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Entre as ordens que Mikhail Vrubel recebeu em Moscou, houve aquelas que lhe permitiram voltar novamente ao tema do Demônio. A editora de Kushnerov o encarregou de criar uma série de ilustrações para a edição de aniversário do livro de poemas de M. Yu. Lermontov.

Justamente nessa hora Vrubel terminou o primeiro quadro geral, que o glorificou durante séculos. Foi "Demônio Sentado". O artista trabalhou nisso por mais de um mês, morando na casa de Savva Mamontov em Moscou. Em cartas à irmã, ele escreve que em sua pintura o Demônio é uma jovem figura triste, pensativa, seminua e com asas, que está sentada com os braços fortes em volta dos joelhos e olha para uma clareira de flores. E acrescenta que este não é de forma alguma o futuro Demônio monumental que ele escreverá algum dia.

O épico demoníaco de Vrubel

Os demônios de Vrubel são lindos, mas aqueles que chegaram até nós não são os melhores. melhores trabalhos daqueles criados pelo artista. Em suas memórias, seus contemporâneos afirmam que muitos desenhos, esboços e esboços foram destruídos por Vrubel. Algumas obras desapareceram completamente e o artista, insatisfeito consigo mesmo, reescreveu algumas delas.

Para Mikhail Vrubel não havia nada de diabólico no Demônio. Ele disse que demônio traduzido do grego significa “alma” ou “espírito”. O artista incorporou a imagem do demônio não apenas na tela. Havia esculturas e desenhos em barro, e a única evidência sobrevivente de que no final dos anos 80 do século XIX o artista trabalhava constantemente neste tema é a cabeça de gesso do Demônio. Os críticos de arte avaliam-no como uma obra patética, criada à beira da pretensão e do misticismo pomposo. Porém, graças ao seu estilo de pintura inteligente, o artista sempre conseguiu não ultrapassar esse limite.

Imagem do Demônio

Aparência do Demônio até certo ponto inspirado nas impressões teatrais de Vrubel. Na cabeça com enormes olhos ardentes, com cabelos emaranhados, os críticos encontraram semelhanças com o ator Kievskaya trupe de ópera, onde o papel do Demônio foi interpretado por IV Tartakov, que tinha uma juba de cabelo preto encaracolado quase de leão. Não é de surpreender que as impressões produções teatrais o artista trouxe para suas obras dedicadas ao Demônio. Somente no demônio de Vrubel os cabelos exuberantes se tornam um verdadeiro caos, em que a paixão do autor do quadro se manifesta nos traços precisos, na paleta escolhida e na modelagem da composição.

A figura do Demônio evoca um sentimento força poderosa, que é algemado por uma melancolia igualmente poderosa. Seu rosto, ao mesmo tempo ascético e distorcido pelos desejos, lembra os traços de Alexander Blok, de trinta anos. Talvez o poeta tenha sido para Vrubel a personificação da época.

“Demon Seated” é uma pintura em que o mestre conseguiu expressar na tela sua atitude para com o herói e o mundo. O demônio é jovem, com um torso poderoso, quase clássico. A figura parece gigantesca - fica apertada no espaço da imagem. A imagem do Demônio está repleta de uma espécie de tristeza sobrenatural, como se ele fosse oprimido por um poder desnecessário.

Os pesquisadores da vida e obra de Mikhail Vrubel concordam que ele não guarda nenhuma semelhança autobiográfica especial com a alma inquieta do artista. Mas o fato de Vrubel estar próximo do impulso nervoso principal da imagem é indiscutível.

Técnica de pintura

“O Demônio Sentado” foi escrito em uma técnica que pode ser considerada um estilo de pintura especial do Vrubel maduro. Carrega uma enorme carga emocional. Nesta obra, a técnica do artista é apresentada em toda a sua completude e individualidade.

A base dos modos de Vrubel são traços claros e grandes. Eles conferem às pinturas do artista uma textura e um clima especiais. E o Demônio, e a distância roxa, e flores que não existem na natureza - tudo foi criado pela imaginação do autor. Mas não daquelas substâncias que constituem toda a vida na Terra, mas da própria pintura que vive na imagem. A partir de partículas de cor e formas em ângulos agudos, o artista cria um mundo fantástico em textura e emoção.

