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Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, a entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e nas exposições temporárias em (Krymsky Val, 10) é gratuita para visitantes sem visita guiada (exceto para o projeto “Vanguarda em três dimensões: Goncharova e Malevich” ).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Nova Galeria Tretyakov, casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem fila geral :

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada com o valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Caros visitantes!

Preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é feita por ordem de chegada. Você pode se familiarizar com as regras para devolução de bilhetes eletrônicos em.

Parabéns pelo feriado que se aproxima e esperamos por você nos corredores da Galeria Tretyakov!

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições secundárias especializadas e de ensino superior da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros, estudantes de universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente carteira de estudante de “estudante estagiário” (na falta de Cartão de estudante informações sobre o corpo docente, um certificado de instituição educacional Com indicação obrigatória Faculdade);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos ilegalmente e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoal militar serviço de recrutamento Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino com credenciamento estadual atividades educacionais durante o acordado sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Apesar do verão morto em Moscou, há longas filas em frente à Galeria Tretyakov em Krymsky Val, onde acontece uma exposição do artista Ivan Aivazovsky. 2 mil pessoas compram ingressos todos os dias!

Em 2017, a Rússia celebrará o 200º aniversário do grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29/07/1817 - 02/05/1900). Em homenagem a este evento, a maior exposição das obras do mestre foi inaugurada no edifício da Galeria Tretyakov em Krymsky Val em 29 de julho de 2016. 33 pinturas e nove desenhos foram trazidos para a exposição dos depósitos da Galeria Tretyakov. Para a exposição atual, as melhores obras de 17 museus e seis coleções particulares foram trazidas a Moscou, porque a maioria das pinturas está em São Petersburgo: no Museu Russo, no Museu Naval Central, em palácios rurais (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo), o restante está disperso em museus regionais na Rússia e em outros países.

Todos os ingressos para os próximos dias estão esgotados, por isso convido vocês, amigos, a caminhada virtual para a exposição, que vai até 20 de novembro de 2016.

A arquitetura da exposição, condizente com a temática náutica, é desenhada em “tachinhas”: o espectador pode seguir percursos em zigue-zague de seção a seção, onde são apresentados exemplos da obra de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalhas e artista gráfico. A exposição está organizada por temas e motivos.

A seção “Sinfonias do Mar” apresenta os principais estados das marinas de Aivazovsky - da calma ao furacão: mar calmo, mar revolto, em diferentes condições de iluminação.

A seção "Artista do Estado-Maior Naval" inclui vistas de cidades e portos costeiros russos encomendados pelo Imperador e pelo Departamento Naval, imagens dos principais batalhas navais Frota russa. A seção “Entre Feodosia e São Petersburgo” apresenta as paisagens “terrestres” de Aivazovsky.

A seção “O mundo inteiro era pequeno demais para ele” reúne pinturas do artista baseadas em suas viagens ao Cáucaso, Itália, Turquia e outros países.

Na seção "Capturados pelo Mistério do Universo" pinturas em histórias bíblicas. O destaque principal da exposição está nas pinturas mais significativas do artista, como “Arco-íris” (1873), “Mar Negro (Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro)” (1881, ambas - Galeria Tretyakov), “O Nona Onda” (1850) e a maior obra da exposição “Onda” (1889, ambas - Museu Estatal Russo). Pela primeira vez, os desenhos de Aivazovsky são mostrados de forma completa e completa – 55 folhas.

O mar sempre fascinou e encantou as pessoas com sua beleza incrível e encantadora. Claro, atraiu muitos artistas. Pintores e mestres de paisagens inspiraram-se nas belas vistas do mar e transferiram as emoções do que viam para as telas.

Nascido em Feodosia, numa família arménia pobre, Ivan Konstantinovich sempre teve um sentido apurado para o mar. Tendo estudado na Academia de Artes e tendo visitado muitos países europeus o artista trabalhou sob a influência do classicismo francês.

