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Na minha opinião, ainda é preciso estudar. Só que não da mesma forma que obras clássicas volumosas são “ensinadas” na escola agora. Na preparação para o Exame Estadual Unificado, o principal para a criança é conhecer a ideia geral do trabalho. Ou melhor, pelo contrário - agora as tarefas do Exame de Estado Unificado exigem resumir alguns exemplos literários sob uma ideia. Portanto, antes do Exame Estadual Unificado, os fóruns de pós-graduação estão cheios de perguntas alarmantes como esta: “Gente, o tema “Amor pela mãe” - onde é dado?” - “Natasha Rostova e Mãe”, “Mãe” de Gorky.” - “Existe amor pela mãe em Karenina?” - "Eu não penso assim. Não, é sobre os direitos das mulheres.”
Os professores de literatura estão reclamando de uma redução acentuada nas horas de suas disciplinas do 10º ao 11º ano. Eles não têm tempo para examinar clássicos de “vários volumes” na escola. Mas as crianças em casa não lêem - não há razão! Pessoalmente, fiquei convencido disso ao realizar uma pesquisa entre os graduados de Veliky Novgorod, na véspera do Exame de Estado Unificado do segundo ano, por minha própria iniciativa. Faço a mesma pergunta a todos que são bons estudantes de literatura: “Você lê os livros sobre os quais falará mais tarde no Exame Estadual Unificado?” Os excelentes alunos respondem: “Conhecemos o resumo da Internet. Para ser sincero, não tenho tempo para ler tudo. Mas passaremos com A, não se preocupe!”
A entrada na exposição Boris Nepomniachtchi foi gratuita. O Novgorod State United Museum-Reserve anunciou amplamente o evento através da mídia local. E, no entanto, não se pode dizer que as pessoas participaram em massa deste evento único. É uma pena, porque esta exposição, além do seu significado artístico, poderia atrair novos leitores para Dostoiévski, especialmente jovens sensíveis. Estou absolutamente certo disso.
Um verdadeiro artista não escreve para as necessidades da multidão e nem por dinheiro vivo. Para Boris Nepomniachtchi, isso pode ser sentido em suas obras: o principal na criatividade é a transferência de emoções que surgiram, por exemplo, durante sua leitura pessoal dos clássicos. Por quase cinco anos, o artista trabalhou meticulosamente nas ilustrações de Notas da Casa dos Mortos. Foi criada uma série de 50 desenhos de grande formato. Algumas dessas obras e gravuras de outras obras de Dostoiévski foram apresentadas na exposição em Veliky Novgorod.
Boris Nepomniachtchi admite que nos últimos dois anos tem lido apenas Dostoiévski. “Notas da Casa dos Mortos” absorveu as impressões do que Dostoiévski viu e vivenciou na prisão siberiana, onde passou quatro anos, condenado no caso Petrashevsky. Os personagens e destinos dos prisioneiros que o escritor conheceu em trabalhos forçados são descritos neste livro. Boris Nepomniachtchi retratou esses personagens da maneira como os sente.
Dor e compaixão estão em cada traço desses esboços. Eles aparecem milagrosamente até mesmo em desenhos grotescos e intuitivamente repulsivos, como a imagem da “garota mais suja do mundo” - Chekunda e Dvugroshova, que “já estava além de qualquer descrição”. Não vemos as costas do condenado, listradas de golpes, no desenho que representa paus sendo passados ​​pela manopla, mas torna-se assustador pela expressão de seu rosto e pelas repetidas e repetidas figuras impassíveis de soldados punindo os infelizes...
É impossível não ler “Notas da Casa dos Mortos” depois de ver tal exposição. E isso, por sua vez, leva logicamente ao pensamento: por que os professores modernos não deveriam adotar uma ferramenta tão maravilhosa e fazer com que as pessoas se interessassem pela literatura por meio das artes visuais?