A essência da obra é uma expressão de solidão, poder desnecessário e sonhos oprimidos. Vrubel conseguiu expressá-lo através do seu estilo de pintura único. Parecem flores maravilhosas e cores mágicas sobrenaturais... Por que tanta amargura e tristeza por esperanças não realizadas! Este é o simbolismo e a visão de mundo de Vrubel - purificação através do sofrimento, conexão maior poder com o mesmo desamparo.

As pinturas de um dos artistas russos mais famosos e de nível mundial atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os seus Demônios... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos desses “bandidos”. Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher consegue aquecer, mas toda mulher quer.

Em primeiro lugar, a história da criação da pintura “Demon Seated” é interessante. Muitas pessoas o associam ao poema “O Demônio” de M. Yu Lermontov e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora esta pintura está na Galeria Tretyakov, despertando os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Um jovem está sentado contra o fundo de um céu carmesim, olhando para longe. Em seus olhos há dor, tristeza, tormento, surpresa, mas não arrependimento. Era uma vez ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, os lugares onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho está solitário, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão com ele para sempre - o Todo-Poderoso não permite que ele os esqueça, “e ele não aceitaria o esquecimento”.

O primeiro paralelo que vem à mente para quem já viu “O Demônio Sentado” é a tragédia de Ésquilo “Prometheus Bound” - o jovem retratado na imagem parece não ser livre em seu próprio corpo e deseja sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que suas roupas são dominadas pelas cores azuis ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio na foto é de uma rica cor azul, também chamada de cor da “noite marroquina”. Vrubel não queria dizer o que Lermontov não poderia dizer, ou seja, que o Demônio ainda ganharia o perdão e retornaria ao céu?

Outro paralelo é a pose do personagem da foto - ele está sentado. Em todos os momentos, era nesta posição que se sentava uma pessoa, retratada como pensativa, triste e triste. Posteriormente, outros artistas passaram a utilizar a “pose do demônio”, pois transmite luto, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas “em uma fechadura” - os psicólogos dizem que é assim que se comportam as pessoas fechadas ou que têm algo a esconder. Esses membros do Demônio não são levantados, nem apoiados nas laterais, eles são simplesmente abaixados frouxamente - ele está cansado de vagar. O artista descreve claramente os músculos desenvolvidos homem jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

Vale ressaltar que a própria figura do Demônio e a cor e tonalidade do céu noturno são claramente desenhadas - do roxo ao roxo, intercaladas com o sol dourado iluminando o horizonte ao fundo. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - os traços são ásperos e borrados, em mosaico e planos.

As flores representadas na imagem são um pouco semelhantes aos cristais; elas não têm vida. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar “O Demônio Sentado” de longa distância, terá a sensação de que não se trata de uma pintura, mas de um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando-a meticulosamente com uma faca.

O esquema de cores das pinturas é dominado por cores escuras. O céu é de cor sangrenta e só ele tem transições suaves. Todos os outros limites são claros e especificados. A série de cores “preto - vermelho - azul” fala de um certo perigo, pois a própria palavra “demônio” deixa muitas pessoas desconfiadas. Os demônios são considerados impiedosos e são retratados em tons claros de pastel com linhas enfaticamente escuras, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, os tons brancos das flores, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr do sol devem deixar você de bom humor, mas só pioram a impressão geral. Tem-se a sensação de que alguma força bruta invadiu o frágil mundo da natureza.

As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padronizadas para a época - a pintura é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, este é um dos técnicas artísticas Vrubel - tudo deve enfatizar a restrição externa e interna do herói, e transmitir esse mesmo Lermontov “nem dia nem noite, nem escuridão nem luz”.

É incrível quão forte é a influência do trabalho de Lermontov sobre M. Vrubel. Para o poeta, o demônio não é mau forma pura, ele é capaz de apreciar a beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, consolá-la e matá-la demonicamente com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que uma criatura das trevas e do inferno, buscando destruir toda a vida em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Segundo o pintor, é em vão que não o diferenciam do diabo e de Satanás, e não se aprofundam na origem do nome. O sinônimo grego para “diabo” é “chifres” e “diabo” significa “caluniador”. Os habitantes da Hélade chamavam de demônio uma alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de pacificar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra nem no céu.

