Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

O conceito de "Renascença" surgiu na Itália no século XVI. como resultado da compreensão da inovação cultural da época. Este conceito denotou o primeiro amanhecer brilhante da cultura, das humanidades e da arte desde a antiguidade, que começou após um longo declínio da cultura, de quase mil anos. A época de declínio dos ideólogos da Renascença começou a ser chamada de “Idade Média”. No século 19 Em relação ao Renascimento, o termo francês “Renascimento” foi estabelecido e entrou firmemente na língua russa.

Breve descrição do Renascimento

O Renascimento é um período da cultura europeia dos séculos XV ao XVI, que se caracterizou pelo interesse pela pessoa individual, rejeitando a humildade medieval e a subordinação à Igreja. Foi esta época que marcou uma viragem em toda a cultura europeia. E foi nesta altura que começaram os processos que determinaram em grande parte o curso de desenvolvimento de toda a civilização europeia.

O que há de especial no Renascimento?

Para responder a esta pergunta é preciso mergulhar nas profundezas das épocas, voltar vários séculos e, antes de mais nada, lembrar que época o Renascimento substituiu.

A Idade Média, como você sabe, foi chamada de Idade das Trevas. Isto deveu-se à fragmentação da Europa e ao declínio da cultura. Toda a vida secular estava sujeita às mais estritas restrições, e apenas uma esfera da vida das pessoas recebeu desenvolvimento - a espiritual. Se considerarmos as principais direções da cultura: pintura, arquitetura e escultura, podemos notar alguma monotonia. Na pintura, as principais obras eram ícones; se nos voltarmos para a arquitetura, eram templos e mosteiros; a escultura era representada principalmente por um tema divino. O homem era limitado em sua vontade, o único sentimento que o cobria era um sentimento de humildade diante de Deus e da igreja.

A Idade Média foi um período de barbárie e ignorância, que se seguiu à morte da brilhante civilização da cultura antiga.

Você acha que isso pode durar para sempre? Mais cedo ou mais tarde, teria de haver um ponto de viragem. E nos séculos XIV-XV, a vida dos europeus mudou drasticamente. E como a cultura é um reflexo da vida, passou por mudanças significativas.

A Idade Média, com o seu desprezo por tudo o que é terreno, é substituída por um interesse ganancioso pelo homem e pelas suas qualidades e capacidades, pelo desejo de criar e criar, de se expressar, de estudar o mundo que o rodeia, de escolher um caminho na vida , para administrar sua liberdade.

O Renascimento deu-nos toda uma galáxia de pessoas famosas e, sobretudo, representantes das chamadas artes clássicas.

O avivamento começou na Itália, na cidade de Florença. Foi aí que os representantes desta época iniciaram o seu percurso criativo: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi e Donatello.

O Renascimento é um período da cultura europeia dos séculos XV ao XVI, que se caracterizou pelo interesse pela pessoa individual, rejeitando a humildade medieval e a subordinação à Igreja.

Material da Desciclopédia

O Renascimento, ou Renascimento (do francês renaître - renascer), é uma das épocas mais marcantes no desenvolvimento da cultura europeia, abrangendo quase três séculos: a partir de meados do século XIV. até as primeiras décadas do século XVII. Esta foi uma época de grandes mudanças na história dos povos da Europa. Nas condições de um alto nível de civilização urbana, iniciou-se o processo de surgimento das relações capitalistas e da crise do feudalismo, ocorreu a formação das nações e a criação de grandes estados nacionais, surgiu uma nova forma de sistema político - uma monarquia absoluta. (ver Estado), formaram-se novos grupos sociais - a burguesia e os trabalhadores assalariados. O mundo espiritual do homem também mudou. Grandes descobertas geográficas ampliaram os horizontes dos contemporâneos. Isso foi facilitado pela grande invenção de Johannes Gutenberg - a impressão. Nesta era complexa e de transição, surgiu um novo tipo de cultura que colocou o homem e o mundo circundante no centro dos seus interesses. A nova cultura renascentista foi amplamente baseada na herança da antiguidade, interpretada de forma diferente da Idade Média, e em muitos aspectos redescoberta (daí o conceito de “Renascença”), mas também se baseou nas melhores realizações da cultura medieval, especialmente secular - cavalheiresco, urbano, folclórico O homem da Renascença foi dominado por uma sede de autoafirmação e de grandes conquistas, envolveu-se ativamente na vida pública, redescobriu o mundo natural, esforçou-se por uma compreensão profunda dele e admirou a sua beleza. A cultura do Renascimento é caracterizada por uma percepção e compreensão secular do mundo, uma afirmação do valor da existência terrena, da grandeza da mente e das capacidades criativas do homem e da dignidade do indivíduo. O humanismo (do latim humanus - humano) tornou-se a base ideológica da cultura do Renascimento.

Giovanni Boccaccio é um dos primeiros representantes da literatura humanística do Renascimento.

Palácio Pitti. Florença. 1440-1570

Masaccio. Arrecadação de impostos. Cena da vida de S. Petra Fresco da Capela Brancacci. Florença. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moisés. 1513-1516

Rafael Santi. Madona Sistina. 1515-1519 Lona, óleo. Galeria de Arte. Dresda.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Final da década de 1470 - início da década de 1490 Madeira, óleo. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Leonardo da Vinci. Auto-retrato. OK. 1510-1513

Alberto Durer. Auto-retrato. 1498

Pieter Bruegel, o Velho. Caçadores na neve. 1565 Madeira, óleo. Museu de História da Arte. Veia.

Os humanistas se opuseram à ditadura da Igreja Católica na vida espiritual da sociedade. Criticaram o método da ciência escolástica, baseado na lógica formal (dialética), rejeitaram o seu dogmatismo e a fé nas autoridades, abrindo assim caminho para o livre desenvolvimento do pensamento científico. Os humanistas clamavam pelo estudo da cultura antiga, que a igreja rejeitou como pagã, aceitando dela apenas aquilo que não contradizia a doutrina cristã. No entanto, a restauração do património antigo (os humanistas procuraram manuscritos de autores antigos, limparam textos de camadas posteriores e erros copistas) não foi para eles um fim em si, mas serviu de base para resolver problemas prementes do nosso tempo, para construir uma nova cultura. A gama de conhecimentos humanitários dentro dos quais a visão de mundo humanística foi formada incluía ética, história, pedagogia, poética e retórica. Os humanistas fizeram contribuições valiosas para o desenvolvimento de todas essas ciências. A busca por um novo método científico, a crítica à escolástica e as traduções de obras científicas de autores antigos contribuíram para o surgimento da filosofia natural e das ciências naturais no século XVI - início do século XVII.

A formação da cultura renascentista em diferentes países não foi simultânea e ocorreu em ritmos diferentes nas diferentes áreas da própria cultura. Desenvolveu-se primeiro na Itália, com as suas numerosas cidades que atingiram um elevado nível de civilização e independência política, com tradições antigas que eram mais fortes do que em outros países europeus. Já na 2ª metade do século XIV. Na Itália, ocorreram mudanças significativas na literatura e nas humanidades - filologia, ética, retórica, historiografia, pedagogia. Depois, as belas artes e a arquitetura tornaram-se a arena para o rápido desenvolvimento da Renascença; mais tarde, a nova cultura abraçou a esfera da filosofia, das ciências naturais, da música e do teatro. Durante mais de um século, a Itália permaneceu o único país de cultura renascentista; no final do século XV. O renascimento começou a ganhar força de forma relativamente rápida na Alemanha, na Holanda e na França no século XVI. - na Inglaterra, Espanha, países da Europa Central. Segunda metade do século XVI. tornou-se uma época não só de grandes conquistas do Renascimento europeu, mas também de manifestações da crise de uma nova cultura causada pela contra-ofensiva das forças reacionárias e pelas contradições internas do desenvolvimento do próprio Renascimento.

A origem da literatura renascentista na 2ª metade do século XIV. associado aos nomes de Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Afirmaram ideias humanísticas de dignidade pessoal, ligando-a não ao nascimento, mas aos feitos valorosos de uma pessoa, à sua liberdade e ao direito de desfrutar das alegrias da vida terrena. O “Livro das Canções” de Petrarca refletia as nuances mais sutis de seu amor por Laura. No diálogo “Meu Segredo” e em vários tratados, ele desenvolveu ideias sobre a necessidade de mudar a estrutura do conhecimento - para colocar os problemas humanos no centro, criticou os escolásticos pelo seu método lógico-formal de conhecimento, apelou ao estudo de autores antigos (Petrarca apreciava especialmente Cícero, Virgílio, Sêneca), elevou muito a importância da poesia no conhecimento do homem sobre o significado de sua existência terrena. Esses pensamentos foram compartilhados por seu amigo Boccaccio, autor do livro de contos “O Decameron”, e de diversas obras poéticas e científicas. O Decameron traça a influência da literatura folclórica urbana da Idade Média. Aqui, as ideias humanísticas foram expressas de forma artística - a negação da moralidade ascética, a justificativa do direito de uma pessoa à plena expressão de seus sentimentos, todas as necessidades naturais, a ideia de nobreza como produto de feitos valentes e alta moralidade, e não a nobreza da família. O tema da nobreza, cuja solução refletia as ideias anticlasse da parte avançada da burguesia e do povo, tornar-se-á característico de muitos humanistas. Os humanistas do século XV deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da literatura em italiano e latim. - escritores e filólogos, historiadores, filósofos, poetas, estadistas e oradores.

No humanismo italiano houve direções que tiveram diferentes abordagens para a resolução de problemas éticos e, acima de tudo, para a questão do caminho do homem para a felicidade. Assim, no humanismo civil - direção que se desenvolveu em Florença na primeira metade do século XV. (seus representantes mais destacados são Leonardo Bruni e Matteo Palmieri) - a ética baseava-se no princípio de servir ao bem comum. Os humanistas afirmaram a necessidade de educar um cidadão, um patriota que coloque os interesses da sociedade e do Estado acima dos interesses pessoais. Eles afirmaram o ideal moral da vida civil ativa em oposição ao ideal eclesiástico do eremitério monástico. Eles atribuíam valor especial a virtudes como justiça, generosidade, prudência, coragem, polidez e modéstia. Uma pessoa só pode descobrir e desenvolver essas virtudes na interação social ativa, e não fugindo da vida mundana. Os humanistas desta escola consideravam que a melhor forma de governo era uma república, onde, em condições de liberdade, todas as capacidades humanas pudessem ser mais plenamente demonstradas.

