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Os hóspedes do Museu Russo podem diretamente salas de exposição aprender detalhes interessantes da história da criação de pinturas. Para isso, basta instalar o aplicativo de realidade aumentada Artefact em seu celular e apontar a câmera do gadget para a exposição. Já disponível - curiosidades sobre cinco deles são contadas pelo portal "Culture.RF".

“O Celeiro”, de Alexey Venetsianov, 1822

A imagem foi mostrada pela primeira vez na XV exposição da Associação de Mobile exibições de arte em 1887. Lá foi comprado pelo imperador Alexandre III. Por algum tempo a pintura ficou no Palácio de Inverno, mas em 1897 foi transferida para o recém-formado Museu Russo.

“A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” por Ilya Repin, 1903

A encomenda da pintura chegou a Ilya Repin em abril de 1901, de Imperador Russo. O pintor foi ajudado por Boris Kustodiev e Ivan Kulikov.

“O próprio mestre continuou sendo o mestre, comandante e verdadeiro criador; os alunos eram apenas suas mãos obedientes.”

Igor Grabar

Antes mesmo do aniversário, artistas criaram esboços do interior do Salão Redondo do Palácio Mariinsky. E no dia da reunião cerimonial, Ilya Repin tirou fotos e esboços aqui - os pintores usaram todos os materiais enquanto trabalhavam na pintura. A pintura levou três anos para ser concluída.

O enredo do filme gira em torno de Nicolau II e de representantes da casa imperial: o irmão mais novo do czar, Mikhail, os grão-duques Mikhail Nikolaevich e Vladimir Nikolaevich, que era então o presidente da Academia Imperial de Artes. Ao lado deles estão pessoas que ocuparam os cargos mais importantes do estado. No total, a pintura retrata 81 pessoas.

Provavelmente o Museu Russo deveria ser um dos principais itens da lista de atrações turísticas de São Petersburgo. Especialmente se você vier para Capital do norte por um, dois ou um pouco mais dias. "Por que?" - você pergunta.

Em primeiro lugar: há aqui uma coleção verdadeiramente maravilhosa. melhores trabalhos Artistas, escultores e artesãos russos.

Em segundo lugar: no Museu Russo não existe tanta agitação e pandemônio como no Hermitage, e a atmosfera do museu evoca uma sensação de calma e paz de espírito.

Terceiro: é muito fácil chegar até aqui (não é preciso ficar em filas enormes para conseguir ingresso).

Museu Russo. Até muito recentemente, ao proferirem estas palavras, tanto os habitantes da cidade como os visitantes da cidade se referiam apenas ao belo edifício em estilo Império na Praça das Artes. O primeiro foi inaugurado no Palácio Mikhailovsky em 1898 museu estadual arte nacional, e aqui estão localizadas as principais exposições do museu. Mas pelo últimos anos O museu inclui mais três palácios com um passado histórico e cultural significativo.

Assim, o Museu Russo consiste em quatro edifícios: o Palácio Stroganov, o Palácio de Mármore, o Palácio Mikhailovsky e o Castelo Mikhailovsky (engenharia). Todos esses palácios estão localizados em diferentes lugares de São Petersburgo e têm as palavras “Museu Russo” em seus nomes.

Para evitar confusão, chamaremos o edifício principal do Museu Russo de Palácio Mikhailovsky, localizado na Rua Inzhenernaya, 4. É aqui que estão localizados os principais salões e exposições do Museu Estatal Russo. É aqui que os hóspedes de São Petersburgo que chegam pela primeira vez à capital do Norte querem ir.

Como chegar ao edifício principal do Museu Russo.

O palácio é muito fácil de chegar a partir da estação de metrô Nevsky Prospekt (2ª linha azul).

Depois de sair do metrô, siga (siga a seta vermelha) pela rua Mikhailovskaya em direção ao monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, localizado na Praça das Artes.

Imediatamente atrás do monumento você verá o edifício principal do Museu Russo - o Palácio Mikhailovsky.

Horário de funcionamento do edifício principal do Museu Russo:

Segunda, quarta, sexta, sábado, domingo - das 10h00 às 18h00.

Quinta-feira das 13h00 às 21h00.

Terça-feira é dia de folga.

A bilheteria fecha meia hora antes do fechamento do museu.