Trazer crianças em massa para essas exposições é a primeira maneira. Só não force todos a descrever o que viram em um caderno! Que seja uma tarefa à vontade. A maioria das crianças realmente não gosta de aulas em que são forçadas a descrever uma das ilustrações no final do livro. Todos nos lembramos de como, em nossa infância escolar, selecionávamos monotonamente palavras para a imagem “As Torres Chegaram” ou “Deuce Novamente”. Esses ensaios são bons sob uma condição - se a criança for realmente afetada pela imagem.
A segunda forma é convidar as crianças a desenharem suas próprias ilustrações para obras literárias. Infelizmente, esta atividade começa e termina felizmente nas séries iniciais. Claro, nem todos conseguem desenhar bem. Mas não há necessidade de tornar isso um dever de todos! Seria preciso colocar em prática e permitir massivamente que professores até o 11º ano dessem nota A em literatura para um desenho pensativo de um aluno, comprovando que ele leu e sentiu o texto! Tenho certeza que então aumentará o número de adolescentes que vão sentar à noite e ler pelo menos alguns capítulos de “Guerra e Paz”, porque sem isso é impossível desenhar Natasha Rostova dançando sua primeira dança no baile, a Moscou em chamas de 1812, e talvez e o enorme céu impassível de Andrei Bolkonsky...
Existe uma terceira forma - atrair os melhores artistas da Rússia, como, por exemplo, Boris Nepomnyashchy, para ilustrar amplamente livros destinados à leitura na escola e também para a notória “lista de 100 livros” para leitura extracurricular.
O que as crianças e os pais veem agora nas livrarias de todo o país? Os livros para currículos escolares e para o público adulto não são ilustrados de forma alguma – para reduzir o preço. Para as crianças, escolhem-se ilustradores sem nome, os mais baratos. Como resultado, as prateleiras das livrarias são inundadas com capas pegajosas feitas com computação gráfica.
Aliás, as mães que se preocupam com a leitura dos filhos estão muito descontentes com essa situação. Hoje, capas e ilustrações são discutidas ativamente em fóruns online para pais. Aqui estão as opiniões mais comuns: “Por algum motivo, os artistas mais talentosos não conseguem encontrar trabalho na indústria editorial”, “O mercado está pensado para que o artista não ofereça um estilo próprio, mas se adapte ao cliente. O principal agora é torná-lo brilhante - queima os olhos - e rapidamente. Essa pintura maluca foi projetada para vender o “produto” mais rápido: “Não gosto que cada vez mais livros se pareçam com um mundo de anime ou com imagens de jogos de computador”. Nesses momentos entendo que minha infância foi muito mais interessante e bonita.
Os participantes do fórum lembram-se de ilustradores infantis como Vladimir Suteev, Vladimir Konashevich, Vladimir Lebedev, Nikolai Ustinov, Boris Dekhterev. Entre os ilustradores infantis do passado, os ídolos de pais e mães cultos são Mitrokhin, Narbut, Dobuzhinsky, Benois. Chegou ao ponto em que mães e pais assumiram o que os editores deveriam fazer! Os participantes do fórum divulgam os melhores livros, digitalizam suas capas e desenhos. Eles compartilham informações onde você pode comprar um tesouro - um bom livro com bons desenhos. Cada um desses livros adquiridos é digitalizado e exibido online. É imediatamente visualizado por pelo menos 200 pessoas no fórum!
Um livro criado pela união de dois criadores – um escritor e um artista – é um tesouro duplamente! Esses livros podem restaurar o amor pela leitura nas crianças russas. Para que isto aconteça, em particular, deve haver um sistema de ordens governamentais que paguem artistas contemporâneos bem pagos. E para evitar a criação de mais um campo de alimentação para os hackers que estão dispostos a comprar uma encomenda lucrativa, é necessário que pais, filhos e professores votem nos melhores ilustradores. Pessoalmente, voto em Boris Nepomniachtchi. A propósito, em 2014 a Rússia celebrará o 200º aniversário do nascimento de M. Yu. Lermontov. Boris Nepomniachtchi vai fazer ilustrações para “A Hero of Our Time”...