Outra direção do humanismo do século XV. representou a obra do escritor, arquiteto e teórico da arte Leon Battista Alberti. Alberti acreditava que a lei da harmonia reina no mundo e o homem está sujeito a ela. Ele deve se esforçar pelo conhecimento, para compreender o mundo ao seu redor e a si mesmo. As pessoas devem construir a vida terrena em bases razoáveis, com base nos conhecimentos adquiridos, transformando-os em seu próprio benefício, buscando a harmonia dos sentimentos e da razão, do indivíduo e da sociedade, do homem e da natureza. Conhecimento e trabalho obrigatórios para todos os membros da sociedade - este, segundo Alberti, é o caminho para uma vida feliz.

Lorenzo Valla apresentou uma teoria ética diferente. Ele identificou felicidade com prazer: uma pessoa deveria receber prazer de todas as alegrias da existência terrena. O ascetismo é contrário à própria natureza humana; os sentimentos e a razão são iguais em direitos; a sua harmonia deve ser alcançada. A partir dessas posições, Valla fez uma crítica decisiva ao monaquismo no diálogo “Sobre o Voto Monástico”.

No final do século XV - final do século XVI. A direção associada às atividades da Academia Platônica de Florença generalizou-se. Os principais filósofos humanistas deste movimento, Marsilio Ficino e Giovanni Pico della Mirandola, exaltaram a mente humana em suas obras baseadas na filosofia de Platão e dos neoplatônicos. A glorificação da personalidade tornou-se característica deles. Ficino considerava o homem o centro do mundo, o elo de ligação (esta ligação se concretiza no conhecimento) de um cosmos lindamente organizado. Pico via no homem a única criatura do mundo dotada da capacidade de se moldar, apoiando-se no conhecimento - na ética e nas ciências da natureza. No seu “Discurso sobre a Dignidade do Homem”, Pico defendeu o direito ao pensamento livre e acreditava que a filosofia, desprovida de qualquer dogmatismo, deveria tornar-se o destino de todos, e não de alguns eleitos. Os neoplatonistas italianos abordaram a solução de uma série de problemas teológicos a partir de novas posições humanísticas. A invasão do humanismo na esfera da teologia é uma das características importantes do Renascimento europeu do século XVI.

O século XVI foi marcado por uma nova ascensão da literatura renascentista na Itália: Ludovico Ariosto tornou-se famoso pelo poema “O Furioso Roland”, onde a realidade e a fantasia se entrelaçam, a glorificação das alegrias terrenas e a compreensão ora triste e ora irônica da vida italiana; Baldassare Castiglione criou um livro sobre o homem ideal de sua época (“O Cortesão”). Este é o momento da criatividade do notável poeta Pietro Bembo e autor de panfletos satíricos Pietro Aretino; no final do século XVI Foi escrito o grandioso poema heróico de Torquato Tasso “Jerusalém Libertada”, que refletia não apenas as conquistas da cultura secular da Renascença, mas também a crise emergente da visão de mundo humanística, associada ao fortalecimento da religiosidade nas condições da Contra-Reforma, com o perda de fé na onipotência do indivíduo.

A arte do Renascimento italiano alcançou sucessos brilhantes, que começaram com Masaccio na pintura, Donatello na escultura, Brunelleschi na arquitetura, que trabalhou em Florença na primeira metade do século XV. Seu trabalho é marcado por um talento brilhante, uma nova compreensão do homem, seu lugar na natureza e na sociedade. Na 2ª metade do século XV. na pintura italiana, junto com a escola florentina, surgiram várias outras - Úmbria, Norte da Itália, Veneziana. Cada um deles tinha características próprias, mas também característicos da obra dos maiores mestres - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli e outros. Todos eles revelaram de maneiras diferentes as especificidades da arte renascentista: o desejo de imagens realistas baseadas no princípio da “imitação da natureza”, um amplo apelo aos motivos da mitologia antiga e à interpretação secular de temas religiosos tradicionais, interesse em perspectiva linear e aérea, na expressividade plástica das imagens, nas proporções harmoniosas etc. O retrato tornou-se um gênero difundido na pintura, na arte gráfica, na medalha e na escultura, que estava diretamente relacionado à afirmação do ideal humanístico do homem. O ideal heróico da pessoa perfeita foi encarnado com particular plenitude na arte italiana da Alta Renascença nas primeiras décadas do século XVI. Esta era apresentou os talentos mais brilhantes e multifacetados - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo (ver Arte). Surgiu uma espécie de artista universal, combinando em sua obra pintor, escultor, arquiteto, poeta e cientista. Os artistas desta época trabalharam em estreita colaboração com os humanistas e demonstraram grande interesse nas ciências naturais, especialmente anatomia, óptica e matemática, tentando usar as suas realizações no seu trabalho. No século 16 A arte veneziana experimentou um boom especial. Giorgione, Ticiano, Veronese, Tintoretto criaram belas telas, que se destacam pela riqueza colorística e pelo realismo das imagens do homem e do mundo ao seu redor. O século XVI foi uma época de implantação ativa do estilo renascentista na arquitetura, especialmente para fins seculares, que se caracterizou por uma estreita ligação com as tradições da arquitetura antiga (arquitetura de ordem). Formou-se um novo tipo de edifício - um palácio urbano (palazzo) e uma residência de campo (villa) - majestoso, mas também à medida da pessoa, onde a simplicidade solene da fachada se combina com interiores espaçosos e ricamente decorados. Uma enorme contribuição para a arquitetura renascentista foi feita por Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante e Palladio. Muitos arquitetos criaram projetos para uma cidade ideal, com base em novos princípios de planejamento urbano e arquitetura que atendessem às necessidades humanas de um espaço saudável, bem equipado e bonito. Não apenas edifícios individuais foram reconstruídos, mas também antigas cidades medievais inteiras: Roma, Florença, Ferrara, Veneza, Mântua, Rimini.

Lucas Cranach, o Velho. Retrato feminino.

Hans Holbein, o Jovem. Retrato do humanista holandês Erasmo de Rotterdam. 1523

Ticiano Vecellio. São Sebastião. 1570 Óleo sobre tela. Museu Hermitage do Estado. São Petersburgo.

Ilustração do Sr. Doré para o romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”.

Michel Montaigne é um filósofo e escritor francês.

No pensamento político e histórico do Renascimento italiano, o problema de uma sociedade e de um Estado perfeitos tornou-se um dos problemas centrais. As obras de Bruni e principalmente de Maquiavel sobre a história de Florença, baseadas no estudo de material documental, e as obras de Sabellico e Contarini sobre a história de Veneza revelaram os méritos da estrutura republicana dessas cidades-estado, enquanto os historiadores de Milão e Nápoles, pelo contrário, enfatizou o papel centralizador positivo da monarquia. Maquiavel e Guicciardini explicaram todos os problemas da Itália que surgiram nas primeiras décadas do século XVI. arena de invasões estrangeiras, a sua descentralização política e apelou aos italianos para a consolidação nacional. Uma característica comum da historiografia do Renascimento era o desejo de ver nas próprias pessoas os criadores de sua história, de analisar profundamente a experiência do passado e usá-la na prática política. Difundido no século XVI - início do século XVII. recebeu uma utopia social. Nos ensinamentos dos utópicos Doni, Albergati, Zuccolo, uma sociedade ideal estava associada à eliminação parcial da propriedade privada, à igualdade dos cidadãos (mas não de todas as pessoas), ao trabalho obrigatório universal e ao desenvolvimento harmonioso do indivíduo. A expressão mais consistente da ideia de socialização da propriedade e equalização foi encontrada na “Cidade do Sol” de Campanella.

Novas abordagens para resolver o problema tradicional da relação entre a natureza e Deus foram apresentadas pelos filósofos naturais Bernardino Telesio, Francesco Patrizi e Giordano Bruno. Nas suas obras, o dogma de um Deus criador que dirige o desenvolvimento do universo deu lugar ao panteísmo: Deus não se opõe à natureza, mas, por assim dizer, funde-se com ela; a natureza é vista como existindo para sempre e se desenvolvendo de acordo com suas próprias leis. As ideias dos filósofos naturais da Renascença encontraram forte resistência por parte da Igreja Católica. Por suas ideias sobre a eternidade e o infinito do Universo, constituído por um grande número de mundos, por suas duras críticas à Igreja, que tolera a ignorância e o obscurantismo, Bruno foi condenado como herege e condenado à fogueira em 1600.

O Renascimento italiano teve um enorme impacto no desenvolvimento da cultura renascentista em outros países europeus. Isto foi facilitado em grande parte pela impressão. Os principais centros editoriais estavam no século XVI. Veneza, onde no início do século a gráfica de Aldus Manutius se tornou um importante centro de vida cultural; Basileia, onde as editoras de Johann Froben e Johann Amerbach foram igualmente significativas; Lyon com a sua famosa gráfica Etienne, bem como Paris, Roma, Louvain, Londres, Sevilha. A impressão tornou-se um fator poderoso no desenvolvimento da cultura renascentista em muitos países europeus e abriu caminho para a interação ativa no processo de construção de uma nova cultura de humanistas, cientistas e artistas.

A maior figura da Renascença do Norte foi Erasmo de Rotterdam, a cujo nome está associado o movimento do “humanismo cristão”. Ele tinha pessoas com ideias semelhantes e aliados em muitos países europeus (J. Colet e Thomas More na Inglaterra, G. Budet e Lefebvre d'Etaples na França, I. Reuchlin na Alemanha).Erasmus compreendeu amplamente as tarefas da nova cultura. Na sua opinião, esta não foi apenas a ressurreição da antiga herança pagã, mas também a restauração do ensino cristão primitivo. Ele não viu nenhuma diferença fundamental entre eles do ponto de vista da verdade pela qual o homem deveria lutar. Como o Humanistas italianos, ele associou o aperfeiçoamento do homem à educação, à atividade criativa, à divulgação de todas as habilidades inerentes a ele. Sua pedagogia humanística recebeu expressão artística em “Conversas fáceis”, e sua obra nitidamente satírica “Em louvor à estupidez” foi dirigida contra ignorância, dogmatismo e preconceitos feudais.Erasmo viu o caminho para a felicidade das pessoas em uma vida pacífica e no estabelecimento de uma cultura humanista baseada em todos os valores da experiência histórica da humanidade.

Na Alemanha, a cultura renascentista experimentou um rápido crescimento no final do século XV. - 1º terço do século XVI. Uma de suas características foi o florescimento da literatura satírica, que começou com o ensaio “Navio dos Tolos” de Sebastian Brant, no qual os costumes da época foram duramente criticados; o autor levou os leitores à conclusão sobre a necessidade de reformas na vida pública. A linha satírica na literatura alemã foi continuada por “Letters of Dark People” – uma obra colectiva de humanistas publicada anonimamente, entre os quais o principal era Ulrich von Hutten – onde os ministros da Igreja foram sujeitos a críticas devastadoras. Hutten foi autor de muitos panfletos, diálogos, cartas dirigidas contra o papado, o domínio da Igreja na Alemanha e a fragmentação do país; seu trabalho contribuiu para o despertar da consciência nacional do povo alemão.