Por mais agradável que seja entrar no museu pela entrada frontal, todos os visitantes, segundo a tradição soviético-russa, terão que entrar pela entrada dos fundos. Uma pequena placa perto da escadaria de mármore com leões irá informá-lo sobre isso.

Abaixo está um diagrama Palácio Mikhailovsky. Consiste em três partes principais: Corpo de Benoit, Ala da Rússia e, diretamente, o próprio Palácio Mikhailovsky.

Você também pode chegar ao edifício principal do Museu Russo pela segunda entrada do edifício Benois.

A foto abaixo permite descobrir rapidamente onde fica a segunda entrada - no aterro do Canal Griboyedov, próximo à Catedral da Ressurreição (Igreja do Salvador do Sangue Derramado).

Ambas as entradas levarão você à bilheteria, onde você deverá comprar ingressos para visitar o Museu Russo.

Para cidadãos adultos da Federação Russa e da República da Bielorrússia, um bilhete custará 350 rublos, para estudantes maiores de 16 anos, estudantes e pensionistas - 170 rublos, para crianças menores de 16 anos (independentemente da cidadania) - grátis.

Não deixe de retirar um layout gratuito das exposições na bilheteria ou com a equipe do museu. Isso tornará mais fácil para você construir sua rota.

Depois da bilheteira, seguindo as indicações, chega-se à escadaria principal do museu. Aqui você pode conhecer grupos de alunos.

Se você fizer uma descoberta, poderá usar um pequeno truque para uma experiência de visualização mais confortável. O início da exposição, conforme sinalização, fica à direita da escada do segundo andar. Mas se você for para lado esquerdo, então você estará quase completamente sozinho olhando as magníficas pinturas de K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky e outros. Então, em qualquer caso, você verá o início da exposição.

F. Bruni "A Serpente de Cobre".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Onda”.

Pintura de Karl Pavlovich Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Nicolau I concedeu ao artista uma coroa de louros, e o último aço chame-o de "Carlos Magno".

Eu.K. Aivazovsky "A Nona Onda".

Grigory Ivanovich Ugryumov “A entrada cerimonial de Alexander Nevsky na cidade de Pskov após sua vitória sobre os alemães.”

Preste atenção aos rostos de dois europeus “inofensivos” capturados por Alexander Nevsky, que executou vários milhares de russos.

O. A. Kiprensky “Retrato da Vida Hussardo Coronel Evgraf Vasilyevich Davydov”. Este é um parente herói famoso Guerra Patriótica 1812 por Denis Vasilyevich Davidov.

P.P. Sokolov "A leiteira com um jarro quebrado".

Interiores das instalações do Palácio Mikhailovsky.

F.I. Shubin "Catarina II, a Legisladora".

Retratos de crianças.

Dmitry Grigorievich Levitsky “Catarina II, a Legisladora”.

A escultura de M. I. Kozlovsky “Psyche”, muitas vezes chamada de “Garota com uma Borboleta”. Segundo a lenda, a própria Afrodite tinha ciúmes da beleza da jovem Psique.

Os turistas tiram fotos com grande entusiasmo, segurando a mão de Catarina II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky “Pintura”.

Muito feliz aqui um grande número de crianças. Para eles, os funcionários do Museu Russo contam histórias interessantes e memoráveis.

Anton Pavlovich Losenko “Captura maravilhosa”.

Depois de visitar os corredores do Palácio Mikhailovsky, você será levado à Ala Russa, onde verá pessoalmente as pinturas familiares desde a infância.

Viktor Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”.

V. I. Surikov “Stepan Razin”. O artista conseguiu mostrar a tensão interna do herói rebelde russo.

Uma pequena pintura de Vasily Surikov “Vista do monumento a Pedro I em Praça do Senado em São Petersburgo" é fascinante.

Vasily Surikov “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (tamanho da pintura 4 por 5 metros). Aqui está um verdadeiro líder militar, juntamente com os seus soldados, atacando os Alpes para ajudar rapidamente os “nossos amados” europeus. Quem na Europa se lembrará agora das façanhas dos nossos soldados?

Ilya Efimovich Repin. "Retrato do Imperador Nicolau II" 1896.

Retrato do último imperador da Rússia. Parece que Nicolau II já sabe do seu destino...

Ilya Efimovich Repin “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário.”

V. I. Surikov “Conquista da Sibéria por Ermak”.

E estes são os camaradas de Ermak com mosquetes conquistando o norte.