Aivazovsky transmite facilmente o “clima” ao espectador águas do mar: sua dualidade, silêncio ou raiva. Suas pinturas são simplesmente encantadoras, criando a ilusão de imersão nas profundezas do mar, suas paisagens que capturam o nascer e o pôr do sol no mar são simplesmente grandiosas.

Aivazovsky era amado pelo público, pela crítica e até pela família imperial. Ele escreveu sob encomenda para o Departamento Marítimo de São Petersburgo (como fotojornalista). Em 1864, Alexandre II concedeu ao artista um título de nobreza com direito de herança.

Durante sua vida, Aivazovsky participou de mais de 120 exposições, das quais mais de 60 foram pessoais. Eles abriram na Rússia e em muitas cidades da Europa e da América.

Aivazovsky tornou-se membro honorário das academias de artes de Amsterdã, Roma, Florença, Stuttgart e Paris. A Academia Imperial de Artes de São Petersburgo o reconheceu como acadêmico e depois como professor de pintura.

O artista viveu uma vida de quase um século. A grande fama durante sua vida, o grande número de telas que ele criou graças à sua eficiência titânica, fizeram uma piada cruel com o artista.

O público nunca deixou de amar Aivazovsky, mas os críticos, fartos das suas obras, afastaram-se do artista por considerá-lo “ultrapassado” e não corresponder às exigências do dinâmico século XX, rotulando as suas obras como “de salão e comerciais”.

Como consequência, há falta de exposições em grande escala e pesquisa básica a criatividade do artista ao longo de muitas décadas. A Galeria Tretyakov decidiu olhar para Aivazovsky de uma nova maneira e mudar a atitude em relação ao seu legado, abrir novos significados nas suas obras aos fãs e reduzir o esnobismo na atitude da comunidade profissional em relação a ele.

A surpresa do projeto – na entrada da exposição, o espectador é recebido por uma videoinstalação artistas contemporâneos grupo “Sopa Azul”, que cria um “efeito de presença” nas águas do Mar Negro. As obras de Aivazovsky atraem o espectador pela emotividade, beleza da pintura, virtuosismo e sofisticação da habilidade técnica. Sua arte contém temas que foram interpretados por muitas gerações de artistas e espectadores: o interesse em transmitir o espaço infinito e ilimitado, o sentimento de uma pessoa diante dos elementos. O mestre constrói a composição de suas obras de tal forma que se cria uma magia especial: o espectador olha paisagem marinha através do olhar do artista, como se estivesse dentro do quadro, ele se sente imerso na imagem, vivencia as emoções de um participante da ação, o que se assemelha ao efeito 3D moderno.

Aivazovsky aparecerá na exposição como um artista não apenas de sentimentos sinceros e emoções românticas, mas também de ideias profundas e generalizações simbólicas. É reconhecido como interlocutor por correspondência do Catholicos da Arménia, um visionário que previu os cataclismos do século seguinte.

O grande artista criou cerca de 6 mil pinturas. A exposição apresenta cerca de 100 pinturas e 50 folhas gráficas.

Os melhores exemplos da criatividade de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalhas e artista gráfico.

A exposição reúne quatro das pinturas mais significativas do artista: “Arco-íris” (1873), “Mar Negro” (1881), “A Nona Onda” (1850) e “Onda” (1889).

Pela primeira vez, os espectadores verão uma pintura em grande escala nunca antes exibida “Ao largo da costa do Cáucaso” (1885).

Além disso, a seção documental apresentará o filantropo Aivazovsky, o primeiro cidadão honorário de Feodosia.

A exposição também incluiu maquetes de navios, bússolas, um globo, telescópios.

Poucas pessoas sabem que Aivazovsky tinha outro talento - musical. Aprendeu sozinho a tocar violino e suas improvisações foram apreciadas pelo grande Glinka. “O compositor gostou tanto das melodias que Aivazovsky tocou que as utilizou em sua ópera Ruslan e Lyudmila”, diz a curadora da exposição Galina Churak.