Os maiores artistas do Renascimento na Alemanha foram A. Dürer, um notável pintor e mestre insuperável da gravura, M. Niethardt (Grunewald) com suas imagens profundamente dramáticas, o retratista Hans Holbein, o Jovem, bem como Lucas Cranach, o Velho, que associou intimamente sua arte à Reforma.

Na França, a cultura renascentista tomou forma e floresceu no século XVI. Isto foi facilitado, em particular, pelas guerras italianas de 1494-1559. (foram travados entre os reis da França, da Espanha e do imperador alemão pelo domínio dos territórios italianos), o que revelou aos franceses a riqueza da cultura renascentista da Itália. Ao mesmo tempo, uma característica do Renascimento francês foi o interesse pelas tradições da cultura popular, dominadas criativamente pelos humanistas, juntamente com a herança antiga. A poesia de C. Marot, as obras dos filólogos humanistas E. Dole e B. Deperrier, que faziam parte do círculo de Margarida de Navarra (irmã do rei Francisco I), estão imbuídas de motivos folclóricos e de livre pensamento alegre. Estas tendências manifestaram-se muito claramente no romance satírico do notável escritor renascentista François Rabelais “Gargantua e Pantagruel”, onde enredos extraídos de antigos contos populares sobre gigantes alegres se combinam com o ridículo dos vícios e da ignorância dos contemporâneos, com a apresentação de um programa humanístico de educação e educação no espírito da nova cultura. A ascensão da poesia nacional francesa está associada às atividades das Plêiades - um círculo de poetas liderado por Ronsard e Du Bellay. Durante o período das guerras civis (huguenotes) (ver Guerras Religiosas na França), o jornalismo foi amplamente desenvolvido, expressando diferenças nas posições políticas das forças opostas da sociedade. Os maiores pensadores políticos foram F. Hautman e Duplessis Mornay, que se opuseram à tirania, e J. Bodin, que defendeu o fortalecimento de um único estado nacional liderado por um monarca absoluto. As ideias do humanismo encontraram profunda compreensão nos Ensaios de Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier foram representantes proeminentes do livre-pensamento secular, que rejeitava os fundamentos religiosos de sua visão de mundo. Eles condenaram a escolástica, o sistema medieval de educação e educação, a escolástica e o fanatismo religioso. O princípio fundamental da ética de Montaigne é a livre manifestação da individualidade humana, a libertação da mente da subordinação à fé e a plenitude da vida emocional. Ele associou a felicidade à realização das capacidades internas do indivíduo, que deveriam ser servidas pela educação secular e pela educação baseada no pensamento livre. Na arte do Renascimento francês, o gênero do retrato ganhou destaque, cujos mestres destacados foram J. Fouquet, F. Clouet, P. e E. Dumoustier. J. Goujon tornou-se famoso na escultura.

Na cultura dos Países Baixos durante o Renascimento, as sociedades retóricas eram um fenómeno distinto, unindo pessoas de diferentes estratos, incluindo artesãos e camponeses. Nas reuniões das sociedades, foram realizados debates sobre temas políticos, morais e religiosos, foram encenadas apresentações nas tradições folclóricas e foi realizado um trabalho refinado sobre a palavra; Os humanistas participaram ativamente das atividades das sociedades. As características folclóricas também eram características da arte holandesa. O maior pintor Pieter Bruegel, apelidado de “O Camponês”, em suas pinturas da vida camponesa e das paisagens expressou com particular plenitude o sentimento de unidade da natureza e do homem.

). Atingiu um alto nível no século XVI. a arte do teatro, democrática em sua orientação. Comédias domésticas, crônicas históricas e dramas heróicos foram encenados em vários teatros públicos e privados. As peças de C. Marlowe, nas quais heróis majestosos desafiam a moralidade medieval, e de B. Johnson, nas quais aparece uma galeria de personagens tragicômicos, prepararam o aparecimento do maior dramaturgo da Renascença, William Shakespeare. Mestre perfeito de vários gêneros - comédias, tragédias, crônicas históricas, Shakespeare criou imagens únicas de pessoas fortes, personalidades que encarnavam vividamente os traços de um homem renascentista, amante da vida, apaixonado, dotado de inteligência e energia, mas às vezes contraditório em seu ações morais. A obra de Shakespeare expôs o abismo cada vez maior no final da Renascença entre a idealização humanística do homem e o mundo real, repleto de conflitos de vida agudos. O cientista inglês Francis Bacon enriqueceu a filosofia renascentista com novas abordagens para a compreensão do mundo. Ele opôs a observação e a experimentação ao método escolástico como uma ferramenta confiável de conhecimento científico. Bacon viu o caminho para a construção de uma sociedade perfeita no desenvolvimento da ciência, especialmente da física.

Na Espanha, a cultura renascentista viveu uma “época de ouro” na 2ª metade do século XVI. - as primeiras décadas do século XVII. As suas maiores realizações estão associadas à criação da nova literatura espanhola e do teatro folclórico nacional, bem como à obra do notável pintor El Greco. A formação da nova literatura espanhola, que surgiu das tradições dos romances cavalheirescos e picarescos, encontrou uma conclusão brilhante no brilhante romance de Miguel de Cervantes “O Astuto Hidalgo Dom Quixote de La Mancha”. Nas imagens do cavaleiro Dom Quixote e do camponês Sancho Pança, revela-se a principal ideia humanística do romance: a grandeza do homem em sua luta corajosa contra o mal em nome da justiça. O romance de Cervantes é ao mesmo tempo uma espécie de paródia do romance de cavalaria que está desaparecendo no passado e a tela mais ampla da vida popular da Espanha no século XVI. Cervantes foi autor de diversas peças que deram grande contribuição para a criação do teatro nacional. Ainda mais, o rápido desenvolvimento do teatro renascentista espanhol está associado à obra do extremamente prolífico dramaturgo e poeta Lope de Vega, autor de comédias lírico-heróicas de capa e espada, imbuídas do espírito popular.

Andrei Rublev. Trindade. 1º quartel do século XV

No final dos séculos XV-XVI. A cultura renascentista espalhou-se pela Hungria, onde o patrocínio real desempenhou um papel importante no florescimento do humanismo; na República Checa, onde novas tendências contribuíram para a formação da consciência nacional; na Polónia, que se tornou um dos centros do livre-pensamento humanista. A influência da Renascença também afetou a cultura da República de Dubrovnik, da Lituânia e da Bielorrússia. Certas tendências pré-renascentistas também apareceram na cultura russa do século XV. Eles estavam associados a um interesse crescente pela personalidade humana e sua psicologia. Na arte, este é principalmente o trabalho de Andrei Rublev e artistas de seu círculo, na literatura - “O Conto de Pedro e Fevronia de Murom”, que fala sobre o amor do príncipe Murom e da camponesa Fevronia, e as obras de Epifânio, o Sábio, com sua magistral “tecelagem de palavras”. No século 16 Elementos renascentistas apareceram no jornalismo político russo (Ivan Peresvetov e outros).

No século XVI - primeiras décadas do século XVII. mudanças significativas ocorreram no desenvolvimento da ciência. O início da nova astronomia foi marcado pela teoria heliocêntrica do cientista polonês N. Copérnico, que revolucionou as ideias sobre o Universo. Recebeu ainda mais comprovação nos trabalhos do astrônomo alemão I. Kepler, bem como do cientista italiano G. Galileo. O astrônomo e físico Galileu construiu um telescópio, usando-o para descobrir as montanhas da Lua, as fases de Vênus, os satélites de Júpiter, etc. As descobertas de Galileu, que confirmaram os ensinamentos de Copérnico sobre a rotação da Terra em torno do Sol, deu impulso à difusão mais rápida da teoria heliocêntrica, que a igreja reconheceu como herética; perseguiu os seus apoiantes (por exemplo, o destino de D. Bruno, que foi queimado na fogueira) e proibiu as obras de Galileu. Muitas coisas novas apareceram no campo da física, mecânica e matemática. Stephen formulou os teoremas da hidrostática; Tartaglia estudou com sucesso a teoria da balística; Cardano descobriu a solução das equações algébricas de terceiro grau. G. Kremer (Mercator) criou mapas geográficos mais avançados. Surgiu a oceanografia. Na botânica, E. Cord e L. Fuchs sistematizaram uma ampla gama de conhecimentos. K. Gesner enriqueceu o conhecimento no campo da zoologia com sua “História dos Animais”. O conhecimento da anatomia foi aprimorado, o que foi facilitado pelo trabalho de Vesalius “Sobre a estrutura do corpo humano”. M. Servet expressou a ideia da presença de circulação pulmonar. O destacado médico Paracelso aproximou a medicina da química e fez importantes descobertas na farmacologia. O Sr. Agrícola sistematizou conhecimentos na área de mineração e metalurgia. Leonardo da Vinci apresentou uma série de projetos de engenharia que estavam muito à frente do pensamento técnico contemporâneo e anteciparam algumas descobertas posteriores (por exemplo, a máquina voadora).

Por que o papel da Renascença é mais notável do que o de qualquer outra época? Porque o conceito do Renascimento era bastante afirmativo, irradiando a crença de que o homem é capaz de muito. E as figuras desta época comprovaram a veracidade de tais pensamentos com suas obras e ideias. O Renascimento não ficou nos livros didáticos nem nos museus, inspirou e continua a inspirar muitas pessoas. As ideias mudam, são complementadas ou repensadas, mas não é apenas agradável para uma pessoa, mas também importante pensar que suas atividades não são inúteis.

Podemos ver criações do Renascimento não apenas em álbuns de artistas famosos (por exemplo, Lady Gaga - “Artpop”), mas também como impressão. Muitas vezes você pode ver a terna Vênus de Botticelli em camisetas, e a Mona Lisa de Leonardo da Vinci nunca foi usada em lugar nenhum. Portanto, o Renascimento está mais próximo do que se imagina, e conhecer os importantes princípios, principais características e características das obras e figuras da época é simplesmente necessário para quem se considera uma pessoa culta. E este artigo pode te ajudar, onde tudo é descrito de forma breve e clara.