No filme “Carta ao Sultão Turco”, todos os personagens chamam a atenção. Repin trabalhou na imagem de cada cossaco individualmente, de modo que cada herói do filme acabou tendo seu próprio personagem.

Ilya Repin “Ao despedir-se de um recruta”. Há tanta tragédia na imagem. Homem jovem enviado para o exército por longos 25 anos.

Em frente à pintura de I. Repin “Barge Haulers on the Volga” há sempre muitos visitantes, há um sofá macio e confortável aqui.

Em Sadko, os alunos foram informados sobre o filme em alemão.

Mas a imagem é uma contradição. Victor Vasnetsov. Pintura "Batalha dos citas com os eslavos".

Em primeiro lugar: os citas são os ancestrais dos eslavos. Em segundo lugar: os citas e os eslavos estão separados por vários séculos.

Acontece que se trata de uma briga entre um tataravô e seu neto. Desde a Idade Média, todas as evidências foram destruídas origem antiga povos que habitam a Rússia moderna.

Aqui está um pequeno trecho do trabalho do Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
“Infelizmente, na ciência histórica russa, a abordagem destrutiva e destrutiva tradicionalmente continua, quer se trate do normando ou de outros períodos da história russa. Somente fontes que minimizam a importância e o papel dos eslavos na processos históricos. Não há “Historiografia” de M. Orbini nesta circulação, não há obras do Arcebispo Polonês Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), um notável educador, em uma de cujas obras - “ Pesquisa histórica origem dos eslavos e sármatas” - descreve os eslavos que viveram nos tempos antigos, desde a Síria até o Ponto Euxino (Mar Negro). Existem dezenas de outros livros que se tornaram clássicos na antiguidade ou na Idade Média, que falam sobre os eslavos dos últimos milênios. Há toda uma biblioteca de historiadores sérvios do passado sobre isso, na qual aqueles a quem os historiadores russos (e ocidentais) chamam de “citas” são chamados de eslavos. Se os historiadores têm objeções a isso, onde estão? Ou vivem segundo o ditado “não vejo nada, não ouço nada, não conto nada a ninguém”?”

Ilya Repin “Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas.” É com esta pintura que começa o Museu Russo de Alexandre III.

Lukian Vasilievich Popov “Naimichka”. A menina passará toda a infância cuidando do filho de outra pessoa...

Parece que Leo Tolstoy está prestes a se levantar e andar.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko “Separando penas”. As meninas que enchem travesseiros de penas discutiram um pouco...

Konstantin Egorovich Makovsky "Transferência do tapete sagrado no Cairo."

Cada pintura contém uma história. Aqui está uma pintura de Vladimir Makovsky “The Night House”. Uma tempestade fria se aproxima de São Petersburgo. Os moradores de rua estão tentando entrar no abrigo, todos estão congelando e entendem que não há espaço para todos.

Neste velho de chapéu e lenço com uma pasta nas mãos, você pode reconhecer o artista A.K. Este notável pintor passou o fim de sua vida na solidão e na pobreza, sobrevivendo de raras encomendas, perambulando por esquinas e favelas.

Uma menina de pernas nuas e botas enormes chora, talvez esta seja a última noite de sua vida. Mas ninguém pode ajudá-la...

Este é um belo toque para os numerosos artigos contemporâneos “Como eles viveram bem sob o czar”.

K. E. Makovsky "Retrato de Família".

A próxima pintura recentemente pendurada ao lado da “Casa do Cobertor” retrata a família do irmão de Vladimir Makovsky; As meninas têm a mesma idade da criança da foto anterior, mas pela sua origem merecem uma vida de prosperidade. Agora essas pinturas foram colocadas mais distantes umas das outras, em salas diferentes.

Eu. eu. Shishkin" Bosque de Navios" As obras deste artista são imediatamente reconhecíveis.

Vasily Vereshchagin “Shipka-Sheinovo (Skobelev perto de Shipka).” Um pequeno fragmento da celebração da Vitória.

Mas aqui estão os soldados russos que permaneceram para sempre mentindo pela liberdade dos búlgaros.

Vasily Perov "Tribunal de Pugachev". Os corpos dos nobres executados jazem ao lado do “juiz”.

Vasily Grigorievich Perov “Refeição do mosteiro”. Boa imagem sobre a vida das pessoas em mantos.

