kuligin está sentado em um banco e olhando para o outro lado do rio. Kudryash e Shapkin estão caminhando. Kuligin (cantando). “No meio de um vale plano, em uma altura suave. . . »'(Para de cantar.) Milagres, realmente deve ser dito que milagres! Encaracolado! Aqui, meu irmão, há cinquenta anos olho o Volga todos os dias e ainda não me canso disso. Encaracolado. E o que? Kuligin. A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra. Encaracolado. Legal! Kuligin. Prazer! E você é “alguma coisa”! Ou você olha de perto ou não entende que beleza se espalha na natureza. Encaracolado. Bem, não há nada para conversar com você! Você é um antiquário, um químico. Kuligin. Mecânico, mecânico autodidata. Encaracolado. É tudo a mesma coisa. “Que beleza se derrama na natureza...” À. EU. Sobre a situação. pptx canção popular de origem literária (segundo A.F. Merzlyakov) “Entre o vale plano...” Espanhol. Yu Gulyaev

Kabanikha - V. N. Pashennaya na peça "The Thunderstorm" do Maly Theatre baseada na peça de A. N. Ostrovsky. Encenado por V. N. Pashennaya. 1962 - Kabanikha também é bom! . . Bem, pelo menos esse, pelo menos, é tudo sob o pretexto de piedade... (Encaracolado) Prudente, senhor! Ele dá dinheiro aos pobres, mas devora completamente sua família. (Kuligin) - Se você não te respeita, como pode... (Varvara) -... ele come, não deixa passagem... (Tikhon) Ela o afia (Tikhon) agora como ferro enferrujado.. O coração dela está doendo porque ele anda livremente. (Várvara) - Se minha mãe me manda, como posso não ir. (Tikhon) - Bem, vou orar a Deus, não me incomode... (Kabanova) - O que significa juventude... É engraçado até olhar para eles! . . Eles não sabem de nada, nem de nenhuma ordem. Eles não sabem se despedir... É assim que sai o velho (Kabanova) - Hoje em dia eles não respeitam muito os mais velhos... (Kabanova) - “Já vejo há muito tempo que você quero liberdade.” “É aqui que a vontade leva.” “Ele não terá medo de você e muito menos de mim”; “deve fazer o que a mãe diz.” (Kabanikha) Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), esposa de um rico comerciante, viúva. Por que Kabanikha se apega tão teimosamente aos velhos tempos? Gerasimov S.V. – Ilustrações para o 4º ato do drama “A Tempestade” A imperiosa e despótica Kabanikha aguça continuamente sua casa. Kabanikha vê as Domostroevsky, antigas leis da vida, como a base da família. Kabanikha está convencido de que se estas leis não forem seguidas, não haverá ordem. Ela fala em nome de toda uma geração, usando constantemente frases moralizantes. Sua imagem se transforma em um símbolo da antiguidade patriarcal. O Javali é mais terrível que o Selvagem, pois seu comportamento é hipócrita. Dikoy é um repreensor, um tirano, mas todas as suas ações são abertas. Kabanikha, escondendo-se atrás da religião e da preocupação com os outros, suprime a vontade. Seu maior medo é que alguém viva por vontade própria.

Dikoy - M. Zharov na peça "The Thunderstorm" do Maly Theatre baseada na peça de A. N. Ostrovsky. Encenado por V. N. Pashennaya. 1962 - Ele tem medo de alguém! Ele pegou Boris Grigoryich como sacrifício, então ele monta nele... (Kudryash) - Procure outro repreensor como o nosso Savel Prokofich! Não há como ele cortar alguém. (Shapkin) - Homem estridente. (Kudryash) - Não tem ninguém para acalmá-lo, então ele está brigando... (Shapkin) - Como não repreendê-lo! Ele não consegue respirar sem isso... (Curly) - Ele primeiro vai quebrar o inferno com a gente, abusar de nós de todas as maneiras possíveis, como seu coração deseja, mas ainda assim vai acabar não dando nada... (Boris) - Ele tem um estabelecimento assim. Conosco, ninguém ousa dizer uma palavra sobre salário, ele vai te repreender pelo que vale. (Kudryash) - Nem mesmo o seu próprio povo consegue agradá-lo, mas onde posso... (Boris) - Quem pode agradá-lo, se toda a sua vida é baseada em palavrões - E principalmente por causa do dinheiro. Nem um único cálculo está completo sem palavrões. (Cacheado) - Uma palavra: guerreiro! (Shapkin) - Mas o problema é que quando tal pessoa o ofende, a quem ele não se atreve a repreender, a família aguenta! (Boris) - E a honra não é grande, porque você brigou com mulheres a vida toda... (Kabanova) - Estou muito surpreso com você: quantas pessoas você tem na sua casa, mas elas podem não agradar você sozinho. (Kabanova) - Não há mais velhos acima de você, então você é arrogante... (Kabanova) Dikoy, comerciante, uma pessoa importante na cidade. Qual é a base da tirania de Dikiy? A tirania de Dikiy baseia-se no poder do dinheiro, na dependência material e na obediência tradicional dos Kalinovitas. Ele engana abertamente os homens. Ele está ciente de sua força - esta é a força da bolsa de dinheiro. Ele valoriza cada centavo e se irrita ao conhecer Boris, que reivindica parte da herança. A dependência material é a base do relacionamento entre os personagens da peça. Dikoy atua como um “herói” apenas na frente de seus subordinados: em essência, ele é covarde e covarde. A fala de Dikiy é rude, cheia de vocabulário coloquial grosseiro e abundância de palavrões: “Darmoed! Se perder! . . Ugh, maldito seja! Por que você está parado como um pilar? . . Falhar! Não quero nem falar com você, jesuíta!)

Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza flagrante. E nós, senhor, nunca escaparemos dessa crosta! Porque o trabalho honesto nunca nos renderá mais pão diário. E quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para ganhar ainda mais dinheiro com seu trabalho gratuito. Monólogo de Kuligin Kuligin - B. Babochkin na peça do Teatro Maly “Moral cruel, senhor, em nossa cidade...” Kuligin, comerciante, relojoeiro - autodidata, em busca do perpetuum mobile Selvagem - Boris Telegin, Kuligin - B. Smirnov - cena do filme "Tempestade" . Diretores: Felix Glyamshin, Boris Babochkin.