A importância do Renascimento para a cultura europeia é tão grande que determinou o desenvolvimento de todas as áreas: da ciência à poesia. Tornou-se uma transição entre a Idade Média e o Iluminismo, mas as criações feitas durante este período tornam o Renascimento verdadeiramente especial. Tudo começou na Itália, pois tais termos também foram inventados pelos italianos, inclusive o nome “Renascença”, que significa “nascer de novo”. O surgimento da Renascença foi verdadeiramente o nascimento de um novo mundo. A crescente influência das classes cria pessoas estranhas à cultura religiosa e ascética criada pela Idade Média. Portanto, está sendo construída uma nova cultura, onde o indivíduo é proclamado o centro do universo. A estética e a ideologia da antiguidade foram tomadas como modelo. Graças à invenção da impressão, espalhou-se por toda a Europa.

O Renascimento durou do século XIV até o final do século XIV. Os estágios de desenvolvimento são:

1. Proto-Renascença(Início do Renascimento) - do século XIV ao início do século XV;
2. Alta Renascença(O maior florescimento da época, que se estendeu no tempo desde a segunda metade do século XV até à primeira metade do século XVI);
3. Renascença tardia (do norte)- a partir do final do século XVI e, em alguns países, do início do século XVII. Quando a era barroca já havia começado na Itália, outros povos apenas colhiam seus frutos maduros.

No entanto, a Renascença Posterior torna-se mais sombria. Uma crise de ideias é inevitável, pois os problemas e as batalhas continuam, e a afirmação ingénua de que o homem é o centro de tudo é posta em causa. O misticismo e a visão de mundo medieval retornam, inaugurando a era barroca.

Principais características

A característica geral do Renascimento é que o interesse pelo homem é elevado ao culto de suas capacidades, e no campo da estética e da filosofia há um renascimento da cultura antiga. A antiguidade é reconhecida como um clássico que está sendo ativamente estudado e refeito. Surge uma imagem material do mundo, as pessoas elogiam a inteligência do indivíduo. A individualidade e a responsabilidade pessoal na Renascença fornecem motivos para olhar de forma diferente para a estrutura da igreja e para a religião como um todo. A crítica livre cria um ataque à vida religiosa, à conformidade com as Escrituras. Graças a isso surge a era da Reforma, a Igreja Católica é reformada. Foi graças a esses sentimentos e razões económicas que o Renascimento começou na Itália.

Quais são as principais características do Renascimento?

1. Como dissemos acima, o domínio da igreja está enfraquecendo. O ascetismo religioso é criticado, aparecem teatros, carnavais, feriados e prazeres são permitidos;
2. O foco agora é redirecionado de Deus para a sua criação (antropocentrismo);
3. O status do criador adquire autoridade. As pessoas não têm mais vergonha de assinar suas obras e não acreditam que Deus está guiando suas mãos;
4. A filosofia do humanismo está se espalhando - respeito pela pessoa como uma pessoa grande, forte e independente;
5. Surge a ideia da semelhança humana com Deus.

As raízes da civilização europeia remontam à antiguidade e não à Idade Média. A seguir, examinaremos mais de perto todos os aspectos do Renascimento e como exactamente as suas conquistas influenciaram ainda mais a cultura europeia.

Filosofia

A filosofia renascentista é um conjunto de escolas filosóficas unidas por ideias comuns. A rejeição do teocentrismo força as pessoas a concentrarem-se nas suas próprias capacidades, proclamando assim uma era humanista.

As ideias do Renascimento dirigem-se à cultura antiga, a partir da qual os pensadores não apenas dominaram o conhecimento, mas também o processaram. Disto surgiram os seguintes princípios e valores da época:

1. Antropocentrismo;
2. O direito humano à autoexpressão criativa e à liberdade é reconhecido. Homem criador;
3. Tudo o que existe no mundo é compreendido através do homem;
4. A estética é mais importante que a ciência e a moralidade, o culto ao corpo.

Vamos dar uma olhada em algumas das tendências e ideias filosóficas da Renascença.

Humanismo

O humanismo se espalhou nas latitudes europeias entre os séculos XIV e meados do século XV. Esta tendência filosófica tinha uma orientação anticlerical. A partir de agora, os pensadores provam que as inclinações da personalidade não são dadas por Deus por misericórdia, mas tornam-se o resultado dos esforços das próprias pessoas. Uma pessoa tem direito à atividade ativa e criativa, à realização da individualidade e da liberdade.

A filosofia do humanismo irrompe na literatura, então humanistas famosos da Renascença pegaram a pena. Até o grande Dante Alighieri em “” já é irônico sobre os erros fanáticos do Cristianismo e de seus intérpretes semianalfabetos. Dante acredita na virtude da humanidade, não como vontade de Deus, mas como uma decisão consciente do indivíduo. No entanto, o poeta italiano é considerado o primeiro humanista. Em seus poemas, ele pregou os ideais de amor e alegria terrena, que podemos alcançar mesmo sem a vontade de Deus. Ele duvida das recompensas da piedade na vida após a morte, mas conhece uma maneira de alcançar a verdadeira imortalidade da alma. Como fazer isso? Não haverá outra oportunidade de se envolver em atividades criativas e ativas, porque a existência ocorre apenas aqui e agora.

Os pensadores da Renascença (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla e outros) professavam uma crença apaixonada no potencial mental e físico do homem, que ainda não havia sido descoberto. Portanto, a filosofia do humanismo tem um caráter de afirmação da vida. Foi durante o Renascimento que o humanismo adquiriu um sistema holístico de pontos de vista, causando uma verdadeira revolução na cultura e na visão de mundo dos novos povos.

Antropocentrismo

O antropocentrismo, como pensamento filosófico, tornou-se um traço característico do humanismo. Vem das palavras gregas “άνθροπος” – homem e “centrum” – centro; apenas pela etimologia da palavra você pode adivinhar seu significado. Literalmente, isso é colocar a pessoa no centro do Universo, concentrando completamente a atenção nela. Ele não é mais visto como um ser pecador e imperfeito, como membro de um determinado grupo social. Ele é uma personalidade individual, única e única. A ênfase é colocada na semelhança do homem com Deus, que se expressa na sua capacidade de ser criativo e criar.

A atenção estética a tudo o que é corporal e natural é adotada na cultura antiga. Admiram não só o espírito, mas também o corpo humano, e exaltam a unidade destes princípios.

O filósofo italiano Tommaso Campanella escreveu em seus tratados que a beleza corporal é um presente de Deus, e a imperfeição corporal é um aviso aos outros de que existe uma pessoa má diante deles. A personalidade da Renascença colocou o princípio estético acima das considerações éticas.

O homem, como centro do Universo, é belo e criado para desfrutar do mundo. Mas ele deveria passar a vida não em prazeres ociosos, mas em atividades criativas. Assim, o antropocentrismo destrói a ética medieval do ascetismo, da passividade e da impotência das pessoas diante do destino todo-poderoso.

Filosofia natural

Os pensadores da Renascença voltam-se novamente para o estudo da natureza, revendo a sua compreensão medieval como uma esfera dependente.

Os traços característicos da filosofia são:

1. Os filósofos naturais abordaram o estudo da natureza não através da experiência, mas através da reflexão;
2. O desejo de separar a filosofia da teologia;
3. O mundo pode ser conhecido pela razão e pelos sentimentos, e não pela revelação divina;
4. O conhecimento da natureza é combinado com o misticismo.

Representantes da filosofia natural desenvolveram vários conceitos. Por exemplo, o filósofo Francesco Patrizi desenvolveu a doutrina do mundo como um infinito animado. E o místico Jakbo Boehme desenvolveu um sistema cosmogônico complexo onde a natureza é a mentora do homem.

O lendário médico alemão Paracelso, notável pesquisador do mundo natural, juntou-se aos filósofos naturais.

Paracelso considerava o homem um pequeno mundo que contém toda a natureza. Para ele, não há proibições para o conhecimento humano, somos capazes de estudar não só todas as entidades e a natureza, mas também o que está além do mundo. A natureza incomum do conhecimento não deve confundir ou impedir uma pessoa no processo de pesquisa.

O homem e a natureza ainda estão em harmonia. Mas a expansão das capacidades humanas implica o estudo e a subjugação da natureza.

Panteísmo

A doutrina filosófica do panteísmo identifica os poderes divinos com o que eles supostamente criaram. O Criador no panteísmo não desperdiçou uma semana, não criou o nosso mundo, pois ele próprio faz parte dele, equivalente a todos os seres vivos. Voltando-se para a herança antiga e a filosofia natural, os panteístas prestaram atenção às ciências naturais, reconhecendo a animação do mundo e do espaço. Existem duas direções completamente diferentes neste ensino:

1. idealista (a natureza é uma manifestação do poder divino)

2. naturalista (Deus é apenas a totalidade das leis da natureza).

Isto é, se na primeira direção o Universo está em Deus, então na segunda direção Deus está no Universo.

O filósofo Nicolau de Cusa acreditava que Deus revela o mundo a partir de si mesmo e não o cria do nada. E Giordano Bruno acreditava que Deus existe em todas as coisas, mas na forma de padrões relacionados.

O estudo da natureza foi continuado por Galileu Galilei (estudou filosofia antiga, o que o levou à ideia da unidade do mundo), Nicolau Copérnico (embora tenha dado às pessoas as primeiras posições no ranking de todos os seres vivos, mas ainda num sentido global o seu lugar é periférico, uma vez que a Terra não é líder no sistema solar aberto).

O panteísmo foi característico de muitas teorias filosóficas da Renascença, e foi ele que se tornou o elo unificador entre a filosofia natural e a teologia.

Cultura e arte

A transição do pensamento medieval e sombrio para a liberdade da Renascença não foi forçada. A primazia da igreja permaneceu na mente das pessoas, e não imediatamente a pintura e a poesia, a própria criatividade adquiriu boa reputação. Além disso, o analfabetismo prevalecia entre a população. Mas as tendências da Renascença lançaram gradualmente as bases para uma nova cultura, onde a educação era importante, onde indivíduos criativos tentavam ganhar reconhecimento universal com a sua inteligência e talento.

Por exemplo, o escritor italiano Boccaccio acreditava que um verdadeiro poeta deve ter amplos conhecimentos: gramática, história, geografia, artes e até arqueologia.

Aparentemente, os próprios criadores tentaram imitar os ideais que eles próprios cultivaram. Essas características do Renascimento deram origem à imagem do Homem divino, o criador, o universal, que se corporificou na escultura e na pintura e ganhou voz nos livros. Foi na arte que o espírito do Renascimento se revelou melhor.

Pintura

A nova imagem do mundo coloca a arte em primeiro lugar na Itália, pois era a única expressão criativa de si mesmo. Pintura, escultura, arquitetura são grandes mestres e criações que toda pessoa educada conhece. A arte do Renascimento está dividida em várias etapas, e cada uma delas tem características interessantes.