O vídeo mostra ao espectador os últimos segundos da vida do grande pintor marinho. Ele morreu aos 83 anos enquanto pintava “A Explosão de um Navio Turco”. Pareceria um momento trágico, mas todos os quadros são repletos de luz e calma, e a qualidade do som é agradável voz masculina lê sem pressa o poema de Fyodor Tyutchev “Você é minha onda do mar”.

A qualidade mais importante das pinturas de Aivazovsky, que cativa o espectador, é que elas sempre transmitem uma atitude otimista e fé num resultado positivo. eventos trágicos. Mesmo em pinturas que retratam as mais formidáveis ​​​​e destrutivas tempestades marítimas, o artista, com um raio de luz das nuvens, um arco-íris, um pássaro voando ou outro detalhe, dá aos navios e pessoas moribundos esperança de salvação.

Não acredito que o artista trabalhasse num ateliê cujas janelas davam para o pátio e não para o mar. Ele escreveu todas as tempestades, tempestades e ondas violentas de memória....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html e http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Todas as pinturas do artista: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Em Moscou, a Galeria Tretyakov inaugurou uma exposição em grande escala de pinturas do grande pintor marinho russo Ivan Aivazovsky, dedicada ao 200º aniversário do nascimento do artista.

Na véspera do dia marinha Na Rússia, uma das maiores e mais esperadas exposições de 2016 foi inaugurada na Galeria Tretyakov - uma retrospectiva do notável pintor marinho Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dedicada ao próximo 200º aniversário do nascimento do grande pintor.

A inauguração aconteceu no dia 29 de julho - aniversário de Ivan Aivazovsky. O interesse do público pela exposição é comparável à emoção que ocorreu em janeiro de 2016.

A base da exposição são 120 pinturas, nas quais o mar está presente - telas e gráficos tanto da própria Galeria Tretyakov, como do Museu Russo, do Museu Naval Central, do Feodosia galeria de Arte eles. Aivazovsky, galeria Nacional Armênia, museus de Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo, coleções particulares. A maioria das obras são paisagens marítimas.

A exposição apresenta 175 pinturas. Das 55 telas, não há mar - as chamadas paisagens terrestres. Em geral, são cerca de 200 peças na exposição.

A exposição apresenta as principais obras-primas do artista – telas monumentais "A Nona Onda" E "Aceno"(do Museu Russo). Além disso, há muitas obras de médio formato e diversas bem miniaturas que cabem na palma da mão.

Entre as pinturas da própria Galeria Tretyakov, a pintura é de particular interesse "Na costa do Cáucaso"(1885), restaurado especialmente para a exposição. Retrata a cena de um naufrágio - um barco salva-vidas flutua para longe de um veleiro inclinado, já começando a afundar, que está prestes a bater em enormes rochas negras, quase se fundindo com o céu tempestuoso.

Vídeo oficial da exposição "Ivan Aivazovsky. Aos 200 anos do seu nascimento"

“Na imagem elementos do mar Aivazovsky não tinha igual. Apesar da escala de suas obras, há nelas uma sensação de incrível leveza. Parecia que ele estava improvisando na tela”, diz a curadora da exposição Galina Churak.

A exposição está organizada não cronologicamente, mas por tema. Em uma parede há pinturas representando Constantinopla, na outra há vistas de cidades costeiras russas e esquadrões militares. Lembremos que Aivazovsky era um artista do Estado-Maior Naval.

Há uma série imagens alegóricas- “Caminhando sobre as Águas”, “ inundação global" e a quase abstrata "Criação do Mundo".

Um grupo separado constituem obras sem mar. Mas mesmo neles o elemento água está presente de uma forma ou de outra: em "Trem de inverno a caminho"(1857) ao lado da composição principal há um poço representado com água escorrendo ao seu redor. Ele, junto com o incrível céu e as sombras, é o principal charme da tela.