Dossiê "UG"

Boris Lvovich Nepomniachtchi nasceu em 1945 em Kiev. Ele estudou na Escola Superior de Arte e Indústria de Leningrado em homenagem a V. I. Mukhina. Membro do Sindicato dos Artistas da URSS desde 1975. Ele viveu e trabalhou permanentemente em Veliky Novgorod desde 1971. Em 2006 foi premiado com a medalha de ouro da Academia Russa de Artes.
Mais de 30 exposições pessoais do artista aconteceram na Itália, Alemanha, Suécia, Finlândia, República Tcheca, Grã-Bretanha, Noruega, Áustria, Estônia, EUA e Rússia.
O artista criou ciclos gráficos significativos como “Retratos de Escritores Russos”, “Histórias Bíblicas”, ilustrações para as obras de N. V. Gogol, F. M. Dostoiévski, N. Rubtsov, Charles de Coster, Pablo Neruda, Swift. Sua paixão pelas obras de Albrecht Durer, Bosch e Rembrandt desempenhou um papel importante na formação de seu estilo individual.

Veliky Novgorod

Para M. Bashilov, que ilustrou o romance em 1866, Tolstoi escreveu sobre a representação da cena entre Natasha e Boris Drubetsky na floricultura: “No beijo, é possível dar a Natasha o tipo de Tanechka Bers... e faça com que Boris não seja tão raide (“raide” - teimoso, inflexível)..."

No entanto, Tanechka Bers - cunhada de Lev Nikolaevich, irmã de sua esposa Sophia, impetuosa, entusiasmada, às vezes frívola - não é o único protótipo de Natasha Rostova. Como o próprio escritor admitiu, ele “pegou Tanya, misturou-se com Sonya, e descobriu-se que era Natasha”.

“Natasha é meio jovem, meio menina, às vezes infantilmente engraçada, às vezes femininamente charmosa.”

“Quando ele acordou, Natasha, aquela mesma Natasha viva, a quem de todas as pessoas do mundo ele mais queria amar com aquele novo e puro amor divino que agora estava aberto para ele, estava ajoelhada diante dele. uma viva, a verdadeira Natasha, não ficou surpresa, mas ficou silenciosamente encantada. Natasha, de joelhos, assustada, mas acorrentada (ela não conseguia se mover), olhou para ele, contendo os soluços. Seu rosto estava pálido e imóvel. Somente em a parte inferior era algo trêmulo - Isso".

L. Pasternak, 1893

Crosspost em uma comunidade dedicada a tudo relacionado a livros,

Natasha Rostova é a personagem feminina central do romance épico “Guerra e Paz”, de L.N. Tolstoi e sua heroína favorita. A ação do romance abrange o período de 1805 a 1820, e nesse período acompanhamos como se desenvolve a imagem de Natasha.

Vemos Natasha pela primeira vez como uma adolescente de treze anos. Ela ainda é desajeitada e feia, seus cabelos estão presos em cachos pretos, mas ela é sincera e ao mesmo tempo linda em sua espontaneidade. A heroína ainda é um patinho feio, mas que está prestes a se transformar em um lindo cisne. Ela tem habilidades musicais extraordinárias, é dotada de uma voz incrível, é espontânea e receptiva. Ao mesmo tempo, a heroína tem um caráter forte, com um núcleo moral inflexível.

Natasha cresce em um ambiente de felicidade, amor e alegria característico da família Rostov.

A casa de Rostov em Moscou está sempre cheia de vida, mas a vida da família em Otradnoye não é menos idílica, onde a heroína está rodeada de paisagens magníficas, participa de jogos de Natal e de adivinhação. Mas sabe-se que os clássicos sempre retrataram seus heróis preferidos em união com a natureza e em conexão direta com as tradições nacionais.

À medida que a trama se desenvolve, a heroína se transforma em uma garota atraente, animada e que sabe sentir. Natasha é capaz de auto-sacrifício, ela conhece bem os impulsos espirituais elevados. Assim, ela queima a mão de forma decisiva, provando sua amizade e amor por Sonya, participa do destino dos feridos quando dá carroças para tirá-los da Moscou em chamas. Durante a Guerra Patriótica de 1812, Natasha assumiu uma posição de responsabilidade. Ela é confiante e corajosa. Ela não avalia o que está acontecendo, mas obedece aos princípios de sua vida, que seu caráter sincero e puro lhe dita. É a heroína que salva a mãe da loucura mental após a morte de Petya, ela cuida do príncipe Andrei gravemente ferido. No entanto, Tolstoi não idealiza sua heroína; motivos egoístas são frequentemente traçados em seu comportamento; suas ações nem sempre são ditadas pela razão; segundo o autor, ela “não se digna a ser inteligente”. No entanto, esta característica, pouco lisonjeira no sentido moderno, fala do principal traço distintivo da imagem de Natasha - emotividade e sensibilidade intuitiva. Ela se esforça para viver a vida ao máximo, quer amar e ser amada. Mas sua emotividade e amorosidade pregaram-lhe uma piada de mau gosto: estando noiva de Andrei Bolkonsky, ela se interessou por Anatoly Kuragin, um objeto claramente indigno de sua atenção. Somente quando ela acorda dessa obsessão e conhece o ferido Príncipe Andrei em Mytishchi, ela percebe sua culpa e aproveita a oportunidade para expiar isso. Cuidar do Príncipe Andrei a revive.