Por exemplo, o proto-Renascimento (XIV - início do século XV) tornou-se um período de transição da Idade Média. Os grandes pintores Giotto e Mosaccio voltam-se para temas religiosos, mas a ênfase está nas emoções e nas experiências de vida das pessoas. Os heróis humanizam-se e as auréolas dos santos tornam-se mais transparentes e invisíveis nas pinturas, como acontece na pintura “A Anunciação” de Botticelli ou na “Madona Sistina” de Rafael.

Os artistas desta época lutaram por uma imagem material do mundo. Eram pintores racionais; as pinturas renascentistas distinguem-se pelo uso da geometria e da proporção áurea. Foi retratada uma perspectiva, graças à qual os mestres puderam ampliar o leque de coisas e fenômenos retratados. A pintura tornou-se monumental, por exemplo, a pintura da Capela Sistina de Michelangelo, realizada durante o Alto Renascimento (segunda metade do século XV - primeira metade do século XVI). Estes são volumosos e além
molduras de afrescos, representando um ciclo, e criadas ao longo de três anos. Entre as cenas você pode notar a imagem da criação de Adão, importante para o Renascimento, onde Deus está prestes a tocar o Homem e trazer uma alma para seu corpo. Outra criação significativa de Michelangelo é a escultura de David, que
proclama um culto ao homem e ao corpo. Orgulhoso, autoconfiante, fisicamente desenvolvido - uma clara referência à escultura antiga. A essência de uma pessoa foi captada pelos mestres na pose, no gesto, na postura. Os retratos desta época também se distinguiam por uma aparência especial do rosto - orgulhoso, forte, compreendendo as suas capacidades.

Durante muito tempo, a arte desenvolveu-se com base nos princípios criados pelos artistas renascentistas. Hoje em dia, a arte do Renascimento não perdeu o seu encanto, muitas imagens criadas nesta época podem ser encontradas em todo o lado. Por exemplo, a empresa de cosméticos Lime Crime dedicou paletas de sombras à pintura de Botticelli “O Nascimento de Vênus”. Os criadores de cosméticos atribuíram nomes temáticos a cada cor, por exemplo, “concha”, “musa”. É claro que a popularidade de tais produtos indica a imortalidade das obras-primas criadas durante o Renascimento.

Literatura

A visão de mundo humanística da Renascença também influenciou a literatura. Em primeiro plano está um homem libertado da influência da Idade Média. Um papel importante no desenvolvimento da literatura na Itália foi desempenhado pela preservação do patrimônio da cultura antiga. É daí que vem o conceito de ideal de homem, exemplo de alta humanidade. As obras do Renascimento possuem traços característicos, por exemplo, o tema principal da imagem é uma personalidade forte, sua vida e contradições. A atitude em relação à natureza também mudou - começaram a admirá-la.

A forma mais fácil de mostrar a literatura do Renascimento é através do exemplo da coletânea de contos de Giovanni Boccaccio “O Decameron”. A primeira novela da coleção é a história principal e de ligação. 7 meninas e 3 meninos estão se escondendo da peste no castelo. Eles cantam, dançam e contam histórias diferentes. Esses jovens vivos são a personificação do novo homem da Renascença, e a peste são os grilhões da Idade Média. Os temas principais das histórias são diferentes: amor, anti-igreja, aventura, instrutivo. Pela primeira vez, o leitor pode ver heróis do povo, nomeadamente estudantes, cavalariços, carpinteiros e outros. Mas, ao mesmo tempo, o autor condena os heróis feios, ri das deficiências do corpo, o que se enquadra perfeitamente na época com seu culto a um organismo fisicamente desenvolvido. Boccaccio mostra a vida como ela é, permitindo alguma frivolidade. Portanto, os ministros da igreja não gostaram muito deste livro e até o queimaram publicamente na praça. Mas mesmo essas perseguições não foram capazes de acabar com a popularidade da coleção de Boccaccio, porque as visões de mundo das pessoas mudaram e as suas preferências as seguiram.

Poetas

“Através da palavra o rosto humano torna-se belo”, escreve o poeta renascentista Francesco Petrarca.

Foi ele quem se tornou o fundador do novo lirismo europeu, criando nos seus sonetos uma combinação harmoniosa de pureza e saudade de amor, paixão e pureza. Pushkin identificou a “linguagem de Petrarca” e a própria linguagem do amor, já que o poeta renascentista escreveu de maneira magistral, inspirada e vívida sobre os sentimentos entre um homem e uma mulher. Escrevemos mais sobre seu trabalho.

Poetas mais talentosos apareceram na Itália, nomeadamente Ludovico Ariosto (autor do poema “Furious Roland”), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Na França, o grande poeta da época foi Pierre de Ronsard, aqui. Depois foi considerado o “príncipe dos poetas”, pois introduziu na poesia várias métricas poéticas, harmonia de rima e sílaba. Na Inglaterra, os representantes mais importantes da poesia foram Geoffrey Chaucer e Edmund Spenser. É verdade que Geoffrey Chaucer antecipou a Renascença; tornou-se o “pai da poesia inglesa”. E Edmund Spenser deu melodia aos versos em inglês e foi o “arquipoeta da Inglaterra”. Os poetas da Renascença eram reverenciados e considerados grandes mestres da palavra, título que mantêm até hoje.

Compositores

Na Itália, desenvolveram-se escolas influentes de composição: romana (Giovanni Palestrina) e veneziana (Andrea Gabrieli). Palestrina criou um modelo de música sacra católica, e Gabrieli combinou o coral com a sonoridade de outros instrumentos, aproximando-se da música secular.

Na Inglaterra, os compositores John Dubsteil e William Bird trabalharam em séculos diferentes. Os mestres preferiam a música sacra. William Byrd recebeu o título de "pai da música".

O talentoso compositor Orlando Lasso demonstrou habilidades musicais desde a infância. A sua música secular contribuiu para que Munique se tornasse o centro musical da Europa, onde outros músicos talentosos, nomeadamente Johann Eckard, Leonard Lechner e Gabrieli, vieram estudar.

É claro que os compositores da Renascença desenvolveram não apenas tendências tradicionais, mas também música instrumental, ampliando a gama de instrumentos musicais utilizados (instrumentos de cordas, cravo e assim por diante). A atividade dos músicos renascentistas criou a possibilidade de a ópera surgir no futuro, garantindo o desenvolvimento sistemático e produtivo da arte dos sons e melodias.

Arquitetos

Filippo Brunelleschi é chamado de “pai da arquitetura” do Renascimento. Criou muitas obras de arte, uma das quais é a Igreja de San Lorenzo. Outro representante do início da Renascença, o arquiteto Alberti, construiu o Palácio Rucellai em Florença. Ao contrário de Brunelleschi, ele não usou desenhos pontiagudos e usou pedidos individuais para diferentes andares. Durante a Alta Renascença, a principal figura da arquitetura foi Donato Angelo Bramante. Ele foi o primeiro arquiteto da Basílica de São Pedro em Roma e criou seu plano.

Mas o que é notável nos mestres da Renascença é que muitos concluíram os projetos uns dos outros. Assim, a construção da Catedral de São Pedro foi continuada por Michelangelo, e após sua morte outro arquiteto assumiu o projeto. Descobriu-se que cerca de 12 arquitetos estiveram envolvidos na construção da principal igreja católica em momentos diferentes.

Ou outro exemplo, a decoração interior da Igreja de San Lorenzo, construída por Brunelleschi, foi criada por Michelangelo. Em outros países, o estilo da arquitetura renascentista italiana está se espalhando, mas com a introdução de tradições arquitetônicas locais. Posteriormente, experimentos em arquitetura levaram a estilos como o barroco e o rococó.

Conclusão

Esperamos que este artigo tenha ajudado você a se familiarizar com o Renascimento ou inspirado a estudar mais detalhadamente uma determinada área da cultura. Afinal, foi graças ao forte desejo de conhecimento dos gênios da Renascença que grandes descobertas foram feitas e a rígida estrutura de preconceitos foi destruída.

Interessante? Salve-o na sua parede!

O termo “Renascimento” geralmente se refere ao período que começou no século XIV e terminou por volta do século XVII – algo como uma ponte entre a cultura europeia da Idade Média e a Nova Era. Embora o termo seja dado como certo hoje, não era o nome próprio da época. O historiador e artista Giorgio Vasari em “As vidas dos mais famosos pintores, escultores e arquitetos” (1550) usou o termo rinascita(literalmente “renascimento”) contrastou a nova arte vinda de Giotto a Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Rafael, Michelangelo e outros mestres, com o estilo gótico “bárbaro”. Ao mesmo tempo, ele tinha em mente um avanço artístico e de forma alguma um retorno às origens antigas. Mas Francesco Petrarca, tradicionalmente considerado o primeiro escritor da Renascença, apelou antes de tudo para ressuscitar o antigo cânone e, mais importante, o latim clássico, para limpar a linguagem das camadas bárbaras da Idade Média. É fácil ver que estes dois autores queriam dizer coisas fundamentalmente diferentes com “renascimento”.

Em meados do século XIX, após a publicação do livro de Jules Michelet “História da França no século XVI: Renascimento”, os historiadores começaram a nomear todo o período dos séculos XIV ao XVI à maneira francesa. O termo pegou: em cinco anos, o livro didático de Jacob Burckhardt “Die Kultur der Renaissance in Italien” (“Cultura da Itália na Renascença”) foi publicado. Gradualmente, a palavra “renascimento” ou “renascimento” começou a ser usada de forma mais ampla, significando qualquer interesse na renovação do conhecimento perdido. Por exemplo, o florescimento da literatura, teologia, jurisprudência e outros conhecimentos sob Carlos Magno e seus descendentes (séculos VIII-IX) é frequentemente descrito como a Renascença Carolíngia, e a Renascença do século XII é a ascensão da ciência, da filosofia e da poesia em A Europa associou à tradução para o latim muitos textos até então desconhecidos - não apenas do grego, mas também do árabe.

Francisco Petrarca. Gravura de Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdã

Alguns historiadores modernos acreditam que a era de Petrarca ao século XVII é mais honestamente chamada de período moderno. Em primeiro lugar, tal termo absorve realidades que afectavam todos os segmentos da população (é pouco provável que as classes mais baixas lessem autores gregos ou estudassem ordens arquitectónicas antigas). Em segundo lugar, a ideia da Idade Média como um lapso temporário na escuridão, após o qual a luz da cultura clássica brilhou novamente, está há muito ultrapassada. No entanto, o termo “início dos tempos modernos” não suplantou o “Renascimento”. Isto é confirmado, por exemplo, pela Renaissance Society of America, uma associação que inclui cerca de quatro mil especialistas na cultura, história e ciência do Renascimento, que realiza conferências anuais com centenas de participantes. Podemos concluir com segurança que ambos os termos são relevantes: um relaciona-se mais com a história social e económica, o segundo com a história cultural.

2. Quando foi o Renascimento

É impossível definir com precisão os limites da época; O debate sobre esta questão já se arrasta há décadas e é improvável que algum dia termine. O ponto de partida simbólico é mais frequentemente considerado como sendo 1341, quando Francesco Petrarca foi coroado com uma coroa de louros no Capitólio. Antigamente, uma coroa de flores era concedida ao vencedor de concursos poéticos, mas no século XIV Petrarca viu-se fora de competição: foi legitimamente reconhecido como o triunfante indiscutível, o herdeiro da literatura antiga, chamado a reviver o latim puro. 1341 é uma data mais do que arbitrária, mas há um consenso na ciência de que o Renascimento começou na Itália no século XIV, e seu primeiro e principal centro foi Florença. Quando chegou o fim é uma questão ainda mais controversa. O acorde final do Renascimento pode ser considerado a descoberta da América (1492), o início da Reforma (1517), a execução do filósofo Giordano Bruno (1600) e o fim da Guerra dos Trinta Anos (1648). Esta última data, em particular, é aderida pelo autor de “Civilização do Renascimento”, Jean Delumeau, e talvez possamos concordar com ele: a assinatura da Paz de Vestfália marcou uma etapa fundamentalmente nova na história dos estados europeus . As relações internacionais perderam a sua hierarquia estrita: os reis, eleitores, príncipes e landgraves da Europa deixaram de considerar os imperadores do Sacro Império Romano como senhores supremos dados por Deus. A ideia de estados soberanos e de não interferência em seus assuntos internos surgiu e se consolidou, e surgiu a ideia de tolerância religiosa. Novas normas significaram o início de uma nova era.

3. Renascença e Idade Média

Segundo a crença popular, a Renascença abandonou as superstições medievais em favor da ciência e voltou-se para o homem em vez de Deus. É geralmente aceito que a primeira coisa que a Renascença fez foi abandonar a escolástica, isto é, o sistema de prova filosófica estrita da existência de Deus, no qual se baseou o trabalho das primeiras universidades ( escola). Agora esta palavra é considerada quase uma maldição, mas inicialmente a escolástica foi uma das maiores conquistas da cultura intelectual europeia. Foi ela quem ensinou o homem europeu a pensar logicamente; Um papel significativo nesse processo foi desempenhado pelas obras de Aristóteles, que no século XII voltaram à circulação científica em traduções do árabe.

Se a escolástica foi baseada em Aristóteles, então o sistema filosófico da Renascença colocou outro autor antigo - Platão - na vanguarda. Suas obras foram traduzidas pela primeira vez para o latim pelo florentino Marsilio Ficino. Foi uma grande sensação europeia: no final do século XV quase ninguém sabia grego, os textos foram considerados perdidos e foram restaurados a partir de citações fragmentárias.

Na verdade, a Renascença nunca rompeu com a tradição, com Anselmo de Cantuária e outros grandes teólogos escolásticos. Comentários novos, originais e interessantes sobre as traduções de Aristóteles continuaram a ser escritos e publicados até o século XVII. Além disso, a Idade Média nunca negligenciou o homem e o seu lugar na estrutura do universo, e os autores da Renascença não abandonaram Deus. Pelo contrário, consideravam a teologia a principal obra de suas vidas. O mesmo Marsilio Ficino procurou subordinar as ideias de Platão à doutrina cristã. Seu contemporâneo mais jovem, Giovanni Pico della Mirandola, em seus tratados teológicos e escritos filosóficos, procurou provar a semelhança de todos os ensinamentos do mundo e reuni-los em um único sistema cristão.

4. Humanismo renascentista

Benozzo Gozzoli. Chegada dos Magos a Belém. Pintura na capela do Palazzo Medici - Riccardi. Florença, 1459-1460 Membros da família Medici e seus contemporâneos são retratados como os Reis Magos e participantes da procissão. Imagens Getty

Quase a única direção do pensamento renascentista é considerada o humanismo, que nem sequer era um sistema filosófico completo. Os cientistas humanistas Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli propuseram apenas um novo programa educacional - studia humanitatis, ou seja, segundo Bruni, “conhecimento daquelas coisas que se relacionam com a vida e a moral e que melhoram e adornam uma pessoa”. Citar por: L. M. Batkin. Renascença italiana: problemas e pessoas. M., 1995.. O programa centrou-se no estudo de línguas antigas - latim, grego antigo e, um pouco mais tarde, hebraico.

Os humanistas também não tinham um centro formal: a academia de Platão em Kara-ji é provavelmente um mito posterior. Cosimo de' Medici realmente deu a Marsilio Ficino uma villa nas colinas de Careggi, mas jovens ávidos por conhecimento não iam para lá para aulas regulares. A Academia não era uma instituição educacional, mas sim um conceito virtual - uma associação livre de pessoas e interlocutores com ideias semelhantes, admiradores e comentaristas de Platão. Foi elevada à categoria de instituição estatal de facto já no século XVI. Mas a dinastia Medici conseguiu aproveitar ao máximo o fato de Platão ter sido traduzido pela primeira vez em sua cidade - Florença passou a ser considerada a capital cultural do Renascimento.

5. Ciência e magia na Renascença

A Idade Média costuma ser responsabilizada pela superstição, enquanto a Renascença é considerada a época da vitória da razão sobre o preconceito. No entanto, a magia desempenhou um papel crucial tanto na imagem renascentista do mundo como nas obras dos pais da chamada “revolução científica”. O inventor do eixo cardan, Girolamo Cardano, e o físico Galileo Galilei compilaram horóscopos; o astrônomo e matemático Johannes Kepler tentou simultaneamente reformar a astrologia; O astrônomo Tycho Brahe, além da astrologia, se interessava pela alquimia, assim como Isaac Newton. Exceto que Nicolau Copérnico não estava interessado em magia, mas seu único aluno, Johann Rheticus, estava profissionalmente envolvido com astrologia.

6. Revolução na arte

A arte da Renascença produziu uma verdadeira revolução, mas não foi iniciada pelos livros didáticos Leonardo, Michelangelo e Rafael. Uma das inovações artísticas mais importantes da época foi a pintura a óleo. Desde a época de Vasari, é geralmente aceito que foi inventado pelo mestre holandês Jan van Eyck (1390-1441). Na verdade, no Afeganistão, pigmentos diluídos em óleo vegetal eram usados ​​​​no século VI (os arqueólogos descobriram isso já em nossos dias, quando começaram a explorar as cavernas que se abriram nas costas dos Budas Bamiyan explodidos pelo Talibã), e a pintura a óleo chegou ao norte da Europa no século XII (é mencionada no tratado do Presbítero Teófilo “Sobre as Várias Artes”). No entanto, foi van Eyck quem levou essa técnica à perfeição virtuosa.

A pintura a óleo penetrou na Itália como uma moda ultramarina: Cosimo Tura, morador de Ferrara, estudou-a a partir das obras do Fleming Rogier van der Weyden da coleção de seu patrono, o duque Lionello d'Este, e Antonello da Messina dominou o básico na corte napolitana. , para onde Afonso de Aragão trouxe mestres de toda a Europa, inclusive dos Países Baixos. Junto com o óleo de lá, muitas novidades composicionais chegaram à Itália, que hoje admiramos nas telas de Bellini, Carpaccio e outros mestres famosos - efeitos ópticos e de iluminação, simbolismo oculto, jogo com interiores, estabelecimento do retrato secular como gênero independente .

Masaccio. Trindade. Afresco na Igreja de Santa Maria Novella. Florença, por volta de 1427 Wikimedia Commons

As leis da perspectiva foram aplicadas pela primeira vez por Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, que entrou para a história com o apelido de Masaccio. O exemplo mais famoso é a “Trindade” da igreja florentina de Santa Maria Novella (1425-1427), mas Masaccio começou a experimentar já na sua primeira obra, “O Tríptico de San Gioven le”. Acredita-se que Masaccio dominou a ciência da perspectiva sob a orientação de Filippo Brunelleschi, o homem que pela primeira vez desde a antiguidade tentou construir uma cúpula (esta técnica foi completamente perdida). A Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, concluída por Brunelleschi, tornou-se um dos principais edifícios da época.

7. O que foi inventado durante o Renascimento

Uma página da Bíblia impressa por Gutenberg. 1454-1456 Biblioteca Estadual de Württemberg

Além da imprensa (Johanns Gutenberg, década de 1440), do telescópio (Galileo Galilei, 1609), do microscópio (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - final do século XVI) e da bússola magnética resistente a oscilações, a Renascença deu ao mundo outra importante dispositivo , que determinou o destino da humanidade - um vaso sanitário com autoclismo. O inventor do mecanismo foi o poeta da corte de Elizabeth I, o tradutor de Ariosto, Sir John Harington: ele apelidou sua criação de “Ajax” e conseguiu fazer do manual de montagem uma sátira política. Uma das primeiras cópias (1596) foi apresentada à rainha, mas ela não gostou nem do presente nem da forma original de sua descrição - o autor foi expulso da corte por vários anos.

8. O que foi descoberto durante o Renascimento

Américo Vespúcio descobre a América. Gravura de Theodore Galle segundo um original de Stradanus. século 16 Rijksmuseum, Amsterdã

Em primeiro lugar, claro, a América. O Velho Mundo de repente percebeu que era velho, e além dos mares ainda havia um novo que precisava ser explorado, conquistado, dividido e devidamente explorado. Além do ouro, tesouros exóticos foram despejados nos portos de Portugal, Itália, Espanha e Inglaterra: trufas animadas (conhecidas por nós como batatas), frutas decorativas do amor (como o poeta Sir Walter Raleigh presenteou tomates à Rainha Elizabeth), e em ao mesmo tempo papagaios, girassóis, perus, cacau, milho e porquinhos-da-índia. E sem as batatas, por exemplo, o aumento radical da população da Europa nos séculos XVII-XVIII dificilmente teria sido possível. Mas as Grandes Descobertas Geográficas não terminaram aí: os Port Tugals desembarcaram na China (1513), os Holandeses na Austrália (1606), na Tasmânia e na Nova Zelândia (1642); Eles também exploraram o Ártico (Willem Barents, 1594-1597) e desenvolveram os princípios da cartografia moderna (Gerard Mercator na década de 1540 ensinou o mundo inteiro a usar uma projeção cilíndrica equiangular - foi assim que os mapas adquiriram sua aparência usual, com linhas paralelas de longitude e latitude). Enquanto isso, outro nativo da Holanda, Andreas Vesalius, entendia profundamente o interior de uma pessoa: estabeleceu que homens e mulheres têm o mesmo número de costelas e dentes (antes de Vesalius, os médicos tinham certeza de que os homens tinham direito a 32 dentes, e as mulheres - 28), e descobri como estão organizados o esqueleto, os músculos e o sistema vascular. A propósito, as ilustrações dos atlas anatômicos de Vesalius foram desenhadas pelo aluno de Ticiano, Jan Just van Kalkar.

Hankins J. Platão na Renascença.

Leiden, NY, 1990.

Kristeller P.O. Pensamento Renascentista e suas fontes.

Westman R. A questão copernicana. Prognóstico, Ceticismo e Ordem Celestial.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

Witt R. Nas pegadas dos antigos: as origens do humanismo de Lovato a Bruni.

A Itália é o melhor lugar para entender facilmente a história da arte. Existem obras-primas literalmente a cada passo aqui.

Neste artigo você aprenderá:

“Rinascimento”: ri – “de novo” + nasci – “nascido”

Espero que todos tenham ouvido o conceito de “renascimento”. Nasci de novo, nasci de novo. Ou - o Renascimento. Quase sempre este conceito é aplicado ao campo da arte: pintura, literatura, arquitetura, etc. Aliás, a ciência também pode ser incluída aqui.

Botticelli, Nascimento de Vênus

Agora vamos descobrir, o que exatamente nasceu de novo? Este é um tipo especial de cultura que já ultrapassou a Idade Média, mas apenas precede a Idade do Iluminismo.

O termo foi introduzido pela primeira vez por Giorgio Vasari (humanista italiano). Isto significa um avanço significativo em todas as esferas da vida social, e especialmente na esfera cultural. Florescer, sair das sombras, transformação.

A luta entre a Idade Média e a Antiguidade

Se ainda não estiver muito claro, explicarei de forma mais simples. O fato é que a cultura medieval, a pintura, a poesia e a própria vida das pessoas dependiam muito da igreja, da hierarquia da sociedade e da religião. A arte medieval é arte religiosa, aqui se perde a personalidade, não importa.

Aliás, existem várias línguas estrangeiras nas páginas do meu blog!

Lembre-se dos afrescos e pinturas católicas medievais. São imagens muito assustadoras que agradam à igreja. Existem santos, pessoas justas e, em contraste com o Juízo Final, demônios terríveis, monstros. Foi criada uma situação em que ser você mesmo, ter paixões e desejos humanos comuns era um caminho seguro para o inferno. Somente um cristão justo e de coração puro poderia ter esperança de salvação e perdão.

Domanico Veneziano, Madonna e Criança

O Renascimento é caracterizado pelo antropocentrismo e. No seu centro está uma pessoa, suas atividades, pensamentos, aspirações. Esta abordagem é característica da era da Cultura Antiga. Esta é a Roma Antiga, Grécia. O paganismo está sendo substituído pelo cristianismo na Europa e, ao mesmo tempo, os cânones da arte estão mudando completamente.

Rafael Santi, Madonna em vegetação

Agora a pessoa era considerada um indivíduo, um componente importante da sociedade. O homem recebeu liberdade na arte, que as leis estritas da cultura religiosa da Idade Média nunca lhe deram.

O Renascimento, desculpem a tautologia, revive o período da Antiguidade, mas este já é o seu nível superior e moderno. A Europa ficou sob a sua influência no período que vai do século XV ao século XVI. Na Itália haverá um quadro cronológico ligeiramente diferente do Renascimento, contarei a vocês um pouco mais tarde.

Onde é que tudo começou?

Tudo começou com a queda do Império Bizantino. Se a Europa esteve sob o domínio da Igreja por muito tempo, então em Bizâncio ninguém se esqueceu da arte do período Antigo. As pessoas fugiram do império em ruínas. Levaram consigo livros, pinturas, trouxeram esculturas e novas ideias para a Europa.

Queda do Império Bizantino

Cosimo de' Medici fundou a Academia de Platão em Florença. Em vez disso, ele o revive. Tudo isso foi inspirado no discurso de um conferencista bizantino.

As cidades estão a crescer e a influência de classes, como artesãos, comerciantes, banqueiros e artesãos, está a crescer. O sistema hierárquico de valores não é absolutamente importante para eles. O espírito humilde da arte religiosa é-lhes incompreensível e estranho.

Surge um movimento moderno - o humanismo. É precisamente isto que exerce uma influência poderosa na nova arte da Renascença. As cidades europeias procuraram desenvolver centros progressistas de ciência e arte.

Esta área ficou sob a influência da Igreja. É claro que a Idade Média, com as suas fogueiras e queima de livros, atrasou em décadas o desenvolvimento da civilização. Agora, com grandes avanços, a Renascença procurava recuperar o atraso.

Renascença italiana

As belas artes estão se tornando não apenas um componente importante da época, mas também uma atividade necessária. As pessoas agora precisam de arte. Por que?

Rafael Santi, retrato

Aproxima-se um período de recuperação económica e, com ele, uma mudança gigantesca na mentalidade das pessoas. Toda a consciência de uma pessoa não estava mais voltada apenas para a sobrevivência, surgiram novas necessidades.

Retratar o mundo como ele é, mostrar a verdadeira beleza e os problemas reais - esta é a tarefa daqueles que se tornaram figuras icônicas do Renascimento italiano.

Acredita-se que esse movimento tenha surgido na Itália. Além disso, surgiu desde o século XIII. Surgem então os primeiros primórdios de um novo movimento nas obras de Paramoni, Pisano, depois Giotto e Orcagna. Só finalmente criou raízes na década de 1420.

No total, podem ser distinguidas 4 etapas principais na formação da época:

1. Proto-Renascença (o que aconteceu na Itália);
2. Início da Renascença;
3. Alta Renascença;
4. Renascença tardia.

Vejamos cada período com mais detalhes.

Proto-Renascença

Ainda intimamente associado à Idade Média. Este é um período de transição gradual das tradições dos velhos tempos para as novas. Ocorreu no período que vai da 2ª metade do século XIII ao século XIV. Retardou ligeiramente o seu desenvolvimento devido à epidemia global de peste na Itália.

Proto-Renascença, Andrea Mantegna, retábulo de San Zeno em Verona

A pintura deste período é melhor caracterizada pelas obras dos mestres de Florença Cimabue, Giotto, bem como da Escola de Siena - Duccio, Simone Martini. Claro, a figura mais importante do proto-Renascimento é considerada o mestre Giotto. Verdadeiramente um reformador dos cânones da pintura.

Início da Renascença

Este é o período de 1420 a 1500. Podemos dizer que este é o momento de uma transição suave para uma nova tendência. Ainda empresta muito da arte de antigamente. Novas tendências e imagens são misturadas e muitos motivos do cotidiano são adicionados. A pintura e a arquitetura, a literatura tornam-se cada vez menos figurativas, cada vez mais “humanas”.

Início da Renascença, Basílica de Santa Maria del Carmine, Florença

Alta Renascença

O magnífico apogeu do Renascimento ocorreu entre 1500 e 1527 na Itália. Seu centro é transferido de Florença para Roma. O Papa Júlio II favorece o novo clima, o que ajuda significativamente os artesãos.

Madona Sistina, Raphael Santi, Alta Renascença

Ele é um homem empreendedor e moderno e aloca recursos para a criação de obras de arte. Os melhores afrescos da Itália são pintados, igrejas, edifícios, palácios são construídos. Considera-se totalmente apropriado emprestar as características da Antiguidade na criação até de edifícios religiosos.

Os artistas mais emblemáticos da Itália durante a Alta Renascença são Leonardo da Vinci e Raphael Santi.

Estive no Louvre em março de 2012, não havia muitos turistas e pude com calma e prazer olhar a pintura “Mona Lisa”, que também se chama “La Gioconda”. Na verdade, não importa de que lado do corredor você vá, os olhos dela estão sempre olhando para você. Milagre! Não é?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Renascença tardia

Ocorreu de 1530 a 1590-1620. Os historiadores concordaram em reduzir a obra deste período a uma única apenas condicionalmente. Havia tantas direções novas que era vertiginoso. Isso se aplica a todos os tipos de criatividade.

Depois a Contra-Reforma triunfou no Sul da Europa. Eles começaram a olhar com muita cautela para a glorificação excessiva do corpo humano. Houve muitos oponentes a um retorno brilhante à Antiguidade.

Veronese, Casamento em Caná, Renascença tardia

Como resultado dessa luta, surge o estilo de “arte nervosa” - o maneirismo. Existem linhas quebradas, cores e imagens inventadas, às vezes muito ambíguas e às vezes exageradas.

Paralelamente a isso surgiram as obras de Ticiano e Palladio. Seu trabalho é considerado significativo para o final da Renascença; não é afetado pelas tendências de crise daquele século.

A filosofia daqueles períodos encontra um novo objeto de estudo: a pessoa “universal”. Aqui as tendências filosóficas se entrelaçam com a pintura. Por exemplo, Leonardo da Vinci. Suas obras representam a ideia de ausência de fronteiras, limites para a mente humana.

Se você ou seu filho precisam se preparar para o Exame Estadual Unificado e o Exame Estadual, no site da Foxford para crianças em idade escolar, você pode fazer isso. Treinamento para alunos do 5º ao 11º ano em todas as disciplinas presentes nas escolas russas. Além de cursos básicos de disciplinas básicas, o portal oferece cursos especializados de preparação para o Exame Estadual Unificado, Exame Estadual e Olimpíadas. Disciplinas disponíveis para treinamento: matemática, estudos sociais, língua russa, física, ciência da computação, química, história, inglês, biologia.

A era toma conta do Norte

Sim, tudo começou na Itália. Então a corrente seguiu em frente. Gostaria de dizer apenas algumas palavras sobre o Renascimento do Norte. Mais tarde, chegou à Holanda, Alemanha e França. Não houve Renascimento nesse sentido clássico, mas o novo estilo conquistou a Europa.

A arte gótica prevalece e o conhecimento humano fica em segundo plano. Destacam-se Albrecht Durer, Hans Holbein, o Jovem, Lucas Cranach, o Velho, Pieter Bruegel, o Velho.

Os melhores representantes de toda a época

Conversamos sobre a história desse período interessante. Vamos agora dar uma olhada em todos os seus componentes.

Homem renascentista

O principal é entender quem é o homem do Renascimento?
Os filósofos nos ajudarão aqui. Para eles, o objeto de estudo era a mente e as capacidades de quem cria. É a mente que distingue o Homem de todo o resto. A razão o torna semelhante a Deus, porque o homem pode criar, criar. Este é um Criador, uma pessoa que cria coisas novas, uma pessoa em constante desenvolvimento.

Está na intersecção da Natureza e da Modernidade. A natureza deu-lhe um presente incrível - um corpo perfeito e um intelecto poderoso. O mundo moderno abre possibilidades infinitas. Educação, fantasia e sua implementação. Não há limites para o que uma pessoa é capaz.

Homem Vitruviano, Leonardo Da Vinci

O ideal da personalidade humana é agora: bondade, força, heroísmo, capacidade de criar e criar um novo mundo ao seu redor. O mais importante aqui é a liberdade pessoal.

A ideia de pessoa está mudando - agora ela está livre, cheia de força e entusiasmo. É claro que essa ideia das pessoas as motivou a fazer algo grande, significativo e importante.

“A nobreza é como uma espécie de brilho que emana da virtude e ilumina seus proprietários, independentemente de sua origem.” (Poggio Bracciolini, século XV).

Desenvolvimento da ciência

O período dos séculos XIV-XVI tornou-se significativo no desenvolvimento da ciência. O que está acontecendo na Europa?

• Este é o período das grandes descobertas geográficas;
• Nicolau Copérnico muda a compreensão das pessoas sobre a Terra, prova que a Terra gira em torno do Sol;
• Paracelso e Vesalius dão grandes avanços na medicina e na anatomia. Durante muito tempo, dissecar e estudar a anatomia humana foi um crime, uma profanação do corpo. O conhecimento da medicina era completamente incompleto e todas as pesquisas eram proibidas;
• Niccolo Machiavelli explora a sociologia, o comportamento das pessoas em grupos;
• Surge a ideia de uma “sociedade ideal”, a “Cidade do Sol” de Campanella;
• Desde o século XV, a impressão tem-se desenvolvido ativamente, muitas obras foram publicadas para o povo, obras científicas e históricas estão à disposição de qualquer pessoa;
• Começou o estudo ativo de línguas antigas e traduções de livros antigos.

Ilustração para o livro Cidade do Sol, Campanella

Literatura e Filosofia

O representante mais proeminente da época é Dante Alighieri. A sua “Comédia” ou “Divina Comédia” foi admirada pelos seus contemporâneos e tornou-se um exemplo de pura literatura do Renascimento.

Em geral, o período pode ser caracterizado como a glorificação de uma personalidade harmoniosa, livre, criativa e desenvolvida de forma abrangente.

Os sonetos gratuitos de Francesco Petrarca sobre o amor revelam as profundezas da alma humana. Neles vemos um mundo secreto e oculto de sentimentos, sofrimento e alegria do amor. As emoções de uma pessoa vêm em primeiro lugar.

Petrarca e Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto e Torquato Tasso glorificaram a época com suas obras de estilos completamente diferentes. Mas eles se tornaram clássicos da Renascença.

Claro, histórias românticas, histórias de amor e amizade, histórias engraçadas e romances trágicos. Aqui está o Decameron de Boccaccio, por exemplo.

Decamerão, Boccaccio

Pico della Mirandola escreveu: “Ó felicidade mais elevada e mais deliciosa do homem, a quem é dado possuir o que quiser e ser o que quiser”.
Filósofos famosos desta época:

• Leonardo Bruni;
• Galileu Galilei;
• Nicolau Maquiavel;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tomás Campanella;
• Marsílio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

O interesse pela filosofia está crescendo acentuadamente. O pensamento livre deixa de ser algo proibido. Os temas de análise são muito diversos, modernos e atuais. Não há mais temas considerados inadequados e as reflexões dos filósofos não são mais apenas para agradar à Igreja.

arte

Uma das áreas que mais cresce é a pintura. Claro, muitos novos tópicos apareceram. Agora o artista também se torna filósofo. Ele mostra sua visão sobre as leis da natureza, anatomia, perspectivas de vida, ideias, luz. Não há mais proibições para quem tem talento e quer criar.

Você acha que o tema da pintura religiosa não é mais relevante? Muito pelo contrário. Os mestres da Renascença criaram novas pinturas incríveis. Os antigos cânones estão desaparecendo, seu lugar é ocupado por composições tridimensionais, surgem paisagens e atributos “mundanos”. Os santos vestem-se de forma realista, tornam-se mais próximos, mais humanos.

Michelangelo, A Criação de Adão

Os escultores também gostam de usar temas religiosos. A sua criatividade torna-se mais livre e franca. O corpo humano e os detalhes anatômicos não são mais tabu. O tema dos deuses antigos retorna.

Beleza, harmonia, equilíbrio, o corpo feminino e masculino vêm em primeiro lugar. Não há proibição, modéstia ou depravação na beleza do corpo humano.

Arquitetura

Os princípios e formas da arte romana antiga estão retornando. Agora a geometria e a simetria prevalecem, e muita atenção é dada para encontrar as proporções ideais.
De volta à moda:

1. nichos, hemisférios de cúpulas, arcos;
2. edículas;
3. linhas suaves.

Eles substituíram os contornos góticos frios. Por exemplo, a famosa Catedral de Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Foi então que surgiram as primeiras Villas - construção suburbana. Normalmente, grandes complexos com jardins e terraços.

Catedral de Santa Maria del Fiore

Enormes contribuições para a arquitetura foram feitas por:

1. Filippo Brunelleschi é considerado o “pai” da arquitetura renascentista. Ele desenvolveu a teoria do prospecto e o sistema de pedidos. Foi ele quem criou a cúpula da Catedral de Florença.
2. Leon Battista Alberti - ficou famoso por repensar os motivos das primeiras basílicas cristãs* da época de Constantino.
3. Donato Bramante – trabalhou durante o Alto Renascimento. Famoso por suas proporções precisas.
4. Michelangelo Buonarroti - o principal arquiteto do Renascimento tardio. Ele criou a Basílica de São Pedro e a Escadaria Laurentiana.
5. Andrea Palladio é o fundador do classicismo. Ele criou seu próprio movimento, chamado Palladianismo. Trabalhou em Veneza, projetando as maiores catedrais e palácios.

Durante o início e o alto renascimento, foram construídos os melhores palácios da Itália. Por exemplo, Villa Medici em Poggio a Caiano. Além disso, Palazzo Pitti.

As cores predominantes foram azul, amarelo, roxo, marrom.

Em geral, a arquitetura da época distinguia-se pela estabilidade, por um lado, e por outro - linhas suaves, transições semicirculares e arcos complexos.

As instalações eram espaçosas, com tectos altos. Decorado com enfeites de madeira ou folhagens.

*Basílica – igreja, catedral. Tem formato retangular e uma ou mais naves (número ímpar). Característica do período cristão primitivo, e a própria forma originou-se de antigos edifícios de templos gregos e romanos.

Novos materiais de construção começaram a ser utilizados. A base são blocos de pedra. Começou a ser processado de diferentes maneiras. Novas soluções de construção estão surgindo. Este é também um período de uso ativo do gesso.

O tijolo torna-se um material decorativo e estrutural. Tijolo esmaltado, terracota e faiança também são utilizados. Muita atenção é dada aos detalhes decorativos e à qualidade de seu acabamento.

Agora os metais também são usados ​​para processamento decorativo. Estes são cobre, estanho e bronze. O desenvolvimento da carpintaria permite fazer elementos perfurados de uma beleza incrível em madeira nobre.

Música

A influência da música folclórica está se tornando cada vez mais forte. A polifonia vocal e vocal-instrumental está se desenvolvendo rapidamente. A Escola Veneziana teve especialmente sucesso aqui. Novos estilos musicais surgem na Itália - frottola e villanelle.

Caravaggio, músico com alaúde

A Itália é famosa pelos seus instrumentos de arco. Existe até uma luta entre a viola e o violino pela melhor execução das mesmas melodias. Novos estilos de canto estão dominando a Europa - música solo, cantata, oratório e ópera.

Por que Itália?

Aliás, por que o Renascimento começou na Itália? O fato é que a maior parte da população vivia nas cidades. Sim, esta é uma situação incomum para o período dos séculos XIII-XV. Mas, se não houvesse circunstâncias especiais, apareceriam todas as obras-primas da Época?

O comércio e o artesanato desenvolveram-se rapidamente. Era simplesmente necessário estudar, inventar e melhorar os produtos do trabalho. Foi assim que surgiram pensadores, escultores e artistas. Os produtos tinham que ficar mais atrativos, os livros com ilustrações vendiam melhor.

Comércio sempre significa viagens. As pessoas precisavam de línguas. Eles viram muitas coisas novas em suas viagens e tentaram introduzi-las na vida de sua cidade.

Vasari, Florença

Por outro lado, a Itália é herdeira do Grande Império Romano. O amor pela beleza, os resquícios da cultura milenar - tudo isso está concentrado nas cidades da Itália. Tal atmosfera simplesmente não poderia deixar de encorajar pessoas talentosas a fazer novas descobertas.

Os cientistas acreditam que outra razão é o tipo de religião cristã ocidental, e não oriental. Acredita-se que esta seja uma forma especial de cristianismo. O lado exterior da vida católica do país permitiu uma certa liberdade de pensamento.

Por exemplo, o surgimento de “anti-papas”! Depois, os próprios pontífices defenderam o poder, utilizando métodos desumanos e completamente ilegais para atingir os seus objectivos. As pessoas seguiram isto, percebendo que na vida real os princípios e a moral católica nem sempre funcionam.

Agora Deus se tornou um objeto de conhecimento teórico, e não o centro da vida humana. O homem estava claramente separado de Deus. Claro, isso deu origem a todo tipo de dúvidas. A ciência e a cultura desenvolvem-se nessas condições. Naturalmente, a arte se divorcia da religião.

Amigos, obrigado por ler meus artigos! Espero que isto tenha esclarecido alguns pontos importantes sobre o Renascimento italiano.

Leia também sobre a Itália e os cursos de italiano, onde você poderá visitar facilmente os lugares mais interessantes e bonitos do país.

Assine as atualizações, repasse meus artigos. Além disso, ao se inscrever, você receberá como presente, totalmente gratuito, um excelente livro de frases básico em três idiomas: inglês, alemão e francês. Sua principal vantagem é que há transcrição em russo, portanto, mesmo sem conhecer o idioma, você pode dominar facilmente frases coloquiais. Vejo você em breve!

Estive com você, Natalya Glukhova, desejo um bom dia!