O que é digno de nota é que muitos dos críticos de literatura e arte do final do século XIX e início do século XX falaram sobre a “compreensão de Lermontov” do artista. Isto foi grandemente facilitado pela deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem a uma lenda sobre um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

...Após a abertura da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel fechou em seu ateliê e continuou a trabalhar em pinturas sobre demônios. O pintor afirmou que o Demônio mudou não apenas sob as pinceladas, mas também lhe apareceu ao vivo. Pois bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso desta guerra.

A obra de Vrubel é misteriosa e mística. Se você ainda não tem certeza disso, visite a Galeria Tretyakov ou dê uma olhada em seus demônios, cujas imagens estão repletas de imagens na Internet. Uma coisa pode ser dita sem dúvida: os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas contemporâneos.
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Mesmo quem não entende de arte não pode deixar de conhecer o “Demônio” de Vrubel. Este trabalho é incrível. Uma figura masculina sentada, de constituição atlética, contra um fundo de pôr do sol é pintada em um estilo muito técnica incomum. Parece que não se trata nem de uma pintura, mas sim de um painel. Como isso veio à mente? artista famoso ideia para desenhar criatura mítica? Leia sobre isso abaixo.

História da criação

O "Demônio" de Vrubel apareceu em conexão com edição de aniversário poema de mesmo nome Lermontov. O artista foi convidado para ilustrar o livro, pois foi recomendado para esta função pelo próprio Sava Mamontov, famoso por seu excelente gosto artístico. Para jovem artista O demônio de Vrubel tornou-se um verdadeiro avanço. Afinal, até este momento ex-estudante Ainda não tive tempo de trabalhar de verdade. Seu trabalho limitou-se à pintura do mosteiro de Kiev, onde restaurou afrescos. Surpreendentemente, em Kiev o artista pintou a Mãe de Deus e em Moscou foi oferecido para pintar um demônio. É preciso dizer que o artista já tinha experiência nesse desenho. A história do "Demônio" de Vrubel começa com amor não correspondido. Um artista em Kiev se apaixonou por Emilia Prahova, esposa de seu cliente. Sua amada era uma senhora casada, então não havia dúvida de sentimentos mútuos. Para expressar de alguma forma seu amor não correspondido, Vrubel desenha um demônio e desenha nele a cabeça de sua amada. O artista destruiu este esboço. O esboço resultante assustou Mikhail Alexandrovich. Mas em Moscou ele se lembra do desenho a lápis e, com base nele, o artista cria sua obra-prima cult “O Demônio Sentado”.

Descrição da imagem

O "Demônio" de Vrubel foi escrito com uma técnica muito interessante. A imagem não foi criada a partir de pinceladas, mas como se fosse de cristais. Ao olhar para a tela, parece que o que está diante dos seus olhos não é uma pintura, mas sim um aplique bem feito. Segundo a ideia, o demônio sentado deveria personificar o titã. O jovem retratado na pintura fez uma pose pensativa. Ele se senta com os braços em volta das pernas e olha para longe. Sua tensão é revelada por mãos firmemente cerradas. Olhando para o demônio sentado, pode-se entender que esse jovem já teve que suportar muita coisa. Seu torso nu parece muito impressionante. Os músculos de seus braços bronzeados são salientes, o que parece muito incomum em contraste com seu rosto jovem. Uma descrição da pintura “O Demônio” de Vrubel não estaria completa sem mencionar a paisagem. O demônio é pintado sentado em uma montanha, rodeado de flores. Surpreendentemente, plantas lindas e delicadas parecem ter sido esculpidas em pedra. O artista pegou um ângulo mais baixo para tornar deliberadamente seu já grande demônio ainda maior. A figura parece tão grande que parte dela nem cabe na tela. Um homem pensativo não nos parece repulsivo. Sua expressão sombria, rugas questionadoras na testa e olhos tristes evocam mais simpatia do que repulsa.

Espectro de cores

O "Demônio" de Vrubel é escrito em contrastes. Cor azul, que está presente tanto nas roupas do jovem como no chão onde a figura está sentada, representa a esperança. Os tons frios da pintura são sustentados pelas cores roxas do pôr do sol. O resto da pintura é feito em tons quentes de marrom alaranjado. A figura é iluminada pelo sol, o que a torna menos mística e mais terrena.