Outra cena - "Imperador Alexandre II em uma caminhada de inverno no gelo do Neva"(1890): o trenó real que voa rapidamente é saudado com uma reverência por um trabalhador que corta blocos de gelo. Os tons cintilantes azul-esverdeados nos blocos de gelo contrastam com a paleta geral acinzentada e opaca.

Os curadores da exposição combinam corajosamente algumas das pinturas em trípticos ou ciclos inteiros. Por exemplo, “Tempestade no Mar de Azov em abril de 1886”, “Vista para o mar ao luar” e “Navios em mar tempestuoso. Sunrise" de repente parece ser um todo.

A exposição principal é complementada por gráficos e aquarelas (incluindo uma maravilhosa série de esboços minimalistas de manobras Frota do Mar Negro, proveniente do Museu-Reserva de Peterhof) e uma coleção de raridades históricas destinadas a nos imergir no mundo do artista. Estes são acessórios de navio da primeira metade do século XIX séculos - telescópios, volante, globo, etc. e assim por diante. Além disso, fotografias, cartas, prêmios e outros artefatos.

Sabe-se que quando Aivazovsky comemorou o 10º aniversário de sua atividade criativa exposição em Feodosia em 1846, foi parabenizado pelo próprio Almirante M.P. Lazarev e o futuro almirante V.A Kornilov, que se aproximou da cidade às seis. barcos à vela liderado pela nau capitânia "Doze Apóstolos".

O número de pinturas pintadas por Aivazovsky é incrível: 6.000 em 60 anos!

Ivan Konstantinovich era um viajante fervoroso - coletou 135 vistos em seu passaporte. Ele viajou por quase toda a Europa, onde aconteceram suas exposições pessoais, trazendo ao mestre receitas significativas. Durante uma dessas viagens, o artista quase morreu. Entre a França e a Espanha, no Golfo da Biscaia, o navio em que Aivazovsky navegava foi apanhado por uma forte tempestade e só milagrosamente não afundou. No dia seguinte, os jornais parisienses publicaram manchetes sobre a morte de Aivazovsky.

Materiais de arquivo, retratos de parentes do artista e fotografias contam esses e muitos outros fatos interessantes de seu trabalho no segundo andar.

A exposição mostra Aivazovsky como filantropo, o primeiro cidadão honorário de Feodosia, uma figura chave para a cidade e para a Crimeia como um todo. Um exemplo de sua caridade é a construção de uma tubulação de água em Feodosia em 1888, que então sofria de escassez de água doce. O uso do abastecimento de água era cobrado, mas a água potável da fonte da Praça Novobazarnaya era permitida gratuitamente. Sempre havia uma caneca de prata por perto com a inscrição: “Beba pela saúde de Ivan Konstantinovich e sua família”.

Aivazovsky escreveu suas telas de memória, em ateliê, embora morasse à beira-mar. Ele acreditava que o movimento de uma onda, o sopro do vento, um raio de luz caindo sobre uma onda é impossível de pintar da vida - tudo isso muda a cada momento. Somente a memória do artista pode reter impressões.

Durante sua vida, ele fez 120 exposições pessoais na Rússia e muito além de suas fronteiras. Na maioria das vezes ele os fazia para fins de caridade. Ele vendeu pinturas e doou os lucros às pessoas afetadas pela quebra de safra, estudantes, soldados, viúvas e órfãos. Este era um homem que não era barulhento, nem espalhafatoso, mas que carregou durante toda a vida a capacidade de fazer o bem.

Agora as pinturas do pintor marinho russo são valorizadas em todo o mundo. Por exemplo, 24 de abril de 2012 leilões Sotheby's vendeu uma pintura de Ivan Aivazovsky "Vista de Constantinopla e do Golfo do Bósforo" por US$ 5,2 milhões. Esta tela se tornou a obra mais cara do artista.

