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Rossini, Gioachino (1792-1868), Itália

Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na cidade de Pesaro, na família de um trompetista e cantor municipal. Depois de ter concluído o ensino primário, o futuro compositor iniciou a sua vida profissional como aprendiz de ferreiro. Ainda jovem, Rossini mudou-se para Bolonha, então centro da cultura musical provincial da Itália.

Em Wagner há momentos encantadores e quartos de hora terríveis.

Rossini Gioacchino

Em 1806, aos 14 anos, foi eleito membro da Academia de Ciências de Bolonha e no mesmo ano ingressou no Liceu de Música. No Liceu Rossini adquiriu conhecimentos profissionais. Ele foi muito influenciado pelo trabalho de Haydn e Mozart. Um sucesso particular em sua formação foi observado no campo da técnica de escrita vocal - a cultura do canto na Itália sempre esteve no seu melhor.

Em 1810, Rossini, formado no Liceu, encenou sua primeira ópera, “A Nota Promissória do Casamento”, em Veneza. Um ano após esta apresentação, tornou-se conhecido em toda a Itália e desde então dedicou seu trabalho a Teatro musical.

Seis anos depois, compôs “O Barbeiro de Sevilha”, que lhe trouxe uma fama que eclipsou até mesmo Beethoven, Weber e outros luminares musicais da época aos olhos de seus contemporâneos.

Rossini tinha apenas trinta anos quando seu nome se tornou conhecido em todo o mundo e a música tornou-se parte integrante do século XIX. Por outro lado, até 1822, o compositor viveu continuamente na sua terra natal, e das 33 óperas que escreveu entre 1810 e 1822, apenas uma acabou no tesouro musical mundial.

Dê-me a conta da lavanderia e eu colocarei uma música nela.

Rossini Gioacchino

Naquela época, o teatro na Itália não era tanto um centro de arte, mas um local de encontros amistosos e de negócios, e Rossini não lutou contra isso. Ele trouxe um novo fôlego à cultura de seu país - a magnífica cultura do bel canto, a alegria da canção folclórica italiana.

Particularmente interessantes foram as buscas criativas do compositor no período entre 1815 e 1820, quando Rossini tentou introduzir as conquistas das escolas avançadas de ópera em outros países. Isso é perceptível em suas obras “A Virgem do Lago” (1819) ou “Otelo” (de Shakespeare).

Este período da obra de Rossini foi marcado, em primeiro lugar, por uma série de grandes conquistas no campo do teatro cômico. No entanto, ele precisava se desenvolver ainda mais. Um papel importante nisso foi desempenhado por seu conhecimento direto da arte mais recente da Áustria, Alemanha e França. Rossini visitou Viena em 1822, e o resultado foi o desenvolvimento de princípios orquestrais-sinfônicos em suas óperas subsequentes, por exemplo, em Semiriad (1823). Posteriormente, Rossini continuou sua busca criativa em Paris, para onde se mudou em 1824. Além disso, em seis anos escreveu cinco óperas, duas das quais foram reformulações de suas obras anteriores. Em 1829 apareceu Guilherme Tell, escrito para os palcos franceses. Tornou-se o auge e o fim da evolução criativa de Rossini. Após seu lançamento, Rossini, aos 37 anos, parou de criar para os palcos. Ele escreveu mais duas obras famosas, "Stabat Mater" (1842) e "Pequena Missa Solene" (1863). Não está claro por que, no triunfo da glória, o compositor decidiu deixar as alturas do Olimpo musical, mas é indiscutível que Rossini não aceitou novos rumos na ópera em meados do século XIX.

Esse tipo de música precisa ser ouvida mais de uma ou duas vezes. Mas não posso fazer isso mais de uma vez.

Rossini Gioacchino

Nos últimos dez anos de sua vida (1857-1868), Rossini interessou-se pela música para piano. A partir de 1855 viveu permanentemente em Paris, onde faleceu em 13 de novembro de 1868. Em 1887 suas cinzas foram transportadas para sua terra natal.

FUNCIONA:

óperas (38 no total):

"Nota Promissória de Casamento" (1810)

"A Escadaria de Seda" (1812)

"Pedra de Toque" (1812)

"Caso Estranho" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italiano em Argel" (1813)

"O Turco na Itália" (1814)

"Isabel, Rainha da Inglaterra" (1815)

"Torvaldo e Dorliska" (1815)

"O Barbeiro de Sevilha" (1816)

"Otelo" (1816)

"Cinderela" (1817)

"A pega ladrão" (1817)

Gioachino Rossini é um compositor italiano de música de sopro e de câmara, o chamado “último clássico”. Autor de 39 óperas, Gioachino Rossini é conhecido como um dos compositores mais prolíficos com uma abordagem única à criatividade: além de estudar a cultura musical do país, inclui trabalhar com a linguagem, o ritmo e a sonoridade do libreto. Rossini foi notado por Beethoven por sua ópera “O Barbeiro de Sevilha”. As obras "Guilherme Tell", "Cinderela" e "Moisés no Egito" tornaram-se clássicos da ópera mundial.

Rossini nasceu em 1792 na cidade de Pesaro em uma família de músicos. Depois que seu pai foi preso por apoiar revolução Francesa o futuro compositor teve que viver vagando pela Itália com sua mãe. Ao mesmo tempo, o jovem talento procurou dominar os instrumentos musicais e começou a cantar: Gioachino tinha um barítono forte.

A obra de Rossini foi muito influenciada pelas obras de Mozart e Haydn, que Rossini aprendeu enquanto estudava na cidade de Lugo a partir de 1802. Lá ele estreou como intérprete de ópera na peça “Twins”. Em 1806, mudando-se para Bolonha, o compositor ingressou no Liceu Musical, onde estudou solfejo, violoncelo e piano.

A estreia do compositor aconteceu em 1810 no Teatro Veneziano San Moise, onde foi encenada uma ópera buffa baseada no libreto de The Marriage Bill. Inspirado pelo sucesso, Rossini escreveu a ópera séria Cyrus in Babylon, or the Fall of Belshazzar, e em 1812 a ópera Touchstone, que trouxe a Gioacchino o reconhecimento do La Scala. As obras seguintes, “Uma mulher italiana em Argel” e “Tancred”, trouxeram a Rossini a fama de um maestro da bufonaria e, por sua propensão para harmonias melodiosas e melódicas, Rossini recebeu o apelido de “Mozart italiano”.

Tendo se mudado para Nápoles em 1816, o compositor escreveu a melhor obra da bufonaria italiana - a ópera O Barbeiro de Sevilha, que eclipsou ópera de mesmo nome Giovanni Paisiello, considerado um clássico. Depois de um sucesso retumbante, o compositor passou para o drama operístico, escrevendo “The Thieving Magpie” e “Othello” - óperas em que o autor trabalhou não só nas partituras, mas também no texto, estabelecendo exigências estritas aos solistas.

Após trabalhos de sucesso em Viena e Londres, o compositor conquistou Paris com a ópera O Cerco de Corinto em 1826. Rossini adaptou habilmente suas óperas para o público francês, estudando as nuances da língua, sua sonoridade, bem como as características da música nacional.

A ativa carreira criativa do músico terminou em 1829, quando o classicismo foi substituído pelo romantismo. A seguir, Rossini ensina música e gosta de cozinha gourmet: esta última levou a uma doença estomacal, que causou a morte do músico em 1868, em Paris. Os bens do músico foram vendidos conforme seu testamento e, com o dinheiro arrecadado, foi fundado na cidade de Pesaro o Conservatório Educacional, que hoje forma músicos.

Mas a noite azul está escurecendo,
É hora de irmos rápido à ópera;
Há o encantador Rossini,
O queridinho da Europa - Orfeu.
Não dando ouvidos às duras críticas,
Ele é eternamente o mesmo; novo para sempre.
Ele derrama sons - eles fervem.
Eles fluem, eles queimam.
Como jovens beijos
Tudo está em êxtase, na chama do amor,
Como um assobio ai
Fluxo dourado e salpicos...
A. Púchkin

Entre os compositores italianos do século XIX. Rossini ocupa lugar especial. O início da sua carreira criativa ocorreu num momento em que a arte operística italiana, que há pouco tempo dominava a Europa, começou a perder posição. A ópera buffa estava se afogando em entretenimento impensado, e a ópera séria degenerou em uma performance afetada e sem sentido. Rossini não só reviveu e reformou a ópera italiana, mas também teve um enorme impacto no desenvolvimento de toda a arte operística europeia do século passado. “Maestro divino” - assim chamou G. Heine ao grande compositor italiano, que viu em Rossini “o sol da Itália, espalhando seus raios sonoros pelo mundo”.