Androvskaya O. N. - Varvara. Livanov B. N. - Kudryash. “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky, Teatro de Arte de Moscou. 1934. Tikhon - V. Doronin. Uma cena da peça "The Thunderstorm" do Teatro Maly baseada na peça de A. N. Ostrovsky, dirigida por V. N. Pashennaya. 1962 Tikhon: “Mamãe, você a arruinou, você, você...” “... E com tanto cativeiro e de qualquer esposa linda que você quiser, você vai fugir.” “Sim, oramos a Deus por você, mamãe, dia e noite, para que Deus lhe dê saúde e toda prosperidade e sucesso nos negócios.” “Sim, mamãe, não quero viver por vontade própria. Onde posso viver por minha própria vontade? "Tikhon, Varvara e Kudryash A moralidade de Varvara e Kudryash se opõe às opiniões de Katerina?

O primeiro intérprete foi L. B. Kositskaya, que preparou o papel com Ostrovsky. Este é um impulso em direção a um sonho. O principal na imagem é “ por que as pessoas não voe? ". G. N. Fedotova não se separou do papel de Katerina por 35 anos. Seu estilo é sincero e poético. P. A. Strepetova - “criou para nós uma mártir, uma mulher russa. E vimos este martírio em todo o seu horror, mas também em toda a sua beleza imperecível” (V. Doroshevich). Suvorin escreveu sobre a última cena: “Então aconteceu! Sem grito, sem desespero... Quantos deles morrem de forma tão simples, silenciosa.” M. N. Ermolova enfatizou a energia interna e a prontidão para protestar. Esta é uma mulher corajosa - “um raio de luz em um reino sombrio”. MN Ermolova como Katerina. A primeira intérprete do papel de Katerina L. B. Kositskaya P. A. Strepetova no papel de Katerina Katerina é uma vítima ou um “raio de luz”?

Se não fosse a sogra! . Ela me esmagou... ela me deixou enjoado de casa; as paredes são até nojentas... (Katerina) “Eu nasci com tanto calor! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então consegui! Me ofenderam com alguma coisa em casa, e já era tarde da noite, já estava escuro, corri para o Volga, entrei no barco e empurrei-o para longe da costa.” (Katerina) “Eu nasci com tanto calor...” Por que as pessoas não voam! Eu digo, por que as pessoas não voam como pássaros? Às vezes sinto que sou um pássaro. Quando você está em uma montanha, você sente vontade de voar. Era assim que ela corria, levantava as mãos e voava. Katerina Lá está a querida Mãe Volga, Há uma música tão turbulenta lá! . É chato, abafado, os ventos são violentos, Viver numa masmorra decorada... Eles rasgam, fazem barulho, se afogam no fogo; Ondas tempestuosas rastejam e saltam; Trovão, mau tempo, tempestade, trovoada. O vento ri Katerina Qual é a essência do conflito entre Katerina e sua sogra? Katerina - Lyudmila Shcherbinina no filme - peça "A Tempestade". Diretores: F. Glyamshin, B. Babochkin. 1977 A. N. Ostrovsky. História bíblica Monólogo de Katerina interpretado por A. Tarasova 10: 24 segundos

1. Que traços de caráter de Katerina já aparecem em seus primeiros comentários? (Incapacidade de ser hipócrita, mentira, franqueza. O conflito é imediatamente óbvio: Kabanikha não tolera auto-estima ou desobediência nas pessoas; Katerina não sabe como se adaptar e se submeter.) 2. Compare a atmosfera que cercava Katerina na infância com a atmosfera na família de seu marido. Na infância Na família Kabanov, “como um pássaro na natureza”, “mamãe adorava minha alma”, “não me forçou a trabalhar”. As atividades de Katerina: cuidava das flores, ia à igreja, ouvia andarilhos e louva-a-deus, bordava veludo com ouro, passeava no jardim “Aqui murchei completamente”, “sim, tudo aqui parece ter saído do cativeiro”. A atmosfera em casa é de medo. “Ele não terá medo de você e muito menos de mim. Que tipo de ordem haverá na casa? » Traços de Katerina: amor à liberdade (imagem de um pássaro); independência; auto estima; devaneio e poesia (uma história sobre uma visita à igreja, sobre sonhos); religiosidade; determinação (história sobre o ato com o barco) Princípios da casa Kabanov: submissão completa; renúncia à vontade; humilhação por censuras e suspeitas; falta de princípios espirituais; hipocrisia religiosa Para Katerina o principal é viver de acordo com sua alma.Para Kabanikha o principal é subjugar, não deixá-la viver do seu jeito. Perguntas para pesquisar a imagem de Katerina Katerina - Lyudmila Shcherbinina no filme - peça "A Tempestade". Diretores: F. Glyamshin, B. Babochkin.

1. Qual é a dificuldade? Estado interno heroínas? (O amor por Boris é: livre escolha, ditada pelo coração; engano, que coloca Katerina no mesmo nível de Varvara; a recusa do amor é submissão ao mundo de Kabanikha. A escolha do amor condena Katerina ao tormento.) 2. Como no cena com chave e As cenas do encontro e despedida de Boris mostram o tormento da heroína, a luta consigo mesma e com suas forças? Analise o vocabulário, encontre elementos do folclore, conexões com canção popular. Cena com chave: “O que estou dizendo, estou me enganando? Eu deveria até morrer e vê-lo.” Cena do encontro: “Que todos saibam, que todos vejam o que eu faço! Se eu não tivesse medo do pecado por você, terei medo do julgamento humano? "Cena de despedida:" Meu amigo! Minha alegria! Adeus!" Todas as três cenas mostram a determinação da heroína. Ela nunca se traiu: decidiu amar a mando do coração, admitiu a traição por um sentimento interior de liberdade (mentira é sempre falta de liberdade), veio se despedir de Boris não só pelo sentimento de amor , mas também pelo sentimento de culpa: ele sofreu por ela. VG Marantsman. Stills do filme "A Tempestade". Diretor: Vladimir Petrov. 1933 Katerina - Alla Tarasova, Varvara Kabanova - Irina Zarubina-), Boris-Mikhail Perguntas de Tsarev para analisar a imagem de Katerina A. N. Ostrovsky. História bíblica Monólogo de Katerina interpretado por A. Tarasova às 20:38 segundos

Boris - N. Afanasyev. Uma cena da peça "The Thunderstorm" do Teatro Maly baseada na peça de A. N. Ostrovsky, dirigida por V. N. Pashennaya. 1962 Boris Grigorievich, sobrinho de Dikiy, um jovem com educação decente. Boris - Vladimir Safronov no filme “A Tempestade”. Diretores: F. Glyamshin, B. Babochkin. 1977 “Estou andando por aí completamente morto... Levado, espancado...” “Ah, se essas pessoas soubessem como é para mim dizer adeus a você! Meu Deus! Deus conceda que algum dia eles possam se sentir tão doces quanto eu agora... Seus vilões! Monstros! Ah, se ao menos houvesse força! Bóris. Quais são os principais traços do personagem de Boris? “Não conheço os costumes daqui.”

Ilya Glazunov. Katerina e Boris Isso é vida! Moramos na mesma cidade, quase perto, e vocês se veem uma vez por semana, e depois na igreja ou na estrada, só isso! Aqui, se ela se casou ou se foi enterrada, não importa. (Boris) Não posso, Katya. Não estou comendo por vontade própria: meu tio me manda. (Boris) Eu não tenho testamento. Se eu tivesse vontade própria, não teria ido até você. (Katerina) E o cativeiro é amargo, ah, que amargo! Quem não chora por ela! E acima de tudo, nós, mulheres. Aqui estou agora! Vivo, sofro, não vejo luz para mim. Sim, e não vou ver, você sabe! O que vem a seguir é pior. E agora esse pecado ainda está sobre mim. Se não fosse a sogra! . Ela me esmagou. . . Estou farto dela e da casa; As paredes são até nojentas. (Katerina; esposa de Tikhon Kabanov) Katerina e Boris É possível dizer que a morte de Katerina é o seu protesto? (A morte de Katerina é um protesto, uma rebelião, um chamado à ação: Varvara fugiu de casa, Tikhon culpou sua mãe pela morte de sua esposa, Kuligin o repreendeu por ser impiedoso.) Será que a cidade de Kalinov será capaz de? viver como antes?

Abordagem tradicional para o estudo do drama “A Tempestade” de Kabanikha Dikaya “Morais cruéis, senhor, em nossa cidade, são cruéis...” O sistema de imagens no drama “A Tempestade” de A. N. Ostrovsky “tiranos da vida russa ” Tikhon Boris “Onde posso viver por minha própria vontade... "Renunciou Varvara Kudryash "Se tudo estivesse encoberto..." adaptado Katerina Kuligin Inconciliado E se eu ficar realmente cansado de estar aqui, eles não vão me segurar de volta com qualquer força... "Eu nasci com tanto calor..." Bem, do que você tem medo, por favor, diga! Agora toda grama, toda flor está exultante, mas estamos escondidos, com medo, como se algum tipo de infortúnio estivesse chegando! O caráter russo decisivo e integral que atua entre os Selvagens e os Kabanovs aparece em Ostrovsky no tipo feminino... o protesto mais forte é aquele que surge... do peito dos mais fracos e pacientes. N. A. Dobrolyubov. “Um raio de luz no reino das trevas” N. A. Dobrolyubov

N. A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” D. I. Pisarev “Motivos do Drama Russo” 1. A personagem de Katerina é um passo à frente em toda a nossa literatura 1. Dobrolyubov aceitou a personalidade de Katerina como um fenômeno brilhante 2. Um decisivo, caráter russo integral 2. Nem um único fenômeno brilhante pode surgir no “reino das trevas” 3. Este personagem é predominantemente criativo, amoroso, ideal 3. O que é essa virtude severa que desiste na primeira oportunidade? Que tipo de suicídio é esse causado por problemas tão pequenos? 4. Com Katerina tudo é feito de acordo com o desejo da natureza 4. Dobrolyubov encontrou os lados atraentes de Katerina, juntou-os, compôs uma imagem ideal e, como resultado, viu um raio de luz no reino das trevas 5. Em Katerina vemos um protesto contra os conceitos de moralidade de Kabanov, um protesto levado ao fim... 5. A educação e a vida não poderiam dar a Katerina nem um caráter forte nem uma mente desenvolvida.6 Essa libertação é amarga; mas o que fazer quando não há outra saída. Esta é a força de seu caráter. 6. Katerina corta os nós persistentes com os meios mais estúpidos - o suicídio. 7 “O personagem russo decisivo e integral, atuando entre os Dikikhs e Kabanovs, aparece em Ostrovsky no tipo feminino... o protesto mais forte é aquele que sobe... dos seios dos mais fracos e mais pacientes 7. Quem faz não sabe fazer nada para aliviar o sofrimento próprio e dos outros, ele não pode ser chamado de fenômeno leve. Qual ponto de vista do crítico está mais próximo de você? Drama "The Thunderstorm" na crítica russa

O crítico e poeta A. Grigoriev escreveu um artigo sobre A Tempestade, “Depois de A Tempestade de Ostrovsky”, cheio de lirismo, ele tentou ver em A Tempestade, antes de tudo, uma obra de arte. Em seu artigo, ele destacou que a virtude de Ostrovsky é sua capacidade de retratar de forma autêntica e poética a vida nacional russa: “O nome deste escritor, de um escritor tão grande, apesar de suas deficiências, não é um satírico, mas um poeta popular. A palavra que indica as suas atividades não é “tirania”, mas “nacionalidade”. Só esta palavra pode ser a chave para a compreensão das suas obras." O crítico não estava interessado nas cercas vazias da cidade de Kalinov, mas no pitoresco penhasco acima do Volga. Onde Dobrolyubov buscava a reprovação, o poeta Grigoriev tentava encontrar admiração. Grigoriev notou em “A Tempestade” apenas a beleza da natureza russa e o encanto da vida provinciana, como se esquecesse a tragédia dos acontecimentos retratados na peça. O escritor considerou um erro a opinião de alguns “teóricos” de “resumir resultados instantâneos para cada fase da vida”. Tais “teóricos”, acreditava ele, têm pouco respeito pela vida e seus segredos ilimitados.Segundo Grigoriev, Ostrovsky não se propõe nenhum objetivo satírico, ele retrata a vida cotidiana com espontaneidade épica ingênua; a cena na ravina é repleta de verdadeira paixão e ternura: “Foi criada como se não fosse um artista, mas um povo inteiro a criou aqui!” Grigoriev Apollo Alexandrovich (1822-1864) - poeta, literário e crítico de teatro. Ele chefiou o jovem conselho editorial da revista Moskvityanin, sendo um importante crítico. Grigoriev autodenominava-se “o último romântico”. Ele dedicou o artigo “Depois da “Tempestade” de Ostrovsky” ao drama de Ostrovsky “A Tempestade”, 1860. Quais são as características da visão de Apollo Grigoriev? Os pensamentos dele estão perto de você? “...É como se não fosse um artista, mas sim todo um povo que criou aqui!”

Larisa Ogudalova - L. Guzeeva, Kharita Ignatievna Ogudalova - A. Freundlich. Quadro do filme " Romance cruel"Baseado na peça de A. N. Ostrovsky "Dowry". Diretor: Eldar Ryazanov. 1984 Drama “Dowry” (1878) O drama psicológico “Dowry” foi escrito já no período pós-reforma, quando novos fenômenos sociais entraram na vida. O mundo da “Tempestade”, o mundo da moral patriarcal, da construção de casas e dos tiranos, está se tornando uma coisa do passado; no limiar está o mundo do dinheiro puro, o mundo dos empresários frios, em que tudo é comprado e vendido. A ação se passa às margens do Volga em cidade provincial Bryakhimov no terceiro quartel do século XIX. Kharita Ignatievna Ogudalova é uma nobre empobrecida, viúva e com três filhas. Na falta de recursos, ela ainda mantém a casa aberta, não sem razão, na esperança de que a companhia de moças bonitas e musicais atraia homens solteiros que se casam com moças com dote por amor. Ela consegue casar as duas filhas mais velhas, deixando para trás a mais nova, Larisa. Ela é cortejada por um cavalheiro, um homem rico e proprietário de um navio a vapor, Sergei Sergeevich Paratov, que está obviamente apaixonado pela garota. Larisa também se apaixona perdidamente pelo belo Paratov, mas justamente quando, segundo os Ogudalovs e todos os seus conhecidos, Paratov deveria propor casamento, Sergei Sergeevich deixa a cidade às pressas para salvar sua fortuna. A propriedade dos nobres empobrecidos de Chevakinsky na cidade de Torzhok

Larisa Ogudalova - L. Guzeeva. Quadro do filme “Romance Cruel” baseado na peça “Dowry” de A. N. Ostrovsky. Diretor: Eldar Ryazanov. 1984. Tendo crescido no mundo do filistinismo, onde floresce o espírito do merchandising (tudo se compra e se vende, até pessoas), Larisa Ogudalova - personagem principal drama "Dowry" - conseguiu preservar em sua alma o devaneio poético, a beleza espiritual e a riqueza de sentimentos. Ao contrário de outros personagens do drama, ela ama e entende sutilmente a natureza: “Acabei de olhar para o Volga: como é bom lá...” A heroína nos é querida por seu grande amor puro, que a eleva acima da vulgaridade do a vida ao seu redor. Ela está pronta para fazer qualquer coisa pela felicidade de estar com seu ente querido. Com orgulho decisivo ela diz a Paratov: “E todo tipo de outras correntes não atrapalham! Nós os carregaremos juntos, compartilharei esse fardo com você, assumirei a maior parte do peso.” Mas não, na atmosfera abafada do “reino das trevas” a possibilidade de felicidade humana está excluída e, tal como “A Tempestade”, a peça termina com a morte da heroína, morte que foi a sua salvação. “Procurava o amor e não encontrei” - Larisa Ogudalova Procurei o amor e não encontrei. Eles olharam para mim e me olharam como se eu fosse engraçado. Ninguém nunca tentou olhar dentro da minha alma, não vi simpatia de ninguém, não ouvi uma palavra calorosa e sincera. Mas é frio viver assim. Não tenho culpa, procurei o amor e não encontrei. . . ela não está no mundo. . . não há nada para procurar. Não encontrei o amor, então procurarei ouro. Larisa Ogudalova Fragmento de vídeo do filme “Dowry” de 1939. Dir. Protazanov

Larisa Ogudalova - L. Guzeeva. Paratov - N. Mikhalkov. Quadro do filme “Romance Cruel” baseado na peça “Dowry” de A. N. Ostrovsky. Diretor: Eldar Ryazanov. 1984 Knurov e Vozhevatov estão sorteando para ver quem vai pegar você, eles estão jogando ao ar livre - e isso não é um insulto? Seus amigos são bons! Que respeito por você! Eles não olham para você como mulher, como pessoa - uma pessoa controla seu próprio destino; eles olham para você como se você fosse uma coisa. Bem, se você é uma coisa, isso é uma questão diferente. A coisa, claro, pertence a quem a ganhou; a coisa não pode ser ofendida. – (Yuliy Kapitonich Karandyshev; um jovem, um funcionário pobre, noivo de Larisa) Coisa. . . sim, uma coisa! Eles estão certos, eu sou uma coisa, não uma pessoa. (...) Finalmente a palavra foi encontrada para mim, você a encontrou. (...) Cada coisa tem que ter dono, eu irei ao dono. Larisa Ogudalova Sair da vida não é tão fácil quanto eu pensava. (...) Mas há pessoas para quem isso é fácil. Aparentemente, é impossível viver assim; nada os seduz, nada é doce para eles, nada os deixa com pena. (...) Mas nada é bom para mim, e eu não posso viver, e não tenho motivos para viver! Por que estou hesitante? (. . .) Eu simplesmente não tenho determinação. Fraqueza patética: viver, pelo menos de alguma forma, mas viver. . . quando você não pode viver e não precisa. (. . .) Como é bom morrer. . . Não há nada para me censurar ainda. (Larisa Ogudalova) “...Eu sou uma coisa, não uma pessoa...” Qual é a essência do conflito na peça “Dote”? Romance do filme “Romance Cruel” de E. Ryazanov

Quadro do filme “Romance Cruel” baseado na peça “Dowry” de A. N. Ostrovsky. Diretor: Eldar Ryazanov. 1984

Parte 1 Leia o fragmento de texto abaixo e conclua as tarefas 1 a 7; 8 - 9. B o r i s. Eh, Kuligin, é dolorosamente difícil para mim aqui sem o hábito! Todos me olham de forma descontrolada, como se eu fosse supérfluo aqui, como se os estivesse incomodando. Não conheço os costumes daqui. Entendo que tudo isso é russo, nativo, mas ainda não consigo me acostumar. K você l i g i n. E você nunca vai se acostumar com isso, senhor. B o r i s. De que? K você l i g i n. Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza absoluta. E nós, senhor, nunca escaparemos dessa crosta! Porque o trabalho honesto nunca nos renderá mais do que o pão de cada dia. E quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para ganhar ainda mais dinheiro com seu trabalho gratuito. Você sabe o que seu tio, Savel Prokofich, respondeu ao prefeito? Os camponeses procuraram o prefeito para reclamar que ele não iria desrespeitar nenhum deles. O prefeito começou a dizer-lhe: “Ouça”, diz ele, Savel Prokofich, pague bem aos homens! Todos os dias eles vêm até mim com reclamações!” Seu tio deu um tapinha no ombro do prefeito e disse: “Vale a pena, meritíssimo, conversarmos sobre essas ninharias! Tenho muitas pessoas todos os anos; Você entende: não pagarei menos de um centavo por pessoa, mas para mim isso representa milhares, então isso é bom para mim!” É isso, senhor! E entre si, senhor, como vivem! Eles prejudicam o comércio uns dos outros, e não tanto por interesse próprio, mas por inveja. Eles estão em inimizade um com o outro; Eles levam funcionários bêbados para suas mansões, tais, senhores, funcionários que nele não há aparência humana, sua aparência humana é histérica. E eles, por pequenos atos de bondade, rabiscam calúnias maliciosas contra seus vizinhos em folhas carimbadas. E para eles, senhor, começará um julgamento e um caso, e o tormento não terá fim. Eles processam e processam aqui, mas vão para a província, e lá ficam esperando por eles e espirrando as mãos de alegria. Logo o conto de fadas é contado, mas não pronto; eles os conduzem, eles os conduzem, eles os arrastam, eles os arrastam; e eles também estão felizes com esse arrasto, é tudo que precisam. “Vou gastá-lo, diz ele, e não lhe custará um centavo.” Eu queria retratar tudo isso em poesia. . . B o r i s. Você sabe escrever poesia? K você l i g i n. À moda antiga, senhor. Li muito Lomonosov e Derzhavin. . . Lomonosov, um explorador da natureza, era um sábio. . . Mas também da nossa, de uma classificação simples. B o r i s. Você teria escrito isso. Seria interessante. K você l i g i n. Como é possível, senhor! Eles vão te comer, te engolir vivo. Já tenho o suficiente, senhor, pela minha conversa; Não posso, gosto de estragar a conversa! Aqui está mais sobre vida familiar Eu queria lhe contar, senhor; sim, em outra hora. E também há algo para ouvir. (Entram Feklusha e outra mulher). F e k l você sha. Blá-alepie, querido, blá-alepie! Beleza maravilhosa! O que posso dizer! Você mora na terra prometida! E os mercadores são todos pessoas piedosas, adornadas com muitas virtudes! Com generosidade e doação de muitos! Estou tão satisfeita, então, mãe, completamente satisfeita! Por não termos deixado ainda mais recompensas para eles, especialmente para a casa dos Kabanov. Eles partem. A. N. Ostrovsky, “Tempestade”.

Ao completar as tarefas 1 a 7, anote sua resposta no formulário de resposta nº 1 à direita do número da tarefa correspondente, começando na primeira célula. A resposta deve ser dada na forma de uma palavra ou combinação de palavras. Escreva cada letra de forma legível em uma caixa separada. Escreva palavras sem espaços, sinais de pontuação ou aspas. 1 Indique o gênero literário ao qual esta obra pertence. Resposta: drama 2 Determine o gênero da peça “A Tempestade”. Resposta ao drama 3 Que movimento literário está associado aos nomes dos poetas russos M.V. Lomonosov e G.R. Derzhavin, mencionados no discurso de Kuligin? Resposta: classicismo 4. Escreva um termo que denote palavras e formas de discurso coloquial que dêem ao discurso de Feklushi um tom rude e estilisticamente reduzido: “bla-alepie”, “até o pescoço”, “nosso não abandono”, etc. : coloquialismo 5. Qual é o nome dos meios de representação artística com os quais Kuligin caracteriza a cidade de Kalinov: “moral cruel”, “pobreza absoluta”, “calúnia maliciosa”? Resposta: epíteto 6 Qual é o nome dos meios de representação artística com os quais Kuligin caracteriza a cidade de Kalinov: “moral cruel”, “pobreza nua”, “calúnia maliciosa”? Resposta: monólogo 7 Quais são as explicações especiais do autor que precedem ou acompanham o andamento da peça chamada: Feklusha e outra mulher Feklusha entram. Blá-alepie, querido, blá-alepie! Beleza maravilhosa! O que posso dizer! Você mora na terra prometida! E os mercadores são todos pessoas piedosas, adornadas com muitas virtudes! . Eles partem. Resposta: observação

K. E. Makovsky. Retrato do escritor Alexander Nikolaevich Ostrovsky Eu mesmo sonho há muito tempo que escreverei minhas memórias, quão agradável será para mim, quão vívido e verdadeiro será, quantas novidades direi... Mas eu saiba ao mesmo tempo que meus sonhos são apenas sonhos e permanecerão. Para colocar suas memórias em ordem e até mesmo iniciá-las adequadamente, você precisa de paz e lazer; mas eu não tenho nada disso, não quero e não posso ter! . Tudo o que faço é trabalhar para o teatro, ou pensar nas... tramas que temos pela frente, com medo constante de ficar para a temporada sem novas peças, ou seja, sem pão, com uma família enorme - aqui não há tempo para recordações! A. N. Ostrovsky “Minha tarefa é servir a arte dramática russa” “Minha tarefa é servir a arte dramática russa” A. N. Ostrovsky. "Nota Autobiográfica" Concluída. coleção Op. , vol. XII, M. 1952, p. 246.), Vigilância calma e sentimentos calmos, amor sábio e pacífico à vida (...) - é assim que o artista olha em seus dramas (...) N. E. Efros

Monumento no túmulo de A. N. Ostrovsky em Shchelykovo Em 2 (14) de junho de 1886, A. N. Ostrovsky morreu em sua propriedade em Kostroma, Shchelykovo. O escritor foi enterrado ao lado de seu pai, no cemitério da igreja perto da Igreja de São Nicolau, o Maravilhas, na aldeia de Nikolo-Berezhki, província de Kostroma.

Parte 1. Análise de um trecho da obra dramática de A. N. Ostrovsky “A Tempestade” O mesmo, Dikoy e Kuligin Dikoy. Olha, está tudo encharcado. (Para Kuligin.) Deixe-me em paz! Me deixe em paz! (Com coração.) Homem tolo! Kuligin. Afinal, Savel Prokofich, isso, senhoria, beneficiará todas as pessoas comuns em geral. Selvagem. Vá embora! Que benefício! Quem precisa desse benefício? Kuligin. Sim, pelo menos para você, Sua Senhoria, Savel Prokofich. Se ao menos eu pudesse colocá-lo na avenida, num lugar limpo, senhor. Qual é o custo? O consumo está vazio: uma coluna de pedra (mostra com gestos o tamanho de cada coisa), uma placa de cobre, tão redonda, e um grampo, aqui é um grampo reto (mostra com um gesto), o mais simples. Vou juntar tudo e recortar os números sozinho. Agora você, senhor, quando se dignar a dar um passeio, ou outros que estão caminhando, irão subir e ver E este lugar é lindo, e a vista, e tudo, mas parece vazio. Nós também, Excelência, temos viajantes que vêm até lá para ver as nossas vistas, afinal é uma decoração - é mais agradável aos olhos. Selvagem. Por que você está me incomodando com toda essa bobagem! Talvez eu nem queira falar com você. Você deveria primeiro ter descoberto se estou com vontade de ouvir você, um idiota, ou não. O que eu sou para você - igual ou o quê? Olha, que assunto importante você encontrou! Então ele começa a falar direto no focinho. Kuligin. Se eu tivesse me preocupado com a minha vida, bem, então a culpa teria sido minha. Caso contrário, sou a favor do bem comum, Vossa Senhoria. Bem, o que dez rublos significam para a sociedade? Você não precisará de mais, senhor. Selvagem. Ou talvez você queira roubar; quem conhece você. Kuligin. Se eu quiser desperdiçar meu trabalho por nada, o que posso roubar, senhor? Sim, todos aqui me conhecem; Ninguém dirá nada de ruim sobre mim. Selvagem. Bem, deixe-os saber, mas não quero conhecer você. Kuligin. Ora, senhor, Savel Prokofich, homem honesto você quer ofender? Selvagem. Vou te dar um relatório ou algo assim! Não dou contas a ninguém mais importante que você. Quero pensar em você dessa maneira, e acho que sim. Para outros, você é uma pessoa honesta, mas acho que você é um ladrão, só isso. Você queria ouvir isso de mim? Então ouça! Eu digo isso para que você saiba que é um verme. Se eu quiser, terei piedade, se eu quiser, vou esmagar. ladrão e fim! Então, você vai me processar ou algo assim? Kuligin. Deus esteja com você, Savel Prokofich! Eu, senhor, homem pequeno, não demorará muito para me ofender. E vou lhe dizer uma coisa, senhor: “E a virtude é honrada em trapos!” Selvagem. Não se atreva a ser rude comigo! Você pode me ouvir! Kuligin. Não estou fazendo nada rude com você, senhor, mas estou lhe contando porque talvez um dia você decida fazer algo pela cidade. Você tem força, sua dignidade, algo mais; Se ao menos houvesse vontade de fazer uma boa ação. Vamos pensar agora: temos trovoadas frequentes, mas não instalamos desviadores de trovões. Selvagem (orgulhosamente). Tudo é vaidade! Kuligin. Mas que barulho houve quando houve experimentos. Selvagem. Que tipo de torneiras relâmpago você tem aí? Kuligin. Aço. Selvagem (com raiva). Bem, o que mais? Kuligin. Postes de aço. Selvagem (ficando cada vez mais irritado). Ouvi dizer que postes, seu tipo de áspide; e o que mais? Configure: postes! Bem, o que mais? Kuligin. Nada mais. Selvagem. O que você acha que é uma tempestade, hein? Bem, fale! Kuligin. Eletricidade. Selvagem (batendo o pé). Que outra beleza existe! Por que você não é um ladrão? Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que sintamos, e você queira se defender, Deus me perdoe, com postes e algum tipo de vara. O que você é, um tártaro ou o quê? Você é tártaro? A? falar! Tártaro? Kuligin. Savel Prokofich, Vossa Senhoria, Derzhavin disse: Eu decaí com meu corpo na poeira, ordeno o trovão com minha mente. Selvagem. E por essas palavras, mande você para o prefeito, então ele vai te incomodar! Ei, veneráveis! ouça o que ele diz! Kuligin. Não há nada a fazer, devemos nos submeter! Mas quando eu tiver um milhão, então falarei. (Acenando com a mão, ele sai.)

1. A qual dos três tipos de literatura pertence a peça “A Tempestade” (escreva sua resposta no caso nominativo)? Resposta…………… drama 2. Que dispositivo o mecânico autodidata Kuligin propõe instalar no bulevar na primeira parte do fragmento? Responder……………. horas 3 A tempestade da peça é uma imagem alegórica que tem muitos significados e uma capacidade semântica especial. Como é chamada essa imagem na crítica literária? Resposta…………… símbolo 4 Qual é o nome do choque agudo de personagens e circunstâncias que forma a base da ação cênica (vemos tal conflito entre Dikiy e Kuligin no fragmento acima)? Responder……………. conflito. 5 Combine os três personagens da peça com suas palavras sobre a tempestade. Para cada posição na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna. Escreva a resposta como uma sequência de letras e números (por exemplo: A 1, B 2, C 3). A) Varvara 1. Bem, do que você tem medo, por favor, diga! Agora toda grama, toda flor está exultante, mas estamos escondidos, com medo, como se algum tipo de infortúnio estivesse chegando! A tempestade vai matar! Isto não é uma tempestade, mas graça! B) Katerina 2) Eco, meu irmão, é como se uma nuvem se enrolasse em uma bola, como se houvesse algo vivo nela, se mexendo e girando. B) Kuligin 3) Eu sei quem vai matar...Ele vai me matar. Então ore por mim. 4) Não sabia que você tinha tanto medo de trovoadas. Eu não tenho medo. Responder ………………. A 4, B 3, C 1 6. Qual é o nome da breve declaração de um personagem, uma frase que ele pronuncia em resposta às palavras de outro personagem? Responder: …………………. réplica 7. No fragmento apresentado estão as explicações do autor sobre o texto da peça e as falas dos personagens, entre parênteses. Que termo os denota? Responder ……………. . . . Observação 8. Como é descrito o conflito principal da peça “A Tempestade” neste episódio? 9. Quais obras de clássicos russos retratam o conflito entre representantes de diferentes gerações e de que forma essas obras podem ser comparadas com a peça “A Tempestade”?

8. Como é descrito o conflito principal da peça “A Tempestade” neste episódio? 9. Quais obras de clássicos russos retratam o conflito entre representantes de diferentes gerações e de que forma essas obras podem ser comparadas com a peça “A Tempestade”? Gerasimov S. V. Ilustração para o drama “The Thunderstorm” 8. Savel Prokofievich Dikoy é um comerciante, uma pessoa importante na cidade de Kalinov. O poder do Selvagem é mais forte, quanto mais fraca e mais fraca for a pessoa. Então, conversando com um simples mecânico - o autodidata Kuligin, Dikoy repreende sem parar: “Então você sabe que é um verme. Se eu quiser, terei piedade, se eu quiser, vou esmagar.” Um mecânico pede dinheiro para instalar um pára-raios no centro da cidade, na avenida. Porém, demonstrando sua ignorância, Dikoy declara: “Que tipo de elicismo existe! Por que você não é um ladrão? Uma tempestade está sendo enviada para nós como punição...” Dikoy age como um “herói” apenas na frente de seus subordinados: em essência, ele é covarde e covarde. A tirania de Dikiy baseia-se no poder do dinheiro, na dependência material e na obediência tradicional dos Kalinovitas. 9. O conflito entre representantes de diferentes gerações é um tema tradicional na literatura russa, começando com a comédia “O Menor”, ​​de D. I. Fonvizin. Assim, o conflito de gerações se reflete no próprio título do romance “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev, onde os “pais” - a geração dos anos 40 do século XIX e os “filhos” - a geração dos anos 60 do século O século 19 entrou na briga. O niilista Bazarov e o conservador Pavel Petrovich Kirsanov são os representantes mais brilhantes destas gerações. O conflito no romance é trágico. A arrogância de classe de Pavel Petrovich provoca a dureza dos julgamentos de Bazárov e desperta sentimentos dolorosamente orgulhosos no plebeu. Turgenev enfatiza a intolerância de duas gerações que afirmam ter pleno conhecimento da vida das pessoas e, portanto, o final trágico.

Teste de criatividade de A. N. Ostrovsky. 1. Para qual direção literária o trabalho de A. N. Ostrovsky se relaciona? a) classicismo; b) sentimentalismo; c) romantismo; d) realismo. 2. Qual das obras não pertence a Ostrovsky? a) “Nosso povo - seremos numerados”; b) “A pobreza não é um vício”; c) “Casamento”; d) "Donzela da Neve". 3. Que classe Ostrovsky “descobriu” para o leitor e espectador russo? a) nobreza; b) comerciantes; c) cossacos; d) campesinato. 4. Com qual revista Ostrovsky colaborou ativamente no período inicial de sua criatividade? a) “Contemporâneo”; b) “Época”; c) “Notas Domésticas”; d) "Moscovita". 5. Liste pelo menos cinco características das peças de Ostrovsky, ilustre-as com exemplos das obras que você estudou. 6. Que tipo de gênero? obras dramáticas incluem as peças “The Thunderstorm” e “Dowry”? uma comédia; b) tragédia; c) dramaturgia; e) vaudeville. 7. Em que ano foi escrita “A Tempestade”? a) 1850; b) 1859; c) 1878; d) 1886. 8. Em que cidade ocorre a ação do “Dote”? a) Moscou; b) Kalinov; c) Briakhimov; e) Kostroma. 9. Quais diálogos de personagens abrem a ação de “A Tempestade”? a) Katerina e Varvara; b) Bárbara e Boris; c) Tikhon e Kabanikha; d) Kuligin e Kudryash. 10. Sobre qual dos heróis se diz: “Um homem muito jovem, um dos representantes de uma rica empresa comercial; Europeu fantasiado”? a) Knurov; b) Vozhevatov; c) Paratov; e) Bóris. 11. Qual dos heróis de “A Tempestade” é o dono da frase: “Que infeliz nasci no mundo que não posso te agradar com nada? "a) Tíkhon; b) Bóris; c) Cacheado; e) Kuligin. 12. Qual dos personagens de “The Dowry” é dono da frase: “Um diamante caro é caro e requer engaste”? a) Paratov; b) Vozhevatov; c) Karandyshev; e) Knurov. 13. Qual crítico russo é dono do artigo “Motivos do Drama Russo”? a) DI Pisarev; b) A. A. Grigoriev; c) VG Belinsky; d) N. A. Dobrolyubov. 14. Qual é a avaliação de N.A. Dobrolyubov sobre a peça “A Tempestade” e a imagem de Katerina? Faça uma declaração coerente expressando sua atitude em relação à imagem de Katerina. 1-d 2-c 3-b 4-d 5- 6-c 7-b 8-c 9-d 10-b 11-a 12-d 13-a 14-Respostas corretas

Literatura 1. Zhuravleva A. I. Teatro de A. N. Ostrovsky: livro. para o professor / A. I. Zhuravleva, V. N. Nekrasov. - M.: Educação, 1986. - 207 p. 2. Zhuravleva A. I. Igreja e Valores cristãos V mundo da arte A. N. Ostrovsky // Russo. literatura. - 1995. - Nº 3. - P. 13-17. 3. Ishchuk-Fadeeva N. I. “The Thunderstorm” de A. Ostrovsky - uma tragédia cristã? : [ tema religioso no drama de A. N. Ostrovsky] // Texto literário: problemas e métodos de pesquisa. - Tver, 1998. - Edição. 4. - páginas 36-44. 4. Koksheneva K. A. O ideal de santidade e o ideal de progresso: a dramaturgia de A. N. Ostrovsky na década de 1860 na avaliação de D. I. Pisarev e seus contemporâneos // Pisarev D. I. Pesquisa e materiais. - M., 1995. - Edição. 1. - páginas 161-184. 5. Lakshin V. Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. M., 1982 6. Pisarev D.I. Crítica literária. Em 3 volumes - M.: Ficção, 1981. 7. N. A. Dobrolyubov. Favoritos. Saransk, editora de livros Mordoviana, 1974. Internet - recursos ru. Wikipédia. organização dic. acadêmico. ru dic. nsf/bse/117276/Ostrovsky “Compreensão profunda da vida russa”. Vida e obra de A. N. Ostrovsky" Apresentação literária e artística de T. P. Inshakova, professor de língua e literatura russa da mais alta categoria

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Vida e obra do escritor
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EDITOR MICROSOFT
Biografia do escritor
Início da atividade literária
Propriedade de Shchelykovo
Resultados da jornada da vida
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Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - um notável dramaturgo russo, membro correspondente da Academia de Ciências de São Petersburgo.
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(pais, infância e juventude)
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UM. Ostrovsky nasceu em 12 de abril (31 de março) de 1823 em Zamoskvorechye, um distrito mercantil e burocrático-burocrático de Moscou. Pai - Nikolai Fedorovich, funcionário, filho de padre. Mãe - Lyubov Ivanovna de família do clero, morreu em 1831.
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Pai de Ostrovsky

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O escritor passou a infância e a juventude em Zamoskvorechye. Meu pai casou-se pela segunda vez com a baronesa Emilia Andreevna von Gessin, que não se envolveu muito na criação dos filhos do primeiro casamento do marido. Ostrovsky foi deixado por conta própria. Desde criança fiquei viciado em leitura.
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Em 1840, Ostrovsky se formou no 1º Ginásio de Moscou com orientação humanitária. Em 1840 estudou na Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas em 1843 abandonou-a, não querendo refazer o exame. Ao mesmo tempo, ingressou no Tribunal de Consciência de Moscou e mais tarde serviu no Tribunal Comercial (1845-1851). Esta experiência desempenhou um papel significativo no trabalho de Ostrovsky.
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(Viagens, teatro e livros de Ostrovsky)
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Ingressou no campo literário na segunda metade da década de 1840 como seguidor da tradição gogol, focada nos princípios criativos da escola natural. Nessa época, Ostrovsky criou o ensaio em prosa “Notas de um residente de Zamoskvoretsky”, as primeiras comédias
(a peça “Foto de Família” foi lida pelo autor em 14 de fevereiro de 1847 no círculo do Professor S.P. Shevyrev e foi aceita por ele com aprovação).

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Viaje ao longo do Volga

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Ostrovsky viajou muito. Ele visitou Tver, Torzhok, Ostashkov, Rzhev, Zubtsov, Staritsa, Korcheva, Kimry, Kalyazin, várias aldeias e aldeias, e também visitou a nascente do Volga. O resultado da viagem foram os ensaios “Uma viagem ao longo do Volga desde suas nascentes até Nizhny Novgorod”, publicados na “Coleção Marinha” (1859).
Kalyazin

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É com Ostrovsky que começa o teatro russo em seu sentido moderno: o escritor criou uma escola de teatro e um conceito holístico de atuação no teatro. A essência do teatro de Ostrovsky reside na ausência de situações extremas e na oposição ao instinto do ator. As peças de Alexander Nikolaevich retratam situações comuns com pessoas comuns, cujos dramas entram na vida cotidiana e na psicologia humana.
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(Lugar favorito de Ostrovsky)
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Casa Ostrovsky

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O edifício principal da herdade é uma antiga casa senhorial: "A casa senhorial... é de madeira, pintada de cinzento, com quatro colunas, dois alpendres,... a fachada posterior dá para o jardim, com um terraço em frente ao qual existe é um jardim de flores."
Shchelykovo é uma antiga propriedade russa. A aldeia de Shchelykovo está localizada na montanha. É cercado em três lados por floresta e apenas em um lado norte por terras aráveis.

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Na casa, os pisos sem pintura são bem lavados, exalando aroma de madeira fresca, e no chão há passadeiras de tecido camponês. Na sala da frente, encostada à parede direita, encontra-se uma conveniente arca que também servia de banco, e um fogão com portas de cobre.
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A casa encantou Ostrovsky à primeira vista. Em 2 de maio de 1848, escreve no seu diário que a casa é “surpreendentemente boa tanto no exterior pela originalidade da sua arquitetura como no interior pela comodidade das suas instalações...”.

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Direto da porta da frente fica a porta da sala de jantar, o maior e mais iluminado cômodo da casa. O meio da sala de jantar era ocupado por uma grande mesa oval “centopéia”, coberta com uma toalha branca, e sobre ela um samovar antigo, datado de Nikolai Fedorovich, móveis em capas de lona, ​​​​acima da mesa havia um lampião de querosene - “relâmpago” com abajur branco, à direita na divisória entre as janelas havia uma mesa de jogo com castiçais de cobre,
e acima está uma reprodução fotográfica da pintura “Pássaros” de V. Perov. A grande família Ostrovsky, convidados e amigos do escritor reuniram-se aqui para jantar.
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A sala da casa é pequena, mas muito aconchegante. Contra o fundo escuro do papel de parede água-marinha “aveludado” com flores pretas, destacam-se efetivamente os fogões de azulejos brancos de formato côncavo, entre eles na parede há um espelho antigo em uma pesada moldura esculpida.
Móveis estofados, cadeira de Maria Vasilievna e sua cesta de bordados, um piano, uma mesa oval, nas paredes - retratos de família e pinturas em molduras douradas.

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Entre os móveis, chama a atenção uma cadeira inusitada, com encosto e braços feitos de tiras de ferro de mola. A cadeira tem uma aparência áspera, mas é surpreendentemente confortável para sentar. Foi feito especialmente para A. N. Ostrovsky por um ferreiro local, para que suas costas não se cansassem de ficar muito tempo sentado com varas de pescar sobre a piscina do moinho.
Uma das modalidades de recreação também era o trabalho em oficina de carpintaria. Ele fazia pequenas coisas para si e para presentear seus irmãos e amigos - molduras, estantes, caixas.

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Mas independentemente das atividades que o dramaturgo realizasse durante as férias em Shchelykovo, sua principal ocupação continuava sendo o trabalho literário. Escritório de A.N. Ostrovsky ocupa uma sala de canto. A mobília aqui era simples: uma escrivaninha feita pelo próprio dramaturgo, nas paredes havia fotos de sua esposa, irmã e atores favoritos em molduras recortadas em madeira por ele.
Há uma mesa de cartas encostada na parede: em tempo inclemente eles jogavam cartas e, além disso, o próprio Alexander Nikolaevich adorava jogar paciência. A. N. Ostrovsky escreveu a amigos que poderia respirar melhor em Shchelykovo.