Ele pintou sua última paisagem marinha na manhã de 19 de abril de 1900 em Feodosia. Aivazovsky queria realizar seu desejo de longa data - mostrar um dos episódios da luta de libertação dos rebeldes gregos com os turcos. Ele quase terminou o trabalho do dia. Na parte central da imagem, ele representava um navio envolto em chamas e nuvens de fumaça. Mas ele ainda não teve tempo de concluir o plano: tarde da noite em um sonho, a morte súbita encurtou a vida do grande pintor marinho. Pintura inacabada "Explosão de navio" permaneceu em seu cavalete.

Exposição de pinturas Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov, dedicada ao 200º aniversário do artista, superou a famosa exposição em público Valentina Serova. Diretora da Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova afirmou que em apenas 11 dias, a exposição do mais famoso pintor marinho russo foi visitada por 54 mil pessoas, enquanto a exposição da autora de “Garotas com Pêssegos” foi vista por 45 mil amantes da arte no mesmo período.

A exposição, que apresenta mais de 200 peças de 17 museus e seis coleções particulares, ficará na Galeria Tretyakov até 20 de novembro de 2016. AiF.ru conta quais pinturas artista famoso vale a pena prestar atenção especial.

Aivazovsky sem mar. 10 paisagens urbanas do famoso pintor marinho

"A Nona Onda", 1850

"A Nona Onda" é a mais foto famosa artista, que foi imediatamente reconhecido como uma obra-prima. Famoso colecionador Pavel Tretyakov Eu queria pegar a tela para minha coleção, mas Imperador Nicolau I chegou antes dele e adquiriu uma obra-prima de um pintor marinho para o Hermitage.

O filme deve seu enredo a fato conhecido que cada nona onda durante uma tempestade é especialmente grande e perigosa. Tendo como pano de fundo o mar sem fim, o artista retratou quatro pessoas, sobreviventes de um naufrágio, e o quinto tenta sair da água para o mastro. E embora os viajantes tenham conseguido escapar, continuam em perigo a cada minuto.

O realismo da pintura é apoiado pela própria experiência de Aivazovsky: apenas seis anos antes de pintar a tela, ele sobreviveu a uma terrível tempestade no Golfo da Biscaia. A tempestade em que o navio foi apanhado foi tão forte que o navio foi considerado afogado - notícias falsas sobre a morte do famoso jovem artista apareceram em jornais europeus e de São Petersburgo.

“A Nona Onda”, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Arco-íris", 1873

Na década de 70, os críticos começaram a acusar Aivazovsky de que seu estilo de pintura “improvisação” não era moderno. Naquele momento, quando havia mais “simpatizantes” que afirmavam que o artista se repetia e não conseguia pintar mais nada a não ser ondas, Aivazovsky apresentou outro pitoresco naufrágio que não lembrava trabalhos anteriores. “Arco-íris” se tornou uma verdadeira sensação - antes disso, ninguém havia pintado uma paisagem marinha nesta cor na pintura russa.

Há também um pequeno detalhe na imagem que permanecerá invisível para um observador desatento. No centro da tela, treze pessoas são retratadas em um barco que conseguiu escapar do navio que estava afundando. Alguns deles estão encolhidos de medo, alguns estão remando, alguns estão agitando os punhos para o mar. Mas há um herói especial entre eles - um homem de cabelos grisalhos que olha para longe e balança o chapéu. À primeira vista, sua pose parece estranha, mas é compreensível: ele viu um arco-íris, prenúncio do fim da tempestade, e se alegra com sua salvação.

"Arco-íris", 1873. Foto: Domínio Público

"Mar Negro", 1881

A pintura “Mar Negro” parece bastante simples: O favorito de Aivazovsky mar e céu. Mas a intenção do autor fica mais clara se você conhecer o título original da paisagem “Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro” e olhar atentamente para a imagem. No horizonte avista-se a silhueta de um navio que se dirige não se sabe para onde. Com uma pincelada em uma tela de 2 metros de largura, o artista definiu as capacidades do homem no confronto com os elementos - Aivazovsky pintou “O Mar Negro” aos 64 anos, quando procurava Verdadeiro significado vida.