Rossini nasceu na família de um pobre músico de orquestra e cantor de ópera provinciano. Com a trupe itinerante, os pais percorreram várias cidades do país, e desde criança o futuro compositor já conhecia o modo de vida e os costumes que prevaleciam nas casas de ópera italianas. Um temperamento ardente, uma mente zombeteira e uma língua afiada coexistiam na natureza do pequeno Gioachino com uma musicalidade sutil, excelente audição e uma memória extraordinária.

Em 1806, após vários anos de estudos assistemáticos de música e canto, Rossini ingressou no Liceu Musical de Bolonha. Lá o futuro compositor estudou violoncelo, violino e piano. Aulas com o famoso compositor religioso S. Mattei em teoria e composição, autoeducação intensiva, estudo entusiasta da música de I. Haydn e W. A. ​​​​Mozart - tudo isso permitiu a Rossini sair do liceu como um músico culto que dominou a habilidade de compor bem.

Já no início de sua carreira, Rossini mostrou uma inclinação particularmente pronunciada pelo teatro musical. Escreveu sua primeira ópera, Demétrio e Polibio, aos 14 anos. Desde 1810, o compositor compõe anualmente diversas óperas de diversos gêneros, gradativamente ganhando fama nos amplos círculos operísticos e conquistando os palcos dos maiores teatros italianos: Fenice em Veneza, San Carlo em Nápoles, La Scala em Milão.

O ano de 1813 foi um ponto de viragem na obra operística do compositor; duas obras encenadas nesse ano - “Uma Mulher Italiana em Argel” (onepa-buffa) e “Tancred” (ópera heróica) - determinaram os principais rumos da sua obra posterior. O sucesso das obras foi causado não só pela excelente música, mas também pelo conteúdo do libreto, imbuído de sentimentos patrióticos, tão condizentes com o movimento de libertação nacional pela reunificação da Itália que se desenrolava naquela época. O clamor público causado pelas óperas de Rossini, a criação do "Hino da Independência" a pedido dos patriotas de Bolonha, bem como a participação em manifestações de lutadores pela liberdade italianos - tudo isto levou a uma vigilância policial secreta de longo prazo que foi estabelecido sobre o compositor. Ele não se considerava de forma alguma uma pessoa com mentalidade política e numa de suas cartas escreveu: “Nunca interferi na política. Eu era músico e nunca me ocorreu tornar-me outra pessoa, mesmo que sentisse a participação mais ativa no que acontecia no mundo e, principalmente, no destino da minha pátria.”

Depois de “O Italiano em Argel” e “Tancred”, o trabalho de Rossini subiu rapidamente e em 3 anos atingiu um dos picos. No início de 1816, aconteceu em Roma a estreia de “O Barbeiro de Sevilha”. Escrita em apenas 20 dias, esta ópera tornou-se não só maior conquista o gênio cômico e satírico de Rossini, mas também o ponto culminante no desenvolvimento de quase um século do gênero da ópera-buifa.

Com O Barbeiro de Sevilha, a fama do compositor ultrapassou a Itália. O estilo brilhante de Rossini refrescou a arte da Europa com alegria efervescente, inteligência brilhante e paixão espumante. “Meu “O Barbeiro” está fazendo cada vez mais sucesso a cada dia”, escreveu Rossini, “e ele conseguiu sugar tanto até os oponentes mais inveterados da nova escola que, contra sua vontade, eles começaram a amar este inteligente cara cada vez mais.” A atitude fanática, entusiasta e superficial do público aristocrático e da nobreza burguesa em relação à música de Rossini contribuiu para o surgimento de muitos adversários ao compositor. No entanto, entre a intelectualidade artística europeia também havia sérios conhecedores da sua obra. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka foram enfeitiçados pela música de Rossini. E mesmo K. M. Weber e G. Berlioz, que assumiram uma posição crítica em relação a Rossini, não duvidaram de sua genialidade. “Depois da morte de Napoleão, houve outra pessoa de quem se falava constantemente em todos os lugares: em Moscou e Nápoles, em Londres e Viena, em Paris e Calcutá”, escreveu Stendhal sobre Rossini.

Aos poucos o compositor perde o interesse pelo onepe-buffa. “Cinderela”, escrita logo neste gênero, não mostra aos ouvintes novas revelações criativas do compositor. Composta em 1817, a ópera “The Thieving Magpie” vai além do gênero comédia, tornando-se um exemplo de drama musical e realista do cotidiano. A partir dessa época, Rossini passou a dar mais atenção às óperas de conteúdo heróico-dramático. Após “Otelo”, aparecem obras históricas lendárias: “Moisés”, “Donzela do Lago”, “Mohammed II”.

Após a primeira revolução italiana (1820-21) e a sua brutal repressão pelas tropas austríacas, Rossini e a trupe de ópera napolitana partiram em digressão para Viena. Os triunfos vienenses reforçaram ainda mais a fama europeia do compositor. Retornando brevemente à Itália para a produção de Semiramide (1823), Rossini foi para Londres e depois para Paris. Lá viveu até 1836. Em Paris, o compositor dirigiu a Ópera Italiana, atraindo seus jovens compatriotas para lá trabalharem; retrabalha as óperas “Moisés” e “Mohammed II” para a Grande Ópera (esta última foi apresentada no palco parisiense sob o título “O Cerco de Corinto”); escreve a elegante ópera “Count Ory”, encomendada pela Opera Comique; e finalmente, em agosto de 1829, encenou no palco da Grande Ópera sua última obra-prima - a ópera “Guilherme Tell”, que teve enorme influência no desenvolvimento posterior do gênero da ópera heróica italiana nas obras de V. Bellini. , G. Donizetti e G. Verdi.

"William Tell" completou o trabalho musical e teatral de Rossini. O subsequente silêncio operístico do brilhante maestro, que tinha cerca de 40 óperas atrás de si, foi chamado pelos seus contemporâneos de o mistério do século, cercando esta circunstância com todo o tipo de especulações. O próprio compositor escreveu mais tarde: “Desde que comecei a compor, ainda jovem, ainda pouco maduro, tão cedo, antes que alguém pudesse prever, parei de escrever. Isso sempre acontece na vida: quem começa cedo deve, segundo as leis da natureza, terminar cedo.”

No entanto, mesmo depois de deixar de escrever óperas, Rossini continuou no centro das atenções da comunidade musical europeia. Toda Paris ouviu a palavra crítica do compositor; sua personalidade atraiu músicos, poetas e artistas como um ímã. R. Wagner encontrou-se com ele, C. Saint-Saens estava orgulhoso de sua comunicação com Rossini, Liszt mostrou Maestro italiano seus escritos, V. Stasov falou com entusiasmo sobre seu encontro com ele.

Nos anos que se seguiram a Guilherme Tell, Rossini criou a majestosa obra espiritual “Stabat mater”, a Pequena Missa Solene e a “Canção dos Titãs”, uma coleção original de obras vocais chamada “Noites Musicais” e um ciclo de peças para piano com o título humorístico "Pecados da Velhice". De 1836 a 1856 Rossini, rodeado de fama e honras, viveu na Itália. Lá dirigiu o Liceu Musical de Bolonha e exerceu atividades docentes. Retornando então a Paris, lá permaneceu até o fim de seus dias.

12 anos após a morte do compositor, suas cinzas foram transferidas para sua terra natal e enterradas no panteão da Igreja de Santa Croce, em Florença, ao lado dos restos mortais de Michelangelo e Galileu.

Rossini legou toda a sua fortuna em benefício da cultura e da arte de sua cidade natal, Pesaro. Hoje em dia, os eventos da Rossini são realizados regularmente aqui. festivais de ópera, entre cujos participantes você encontra os nomes dos maiores músicos modernos.