O papel de esposa e mãe desempenhado por Natasha Rostova no epílogo do romance não é acidental. A heroína torna-se esposa de Pierre Bezukhov, que lhe é próximo em espírito, pois foi ele quem, no início do romance, viu numa menina de treze anos uma alma bela e sublime com um rico mundo interior.

No epílogo do romance, Natasha está completamente imersa nas preocupações familiares, compartilha dos interesses do marido e o compreende. O autor pinta Natasha como, em sua opinião, uma mulher ideal deveria ser. “Natasha se casou no início da primavera de 1813 e em 1820 já tinha três filhas e um filho, que ela queria e agora se alimentava”, escreve Tolstoi, chamando sua heroína de “uma mulher forte, bonita e fértil”. Mas Natasha Rostova vê nisso o sentido de sua vida. Essa característica da heroína, dada no epílogo, indica mais uma vez que Natasha parece fazer parte da natureza, ela até pensa não com a mente, “mas com todo o seu ser, ou seja, com a carne”. Natasha aceita o papel de escrava voluntária e feliz: “Natasha em sua casa se colocou no pé da escrava do marido”. A heroína ama e é amada. E este é para ela o verdadeiro conteúdo de uma vida plena e feliz.

Atualizado: 15/03/2012

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Claro, tenho um bom conhecimento de épocas e também estou familiarizado com a história.
terno.
Sim, e li Tolstoi da maneira mais atenta - não da maneira que eles lêem agora -
em versão abreviada, e até às pressas...
E eu entendo que minha Natasha não é absolutamente a heroína de seu romance.
Só que nosso sobrenome é Rostova. Bem, o nome foi dado de acordo -
Natasha.
No começo eu queria chamá-la de Anastasia - parece tão lindo aos meus ouvidos... Mas
quando a trouxeram, parecendo uma boneca aninhada, percebi que ela não era Nastya, mas
Absoluta Natasha.
É assim que ele vive agora. Na companhia de Alexandre e Maria.
Na minha opinião, Natasha é a mais pitoresca. E o rosto é de algum lugar da Renascença.
Marya é aquele modelo típico de Bryullov: há algo de italiana nela. Em vários
com a idade, ela parecia a garotinha de “A Cavaleira” ou “A Garota do Fundo”
Tapete persa" de Vrubel, então filha adotiva da condessa Yulia Samoilova - novamente
Bryullov.
Um dos meus amigos brincou:
- Os verdadeiros artistas também dão à luz crianças pitorescas.
Atualmente estou trabalhando em dois retratos de Masha.
E Natasha está mais ou menos acabada. Com vestido para o carnaval de réveillon, que também
costuramos nós mesmos.

Avaliações

Sergei, obrigado.
Você é gentil. (Além de ser talentoso)))
Com certeza irei entrar quando não tiver pedidos.)) - novamente marquei altíssimo - o que, claro, é maravilhoso de quase todos os lados.))
Com carinho e respeito, -

Eu sei como é difícil para um artista receber encomendas no mundo moderno e para os artistas russos hoje. Houve um aumento da arte russa no mercado mundial nos anos 90, quando abriu Kingston, lembro-me daquelas exposições de artistas de vanguarda, na Malaya Gruzinskaya, por exemplo. Não sou moscovita, mas vim a Moscou especificamente para passear pelas galerias e salões. Ainda hoje adoro ir a exposições, aceito tudo, inclusive o quadrado preto de Malevich, os primitivistas, o glamour, etc. Lembro-me dos artistas da União da URSS e da sua atitude em relação ao seu trabalho; eles dividiam o seu trabalho entre o trabalho para o conselho artístico e o trabalho para eles próprios. Os filtros dos conselhos artísticos, claro, filtraram até certo ponto o trabalho hackeado com base na técnica e na qualidade, mas tudo o que era “perigoso” e incompreensível também foi eliminado. Muitos de nossos graduados do MARCHI (ele estudou lá) deixaram imediatamente os arquitetos e se tornaram artistas - são Vladimir Pryadikhin, Konstantin Khudyakov, Sergei Snezhko e outros. E há cerca de 5 anos, acidentalmente criei uma aventura para mim: nos finais de semana desenhava retratos na rua com bastante sucesso, tendo conhecido a silhueta artista Yura. Ele então me ligou e me disse para ir trabalhar (os policiais, quando eu vim, não cobravam subornos de artistas e músicos errantes).Naquela época, eu era um trabalhador convidado em Moscou e trabalhava como arquiteto-chefe do Stroybusinesscomplex empresa. Naquela época, cheguei a pintar 2 retratos a óleo sob encomenda, um por 15 mil, a partir da fotografia de uma mulher já falecida (eu não queria levar o dinheiro, mas o cliente, parente do meu estilista amigo, insistiu, o segundo por 10, um retrato do meu amigo arquiteto Kritsky Vitya, eu trabalhava para ele naquela época como arquiteto, ele também me pagava.