Henryk Semiradsky "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis." EM cidade grega antiga Megara, há 2.500 anos, vivia uma mulher chamada Friné. Sua beleza e incrível para país do sul a pele branca surpreendeu muitos artistas e escultores. A partir dele foi esculpida uma escultura de Afrodite de Cnidos e pintada Afrodite Anadyomena. Na foto, ela mesma tira a roupa para que todos fiquem cegos por sua beleza.

KD Flavitsky" Mártires cristãos no Coliseu." Os primeiros cristãos foram submetidos a severas torturas. A imagem mostra como eles arrastam garotinho na arena com animais selvagens. “Se o teu Deus te protege, deixe-o salvá-lo de ser dilacerado por leões”, com estas palavras eles levaram os cristãos à morte, sob os gritos de júbilo de 100.000 espectadores romanos.

Herói russo.

Adrian Volkov "A Morte de Ivan Susanin".

V. Jacobi “Casa de Gelo”. Um casamento engraçado por ordem de Anna Ioanovna no palácio de gelo.

AP Ryabushkin "Rua de Moscou do século XVII em férias." Estradas... Quão pouco eles mudaram ao longo de vários séculos na Rússia.

Leonid Posen “cita” é um ancestral distante dos russos, que eles querem “erradicar” da nossa história.

O Museu Russo tem uma exposição maravilhosa de produtos de artesãos russos. Toda a ala direita do primeiro andar do Palácio Mikhailovsky é ocupada por obras notáveis ​​​​de mestres antigos e modernos.

Imagine quanto trabalho e habilidade são necessários para esculpir uma caixa tão aberta em osso.

Ou aqui trabalho interessante feito de madeira “Como os ratos enterraram um gato” (final do século XIX).

Naquilo uma pequena história sobre o Museu Estatal Russo, mostramos apenas uma pequena parte das pinturas, esculturas e obras apresentadas. Levará vários dias para examinar cuidadosamente todas as exposições do museu.

Um pouco de história: O edifício principal do Museu Russo.

“Pela grandiosidade de sua aparência, este palácio servirá de decoração para São Petersburgo, e pela elegância de gosto decoração de interior pode ser considerado um dos melhores palácios europeus...", escreveu a revista "Notas Domésticas" em 1825. Naquele ano, todo cidadão de São Petersburgo que se preze certamente visitaria aqui, no recém-concluído Palácio Mikhailovsky, construído pelo arquiteto Carl Rossi para o grão-duque Mikhail Pavlovich e sua esposa Elena Pavlovna. Agora este é o edifício principal do Museu Russo. O Salão Branco é a única sala que foi preservada depois que o palácio foi reconstruído para as necessidades do museu, exatamente como era na Rússia. Lindas garotas sentadas em carruagens - as Musas, filhas da deusa da memória Mnemósine e Zeus, estão representadas na luminária do teto; A grã-duquesa Elena Pavlovna gostava de pintura, música e poesia. As pinturas foram feitas lindamente Artistas italianos Giacomo Batisto Scotti e Antonio Vigi. Todo o resto é fruto do trabalho de artesãos russos: o carpinteiro Bobkov, o bronzeador Zakharov, os fabricantes de móveis e parquetes Znamensky e Tarasov, o escultor Stepan Pimenov. O White Hall é uma verdadeira obra-prima em que Rossi pensou em absolutamente tudo, desde a disposição das colunas até os mínimos detalhes ornamento e serviço cerimonial. Alegremente tudo isso foi preservado: as pitorescas pinturas murais, as decorações escultóricas, o piso de parquet tipográfico - tudo permanece da época da Rússia. Até os móveis ficam nos mesmos lugares (sua quantidade e localização foram determinadas pelo próprio arquiteto). O salão era tão bom que o rei inglês George até pediu para fazer uma pequena cópia dele.

Mas não só o seu aparência o famoso Salão Branco. Aqui ficava o famoso salão de música da Grã-Duquesa. russo sociedade musical, graças ao qual o primeiro aulas de música, e depois o primeiro conservatório da Rússia, nasceu aqui mesmo, nessas noites. Pyotr Ilyich Tchaikovsky estreou-se como maestro no Palácio Mikhailovsky, e Hector Berlioz, Franz Liszt e Mikhail Glinka apresentaram aqui as suas obras. Estas paredes ouviram as vozes de Vasily Zhukovsky e Ivan Krylov. Durante muitos anos o salão foi um dos centros culminantes mais importantes da capital.