Pode-se considerar as sombras frias da imagem como o nascimento de algum novo mundo com o qual o demônio sonha. Toda a tensão na pose do protagonista conta à história que a realidade do personagem não é muito satisfatória. O pôr do sol do dia, pintado em tons frios, deve transmitir ao espectador a ideia de que tudo de ruim na vida chega ao fim. Um novo dia chegará independentemente de a pessoa querer ou não. Mas antes do amanhecer, as cores cinza-preto entrarão em vigor. As sombras da noite que se aproxima já podem ser vistas na foto. Mas as flores de pedra branca à direita da figura dão esperança. Equilibram a composição, atuando como contrapeso espaço aberto esquerda. Sem essas manchas brancas, a figura cairia visualmente para o lado.

Análise da imagem

Na tela, o demônio sentado é retratado como um jovem titã. Esta analogia não é acidental. O próprio Vrubel não associou seu demônio nem ao diabo nem ao diabo. Vrubel escreveu que um demônio é o estado de sua alma. Hoje você pode ouvir a opinião dos críticos de que o artista enlouqueceu justamente porque escolheu uma criatura sobrenatural do inferno como personagem principal de suas pinturas. Mas Vrubel tinha uma opinião diferente sobre este assunto. Ele acreditava em expressar seu essência interioré simplesmente impossível fazer de outra forma. Você deve olhar a imagem com atenção e poderá encontrar muitas contradições nela.

Por exemplo, a figura do titã é poderosa e musculosa. Mas o rosto é muito jovem e muito triste. O espectador pode entender que o personagem principal não gosta do destino do demônio, mas não pode fazer nada a respeito de seu destino. O filme transmite bem três estados: constrangimento, melancolia e desamparo. A paz fria que o demônio encontrou no topo da montanha não era o que ele esperava ver ali.

O estilo em que o quadro é pintado ajuda a entendê-lo melhor. Fragmentos de cristal parecem formar uma figura. O espectador pode presumir que o artista queria transmitir-lhe que mesmo aqueles indivíduos feitos de pedra podem ter uma alma sutil e vulnerável.

Crítica

Os contemporâneos receberam calorosamente a pintura “O Demônio” de Vrubel. Onde esta pintura está localizada hoje? No mesmo local onde estava localizado há dois séculos - na Galeria Tretyakov. Foi lá que a pintura foi exibida pela primeira vez, antes que o mundo inteiro a visse. Chaliapin disse sobre a pintura que o demônio o chocou. O cantor admitiu que o demônio o abalou profundamente e era simplesmente impossível tirar os olhos da foto. Blok, como muitos de seus contemporâneos, acreditava que Vrubel conseguiu abraçar totalmente o pensamento de Lermontov e penetrar em cada verso do poema. Apesar disso, muitos críticos acreditavam que o demônio do artista não era suficientemente repugnante; ele não poderia se tornar a personificação do mal e do vício, que qualquer manifestação precisa ser forças das trevas. É surpreendente que a imagem jovem talento conseguiu não só conquistar o coração do público nacional, mas também obter reconhecimento no exterior. Picasso disse que foi graças ao estilo que viu pela primeira vez em Vrubel que teve a ideia de criar um novo estilo em arte. Inspirar e transmitir confiança aos colegas de que a arte precisa de um novo olhar – estas são as principais conquistas do artista.

Escultura

O demônio apareceu não apenas em pinturas artista. Vrubel criado em tópico semelhante suas esculturas. O mais famoso deles é a “Cabeça do Demônio”; infelizmente, não chegou até nós, pois foi gravemente danificado pelas mãos de um vândalo. A escultura foi exposta no Museu Russo quando um dos visitantes da exposição não conseguiu conter os sentimentos e jogou a obra do pedestal. Dizem que o homem era louco, mas talvez alguém simplesmente tenha ficado apavorado ao ver a manifestação do diabo em carne e osso.