Bom trabalhador convidado!)))

A escola de rua – dizemos “no painel” – é muito útil para qualquer artista. De vez em quando, principalmente quando viajo, ganho um dinheiro extra, aliando negócios com prazer.
E recentemente também pintei telas com esses preços. Agora eu aumentei um pouco. Mas isso é para pedidos rápidos.
Aqueles que levam vários meses para serem redigidos e custam diferentemente. Mas, infelizmente, eles não acontecem com frequência.
Bem. e as naturezas-mortas são uma história completamente diferente.)

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“Agora eu entendo ela...” (Retrato psicológico de Natasha Rostova) Natasha Rostova é uma garota narcisista, inconstante e que requer atenção especial - essa é a opinião inicial que tive sobre essa heroína. Quando começamos a estudar o romance, disse à professora com muita segurança: “Vou falar de qualquer um, mas não da Natasha. Ela traiu Andrei Bolkonsky, ela não tem perdão.” Meus amigos discutiram comigo, mas o livro dizia que Natasha era a heroína favorita de Leo Tolstoi. Havia muitas perguntas que precisavam de respostas, porque tive que defender meu ponto de vista. Agora entendo o quão errado eu estava. Meu projeto “Retrato Psicológico de Natasha Rostova” permitiu-me conhecer a história do desenvolvimento do retrato psicológico na literatura russa do século XIX, descobrir o segredo do nome da heroína, estudar a biografia de Tatyana Bers-Kuzminskaya, a protótipo de Natasha Rostova e do próprio escritor. Estava convencido de que no romance “Guerra e Paz” L. N. Tolstoi utilizou o primeiro tipo de retrato psicológico: enfatizou a correspondência da aparência da heroína com seu mundo interior, mostrou-nos que a aparência de uma pessoa é um espelho de sua alma, especialmente se essa pessoa é aberta, sincera, incapaz e sem vontade de fingir. Mas para retratar com precisão, de acordo com a verdade da vida, as experiências de outras pessoas, é necessário estudar as suas próprias. Tolstoi utilizou esse método, nunca se cansando de observar os movimentos de sua alma ao longo de sua vida e registrá-los em seus diários. Continuando as tradições de A. S. Pushkin, que foi o primeiro a passar do retrato pictórico para o psicológico, o escritor chama a atenção para aqueles detalhes da aparência da heroína que carregam informações sobre pensamentos, sentimentos, experiências e humores. Ao mesmo tempo, M. Gorky notou esse dom incrível de Tolstoi, sua capacidade de criar retratos psicológicos precisos, e N.G. Chernyshevsky, com extraordinária perspicácia, enfatizou o enorme papel da introspecção do autor na análise psicológica. Para criar um retrato psicológico de Natasha, recorri ao trabalho de M. Yu. Lermontov, que, junto com L. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, A. P. Chekhov, é um seguidor da tradição de Pushkin. Na minha opinião, o capítulo “Maksim Maksimych” do romance “Um Herói do Nosso Tempo” nos dá um exemplo de retrato psicológico de Grigory Aleksandrovich Pechorin, onde as qualidades internas do personagem podem ser vistas através de sua aparência externa. Retrato psicológico de Natasha Rostova Inicialmente é difícil entender o que se passa na alma da heroína após o ato que ela cometeu. Natasha realmente queria machucar seu ente querido? Parecia que ela não tinha consciência de sua culpa e gostava do fato de que todas as pessoas próximas sentiam pena dela e a tranquilizavam. Mas, na verdade, Natasha entendeu que com seu ato precipitado ela havia machucado um ente querido. O sincero sentimento de arrependimento, que não a abandonou até a sua reconciliação com o Príncipe Andrei, revelou-me todos os segredos da sua imagem: uma alma subtil e um coração vulnerável que nunca desejou mal a ninguém. A primeira vez que encontramos Natasha “naquela doce idade em que a menina não é mais criança e a criança ainda não é