I. Vetlitsina

Nasceu em uma família de músicos: seu pai era trompetista e sua mãe cantora. Aprenda a jogar em vários instrumentos musicais, cantoria. Estuda composição na Escola de Música de Bolonha sob a orientação do Padre Mattei; não terminou o curso. De 1812 a 1815 trabalhou para os teatros de Veneza e Milão: “O Italiano em Argel” foi um sucesso particular. Encomendado pelo empresário Barbaia (Rossini se casaria com sua amiga, a soprano Isabella Colbran), criou dezesseis óperas até 1823. Muda-se para Paris, onde se torna diretor do Théâtre Italien, o primeiro compositor e inspetor geral de canto do rei na França. Ele se despediu de seu trabalho como compositor de ópera em 1829, após a produção de Guilherme Tell. Depois de se separar de Colbran, casou-se com Olympia Pelissier, reorganizou o Liceu Musical de Bolonha, permanecendo na Itália até 1848, quando as tempestades políticas o trouxeram novamente a Paris: sua villa em Passy tornou-se um dos centros da vida artística.

Aquele que foi chamado de “o último clássico” e a quem o público aplaudiu como o rei do gênero cômico, em suas primeiras óperas demonstrou a graça e o brilho da inspiração melódica, a naturalidade e a facilidade do ritmo, que davam ao canto, em que o as tradições do século XVIII foram enfraquecidas, um caráter mais sincero e humano. O compositor, pretendendo adaptar-se aos costumes teatrais modernos, poderia, no entanto, rebelar-se contra eles, impedindo, por exemplo, a arbitrariedade virtuosa dos intérpretes ou moderando-a.

A inovação mais significativa para a Itália da época foi o importante papel da orquestra, que, graças a Rossini, tornou-se viva, ágil e brilhante (notamos a magnífica forma das aberturas, que verdadeiramente criaram o clima para uma certa percepção). A alegre tendência para uma espécie de hedonismo orquestral decorre do facto de cada instrumento, utilizado de acordo com as suas capacidades técnicas, ser identificado com o canto e até com a fala. Ao mesmo tempo, Rossini pode afirmar com calma que as palavras devem servir à música, e não vice-versa, sem diminuir o sentido do texto, mas, pelo contrário, utilizando-o de uma forma nova e fresca e muitas vezes deslocando-o para uma rítmica típica. padrões - enquanto a orquestra acompanha livremente a fala, criando um nítido relevo melódico e sinfônico e desempenhando funções expressivas ou figurativas.

A genialidade de Rossini manifestou-se imediatamente no gênero da ópera séria com a produção de Tancredo em 1813, que trouxe ao autor seu primeiro grande sucesso de público graças às suas descobertas melódicas com seu lirismo sublime e suave, bem como ao desenvolvimento instrumental espontâneo, que deve sua origem ao gênero cômico. As ligações entre estes dois géneros operísticos são de facto muito próximas em Rossini e até determinam a surpreendente eficácia do seu género sério. No mesmo ano, 1813, apresentou também uma obra-prima, mas no género cómico, no espírito da antiga ópera cómica napolitana - “O Italiano em Argel”. Esta é uma ópera rica em ecos de Cimarosa, mas de alguma forma animada pela energia violenta das personagens, especialmente manifestada no crescendo final, o primeiro de Rossini, que o usaria então como excitação para criar situações paradoxais ou incontrolavelmente alegres.

A mente cáustica e terrena do compositor encontra na diversão uma saída para o seu desejo de caricatura e para o seu entusiasmo saudável, que não lhe permite cair nem no conservadorismo do classicismo nem nos extremos do romantismo.

Ele alcançaria um resultado cômico muito completo em O Barbeiro de Sevilha, e uma década depois chegaria à graça do Conde Ory. Além disso, no gênero sério, Rossini avançará a passos largos em direção a uma ópera de cada vez maior perfeição e profundidade: da heterogênea, mas ardente e nostálgica “Virgem do Lago” à tragédia “Semiramis”, que encerra a obra italiana do compositor período, repleto de vocalizações vertiginosas e fenómenos misteriosos ao gosto barroco, ao “Cerco de Corinto” com os seus refrões, à solene descritividade e monumentalidade sagrada de “Moisés” e, por fim, a “Guilherme Tell”.

Se ainda é surpreendente que Rossini tenha alcançado estas conquistas no campo da ópera em apenas vinte anos, igualmente surpreendente é o silêncio que se seguiu a um período tão fecundo e durou quarenta anos, que é considerado um dos casos mais incompreensíveis da história da cultura - quer um distanciamento quase demonstrativo, digno, no entanto, desta mente misteriosa, quer uma evidência da sua lendária preguiça, claro, mais ficcional do que real, dada a capacidade do compositor de trabalhar nos seus melhores anos. Poucos notaram que ele estava cada vez mais possuído por um desejo neurastênico de solidão, substituindo sua tendência para se divertir.

Rossini, porém, não parou de compor, embora tenha interrompido todo contato com o público em geral, dirigindo-se principalmente a um pequeno grupo de convidados que frequentavam suas noites familiares. A inspiração das últimas obras sacras e de câmara tem surgido gradativamente nos nossos dias, despertando o interesse não só dos conhecedores: foram descobertas verdadeiras obras-primas. A parte mais brilhante do legado de Rossini continuam a ser as óperas em que se tornou o legislador da futura escola italiana, criando um grande número de modelos utilizados pelos compositores subsequentes.

Para iluminar ainda melhor traços de caráter então Grande talento uma nova edição crítica de suas óperas foi realizada por iniciativa do Centro de Estudos de Rossini em Pesaro.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

Obras de Rossini:

óperas - Demetrio e Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, hotel "Balle", Roma), Nota promissória de casamento (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Veneza), Um caso estranho (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonha), Decepção Feliz (L'inganno felice, 1812, San Moise, Veneza), Ciro na Babilônia (Ciro na Babilônia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), A Seda Escadaria (La scala di seta, 1812, hotel “San Moise”, Veneza), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotel “La Scala”, Milão), Chance faz um ladrão, ou Malas misturadas (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise Hotel, Veneza), Signor Bruschino, ou Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , Veneza), Mulher Italiana na Argélia (L'italiana in Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Veneza), Aureliano em Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milão), O Turco na Itália (Il turco in Italia , 1814, ibid.), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, Veneza), Elizabeth, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel "San Carlo", Nápoles), Torvaldo e Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815 , hotel "Balle", Roma), Almaviva ou Precaução fútil (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; conhecido como O Barbeiro de Sevilha - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Roma), Jornal, ou Casamento por Competição (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Nápoles), Otelo, ou O Mouro Veneziano (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teatro "Del Fondo", Nápoles), Cinderela, ou o Triunfo da Virtude (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, teatro "Balle", Roma), A pega ladrão ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milão), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Nápoles), Adelaide da Borgonha (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma), Moisés no Egito (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Nápoles; ed francês - sob o título Moisés e Faraó, ou Cruzando o Mar Vermelho - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Royal Academy of Music and Dance. ”, Paris), Adina, ou Califa de Bagdá (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo", Lisboa), Ricciardo e Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Nápoles), Ermione (1819, ibid.), Eduardo e Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Veneza), a Virgem do Lago (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Nápoles) , Bianca e Faliero, ou o Conselho dos Três (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala Hotel, Milão), “Maometto II” (Maometto II, 1820, San Carlo Hotel, Nápoles; Francês Ed. - sob o nome Cerco de Corinto - Le siège de Corinthe, 1826, “Rei. Academia de Música e Dança, Paris), Matilde di Shabran, ou A Bela e o Coração de Ferro (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Teatro Apollo, Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Nápoles), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r "Fenice", Veneza), Viagem a Reims, ou o Hotel do Lírio Dourado (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theatre Italien”, Paris), Conde Ory (Le comte Ory, 1828, “Royal Academy of Music and Dance”, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pastício(de trechos das óperas de Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderela (1830, Covent Garden Theatre, Londres), Robert Bruce (1846, “Royal Academy de Música e Dança”, Paris), Vamos a Paris (Andremo a Parigi, 1848, “Teatro Italiano”, Paris), Um incidente engraçado (Un curioso acidente, 1859, ibid.); para solistas, coro e orquestra- Hino da Independência (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bolonha), cantatas- Aurora (1815, publicado em 1955, Moscou), O Casamento de Tétis e Peleu (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Nápoles), Tributo Sincero (Il vero omaggio, 1822, Verona), Feliz Presságio (L 'augurio felice, 1822, ibid.), O Bardo (Il bardo, 1822), A Santa Aliança (La Santa alleanza, 1822), Queixa das Musas sobre a Morte de Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, Londres), Coro da Guarda Municipal de Bolonha (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental de D. Liverani, 1848, Bolonha), Hino a Napoleão III e seu valente povo (Hino b Napoleão et a son vaillant peuple, 1867, Palácio da Indústria, Paris), Hino Nacional (O hino nacional, hino nacional inglês, 1867, Birmingham); para orquestra- sinfonias (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, usadas como abertura para a farsa A Nota Promissória de Casamento), Serenata (1829), Marcha Militar (Marcia militare, 1853); para instrumentos e orquestra- Variações para instrumentos obrigatórios em Fá-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para clarinete, 2 violinos, viola, violoncelo, 1809), Variações em dó-dur (para clarinete, 1810); para banda de metais- fanfarra para 4 trombetas (1827), 3 marchas (1837, Fontainebleau), Coroa da Itália (La corona d’Italia, fanfarra para orc militar, oferenda a Victor Emmanuel II, 1868); conjuntos instrumentais de câmara- duetos para trompas (1805), 12 valsas para 2 flautas (1827), 6 sonatas para 2 sk., vlch. e K-bass (1804), 5 cordas. quartetos (1806-08), 6 quartetos para flauta, clarinete, trompa e fagote (1808-09), Tema e variações para flauta, trompete, trompa e fagote (1812); para piano- Valsa (1823), Congresso de Verona (Il congresso di Verona, 4 mãos, 1823), Palácio de Netuno (La reggia di Nettuno, 4 mãos, 1823), Alma do Purgatório (L'вme du Purgatoire, 1832); para solistas e coro- cantata Queixa de Harmonia sobre a morte de Orfeu (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, para tenor, 1808), Morte de Dido (La morte di Didone, monólogo de palco, 1811, espanhol 1818, palco "San Benedetto", Veneza), cantata (para 3 solistas, 1819, Teatro San Carlo, Nápoles), Partenope e Igea (para 3 solistas, 1819, ibid.), Gratidão (La riconoscenza, para 4 solistas, 1821, ibid. mesmo); para voz e orquestra- cantata A Oferenda do Pastor (Omaggio pastorale, para 3 vozes, para a grande abertura do busto de Antonio Canova, 1823, Treviso), Canção dos Titãs (Le chant des Titans, para 4 baixos em uníssono, 1859, espanhol 1861, Paris); para voz e piano- cantatas Elier e Irene (para 2 vozes, 1814) e Joana d'Arc (1832), Noites Musicais (Soirées musicales, 8 ariettes e 4 duets, 1835); 3 woks quarteto (1826-27); Exercícios para soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi para tornar a voz ágil e aprender a cantar segundo o gosto moderno, 1827); 14 álbuns wok. e instru. peças e conjuntos, unidos sob o nome. Pecados da velhice (Péchés de vieillesse: Álbum de canções italianas - Álbum per canto italiano, Álbum francês - Álbum francais, Peças discretas - Reservas de Morceaux, Quatro aperitivos e quatro sobremesas - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, para fp., Álbum para fp., skr., vlch., harmônio e trompa, etc., 1855-68, Paris, uned.); música espiritual- Graduação (para 3 vozes masculinas, 1808), Missa (para vozes masculinas, 1808, espanhol em Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Missa Solene (Messa solenne, conjunta. com P. Raimondi, 1819, espanhol 1820, Igreja de San Fernando, Nápoles), Cantemus Domino (para 8 vozes com fp. ou órgão, 1832, espanhol 1873), Ave Maria (para 4 vozes, 1832, espanhol 1873), Quoniam (para baixo e orquestra, 1832),

(29 II 1792, Pesaro - 13 de novembro de 1868, Passy, ​​​​perto de Paris)

Gioachino Rossini Rossini abriu o brilhante século 19 na música italiana, seguido por toda uma galáxia de criadores de ópera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, como se passassem o bastão da fama mundial um para o outro Ópera italiana. Autor de 37 óperas, Rossini elevou o gênero da ópera buffa a alturas inatingíveis. Seu “O Barbeiro de Sevilha”, escrito quase um século após o nascimento do gênero, tornou-se o auge e o símbolo da ópera buffa em geral. Por outro lado, foi Rossini quem completou o quase século e meio de história do mais famoso gênero de ópera- ópera séria, que conquistou toda a Europa e abriu caminho para o desenvolvimento de uma nova ópera heróico-patriótica da era do romantismo que a substituiu. A principal força do compositor, herdeiro do italiano tradições nacionais- na inesgotável inventividade das melodias, fascinantes, brilhantes, virtuosísticas.

Cantor, maestro, pianista, Rossini se destacou por sua rara simpatia e sociabilidade. Sem qualquer inveja, falava com admiração dos sucessos dos seus jovens contemporâneos italianos, prontos a ajudar, aconselhar e apoiar. É conhecida a sua admiração por Beethoven, que Rossini conheceu em Viena nos últimos anos de vida. Em uma de suas cartas, ele escreveu sobre isso com seu habitual jeito humorístico: “Eu estudo Beethoven duas vezes por semana, Haydn quatro e Mozart todos os dias... Beethoven é um colosso que muitas vezes dá um bom soco na lateral, enquanto Mozart sempre incrível." Rossini chamou Weber, com quem competiu, de “um grande gênio, e também genuíno, pois criou originalidade e não imitou ninguém”. Ele também gostou de Mendelssohn, especialmente de suas Canções sem Palavras. Quando se conheceram, Rossini pediu a Mendelssohn que lhe interpretasse Bach, “muito Bach”: “A sua genialidade é simplesmente avassaladora. Se Beethoven é um milagre entre os homens, então Bach é um milagre entre os deuses. Eu assinei seus trabalhos completos." Rossini tratou até mesmo Wagner, cuja obra estava muito longe de seus ideais operísticos, com respeito e se interessou pelos princípios de sua reforma, como evidenciado pelo encontro em Paris em 1860.

A sagacidade era característica de Rossini não só em sua obra, mas também em sua vida. Ele afirmou que isso foi prenunciado pela própria data de seu nascimento - 29 de fevereiro de 1792. A terra natal do compositor é a cidade litorânea de Pesaro. Seu pai tocava trompete e trompa, sua mãe, embora não conhecesse notas, era cantora e cantava de ouvido (segundo Rossini, “de cem cantores italianos, oitenta estão na mesma posição”). Ambos eram membros de uma trupe itinerante. Gioachino, que desde cedo demonstrou talento para a música, aos 7 anos, juntamente com escrita, aritmética e latim, estudou cravo, solfejo e canto num internato em Bolonha. Aos 8 anos já se apresentava em igrejas, onde lhe foram confiados os mais difíceis papéis de soprano, e uma vez foi-lhe atribuído um papel infantil numa ópera popular. Ouvintes admirados previram que Rossini se tornaria um cantor famoso. Acompanhou-se à vista, leu partituras orquestrais com fluência e trabalhou como acompanhante e diretor de coro nos teatros de Bolonha. Em 1804, começaram seus estudos sistemáticos de viola e violino; na primavera de 1806, ingressou no Liceu Musical de Bolonha e, em poucos meses, no famoso Bolonha; academia de música elegeu-o por unanimidade como membro. Então a futura glória da Itália tinha apenas 14 anos. E aos 15 anos escreveu sua primeira ópera. Stendhal, que a ouviu vários anos depois, admirou as suas melodias - “as primeiras cores criadas pela imaginação de Rossini; eles tinham todo o frescor da manhã de sua vida.”