Mas Vrubel gostou de fazer sua escultura. Ele fez isso imediatamente depois de pintar a pintura “O Demônio Sentado”. Mas se o rosto do titã da pintura era triste e romântico, então no retrato escultural o rosto se transformou. Era uma máscara terrível, coberta por uma juba de cabelos grossos. Para dar mais realismo ao seu trabalho, o artista decidiu pintar a escultura.

Demônio e Tamara

Onde mais, além de pinturas, você pode encontrar herói mítico nas obras de Mikhail Alexandrovich Vrubel? “O Demônio e Tamara” é uma das ilustrações da coleção de Lermontov. A ilustração foi feita em papel whatman com aquarelas. Vrubel decidiu mostrar ao público sua visão do momento do encontro do Demônio e Tamara. No desenho, os personagens principais parecem não vivenciar nenhum sentimento. O distanciamento de Tamara e a falta de premonição de morte tornam a ilustração mais significativa. Como foram avaliadas as ilustrações de Mikhail Alexandrovich Vrubel? “O Demônio e Tamara”, assim como outras ilustrações, não foram tão bem avaliadas pelo público. Os editores acreditavam que o estilo de desenho de Vrubel era muito pretensioso e, portanto, não combinava bem com as ilustrações de outros artistas. Naturalmente, os editores temiam que o livro vendesse pior se os compradores não pudessem apreciar as ilustrações apresentadas na edição impressa. Vrubel ainda teve que redesenhar algumas ilustrações. Mas o artista não conseguiu se adaptar totalmente ao estilo exigido. Ele era muito original e amante da liberdade. Limites rígidos limitavam sua criatividade e não o ajudavam a criar obras-primas - era nisso que o artista acreditava. Mas Vrubel não queria realmente vender o seu talento por dinheiro. Ele queria criar não por causa de grandes taxas, mas por causa do próprio processo.

vôo

Na esteira do sucesso, o artista decidiu voltar ao tema que mais lhe interessava. “O Demônio Voador” é uma pintura de Vrubel, que apareceu 9 anos após a primeira pintura, que ganhou reconhecimento mundial. Mas ao contrário do seu primeiro demônio, o artista deixou o segundo inacabado. É difícil dizer o que causou isso. Talvez Vrubel tenha ficado decepcionado com o tema, talvez no processo de dar vida à ideia a inspiração tenha deixado o artista. Mas uma coisa é certa: o quadro foi bem pensado com antecedência. Alguns esboços sobreviveram até hoje. A pintura de Vrubel “O Demônio Voador” retrata uma área montanhosa e a figura de um herói no meio. Ao contrário da primeira criação, a segunda imagem tornou-se menos alegórica e menos detalhada. A figura na imagem mal está delineada. Mas as dobras da capa e o fundo estão bem trabalhados. O demônio voa entre o céu e a terra, cortando o estreito espaço que lhe foi concedido pelo autor. A liberdade que o personagem representa parece muito comprimida.

Retratando um demônio voador, Vrubel refletiu sobre a mudança de épocas. A fama já havia chegado até ele, suas pinturas foram exibidas com sucesso no exterior. Mas, por alguma razão, o futuro parecia ao artista algo cinzento e desconfortável. Provavelmente pela segunda vez Vrubel escreveu novamente seu Estado de espirito. Mas se na primeira vez ele conseguiu expressar claramente seus sentimentos, a segunda tentativa falhou claramente. Não há detalhes, tudo está cinza e embaçado. Embora a probabilidade de que esta seja exatamente a condição que o artista tinha seja muito alta.

Derrotado

O último demônio que o artista pintou tornou-se profético para ele. Como sempre, ao criar seu personagem mítico, Mikhail Alexandrovich virou sua alma do avesso. Na época em que o quadro estava sendo pintado, mudanças ocorriam na vida do artista. E eles não estavam felizes. “The Demon Defeated”, escrito por Vrubel, tem uma cor cinza esquema de cores. Isto não é surpreendente. O artista sofria de um distúrbio psicológico e por isso perdeu gradativamente a visão. É difícil imaginar como isso pode ser resolvido. Mas o artista resistiu até o fim. Na pintura “O Demônio Derrotado” de Vrubel, o personagem é retratado em uma pose estranha e com um rosto claramente distorcido. Quando a pintura foi exposta pela primeira vez, recebeu uma grande tempestade críticas negativas. Até os amigos do artista notaram que o demônio era desproporcional demais. Talvez tenham sido essas observações que obrigaram Vrubel a vir à exposição mais de uma vez e redesenhar ali mesmo seu personagem.

Disseram que o demônio mudou diante de nossos olhos, tomou poses diferentes, e a expressão em seu rosto mudava de dia para dia. Ao analisar a pintura “O Demônio Derrotado” de Vrubel, não se pode deixar de falar sobre o cenário em que o personagem está localizado. O desfiladeiro da montanha parece um túmulo, e as penas das asas espalhadas nas proximidades deveriam mostrar ao observador que quanto mais alto uma pessoa sobe, mais difícil será para ela cair. A ação da imagem ocorre tendo como pano de fundo o pôr do sol. Este pano de fundo simbólico traça um limite entre a vida do demônio e de Vrubel. Há uma opinião de que o artista quis mostrar com seu demônio sua invencibilidade na vida de cada pessoa. Mesmo que o herói tenha caído, ele ainda respira e viverá. Mas a impressão que a tela causa é tal que parece que o demônio está muito fraco e vai morrer a qualquer momento. Mas não se deve negar o fato de que o artista nunca conseguiu completar a ideia que iniciou, então agora o espectador não tem a oportunidade de admirar o que deveria ter acontecido no final.

Demônios na criatividade

Cada pessoa tem problemas internos e todos lutam contra eles de maneira diferente. Alguns vão ao psicoterapeuta, outros mantêm um diário. Os demônios ocupam uma posição central na obra de Vrubel porque eram imagens de sua alma. Como o próprio artista admitiu, ele se sentiu melhor mais de uma vez depois de derramar sua alma na tela. Mas por que Vrubel associou seu inquilino interior a um demônio? O fato é que o artista não considerou esse personagem algo maligno ou perverso. Para Vrubel, um demônio não é um demônio nem um demônio. Este é um ser caído que está tentando encontrar seu lugar neste mundo. Concordo, é alegórico. Se você observar todos os demônios pintados pelo artista, poderá traçar o estado mental de seu autor. Alguns dizem que Vrubel criou pinturas proféticas. Mas você pode olhar para o problema de um ângulo diferente. As imagens não eram proféticas. O artista expressou sua angústia mental, sua doença, que o destruiu. O assunto de seu trabalho não tem nada a ver com isso. Afinal, suas primeiras criações foram consideradas um milagre e uma revolução na arte. Portanto, é estúpido acreditar que foi o tema “sombrio” escolhido pelo artista que arruinou o criador.

Influência nos seguidores

Todos os gênios eram loucos? Difícil dizer. Mas podemos dizer com certeza que Mikhail Alexandrovich Vrubel e os demônios que ele escreveu mudaram o curso da história. O artista não ganhou popularidade imediatamente. Muitos não entenderam o estilo do criador. Parecia muito pretensioso e irreal. A singularidade do artista foi atribuída à sua doença e ao seu estranho modo de pensar. Mas, como disse o médico assistente de Vrubel, em expressão criativa não há nada de estranho em seu paciente. Afinal, cada pessoa tem sua própria imagem do mundo.

Quando a verdadeira fama chegou ao artista? Isso aconteceu durante sua vida, mas naquela época Vrubel já era cego e viveu seus dias em hospital psiquiátrico. Mas não foi a compaixão do criador que levou o público a reconsiderar a sua opinião sobre o trabalho do artista. Na virada do século, a moda mudou. Pinturas de artistas como Monet e Degas tornaram-se populares. Atitude para estilo especial seu contemporâneo foi revisado nesta época por Ge, Benois, Chaliapin e Gorky.

É difícil dizer se o artista estava à frente de seu tempo. Mikhail Vrubel viveu em seu próprio mundo e pintou sua própria visão. Naturalmente, o gosto do artista se formou sob a influência de seus contemporâneos e da moda. Mas Vrubel conseguiu desenvolver um estilo único antes que o cubismo se tornasse moda. Embora, como já escrito acima, Picasso tenha dito que foi graças à obra de Mikhail Alexandrovich que mudou seu estilo de escrita e interpretou o estilo do artista à sua maneira.

O que aconteceu com as ilustrações do demônio de Lermontov? Eles foram recebidos calorosamente pelo público. Os livros estavam esgotados na época de sua publicação e ainda são vendidos hoje. O artista conseguiu melhor do que outros compreender os sentimentos do grande poeta e retratar a imagem no papel. É preciso dizer que depois de Vrubel ninguém tentou ilustrar a obra de Lermontov. É difícil resistir à competição de um artista que passou a vida inteira se fundindo com a imagem que criou e não parou de criar seus demônios até últimos dias. Vrubel deu uma lição para tudo para a geração moderna. Não há necessidade de ter medo de sua singularidade. Cada artista deve tentar desenvolver seu próprio estilo único para ser diferente dos outros. Com talento e perseverança você pode conseguir muito na vida.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras você pode visitar gratuitamente a exposição permanente “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov, bem como as exposições temporárias “O Presente de Oleg Yakhont” e “Konstantin Istomin. Cor na Janela”, a decorrer no Edifício das Engenharias.

Certo visita gratuita exposições no Edifício Principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício da Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsova é fornecida nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada com o valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Em um dia unidade nacional- 4 de novembro - Galeria Tretyakov aberto das 10h00 às 18h00 (entrada até às 17h00). Entrada paga.

• Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, Edifício de Engenharia e Nova Galeria Tretyakov - das 10h00 às 18h00 (bilheteria e entrada até às 17h00)
• Apartamento-museu de A.M. Vasnetsov e a Casa-Museu de V.M. Vasnetsova - fechado

Entrada paga.

Esperando Por Você!

Observe que os termos e condições visita preferencial exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

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• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visitantes das categorias de cidadãos acima compram um bilhete com desconto por ordem de chegada.

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

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• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos ilegalmente e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço de recrutamento Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do programa Sputnik - entrada na exposição “Arte do Século XX” ( Val da Crimeia, 10) e “Obras-primas da arte russa do século XI - início do século XX” (Lavrushinsky Lane, 10), bem como à Casa-Museu de V.M. Vasnetsov e o Museu do Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educacionais durante o acordado sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

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Mikhail Vrubel. Demônio sentado. Galeria Tretyakov de 1890

Em 2007 entrei pela primeira vez no Vrubel Hall. As luzes estão fracas. Paredes escuras. Você se aproxima do “Demônio” e... cai em outro mundo. Um mundo em que vivem criaturas poderosas e tristes. Um mundo onde o céu vermelho-púrpura transforma flores gigantes em pedra. E o espaço parece um caleidoscópio, e você pode imaginar o som do vidro.

Um Demônio único, colorido e atraente está sentado à sua frente.

Mesmo que você não entenda de pintura, sentirá a energia colossal da tela.

Como Mikhail Vrubel (1856-1910) conseguiu criar esta obra-prima? É tudo sobre a Renascença Russa, o cultivo de cristais, olhos grandes e muito mais.

Renascença Russa

O “Demônio” não poderia ter nascido antes. Uma atmosfera especial era necessária para seu aparecimento. Renascença Russa.

Lembremos como foi para os italianos na virada dos séculos XV e XVI.

Florença floresceu. Comerciantes e banqueiros ansiavam não apenas por dinheiro, mas também por prazeres espirituais. Os melhores poetas, pintores e escultores foram generosamente recompensados, desde que criassem.

Pela primeira vez em muitos séculos, os clientes eram pessoas seculares, e não a igreja. E o homem de Alta sociedade não quer ver uma face de modelo plana e firme corpo fechado. Ele quer beleza.

Portanto, as Madonas tornaram-se humanas e belas, com ombros abertos e narizes esculpidos.

Rafael. Madonna em vegetação (fragmento). 1506 Museu Kunsthistorisches, Viena

Artistas russos experimentaram algo semelhante em meados do século XIX século. Parte da intelectualidade começou a duvidar da natureza divina de Cristo.

Alguns falaram com cautela, retratando o Salvador como humanizado. Então, Kramskoy tem o Filho de Deus sem auréola, com o rosto abatido.

(fragmento). Galeria Tretyakov de 1872

Alguém procurou uma saída recorrendo a contos de fadas e imagens pagãs, como Vasnetsov.

Victor Vasnetsov. Sirin e Alkonost. 1896

Vrubel seguiu o mesmo caminho. Ele pegou uma criatura mítica, o Demônio, e deu-lhe características humanas. Observe que não há diabrura na forma de chifres e cascos na imagem.

Apenas o título da pintura explica quem está à nossa frente. Vemos a beleza primeiro. Corpo atlético tendo como pano de fundo uma paisagem fantástica. Por que o Renascimento não é para você?

Feminino como um demônio

O Demônio de Vrubel é especial. E não é apenas a ausência de olhos vermelhos malignos e cauda.

Diante de nós está um Nephilim, anjo caído. Ele enorme crescimento, então nem cabe na moldura da imagem.

Seus dedos entrelaçados e ombros caídos sugerem emoções complexas. Ele está cansado de fazer o mal. Ele não percebe a beleza ao seu redor, pois nada o agrada.

Ele é forte, mas não há onde colocar essa força. A posição do corpo poderoso, que congelou sob o jugo da confusão mental, é muito incomum.

Mikhail Vrubel. Demônio sentado (fragmento “A Face do Demônio”). 1890

Observação: o Demônio de Vrubel tem um rosto incomum. Olhos enormes cabelo longo, lábios carnudos. Apesar de seu corpo musculoso, algo feminino passa por ele.

O próprio Vrubel disse que cria deliberadamente uma imagem andrógina. Afinal, tanto os espíritos masculinos quanto os femininos podem ser sombrios. Isso significa que sua imagem deve combinar características de ambos os sexos.

Caleidoscópio "Demônio"

Os contemporâneos de Vrubel duvidaram que “O Demônio” pertencesse à pintura. Seu trabalho foi escrito de maneira incomum.

O artista trabalhou parcialmente com uma espátula (espátula de metal para retirar o excesso de tinta), aplicando a imagem de forma fracionada. A superfície parece um caleidoscópio ou cristal.

Essa técnica demorou muito para amadurecer para o mestre. Sua irmã Anna lembrou que Vrubel estava interessado em cultivar cristais no ginásio.

E na juventude estudou com o artista Pavel Chistyakov. Ele nos ensinou a dividir o espaço nas bordas, buscando volume. Vrubel adotou esse método com entusiasmo, pois se adaptava bem aos seus planos.

Mikhail Vrubel. Retrato de V.A. Usoltseva. 1905

Cor fantástica "Demônio"

Vrubel. Detalhe da pintura “Demônio Sentado”. 1890

Vrubel era um colorista incrível. Ele poderia fazer muito. Por exemplo, usar apenas branco e preto para criar uma sensação de cor devido aos tons mais sutis de cinza.

E quando você se lembra de “O Encontro de Tamara e o Demônio”, ele aparece colorido em sua imaginação.

Mikhail Vrubel. Encontro de Tamara e Demônio. Galeria Tretyakov de 1890

Portanto, não é de surpreender que tal mestre crie um sabor incomum, um tanto semelhante ao de Vasnetsovsky. Lembra do céu incomum em “As Três Princesas”?

Victor Vasnetsov. Três princesas do submundo. Galeria Tretyakov de 1881

Embora Vrubel tenha um padrão de três cores: azul - amarelo - vermelho, os tons são incomuns. Portanto, não é surpreendente que final do século XIX Durante séculos tal pintura não foi compreendida. O “Demônio” de Vrubel foi chamado de rude e desajeitado.

Mas no início do século XX, na era da modernidade, Vrubel já era idolatrado. Essa originalidade de cores e formas foi bem-vinda. E o artista ficou muito próximo do público. Agora ele foi comparado a “excêntricos” como.

"Demônio" como uma obsessão

10 anos depois de “O Demônio Sentado”, Vrubel criou “O Demônio Derrotado”. E aconteceu que ao finalizar esta obra o artista acabou em clínica psiquiátrica.

Portanto, acredita-se que o “Demônio” derrotou Vrubel e o deixou louco.

Eu não acho.

Mikhail Vrubel. O demônio é derrotado. Galeria Tretyakov de 1902

Ele estava interessado nesta imagem e trabalhou nela. É comum um artista retornar várias vezes a uma imagem.