"Noites musicais e artísticas em Grã-duquesa foram extremamente interessantes”, lembrou o primeiro participante, compositor famoso, o pianista Anton Rubinstein. - Nos reunimos aqui positivamente melhores artistas que acabou em São Petersburgo. Muitas vezes entre os convidados estava a majestosa figura do Imperador Nicolau.”

O ícone mais antigo do acervo do museu. Provavelmente foi escrito no século XII. Seu autor é desconhecido; acredita-se que tenha sido escrito em Novgorod. Recebeu esse nome devido ao fato de todos os fios de cabelo da imagem estarem impregnados de folha de ouro. Apareceu no Museu Russo em 1934, antes do qual vagou por Museu Rumyantsev- para o Histórico, de lá - para a Galeria Tretyakov.

A maioria foto famosa artista Karl Bryullov, com quem nosso escola nacional pintura. As escavações em Pompéia começaram justamente na época em que Bryullov estudava na Itália. Então ele desenhou muitos de seus esboços da vida.

Como Baratynsky escreveu mais tarde, “o último dia de Pompeia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo”. A enorme tela épica, pintada por Bryullov ao longo de três anos, tornou-se um símbolo da emergente escola russa de pintura. No país, o artista foi literalmente carregado nos braços. E Nicolau I pendurou a pintura na Academia de Artes, para que os aspirantes a pintor soubessem no que focar.

Ivan Aivazovsky pintou centenas de pinturas com o mar, esta é a mais famosa. Majestoso elemento mar, tempestade, mar e tendo como pano de fundo tudo isso - vítimas indefesas de um naufrágio tentando escapar no mastro de um navio.

O talento de Aivazovsky ainda é famoso em todo o mundo, suas pinturas aparecerão em leilões internacionais, e o famoso pintor marinho inglês Turner, admirando nosso artista, escreveu um poema laudatório em sua homenagem.

Um dos mais pinturas famosas artista Vasnetsov (junto com “Alyonushka” ou “Ivan Tsarevich”). O artista pintou seu cavaleiro várias vezes. A princípio, toda a inscrição ficou visível - ele a removeu. A princípio o cavaleiro ficou de frente para o espectador - ele o virou, ficou mais monumental. Além disso, havia uma estrada na foto - Vasnetsov também a removeu, para torná-la mais desesperadora.

Até hoje, “Vityaz” é considerado um dos melhores Pinturas russas sobre contos de fadas e a imagem canônica da nossa segunda pintura metade do século XIX século junto com pinturas de Repin e Surikov.

“Foi assim que os cossacos responderam a você, seu bastardo. Você nem mesmo pastoreará porcos para os cristãos. É aqui que terminamos, já que não sabemos a data e não temos calendário, o mês está no céu, o ano está no livro, e o nosso dia é igual ao seu, por isso, beije-nos ! - foi exatamente assim que, segundo a lenda, foi o final da carta dos cossacos Zaporozhye ao sultão turco. O seu texto chegou até nós em forma de listas (cópias escritas) e acredita-se que tenha sido escrito no século XVII, quando mais uma vez o sultão turco exigiu que os cossacos parassem de atacar a Sublime Porta e se rendessem.

Uma cópia foi encontrada pelo historiador Ekaterinoslav Novitsky, que a repassou a seu colega Yavornitsky, que, por sua vez, a leu para seus amigos, entre os quais estava o artista Ilya Repin. Ele ficou tão interessado no enredo que logo decidiu pintar um quadro baseado nele. O próprio Yavornitsky posou para Repin como modelo para o balconista. O artista pintou Ataman Sirko do governador-geral de Kiev, Dragomirov. E o cossaco gordo e risonho, de cafetã vermelho e chapéu branco, é o escritor Gilyarovsky.

A pintura foi posteriormente reconhecida como historicamente não confiável (e houve muitas reclamações sobre a carta em si), mas no final seu sucesso em exposições (inclusive no exterior) foi tão grande que a pintura acabou sendo comprada pelo próprio imperador Alexandre III para ser colocada em o Museu Russo.

A principal pintura histórica monumental do artista de Krasnoyarsk, Vasily Surikov, para a qual viajou para a Suíça. O próprio artista copiou o próprio comandante de um professor de um ginásio local ou de um oficial cossaco aposentado.

Acabou sendo uma ordem do governo por acaso: o artista pintou um quadro para o 100º aniversário da campanha alpina de Suvorov em 1899 e, como resultado, o imperador Nicolau II gostou tanto que o comprou para o Museu Russo.

Uma das pinturas-chave da obra do artista Vereshchagin, uma das poucas expostas no Museu Russo (a maior parte do acervo está guardada em Galeria Tretyakov). O artista - como sempre, com uma precisão fotográfica inimaginável na época - criou uma história real digna dos melhores fotojornalistas do nosso tempo. As luxuosas portas de uma mesquita da Ásia Central, e diante delas estão os pobres, para quem este mundo rico está fechado para sempre.

Esta, aliás, é uma das poucas pinturas não militares de Vereshchagin: ele ficou famoso principalmente como pintor de batalhas, revelando os horrores da guerra com a compostura de um repórter: e em Ásia Central, e nos Balcãs. Vereshchagin também morreu na guerra: no encouraçado Petropavlovsk em Port Arthur.

Estilização incrível enredo antigo artista da era Art Nouveau. Valentin Serov, inspirado nas escavações na ilha de Creta (onde, segundo a lenda, Zeus em forma de touro tomou a Europa), pintou não apenas uma pintura, mas um grande painel decorativo.

O Museu Russo abriga uma das seis cópias da pintura. Uma versão grande está na Galeria Estatal Tretyakov.

Uma das pinturas mais poderosas dedicadas a Guerra civil. Para Petrov-Vodkin, a morte é desprovida de qualquer pathos, de qualquer pathos. O comissário moribundo e o soldado que o segura não têm nenhuma expressão de dor e raiva em seus rostos: apenas cansaço, indiferença, falta de vontade de continuar se movendo, enquanto o resto dos soldados avança para a batalha ao som de tambores.

Alexander Deineka pintou este quadro em 1942, literalmente imediatamente após a queda de Sebastopol. Foram-lhe mostradas fotografias da cidade destruída e Deineka decidiu criar uma grande tela heróica sobre aqueles que defenderam Sebastopol. O resultado foi um quadro um pouco pretensioso, mas emocionalmente muito forte sobre a coragem e a desesperança da situação de quem decidiu não desistir a qualquer custo.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I.

3. O arquiteto foi o famoso Carl Rossi.

4. A coleção inicial baseava-se em obras recebidas até 1898 da Academia de Artes (122 pinturas), do Hermitage (80 pinturas), Palácio de inverno, palácios suburbanos - Gatchina e Aleksandrovsky (95 pinturas), bem como adquiridos em coleções particulares.

5. Na inauguração do Museu Russo, a coleção incluía 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte decorativa e aplicada russa.

6. Em 1941, a maior parte do acervo foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, embalado e escondido nos porões do prédio. Durante a Grande Guerra Patriótica, nem uma única exposição do museu foi danificada.

7. No final do século 20 - início do século 21, o Palácio de Mármore, o Palácio Stroganov e 92 esculturas de mármore foram incluídos no Museu Russo.

8. Os interiores do palácio não são menos impressionantes do que as coleções nele contidas.

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11. As paredes são decoradas com magníficas tapeçarias europeias.

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14. Há algumas esculturas expostas nas escadas. Aqui fragmento de estátua do telhado do Palácio de Inverno, por J. Beumchen.

15. Escultor M.A. Kolo, modelo da cabeça do monumento a Pedro I.

16. Os ícones dos séculos XII a XV estão amplamente representados na seção de arte russa antiga.

17. São obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres.

18. O ícone mais antigo da coleção é o “Anjo de Cabelos Dourados”, datado da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod.

19. A mais completa coleção de obras Artes visuais XVIII - primeira metade do século XIX.

20. Três esboços e numerosos estudos para a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, de Alexander Ivanov.

21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov ao longo de 20 anos, de 1837 a 1857. Agora está exposto na Galeria Tretyakov, estudos e esboços estão no Museu Russo.

22. Também no corredor há uma escultura em estilo antigo. V. Demut-Malinovsky, “Scaevola Russo”.

23. N. Pimenov, “Um jovem jogando knucklebones.”

24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador.

25. “Cristo e o Pecador”, Vasily Polenov, 1888.

26. Foi escrito sob a influência do já mencionado “A Aparição de Cristo ao Povo”.

27. Na pintura, o autor procurou contar a parábola bíblica “aquele que dentre vós está sem pecado seja o primeiro a atirar-lhe uma pedra” como um acontecimento histórico real.

28. A pintura foi exibida na XV Exposição Itinerante de São Petersburgo e Moscou, onde foi adquirida por Alexandre III para sua coleção.

29. Fragmento da pintura “Friné no festival de Poseidon em Elêusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. MA Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899.

31. Também Vrubel, prato “Sadko”, 1899-1900.

32. A mesma pedra com a inscrição da pintura de V.M. Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”, 1882.

33. Lareira de majólica “Volga e Mikula” da casa de Bazhanov. Feito de acordo com esboços do mesmo Vrubel.

34. Navios positivos da pintura “Eslavos no Dnieper”, de Nicholas Roerich.

35. Leonid Pozen, “Cita”, 1889-1890.

36. AL. Ober, "Tigre e Sipaio".

37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky.

38. Lindo em seu minimalismo, “Lake” de Isaac Levitan.

39. Gênio paisagista Arkhip Kuindzhi, “Arco-íris”, 1900-1905.

40. “Carvalhos Mordvin” de Ivan Shishkin.

41. Seu “Riacho em uma floresta de bétulas”.

42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, “Belorus”, 1892.

44. Coleção de pinturas em russo sabor nacional Boris Kustodiev abre. “A Mulher do Mercador no Chá”, escrita pela última vez, apenas em 1918.

45. No fundo está a Rússia patriarcal.

46. ​​​​F. Malyavin, “Duas Meninas”, 1910.

47. “Spring Sunny Day” de Konstantin Yuon - a imagem é leve, é bom escrever ensaios sobre ela.

48. Uma pintura semelhante de Boris Kustodiev - “Maslenitsa”.

49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921.

50. Antecedentes de um grande artista.

51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, cheio da luz e da tranquilidade da vida pré-guerra.

52. A pintura “Caçadores em Repouso” de Vasily Perov, replicada em milhões de cozinhas soviéticas, foi pintada em 1871. Em termos de reconhecimento, pode ser comparado com “The Unknown” de Ivan Kramskoy.

53. Parte de outra pintura famosa - “A Captura de uma Cidade Nevada”, Vasily Surikov, 1891.

54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância.

55. “Barge Haulers on the Volga” foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873.

56. Perto você pode ver um dos esboços da pintura com uma composição completamente diferente.

57. Outra foto dele mostra um aluno brincalhão. “Preparação para o exame”, 1864.

58. A pintura “Refeição do Mosteiro” de Vasily Petrov pode ser contemplada por muito tempo.

59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira cruel ao clero.

60. Um importante dignitário com uma senhora arrogante e um padre obsequioso curvando-se diante deles, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com filhos famintos procura desesperadamente esmolas. E abaixo, um padre está subindo em algum lugar.

61. Tela com várias figuras de K.A. Savitsky “To the War”, criado em 1880-1888, é dedicado a despedir soldados da guerra russo-turca.

62. Agora diriam: “o filho patriota não encontrou apoio do pai liberal”?

63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo pintor de batalhas V.V. Vereshchagin - “Skobelev perto de Shipka”.

64. Todo mundo se lembra de “Girl with Peaches”; o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta pintura chama-se “Crianças”, na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura.

65. A fama de Serov como pintor de retratos tornou-se uma verdadeira escravidão e maldição para ele. Depois de 1895, pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato de Alexandre III com um relatório nas mãos, 1900.

66. “O Imperador Pedro II e a Czarevna Elizaveta Petrovna vão caçar”, 1900.

67. No retrato do Conde F.F. Sumarokov-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu em retratar o cachorro favorito do jovem conde, e ele parece no retrato quase mais significativo do que seu dono.

68. O mesmo acontece com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado completamente enfurecido.

69. A obra oficial de Ilya Repin, “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário”, com esboços, ocupa um salão inteiro com uma clarabóia no teto.

70. No início do século XX, a era mudou, o realismo foi substituído pela modernidade. Retrato da poetisa Anna Akhmatova em estilo cubista, de Nathan Altman, 1914.

71. Também no início do século os teatros floresceram. UM. Benoit, " Comédia italiana", 1906.

72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrô, 1914.

73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi inventada pelo próprio artista. O diretor foi obrigado a posar na ponta dos pés por muito tempo, por isso parece tão abatido.

74. K.A. Somov, “Beijo Zombado”, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autorretrato, 1918.

76. Somos transportados para a arte do período soviético.