Estudou no Liceu Rossini (inclusive tocando violoncelo) por cerca de 4 anos. Seu professor de contraponto foi o famoso Padre Mattei. Posteriormente, Rossini lamentou não poder fazer um curso completo de composição - ele tinha que ganhar a vida e ajudar seus pais. Durante os anos de estudo, conheceu de forma independente a música de Haydn e Mozart, organizou um quarteto de cordas, onde executou a parte de viola; Por insistência dele, o conjunto reproduziu muitas das obras de Haydn. Ele pegou emprestadas as partituras dos oratórios de Haydn e das óperas de Mozart de um amante da música e as reescreveu: primeiro, apenas a parte vocal, para a qual compôs seu próprio acompanhamento, e depois comparou-a com o do autor. Porém, Rossini sonhava com uma carreira de muito mais prestígio como cantor: “quando o compositor recebia cinquenta ducados, o cantor recebia mil”. Segundo ele, caiu no caminho da composição quase por acidente - começou uma mutação em sua voz. No Liceu ele tentou a sorte gêneros diferentes: escreveu 2 sinfonias, 5 quartetos de cordas, variações para instrumentos solo e orquestra, uma cantata. Uma das sinfonias e uma cantata foram apresentadas nos concertos do liceu.

Após concluir os estudos, o compositor de 18 anos viu sua ópera no palco pela primeira vez em 3 de novembro de 1810. Teatro veneziano. Na temporada de outono seguinte, Rossini foi contratado pelo teatro de Bolonha para escrever uma ópera buffa em dois atos. Durante 1812, compôs e encenou 6 óperas, incluindo uma zepa. “Tive ideias rapidamente e tudo que precisei foi de tempo para anotá-las. Nunca fui uma daquelas pessoas que transpira quando compõe música." A ópera buffa "Touchstone" foi encenada em o maior teatro Itália, La Scala de Milão, onde se realizou 50 vezes consecutivas; Para ouvi-la, segundo Stendhal, “multidões vieram a Milão de Parma, Piacenza, Bérgamo e Brescia e de todas as cidades num raio de trinta quilômetros da região. Rossini tornou-se o primeiro homem da sua região; todos queriam vê-lo a todo custo.” E a ópera trouxe ao autor de 20 anos a isenção do serviço militar: o general comandante em Milão gostou tanto de “Touchstone” que recorreu ao vice-rei, e faltava um soldado ao exército.

A virada na obra de Rossini foi o ano de 1813, quando, em três meses e meio, duas óperas populares até hoje (Tancred e Italiana em Argel) viram a luz do dia nos teatros de Veneza, e a terceira, que fracassou na estreia e hoje esquecido, trouxe uma abertura imortal - Rossini usou-a mais duas vezes, e agora todos a conhecem como a abertura de O Barbeiro de Sevilha. Após 4 anos, o empresário de um dos melhores teatros da Itália e o maior da Europa, o napolitano San Carlo, o empreendedor e bem-sucedido Domenico Barbaia, apelidado de vice-rei de Nápoles, assinou um contrato de longo prazo com Rossini por 6 anos. A prima donna da trupe era a bela espanhola Isabella Colbran, que tinha uma voz luxuosa e talento dramático. Ela conhecia o compositor há muito tempo - no mesmo ano, Rossini, de 14 anos, e Colbran, 7 anos mais velho que ele, foram eleitos membros da Academia de Bolonha. Agora ela era amiga de Barbaya e ao mesmo tempo gozava do patrocínio do rei. Colbran logo se tornou amante de Rossini e, em 1822, sua esposa.

Ao longo de 6 anos (1816-1822), o compositor escreveu 10 óperas seriadas para Nápoles, baseadas em Colbran, e 9 para outros teatros, principalmente buffa, já que Colbran não desempenhava papéis cômicos. Entre eles estão “O Barbeiro de Sevilha” e “Cinderela”. Então nasce um novo gênero romântico, que posteriormente suplantará a ópera séria: ópera heróica popular, dedicado ao tema a luta pela libertação, com a representação de grandes massas populares, a utilização generalizada de cenas corais, ocupando não menos lugar que as árias (“Moisés”, “Mohammed II”).

O ano de 1822 abre uma nova página na vida de Rossini. Na primavera, ele e a trupe napolitana vão para Viena, onde suas óperas são encenadas com sucesso há 6 anos. Durante 4 meses, Rossini desfrutou dos raios da fama, foi reconhecido nas ruas, multidões se aglomeravam sob as janelas de sua casa para ver o compositor, e às vezes ouvi-lo cantar. Em Viena, ele conhece Beethoven - doente, solitário, encolhido em um apartamento miserável, a quem Rossini tenta em vão ajudar. A turnê por Viena foi seguida por uma turnê por Londres que foi ainda mais longa e bem-sucedida. Durante 7 meses, até o final de julho de 1824, dirigiu suas óperas em Londres, atuou como acompanhante e cantor em concertos públicos e privados, incluindo Palácio Real: O rei inglês é um de seus fãs mais leais. Aqui também foi escrita a cantata “A Queixa das Musas sobre a Morte de Lord Byron”, em cuja estreia o compositor cantou a parte do tenor solo. Ao final da turnê, Rossini tirou da Inglaterra uma fortuna - 175 mil francos, o que o fez lembrar o cachê de sua primeira ópera - 200 liras. E nem 15 anos se passaram desde então...

Depois de Londres, Rossini esperou por Paris e por um cargo bem remunerado como chefe da Ópera Italiana. No entanto, Rossini permaneceu neste cargo apenas 2 anos, embora tenha feito uma carreira vertiginosa: “compositor de Sua Majestade o Rei e inspetor de canto de todas as instituições musicais” (o cargo musical mais alto da França), membro do Conselho para o Direção das Royal Music Schools, membro da comissão do Grand Opera Theatre. Aqui Rossini criou sua partitura inovadora - a ópera folclórica heróica Guilherme Tell. Nascido às vésperas da revolução de 1830, foi percebido pelos contemporâneos como um apelo direto à revolta. E nesse auge, aos 37 anos, Rossini interrompeu suas atividades operísticas. Porém, ele não parou de compor. 3 anos antes de sua morte, ele disse a um de seus convidados: “Você vê esta estante cheia de manuscritos musicais? Tudo isso foi escrito depois de Guilherme Tell. Mas eu não publico nada; Escrevo porque não posso fazer de outra forma.”

As maiores obras de Rossini deste período pertencem ao gênero do oratório espiritual (Stabat Mater, Pequena Missa Solene). Muita música de câmara foi criada Música vocal. As arietas e duetos mais famosos foram incluídos em “Noites Musicais”, outros foram incluídos no “Álbum de Canções Italianas”, “Mistura de Música Vocal”. Rossini também escreveu peças instrumentais, muitas vezes atribuindo-lhes títulos irônicos: “Peças Restritas”, “Quatro Aperitivos e Quatro Sobremesas”, “Música Analgésica”, etc.

A partir de 1836, Rossini retornou à Itália por quase 20 anos. Dedica-se ao ensino, apoiando o recém-fundado Ginásio Musical Experimental de Florença e o Liceu Musical de Bolonha, onde ele próprio se formou. Há 13 anos, Rossini volta a viver na França, tanto na própria Paris como numa villa nos arredores de Passy, ​​rodeada de honra e glória. Após a morte de Colbran (1845), de quem se separou cerca de 10 anos antes, Rossini casou-se com a francesa Olympia Pelissier. Os contemporâneos a descrevem como uma mulher comum, mas dotada de um coração simpático e bondoso, mas os amigos italianos de Rossini a consideram mesquinha e inóspita. O compositor organiza regularmente recepções famosas em Paris. Estes “Sábados Rossini” reúnem a mais brilhante sociedade, atraída pela conversa sofisticada e pela cozinha requintada, da qual o compositor tinha fama de especialista e foi mesmo o inventor de algumas receitas culinárias. O sumptuoso jantar foi seguido de um concerto, onde o proprietário cantava frequentemente e acompanhava os cantores. A última noite aconteceu em 20 de setembro de 1868, quando o compositor tinha 77 anos; ele executou a elegia recentemente composta “Farewell to Life”.

Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 em sua villa em Passy, ​​perto de Paris. No seu testamento, destinou dois milhões e meio de francos para a criação de uma escola de música na sua terra natal, Pesaro, onde 4 anos antes lhe foi erguido um monumento, bem como uma grande quantidade para a criação em Passy de um lar para cantores idosos - franceses e italianos, que fizeram carreira em França. Cerca de 4 mil pessoas compareceram à missa fúnebre. O cortejo fúnebre foi acompanhado por dois batalhões de infantaria e bandas de duas legiões da Guarda Nacional, que interpretaram trechos de óperas e obras espirituais de Rossini.

O compositor foi sepultado no cemitério Père Lachaise, em Paris, ao lado de Bellini, Cherubini e Chopin. Ao saber da morte de Rossini, Verdi escreveu: “Um grande nome morreu no mundo! Foi o mais nome popular nossa época, a maior fama - e esta foi a glória da Itália! Ele convidou compositores italianos a homenagear a memória de Rossini escrevendo um Requiem coletivo, que seria apresentado solenemente em Bolonha no primeiro aniversário de sua morte. Em 1887, o corpo embalsamado de Rossini foi transportado para Florença e sepultado na Catedral de Santa Croce, no panteão dos grandes homens da Itália, próximo aos túmulos de Michelangelo e Galileu.

A. Königsberg

Compositor italiano. Um dos mais destacados representantes do gênero ópera do século XIX. Seu trabalho é ao mesmo tempo a conclusão do desenvolvimento música XVIII V. e abre caminho para as realizações artísticas do romantismo. Sua primeira ópera, Demetrio e Polibio (1806), foi escrita em linha com a tradicional ópera séria. Rossini recorreu a esse gênero mais de uma vez. Entre melhores ensaios"Tancred" (1813), "Otelo" (1816), "Moisés no Egito" (1818), "Zelmira" (1822, Nápoles, libreto de A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Rossini deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da ópera buffa. As primeiras experiências neste gênero foram “Nota Promissória de Casamento” (1810, Veneza, libreto de G. Rossi), “Signor Bruschino” (1813) e uma série de outras obras. Foi na ópera buffa que Rossini criou o seu próprio tipo de abertura, baseada no contraste de uma introdução lenta seguida de um allegro rápido. Vemos um dos primeiros exemplos clássicos de tal abertura em sua ópera The Silk Staircase (1812). Finalmente, em 1813, Rossini criou sua primeira obra-prima do gênero buffa: “Uma Mulher Italiana em Argel”, onde os traços do estilo maduro do compositor já são claramente visíveis, especialmente no notável final do primeiro ato. a ópera buffa “O Turco na Itália” (1814). Dois anos depois, o compositor escreve seu melhor ópera“O Barbeiro de Sevilha”, ocupando com razão um lugar de destaque na história do gênero.

Criada em 1817, Cinderela demonstra o desejo de Rossini de expandir a paleta de meios artísticos. Elementos puramente bufões são substituídos por uma combinação de princípios cômicos e líricos; no mesmo ano surge “The Thieving Magpie”, escrito no gênero de ópera-semiseria, em que elementos de comédia lírica coexistem com elementos trágicos (como não ser possível). lembre-se de “Don Giovanni” de Mozart). Em 1819, Rossini criou uma de suas obras mais românticas - “A Virgem do Lago” (baseada no romance de W. Scott).

Entre suas obras posteriores, “O Cerco de Corinto” (1826, Paris, é uma edição francesa de sua série de ópera anterior “Mahomet II”), “Conde Ory” (1828), escrita no estilo da ópera cômica francesa (na qual o compositor utilizou alguns dos mais bem sucedidos da ópera "Viagem a Reims", criada três anos antes por ocasião da coroação do rei Carlos X em Reims) e, por fim, a última obra-prima de Rossini - "Guilherme Tell" ( 1829). Esta ópera, com o seu drama, personagens definidos individualmente, grandes cenas transversais, já pertence a outra época musical - a era do romantismo. Esta composição encerra a carreira de Rossini como compositor de ópera. Nos 30 anos seguintes, criou uma série de obras vocais e instrumentais (entre elas “Stabat Mater”, etc.), miniaturas vocais e de piano.

O famoso compositor italiano Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na pequena cidade de Pesaro, localizada na costa do Golfo de Veneza.

Desde criança se envolveu com música. Seu pai, Giuseppe Rossini, apelidado de Veselchak por seu temperamento brincalhão, era trompetista municipal, e sua mãe, uma mulher de rara beleza, tinha uma voz maravilhosa. Sempre havia canções e música em casa.

Sendo um defensor da Revolução Francesa, Giuseppe Rossini acolheu com alegria a entrada de unidades revolucionárias em território italiano em 1796. A restauração do poder do Papa foi marcada pela prisão do chefe da família Rossini.

Tendo perdido o emprego, Giuseppe e sua esposa foram forçados a se tornarem músicos viajantes. O pai de Rossini era trompista em orquestras que se apresentavam em feiras, e sua mãe tocava árias de ópera. A bela soprano de Gioacchino, que cantava nos corais da igreja, também trazia renda para a família. A voz do menino foi muito valorizada pelos maestros de Lugo e Bolonha. Nesta última cidade, famosa pelas suas tradições musicais, a família Rossini encontrou abrigo.

Em 1804, aos 12 anos, Gioacchino começou a estudar música profissionalmente. Seu professor foi o compositor eclesiástico Angelo Thesei, sob cuja orientação o menino rapidamente dominou as regras do contraponto, bem como a arte do acompanhamento e do canto. Um ano depois, o jovem Rossini partiu em uma viagem pelas cidades da Romagna como maestro.

Percebendo a incompletude de seu Educação musical, Gioachino decidiu continuar no Liceu Musical de Bolonha, onde se matriculou como aluno na turma de violoncelo. Aulas de contraponto e composição foram complementadas auto estudo partituras e manuscritos da rica biblioteca do Lyceum.

Paixão pelas obras de tão famosos figuras musicais, como Cimarosa, Haydn e Mozart, tiveram uma influência especial no desenvolvimento de Rossini como músico e compositor. Ainda estudante do Liceu, tornou-se membro da Academia de Bolonha e, após a formatura, em reconhecimento ao seu talento, recebeu o convite para reger uma apresentação do oratório “As Estações” de Haydn.

Gioachino Rossini mostrou desde cedo uma incrível capacidade de trabalhar; ele rapidamente lidou com qualquer tarefa criativa, demonstrando as maravilhas de uma incrível técnica composicional. Durante os anos de estudo eles escreveram um grande número de obras musicais, incluindo composições sacras, sinfonias, música instrumental e obras vocais, além de trechos da ópera “Demétrio e Polibio”, primeira composição de Rossini neste gênero.

O ano em que se formou no liceu musical foi marcado pelo início das atividades simultâneas de Rossini como cantor, maestro e compositor de ópera.

O período de 1810 a 1815 ficou marcado na vida do famoso compositor como “vagabundo” nessa época Rossini vagava de uma cidade para outra, não ficando em lugar nenhum por mais de dois a três meses;

A questão é que em Itália XVIII- No século XIX, as casas de ópera permanentes existiam apenas nas grandes cidades - como Milão, Veneza e Nápoles; as pequenas cidades tinham de se contentar com a arte de trupes de teatro itinerantes, geralmente constituídas por uma prima donna, um tenor, um baixo e um baixo; vários cantores em papéis coadjuvantes. A orquestra foi recrutada entre amantes da música local, militares e músicos viajantes.

O maestro (compositor), contratado pelo empresário da trupe, escreveu a música para o libreto fornecido, e a performance foi encenada, cabendo ao próprio maestro reger a ópera. Se a produção fosse bem-sucedida, a obra era executada por 20 a 30 dias, após os quais a trupe se desfazia e os artistas se espalhavam pelas cidades.

Durante cinco longos anos, Gioachino Rossini escreveu óperas para teatros e artistas itinerantes. A estreita colaboração com os intérpretes contribuiu para o desenvolvimento de uma grande flexibilidade composicional, foi necessário ter em conta as capacidades vocais de cada cantor, a tessitura e o timbre da sua voz, o temperamento artístico e muito mais.

A admiração do público e os honorários - foi o que Rossini recebeu como recompensa pelo seu trabalho como compositor. Seus primeiros trabalhos mostraram alguma pressa e descuido, o que atraiu severas críticas. Assim, o compositor Paisiello, que via Gioachino Rossini como um rival formidável, falava dele como “um compositor dissoluto, pouco versado nas regras da arte e desprovido de bom gosto”.

As críticas não incomodaram o jovem compositor, pois ele conhecia bem as deficiências de suas obras; em algumas partituras chegou a notar os chamados erros gramaticais com as palavras “para satisfazer os pedantes”.

Nos primeiros anos de independência atividade criativa Rossini trabalhou escrevendo principalmente óperas cômicas, que tinham fortes raízes na cultura musical italiana. O gênero da ópera séria ocupou um lugar importante em seus trabalhos posteriores.

Um sucesso sem precedentes chegou a Rossini em 1813, após produções em Veneza das obras “Tancred” (ópera séria) e “O Italiano em Argel” (ópera buffa). Diante dele se abriram as portas dos melhores teatros de Milão, Veneza e Roma, árias de suas composições foram cantadas em carnavais, praças e ruas da cidade.

Gioachino Rossini tornou-se um dos compositores mais populares da Itália. Melodias memoráveis, repletas de temperamento irreprimível, diversão, pathos heróico e letras de amor, causaram uma impressão inesquecível em toda a sociedade italiana, seja nos círculos aristocráticos ou na sociedade dos artesãos.

As ideias patrióticas do compositor, que ressoaram em muitas de suas obras de um período posterior, também encontraram resposta. Assim, um tema patriótico se insere inesperadamente na trama tipicamente bufônica de “Mulher Italiana na Argélia”, com brigas, cenas de disfarces e amantes se metendo em encrencas.

A personagem principal da ópera, Isabella, dirige-se ao seu querido Lindor, que definha no cativeiro do argelino Bey Mustafa, com as palavras: “Pense na sua pátria, seja destemido e cumpra o seu dever. Veja: exemplos sublimes de valor e dignidade estão sendo revividos em toda a Itália”. Esta ária refletia os sentimentos patrióticos da época.

Em 1815, Rossini mudou-se para Nápoles, onde lhe foi oferecido um cargo de compositor no Teatro San Carlo, que prometia uma série de perspectivas lucrativas, como taxas altas e trabalhar com artistas famosos. A mudança para Nápoles marcou o fim do período de “vadiagem” do jovem Gioacchino.

De 1815 a 1822, Rossini trabalhou em um dos melhores teatros da Itália, ao mesmo tempo que percorreu o país e cumpriu encomendas para outras cidades. No palco do teatro napolitano, o jovem compositor estreou-se com a ópera séria “Isabel, Rainha da Inglaterra”, uma palavra nova na ópera tradicional italiana.

Desde a antiguidade, a ária como forma de canto solo tem sido o núcleo musical de tais obras; o compositor se deparou com a tarefa de delinear apenas as linhas musicais da ópera e destacar; partes vocais contorno melódico principal.

O sucesso do trabalho, neste caso, dependia apenas do talento improvisado e do gosto do virtuoso intérprete. Rossini partiu de uma tradição de longa data: violando os direitos do cantor, escreveu todas as coloraturas, passagens virtuosas e enfeites da ária da partitura. Logo esta inovação entrou na obra de outros compositores italianos.

O período napolitano contribuiu para o aprimoramento do gênio musical de Rossini e para a transição do compositor do gênero leve da comédia para a música mais séria.

A situação de crescente ascensão social, resolvida pelo levante Carbonari em 1820-1821, exigia imagens mais significativas e heróicas do que os personagens frívolos das comédias. Assim, a ópera séria teve mais oportunidades de expressar novas tendências, percebidas com sensibilidade por Gioachino Rossini.

Durante vários anos, o principal objeto da obra do notável compositor foi a ópera séria. Rossini procurou mudar os padrões musicais e de enredo da ópera séria tradicional, definidos no início do século XVIII. Ele tentou introduzir conteúdo e drama significativos neste estilo, para expandir as conexões com Vida real e as ideias de sua época, além disso, o compositor deu à ópera séria a atividade e a dinâmica emprestadas da ópera buffa.

O tempo de trabalho no teatro napolitano revelou-se muito significativo nas suas conquistas e resultados. Durante este período, foram escritas obras como “Tancred”, “Otelo” (1816), que refletiam a atração de Rossini pelo alto drama, bem como obras heróicas monumentais “Moisés no Egito” (1818) e “Mohammed II” (1820) .

As tendências românticas que se desenvolveram na música italiana exigiram novas imagens artísticas e meios de expressão musical. A ópera de Rossini “A Dama do Lago” (1819) refletia tais características estilo romântico na música, como descrições pitorescas e transmissão de experiências líricas.

As melhores obras de Gioachino Rossini são justamente consideradas “O Barbeiro de Sevilha”, criada em 1816 para produção em Roma durante as férias de carnaval e resultado de muitos anos de trabalho do compositor em uma ópera cômica, e na obra heróico-romântica “William Dizer."

“O Barbeiro de Sevilha” preserva todos os elementos mais vitais e vibrantes da ópera buffa: as tradições democráticas do gênero e os elementos nacionais são enriquecidos nesta obra, permeada por uma ironia inteligente e mordaz, diversão sincera e otimismo, e um representação realista da realidade circundante.

Primeira produção " Barbeiro de Sevilha", escrito em apenas 19 ou 20 dias, não teve sucesso, mas já na segunda exibição o público cumprimentou com entusiasmo o famoso compositor, e houve até uma procissão de tochas em homenagem a Rossini.

A base libreto de ópera, composto por dois atos e quatro cenas, o enredo é baseado obra de mesmo nome o famoso dramaturgo francês Beaumarchais. O local dos acontecimentos que se desenrolam no palco é a Sevilha espanhola, os protagonistas são o Conde Almaviva, a sua amada Rosina, o barbeiro, médico e músico Figaro, o Doutor Bartolo, o guardião de Rosina e o monge Don Basilio, confidente de assuntos secretos de Bartolo.

Na primeira cena do primeiro ato, o amoroso Conde Almaviva vagueia perto da casa do Doutor Bartolo, onde mora sua amada. Sua ária lírica é ouvida pelo astuto guardião de Rosina, que também tem planos para seu pupilo. O “mestre de toda sorte” Fígaro, inspirado nas promessas do Conde, vem em auxílio dos amantes.

A ação da segunda foto se passa na casa de Bartolo, no quarto de Rosina, que sonha em enviar uma carta ao seu admirador Lindor (o conde Almaviva está escondido sob esse nome). Neste momento, Figaro aparece e oferece seus serviços, mas a chegada inesperada de seu guardião o obriga a se esconder. Figaro fica sabendo dos planos insidiosos de Bartolo e Don Basilio e se apressa em avisar Rosina sobre isso.

Logo Almaviva invade a casa disfarçado de soldado bêbado e Bartolo tenta empurrá-lo porta afora. Nesse tumulto, o Conde consegue passar discretamente um bilhete para sua amada e informá-la que Lindor é ele. Figaro também está aqui, junto com os criados de Bartolo tenta separar o dono da casa de Almaviva.

Todos ficam em silêncio apenas com a chegada de uma equipe de soldados. O oficial dá ordem para prender o conde, mas o papel apresentado com um gesto majestoso muda instantaneamente seu comportamento. O representante do governo curva-se respeitosamente diante do disfarçado Almaviva, causando espanto a todos os presentes.

O segundo ato acontece no quarto de Bartolo, onde chega o apaixonado conde, disfarçado de monge, se passando pelo professor de canto Don Alonzo. Para ganhar a confiança do Dr. Bartolo, Almaviva entrega-lhe o bilhete de Rosina. A menina, reconhecendo seu Lindor no monge, inicia de boa vontade os estudos, mas a presença de Bartolo atrapalha os amantes.

Nesse momento, Figaro chega e oferece uma barba ao velho. Com astúcia, o barbeiro consegue apoderar-se da chave da varanda de Rosina. A chegada de Don Basilio ameaça arruinar a performance bem executada, mas ele é “retirado” do palco a tempo. A aula recomeça, Fígaro continua o procedimento de barbear, tentando proteger os amantes de Bartolo, mas o engano é revelado. Almaviva e o barbeiro são obrigados a fugir.

Bartolo, aproveitando o bilhete de Rosina, entregue descuidadamente pelo conde, convence a decepcionada moça a assinar o contrato de casamento. Rosina revela ao seu guardião o segredo de sua fuga iminente, e ele vai atrás dos guardas.

Neste momento, Almaviva e Figaro entram no quarto da menina. O conde pede a Rosina em casamento e recebe consentimento. Os apaixonados querem sair de casa o mais rápido possível, mas surge um obstáculo inesperado na forma da falta de escadas perto da varanda e da chegada de Dom Basilio com cartório.

A aparição de Figaro, que declarou Rosina sua sobrinha e o conde Almaviva seu noivo, salva a situação. Doutor Bartolo, que veio com guardas, encontra o casamento da enfermaria já consumado. Numa fúria impotente, ataca o “traidor” Basílio e o “canalha” Fígaro, mas a generosidade de Almaviva o conquista e ele se junta ao coro geral de boas-vindas.

O libreto de “O Barbeiro de Sevilha” difere significativamente da fonte original: aqui a acuidade social e a orientação satírica da comédia de Beaumarchais revelaram-se bastante suavizadas. Para Rossini, o conde Almaviva é um personagem lírico, e não um aristocrata libertino vazio. Seus sentimentos sinceros e desejo de felicidade triunfam sobre os planos egoístas de seu guardião Bartolo.

Fígaro surge como uma pessoa alegre, hábil e empreendedora, em cujo papel não há sequer um pingo de moralização ou filosofar. O credo de vida de Figaro são risos e piadas. Esses dois personagens são contrastados heróis negativos- ao velho mesquinho Bartolo e ao fanático hipócrita Don Basilio.

O riso alegre, sincero e contagiante é a principal arma de Gioachino Rossini, que em suas comédias musicais e farsas se apoia nas imagens tradicionais da ópera buffa - um guardião amoroso, um servo inteligente, um aluno bonito e um monge astuto.

Animando essas máscaras com traços de realismo, o compositor dá-lhes a aparência de pessoas, como se fossem arrancadas da realidade. Aconteceu que a ação retratada no palco ou ator foram associados pelo público a um determinado evento, incidente ou pessoa específica.

Assim, “O Barbeiro de Sevilha” é uma comédia realista, cujo realismo se manifesta não só na trama e nas situações dramáticas, mas também nas personagens humanas generalizadas, na capacidade do compositor de tipificar os fenómenos da vida contemporânea.

A abertura, que antecede os acontecimentos da ópera, dá o tom de toda a obra. Ele mergulha você em uma atmosfera de piadas divertidas e casuais. Posteriormente, o clima criado pela abertura se concretiza em determinado fragmento da comédia.

Apesar de esta introdução musical ter sido repetidamente utilizada por Rossini em outras obras, ela é percebida como parte integrante de O Barbeiro de Sevilha. Cada tema da abertura é baseado em uma nova base melódica, e as partes de conexão criam continuidade de transições e dão integridade orgânica à abertura.

O fascínio da ação operística de “O Barbeiro de Sevilha” depende da variedade de Rossini utilizada técnicas composicionais: introdução, cujo efeito é o resultado de uma combinação de ação cênica e musical; alternância de recitativos e diálogos com árias solo caracterizando um determinado personagem e duetos; cenas de conjunto com uma linha direta de desenvolvimento, projetadas para misturar vários fios da trama e manter intenso interesse no desenvolvimento dos eventos; partes orquestrais apoiando o ritmo rápido da ópera.

A fonte da melodia e do ritmo de “O Barbeiro de Sevilha” de Gioachino Rossini é o temperamento alegre música italiana. Na partitura desta obra podem-se ouvir cantos e ritmos cotidianos de canções e danças que formam a base desta comédia musical.

Criadas a partir de “O Barbeiro de Sevilha”, as obras “Cinderela” e “A Magpie é uma Ladra” estão longe do gênero de comédia usual. O compositor dá mais atenção às características líricas e às situações dramáticas. No entanto, apesar de todo o seu desejo por algo novo, Rossini não conseguiu superar completamente as convenções da ópera séria.

Em 1822, junto com uma trupe de artistas italianos, o famoso compositor fez uma viagem de dois anos pelas capitais dos estados europeus. A fama caminhava à frente do famoso maestro; uma recepção luxuosa, grandes honorários e os melhores teatros e artistas do mundo o aguardavam em todos os lugares.

Em 1824, Rossini tornou-se chefe do governo italiano ópera em Paris e neste cargo fez muito para promover a música lírica italiana. Além disso, o famoso maestro patrocinou jovens compositores e músicos italianos.

Durante o período parisiense, Rossini escreveu uma série de obras para a ópera francesa, e muitas obras antigas foram revisadas. Assim, a ópera “Mahomet II” na versão francesa foi chamada de “O Cerco de Coronf” e fez sucesso nos palcos parisienses. O compositor conseguiu tornar suas obras mais realistas e dramáticas, para alcançar a simplicidade e naturalidade do discurso musical.

A influência da tradição operística francesa manifestou-se numa interpretação mais estrita do enredo operístico, numa mudança de ênfase das cenas líricas para as cenas heróicas, numa simplificação do estilo vocal, dando maior importância às cenas de multidão, coro e conjunto, bem como cuidadoso atenção à orquestra de ópera.

Todas as obras do período parisiense foram uma etapa preparatória para a criação da ópera heróico-romântica “Guilherme Tell”, em que as árias solo das óperas tradicionais italianas foram substituídas por cenas corais de massa.

O libreto desta obra, que conta a história da guerra de libertação nacional dos cantões suíços contra os austríacos, atendeu plenamente aos sentimentos patrióticos de Gioachino Rossini e às demandas do público progressista às vésperas dos acontecimentos revolucionários de 1830.

O compositor trabalhou em Guilherme Tell durante vários meses. A estreia, que aconteceu no outono de 1829, despertou ótimas críticas do público, mas esta ópera não recebeu muito reconhecimento ou popularidade. Fora da França, a produção de Guilherme Tell era um tabu.

Imagens da vida popular e das tradições dos suíços serviram apenas como pano de fundo para retratar a raiva e a indignação do povo oprimido - o levante das massas contra os escravizadores estrangeiros - refletia os sentimentos da época;

O fragmento mais famoso da ópera "Guilherme Tell" foi a abertura, notável pelo seu colorido e habilidade - expressão da composição multifacetada de toda a obra musical.

Os princípios artísticos utilizados por Rossini em Guilherme Tell encontraram aplicação nas obras de muitas figuras da ópera francesa e italiana do século XIX. E na Suíça quiseram até erguer um monumento ao famoso compositor, cuja obra contribuiu para a intensificação da luta de libertação nacional do povo suíço.

A ópera "Guilherme Tell" tornou-se Último trabalho Gioachino Rossini, que aos 40 anos parou repentinamente de escrever ópera e começou a organizar concertos e apresentações. Em 1836, o famoso compositor regressou à Itália, onde viveu até meados da década de 1850. Rossini prestou toda a assistência possível aos rebeldes italianos e até escreveu o hino nacional em 1848.

No entanto, uma grave doença nervosa obrigou Rossini a mudar-se para Paris, onde passou o resto da vida. A sua casa tornou-se um dos centros da vida artística da capital francesa; muitos cantores, compositores e pianistas italianos e franceses mundialmente famosos vieram para cá.

Sua saída da ópera não enfraqueceu a fama de Rossini, que lhe chegou na juventude e não o abandonou mesmo após sua morte. Das obras criadas durante a segunda metade da sua vida, merecem especial atenção as coletâneas de romances e duetos “Noites Musicais”, bem como a música sacra “Stabat mater”.

Gioachino Rossini morreu em Paris em 1868, aos 76 anos. Alguns anos depois, suas cinzas foram enviadas para Florença e sepultadas no panteão da Igreja de Santa Croce - uma espécie de tumba dos melhores representantes da cultura italiana.