menina”. “Boca grande”, “olhos negros brilhantes”, “cachos negros caindo para trás” e um sorriso constante no rosto nos revelam o mundo interior da personagem principal do romance. Ela é cheia de vida, de sentimentos, pronta para aproveitar cada momento e acreditar em um futuro feliz. A corada e “radiante de aniversário” Natasha me impressionou com sua sinceridade: olhos radiantes, cheios de luz, gentileza, inocência infantil, iluminavam tudo ao redor. Ela ainda estava longe da sociedade secular, não sabia o que eram mentiras e hipocrisia e amava com todo o coração a todos que a cercavam. Marya Dmitrievna dá uma descrição exata da menina de treze anos, chamando-a de “cossaca” e “garota da poção”. E Natasha parece estar constantemente tentando fazer jus a essas definições: ela corre, grita alto, abraça a “mamãe e o papai” e chama a atenção de todos. Segundo Tolstoi, ela era feia. Aqui o autor não presta atenção aos detalhes das roupas (lemos casualmente sobre perninhas em pantalonas de renda), ele está interessado apenas em como a heroína se comporta. Parece que mesmo agora, nas primeiras páginas do romance, ele a admira. Afinal, Natasha não tinha medo de ficar mal, seja porque se considerava muito simpática, seja porque ações precipitadas eram características de sua idade. No segundo volume, a autora conduz a heroína por muitas provações que mudarão radicalmente sua vida no futuro. Vemos uma Natasha madura, ela tem 15 anos, mas aos olhos da autora ela continua a mesma menina meiga e simples, uma espécie de anjo da guarda para quem a rodeia. Muitos episódios do romance falam sobre como ela inspira as pessoas, as torna melhores, mais gentis e devolve o amor à vida. Foram os olhos “desesperadamente animados” de Natasha que ajudaram Nikolai Rostov, que voltou para casa de férias em 1806, a esquecer a guerra pelo menos por um tempo e a se sentir feliz pela primeira vez em um ano e meio. Parece-me que a escolha do nome da heroína é ditada pelo seu significado. O fato é que o nome “Natasha” em sua tradução moderna significa “Natal, nascido no Natal” (do latim Natalis Domini). Ao longo do romance encontramos a confirmação de que a heroína vive não com a mente, mas com o coração. Ela ainda não sabe e não quer esconder seus sentimentos: sem hesitar, abraça Denisov, grita de alegria e ri alto. Essa, na minha opinião, foi a principal característica da amada heroína de Tolstói: ela soube sentir plenamente cada momento de sua vida, amar a vida e dar esse amor aos outros. Quando o Príncipe Andrey vê Natasha pela primeira vez em Otradnoye, ele sinceramente não entende por que ela pode ser tão feliz. Mas este encontro dá-lhe o direito de amar a vida. No primeiro baile, Natasha parecia reservada; seus modos e postura majestosos pareciam indicar que ela estava pronta para um evento tão solene. Mas, na verdade, ela estava dominada por sentimentos, seus olhos traíam a confusão da menina, ela, claro, tinha medo de parecer pior que os outros. Ela estava usando um vestido branco esfumaçado que enfatizava seus seios jovens. Natasha sentiu a atenção dos outros, mas ainda esperava algo mais. Ela queria se divertir e dançar a noite toda, porque não tinha igual nisso. O olhar assustado, as mãos magras abaixadas enfatizavam a excitação da heroína, tudo indicava que ela esperava um cavalheiro. Finalmente, o rosto desesperado de Natasha chamou a atenção do príncipe Andrei Bolkonsky. Imersa em uma dança leve, ela de repente ganhou vida e seu rosto se iluminou com um sorriso agradecido. O príncipe observador notou imediatamente que os olhos e o sorriso da menina expressavam sua felicidade interior. Os sentimentos que surgiram entre o príncipe Andrei e Natasha deixaram a jovem heroína muito cautelosa. Para ela era um mundo especial, novo e desconhecido, as experiências afetaram seus modos e comportamento: as mãos entrelaçadas pressionadas contra o coração, sua voz treme, seu olhar está distante. Ao ouvir as tão esperadas palavras de amor de Bolkonsky, Natasha começou a chorar. Internamente ela não aguentava a notícia, não acreditava no que estava acontecendo, estava feliz, mas não por muito tempo. A longa separação dos jovens fez-se sentir. Sobrancelhas franzidas, lábios comprimidos, lágrimas incontroláveis ​​​​- tudo indicava que a menina estava passando por momentos difíceis com a separação. Natasha já conhecia muito pouco Andrei e seis meses depois começou a ter medo dele e do desconhecido que a esperava. Ela ficou insegura, triste, teve medo de esquecer Andrei e não conseguiu encontrar um lugar para si. Nesse momento difícil, ela precisava do apoio do ente querido, da presença dele por perto. Mas o destino decretou o contrário. Acredito que foi a visita aos Bolkonskys que levou Natasha a tomar novas medidas. Cartas monótonas e obrigatórias irritavam a menina, ela estava cansada de esperar. E essa recepção “calorosa” do pai de seu amante a deixou mais cautelosa e a afastou de Andrei, por mais que ela tentasse se convencer disso. Ela usou seu melhor vestido com dignidade, mas com lágrimas na garganta suportou a humilhação. Natasha claramente se sente incomodada no teatro: amassa o pôster e observa o palco com indiferença. A atenção de Anatoly Kuragin parece trazê-la de volta à vida. Depois de se comunicar com ele, ela tenta combater o sentimento que surgiu. A heroína fica confusa e tímida, mas ao mesmo tempo fica satisfeita com a presença de Anatole. Ele parece uma pessoa em quem você pode confiar. Ela ainda não entende que Anatole não a levou a sério, toda a performance que ele encenou foi apenas um jogo. Por que ela decidiu tão rapidamente que amava Anatole? É claro que, à primeira vista, parece que ela não tem desculpa e, se não tivesse apoio, poderia pedir conselhos a Pierre. Mas estamos falando de uma jovem inexperiente que só quer ser amada não em palavras, mas na realidade. O teste da separação por um ano estava além das forças desta frágil garota. Anatole simplesmente estava por perto, embriagou-a com o que lhe faltava com belas palavras de amor, e Natasha, nos momentos difíceis, sucumbiu à tentação. Depois de romper com Bolkonsky, a menina mudou muito: desistiu completamente de cantar e passou todo o tempo na igreja. A maneira como ela se recriminava pelo que havia feito, pedia perdão a Deus, se sentia culpada por qualquer alegria, justificava-a. Mas ela não conseguia abandonar completamente sua ação. Para isso, ela precisava de uma conversa com o príncipe Andrei. Após a notícia de que o príncipe Andrei estava ferido e estava nos transportes de Rostov, Natasha deixou de ser ela mesma. Ela pensava apenas nele, ansiava por conhecê-lo. Os movimentos mecânicos, o olhar fixo e o silêncio da heroína indicavam que ela já havia tomado uma decisão. Um encontro comovente, lágrimas de felicidade e arrependimento, dois corações amorosos... e novamente os “olhos brilhantes” de Natasha. O amor verdadeiro ainda venceu, a heroína percebeu que todo esse tempo Andrei vivia em seu coração. Foi esse sentimento que não permitiu que ela o deixasse ir, se perdoasse, esquecesse tudo o que aconteceu. A menina cuidou ternamente de seu amado, expiando sua culpa diante dele e diante de si mesma. Isso a ajudou a viver feliz... Ao longo dos anos ela mudou, tornando-se o completo oposto daquela jovem que ansiava por noites sociais e atenção para si mesma. Ela se dedicou inteiramente à família, tornando-se uma mãe e esposa amorosa. Seus olhos estavam cheios de calma, suavidade e clareza, e ela mesma “não era doce nem amável”. A suavidade de seus movimentos, a lentidão e a fala comedida indicavam que ela finalmente havia encontrado seu lugar na vida, onde se sentia confortável e aconchegante. Gribova Elena, aluna do 10º ano Professora: Komova O.N.