O principal admirador da paisagem do Mar Negro foi outro famoso russo pintor Ivan Kramskoy, ele até incluiu a pintura de Aivazovsky em sua própria obra “ Dor inconsolável", retratando-a pelas costas da heroína.

I. Aivazovsky, “Mar Negro”, 1881 Foto: Domínio Público

“Ao largo da costa do Cáucaso”, 1885

Uma das principais descobertas da exposição pode ser chamada quadro geral“Ao largo da costa do Cáucaso”, que não havia sido exibido anteriormente e foi restaurado especialmente para a exposição de aniversário. Aivazovsky encontrou-se pela primeira vez na costa do Cáucaso ainda muito jovem, assim que se formou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Mas a vida ali deixou ao artista toda uma série de “impressões caucasianas”.

A tela “Ao largo da costa do Cáucaso” retrata a cena de um naufrágio - um barco salva-vidas flutua para longe de um veleiro inclinado, já começando a afundar, que está prestes a atingir as rochas costeiras. Apesar do enredo assustador e das ondas violentas, Aivazovsky deixa os espectadores com esperança de que tudo será resolvido com sucesso.

"Onda", 1889

A Onda foi concluída por Aivazovsky apenas um ano antes de sua morte e é considerada uma de suas obras mais poderosas. A tela tem um enredo bastante simples: um mar tempestuoso em um dia ventoso de inverno, mas há pequeno segredo- uma linha de horizonte baixa, graças à qual o observador parece estar à beira da água.

Como observam os críticos de arte, esta pintura se distingue pela visão séria e significativa do artista sobre o mundo ao seu redor, o próprio Aivazovsky chamou “A Onda” de “minha melhor tempestade” e disse que nesta pintura ele conseguiu transmitir “toda a sua experiência; vida artística" Uma declaração em voz alta, considerando que vários milhares de tipos de obras marítimas tempestuosas e violentas surgiram de seu pincel.

Em Moscou, de 29 de julho a 20 de novembro, a Galeria Tretyakov em Krymsky Val receberá uma exposição melhores trabalhos Ivan Aivazovsky. A grande exposição será dedicada ao 200º aniversário do nascimento do pintor.

“Do grande número de obras que criou, segundo o próprio Aivazovsky, cerca de 6.000, a exposição contará com cerca de 100 pinturas e 50 folhas gráficas. A seleção curatorial permitirá que os espectadores vejam os melhores exemplos de criatividade. Quatro das pinturas mais significativas do artista serão expostas juntas: “Arco-íris” (1873), “Mar Negro” (1881), “A Nona Onda” (1850) e “Onda” (1889). Pela primeira vez, os espectadores verão uma pintura em grande escala nunca antes exibida “Na Costa do Cáucaso”, dos depósitos da Galeria Estatal Tretyakov”, informa o site oficial do museu.

Para criar uma exposição única, 51 obras de Aivazovsky serão entregues a Moscou pelo Museu Russo de São Petersburgo. A eles se juntarão pinturas de Tsarskoe Selo, Peterhof e do Museu Naval.

Quanto custará um ingresso para a exposição?

A Galeria Tretyakov informou que, em conexão com a abertura da exposição Aivazovsky, não planeja aumentar os preços dos ingressos. Assim, um ingresso de adulto custará 400 rublos, para estudantes, aposentados, heróis da URSS e da Federação Russa - 150 rublos, e crianças menores de 18 anos poderão entrar gratuitamente na exposição.

“Pela primeira vez, introduzimos a venda online de ingressos para a exposição antes da abertura da própria exposição - os ingressos podem ser adquiridos agora mesmo em nosso site. Pela primeira vez, introduzimos um sistema de venda de ingressos para shows. Teremos de 13 a 19 sessões por dia. Sessões com intervalos de 30 minutos. Outra inovação é que se antes, na venda de bilhetes eletrônicos, as pessoas faziam fila no terminal para trocar o bilhete eletrônico por um de papel comum, agora não há essa necessidade - as pessoas podem imprimir o bilhete em casa”, disse o diretor do Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova.